Stilul constructivismului în arhitectură. Constructivismul

O tendință de avangardă în arte plastice, arhitectură, fotografie și arte și meșteșuguri, care a luat naștere în anii 1920 - prima jumătate a anilor 1930 în URSS.

Caracteristici de stil

Se caracterizează prin rigoare, geometrie, concizie a formelor și aspect monolit. În arhitectură, principiile constructivismului au fost formulate în discursurile teoretice ale lui A. A. Vesnin și M. Ya. Ginzburg, acestea fiind practic întruchipate pentru prima dată în proiectul Palatului Muncii pentru Moscova creat de frații A. A., V. A. și L. A. Vesnin (1923 ) cu planul său clar, rațional și baza constructivă a clădirii (cadru din beton armat) identificată în aspectul exterior. În 1926, a fost creată organizația oficială de creație a constructiviștilor, Asociația Arhitecților Moderni (OCA). Această organizație a fost dezvoltatorul așa-numitei metode de proiectare funcțională, bazată pe analiza științifică a caracteristicilor de funcționare a clădirilor, structurilor, ansamblurilor urbane. Monumente caracteristice ale constructivismului sunt fabricile de bucatarii, palatele muncii, cluburile muncitorilor, casele comunale.

În raport cu arta străină, termenul „constructivism” este în mare măsură arbitrar: în arhitectură denotă o tendință în cadrul funcționalismului care a căutat să sublinieze expresia structurilor moderne; . Pevzner).

În această perioadă, mișcarea literară constructivistă a existat și în URSS.

Apariția constructivismului

După cum a scris Vladimir Mayakovsky în eseul său despre pictura franceză: „Pentru prima dată, nu din Franța, ci din Rusia, a sosit un nou cuvânt de artă - constructivismul...”

În contextul căutării continue a unor noi forme, care a însemnat uitarea a tot ce este „vechi”, inovatorii au proclamat respingerea „artei de dragul artei”. De acum înainte, arta trebuia să servească producția, iar producția - oamenii.

Majoritatea celor care s-au alăturat ulterior mișcării constructiviste au fost ideologi ai utilitarismului sau așa-numitei „arte a producției”. Au chemat artiștii să „creeze în mod conștient lucruri utile” și au visat la o nouă persoană armonioasă, care să folosească lucruri convenabile și să trăiască într-un oraș bine organizat.

Așadar, unul dintre teoreticienii „artei producției” Boris Arvatov a scris că „... nu vor înfățișa un corp frumos, ci vor ridica o persoană adevărată și armonioasă; nu să desenezi o pădure, ci să crești parcuri și grădini; nu pentru a decora pereții cu tablouri, ci pentru a picta acești pereți..."

„Arta producției” nu a devenit altceva decât un concept, dar termenul însuși constructivism a fost rostit tocmai de teoreticienii acestei direcții (în discursurile și broșurile lor, cuvintele „construcție”, „constructiv”, „construcție de spațiu” au fost, de asemenea, constant. întâlnite).

În plus față de direcția de mai sus, dezvoltarea constructivismului a fost foarte influențată de futurism, suprematism, cubism, purism și alte tendințe inovatoare în artele vizuale din anii 1910, cu toate acestea, a fost tocmai „arta de producție”, cu apelul său direct la rusă modernă. realităţile anilor 1920 care au devenit baza condiţionată social.(epoci ale primelor planuri cincinale).

Nașterea termenului

Termenul de „constructivism” a fost folosit de artiștii și arhitecții sovietici încă din 1920: Alexander Rodcenko și Vladimir Tatlin, autorul proiectului Turnului al Treilea Internațional, s-au autointitulat constructiviști. Pentru prima dată, constructivismul a fost desemnat oficial în același 1922 în cartea lui Alexei Mikhailovici Gan, care a fost numită „Constructivism”.

A. M. Gan a proclamat că „... un grup de constructiviști își pune ca sarcină exprimarea comunistă a valorilor materiale... Tectonica, construcția și textura sunt elementele materiale mobilizatoare ale culturii industriale”.

Adică, s-a subliniat în mod explicit că cultura noii Rusii este industrială.

