Životopis Jimmyho stránky. Po rozpade Led Zeppelin

Stránka online

Vo veku 12 rokov vzal Page po prvý raz do rúk gitaru: starú španielsku akustiku, ktorú našiel v podkroví svojho domu. Nástroj spočiatku chlapca nezaujímal; Chcel sa naučiť hrať, keď počul „Baby, Let's Play House“ od Elvisa Presleyho. „Chlapík v škole mi ukázal akordy a išli sme,“ spomínal Page.

Po prvých hodinách hry na hudobnej škole (v Kingstone) pokračoval v rozšírenom sebavzdelávaní. Prví gitaristi, ktorí ovplyvnili jeho štýl hry, boli Scotty Moore a James Burton (ktorý hral s Elvisom Presleym). „Baby Let's Play House“ bola jednou z obľúbených vecí mladého Pagea. Okolo nadaného gitaristu sa postupne začala sústreďovať skutočná hudobná spoločnosť, ktorej členovia sa neskôr stali, podobne ako on sám, legendami (Eric Clapton, Jeff Beck).

Začiatok kariéry

Na jeho 14. narodeniny darovali rodičia Jamesovi jeho prvú elektrickú gitaru. grazioso, lacná kópia gitary Fender Stratocaster. Page ho používal 24 hodín denne, 7 dní v týždni, dokonca aj v škole. Hudobné ašpirácie mladého Jimmyho tam však neboli ocenené a gitara bola skonfiškovaná.

Do tejto doby sa datujú aj jeho prvé úspechy: objavil sa napríklad v BBC, kde so svojou (zrejme nemenovanou) kapelou hral covery niektorých country a skiffle skladieb. V rokoch 1959-1960 bol Page hudobne dosť silný na to, aby išiel na svoje prvé turné a bol pozvaný do skupiny. Neil Christian & The Crusaders. Po odchode zo súboru zo zdravotných dôvodov Page nastúpil na umeleckú vysokú školu, no študovať hudbu neprestal. Začiatkom 60-tych rokov, po odchode zo školy, začal svoju kariéru ako session hudobník, zbieral skúsenosti a zdokonaľoval svoje technické zručnosti.

Jimmy veľmi obdivoval prvý album Berta Jenscha ( Bert Jansch, 1965), povedal: "V určitom okamihu ma úplne zaujal Jensh Bert. Keď som prvýkrát počul jeho CD, nemohol som tomu uveriť. Bolo to oveľa vyššie ako čokoľvek, čo robil ktokoľvek iný. Nikto v Amerike sa toho nemohol dotknúť." toto"

Page bol relačným hudobníkom s kapelou Davida Bowieho.

The Kinks: „Naozaj ma máš“

Medzi kapely, s ktorými nahrával, patrili The Kinks. Navyše, podľa jednej verzie to bol on, kto nahral gitarové party pre piesne „You Really Got Me“ a „All Day and All of the Night“; to umožnilo časopisu gitarový svet povedať, že "... ak Jimmy Page naozaj hral riff "You Really Got Me", potom to znamená, že to bol on, kto v tej chvíli vynašiel heavy metal." Podľa konkurenčnej verzie to všetko nie je nič iné ako „slávny mýtus“; tvrdilo sa, že toto tvrdenie vyvrátili nielen bratia Davisovci, ale aj samotný Page.

Medzitým producent Shel Talmi a Jon Lord (ďalší relačný hudobník, ktorý sa neskôr stal členom Deep Purple, sa tiež preslávil) potvrdili Pageovu účasť na nahrávke: prvý tvrdí, že gitarista hral rytmickú gitaru, druhý, že hral sólo.

The Yardbirds

Vo februári 1965 bol vydaný Pageov sólový singel „She Just Satisfies“/„Keep Moving“.

Led Zeppelin

Všetky nápady, ktoré nebolo možné v Yardbirds zrealizovať, Page preniesol do Led Zeppelin, čím vlastným úsilím vytvoril jedinečný štýl skupiny, v ktorom sa každému z členov podarilo realizovať svoje najsilnejšie kvality. Prakticky každá skladba na prvých štyroch albumoch skupiny je považovaná za gitarovú klasiku. Johnny Ramon povedal, že svoj štýl postavil na základe jedného riffu – „Communication Breakdown“. Rovnaký význam pre Eddieho Van Halena (podľa jeho vlastného priznania) bol „Heartbreaker“ z druhého albumu. Gitarové sólo Page na „Stairway to Heaven“ je na vrchole rebríčka najlepších gitarových sól časopisov gitarový svet a celková gitara. Časopis Krém spoznal ho najlepší gitarista sveta päť po sebe nasledujúcich rokov.

Producent Page, ktorý neustále experimentoval so zvukom, urobil v štúdiu niekoľko objavov a po prvý raz v histórii použil množstvo efektov.

V The Yardbirds nás Mickey Most neustále nútil nahrávať úplne hrozné veci. Zakaždým, keď povedal: „No tak, skúste to: ak sa vám to nepáči, nevydáme to“ - a samozrejme, tieto nahrávky boli vždy vydané. (Smiech) A potom sme jedného dňa nahrávali „Ten Little Indians“, hlúpu pieseň s príšerne upravenou sekciou rohu. Všetko to znelo nechutne. Zúfalý, že záznam nejako uložím, som navrhol: „Otočte pásku a nahrajte ozvenu dychových nástrojov na voľnú stopu. Potom otočte pásku späť do pôvodnej polohy - ozvena bude pred signálom. Ukázalo sa to zaujímavé: bolo cítiť, že pieseň znie dozadu.
Neskôr, keď sme nahrávali „You Shook Me“, požiadal som inžiniera Glyna Jonesa, aby na konci použil pre-echo. "Jimmy, to sa nedá," vyhlásil. "Možno! Už som to urobil!" poviem. Stal sa tvrdohlavým a ja som jednoducho prikázal: hovoria, som tu producent, rob, čo hovorím. S veľkou neochotou urobil všetko, čo bolo potrebné, ale keď sme dokončili mixovanie, odmietol zdvihnúť fader, aby som počul výsledok. Musel som naňho zakričať: "Zdvihni teraz ten prekliaty fader!" Efekt fungoval perfektne. Clay nemal tvár. Jednoducho nedokázal prijať skutočnosť, že niekto vie niečo, čo on sám nevedel, najmä ak je to niektorý z hudobníkov. Nafúknutá koza!
Najzaujímavejšie je, že potom Glyn nahral album "Rolling Stones, a čo sme tam počuli? Pre-echo! Nepochybujem o tom, že celé autorstvo tohto efektu si pripísal on sám." - Jimmy Page, gitarový svet.

Vstúpil Jimmy Page Led Zeppelin

Počas práce na svojom prvom albume Page použil 1958 Telecaster a 10-strunovú pedálovú steel gitaru Fender 800. Od druhého albumu bol jeho hlavným nástrojom Gibson Les Paul so sadou zosilňovačov Marshall. Neskôr sa k Fenderu viackrát vrátil - konkrétne na ňom vystúpil sólo v "Stairway to Heaven". Pre časti slide gitary použil Page Danelectro DC-59. Medzi efekty, ktoré použil v štúdiu, boli Vox AC30, fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII("Koľko viackrát"), theremin a pedál wah wah(Zaobchádzal s tým druhým nie tak, ako Jimi Hendrix a jeho súčasníci, ale po svojom: zakaždým, keď ho stlačil do vzdialenej polohy, aby získal ostrejší zvuk).

Page použil v „Dazed and Confused“ a „How Many More Times“ techniku hrania na sláčikovej gitare, ktorú ovládal, keď bol sesionárom, a vyvolala senzáciu. Eddie Philips, gitarista The Creation, hrával týmto spôsobom pred Page, ale gitarista Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) hovoril o prevzatí techniky od iného hráča, Davida McCalluma Sr. Pageov úklon v "Dazed and Confused" bol vylepšený ozvenou: na tento účel použil EMT reverb - zaznamenaný efekt bol rozdelený do samostatnej stopy a potom vložený do mixu, čím sa vytvoril echo efekt. Page prehovoril (v rozhovore gitarový svet 1993), že zámerne vymenil zvukových inžinierov, aby pracovali s albumami skupiny (Glyn Jones, Eddie Kramer, Andy Jones atď.), aby neskôr nemali dôvod tvrdiť, že zvuk kapely vytvorili oni.

Jimmy Page vždy nosil so sebou prenosný kazetový magnetofón, na ktorý si nahrával nápady: práve vďaka zvyku gitaristu kapely počúvať staré riffy a vytvárať z nich nové kombinácie sa v repertoári Led Zeppelin objavili veci ako „The Song Remains The Same“. “ a „Schody do neba.

Album nazval Page jeden z jeho najhustejších producentských počinov Domy svätých; proti, fyzické graffiti bol v tomto zmysle takmer improvizovaný: Page sa vedome rozhodol opustiť príliš "vyleštený" zvuk. Objavili sa tu spontánne nahrávky, napríklad pieseň „In My Time of Dying“. Page povedal, že ide o najosobnejší album skupiny, akoby pozýval poslucháča do vnútorného sveta hudobníkov.

Do značnej miery definujúce pre zvuk neskôr Led Zeppelin Mal som nápad navštíviť Maroko. Vzniklo s Page po dlhej diskusii s Williamom Burroughsom v redakcii Cawdaddy- najmä tá časť, kde išlo o hypnotickú stránku skaly a jej paralely s Arabská kultúra.

Ako príklad tohto spojenia uviedol Zeppelinov „Black Mountain Side“, Burroughs poradil gitaristovi kapely, aby vycestoval do Maroka a priamo preskúmal hudobnú kultúru krajiny.

Page nazval svoj obľúbený album skupiny Prítomnosť, - "možno preto, že to bolo nahrané za takmer nemožných okolností": Plant bol v tom čase v sadre, nevedelo sa, či vôbec môže chodiť a budúcnosť skupiny bola otázna. „Toto je odrazom vrcholu našich emócií. Nie sú tam žiadne akustické piesne, žiadne klávesy, nič jemné,“ povedal Page. Skupina mala navyše časové problémy. Album vznikol za 18 dní a v priemere hudobníci pracovali 18-20 hodín denne.

