História stavby. Ruské akademické divadlo mládeže

História ruského akademického divadla mládeže (predtým Ústredné detské divadlo) sa začína 13. júla 1921, keď v Moskve v kine Ars otvorili prvé detské divadlo v krajine hrou Adalminina perla. Potom sa to volalo Moskovské divadlo pre deti. Jeho organizátorkou a prvou vedúcou bola mladá Natalia Ilyinichna Sats. V roku 1936 sa divadlo premenovalo na Ústredné detské divadlo a v tom istom roku dostalo aj súčasné priestory - dňa. Divadelné námestie, vedľa Veľkého a Malého divadla.

V 50. rokoch viedol divadlo spolupracovník K. S. Stanislavského, človek, ktorý sa stal učiteľom pre celú galaxiu. úžasní herci a režisérky, Maria Osipovna Knebel. S ňou prišiel do divadla aj mladý Anatolij Efros, ktorý odhalil talenty mladých začínajúcich dramatikov Viktora Rozova a Alexandra Khmelika.

Valentina Sperantova, najobľúbenejšia herečka, ktorá celý život pôsobila v Ústrednom detskom divadle, celý život pracovala na našej stene. Sergej Michalkov, Viktor Rozov, Grigorij Polonsky, Jurij Shchekochikhin napísali svoje hry špeciálne pre naše divadlo. V našom divadle začali svoje profesionálny život Oleg Efremov, Oleg Anofriev, Gennadij Saifulin, Lev Durov, Irina Muravieva, Yan Arlazorov, Sergej Shakurov. Predstavenia tu odohrali Olga Pyzhova, Pyotr Fomenko, Georgy Tovstonogov, Pavel Khomsky, Sergei Yashin. Tu sa odohral režijný debut Olega Efremova. Bola tu uvedená prvá hra Viktora Rozova „Jej priatelia“. Na tomto pódiu hrali Evgeny Dvorzhetsky a Igor Nefedov.

Umeleckých riaditeľov v iný čas boli L. Volkov, V. Dudin, O. Pyžová, V. Kuzmin, M. Knebel. Od roku 1980 umelecký riaditeľ RAMT je Národný umelec Rusko, laureát Štátnej ceny Ruskej federácie, laureát Moskovskej ceny Alexej Borodin.

V roku 1992 divadlo zmenilo svoj názov a stalo sa Ruským akademickým mládežníckym divadlom (RAMT).

RAMT veľa experimentuje s novými formami, pričom nezabúda na tradície Stanislavského školy. Repertoár je postavený na literárne rozprávky a folklór, na klasiku, domácu a zahraničnú a modernú dramaturgiu.

Z "Teatralnaya" a hneď doľava. Prejdem 20 metrov a som pri hlavnom vchode do Divadla mladých. RAMT je jedno z mojich obľúbených divadiel v Moskve. Páči sa mi tu všetko: ľudia, vystúpenia, samotná budova a jej poloha. Ale tiež veľmi cítim dušu tohto domu v týchto stenách. Viete, je to ako obľúbený filmový trik: hrdina, ktorý je v miestnosti sám, je zrazu bombardovaný spomienkami. A zrazu je všetko naokolo plné zvukov, ožíva v predstavách: útržky fráz, hudba, zvuk smiechu. Tak sa mi zdá, že minulosť žije v tejto budove ... Napríklad počujem zvuk šuchotajúcich šiat ... Toto je na centrálne schodisko vedúce do Tanečná sála, blíži sa osudová kráska Anna Petrovna Kernová, rodená Poltoratskaja. Veď práve tu – v dome generálmajora Konstantina Markoviča Poltoratského, postavenom v roku 1821, sa zišla celá elita vtedajšej moskovskej spoločnosti. Kern bola neter Konstantina Markoviča. A ktovie, možno práve na jednom z miestnych plesov zložil Puškin slávne vety: „ Pamätám si úžasný moment…» venovaný Anne Petrovna.

