Literárne smery v chronologickom poradí. Literárny prúd

Literárne smery (teoretický materiál)

Klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus sú hlavné literárne smery.

Hlavné znaky literárnych hnutí :

· zjednotiť spisovateľov určitej historickej doby;

· predstavujú zvláštny typ hrdinu;

· vyjadrovať určitý svetonázor;

· vybrať charakteristické témy a zápletky;

· používať charakteristické umelecké techniky;

· práca v určitých žánroch;

· sa vyznačujú štýlom umeleckej reči;

· predkladať určité životné a estetické ideály.

klasicizmus

Trend v literatúre a umení 17. – začiatku 19. storočia, založený na vzorkách antického (klasického) umenia. Pre ruský klasicizmus sú charakteristické národno-vlastenecké témy spojené s premenami Petrovskej éry.

Charakteristické rysy:

· význam tém a zápletiek;

· porušenie životnej pravdy: utopizmus, idealizácia, abstrakcia v obraze;

· vymyslené obrázky, schematické znaky;

· osveta diela, prísne delenie hrdinov na kladných a záporných;

· používanie jazyka, ktorému bežní ľudia málo rozumejú;

· odvolávať sa na vznešené hrdinské morálne ideály;

· celonárodná, občianska orientácia;

· vytvorenie hierarchie žánrov: „vysoké“ (ódy a tragédie), „stredné“ (elégie, historické spisy, priateľské listy) a „nízke“ (komédie, satiry, bájky, epigramy);

· podriadenie deja a kompozície pravidlám „troch jednotiek“: času, priestoru (miesta) a akcie (všetky udalosti sa odohrávajú za 24 hodín, na jednom mieste a okolo jednej dejovej línie).

Predstavitelia klasicizmu

Západoeurópska literatúra:

· P. Corneille - tragédia "Sid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - tragédia "Phaedra", "Midridat";

· Voltaire - tragédia "Brutus", "Tancred";

· Molière - komédie "Tartuffe", "Obchodník v šľachte";

· N. Boileau – veršovaný traktát „Poetické umenie“;

· J. Lafontaine – „Bájky“.

ruská literatúra

· M. Lomonosov - báseň "Rozhovor s Anacreonom", "Óda v deň nástupu na trón cisárovnej Alžbety Petrovny, 1747";

· G. Derzhavin - óda na "Felitsa";

· A. Sumarokov - tragédia "Khorev", "Sinav a Truvor";

· Y. Knyazhnin - tragédia "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komédie "Foreman", "Podrast".

Sentimentalizmus

Smer v literatúre a umení 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia. Vyhlasoval, že dominantnou „ľudskou prirodzenosťou“ nie je rozum, ale cit a cestu k ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti hľadal v uvoľňovaní a zlepšovaní „prirodzených“ pocitov.

Charakteristické rysy:

· odhalenie ľudskej psychológie;

· pocit je vyhlásený za najvyššiu hodnotu;

· záujem o obyčajného človeka, o svet jeho pocitov, o prírodu, o každodenný život;

· idealizácia reality, subjektívny obraz sveta;

· myšlienky morálnej rovnosti ľudí, organické spojenie s prírodou;

· dielo je často písané v prvej osobe (rozprávačom je autor), čo mu dodáva lyriku a poéziu.

Predstavitelia sentimentalizmu

· S. Richardson - román "Clarissa Harlow";

· - román "Júlia alebo Nová Eloise";

· - román "Utrpenie mladého Werthera".

ruská literatúra

· V. Žukovskij - rané básne;

· N. Karamzin – príbeh „Chudák Líza“ – vrchol ruského sentimentalizmu, „Ostrov Bornholm“;

· I. Bogdanovič - báseň "Miláčik";

· A. Radiščev (nie všetci bádatelia pripisujú jeho prácu sentimentalizmu, k tomuto trendu má blízko len svojou psychologikou; cestopisné poznámky „Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantizmus

Trend v umení a literatúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia, odrážajúci umelcovu túžbu postaviť sa proti realite a snu.

Charakteristické rysy:

· nezvyčajné, exotické v zobrazovaní udalostí, krajiny, ľudí;

· odmietnutie prozaickej povahy skutočného života; vyjadrenie svetonázoru, pre ktorý je charakteristické snívanie, idealizácia reality, kult slobody;

· snaha o ideál, dokonalosť;

· silný, jasný, vznešený obraz romantického hrdinu;

· obraz romantického hrdinu za výnimočných okolností (v tragickom súboji s osudom);

· kontrast v zmesi vysokého a nízkeho, tragického a komického, obyčajného a nezvyčajného.

Predstavitelia romantizmu

západoeurópska literatúra

· J. Byron - básne "Púť Childa Harolda", "Korzár";

· - dráma "Egmont";

· I. Schiller - drámy "Zbojníci", "Prefíkanosť a láska";

· E. Hoffman - fantastický príbeh "Zlatý hrniec"; rozprávky "Malí Tsakhes", "Pán blch";

· P. Merimee - poviedka "Carmen";

· V. Hugo - historický román "Katedrála Notre Dame";

· W. Scott - historický román "Ivanhoe".

ruská literatúra

Literárne smery a prúdy: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

klasicizmus(z lat. classicus - vzorový) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. - začiatok 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov a ďalší.