Bolo to obzvlášť vyčerpávajúce, pretože nikto iný neprišiel s nápadmi na pesničky. Všetky tieto riffy som musel vymyslieť: preto Prítomnosť plný takej gitarovej tiaže. Ale nikoho neobviňujem. Všetci sme boli v depresii... Našu náladu dokonale vystihol text „Tea For One“. — Jimmy Page, gitarový svet, 1993.

„Hneď ako kapela dokončila nahrávanie, začali sme s inžinierom Keithom Harwoodom mixovať, až kým sme nespadli a nezaspali. Potom ten, kto sa zobudil ako prvý, zobudil aj druhého a pokračovali sme v práci, kým sme opäť neomdleli, “spomenula si Page. Gitarista povedal, že mohol od nahrávacej spoločnosti požadovať viac času na prácu, ale... „Nechcel som, aby sa všetko nekonečne naťahovalo. Okolnosti boli také, že som mal pocit, že ak by sa vec natiahla, mohol by sa vkradnúť negatívny, deštruktívny prvok. Tento zhon nám umožnil tvoriť zaujímavý album“, – povedal v rozhovore pre časopis gitarový svet.

Zvuk bubna

Page bol vždy nadšený technikou Johna Bonhama, no jeho zásluhou ako producenta je zvláštny, „hromový“ zvuk bicích. Page povedal, že za jeden zo svojich hlavných produkčných úspechov považuje identifikáciu nového, „priestorového“ zvuku, o ktorý sa pred ním nikto nepokúšal:

Počas hrania v štúdiových reláciách som si všimol, že zvukári vždy nasmerujú mikrofón basového bubna smerom k hlavovej časti. Bubeník sa možno potom snažil zo všetkých síl, no stále to znelo, ako keby búchal do kartónovej krabice. Zistil som, že oddialenie mikrofónov od zariadenia dáva zvuku priestor na dýchanie, ako keby sa rozširoval. Neustále som skúmal a rozširoval možnosti tohto prístupu, až kým sme nezačali rozširovať mikrofóny do chodieb – takto vznikol zvuk „When The Levee Breaks“: ako výsledok hľadania priestoru na extrahovanie najlepšieho zvuku z bicích. .
pôvodný text(Angličtina)

Keď som hral relácie, všimol som si, že inžinieri vždy umiestnili mikrofón na basový bubon hneď vedľa hlavy. Bubeníci by potom hrali ako blázni, ale vždy by to znelo, ako keby hrali na kartónových krabiciach. Zistil som, že ak oddialite mikrofón od bicích, zvuk bude mať priestor na dýchanie, a teda väčší zvuk bicích. Stále som skúmal a rozširoval tento prístup až do tej miery, že sme v skutočnosti umiestňovali mikrofóny na chodby, a tak sme dostali zvuk na "When The Levee Breaks". Bolo to čisto pri hľadaní atmosféry a vyťažení toho najlepšieho z bubnov.

Jimmy Page, rozhovor gitarový svet, 1993.

Page poprel návrhy na nadšenie hudobníkov z vydania albumu Dovnútra cez vonkajšie dvere začalo vysychať. Podľa jeho slov už s Bonzom začali diskutovať o ťažšom a rockovejšom albume, ktorý bude nasledovať. „Obaja sme to cítili Dovnútra cez vonkajšie dvere bol trochu mäkký. "All of My Love" sa mi vôbec nepáčila. S refrénom niečo nebolo v poriadku. Predstavujúc si reakciu publika, povedal som si: toto nie sme my, toto nie my... Na svoju dobu<альбом>nebolo zlé, ale týmto smerom som sa v budúcnosti nechcel uberať.

Vášeň pre okultizmus

Začiatkom sedemdesiatych rokov kúpil Jimmy Page The Equinox Booksellers and Publishers, okultné vydavateľstvo v Londýne, ktoré sa nachádza na Kensington High Street. O tom, že majiteľ to myslel s vlastným poslaním vážne, svedčí fakt, že faksimilné vydanie Goetia Aleistera Crowleyho tu vyšlo znovu v prebale z ťavej kože, opakujúcom obálku originálu.

Výskyt 4 postáv na obale štvrtého albumu Led Zeppelin spojené aj s okultnými ašpiráciami gitaristu kapely. Všeobecne sa uznáva, že každý znak symbolizuje jedného z členov skupiny. Počas turné po vydaní albumu Led Zeppelin IV Page sa začal objavovať na pódiu v tom, čo sa stalo známym ako „Dragon Suit“, ktorý obsahoval znamenia zverokruhu (Kozorožec, Škorpión a Rak) spolu s jeho osobným symbolom „ZoSo“. Význam toho posledného zostáva nejasný, aj keď je známe, že si ho Page požičal z knihy „Ars Magica Arteficii“ (1557) od alchymistu J. Cardana, ktorý tento obraz interpretoval ako koláž zverokruhu. Existuje však názor (obzvlášť vyjadrený v Slovníku okultných, hermetických a alchymistických sigílií od Freda Gettingsa, 1982), že ide o pastiš „666“, ktorý použil Aleister Crowley v Equinox.

Pageova posadnutosť okultizmom bola spojená s dizajnom obalu Led Zeppelin IV, ktorý bol založený na reprodukcii obrazu od Barringtona Colbyho, vytvorenej na základe obrázkov tarotovej karty „Pustovník“. (Je typické, že sa Page transformuje do tohto obrazu v jednom z fragmentov filmu „The Song Remains the Same“). povestí, ktorých obraz opakoval dej filmu „Večer: Pád dňa“ (1869) umelca Williama Rimmera, ktorý zobrazuje Apolla, boha svetla a rozumu (v iných interpretáciách - Icarus, ako aj Lucifer).

Počas vypočutí organizovaných v 80. rokoch organizáciou PMRC ( ), ktorý vytvoril Tipper Gore, vyplávali na povrch a dlhotrvajúce obvinenia proti „Stairway to Heaven“, ktorého text údajne obsahuje nesprávnu stranu satanských posolstiev (takzvané „spätné maskovanie“) – vo verši, ktorý začína slová: Ak je vo vašom živom plote ruch... Iniciátori diskusie nedospeli k jednoznačnému záveru.

Škandál ukončil Pageovu spoluprácu s filmovým režisérom (a ďalším Crowleyho obdivovateľom) Kennethom Angerom, ktorý mu objednal soundtrack k jeho filmu Lucifer Rising. Skutočnosť, že namiesto celovečerného soundtracku Page počas troch rokov práce vyprodukoval iba „23 minút elektronického hučania“ (hudba bola vytvorená na gitare prechádzajúcej cez syntetizátor), Anger nahneval a padol na gitaristu početné výčitky. Okrem iného obvinil Page z hanobenia satanizmu a prílišného uprednostňovania „bielej dámy“ (kokaínu) pred Luciferom. Page vydal odmietnutie, pričom poukázal najmä na to, že dovolil Angerovi nakrútiť časť filmu v pivnici svojho londýnskeho domu Tower House. Toto nedokončené dielo Jimmyho Pagea vydal Boleskine House Records 19. júna 1987 na modrom vinyle. Všeobecne sa uznáva, že inštrumentálne intro k skladbe „In the Evening“ následne prešlo do piesne odtiaľto.

Kým bol Page vášnivým zberateľom Crowleyho kníh, nikdy sa neoznačil za Thelemitu, ani nebol členom O.T.O. a dištancoval sa od okultizmu. Kníhkupectvo Equinox, ako aj kaštieľ Bolskin House, boli predané v 80. rokoch po tom, čo mal Page stabilnú rodinu a venoval sa charitatívnej činnosti.

Po kolapse Led Zeppelin

Po smrti bubeníka Johna Bonhama v roku 1980 sa Jimmy Page venoval sólovej kariére a začal vystupovať s rôznymi umelcami na mnohých charitatívnych podujatiach. V marci 1981 koncertoval s Jeffom Beckom v Hammersmith Odeon, po ktorom usporiadal sériu koncertov na podporu A.R.M.S. (Akčný výskum sklerózy multiplex) - po tom, čo sa Ronnie Lane z The Small Faces dozvedel o tejto chorobe. Dve Pageove skladby (nahraté so Stevom Winwoodom, Jeffom Beckom a Ericom Claptonom) boli uvedené na soundtracku k Death Wish II (o tri roky neskôr a tretí film v sérii bol vydaný s hudbou, ktorú napísal a nahral gitarista).

Na koncerte v Madison Square Garden sa k Jimmymu Pageovi pripojil spevák Paul Rodgers, s ktorým neskôr založili The Firm. Page podľa očitých svedkov vyzeral mimoriadne vychudnutý, keďže krátko predtým sa úplne zbavil závislosti na heroíne - po sedemročnej závislosti.

Jimmy Page s cenou Mojo v roku 2007

spoveď

Filmografia

- "Priprav sa, bude to nahlas" / Môže to byť nahlas - Jimmy Page

Poznámky

Komentáre

Zdroje

Cameron Crow. Rozhovor Rolling Stone. p3. rollingstone.com (1975). archivované
Jimmy Page online životopis. - jimmypageonline.com. Archivované z originálu 23. februára 2012. Získané 2. novembra 2009.
Citované medzi inými uznaniami Berta Janscha na obálke Harperovej biografie
Harper Colin Oslňujúci cudzinec: Bert Jansch a britský folk and blues Revival (vydanie z roku 2006). - Bloomsbury, 2006. - ISBN 0-7475-8725-6
Životopis Led Zeppelin. rockhall.com. Získané 22. marca 2010.
Triple Js. Led Zeppelin (anglicky). - abc.net.au. Archivované z originálu 23. februára 2012. Získané 2. novembra 2009. - To podnietilo magazín Guitar World, aby povedal, že ak hral riff v You Really Got Me, potom vynašiel heavy metal a potom.
The Kinks: On This Day...v roku 19642. live4ever.uk.com. archivované
Naozaj si ma dostal. fakty o piesňach. songfacts.com. Archivované z originálu 23. februára 2012. Získané 22. marca 2010.
Shel Talmy rozhovor, s.1. richieunterberger.com. Archivované z originálu 23. februára 2012. Získané 22. marca 2010. - Jimmy Page nehral sólo na You Really Got Me, hral na rytmickú gitaru... Hral na rytmickú gitaru, pretože v tom čase Ray nehral na rytmickú gitaru, nemyslel si, že je dosť dobrý.
John Lord. Purple Reign. thehighwaystar.com. Získané 22. marca 2010.„Párkrát som hral s Kinks. Dokonca hral na klavíri v "You Really Got Me". Dostal som za to päť libier. Gitarové sólo zahral Jimmy Page, ale Kinks oni to popierajú." - S Kinksom som hral niekoľkokrát. Dokonca som hral na klavíri v "You Really Got Me". Dostal som za to päť libier. Gitarové sólo zahral Jimmy Page, ale Kinks to popreli.
spetrovich.iatp.org.ua. Led Zeppelin: Časová os 1944-1990
ledzeppelin.com
Rozhovor s Jimmym Pageom, Guitar World, 1993 - iem.ac.ru. Archivované z originálu 28. augusta 2011. Získané 2. novembra 2009.