V Moskve je ťažké nájsť budovu s takou bohatou divadelnou minulosťou. Opäť zamrznem a pozriem sa, počúvam. Tu sa na prahu objaví statný muž, vyzerá asi na tridsaťpäť rokov, plná tvár orámované mäkkým blond vlasy, rez do kruhu, v ruštine (a la man), Modré oči trochu prižmúrte oči, s úsmevom mu dodajú na tvári nezvyčajne dobromyseľný výraz. Ide o samotného Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Ale spev prichádza odniekiaľ – mohutný, pružný mužský bas. Nie je možné tento hlas nerozoznať, nie je možné ho necítiť. Toto skvelý Fedor Chaliapin. Mihotavé tváre, postavy ... Hudba ... Buzz ... Ale začnime od začiatku.

Dom na Divadelnom námestí 2 dodnes nesie meno prvého majiteľa. Konstantin Markovič Poltoratsky bol vynikajúci dôstojník a galantný veliteľ. Budovu navrhol Fjodor Šestakov, jeden z najväčších architektov v Moskve po prvýkrát. tretiny XIX storočia, majstri štýlu Moskovskej ríše. Podieľal sa na návrhu a Osip Bove, ktorý v tom čase po požiari v roku 1812 dohliadal na rozvoj celej oblasti. Potom vzhľad dom bol veľmi odlišný od toho, čo môžeme vidieť dnes: nemal tretie poschodie, nebolo miesto, kde sa teraz nachádza veľké javisko.

V roku 1840 prešiel dom do vlastníctva obchodníka Pavla Bronnikova, ktorý neskôr (od roku 1869) začal mezanín domu prenajímať súboru Moskovského umeleckého krúžku, ktorého zakladateľom a vedúcim bol najväčší dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Je pozoruhodné, že umelecký kruh bol jedným z prvých súkromných divadiel v Rusku.

V roku 1882 bola budova prenajatá Michail Valentinovič Lentovskij- známy podnikateľ v Moskve, režisér a herec v jednom. Architekt Boris Freidenberg na jeho príkaz prestavuje budovu a výrazne ju mení. A to, čo dnes vidíme, je stvorenie Freudenberga. Stavia na treťom poschodí, vytvára nové poschodové divadlo (asi 1500 miest na sedenie) a stavia javiskový kruh, ktorý vymyslel Gordon Craig a do ruského divadla uviedol Stanislavskij. Čoskoro však jeho skupina prestane existovať. Premrštené výdavky Lentovského zruinovali, divadlo, ktoré postavil, prešli do štátnej pokladnice pre dlhy. V rokoch 1886-1898. divadlo sa volalo Šelaputinský podľa jedného z majiteľov domu - bohatého výrobcu a slávny filantrop Pavel Grigorievič Šelaputin. Shelaputin sa nevenoval divadlu, ale priestory prenajímal zájazdovým súborom, od ktorých sa však dom na Divadelnom námestí neprestal volať Shelaputinovo divadlo. V roku 1898 bolo v dome na Divadelnom námestí otvorené Cisárske nové divadlo, do ktorého sa presťahovali inscenácie mládežníckej časti súboru Malého divadla.

Začiatkom dvadsiateho storočia sa konali predstavenia súkromnej opery obchodníka Sergeja Ivanoviča Zimina, v ktorej spieval Fjodor Chaliapin. A v roku 1909 si priestory prenajal známy podnikateľ, divadelný inovátor, režisér a herec Konstantin Nikolajevič Nezlobin. Bolo to jedno z prvých divadiel, ktoré uviedli hru Maxima Gorkého. V 20. rokoch sa v budove konali operné a baletné predstavenia. Veľké divadlo a v rokoch 1924 až 1936 bol legendárnym prvým štúdiom Umelecké divadlo – Moskovské umelecké divadlo II, ktorej šéfoval Stanislavského obľúbený žiak - herec Michail Čechov (synovec Antona Pavloviča Čechova, ktorý sa neskôr preslávil aj v Amerike - jeho žiakmi boli Marilyn Monroe a Clint Eastwood). Čoskoro Čechov z ideologických dôvodov emigroval a o niekoľko rokov neskôr divadlo zatvorili s tragickým znením „priemerné“.