Jedným z najdôležitejších znakov klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov smeru). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starožitných. Okrem toho mali na formovanie klasicizmu obrovský vplyv myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť mysle a v to, že svet sa dá preorganizovať na rozumnej báze).

Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearove postavy kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Takže v jednom hrdinovi bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (to znamená pozitívne a negatívne vlastnosti), ale dokonca aj niekoľko zlozvykov. Hrdina musel stelesniť akúkoľvek povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň si kladný hrdina musí vždy vybrať v prospech mysle (napríklad si musí vybrať medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v prospech pocitov.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Zároveň sa do komédie nemali dostať dojemné epizódy a do tragédie vtipné epizódy. Vo vysokých žánroch boli zobrazovaní "vzorní" hrdinovia - panovníci, "velitelia, ktorí by mohli slúžiť ako príklad na nasledovanie. V nízkych žánroch boli postavy zobrazované zahalené akousi" vášňou, teda silným citom.

Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. Jednota miesta: klasicistická dramaturgia nepripúšťala zmenu scény, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín alebo aspoň jeden deň. Jednota akcie znamená prítomnosť iba jednej dejovej línie. Všetky tieto požiadavky sú spojené s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť akúsi ilúziu života. Sumarokov: "Pokúste sa zmerať moje hodiny v hre na hodiny, aby som vám, zabudol, uveril."

Takže charakteristické črty literárneho klasicizmu:

Čistota žánru (vo vysokých žánroch sa nedali zobraziť vtipné či každodenné situácie a hrdinovia, v nízkych zase tragické a vznešené);

- čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);

Hrdinovia sa striktne delia na pozitívnych a negatívnych, zatiaľ čo kladní hrdinovia, ktorí si vyberajú medzi citom a rozumom, uprednostňujú to druhé;

- dodržiavanie pravidla „troch jednot“;

- v práci by mali byť potvrdené pozitívne hodnoty a ideál štátu.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát (a nie osoba) v spojení s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník, ktorý od každého vyžaduje, aby slúžil v prospech spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní reformami Petra Veľkého, verili v možnosť ďalšieho skvalitňovania spoločnosti, ktorá sa im zdala racionálne usporiadaným organizmom. Sumarokov: "Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu." Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré odporujú rozumu, no zároveň sa hodia na výchovu.

Sentimentalizmus (z angličtiny sentimentálny - citlivý, z francúzštiny sentiment

Pocit) - literárne hnutie druhej polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých citov. Preto - záujem o vnútorný svet hrdinu, obraz odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).

Sentimentalisti na rozdiel od klasicistov za najvyššiu hodnotu považujú nie štát, ale jednotlivca. Proti nespravodlivým poriadkom feudálneho sveta postavili večné a rozumné zákony prírody. V tomto smere je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane človeka samotného. Nie náhodou tvrdili nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda žijúceho v súlade s prírodou.

Citlivosť je tiež základom kreatívnej metódy sentimentalizmu. Ak klasicisti vytvorili zovšeobecnené postavy (pokrytec, chvastúň, lakomec, hlupák), tak sentimentalistov zaujímajú konkrétni ľudia s individuálnym osudom. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Tie pozitívne sú obdarené prirodzenou citlivosťou (sympatické, milé, súcitné, schopné sebaobetovania). Negatívne - rozvážny, sebecký, arogantný, krutý. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, raznochintsy, vidiecke duchovenstvo. Krutí - predstavitelia moci, šľachtici, vyššie duchovné hodnosti (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). Prejavy citlivosti v dielach sentimentalistov často nadobúdajú príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).

Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta obyčajného občana (obraz Lizy v Karamzinovom príbehu „Chudák Liza“). Hlavnou postavou diel bol obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým sedliacky život bol často zobrazovaný v pastierskych farbách. Nový obsah si vyžiadal novú formu. Vedúcimi žánrami boli rodinný román, denník, spoveď, román v listoch, cestopisy, elégia, posolstvo.

V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevolníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.

Romantizmus je umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom vzniku bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických smerov (sentimentalizmus), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia.

Vznik tohto literárneho smeru, ako aj každého iného, je neoddeliteľne spojený s vtedajšími spoločensko-historickými udalosťami. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskych literatúrach. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Francúzska revolúcia v rokoch 1789-1899 a s ňou spojené prehodnotenie výchovnej ideológie. Ako viete, 18. storočie vo Francúzsku prešlo v znamení osvietenstva. Takmer celé storočie francúzski osvietenci vedení Voltairom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej (prirodzenej) rovnosti všetkých ľudí. Práve tieto výchovné myšlienky inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo. Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, najvyššej šľachte), zvyšku zostalo „nič“. A tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože základom romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

Ako viete, západoeurópska kultúra, najmä francúzska, mala obrovský vplyv na ruštinu. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, takže Francúzska revolúcia otriasla aj Ruskom. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade je to vlastenecká vojna z roku 1812, ktorá jasne ukázala veľkosť a silu obyčajných ľudí. Práve ľuďom vďačí Rusko za víťazstvo nad Napoleonom, ľudia boli skutočnými hrdinami vojny. Medzitým, ako pred vojnou, tak aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, stále zostávala nevoľníkmi, v skutočnosti otrokmi. To, čo predtým pokrokoví ľudia tej doby vnímali ako nespravodlivosť, sa teraz začalo javiť ako flagrantná nespravodlivosť v rozpore so všetkou logikou a morálkou. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil nevoľníctvo, ale začal robiť aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Vznikla tak pôda pre vznik romantizmu.