Anglický hudobník, aranžér a vynikajúci rockový gitarista, ktorý stál pri zrode Led Zeppelin a zostal hudobným „mozgom“ skupiny až do úplného konca. Predtým bol známy ako session gitarista a člen The Yardbirds (od konca roku 1966 do roku 1968).

James Patrick Page sa narodil 9. januára 1944 v Hestone, na západnom predmestí Londýna, ako syn manažéra a sekretárky lekára. V roku 1952 sa rodina presťahovala na Miles Road v Epsom. Vo veku 12 rokov vzal Page po prvýkrát do rúk gitaru: starú španielsku akustiku, ktorú našiel v podkroví svojho domu. Po prvých hodinách hry na hudobnej škole (v Kingstone) pokračoval v rozšírenom sebavzdelávaní. Prví gitaristi, ktorí ovplyvnili jeho štýl hry, boli Scotty Moore a James Burton (hral s Elvisom Presleym). „Baby Let's Play House“ bola jednou z obľúbených vecí mladého Pagea. Okolo nadaného gitaristu sa postupne začala sústreďovať skutočná hudobná spoločnosť, ktorej členovia sa neskôr stali, podobne ako on sám, legendami (Eric Clapton, Jeff Back).

Začiatok kariéry

Na jeho 14. narodeniny dali rodičia Jamesovi jeho prvú elektrickú gitaru Stratocaster Grazioso. Do tejto doby sa datujú aj jeho prvé úspechy: objavil sa napríklad v BBC, kde so svojou (zrejme nemenovanou) kapelou hral covery niektorých country a skiffle skladieb. V rokoch 1959-60 bol Page hudobne dostatočne silný na to, aby išiel na svoje prvé turné a bol pozvaný do Neil Christian & The Crusaders. Po odchode zo súboru zo zdravotných dôvodov Page nastúpil na umeleckú vysokú školu, no študovať hudbu neprestal. Začiatkom 60. rokov odišiel zo školy, ale začal svoju kariéru ako session hudobník, kde zbieral skúsenosti a zdokonaľoval svoje technické zručnosti. Medzi kapelami, s ktorými nahrával, boli The Kinks. Navyše to bol on (čo Dave Davis nespochybnil), kto nahral gitarové party pre piesne „You Really Got Me“ a „All Day and All of the Night“: to umožnilo magazínu Guitar World vyhlásiť, že „... Jimmy Page vytvoril ťažký gitarový riff."

Pageov sólový singel She Just Satisfies/Keep Moving bol vydaný vo februári 1965. V roku 1966 Page urobil rozhodujúci krok: vrátil sa na rockovú scénu ako basgitarista (!) Of The Yardbirds, kde bol hlavným gitaristom jeho starý priateľ Jeff Beck, s ktorým sa o rok neskôr delil o miesto lídra už ako druhý. gitarista. V dôsledku toho Beck opustil zostavu a nechal ho v starostlivosti Page a v roku 1968 sa skupina úplne rozpadla. Práva na jej názov si ponechali Page a manažér Peter Grant. Na splnenie zvyšných koncertných povinností sa Page ujal formovania novej zostavy: v tom momente mu svoje služby ponúkol John Paul Jones, basgitarista, klávesák a aranžér, s ktorým sa zoznámil pri práci na Donovanovom albume. -up, doplnený spevákom Robertom Plantom (odporúča ho Terry Reid) a bubeníkom Johnom Bonhamom (na oplátku privedený Plantom), absolvovali turné po Škandinávii ako The New Yardbirds a potom – na návrh Keitha Moona – zmenili názov na Led Zeppelin.

Led Zeppelin

Všetky nápady, ktoré nebolo možné v Yardbirds zrealizovať, Page preniesol do Led Zeppelin, čím vlastným úsilím vytvoril jedinečný štýl skupiny, v ktorom sa každému z členov podarilo realizovať svoje najsilnejšie kvality. Takmer každá skladba na prvých štyroch albumoch skupiny je považovaná za gitarovú klasiku. Johnny Ramone povedal, že svoj štýl postavil na základe jedného riffu – „Communication Breakdown“. Rovnaký význam pre Eddieho Van Halena (podľa jeho vlastného priznania) bol „Heartbreaker“ z druhého albumu. Pageovo gitarové sólo v skladbe „Stairway to Heaven“ obsadilo prvé miesto v rebríčkoch najlepších gitarových sól časopisu Guitar World a Total Guitar. Magazín Creem ho päť rokov po sebe označil za najlepšieho gitaristu na svete.

Page použil na výrobu svojho prvého albumu Telecaster z roku 1958, 10-strunový Fender 800 a pedálovú steel gitaru. Od druhého albumu bol jeho hlavným nástrojom Gibson Les Paul so sadou zosilňovačov Marshall. Neskôr sa k Fenderu viackrát vrátil – konkrétne na ňom predviedol sólo na skladbe „Stairway to Heaven“. Pre časti slide gitary použil Page Danelectro DC-59. Medzi efekty, ktoré použil v štúdiu, boli Vox AC30, Sola Sound Tone Bender Professional MKII fuzzbox ("How Many More Times"), theremin a wah-wah pedál (druhý ovládal nie ako Jimi Hendrix a jeho súčasníci urobil, ale svojím vlastným spôsobom: zakaždým, keď ho zatlačíte do krajnej polohy, aby ste získali ostrejší zvuk).

Bola to Pageova technika sláčikovej gitary, ktorú ovládal počas svojich sessionmanských dní, ktorú Page použil pri skladbách „Dazed and Confused“ a „How Many More Times“ na vytvorenie senzácie. Eddie Philips, gitarista The Creation, hrával týmto spôsobom pred Page, ale gitarista Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) hovoril o prevzatí techniky od iného hráča, Davida McCalluma Sr.

Page povedal (v rozhovore pre Guitar World v roku 1993), že zámerne zmenil inžinierov, aby pracovali na albumoch skupiny (Glyn Jones, Eddie Cramer, Andy Jones atď.), aby neskôr netvrdili, že oni vytvorili zvuk kapely.

1980 -

Po smrti bubeníka Johna Bonhama v roku 1980 sa Jimmy Page venoval sólovej kariére a začal vystupovať s rôznymi umelcami na mnohých charitatívnych podujatiach. V marci 1981 vystúpil s Jeffom Beckom v Hammersmith Odeon, po ktorom nasledovala séria koncertov na podporu A.R.M.S. (Akčný výskum roztrúsenej sklerózy) - potom, čo sa dozvedela o chorobe Ronnieho Lanea z The Small Faces. Dve Pageove skladby (nahraté so Stevom Winwoodom, Jeffom Beckom a Ericom Claptonom) boli zahrnuté do soundtracku k filmu Death Wish II (o tri roky neskôr a tretí film v sérii bol vydaný s hudbou, ktorú napísal a nahral gitarista).

Na koncerte v Madison Square Garden sa k Jimmymu Pageovi pripojil spevák Paul Rodgers, s ktorým neskôr založili The Firm. Page podľa očitých svedkov vyzeral mimoriadne vyčerpane, keďže krátko predtým sa úplne zbavil závislosti na heroíne - po siedmich rokoch závislosti.

V roku 1981 Page, basgitarista Chris Squire a bubeník Alan White (obaja z Yes) vytvorili superskupinu XYZ (skratka znamenala „ex-Yes-Zeppelin“). Po niekoľkých skúškach sa hudobníci rozhodli opustiť ďalšie spoločné aktivity, no niektoré nahrávky vyšli ako bootleg, z čoho je zrejmé, že časť tu pripraveného materiálu bola neskôr zaradená do repertoáru The Firm („Fortune Hunter“ ), ako aj Áno („Mind Drive“, „Viete si predstaviť?“). V roku 1984 Page hral na koncerte Yes v nemeckom Dortmunde v skladbe „I'm Down“.

S Royom Harperom Page nahral album Whatever Happened to Jugula? a niekoľko koncertov - väčšinou na malých ľudových festivaloch, pod pseudonymami The MacGregors a Themselves. V tom istom roku gitarista obnovil spoluprácu s bývalými kolegami: s Robertom Plantom založil krátkodobý projekt The Honeydrippers (po vydaní albumu s rovnakým názvom), s Johnom Paulom Jonesom vytvoril soundtrack k filmu „Scream pre pomoc". S Paulom Rodgersom (ex-Bad Company, Free) založil Jimmy Page dvojalbumovú skupinu The Firm, The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) a Mean Business (1986).

Medzi hudobníkov, s ktorými Page spolupracoval v polovici 80. rokov, patrili Graham Nash, Stephen Stills, Box of Frogs, Rolling Stones (1986 singel „One Hit (to the Body)“) a David Coverdale (projekt Coverdale-Page). Počas týchto rokov Page pracoval predovšetkým vo svojom vlastnom štúdiu The Sol v Cookhame, ktoré kúpil od Gusa Dungena začiatkom 80. rokov. Tu nahral svoj prvý sólový album „Outrider“.