Constructivismul în arhitectură

În 1922-1923, la Moscova, care a început să se redreseze după Războiul Civil, au avut loc primele concursuri de arhitectură (pentru proiectele Palatului Muncii din Moscova, clădirea filialei din Moscova a ziarului Leningradskaya Pravda, clădirea societatea pe acțiuni Arkos), în care arhitecții, Moisei Ginzburg, frații Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov și alții, care și-au început drumul creator chiar înainte de revoluție. Multe proiecte au fost pline de idei noi, care au stat mai târziu la baza noi asociații creative – constructiviști și raționaliști. Raționaliștii au creat asociația „ASNOVA” (Asociația Noilor Arhitecți), ai cărei ideologi au fost arhitecții Nikolai Ladovsky și Vladimir Krinsky. Constructiviștii, pe de altă parte, s-au unit în OCA (Asociația Arhitecților Moderni), condusă de frații Vesnin și Moses Ginzburg. Diferența cheie dintre cele două curente a fost problema percepției arhitecturii de către o persoană: dacă constructiviștii acordau cea mai mare importanță scopului funcțional al clădirii, care a determinat proiectarea, atunci raționaliștii considerau funcția clădirii ca fiind secundar și a căutat să țină cont, în primul rând, de caracteristicile psihologice ale percepției.

Constructiviștii au văzut ca sarcina lor să crească rolul arhitecturii în viață, iar acest lucru ar fi trebuit să fie facilitat de negarea continuității istorice, respingerea elementelor decorative ale stilurilor clasice, utilizarea unei scheme funcționale ca bază a spațiului. compoziţie. Constructiștii căutau expresivitatea nu în decor, ci în dinamica structurilor simple, verticale și orizontale ale structurii, libertatea planului clădirii.

Constructivismul timpuriu

Activitatea arhitecților talentați - frații Leonid, Victor și Alexander Vesnin - a avut o mare influență asupra proiectării clădirilor publice constructiviste. Au ajuns să realizeze o estetică „proletariană” laconică, având deja o experiență solidă în proiectarea clădirilor, în pictură și în proiectarea cărților.

Pentru prima dată, arhitecții constructiviști s-au declarat cu voce tare la concursul de proiecte pentru construcția Palatului Muncii din Moscova. Proiectul lui Vesnins s-a remarcat nu numai prin raționalitatea planului și corespondența aspectului exterior cu idealurile estetice ale timpului nostru, ci a implicat și utilizarea celor mai noi materiale și structuri de construcție.

Următoarea etapă a fost proiectarea competitivă a clădirii ziarului „Leningradskaya Pravda” (filiala din Moscova). Sarcina a fost extrem de dificilă - un teren minuscul era destinat construcției - 6 × 6 metri în Piața Strastnaya. Vesninii au creat o clădire subțire, în miniatură, cu șase etaje, care includea nu doar un birou și o clădire editorială, ci și un chioșc de ziare, un hol, o sală de lectură (una dintre sarcinile constructiviștilor era să grupeze numărul maxim de spații vitale). într-o zonă mică).

Cel mai apropiat asociat și asistent al fraților Vesnin a fost Moses Ginzburg. În cartea sa Style and Age, el reflectă că fiecare stil de artă corespunde în mod adecvat epocii sale istorice. Dezvoltarea noilor tendințe arhitecturale, în special, se datorează faptului că „... mecanizarea continuă a vieții” are loc, iar mașina este „... un nou element al vieții noastre, psihologie și estetică”. Ginzburg și frații Vesnin organizează Asociația Arhitecților Moderni (OSA), care include lideri constructiviști.

Din 1926, constructiviștii au început să publice propria revistă - „Arhitectura modernă” („SA”). Revista este publicată de cinci ani. Copertele au fost concepute de Aleksey Gan, Varvara Stepanova și Solomon Telingater.

Ascensiunea constructivismului

Arhitecții constructivismului matur au folosit o metodă funcțională bazată pe o analiză științifică a caracteristicilor de funcționare a clădirilor, structurilor, ansamblurilor urbane. Astfel, sarcinile ideologico-artistice și utilitarist-practice au fost considerate împreună. Fiecare funcție corespunde celei mai raționale structuri de planificare a spațiului (forma corespunde funcției).

