Красивые портреты девушек маслом. Красивые наброски Анны Разумовской

Портрет в живописи - это жанр изобразительного искусства, при котором художники добиваются не столько внешнего сходства, сколько стараются отразить внутренний характер изображаемого человека. Портрет может быть индивидуальным и коллективным, мастер-художник создает образ, типичный для определенной эпохи.

История жанра

Как сложился во времена античного искусства. На острове Крит при раскопках было найдено множество фресок с изображениями женщин. Другие памятники искусства относятся к Египту, там обнаружили деревянные доски с изображенными на них портретами в технике энкаустики (это такие краски на основе воска). Во времена Средневековья портрет в живописи существовал лишь для изображения дарителей и был частью общей художественной композиции на религиозную тематику.

Расцвет живописи выпал на эпоху Возрождения. Художники Ренессанса проповедовали гуманистические идеи и взяли за основу мир отдельного человека, пейзажам и интерьеру отводилась скромная роль фона. Шедевром того времени стала «Джоконда», а ее автор Леонардо да Винчи прославился на века.

Огромный вклад в развитие жанра внес Тициан, он создал целую галерею портретов своих современников. Автопортреты таких художников, как Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер являются примерами для многих художников-портретистов.

Женский портрет в живописи

Вечной темой искусства является изображение образа женщины. Каждая эпоха рисовала свой идеал женщины, а ее характер привлекал особое внимание многих художников. Глядя на портрет тех времен, мы можем видеть, как на внешность и внутренний мир влияют те или иные события общественной жизни, искусство, литература, мода.

Искусство России в общем, и портрет в живописи в частности, показывают, как на протяжении веков изменялся идеал женской красоты. Связано это с изменением мировоззрения, привычек, обычаев, со сменой систем правления, поколений.

Образы женщин

К концу 18 века русский портрет в живописи достигает наивысшего расцвета. И одной из самых главных и популярных тем становится изображение женского очарования. На полотнах нам предстают женщины кокетливые и обольстительные. А на портретах художников-иностранцев русские дамы и барышни выглядят куклами, они жеманничают и игриво улыбаются, и этим одна похожа на другую.

Русские художники И.П. Аргунов, Д.Г.Левицкий, В.Л. Боровиковский видят женщину по-иному. Они вносят психологическое оживление, конкретность характера в женский портрет. В живописи стараютсяпередать живую и настоящую картину нравов, вкусов и моды эпохи женского всевластья. Мы видим весь спектр женских характеров: надменную холодную красоту и нежную мягкую мечтательность, кокетство и скромность, душевное обаяние и суровую скрытность с замкнутостью. Но властвовать в сердцах мужчин - это главное.

Новые идеалы

Эпоха романтизма 19 века призвана показать в женщине особую чувствительность и тонкие движения души. Творчество Карамзина, Жуковского оказало огромное влияние на художников начала века, например, О.А. Кипренского. Их полотна отразили все черты романтизма в жанре портрет.В живописи и музыке, а также поэзии этого времени востребованы мотивы личных лирических переживаний, таинственной красочности родной старины (особой популярностью пользовалась романтическая опера А.Н.Верстовского «Аскольдова могила» 1835 год).

Но уже к середине века возвышенность и мечтательность женских образов исчезает без следа. По картинам этого периода можно изучать модные веяния. Тщательно выписаны перья на шляпах, драгоценности, кружева, увлекаясь деталями, художники часто забывают о самом персонаже. В образах светских красавиц царит надменность, и уже нет той сердечности и простоты.

Но некоторые художники начала века, в частности, Венецианов и Тропинин, в поиске "живых" образов обращаются к простому народу. Возникло движение «простонародного» женского портрета, создается идеализированный образ женщины-труженицы.