V roku 1985 traja členovia Led Zeppelin zreformovali skupinu (prizvaním Phila Collinsa a Tonyho Thompsona na bicie), aby vystúpili na Live Aid (1985). Kvalita vystúpenia členov kapely nebola uspokojivá a ako jediní z účastníkov podujatia požiadali o nezaradenie záznamu ich setu na jubilejné DVD k 20. výročiu koncertu.

V roku 1986 sa Page spolu s bývalými členmi Yardbirds podieľal na nahrávaní albumu Strange Land od skupiny Box of Frogs.

O dva roky neskôr sa Led Zeppelin opäť stretli na 40. výročí koncertu Atlantic Records 14. mája 1988. V roku 1990 Page a Plant vystúpili na benefičnom koncerte na podporu Nordoff-Robbins Music Therapy Centre, kde vystúpili s „Misty Mountain Hop“, „Wearing and Tearing“ a „Rock and Roll“.

V roku 1994 Page a Plant podpísali zmluvu s MTV Unplugged: jeden a pol hodinový set bol vydaný pod hlavičkou Unledded a jeho premiéra bola hodnotená ako najväčšia v histórii MTV. V októbri toho istého roku vyšlo CD No Quarter: Jimmy Page a Robert Plant Unledded a v roku 2004 vyšlo DVD „No Quarter Unledded“. Po úspešnom turné No Quarter nahrali Page a Plant album Walking into Clarksdale (1998).

Od roku 1990 sa Page podieľal na remastrovaní spätného katalógu Led Zeppelin, príležitostne vystupoval na charitatívnych koncertoch, najmä na podporu nadácie Children Trust, ktorú založila jeho manželka Jimena Gomez-Paratcha.

V roku 1998 Page hral na gitare v skladbe „Come with Me“ od Puff Daddyho (ktorá bola tiež vzorkou „Kashmir“), ktorá bola neskôr zahrnutá do soundtracku Godzilly. Obaja sa neskôr objavili s touto skladbou v Saturday Night Live.

V roku 1999 Page začal spolupracovať s The Black Crowes, nahral so skupinou album a koncertoval na jej podporu. V roku 2001 Page s členmi Limp Bizkit a Puddle of Mudd predviedli verziu piesne „Thank You“ na odovzdávaní cien MTV Europe Video Music Awards vo Frankfurte.

V roku 2005 bol Jimmy Page ocenený OBE (ako uznanie za jeho filantropickú prácu v Brazílii) a stal sa čestným občanom Rio de Janeira. V tom istom roku získal Grammy. V novembri 2006 boli Led Zeppelin uvedení do britskej hudobnej siene slávy, počas ktorej Page predniesol krátku televíznu ďakovnú reč, po ktorej nasledovalo vystúpenie Wolfmotherovej s poctou „Communication Breakdown“.

10. decembra 2007 traja členovia Led Zeppelin spolu s bubeníkom Jasonom Bonhamom vystúpili v londýnskej O2 Aréne, kde vyvolali nadšené recenzie a vyvolali veľa špekulácií o znovuoživení Led Zeppelin.

20. júna 2008 získal Page čestný doktorát z University of Surrey za zásluhy o hudobný priemysel.

Na záverečnom ceremoniáli olympijské hry V roku 2008 Jimmy Page, David Beckham a Leona Lewis reprezentovali Veľkú Britániu (kde sa budú konať olympijské hry v roku 2012): Beckham nastúpil na štadión v double-deckeri, Page a Lewis predviedli „Whole Lotta Love“.

Vášeň pre okultizmus

Začiatkom 70. rokov kúpil Jimmy Page The Equinox Booksellers and Publishers, okultné vydavateľstvo v Londýne na Kensington High Street. O tom, že majiteľ to myslel s vlastným poslaním vážne, svedčí fakt, že faksimilné vydanie Goetia Aleistera Crowleyho tu vyšlo znovu v prebale z ťavej kože, opakujúcom obálku originálu.

S okultnými ašpiráciami gitaristu kapely súvisel aj výskyt 4 symbolov na obale štvrtého albumu Led Zeppelin. Všeobecne sa uznáva, že každý znak symbolizuje jedného z členov skupiny. Počas turné po vydaní Led Zeppelin IV sa Page začal objavovať na pódiu v tom, čo nazval „Dragon Suit“, ktorý obsahoval znamenia zverokruhu (Kozorožec, Škorpión a Rak) spolu s jeho osobným symbolom „ZoSo“. Význam toho posledného zostáva nejasný, aj keď je známe, že si ho Page požičal z knihy „Ars Magica Arteficii“ (1557) od alchymistu J. Cardana, ktorý tento obraz interpretoval ako koláž zverokruhu. Existuje však názor (obzvlášť vyjadrený v Slovníku okultných, hermetických a alchymistických sigílií od Freda Gettingsa, 1982), že ide o pastišu „666“, ktorú použil Aleister Crowley vo filme The Equinox.

Mnohí spájajú Pageovu vášeň pre okultizmus s dizajnom obalu Led Zeppelin IV, ktorý bol založený na reprodukcii maľby Barringtona Colbyho, vytvorenej na základe obrázkov tarotovej karty Hermit. (Je typické, že sa Page transformuje do tohto obrazu v jednom z fragmentov filmu „The Song Remains the Same“). povestí, ktorých obraz opakoval dej filmu „Večer: Pád dňa“ (1869) umelca Williama Rimmera, ktorý zobrazuje Apolla, boha svetla a rozumu (v iných interpretáciách - Icarus, ako aj Lucifer) .

Počas vypočutí, ktoré v 80. rokoch organizovalo Tipper Gore's PMRC (Parents Music Resource Center), vyplávali na povrch dlhoročné obvinenia proti skladbe „Stairway to Heaven“, ktorej texty údajne obsahujú satanské posolstvá (takzvané „spätné maskovanie“) – v dvojveršie začínajúce slovami: Ak je vo vašom živom plote ruch... Iniciátori diskusie nedospeli k jednoznačnému záveru.

Škandál ukončil Pageovu spoluprácu s filmárom (a ďalším Crowleyho obdivovateľom) Kennethom Angerom, ktorý ho poveril poskytnutím soundtracku k jeho filmu Lucifer Rising. Skutočnosť, že Page namiesto celovečerného soundtracku vyprodukoval za tri roky práce iba „23 minút elektronického hučania“ (hudba bola vytvorená na gitare prechádzajúcej cez syntetizátor), Angera nahnevalo a padol na gitaristu početné výčitky. Okrem iného obvinil Page z hanobenia satanizmu a prílišného uprednostňovania „bielej dámy“ (kokaínu) pred Luciferom. Page vydal odmietnutie, pričom poukázal najmä na to, že dovolil Angerovi nakrútiť časť filmu v pivnici svojho londýnskeho domu Tower House. Toto nedokončené dielo Jimmyho Pagea vydalo Boleskine House Records 19. júna 1987 na modrom vinyle. Všeobecne sa uznáva, že inštrumentálne intro k skladbe „In the Evening“ následne prešlo do piesne odtiaľto.

Kým bol Page vášnivým zberateľom Crowleyho kníh, nikdy sa neoznačil za Thelemitu, ani nebol členom O.T.O. a dištancoval sa od okultizmu. Kníhkupectvo Equinox, ako aj Bolskin House, boli predané v 80. rokoch po tom, čo mal Page silnú rodinu a venoval sa charitatívnej činnosti.

spoveď

Jimmy Page bol v roku 2008 vyhlásený za najlepšieho gitaristu všetkých čias v ankete americkej rozhlasovej stanice Chop Shop medzi hudobnými expertmi.

Ako dieťa Jimmy počúval rokenrol a celé hodiny sedel pred rádiom. Spomína: "Keď som počul nahrávku "Baby, Let's Play House" od Elvisa, prebudil som sa v sebe. Pamätám si, že som počul dve gitary a basu a pomyslel som si: "Aj ja chcem také, aké sú." Bolo tam toľko energie a život v tejto hudbe! » Jeho prvá gitara bola kópiou Stratocastera. Jimmy mal 14 rokov a všade hľadal príležitosti, ako sa naučiť hrať na gitare. Priaznivou okolnosťou bolo, že v jeho prostredí boli ľudia, ktorí milovali blues, rock, rhythm and blues. Zozbierali tieto magické platne a dali ich vypočuť tým, ktorí nemali možnosť si platne kúpiť. Toto obdobie života bolo pre Jimmyho najdôležitejšie. Jeho rodičia neboli proti gitare, skôr boli radi, že Jimmy robí aspoň niečo navyše výtvarné umenie. S gitarou sa nerozlúčil a čoskoro sa v jeho živote objavili prvé kapely a prvé vystúpenia.

Mal 15 rokov, keď sa objavil spolu so svojou skiflovou kapelou televízny program BBC All Your Own. V krátkom rozhovore Page uviedol, že v budúcnosti by chcel robiť ... biologický výskum. Zo spomienok Jimmyho Pagea: Nevedel som nič poriadne zahrať – len pár útržkov rôznych sól, a to je všetko. Inšpiroval ma Scotty Moore, James Burton, o niečo neskôr Johnny Wicks. Potom som začal počúvať bluesmanov: Elmore James, B.B. King a ďalší. Z toho sa zrodila určitá zmes rokenrolu a blues.».

Prvým vážnym testom pre Jimmyho boli THE CRUSADERS. Crusaders boli na turné v otrasných podmienkach a Jimmy, trpiaci zápalom mandlí, opúšťa skupinu a privádza svojho priateľa Jeffa Becka, ktorého Pageovi mladí kolegovia odmietajú. Jimmy sa medzitým vracia na umeleckú školu v južnom Londýne. Má len 18 rokov a budúcnosť sa mladému mužovi zdá veľmi nejasná.

V tom čase sa v londýnskom Marquee Clube, „bluesovej Mekke“, konali jam sessions, ktoré sa medzi hudobníkmi stávali obľúbenými. Tak začal britský bluesový boom. Práve tam Page upútal pozornosť aranžéra Mikea Lindera, ktorý Jimmyho priviedol do štúdia ako session hudobníka. Page stojí pred voľbou: kariéra hudobníka alebo umelca? Rozhodnutie je prijaté, Jimmy opúšťa umeleckú školu a odchádza na štúdiové galeje. Hudba ho úplne pohltí.