Pe acest val, constructiviștii luptă pentru „puritatea rândurilor” și împotriva atitudinii stilistice față de constructivism. Cu alte cuvinte, liderii OCA au luptat împotriva transformării constructivismului dintr-o metodă într-un stil, într-o imitație exterioară, fără a înțelege esența. Așadar, a fost atacat arhitectul Grigory Barkhin, care a creat Casa Izvestia.

În aceiași ani, constructiviștii au fost fascinați de ideile lui Le Corbusier: autorul însuși a venit în Rusia, unde a comunicat fructuos și a colaborat cu liderii OCA.

Printre OCA sunt promovați o serie de arhitecți promițători, precum frații Ilya și Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mihail Barshch, Vladimir Vladimirov. Constructiviștii sunt implicați activ în proiectarea clădirilor industriale, a fabricilor de bucătărie, a centrelor culturale, a cluburilor, a clădirilor rezidențiale.

Cel mai comun tip de clădiri publice, care întruchipa principiile de bază ale constructivismului, erau clădirile cluburilor și caselor de cultură. Un exemplu este casa de cultură a districtului Proletarsky din Moscova, mai cunoscută sub numele de Palatul Culturii ZIL; construcția a fost realizată în 1931-1937 după proiectul fraților Vesnin. Atunci când au creat proiectul, autorii s-au bazat pe bine-cunoscutele cinci principii ale lui Le Corbusier: utilizarea stâlpilor în locul pereților masivi, planificarea liberă, proiectarea liberă a fațadei, ferestrele alungite și un acoperiș plat. Volumele clubului sunt accentuat geometrice și sunt paralelipipede alungite, în care sunt încastrate proiecțiile caselor scărilor și cilindrii balcoanelor.

Un exemplu caracteristic de implementare a metodei funcționale au fost casele comunale, a căror arhitectură corespundea principiului exprimat de Le Corbusier: „o casă este o mașină de locuit”. Un exemplu binecunoscut de clădiri de acest tip este comuna-cămin al Institutului de textile de pe strada Ordzhonikidze din Moscova. Autorul proiectului, implementat în 1930-1931, a fost Ivan Nikolaev, care s-a specializat în principal în arhitectură industrială. Ideea unei case comunale presupunea socializarea completă a vieții de zi cu zi. Conceptul proiectului a fost propus chiar de elevi; schema funcțională a clădirii a fost axată pe crearea unei rutine zilnice rigide pentru elevi. Dimineața, studentul s-a trezit în sufragerie - o cabină de dormit de 2,3 pe 2,7 m, care conținea doar paturi și taburete - și s-a îndreptat spre clădirea sanitară, unde a trecut succesiv pe lângă dușuri, încăperi de încărcare și vestiare parcă pe deasupra. o bandă transportoare. Din clădirea sanitară, chiriașul a coborât pe scări sau pe rampă către o clădire publică joasă, unde a mers în sala de mese, după care a mers la institut sau în alte incinte ale clădirii - săli pentru lucru în echipă, cabine pentru persoane fizice. studii, o bibliotecă, o sală de adunări. În clădirea publică erau și creșe pentru copii sub trei ani, iar pe acoperiș a fost amenajată o terasă deschisă. Ca urmare a reconstrucției căminului efectuată în anii 1960, a fost încălcat planul inițial al unei rutine zilnice stricte. Un alt exemplu binecunoscut este casa Comisariatului Poporului pentru Finanțe din Moscova. Este interesant ca exemplu de casă de „tip tranzițional” de la locuințe tradiționale de apartament la o casă comunală. Au fost construite șase astfel de case - patru la Moscova, câte una în Ekaterinburg și Saratov; nu toți au supraviețuit până astăzi.

O figură specială din istoria constructivismului este considerată a fi studentul preferat al lui A. Vesnin - Ivan Leonidov, originar dintr-o familie de țărani, care și-a început cariera ca student al unui pictor de icoane. Proiectele sale, în mare parte utopice, orientate spre viitor, nu și-au găsit aplicație în acei ani grei. Le Corbusier însuși l-a numit pe Leonidov „un poet și speranța constructivismului rus”. Lucrările lui Leonidov încă încântă cu liniile lor - sunt incredibil de moderne, de neînțeles.