Картины К.С. Петрова-Водкина

Новый век характеризуется поиском новых форм в жанре портрет. В живописи (6 класс школы на уроках ИЗО подробно изучает тему «Женские образы») художники обращаются к прошлому и будущему в поисках женского идеала. Тема материнства и женственности занимает большое место в творчестве В. Петрова-Водкина. В произведении «Мать» художник добился полного раскрытия темы. Его картина - это гимн семейному счастью и святости любви. В образе матери мы чувствуем нравственную силу, чистоту и возвышенность, прижимая ребенка к себе, она напоминает мадонну.

Картина «Богоматерь. Умиление злых сердец» написана им в годы первой мировой войны, она является душевным откликом художника на кровавые события тех времен. Он создал возвышенный и трепетный образ, который по глубине воздействия является одним из самых сильных в его творчестве.

Образ женщины менялся из эпохи в эпоху, но сохранил главные непреходящие черты: красоту, нежность, материнство.

Женский портрет издревле считается ценным. Неудивительно, ведь величайшие художники, композиторы, скульпторы вдохновляются женщиной. Именно женское лицо считалось и считается поцелованным Богом. Женский портрет маслом на холсте всегда был вершиной любви и к конкретной женщине, и к женскому естеству в целом. Но если до изобретения фотоаппарата женщине приходилось проводить часы в неподвижности, то сейчас задача упрощена. Портреты маслом по фото перестали быть диковинкой, и заказать проще простого.

Портрет маслом в подарок матери или бабушке

Небанальный и трогательный способ выразить без слов свои чувства к маме или бабушке - подарить портрет маслом на холсте. Обычно художник, изображая женщину в летах, –порой неосознанно, но чаще всего намеренно – делает ее чуть моложе. Женщины не любят признаков возраста, и даже полностью лишенной тщеславия даме будет приятно смотреть на себя без лишних морщинок на лбу и вокруг глаз. Сохранить молодость, пусть даже и на картине, – будто в самом деле сбросить несколько лет.

Портрет маслом в подарок жене

Удивите свою жену! Подарив ей ее собственный , вы отправите ей следующее послание: «Ты так красива, что я хочу любоваться тобою всегда. Посмотри на себя моими глазами, ты – прекрасна». И неважно, сколько лет вы прожили вместе, пять, пятнадцать или сорок восемь. Женщина, получившая в подарок свой портрет, будет знать, что ее любят и ценят.

Элемент сюрприза в дарении картины маслом играет не последнюю роль. Последнее, что ожидает получить женщина, – комплимент в виде собственного портрета по фото. Ей не нужно позировать, волнуясь, как она получится. Все, что требуется от вас, – фотография, на которой ваша жена себе нравится. Чтобы добавить портрету колорита, можно поместить женщину в необычный интерьер или «отправить» ее в поездку в город ее мечты. Вы даже можете создать машину времени: подарите любимой жене путешествие во времени! Мы можем написать ее портрет в историческом костюме () – ведь наверняка у вашей супруги есть эпоха, которая ей интересна. В душе женщины любого возраста живет маленькая девочка, которая по-прежнему верит в сказки. И попасть во Францию XIX века или в Древнюю Грецию вполне возможно, даже если только с помощью портретов маслом по фото.

Портрет маслом в подарок дочери

Любая девочка, девушка с удовольствием вертится перед зеркалом. Прекрасный подарок от отца дочери на совершеннолетие, окончание школы, института или на круглую дату – портрет маслом. Каждой девушке, особенно в период взросления, очень важна отцовская любовь. Именно отец становится первым мужчиной в жизни девочки, выражающим ей свое восхищение. Портрет на заказ, выполненный по фотографии на холсте (сначала , затем – прорисовка маслом), станет олицетворением красоты дочери, отцовским признанием в любви.

Маленькая девочка тоже способна по достоинству оценить свой портрет. Дети любят свои фотографии. Но фотография, перенесенная на холст, прорисованная маслом и обрамленная в холст, – это больше чем просто красивая картинка. Это произведение настоящего искусства, это прививание ребенку вкуса к хорошим вещам. Девочку можно поместить в антураж ее любимой сказки. Бурная радость и светящиеся восторгом глаза гарантированы!