Tri roky Jimmyho Pagea v štúdiách nemožno preceňovať. Počas tejto doby sa podieľal na stovkách nahrávok (viac ako 50% všetkých nahrávok vydaných v Anglicku), spolupracoval s kapelami ako THE WHO, THEM, THE ROLLING STONES, THE KINKS, DONOVAN, ako aj s vynikajúcimi interpretmi: Tom Jones, Brenda Lee, Lulu. Jimmy sa naučil hrať čokoľvek, od prvého záberu a v rôznych štýloch: klasický, blues, rock, folk a dokonca aj jazz. Jimmy spomína: „Keď som prvýkrát začal hrať ako session hudobník, nevedel som čítať noty, ale nakoniec som sa to musel naučiť. V prvých reláciách producent povedal: „Hraj, čo chceš. Úžasné". Čoskoro to však už nepomohlo. Čím viac relácií som absolvoval, tým viac chceli, aby som im počítal vrany na telegrafných drôtoch.(t.j. hrané podľa nôt - Áno.).

Jimmy sa musel naučiť, ako sa tvorí hudba, ako sa interpreti navzájom ovplyvňujú, ako aranžéri robia „cukríky“ dokončených projektov z ničoho. Spolupráca so saxofonistom Tubbym Hayesom a Bartom Bacharachom ho naučila fantastickému chápaniu akordov a harmónie. Jimmy toho zároveň zvláda veľa: nahráva soundtracky k filmom, píše veľa piesní s Bobbym Grahamom a Jackiem de Shannonom, zakladá si vlastné hudobné vydavateľstvo („James Page Music“), stáva sa producentom na plný úväzok. spoločnosť „Immediate“, pričom zostáva najvyhľadávanejším gitaristom vo všetkom britskom šoubiznise. Štúdiová práca ho naučila disciplíne kreativity a následne mu pomohla stať sa pre LED ZEPPELIN tým, čím bol George Martin pre BEATLES. Ale Jimmyho Jeho Veličenstvo Rock and Roll veľmi priťahuje. Vo februári 1965 bol Page pozvaný, aby nahradil Erica Claptona v THE YARDBIRDS. Odmietne a opäť sa schová za Jeffa Becka a ponúkne ho namiesto seba, ako to urobil v prípade THE CRUSADERS.

Prichádza rok 1966. Jimmy má už 21 a nie je spokojný s osudom núteného štúdiového otroka. Dostáva druhú pozvánku do skupiny THE YARDBIRDS, kde už sebavedomo hrá jeho kamarát Jeff Beck a túto ponuku prijíma. Jimmy sa ujme basy, potom gitary. Kapela čoskoro vyrazí na trojtýždňové turné po Veľkej Británii s podporou THE ROLLING STONES. Priatelia sa trochu hrajú, rozprávajú sa v starých vojenských uniformách s nemeckými železnými krížmi. Krátko pred týmto turné sa THE YARDBIRDS s Beckom a Pageom objavia v Antonioniho filme "Blow-Up" a zahrajú pieseň "Stroll On". Po britskom turné sa kapela vydáva na turné v USA. Čas Jimmyho Pagea v THE YARDBIRDS bol pre neho ďalšou priečkou na „schodisku do neba“, na ktorej je napísaný osud či Boh: LED ZEPPELIN. Po odchode Becka zo skupiny odchádza aj zvyšok hudobníkov. Paige sa rozhodne založiť vlastnú kapelu. Vytáča sa nové zloženie, s názvom THE NOVÉ YARDBIRDS. Vedľa neho sú starý známy zo session work, basgitarista a klávesák John Paul Jones, vokalista Robert Plant a bubeník John Bonham. Čoskoro sa názov kapely zmení na LED ZEPPELIN (Lead Airship). Legenda hovorí, že Keith Moon z THE WHO prišiel s názvom ešte v časoch THE YARDBIRDS a Page skrátil slovo viesť predtým viedol. Mimochodom, v roku 2003 reanimovaná skupina THE YARDBIRDS vydala album „Birdland“, na nahrávaní ktorého boli hosťami Jeff Beck, Steve Vai, Joe Satriani, Brian May, Slash a Steve Lukather.

Jimmy Page neskôr povedal: Je čas vytvoriť Led Zeppelin a všetky moje nahromadené nápady už boli zapísané do zošita. Vo všeobecnosti pracujú v štúdiu aj v Ton Yardbirds. Led Zeppelin sa veľmi spoliehal na túto skúsenosť.“

Teraz sa pozrime na chronologickú tabuľku histórie LED ZEPPELIN od jej prvého vystúpenia 15. októbra 1968 na University of Surrey až po tragický deň zániku kapely, ktorý označuje míľniky slávnej 12-ročnej cesty v podobe vydané albumy kapely.

V januári 1969 vyšiel debutový album „Led Zeppelin I“, na obale ktorého je vyobrazená horiaca nemecká vzducholoď „Hindenburg“. Za najlepší je považovaný album „Led Zeppelin II“ (1969). Podľa všetkého otvoril nové cesty pre rozvoj rockovej hudby. Skladba „Whole Lotta Love“ vyjadruje, ako by dnes povedali, nové myslenie hudobníkov.

27. septembra 1970 autoritatívny časopis "Melody Maker" uznáva skupinu ako najlepšiu na svete. V tom istom roku skupina vydala album „Led Zeppelin III“ s prevahou folku a zreteľným vplyvom indickej hudby. Mimochodom, Page bol prvým gitaristom, ktorý získal sitar, a samotný Ravi Shankar láskavo naučil Jimmyho Pagea, ako tento exotický nástroj ladiť.

V roku 1971 bol vydaný štvrtý disk LED ZEPPELIN bez názvu na obale. Tento album obsahuje super hit 20. storočia – Pageovu rockovú baladu „Stairway To Heaven“ s dodnes nevyriešenými veršami Roberta Planta. Piaty album „Houses Of The Holy“ (1973) prijala verejnosť s rezervou. Všetkým bolo jasné, že hudobníci sú na rázcestí.

Počas nahrávania dvojalbumu „Physical Graffity“ (1975) Page a Plant cestujú do Maroka. Odtiaľ priniesli slávny orientálny riff pre skladbu „Kashmir“. Nový album „Presence“ (1976), postavený na ťažkých gitarových riffoch, sa objavil v extrémnych podmienkach a stal sa Pageovým obľúbeným albumom. Gitarista spomína: „... nahrávka vznikla osemnásť dní po tom, čo mal Robert Plant vážnu autonehodu. Robert mal zlomenú nohu a nikto nevedel, či bude ešte chodiť. Museli sme sa stretnúť tri týždne, pretože štúdiový čas po nás bol rezervovaný pre RollingKamene. Na albume „In Through The Out Door“ (1979) dominujú klávesy. Hitmi albumu boli „Hot Dog“, „Fool In The Rain“ a „All My Love“, pieseň Roberta Planta na počesť jeho zosnulému synovi. S každým ďalším albumom sa všetkým zdalo, že úspech skupiny bude len stúpať, že „schody do neba“ nebudú mať konca. Albumy sa predávajú ako horúce hamburgery, na koncertoch kapely sa zíde až 200-tisíc ľudí. 25. septembra 1980 však nečakane zomrel John „Bonzo“ Bonham, jedinečný bubeník kapely. A jeho spoluhráči, ktorí si uvedomili, že bez Bonhama by už spolu nemohli hrať, sa rozhodli skupinu rozpustiť, čo bolo oficiálne oznámené 4. decembra 1980.

V marci 1981 sa Jimmy Page vrátil na pódium a zúčastnil sa show Jeffa Becka v Hammersmith Odeon. V roku 1984 Page nahral album „The Honeydrippers“ s Robertom Plantom a s Johnom Paulom Jonesom – soundtrack k filmu „Scream for Help“. Po kolapse legendárna kapela jej členovia vystupovali spolu (v rôznych kombináciách) viackrát. Napríklad 13. júla 1985 na „Live Aid“ (s bubeníkom Philom Collinsom z GENESIS); 14. mája 1988, na výročie nahrávacej spoločnosti Atlantic (jeho syn Jason hral na bicie namiesto zosnulého Bonhama). Takmer o 20 rokov neskôr, 10. decembra 2007, hudobníci z LED ZEPPELIN Jimmy Page a basgitarista John Paul Jones (Jason Bonham Jr. opäť hral na bicie) usporiadali 10. decembra 2007 charitatívne vystúpenie v londýnskej O2 Aréne. 1. júna 2008 boli obaja hudobníci pozvaní vystúpiť so skupinou FOO FIGHTERS na štadióne vo Wembley. A starci ukázali mladým, čo je rokenrol!

Blues a hard rock, klasika a psychedelika, anglický folklór a orientálna melodizmus sa snúbili v tvorbe superskupiny LED ZEPPELIN - a to všetko bolo úzko prepojené, spájané tvrdými gitarovými riffmi a ťažkými refrénmi. Sám Page definoval tento štýl ako: Veľa farieb a odtieňov, kombinácia svetla a tieňa". Doposiaľ neslýchaná kombinácia heterogénnych prvkov, spojená s tajomnými textami, virtuozita a spontánnosť Pageových improvizácií, Plantov neobyčajný „negro“ vokál a ústna harmonika, vznášajúci sa zvuk Jonesovho organu, katastrofálny rev Bonhamových bicích vytvorili jedinečnú atmosféru zvuk kapely, nový zvuk, nová forma a nový obsah. LED ZEPPELIN propagoval štýly ako napr Tvrdý rock a Heavy metal. Ich tvorba, podobne ako Big Bang, prispela k zrodu nových hudobných galaxií: DEEP PURPLE a BLACK SABBAT, URIAH HEEP a NAZARETH, QUEEN and IRON MAIDEN, METALLICA a mnohých ďalších.