Arhitectura de avangardă a fost cu decenii înaintea timpului său. În Rusia, conștientizarea valorii acestui patrimoniu nu a venit nici după 80 de ani. Constructivismul trebuie protejat de reconstrucții și demolări barbare, în timp ce în întreaga lume a fost mult timp recunoscut drept cea mai importantă contribuție la cultura mondială a secolului XX. Vedete ale arhitecturii mondiale: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - încă din anii 1970 și 80 vorbesc despre influența necondiționată a avangardei sovietice asupra operei lor. S-au schimbat cel puțin trei generații de arhitecți, pentru care constructivismul este ABC-ul arhitecturii moderne, iar proiectele lui Leonidov, Ginzburg, Melnikov, frații Vesnin, Cernikhov sunt o moștenire internațională care inspiră până astăzi prin libertatea și neînfricarea sa.

Pentru o poveste despre principiile de bază ale arhitecturii sovietice din anii 1920 - începutul anilor 1930, am ales o clădire din diferite orașe ale țării: pe lângă dorința de a scăpa de exemplele metropolitane binecunoscute și descrise în mod repetat, am dorit să arată amploarea mișcării în arhitectură, care a acoperit o șesime din lume.

1. Construire-mașină: brutărie Kushelevsky

Ilustrație din cartea „Grafica arhitecturală a erei constructivismului”. SPb., 2008

Ilustrație din articolul lui T. V. Tsareva „Brutarii automate ale sistemului inginerului G. P. Marsakov: formă și funcție”, colecția „Lecturi Khan-Magomedov”. M., Sankt Petersburg, 2015

Sankt Petersburg, st. Politehnica, 11
Georgy Marsakov, 1932

La începutul anilor 1920 și 1930, inginerul Georgy Marsakov a inventat un transportor inel rigid, datorită căruia a apărut un tip complet nou de brutărie mecanizată. Făina de la etajul al patrulea, coborând de-a lungul lanțului transportor circular, a fost frământată în aluat, care a fermentat, tăiat și copt în cuptoare circulare, iar pâinea finită a fost încărcată pe pante înclinate în depozitul de pâine - totul fără a fi nevoie de muncă manuală. Conform schemei brevetate, șapte brutării au fost construite la Moscova și Leningrad. Hibridul transportoarelor verticale (conveior de ridicare a făinii) și inel nu a avut analogi în lume și în câțiva ani a rezolvat complet problema aprovizionării cu pâine la Moscova și Leningrad.

Acest proiect exprimă ideea principală a constructivismului despre fuziunea completă a formei și funcției. Clădirea fabricii este o mașină în cel mai adevărat sens al cuvântului, iar frumusețea inginerească a schemei de producție se reflectă în volumele cilindrice expresive ale fațadei. În ciuda sistemului patentat comun, clădirile erau ușor diferite, așa că „cazurile” tuturor brutăriilor sunt diferite. Uzina Kushelevsky este una dintre cele mai expresive: camera cazanelor, depozitul, sediile administrative sunt amplasate în volume semicirculare și cilindrice, înălțate pe corniche, grupate în jurul masivului principal. Verticalele puternice ale casei scării și țevilor declanșează această rotație, iar brutăria în sine arată ca o sculptură monumentală.

2. Libertate compozițională: clubul Rusakov

thecharnelhouse.org

Moscova, st. Strominka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Noua era a generat o cerere pentru o tipologie complet nouă de clădiri. Bisericile sunt înlocuite cu cluburi - centre culturale și educaționale universale, moștenind într-o oarecare măsură tipologia caselor poporului prerevoluționar. casa oamenilor- instituții publice de cultură și de învățământ de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, destinate copiilor și adulților. De obicei includ biblioteci, săli de teatru și concerte, săli de studiu, o școală duminicală, o sală de ceai etc.. Konstantin Melnikov, cel mai expresiv și strălucit reprezentant al avangardei arhitecturale sovietice, este cunoscut în primul rând pentru proiectele a șase cluburi, fiecare dintre acestea putând fi considerat un manifest. Melnikov a susținut că în noua arhitectură nu există loc pentru metode și forme stabilite. Triunghiuri, colțuri ascuțite, volume surplombate - a îndepărtat toate tabuurile epocilor anterioare.