Po štúdiu Moskovského umeleckého divadla sa priestory divadla presúvajú do Centrálneho detského divadla pod vedením Natalie Sats, ktorá mu v novej budove šéfovala len rok. V roku 1937 bola ako „členka rodiny zradcu vlasti“ zatknutá a vyhnaná do Gulagu. Anatolij Efros, Georgy Tovstonogov v rôznych časoch pracovali v Ústrednom detskom divadle a Oleg Efremov začal svoju kariéru práve v týchto stenách. V roku 1980 bol umeleckým šéfom divadla Alexej Borodin (na obrázku nižšie), v ktorej divadlo v roku 1992 dostáva svoj súčasný názov – Ruská akademická mládež.

Súhlaste s tým, že takáto história domu sa neodráža v atmosfére dnešného divadla mladých (RAMT) - jeho vnútornom živote, nálade. Všetko je tu presýtené divadelnými nápadmi, život tu beží na každom rohu. Ľudia, ktorí tu slúžia, nie sú zamilovaní len do svojho divadla, do svojho domova, ale sú zamilovaní do človeka – do diváka. Repertoár divadla zahŕňa predstavenia pre deti, mládež a rodiny. Medzi nimi sú jedinečné predstavenia, ktoré nemajú vo svetovej divadelnej praxi obdobu. Napríklad "Coast of Utopia" je najväčší projekt modernej doby ruské divadlo. Ide o prvú inscenáciu trilógie anglického dramatika v Rusku Tom Stoppard. Tri predstavenia - "Cesta", "Stroskotanie" a "Umyté na breh" - to je 68 hercov, 70 postáv, 8 hodín javiskovej akcie a 35 rokov života hrdinov: Bakunin a Belinsky, Herzen a Ogarev, Stankevich a Granovsky. , Marx, Čaadajev, Turgenev. Všetky tri predstavenia sa hrajú v jeden deň. Ani Londýn, ani New York sa nerozhodli hrať Utopia Coast v ten istý deň. Keď prebiehali prípravy na predstavenie, Stoppard prišiel do Ruska na skúšky 6-krát. A ak ste toto predstavenie nevideli, tak vám, úprimne povedané, závidím. Zažiť to prvýkrát - skutočný šok. Najbližšie predstavenie sa uskutoční koncom novembra. Cena vstupenky na všetky tri časti od 150 až 3500 rubľov.

Každú sezónu Divadlo mladých produkuje a koncipuje niekoľko premiér. Jeden z najviac vynikajúce vlastnosti RAMT je úplná rovnosť medzi detskými a dospelými výkonmi. Všetci herci súboru sa bez výnimky venujú inscenáciám pre mladých a mladých divákov. Aj keď v skutočnosti majú detské inscenácie vekové ohraničenie len formálne. Vyzerajú ako dospelí jedným dychom. "Nebojácny pán" - videl som ich viackrát. A zakaždým len ťažko pochopila, kto je v sále viac: deti alebo rodičia?

V RAMT existuje veľké množstvošpeciálne projekty: ide o kluby záujmových divákov, nočné predstavenia a dokonca, viete si predstaviť, organizovanie skutočných plesov. Na takéto podujatie sa môže dostať každý, kto predtým absolvoval niekoľko lekcií spoločenských tancov. Naposledy ples zorganizovala RAMT spolu so školským ateliérom antických spoločenský tanec"Zásnuby". Ide o oživenie ruskej tradície panských plesov, kde sa nielen tancovalo, ale aj aranžovalo divadelné predstavenia. Navyše v budove RAMT v 19. storočí sa takéto plesy už konali a boli považované za jedny z najlepších v Moskve. Je dôležité poznamenať, že organizátori plesu kladú pomerne prísne požiadavky na „dress code“ hostí. Šaty, účes, rukavice – všetko musí zodpovedať dobe.