Dnes môžeme hovoriť o výsledkoch skupiny LED ZEPPELIN. No aktivita samotného Jimmyho Pagea trvá dodnes. Je rovnako veselý a energický ako v mladosti. Jeho história po Zeppelinovi je živá a pestrá. Vydal posledný, 9. album LED ZEPPELIN „Coda“ (1982), zostavený z doteraz nevydaných štúdiových nahrávok skupiny. V tom istom roku vyšiel jeho soundtrack k filmu "Death Wish II" (1982). Page sa snaží vytvoriť nové kapely: THE HONEYDRIPPERS - album „Vol. 1" (1984); THE FIRM - albumy "The Firm" (1985) a "Mean Business" (1986). V roku 1988 Jimmy Page nahral svoj sólový album Outrider. V roku 1990 vydal digitálny mastering 26 hitov od LED ZEPPELIN (album „Remasters“). V roku 1993 vydal spoluprácu s Davidom Coverdalom z WHITESNAKE - "Coverdale / Page", v roku 1994 - s Jeffom Beckom. Page po odchode z Coverdale vystupoval s Robertom Plantom v programe MTV „Unledded“ a nahral s ním dva albumy: „No Quarter“ (1994) a neskôr – „Walking Into The Clarksdale“ (1998).

Page sa stretáva s novým storočím albumom nahraným s Johnom Paulom Jonesom – „Lovin' Up A Storm“ (2000). V tom istom roku realizuje spoločný projekt s THE BLACK CROWES. Výsledkom tohto spojenia bol album „Live At The Greek“, nahratý v roku 1999 počas vystúpenia v The Greak Theatre v r. Los Angeles a následná prehliadka. Ako výsledok tohto turné dostal Jimmy Page cenu Grammy za „Najlepší hardrockový výkon v roku 1999“. V roku 2003 Jimmy vydal The West Was Won, album s 18 skladbami z amerického turné LED ZEPPELIN v roku 1972. V roku 2005 dostal Jimmy Page Rád Britského impéria za svoju filantropickú prácu v Brazílii. O rok neskôr sa stáva čestným občanom Ria de Janeira a v tom istom roku získava hudobnú cenu Grammy. V roku 2006 bol Page takmer súčasne ocenený prestížnou švédskou cenou Polar Music Prize ako „jeden z veľkých priekopníkov hudby“ a uvedený do UK Music Hall of Fame. V tom istom roku Jimmy Page vydal album „Mothership“ a podieľal sa na nahrávaní albumu Jerryho Lee Lewisa „Last Man Standing“.

24. augusta 2008 mohli miliardy televíznych divákov na celom svete na niekoľko minút vidieť a počuť ich idol Jimmyho Pagea. Na štadióne vystúpil na záverečnom ceremoniáli olympijských hier v Pekingu 2008 v duete s Leonou Lewis, víťazkou britskej reality show X Factor. Vystupovali na streche poschodového londýnskeho autobusu premeneného na javisko, ktorý šoféroval futbalista David Beckham. Hudobníci predviedli klasickú skladbu LED ZEPPELIN „Whole Lotta Love“ v novom aranžmáne a táto pieseň sa v očiach celého sveta stala hudobný symbol, hymna budúcich olympijských hier-2012 v Londýne.

V januári 2009 sa na filmovom festivale Sundance premietal dokument o elektrickej gitare „It Might Get Loud“ (r. Davis Gaggenheim), v ktorom vystúpili traja legendárni gitaristi z rôznych generácií: The Edge (U2), Jack White (THE WHITE STRIPES ) a Jimmy Page, ktorého meno je neodmysliteľne späté predovšetkým so skupinou LED ZEPPELIN. Film čoskoro obletel svet s triumfálnym úspechom.

Všetko spomenuté je len malá časť toho, čo dnes robí a na čom sa podieľa gitarista Jimmy Page. V posledných rokoch sa naňho spustila lavína najrôznejších ocenení a vyznamenaní: je vyznamenaný Rádom Britského impéria, opäť vstúpil do Rokenrolovej siene slávy; Univerzita v Surrey, kde LED ZEPPELIN prvýkrát vystúpila, mu udeľuje čestný doktorát honoris causa. Rôzne časopisy a nadácie mu udeľujú ocenenia a tituly, ako napríklad „Legends of Rock“ atď. A na pozadí všetkého tohto príjemného rozruchu hudobník pokračuje v hlavnej práci svojho života: nahrávaní, predvádzaní a komponovaní novej hudby. Prínos Jimmyho Pagea do svetovej hudobnej kultúry je taký veľký, že ani dnes sa nezdá nemožné myslieť si, že o sto rokov bude jeho genialita ľudí tešiť.

Profesie gitarista
výrobca Roky činnosti 1957 - súčasnosť Nástroje Gibson Les Paul
Gibson EDS-1275
Danelectro 59 DC
Fender Stratocaster
Fender Telecaster Žánre Tvrdý rock
blues rock
folk rock
progresívny rock Aliasy ZoSo Kolektívy The Yardbirds
Led Zeppelin
The Honeydrippers
The Firma
Coverdale and Page
Page a Plant
XYZ Štítky Labutia pieseň
Atlantic Rekordy ocenenia Stránka Online Zvuk, foto, video na Wikimedia Commons

Encyklopedický YouTube

1 / 5

Po prvých hodinách hry na hudobnej škole (v Kingstone) pokračoval v rozšírenom sebavzdelávaní. Prví gitaristi, ktorí ovplyvnili jeho štýl hry, boli Scotty Moore a James Burton (hral s Elvisom Presleym). „Baby Let's Play House“ bola jednou z obľúbených vecí mladého Pagea. Okolo nadaného gitaristu sa postupne začala sústreďovať skutočná hudobná spoločnosť, ktorej členovia sa neskôr stali, podobne ako on sám, legendami (Eric Clapton, Jeff Beck).

Začiatok kariéry

K 14. narodeninám dali rodičia Jamesovi prvú elektrickú gitaru, čs Jolana Grazioso, lacná kópia gitary Fender Stratocaster. Page ho používal 24 hodín denne, 7 dní v týždni, dokonca aj v škole. Hudobné ašpirácie mladého Jimmyho tam však neboli ocenené a gitara bola zabavená až do konca každého školského dňa.

Jimmy veľmi obdivoval Bert Jenschov prvý album ( Bert Jansch, 1965), povedal: "V určitom okamihu ma úplne zaujal Jensh Bert. Keď som prvýkrát počul jeho CD, nemohol som tomu uveriť. Bolo to oveľa vyššie ako čokoľvek, čo robil ktokoľvek iný. Nikto v Amerike nemohol dosiahnuť toto"

Page hral v skupine David Bowieho.

The Kinks: „Naozaj ma máš“

Medzi kapelami, s ktorými nahrával, boli The Kinks. Navyše, podľa jednej verzie to bol on, kto nahral gitarové party pre piesne „You Really Got Me“ a „All Day and All of the Night“; to umožnilo časopisu gitarový svet povedať, že "... ak Jimmy Page naozaj hral riff "You Really Got Me", potom to znamená, že to bol on, kto v tej chvíli vynašiel heavy metal." Podľa konkurenčnej verzie to všetko nie je nič iné ako „slávny mýtus“; tvrdilo sa, že toto tvrdenie vyvrátili nielen bratia Davisovci, ale aj samotný Page.

The Yardbirds

Vo februári 1965 bol vydaný Pageov sólový singel „She Just Satisfies“/„Keep Moving“.

Led Zeppelin

Všetky nápady, ktoré nebolo možné v Yardbirds zrealizovať, Page preniesol do Led Zeppelin, čím vlastným úsilím vytvoril jedinečný štýl skupiny, v ktorom sa každému z členov podarilo realizovať svoje najsilnejšie kvality. Prakticky každá skladba na prvých štyroch albumoch skupiny je považovaná za gitarovú klasiku. Johnny Ramon povedal, že svoj štýl postavil na základe jedného riffu – „Communication Breakdown“. Rovnaký význam pre Eddieho Van Halena (podľa jeho vlastného priznania) bol „Heartbreaker“ z druhého albumu. Gitarové sólo Page na „Stairway to Heaven“ je na vrchole rebríčka najlepších gitarových sól časopisov gitarový svet a celková gitara. Časopis Krém ho päť rokov po sebe uznal za najlepšieho gitaristu na svete.

Producent Page, ktorý neustále experimentoval so zvukom, urobil v štúdiu niekoľko objavov a po prvý raz v histórii použil množstvo efektov.

V The Yardbirds nás Mickey Most neustále nútil nahrávať úplne hrozné veci. Zakaždým, keď povedal: „No tak, skúste to: ak sa vám to nepáči, nevydáme to“ - a samozrejme, tieto nahrávky boli vždy vydané. (Smiech) A potom sme jedného dňa nahrávali „Ten Little Indians“, hlúpu pieseň s príšerne upravenou sekciou rohu. Všetko to znelo nechutne. Zúfalý, že záznam nejako uložím, som navrhol: „Otočte pásku a nahrajte ozvenu dychových nástrojov na voľnú stopu. Potom otočte pásku späť do pôvodnej polohy - ozvena bude pred signálom. Ukázalo sa to zaujímavé: bolo cítiť, že pieseň znie dozadu.
Neskôr, keď sme nahrávali „You Shook Me“, požiadal som inžiniera Glyn Jonesa, aby na konci použil pre-echo. "Jimmy, to sa nedá," vyhlásil. "Možno! Už som to urobil!" poviem. Stal sa tvrdohlavým a ja som jednoducho prikázal: hovoria, som tu producent, rob, čo hovorím. S veľkou neochotou urobil všetko, čo bolo potrebné, ale keď sme dokončili mixovanie, odmietol zdvihnúť fader, aby som počul výsledok. Musel som naňho zakričať: "Zdvihni teraz ten prekliaty fader!" Efekt fungoval perfektne. Clay nemal tvár. Jednoducho nedokázal prijať skutočnosť, že niekto vie niečo, čo on sám nevedel, najmä ak je to niektorý z hudobníkov. Nafúknutá koza!
Najzaujímavejšie je, že potom Glyn nahral album "Rolling Stones, a čo sme tam počuli? Pre-echo! Nepochybujem o tom, že celé autorstvo tohto efektu si pripísal on sám." - Jimmy Page, gitarový svet.