Structura internă a clubului sindicatului serviciilor comunale (lucrători ai parcului de tramvaie care se afla în apropiere) seamănă cu un muștiuc, unde în partea îngustă este o scenă, în partea de mijloc este un parter, iar partea largă este împărțit în trei amfiteatre, atârnate cu console peste fațada principală. Cu ajutorul pereților coborâtori, aceste volume suspendate ar putea fi tăiate în interior pentru munca autonomă a cercurilor și a întâlnirilor. Din păcate, mașinile inventate de Melnikov pentru fiecare dintre cluburi nu au fost niciodată implementate: cerințele sale tehnice au fost înainte de timp, iar clădirile transformate au funcționat doar la jumătate din putere. În ciuda acestui fapt, clubul lui Rusakov, care i-a șocat pe contemporani cu formele sale fără precedent, continuă să uimească prin libertate compozițională absolută și inovație și acum.

3. Economii: o clădire rezidențială a Uraloblsovnarkhoz

Fotografie prin amabilitatea lui Nikita Suchkov

Tipul de celulă F. Dezvoltarea secțiunii de dactilografiere a Stroykom al RSFSR. 1928

Ilustrație din revista Modern Architecture, nr. 1, 1929

Ekaterinburg, st. Malysheva, 21/1
Moses Ginzburg, Alexander Pasternak, Serghei Prokhorov; 1933

„Ființa determină conștiința” - de aceea, de la începutul anilor 1920 în URSS, atât guvernul, cât și arhitecții au acordat o atenție deosebită proiectării unui nou tip de locuințe. Imaginea unei case organizate după principiul unui mecanism universal, în care viața este socializată și simplificată maxim, desigur, a fost inspirată din ideile lui Le Corbusier. Dar dacă acesta din urmă a reușit să-și implementeze conceptele pe scară largă abia în anii postbelici, adepții săi din URSS, în mod paradoxal, au reușit să facă acest lucru mult mai devreme. Casele comunale experimentale și casele de tranziție construite la începutul anilor 1920 și 30 au inclus, pe lângă spațiile de locuit, întreaga infrastructură: spălătorii, creșe și grădinițe, cantine. Aceasta ar fi trebuit să o salveze pe femeie de treburile casnice. În plus, pentru prima dată la o asemenea scară s-a pus problema standardizării, ergonomiei și economiei materialelor, spațiului, energiei.

Proiectata de Moisei Ginzburg, celula rezidentiala tip F, folosita de acesta in cladirea Narkomfin din Moscova si repetata apoi la Sverdlovsk, este un apartament pe doua nivele, unde, datorita jumatatii inaltimii din zona de dormit, holul si baie, se obtine un hol comun (hol) in casa, living de serviciu doua etaje. În casa Uraloblsovnarkhoz, celulele F sunt dispuse într-o clădire de cămine cu spațiu de birouri la parter și o sală de mese cu terasă la ultimul, al șaptelea. Sala de mese este conectată printr-un pasaj către clădirea vecină, unde se află o grădiniță și un solar (un loc pentru plajă) pe acoperiș. Ferestre cu bandă fereastra panglică- cucerirea arhitecturii de avangardă, posibilă datorită cadrelor din beton armat care descărcau pereții clădirilor. Ferestrele orizontale înguste caracteristice au devenit un simbol al arhitecturii anilor 1920 atât în Uniunea Sovietică, cât și în Europa. Popularitatea lor a fost atât de mare încât adesea astfel de ferestre au fost chiar imitate, de exemplu, în casele din cărămidă - prin vopsirea pilonilor ferestrelor într-o culoare închisă., acoperiș plat, cadru din beton armat și posibilitatea de a schimba aspectul - cele cinci principii ale arhitecturii moderne a lui Le Corbusier sunt parțial realizate (nu sunt destui stâlpi în locul etajului). În ciuda modificărilor ulterioare (logia construită de la etajul superior), casa-navă încă arată mult mai modern decât alte case din anii 2000.