Budovu Ruského akademického divadla mládeže na 2, vedľa legendárnych divadiel a divadiel, si mnohí obyvatelia a hostia Moskvy pamätajú, že sa nachádzala v týchto stenách až do roku 1992. detské divadlo, ktorú v roku 1936 založila Natalya Ilinichnaya Sats.

Samotná pompézna stavba bola postavená v roku 1821 podľa projektu architekta za asistencie o. Zákazníkom bol generálmajor Konstantin Markovič Poltoratsky. V miestnych sálach usporiadali plesy, ktoré hrmeli po celom hlavnom meste Matky stolice.

Foto 1. Divadelné námestie, 2 v meste Moskva

História divadelnej scény

V roku 1840 bol objekt vykúpený obchodníkom 1. cechu P.A. Bronnikov. Práve počas jeho pobytu v rokoch 1869 až 1882 tu sídlil Umelecký krúžok, ktorý obsadil krúžok šiat a niekoľko sál. Jej čestnými členmi boli Alexander Nikolajevič Ostrovskij, Ivan Sergejevič Turgenev a Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin.

V roku 1882, keď boli priestory prenajaté podnikateľovi Michailovi Valentinovičovi Lentovskému, bola budova výrazne prestavaná. Potom sa objavilo tretie poschodie a posluchárni rozšírila a už sa do nej zmestilo asi jeden a pol tisíc ľudí. Projekt realizoval architekt Boris Viktorovič Freidenberg.

Foto 2. Budova ruského divadla mládeže na Teatralnaja

V roku 1886 sa budova č. 2 na Divadelnom námestí stala majetkom o dedičný šľachtic Pavel Grigorievič Šelaputin. Aj preto nájdete zmienku o tejto budove ako o Šelaputinovom divadle.

V roku 1898 boli priestory prenajaté ruský štát umiestniť tu Nové divadlo, ktoré bolo jedným z cisárskych. Existoval do roku 1907, kým nebol zrušený. Okrem neho na tomto javisku vystupovala súkromná opera Sergeja Ivanoviča Zimina, ktorá sa stala základom pre vytvorenie modernej opery na Bolshaya Dmitrovka.

História divadla

Ruské akademické divadlo mládeže je právom hrdé na svoju históriu a tradície. V nádhernej starej budove architekta O. Boveho v samom centre Moskvy - na Divadelnom námestí - raz navštívila Anna Kern. Tento dom bol vždy známy ako centrum moskovského kultúrneho života. V roku 1840 sa tu zišiel Umelecký krúžok pod vedením A.N. Ostrovského, v roku 1898 - cisársky nové divadlo. Začiatkom 20. storočia na tomto javisku účinkovali F. Chaliapin a L. Sobinov v súkromnej opere S. Ziminu. V rokoch 1924 až 1936 tu sídlilo Moskovské umelecké divadlo II, ktoré viedol Michail Čechov.

Ruské akademické divadlo mládeže

História ruského akademického divadla mládeže (predtým Ústredné detské divadlo) sa začína 13. júla 1921, keď v Moskve v kine Ars otvorili prvé detské divadlo v krajine hrou Adalminina perla. Potom sa to volalo Moskovské divadlo pre deti. Jeho organizátorkou a prvou vedúcou bola mladá Natalia Ilyinichna Sats. V roku 1936 bolo divadlo premenované na Ústredné detské divadlo a v tom istom roku dostalo svoje súčasné priestory - na Divadelnom námestí, vedľa Veľkého a Malého divadla.

Na čele divadla stál v 50. rokoch spolupracovník K.S. Stanislavského, človeka, ktorý sa stal učiteľom pre celú plejádu úžasných hercov a režisérov, Máriu Osipovnu Knebel. S ňou prišiel do divadla mladý Anatolij Efros, ktorý odhalil talenty začínajúcich dramatikov Viktora Rozova a Alexandra Khmelika.