Počas práce na svojom prvom albume Page použil 1958 Telecaster a 10-strunovú pedálovú steel gitaru Fender 800. Od druhého albumu bol jeho hlavným nástrojom Gibson Les Paul so sadou zosilňovačov Marshall. Neskôr sa k Fenderu viackrát vrátil – konkrétne na ňom predviedol sólo v „Stairway to Heaven“. Pre časti slide gitary použil Page Danelectro DC-59. Medzi efekty, ktoré použil v štúdiu, boli Vox AC30, fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII(„Koľko Viac krát“), theremin a pedál wah wah(Zaobchádzal s tým druhým nie tak, ako Jimi Hendrix a jeho súčasníci, ale po svojom: zakaždým, keď ho stlačil do vzdialenej polohy, aby získal ostrejší zvuk).

Page použil v skladbách „Dazed and Confused“ a „How Many More Times“ techniku hrania na sláčikovej gitare, ktorú ovládal, keď bol session hráčom. Eddie Philips, gitarista The Creation, hrával týmto spôsobom pred Page, ale gitarista Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) hovoril o prevzatí techniky od iného hráča, Davida McCalluma Sr. Pageov úklon v "Dazed and Confused" bol vylepšený ozvenou: na tento účel použil EMT reverb - zaznamenaný efekt bol rozdelený do samostatnej stopy a potom vložený do mixu, čím sa vytvoril echo efekt. Page prehovoril (v rozhovore gitarový svet 1993), že zámerne vymenil zvukových inžinierov, aby pracovali s albumami skupiny (Glyn Jones, Eddie Kramer, Andy Jones atď.), aby neskôr nemali dôvod tvrdiť, že zvuk kapely vytvorili oni.

Album nazval Page jeden z jeho najhustejších producentských počinov Domy svätých; proti, Fyzické graffiti bol v tomto zmysle takmer improvizovaný: Page sa vedome rozhodol opustiť príliš "vyleštený" zvuk. Objavili sa tu spontánne nahrávky, napríklad pieseň „In My Time of Dying“. Page povedal, že ide o najosobnejší album skupiny, akoby pozýval poslucháča do vnútorného sveta hudobníkov.

Do značnej miery definujúce pre zvuk neskôr Led Zeppelin Mal som nápad navštíviť Maroko. Došlo k Page po dlhej diskusii s Williamom Burroughsom v redakcii Cawdaddy- najmä tá časť, kde išlo o hypnotickú stránku rocku a jeho paralely s arabskou kultúrou.

Ako príklad takéhoto spojenia uviedol Zeppelinov „Black Mountain Side“, Burroughs poradil gitaristovi kapely, aby išiel do Maroka a priamo preskúmal hudobnú kultúru krajiny.

Bolo to obzvlášť vyčerpávajúce, pretože nikto iný neprišiel s nápadmi na pesničky. Všetky tieto riffy som musel vymyslieť: preto Prítomnosť plný takej gitarovej tiaže. Ale nikoho neobviňujem. Všetci sme boli v depresii... Našu náladu dokonale vystihol text „Tea For One“. — Jimmy Page, gitarový svet, 1993.

„Hneď ako kapela dokončila nahrávanie, začali sme s inžinierom Keithom Harwoodom mixovať, až kým sme nespadli a nezaspali. Potom ten, kto sa zobudil ako prvý, zobudil aj druhého a pokračovali sme v práci, kým sme opäť neomdleli, “spomenula si Page. Gitarista povedal, že mohol od nahrávacej spoločnosti požadovať viac času na prácu, ale... „Nechcel som, aby sa všetko nekonečne naťahovalo. Okolnosti boli také, že som mal pocit, že ak by sa vec natiahla, mohol by sa vkradnúť negatívny, deštruktívny prvok. Tento zhon nám umožnil vytvoriť zaujímavý album,“ povedal v rozhovore pre magazín gitarový svet.

Zvuk bubna

Počas hrania v štúdiových reláciách som si všimol, že zvukári vždy nasmerujú mikrofón basového bubna smerom k hlavovej časti. Bubeník sa možno potom snažil zo všetkých síl, no stále to znelo, ako keby búchal do kartónovej krabice. Zistil som, že oddialenie mikrofónov od zariadenia dáva zvuku priestor na dýchanie, ako keby sa rozširoval. Neustále som skúmal a rozširoval možnosti tohto prístupu, až kým sme nezačali rozširovať mikrofóny do chodieb – takto vznikol zvuk „When The Levee Breaks“: ako výsledok hľadania priestoru na extrahovanie najlepšieho zvuku z bicích. .

Pôvodný text (anglicky)
Keď som hral relácie, všimol som si, že inžinieri vždy umiestnili mikrofón na basový bubon hneď vedľa hlavy. Bubeníci by potom hrali ako blázni, ale vždy by to znelo, ako keby hrali na kartónových krabiciach. Zistil som, že ak oddialite mikrofón od bicích, zvuk bude mať priestor na dýchanie, a teda väčší zvuk bicích. Stále som skúmal a rozširoval tento prístup až do tej miery, že sme v skutočnosti umiestňovali mikrofóny na chodby, a tak sme dostali zvuk na "When The Levee Breaks". Bolo to čisto pri hľadaní atmosféry a vyťažení toho najlepšieho z bubnov.

Page poprel návrhy na nadšenie hudobníkov z vydania albumu In Cez Out Door začalo vysychať. Podľa jeho slov už s Bonzom začali diskutovať o ťažšom a rockovejšom albume, ktorý bude nasledovať. „Obaja sme to cítili Dovnútra cez vonkajšie dvere bol trochu mäkký. "All of My Love" sa mi vôbec nepáčila. S refrénom niečo nebolo v poriadku. Predstavujúc si reakciu publika, povedal som si: toto nie sme my, toto nie my... Na svoju dobu<альбом>nebolo zlé, ale týmto smerom som sa v budúcnosti nechcel uberať.

Vášeň pre okultizmus

Začiatkom sedemdesiatych rokov kúpil Jimmy Page The Equinox Booksellers and Publishers, okultné vydavateľstvo v Londýne, ktoré sa nachádza na Kensington High Street. O tom, že majiteľ to myslel s vlastnou misiou vážne, svedčí fakt, že faksimilné vydanie „The Goetia“ od Aleistera Crowleyho tu bolo znovu vydané v prebale z ťavej kože, opakujúcom obálku originálu.

Pageova posadnutosť okultizmom bola spojená s dizajnom obalu Led Zeppelin IV, ktorý bol založený na reprodukcii obrazu od Barringtona Colbyho, vytvorenej na základe obrázkov tarotovej karty „Pustovník“. (Je typické, že sa Page transformuje do tohto obrazu v jednom z fragmentov filmu „The Song Remains the Same“). povestí, ktorých obraz opakoval dej filmu „Večer: Pád dňa“ (1869) umelca Williama Rimmera, zobrazujúci Apolla, boha svetla a rozumu (v iných interpretáciách - Icarus, ako aj Lucifer).

Po kolapse Led Zeppelin

Honeydrippers
Spoločnosť
Stránka Coverdale
Page a Plant
XYZ Spolupráca Stránka online

Jimmy Page (James Patrick Page, Angličtina James Patrick „Jimmy“ Page; Január 9, , Heston, London) je anglický hudobník, aranžér, skladateľ a vynikajúci rockový gitarista, ktorý stál pri zrode Led Zeppelin a zostal hudobným „mozgom“ skupiny až do úplného konca. Predtým bol známy ako session gitarista a člen The Yardbirds (od konca až do roku 1968).

Životopis

James Patrick Page sa narodil 9. januára 1944 v Hestone, na západnom predmestí Londýna, v rodine doktorovho manažéra a sekretárky. V roku 1952 sa rodina presťahovala na Miles Road v Epsom. Page chodil do školy ako päťročný; predtým nemal kamarátov rovesníkov. Spomenul si:

Táto skorá izolácia mohla formovať môj charakter. Slobodný. Mnohé nie sú schopné samostatne existovať. Desí ich to. Samota ma vôbec netrápi. Dáva mi to pocit bezpečia. — Z rozhovoru s Jimmym Pageom v časopise Rolling Stone, 1975

pôvodný text(Angličtina)

Tá skorá izolácia, pravdepodobne to malo veľa spoločného s tým, ako som dopadol. Samotár. Veľa ľudí nedokáže byť sami. Dostanú strach. Izolácia mi vôbec neprekáža. Dáva mi to pocit bezpečia.

Vo veku 12 rokov vzal Page po prvýkrát do rúk gitaru: starú španielsku akustiku, ktorú našiel v podkroví svojho domu. Nástroj spočiatku chlapca nezaujímal; Chcel sa naučiť hrať, keď počul „Baby, Let's Play House“ od Elvisa Presleyho. „Chlapík v škole mi ukázal akordy a išli sme,“ spomínal Page.

Po prvých hodinách hry na hudobnej škole (v Kingstone) pokračoval v rozšírenom sebavzdelávaní. Prví gitaristi, ktorí ovplyvnili jeho štýl hry, boli Scotty Moore a James Burton (hral s Elvisom Presleym). „Baby Let's Play House“ bola jednou z obľúbených vecí mladého Pagea. Okolo nadaného gitaristu sa postupne začala sústreďovať skutočná hudobná spoločnosť, ktorej členovia sa neskôr stali, podobne ako on sám, legendami (Eric Clapton, Jeff Back).

Začiatok kariéry

Na jeho 14. narodeniny darovali rodičia Jamesovi jeho prvú elektrickú gitaru. Fender Telecaster, ktorý nazval Grazioso. Do tejto doby sa datujú aj jeho prvé úspechy: objavil sa napríklad v BBC, kde so svojou (zrejme nemenovanou) kapelou hral covery niektorých country a skiffle skladieb. V rokoch 1959-60 bol Page hudobne dosť silný na to, aby išiel na svoje prvé turné a bol pozvaný do skupiny Neil Christian & The Crusaders. Po odchode zo súboru zo zdravotných dôvodov Page nastúpil na umeleckú vysokú školu, no študovať hudbu neprestal. Začiatkom 60-tych rokov, po odchode zo školy, začal svoju kariéru ako session hudobník, zbieral skúsenosti a zdokonaľoval svoje technické zručnosti. Medzi kapely, s ktorými nahrával, patrili The Kinks. Navyše to bol on (čo nespochybňoval Dave Davis), kto nahral gitarové party pre piesne „You Really Got Me“ a „All Day and All of the Night“: to umožnilo časopisu gitarový svet uviesť, že "...Jimmy Page vytvoril ťažký gitarový riff vlastnou rukou."