Портрет маслом в подарок начальнице

Помните ли вы, что ваша начальница – тоже женщина? Покажите ей это, подарив ее портрет маслом. Даже самая строгая и неприступная бизнес-леди превращается из мымры в нежную фею, если получает в подарок собственный портрет. Конечно, над таким портретом нужно тщательно поработать. Мало просто поместить на холст фотографию руководительницы в деловом костюме – он не передаст того, что обычно скрыто за деловой маской, – хрупкости и ранимости. Предлагаем вам отправить вашу начальницу в знаменитую картину русского или европейского художника XVIII–XIX веков. Видите ли вы свою «шефиню» в облике Екатерины? Или ей больше подойдет образ одной из нежных девушек Клода Моне? Расскажите нам о том, какая она – ваша начальница, и мы вместе придумаем художественный образ, который не оставит ее равнодушной.

Портрет маслом в подарок коллегам

8 марта – головная боль для всех мужчин. И немалую долю этой боли составляют мучения по выбору подарка коллегам. А если вместо дежурных наборов гелей для душа и свечей подарить женщинам и девушкам их портреты? Необязательно заказывать огромные картины, достаточно небольших портретов на холсте, сделанных с помощью частичной прорисовки маслом или вообще без масла – просто напечатанных.

Скажем по секрету: на форумах и в сообществах в интернете женщины постоянно обсуждают, что им подарили мужчины на работе. Хотелось бы нам быть на месте тех мужчин, которые получают целые букеты комплиментов от довольных женщин, получивших подарки с душой.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (

Нет, это не фотографии. Это работы художника Игаля Озери, который рисует невероятно реалистичные женские портреты. Его великолепная техника вызывает заслуженное восхищение зрителей.

Нью-йоркский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) родился в Израиле. В его стиле живописи так много гиперреализма, что картины с высочайшим уровнем детализации ошеломляют. Нужно внимательно присмотреться к полотнам, чтобы поверить, что мастер кропотливо выводил их кистью, а не снимал на цифровую фотокамеру. Игаль Озери больше всего известен кинематографическими портретами молодых женщин. Его картины выставляют по всему миру.

Гиперреализм - направление в искусстве, которое порождает огромное количество споров. Одни искренне восхищаются мастерством живописцев, другие недоумевают, зачем воссоздавать то, что может быть запечатлено при помощи фотоаппарата.

К работам Игаля Озери невозможно относиться равнодушно, уж слишком хороши написанные им женские портреты.

Последние 20 лет Игаль Озери живет и работает в Нью-Йорке. Его творчество можно считать знаковым для развития гиперреализма, поскольку достичь такой точности в передаче изображений мало кому удавалось. Кроме того, даже присмотревшись к портретам, невозможно заметить ни одного мазка, так что выглядят они словно напечатанные.

Игаль Озери увлеченно рисует женщин: вначале фотографирует их на лоне природы, редактирует изображения в Photoshop, а после воссоздает снимок при помощи масляных красок. Вдохновение мастер черпает в эстетике прерафаэлитов, английских художников 19-го века.

Его картины неоднократно выставлялись в Израиле, странах Европы и в США. Некоторые вошли в коллекции музеев, например, его полотна хранятся в венском музее Альбертина, в еврейском музее Нью-Йорка, в нидерландском музее реалистического искусства Scheringa.

В 2009 году он презентовал коллекцию Desire for Anima в нью-йоркской галерее Mike Weiss Gallery. Это своеобразное переосмысление концепции Карла Юнга о существовании архетипов и сферы бессознательного.

По мысли Озери, романтика и свобода - это те два столпа, которые могут противостоять миру насилия. Его картины - гимн красоте, выразительная антитеза грубости повседневной жизни.

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Близорукий мир Филипа Барлоу

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Динамика города в работах Джереми Манна

Иллюзорный мир Нила Саймона

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла - так считает современный художник