4. Simbol: Bucătăria-fabrică a fabricii Maslennikov

thecharnelhouse.org

Ilustrație din cartea lui L. Kassil „Delicious Factory”. M., 1930

Samara, st. Novo-Sadovaya, 149
Ekaterina Maksimova, 1930-1932

Fabrica-bucătărie este o altă tipologie nouă a anilor 1920-30, alături de baia, comuna și clubul, care a fost conceput ca cel mai important instrument de emancipare a femeii. În spiritul epocii, aceasta nu este doar o cantină, ci o fabrică de alimente care ar putea oferi fabricilor preparate gata preparate, un club și un centru sportiv. În anii 1920, arhitectura devine un nou tip de propagandă și educație: clădirile își anunță cu voce tare funcția, de fapt reclamând un nou mod de viață. Pentru prima dată în Rusia, apare arhitectura vorbitoare: clădiri-avioane, tractoare, nave cu aburi, demonstrându-și progresivitatea, dinamismul și funcționalitatea. Fabrica de bucatarii din Samara, situata pe acelasi rand, este renumita pentru planul de secera si ciocan. Semnul putea fi văzut doar de sus, dintr-un avion – ceea ce este tipic epocii „proletarului zburător”. Cu toate acestea, autorul (care este și important - o femeie arhitect) a găsit o justificare funcțională pentru o formă incomodă. De la ciocan, unde se afla bucătăria, preparatele preparate urmau să fie livrate de-a lungul a trei benzi transportoare până la seceră, unde erau săli de mese cu vedere panoramică. În mânerul ciocanului erau toate încăperile suplimentare ale clubului - sala de sport, camerele clubului, o sală de lectură. Clădirea este cunoscută și pentru soluția de proiectare îndrăzneață: plafoane din beton armat în consolă, care au făcut posibilă utilizarea geamurilor continue a scărilor semicilindrice. Bucătăria din fabrică a fost reconstruită pe scară largă în anii 1940 și 1990, fațadele s-au schimbat, dar structura generală a amenajării a rămas aceeași. VHUTEMAS (Atelierele superioare artistice și tehnice) este o instituție de învățământ din Moscova. A cuprins opt facultăți: arhitectură, pictură, sculptură, tipografie, textile, ceramică, prelucrarea lemnului și prelucrarea metalelor. Profesorii VKhUTEMAS în diferite momente au fost Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, frații Vesnin, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky și alții.(un curs de bază care vizează studierea elementelor de bază ale compoziției și designului) predate formele abstracte și căutarea expresiei plastice pentru ideile de mișcare, greutate, ușurință etc. Este acest program care este încă inclus în cursurile de formare privind elementele de bază de proiectare arhitecturală.

Teatrul din Rostov-pe-Don, proiectat de arhitecții din Leningrad ai vechii școli, este un ajutor vizual pentru plasticitatea avangardei. Tehnica contrastării suprafețelor surde și vitrate, grele și ușoare, drepte și rotunjite, aspre și subțiri, este goală la limită și, cel mai important, teatrul este cel mai bine perceput în mișcare. Pe volumul transparent al vestibulului este amplasat un cub lapidar, monumental, cu două săli, un teatru și o sală de concerte. Pe laterale sunt mari volume vitrate verticale de case de scări cu pasaje-galerie lungi, care susțin vizual „fruntea” grea și goală a teatrului. Două fâșii largi de geam continuu ale galeriilor de pe lateralele volumului principal sunt susținute de ritmul vertical rigid al stâlpilor. Rampe semicirculare pentru mașini se scufundă sub galerii-tranziții de pe părțile laterale ale fațadei principale, subliniind cele mai bune unghiuri de vizualizare. Clădirea este de obicei asociată cu un tractor cu omidă, dar o astfel de asociere literală simplifică nemeritat ideea arhitecților.