Pojem „romantizmus“ vo vzťahu k literárnemu pohybu je náhodný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho vzniku interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „rímsky“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách, ktoré hovoria románskymi jazykmi. Po prvý raz sa slovo „romantizmus“ ako názov literárneho smeru začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.

Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je koncept romantickej duality.. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú vonkajší svet, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: sem a tam. „Tam“ a „tu“ sú protiklady (kontrast), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je modernou realitou, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je druh poetickej reality, ktorú romantici postavili proti realite. Mnohí romantici verili, že dobro, krása a pravda, vytlačené z verejného života, sa stále uchovávajú v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ na druhom svete; Puškin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Puškinove básne „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).

Odmietnutie, popretie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Toto je zásadne nový hrdina, ako on nepoznal starú literatúru. S okolitou spoločnosťou je v nepriateľských vzťahoch, je proti nej. Je to nezvyčajný, nepokojný človek, najčastejšie osamelý a s tragickým osudom. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite.

Realizmus(z lat. realis - materiálny, skutočný) - metóda (tvorivé prostredie) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúcej sa o umelecké poznanie človeka a sveta. Pojem „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch: 1) realizmus ako metóda; 2) realizmus ako trend, ktorý sa objavil v 19. storočí. Klasicizmus, romantizmus a symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň vyjadrujú svoju reakciu, ale iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietnutím reality a túžbou „pretvárať“ ju a nezobrazovať ju takú, aká je. Nie náhodou s odvolaním sa na realistu Balzaca definovala romantička George Sandová rozdiel medzi sebou a sebou takto: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť. Môžeme teda povedať, že realisti predstavujú skutočné a romantici - želané.

Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšou etapou je realizmus osvietenia. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, človek „zdola“ (napr. Figaro v Beaumarchaisových hrách „Holič zo Sevilly“ a „Figarova svadba“). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.

Hlavné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad národnosti, historizmu, vysokého umenia, psychologizmu, obrazu života v jeho vývoji. Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženských predstáv hrdinov od sociálnych podmienok a venovali veľkú pozornosť sociálnemu aspektu. Ústredným problémom realizmu je vzťah medzi hodnovernosťou a umeleckou pravdou. Vierohodnosť, hodnoverné zobrazenie života je pre realistov veľmi dôležité, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jednou z najdôležitejších vlastností realizmu je typizácia postáv (splynutie typického a individuálneho, jedinečne osobného). Dôveryhodnosť realistickej postavy priamo závisí od miery individualizácie dosiahnutej spisovateľom.

Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „osoby navyše“ (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševskij).

modernizmus(z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) - filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome 19.-20.

Tento výraz má rôzne interpretácie:

1) označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. a 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imaginizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;

2) používa sa ako symbol pre estetické hľadanie umelcov nerealistických trendov;

3) označuje komplexný súbor estetických a ideologických javov, zahŕňajúci nielen vlastné modernistické trendy, ale aj tvorbu umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho smeru (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a i. ).

Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.

Symbolizmus- nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zameraný najmä na výtvarný prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia v básnických dielach A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarmeho. Potom sa symbolizmus cez poéziu prepojil nielen s prózou a dramaturgiou, ale aj s inými formami umenia. Francúzsky spisovateľ C. Baudelaire je považovaný za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu.

V srdci svetonázoru symbolistických umelcov leží myšlienka nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za sekundárny, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý predmet priamo nepomenúva, ale naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farebnosti, voľného verša.

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo prúdov:

1) „starší“ symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub

a ďalší), ktorý debutoval v 90. rokoch 19. storočia;

2) „mladší“ symbolisti, ktorí začali svoju tvorivú činnosť v 20. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu súčasného (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „juniorskí“ symbolisti boli oddelení ani nie tak vekom, ako rozdielom v postojoch a smerovaní tvorivosti.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým „pochopenie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“ (Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v Platónovom zmysle alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Práve umenie má schopnosť prenikať do týchto sfér a obrazy-symboly svojou nekonečnou nejednoznačnosťou dokážu odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť porozumieť pravej, vyššej realite je daná iba vyvoleným, ktorí vo chvíľach inšpirovaných vhľadov boli schopní pochopiť „vyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.

Obraz-symbol považovali symbolisti za účinnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha „preraziť“ cez zásterku každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Navyše symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým obrazom, ktorý od čitateľa vyžaduje tvorivú reakciu. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú v umení vyprodukoval symbolizmus.

Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub).

akmeizmus(z gréckeho akt – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) – modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi. Estetický program bol sformulovaný v Gumilyovových článkoch „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii“ a Mandelštamovo „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie pre „nepoznateľného“: „Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie so svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu do hmotného sveta, predmet, presný význam slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázky a nie vágne symboly.

V skutočnosti bol akmeistický prúd malý, netrval dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bol spojený s "Workshopom básnikov". „Workshop básnikov“ vznikol v roku 1911 a spočiatku združoval pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr zapojili do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa súdržnejšia ako nesúrodé symbolistické skupiny. Na stretnutiach "Workshop" sa analyzovali básne, riešili sa problémy poetického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smeru v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci sám nevstúpil do „dielne“. Vo svojom článku „O krásnej jasnosti“ Kuzmin predpokladal mnohé vyhlásenia o akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.