Najpopulárnejšia herečka Valentina Sperantova celý život pôsobila na našej scéne. Sergej Michalkov, Viktor Rozov, Grigorij Polonsky, Jurij Shchekochikhin napísali svoje hry špeciálne pre naše divadlo. Oleg Efremov, Oleg Anofriev, Gennady Saifulin, Lev Durov, Irina Muravieva, Yan Arlazorov, Sergey Shakurov tu začali svoj profesionálny život, Olga Pyzhova, Pyotr Fomenko, Georgy Tovstonogov, Pavel Khomsky, Sergey Yashin predstavili svoje predstavenia. Na tomto pódiu hrali Evgeny Dvorzhetsky a Igor Nefedov.

Umeleckými vedúcimi v rôznych časoch boli L. Volkov, V. Dudin, O. Pyzhova, V. Kuzmin, M. Knebel. A takmer 30 rokov je umeleckým riaditeľom RAMT Ľudový umelec Ruska, laureát Štátnej ceny Ruskej federácie, laureát Moskovskej ceny Alexej BORODIN.

V roku 1992 divadlo zmenilo svoj názov a stalo sa Ruským akademickým mládežníckym divadlom (RAMT). Slovo „mládež“ sa neobjavilo náhodou. V slovníku V.I. Dahl, slovo „mladosť“ zahŕňa všetky obdobia formovania ľudskej osobnosti: detstvo, dospievanie, mladosť. A repertoár divadla plne zodpovedá jeho názvu. Nájdete tu predstavenia pre všetky vekové kategórie: detské predstavenia, ktorých sa zúčastňujú malí diváci s rodičmi, ale aj tínedžerské a dospelé predstavenia. V tom je jedinečnosť nášho divadla.

RAMT veľa experimentuje s novými formami, pričom nezabúda na tradície Stanislavského školy. Repertoár vychádza z literárnych rozprávok a folklóru, z klasiky, domácej i zahraničnej a modernej dramaturgie. Umelecká úprimnosť je pre divadlo mimoriadne dôležitá, najvyššia úroveň kultúry a inteligencie. Toto je pozícia všetkého tvorivý tím RAMT.

Dnes v zozname RAMT nájdete predstavenia založené na dielach Marka Twaina a Nikolaja Nosova, Tennesseeho Williamsa a Toma Stopparda, Oscara Wilda a Evgenyho Schwartza, F.M. Dostojevskij a A.P. Čechov, Vladimir Nabokov a Rudyard Kipling, Michail Zoshchenko a Boris Akunin, ktorí špeciálne pre RAMT napísali hry "Jin a jang. Biela verzia" a "Jin a jang. Čierna verzia".

Skupina RAMT je právom považovaná za jednu z najlepších v Moskve. Potvrdzujú to početné herecké tituly, ocenenia a divadelné ocenenia. RAMT je stálym účastníkom divadelné festivaly, víťaz mnohých divadelných ocenení a súťaží. Vo svojej zbierke ocenení Štátna cena Rusko (hra „Les Misérables“ V. Huga, 1985), Cena primátora Moskvy (predstavenia „Berenice“ J. Racineho a „Naše mesto“ T. Wildera, 1994; „Denník Anny Frankovej“, 2001) a Zlatá Cena Národného divadla Maska "(v nominácii "Inovácia" - hra "Víťazstvo nad slnkom", 1999, špeciálna cena poroty činohry - trilógia "Pobrežie utópie", 2009).

Divadlo je milované publikom, vysoko oceňované kritikmi. Vo februári 2002 sa RAMT stal prvým víťazom ceny Moskovskej asociácie divadelných kritikov pri Charitatívnej nadácii Olega Efremova „Za úspechy v oblasti divadelné umenie". Predstavenia divadla vždy vyvolávajú obrovský ohlas u profesionálov a veľký záujem zo strany divákov. RAMT je vypredané divadlo! Svoje publikum milujeme a oni nám to oplácajú."