Page vydal svoj sólový singel vo februári 1965. Ona len uspokojuje/stále v pohybe. V roku 1966 Page urobil rozhodujúci krok: vrátil sa na rockovú scénu ako basgitarista (!) The Yardbirds, kde bol hlavným gitaristom jeho starý priateľ Jeff Beck, s ktorým sa o rok neskôr delil o miesto lídra už ako druhý. gitarista. V dôsledku toho Beck opustil zostavu a nechal ho v starostlivosti Page a v roku 1968 sa skupina úplne rozpadla. Práva na jej názov si ponechali Page a manažér Peter Grant. Na splnenie zvyšných koncertných povinností sa Page ujal formovania novej zostavy: v tom momente mu svoje služby ponúkol John Paul Jones, basgitarista, klávesák a aranžér, s ktorým sa zoznámil pri práci na Donovanovom albume. Zostava doplnená spevákom Robertom Plantom (odporúča ho Terry Reed) a bubeníkom Johnom Bonhamom (toho zase priviedol Plant) absolvovala turné po Škandinávii pod názvom The New Yardbirds a potom – na návrh Keitha Moona – zmenili názov na Led Zeppelin. Atlantic Records podpísalo skupinu najmä kvôli povesti Jimmyho Pagea, ktorého prácu sledujú manažéri vydavateľstva od roku 1964, keď prvýkrát navštívil New York a osobne sa stretol s výkonným riaditeľom Jerrym Wexlerom, skladateľským duom Lieber a Stoler a mnohými ďalšími kľúčovými osobnosťami. ..

Led Zeppelin

Všetky nápady, ktoré nebolo možné v Yardbirds zrealizovať, Page preniesol do Led Zeppelin, čím vlastným úsilím vytvoril jedinečný štýl skupiny, v ktorom sa každému z členov podarilo realizovať svoje najsilnejšie kvality. Prakticky každá skladba na prvých štyroch albumoch skupiny je považovaná za gitarovú klasiku. Johnny Ramone povedal, že svoj štýl postavil na základe jedného riffu – „Communication Breakdown“. Rovnaký význam pre Eddieho Van Halena (podľa jeho vlastného priznania) bol „Heartbreaker“ z druhého albumu. Gitarové sólo Page na „Stairway to Heaven“ je na vrchole rebríčka najlepších gitarových sól časopisov gitarový svet a celková gitara. Časopis Krém ho päť rokov po sebe uznal za najlepšieho gitaristu na svete.

Producent Page, ktorý neustále experimentoval so zvukom, urobil v štúdiu niekoľko objavov a po prvý raz v histórii použil množstvo efektov.

V The Yardbirds nás Mickey Most neustále nútil nahrávať úplne hrozné veci. Zakaždým, keď povedal: „Poď, skús to, ak sa ti to nepáči, nevydáme to,“ a, samozrejme, pustil to najhoršie (Smiech.) A potom sme jedného dňa nahrávali „ Ten Little Indians“, hlúpa pesnička s otrasne zaranžovanou dychovou sekciou. Všetko to znelo nechutne. Zúfalý, že záznam nejako uložím, som navrhol: „Pretočte pásku a nahrajte ozvenu dychových nástrojov na voľnú stopu. Potom ho znova otočte - ozvena bude pred signálom. Ukázalo sa to zaujímavé: bolo cítiť, že pieseň znie dozadu. Neskôr, keď sme nahrávali „You Shook Me“, požiadal som inžiniera Glyna Jonesa, aby na konci použil pre-echo. "Jimmy, to sa nedá," vyhlásil. "Už som to urobil!" poviem. Stal sa tvrdohlavým a ja som jednoducho prikázal: hovoria, som tu producent, rob, čo hovorím. S najväčšou nevôľou urobil všetko, čo bolo potrebné. Dokonca som ho musel presviedčať, aby zdvihol fader. Efekt fungoval perfektne. Clay nemal tvár. Jednoducho si nedokázal priznať, že vie menej ako nejaký hudobník. Nafúknutá koza! .. Najzaujímavejšie je, že potom Glyn nahral album Rolling Stones a čo sme tam počuli? Skorá ozvena! Nepochybujem o tom, že zaňho pozbieral všetky možné vavríny. - Jimmy Page, Guitar World.

V procese práce na prvom albume použil Page 1958 Telecaster, 10-strunová Fender 800 ako aj pedálová steel gitara. Od druhého albumu bol jeho hlavným nástrojom Gibson Les Paul so sadou zosilňovačov Marshall. Neskôr sa k Fenderu viackrát vrátil - konkrétne na ňom vystúpil sólo v "Stairway to Heaven". Pre časti slide gitary použil Page Danelectro DC-59. Medzi efekty, ktoré použil v štúdiu, boli Vox AC30, fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII("Koľko viackrát"), theremin a pedál wah wah(k tomu druhému sa správal nie ako Jimi Hendrix a jeho súčasníci, ale svojim vlastným spôsobom: zakaždým, keď ho stlačil do krajnej polohy, aby získal ostrejší zvuk).

O senzáciu sa postaral Page v skladbách „Dazed and Confused“ a „How Many More Times“ technikou hry na sláčikovej gitare, ktorú ovládal, keď bol sessionmanom. Eddie Philips, gitarista The Creation, hrával týmto spôsobom pred Page, ale gitarista Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) hovoril o prevzatí techniky od iného hráča, Davida McCalluma Sr. Pageov úklon v "Dazed and Confused" bol vylepšený ozvenou: na tento účel použil EMT reverb - zaznamenaný efekt bol rozdelený do samostatnej stopy a potom vložený do mixu, čím sa vytvoril echo efekt. Page prehovoril (v rozhovore gitarový svet 1993), že zámerne vymenil zvukových inžinierov, aby pracovali s albumami skupiny (Glyn Jones, Eddie Kramer, Andy Jones atď.), aby neskôr nemali dôvod tvrdiť, že zvuk kapely vytvorili oni.

Zvuk bubna

Ešte pri hraní v sessions som si všimol, že zvukári vždy nasmerujú mikrofón basového bubna smerom k hlave. Bubeník potom môže búšiť ako šialený, no stále to bude znieť rovnako, ako keby búchal do kartónovej krabice. Zistil som, že oddialenie mikrofónov od zariadenia dáva zvuku priestor na dýchanie, ako keby sa rozširoval. Neustále som skúmal a rozširoval možnosti tohto prístupu, až kým sme nezačali rozširovať mikrofóny do chodieb – takto vznikol zvuk „When The Levee Breaks“: ako výsledok hľadania priestoru na extrahovanie najlepšieho zvuku z bicích. . — Jimmy Page, Gitarový rozhovor Svet, 1993.

pôvodný text(Angličtina)

Keď som hral relácie, všimol som si, že inžinieri vždy umiestnili mikrofón na basový bubon hneď vedľa hlavy. Bubeníci by potom hrali ako blázni, ale vždy by to znelo, ako keby hrali na kartónových krabiciach. Zistil som, že ak oddialite mikrofón od bicích, zvuk bude mať priestor na dýchanie, a teda väčší zvuk bicích. Stále som skúmal a rozširoval tento prístup až do tej miery, že sme v skutočnosti umiestňovali mikrofóny na chodby, a tak sme dostali zvuk na "When The Levee Breaks". Bolo to čisto pri hľadaní atmosféry a vyťažení toho najlepšieho z bubnov.

1980 -

Po smrti bubeníka Johna Bonhama v roku 1980 sa Jimmy Page venoval sólovej kariére a začal vystupovať s rôznymi umelcami na mnohých charitatívnych podujatiach. V marci 1981 vystúpil s Jeffom Beckom v Hammersmith Odeon, po ktorom nasledovala séria koncertov na podporu A.R.M.S. (Akčný výskum sklerózy multiplex) - po tom, čo sa Ronnie Lane z The Small Faces dozvedel o tejto chorobe. Dve Pageove skladby (nahraté so Stevom Winwoodom, Jeffom Beckom a Ericom Claptonom) boli uvedené na soundtracku k Death Wish II (o tri roky neskôr a tretí film v sérii bol vydaný s hudbou, ktorú napísal a nahral gitarista).

V roku 1981 Page, basgitarista Chris Squire a bubeník Alan White (obaja z Yes) vytvorili superskupinu "," ktorej texty údajne obsahujú nesprávnu stranu satanských posolstiev (takzvané "spätné maskovanie") - vo verši, ktorý začína slovami: Ak je vo vašom živom plote ruch... Iniciátori diskusie nedospeli k jednoznačnému záveru.

Škandál ukončil Pageovu spoluprácu s filmovým režisérom (a ďalším Crowleyho obdivovateľom) Kennethom Angerom, ktorý mu objednal soundtrack k jeho filmu „Lucifer Rising“. Skutočnosť, že Page namiesto celovečerného soundtracku vyprodukoval za tri roky práce iba „23 minút elektronického hučania“ (hudba bola vytvorená na gitare prechádzajúcej cez syntetizátor), Angera nahnevalo a padol na gitaristu početné výčitky. Okrem iného obvinil Page z hanobenia satanizmu a prílišného uprednostňovania „bielej dámy“ (kokaínu) pred Luciferom. Page vydal odmietnutie, pričom poukázal najmä na to, že dovolil Angerovi nakrútiť časť filmu v pivnici svojho londýnskeho domu Tower House. Toto nedokončené dielo Jimmyho Pagea vydalo Boleskine House Records 19. júna 1987 na modrom vinyle. Všeobecne sa uznáva, že inštrumentálne intro k skladbe „In the Evening“ následne prešlo do piesne odtiaľto.

spoveď

Odkazy

Zdroje

Led Zeppelin
John Bonham · John Paul Jones · Jimmy Page ·