Akmeizmus hlásal „krásnu jasnosť“ ako úlohu literatúry alebo klarismu (z latinského clarus - jasný). Acmeisti nazvali svoj súčasný adamizmus, spájajúci myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet s biblickým Adamom. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety, deklarovali svoju lásku k objektivite. Gumilyov teda vyzval, aby nehľadal „nestále slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie realizovaný v textoch Akhmatovovej.

Futurizmus- jeden z hlavných avantgardných smerov (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý sa najviac rozvinul v Taliansku a Rusku.

V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti vydal Futuristický manifest. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Ako hlavné prvky futuristickej poézie Marinetti nazýva „odvahu, drzosť, vzburu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kručenych, V. Chlebnikov svoj manifest „Faska pred vkusom verejnosti“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty, snažili sa nájsť nové prostriedky expresivity reči (hlásať nový voľný rytmus, uvoľňovať syntax, ničiť interpunkčné znamienka). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („dôležité nie je čo, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.

Futurizmus bol heterogénny smer. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo prúdy:

1) "Hilea", ktorá spájala kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Krucheny

2) "Asociácia Egofuturistov" (I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);

3) "Mezanín poézie" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Odstredivka" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola ona, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho účastníci vydali veľa zbierok: „Záhrada sudcov“ (1910), „Facek pred verejným vkusom“ (1912), „Mŕtvy mesiac * (1913), Vzal „(1915).

Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť podľa futuristov nemá byť napodobňovaním, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „nový svet, dnešný, železný...“ (Malevich). To je dôvod túžby ničiť „starú“ formu, túžby po kontrastoch, príťažlivosti k hovorovej reči. Na základe živého hovorového jazyka sa futuristi zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

Diela každej doby majú podobnosti vo figuratívnej a tematickej štruktúre, opakovaní dejových ťahov, jednote umeleckého myslenia a blízkosti svetonázorových pohľadov, ktoré sú im vlastné. Tak sa vytvorili hlavné literárne trendy.

klasicizmus

Názov je daný od slova „vzorný“ v latinčine. Ako umelecký štýl a literárne hnutie sa objavilo v Európe v sedemnástom storočí a vyschlo začiatkom devätnásteho storočia. Literárne trendy nemali širší kanál ako tento. Charakteristika:

1. Apel na antiku – v obrazoch a formách – ako estetický štandard.

2. Prísne kánony, harmónia, logika: nedotknuteľnosť konštrukcie, ako vesmír.

3. Racionalizmus bez individuálnych znakov a čŕt, v zornom poli len to večné a neotrasiteľné.

4. Hierarchia: vysoké a nízke žánre (tragédia a komédia).

5. Jednota miesta, času a deja, žiadne vedľajšie rušivé línie.

Významnými predstaviteľmi boli Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantizmus

Literárne trendy väčšinou vyrastajú jeden z druhého, prípadne niečo nové prinesie protestná vlna. Druhý je charakteristický pre vznik romantizmu na konci 18. storočia, jedného z najväčších hnutí v dejinách literatúry. Romantizmus sa zrodil v Európe a Amerike takmer súčasne. Charakteristické znaky: protest proti vulgárnosti meštianskeho života, za poéziu každodennosti a proti próze, sklamanie z plodov civilizácie.Kozmický pesimizmus a svetový smútok. Konfrontácia jednotlivca a spoločnosti, individualizmus. Oddelenie reálneho a ideálneho sveta, opozícia. Romantický hrdina je vysoko duchovný, inšpirovaný a osvetlený túžbou po ideále. V literatúre sa objavuje nový fenomén: prekvitá miestna farba, rozprávky, legendy, povery, spievajú sa prvky prírody. Akcia sa často odohráva na tých najexotickejších miestach. Predstavitelia: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, čiastočne - Gogol.

Sentimentalizmus

V preklade - "zmyselný". Literárne trendy pozostávajú z viac či menej nápadných prúdov. Sentimentalizmus je podstatou prúdu v súlade s preromantizmom. V Európe a Amerike existoval v druhej polovici osemnásteho storočia a skončil sa v polovici devätnásteho storočia. Nie rozum, ale pocit vychvaľovaného sentimentalizmu, neuznávajúc žiaden racionalizmus, dokonca ani osvietenstvo. Charakteristické je prirodzené cítenie a demokracia. Prvýkrát je tu záujem o vnútorný svet obyčajných ľudí. Na rozdiel od romantizmu sentimentalizmus odmietal iracionálne, neobsahuje nedôslednosť, impulzívnosť, impulzívnosť, neprístupný racionalistickému výkladu. Bol silný v Rusku a trochu sa líšil od toho západného: racionálne sa však vyjadrovalo celkom jasne, boli prítomné moralizujúce a osvetové tendencie, ruský jazyk sa zlepšoval a obohacoval používaním ľudovej reči. Obľúbené žánre: správa, epištolárny román, denníky - všetko, čo pomáha spovedi. Predstavitelia: Rousseau, mladý Goethe, Karamzin.

Naturalizmus

Literárne prúdy, ktoré existovali v Európe a Severnej Amerike v poslednej tretine devätnásteho storočia, zahŕňajú naturalizmus. Charakteristické črty: objektivita, presné zobrazenie detailov a reálií ľudskej povahy. V metódach prístupu neboli oddelené umelecké a vedecké poznatky. Umelecký text ako ľudský dokument: realizácia aktu poznania. Realita je dobrý učiteľ a bez moralizovania nemôžu byť pre spisovateľa zlé zápletky a námety. Preto je v dielach prírodovedcov pomerne veľa čisto literárnych nedostatkov, ako je bezzápletka, ľahostajnosť k verejným záujmom. Zástupcovia: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londýn, z Rusov - Boborykin, v niektorých dielach - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizmus

Večný. Narodený na konci devätnásteho storočia, žije dodnes. V prioritách: pravda života ako pravda literatúry. Obrazy zodpovedajú podstate javov, literatúra ako prostriedok poznania seba aj okolitého sveta. Typizácia postáv prostredníctvom pozornosti k detailu. Život potvrdzujúci začiatok, realita vo vývoji nových javov, vzťahov, psychologických typov. Predstavitelia: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rusi - takmer všetko: Puškin, Dostojevskij, Čechov, Tolstoj, Šukšin a tak ďalej.

Literárne trendy a prúdy, ktoré sa v článku nezohľadňujú, ale majú veľkých predstaviteľov: symbolizmus - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; akmeizmus - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Achmatova, G. Ivanov; futurizmus - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagizmus - Yesenin, Klyuev.

LITERÁRNY Smer (METÓDA)- súbor hlavných znakov tvorivosti, formujúcich sa a opakujúcich sa v určitom historickom období vo vývoji umenia.

Znaky tohto smeru možno zároveň vysledovať u autorov, ktorí pôsobili v epochách, ktoré predchádzali formovaniu samotného smeru (rysy romantizmu u Shakespeara, rysy realizmu vo Fonvizinovom „Podraste“), ako aj v r. nasledujúce éry (rysy romantizmu u Gorkého).

Existujú štyri hlavné literárne smery:KLASICIZMUS, ROMANTIZMUS, REALIZMUS, MODERNIZMU.

LITERÁRNY TREND- jemnejšie delenie v porovnaní so smerom; prúdy buď predstavujú rozvetvenie jedného smeru (nemecký romantizmus, francúzsky romantizmus, byronizmus v Anglicku, karamzinizmus v Rusku), alebo vznikajú pri prechode z jedného smeru do druhého (sentimentalizmus).

HLAVNÉ LITERÁRNE TRENDY (METÓDY) A TRENDY

1. KLASICIZMUS

Hlavné literárne hnutie v Rusku v 18. storočí.

Hlavné rysy

Imitácia vzoriek starovekej kultúry.
Prísne pravidlá pre stavbu umeleckých diel Kapitola II. Literárne smery (metódy) a prúdy 9
Prísna hierarchia žánrov: vysoká (óda, epická báseň, tragédia); médium (satira, milostný list); nízky (bájka, komédia).
Pevné hranice medzi rodmi a žánrami.
Vytvorenie ideálnej schémy spoločenského života a ideálnych obrazov členov spoločnosti (osvietený panovník, štátnik, vojak, žena).

Hlavné žánre v poézii

Óda, satira, historická báseň.

Hlavné pravidlá pre stavbu dramatických diel

Pravidlo „troch jednotiek“: miesto, čas, akcia.
Rozdelenie na kladné a záporné postavy.
Prítomnosť uvažujúceho hrdinu (postava vyjadrujúca autorovu pozíciu).
Tradičné roly: rozumár (hrdina-rozumný), prvý milenec (hrdina-milenec), druhý milenec, vynaliezavec, subrette, podvedený otec atď.
Tradičné rozuzlenie: triumf cnosti a trest za neresť.
Päť akcií.
Hovoriace mená.
Dlhé moralizujúce monológy.

Hlavní predstavitelia

Európe - spisovateľ a mysliteľ Voltaire; dramatici Corneille, Racine, Moliere; fabulátor Lafontaine; básnik Parny (Francúzsko).

Rusko - básnici Lomonosov, Deržavin, dramatik Fonvizin (komédie Brigádny generál, 1769 a Podrast, 1782).

Tradície klasicizmu v literatúre devätnásteho storočia

Krylov . Žánrové tradície klasicizmu v bájkach.

Gribojedov . Rysy klasicizmu v komédii "Beda z Wit".

Hlavný literárny smer v Rusku v 1. tretine 19. storočia.

Hlavné rysy

Vytvorenie ideálneho sveta snov, ktorý je zásadne nezlučiteľný so skutočným životom, ktorý je proti nemu.
V centre obrazu je ľudská osobnosť, jej vnútorný svet, jej vzťah k okolitej realite.
Stvárnenie výnimočného hrdinu za výnimočných okolností.
Odmietnutie všetkých pravidiel klasicizmu.
Využívanie fantázie, symboliky, absencia každodenných a historických motivácií.

Hlavné žánre

Lyrická báseň, báseň, tragédia, román.

Hlavné žánre ruskej poézie

Elégia, posolstvo, pieseň, balada, báseň.

Hlavní predstavitelia

Európe - Goethe, Heine, Schiller (Nemecko), Byron (Anglicko).

Rusko - Žukovskij.

Tradície romantizmu v literatúre 19. – 20. storočia

Gribojedov . Romantické črty v postavách Sophie a Chatského; paródia na Žukovského balady (Sofiin sen) v komédii Beda z Wit.

Puškin . Romantické obdobie tvorivosti (1813-1824); obraz romantického básnika Lenského a úvahy o romantizme v románe vo verši „Eugene Onegin“; nedokončený román "Dubrovský".

Lermontov . Romantické obdobie tvorivosti (1828-І836); prvky romantizmu v básňach zrelého obdobia (1837-1841); romantické motívy v básňach „Pieseň o ... kupcovi Kalašnikovovi“, „Mtsyri“, „Démon“, v románe „Hrdina našej doby“; obraz romantického básnika Lenského v básni „Smrť básnika“.

Hlavný literárny smer 2. polovice 19.-20.

Hlavné rysy

Tvorba typických (pravidelných) znakov.
Tieto postavy pôsobia v typickom každodennom a historickom prostredí.
Životná vierohodnosť, vernosť detailom (v kombinácii s podmienenými formami umeleckej fantázie: symbol, groteska, fantázia, mýtus).

V Rusku sa formovanie realizmu začína v roku 1820:

Krylov. Bájky.

Gribojedov . Komédia "Beda vtipu" (1822-1824).

Puškin . Michajlovský (1824-1826) a neskoré (1826-1836) obdobia tvorivosti: román vo veršoch „Eugene Onegin“ (1823-1831), tragédia „Boris Godunov“ (1825), „Belkinove rozprávky“ (1830), báseň "Medený jazdec" (1833), príbeh "Kapitánova dcéra" (1833-1836); neskoré texty.

Lermontov . Obdobie zrelej tvorivosti (1837-1841): román „Hrdina našej doby“ (1839-1841), neskoré texty.

Gogoľ . "Petersburgské rozprávky" (1835-1842; "Kabát", 1842), komédia "Generálny inšpektor" (1835), báseň "Mŕtve duše" (1. zväzok: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Vlastnosti realizmu v textoch.

V rokoch 1839-1847 sa ruský realizmus sformoval do špeciálneho literárneho smeru, nazývaného „prírodná škola“ alebo „Gogoľov trend“. Prirodzená škola sa stala prvým stupňom rozvoja nového trendu v realizme - ruského kritického realizmu.

Programové diela autorov kritického realizmu

Próza

Gončarov . Román "Oblomov" (1848-1858).

Turgenev . Príbeh „Asya“ (1858), román „Otcovia a synovia“ (1861).

Dostojevského . Román „Zločin a trest“ (1866).

Lev Tolstoj . Epický román "Vojna a mier" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "História mesta" (1869-1870), "Rozprávky" (1869-1886).

Leskov . Príbeh „Začarovaný tulák“ (1879), príbeh „Lefty“ (1881).

Dramaturgia

Ostrovského . Dráma "Búrka" (1859), komédia "Les" (1870).

Poézia

Nekrasov . Texty, básne „Roľnícke deti“ (1861), „Kto žije dobre v Rusku“ (1863-1877).

Vývoj kritického realizmu sa končí koncom 19. - začiatkom 20. storočia:

Čechov . Príbehy „Smrť úradníka“ (1883), „Chameleón“ (1884), „Študent“ (1894), „Dom s medziposchodím“ (1896), „Ionych“, „Muž v prípade“, „Egreše ", "O láske" , "Miláčik" (všetky 1898), "Dáma so psom" (1899), komédia "Višňový sad" (1904).

Horký . Esej „Bývalí ľudia“ (1897), príbeh „Ľadový drift“ (1912), hra „Na dne“ (1902).

Bunin . Príbehy „Antonove jablká“ (1900), „Džentlmen zo San Francisca“ (1915).

Kuprin . Príbehy "Olesya" (1898), "Granátový náramok" (1910).

Po októbrovej revolúcii sa objavuje pojem „socialistický realizmus“. Tvorba najlepších spisovateľov porevolučného obdobia však nezapadá do úzkeho rámca tohto trendu a zachováva si tradičné črty ruského realizmu:

Sholokhov . Román „Tiché prúdy Don“ (1925-1940), príbeh „Osud človeka“ (1956).

Bulgakov . Príbeh „Srdce psa“ (1925), romány „Biela garda“ (1922-1924), „Majster a Margarita“ (1929-1940), hra „Dni Turbínov“ (1925-1926) .

Zamyatin . Dystopický román „My“ (1929).

Platonov . Príbeh "Pit" (1930).

Tvardovský . Básne, báseň "Vasily Terkin" (1941-1945).

Paštrnák . Neskoré texty, román "Doktor Živago" (1945-1955).

Solženicyn . Príbeh „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, príbeh „Matryona Dvor“ (1959).

Šalamov . Cyklus "Kolymské príbehy" (1954--1973).

Astafiev . Príbeh "Pastier a pastierka" (1967-1989).

Trifonov . Príbeh "Starý muž" (1978).

Shukshin. Príbehy.

Rasputin . Príbeh "Rozlúčka s Materou" (1976).

5. MODERNIZMUS

modernizmus - literárny smer, ktorý spája rôzne smery v umení konca 19.-20. storočia, ktoré sa zaoberali experimentmi s formou umeleckých diel (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, kubizmus, konštruktivizmus, avantgardizmus, abstrakcionizmus atď.). ).

IMAGINIZMUS (imago - obraz) - literárny smer v ruskej poézii І919-1925, ktorého predstavitelia uviedli, že účelom kreativity bolo vytvoriť obraz. Hlavným výrazovým prostriedkom Imagistov je metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Tvorcom prúdu je Anatolij Borisovič Mariengof. Slávu skupine Imagist priniesol Sergej Yesenin, ktorý bol jej členom.

POSTMODERNIZMUS - rôzne trendy v umení 2. polovice 20. - začiatku 21. storočia (konceptualizmus, pop art, social art, body art, graffiti a pod.), ktoré kladú popieranie integrity života a umenia na všetkých úrovniach. popredia. V ruskej literatúre sa éra postmoderny otvára almanachom „Metropol“, 1979; najznámejší autori almanachu:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysockij, F.A. Iskander.

V modernej literárnej kritike možno pojmy „smer“ a „tok“ interpretovať rôznymi spôsobmi. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú trendy aj trendy) a niekedy sa trend stotožňuje s literárnou školou alebo zoskupením a smer sa stotožňuje s umeleckou metódou alebo štýlom (v v tomto prípade smer zahŕňa dva alebo viac prúdov).

zvyčajne literárny smer nazval skupinu spisovateľov podobného typu umeleckého myslenia. O existencii literárneho smeru možno hovoriť, ak si spisovatelia uvedomujú teoretické základy svojej umeleckej činnosti, propagujú ich v manifestoch, programových prejavoch a článkoch. Prvým programovým článkom ruských futuristov bol teda manifest „Face do tváre verejného vkusu“, v ktorom boli deklarované hlavné estetické princípy nového smeru.

V rámci jedného literárneho smeru sa za určitých okolností môžu vytvárať skupiny spisovateľov, ktorí sú si obzvlášť blízki svojimi estetickými názormi. Takéto skupiny vytvorené v určitom smere sa zvyčajne nazývajú literárny trend. Napríklad v rámci takého literárneho smeru, akým je symbolizmus, možno rozlíšiť dva prúdy: „starší“ symbolisti a „juniorskí“ symbolisti (podľa inej klasifikácie tri: dekadenti, „seniorskí“ symbolisti, „juniorskí“ symbolisti).

KLASICIZMUS(z lat. classicus- vzorový) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. - začiatku 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov a ďalší.

Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. Jednota miesta: klasicistická dramaturgia nepripúšťala zmenu scény, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, v extrémnych prípadoch - jeden deň. Jednota akcie znamená prítomnosť iba jednej dejovej línie. Všetky tieto požiadavky sú spojené s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť akúsi ilúziu života. Sumarokov: „Skús zmerať moje hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, zabudnúc, uveril *.

Takže charakteristické črty literárneho klasicizmu:

Čistota žánru (vo vysokých žánroch sa nedali zobraziť vtipné či každodenné situácie a hrdinovia, v nízkych zase tragické a vznešené);

Čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);

Hrdinovia sa striktne delia na pozitívnych a negatívnych, zatiaľ čo kladní hrdinovia, ktorí si vyberajú medzi citom a rozumom, uprednostňujú to druhé;

Dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;

Práca by mala potvrdzovať pozitívne hodnoty a štátny ideál.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát (a nie osoba) v spojení s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník, ktorý od každého vyžaduje, aby slúžil v prospech spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní reformami Petra Veľkého, verili v možnosť ďalšieho skvalitňovania spoločnosti, ktorá sa im zdala racionálne usporiadaným organizmom. Sumarokov: " Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu. Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré odporujú rozumu, no zároveň sa hodia na výchovu.

SENTIMENTALIZMUS(z angličtiny sentimentálny- citlivý, z franc sentiment- cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých citov. Preto - záujem o vnútorný svet hrdinu, obraz odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).

ROMANTIZMUS - umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom vzniku bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických smerov (sentimentalizmus), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia.

Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, najvyššej šľachte), zvyšku zostalo „nič“. A tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože základom romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je koncept romantickej duality. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú vonkajší svet, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: sem a tam. „Tam“ a „tu“ sú protiklady (kontrast), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je modernou realitou, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je druh poetickej reality, ktorú romantici postavili proti realite. Mnohí romantici verili, že dobro, krása a pravda, vytlačené z verejného života, sa stále uchovávajú v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ na druhom svete; Puškin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Puškinove básne „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).

REALIZMUS(z lat. realis - materiálny, skutočný) - metóda (tvorivé prostredie) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúcej sa o umelecké poznanie človeka a sveta. Pojem „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch: 1) realizmus ako metóda; 2) realizmus ako trend, ktorý sa objavil v 19. storočí. Klasicizmus, romantizmus a symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň vyjadrujú svoju reakciu, ale iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietnutím reality a túžbou „pretvárať“ ju a nezobrazovať ju takú, aká je. Nie náhodou s odvolaním sa na realistu Balzaca definovala romantička George Sandová rozdiel medzi sebou a sebou takto: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť. Môžeme teda povedať, že realisti predstavujú skutočné a romantici - želané.

MODERNIZMUS(z francúzštiny súčasný- najnovší, moderný) - filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome 19.-20.

Tento výraz má rôzne interpretácie:

1) označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. a 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imagizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;

2) používa sa ako symbol pre estetické hľadanie umelcov nerealistických trendov;

Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.

SYMBOLIZMUS - nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 20. storočia, zameraný najmä na umelecké vyjadrenie pomocou symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia v básnických dielach A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarmeho. Potom sa symbolizmus cez poéziu prepojil nielen s prózou a dramaturgiou, ale aj s inými formami umenia. Francúzsky spisovateľ C. Baudelaire je považovaný za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu.

Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo prúdov:

1) „starších“ symbolistov (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub

a ďalší), ktorý debutoval v 90. rokoch 19. storočia;

2) „mladších“ symbolistov, ktorí svoju tvorivú činnosť začali v 20. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu súčasného (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „juniorskí“ symbolisti boli oddelení ani nie tak vekom, ako rozdielom v postojoch a smerovaní tvorivosti.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým " chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“ (Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v Platónovom zmysle alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Práve umenie má schopnosť prenikať do týchto sfér a obrazy-symboly svojou nekonečnou nejednoznačnosťou dokážu odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť porozumieť pravej, vyššej realite je daná iba vyvoleným, ktorí vo chvíľach inšpirovaných vhľadov boli schopní pochopiť „vyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.

AKMEIZMUS(z gréčtiny. konať- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) - modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, JI. Gumiľjov, O. Mandelštam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi. Estetický program bol sformulovaný v Gumilyovových článkoch „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii“ a Mandelštamovo „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus hlásal „krásnu jasnosť“ ako úlohu literatúry alebo klarismu (z lat. clarus- jasný). Acmeisti nazvali svoj súčasný adamizmus, spájajúci myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet s biblickým Adamom. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety, deklarovali svoju lásku k objektivite. Gumilyov teda vyzval, aby nehľadal „nestále slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie realizovaný v textoch Akhmatovovej.

FUTURISMUS - jeden z hlavných avantgardných smerov (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý sa najviac rozvinul v Taliansku a Rusku.

Futurizmus bol heterogénny smer. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo prúdy:

1) "Hilea", ktorá zjednotila kubo-futuristov (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh a ďalší);

2) "Asociácia Egofuturistov" (I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);

3) "Mezanín poézie" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Odstredivka" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola ona, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho účastníci vydali veľa zbierok: „Záhrada sudcov“ (1910), „Úder do tváre verejného vkusu“ (1912), „Mŕtvy mesiac“ (1913), „Vzal“ (1915).

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

socialistický realizmus(socialistický realizmus) - svetonázorová metóda umeleckej tvorivosti, používaná v umení Sovietskeho zväzu, a potom aj v iných socialistických krajinách, zavedená do umeleckej tvorivosti prostredníctvom štátnej politiky vrátane cenzúry a zodpovedajúca riešeniu problémov budovanie socializmu.

V roku 1932 ho schválili stranícke orgány v literatúre a umení.

Paralelne existovalo neoficiálne umenie.

Umelecké zobrazenie skutočnosti „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.

· koordinácia umeleckej tvorivosti s myšlienkami marxizmu-leninizmu, aktívne zapájanie pracujúceho ľudu do budovania socializmu, presadzovanie vedúcej úlohy KSČ.

Lunacharsky bol prvým spisovateľom, ktorý položil jeho ideologický základ. V roku 1906 zaviedol do každodenného života taký koncept ako „proletársky realizmus“. V dvadsiatych rokoch začal v súvislosti s týmto konceptom používať termín „nový sociálny realizmus“ a začiatkom tridsiatych rokov sa venoval „dynamickému a skrz-naskrz aktívnemu socialistickému realizmu“, „dobrému, zmysluplnému pojmu, ktorý možno pri správnej analýze zaujímavo odhalil cyklus programových a teoretických článkov, ktoré boli publikované v Izvestiách.

Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol I. Gronsky, predseda Organizačného výboru Zväzu spisovateľov ZSSR, v Literárnej gazete 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tom bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. sektor beletrie ÚV Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín intenzívne presadzoval [ zdroj neuvedený 530 dní] .

Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:

„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej účelom je sústavný rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, pre veľké šťastie žiť na zemi, ktorú v súlade s neustálym rastom svojich potrieb chce všetko spracovať ako krásne obydlie ľudstva, spojeného v jednej rodine.

Štát potreboval túto metódu schváliť ako hlavnú pre lepšiu kontrolu nad tvorivými jednotlivcami a lepšiu propagandu svojej politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje vo vzťahu k mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. V období vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska vláda umenie, ktoré pozdvihne ľudí k „pracovným výkonom“. Pomerne pestrý obraz predstavovalo aj výtvarné umenie 20. rokov. Má niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov Tulákov. Chodili do tovární, závodov, do kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali život svojich postáv, „kreslili“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Menej tradiční majstri to mali oveľa ťažšie, najmä členovia OST (Spoločnosť maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu [ zdroj neuvedený 530 dní] .

Gorkij sa slávnostne vrátil z exilu a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä sovietski spisovatelia a básnici.

Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, prijatej na prvom kongrese Zväzu spisovateľov:

Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej fikcie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky konkrétne zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologického prepracovania a výchovy v duchu socializmu.

Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.

« socialistický realizmus je hlboko vitálna, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, vyvinutá ako výsledok úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu ... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, 1947)

Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto:

„Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.