"Vântul de nord"

Epoca complexă și contradictorie a începutului de secol XX ne-a lăsat ca moștenire o artă revoluționară veșnic tânără - avangarda rusă, a cărei manifestare cea mai frapantă a fost constructivismul în arhitectură. Deși constructivismul este considerat artă sovietică, ideile sale au apărut mai devreme. De exemplu, caracteristicile acestui stil pot fi văzute chiar și în Turnul Eiffel. Dar, desigur, în dezvoltarea artei proletare inovatoare, URSS a fost înaintea restului!

Frații Leonid, Victor și Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova sunt cei mai cunoscuți artiști care au dezvoltat acest stil în diferitele sale manifestări, precum arhitectura. , estetica, design, grafica, pictura, fotografie.

Oameni creativi ai epocii avangardei 1920-1930. a respins principiul „artei de dragul artei” și a decis ca de acum înainte să servească exclusiv scopurilor practice. Geometrie, acoperișuri plate, abundență de sticlă, forme netradiționale, o lipsă totală de decor - acestea sunt trăsăturile distinctive ale acestei arhitecturi. Constructivismul a fost și o reacție la arhitectura nobilă și negustoroasă, trufașă, pompoasă și clasic tradițională. Neobișnuite în noile clădiri nu erau doar formele, ci și tipurile acestor clădiri: case comunale, cămine, fabrici de bucătărie - toate acestea reflectau idei utopice despre o viață nouă, revoluționară, în care nu există loc pentru nimic burghez, individual, dar totul este comun, inclusiv în ceea ce privește viața și chiar și creșterea copiilor.

În 1924, Ginzburg și frații Vesnin au creat OCA (Asociația Arhitecților Moderni), care a inclus lideri constructiviști. Din 1926, constructiviștii aveau și propria lor revistă, care se numea „Arhitectură modernă”. A durat doar cinci ani.

V. Paperny, autorul cărții „Cultura 2” dă un citat interesant: „Proletariatul”, scria autorul unuia dintre cele mai extremiste proiecte ale acelor ani, „ar trebui să înceapă imediat să distrugă familia ca organ de oprimare. și exploatare”. Și totuși, în ciuda utilitarismului, constructivismul este considerat un fenomen foarte romantic. Faptul este că aici s-a manifestat cel mai bine spiritul îndrăzneț și răzvrătit minunat. Și, dacă în viață consecințele acestui spirit revoluționar sunt îndoielnice, atunci în artă și-a lăsat amprenta neobișnuită și izbitoare.

Un vânt proaspăt care i-a dus somnul negustorului, o pasăre care, pentru a zbura, trebuie să-și mănânce propria carne (metaforă a distrugerii vechiului, menționată de Paperny), aspirație nordică spre infinit.

Aceste structuri, ciudate și pentru astăzi, lasă o senzație de frig și o lume mecanică fără suflet, aproape fără viață - „hambare și barăci”.

Iată ce a scris M. Ya. Ginzburg despre asta: „... mecanizarea continuă a vieții” are loc, iar mașina este „... un nou element al vieții noastre, psihologie și estetică”.

Ginzburg și Milinis în 1928-30 a construit o casă comunală pe Bulevardul Novinsky angajații Narkomfin. Casa este proiectată în așa fel încât să poți locui în ea, ca să spunem așa, fără a întrerupe producția: mai multe clădiri îndeplinesc funcții diferite. Există un living, o sală de mese, o sală de sport, o bibliotecă, o clădire de serviciu public, o creșă, o grădiniță și ateliere.

Principalul arhitect al avangardei ruse, Konstantin Melnikov, a încercat, de asemenea, să unească viața, munca și creativitatea în celebrul său casă atelier pe strada Krivoarbatsky. O clădire rotundă uimitoare cu multe ferestre hexagonale pare mică. Dar cei care au fost înăuntru spun că impresia este înșelătoare, casa lui Melnikov este destul de spațioasă. Arhitectul era foarte atașat de familia sa și dorea să îmbine atelierul și locuința și în același timp să îmbunătățească viața cât mai mult posibil. La o prelegere dedicată acestei capodopere a constructivismului s-au spus multe lucruri interesante. De exemplu, ceea ce lui Melnikov i s-a părut o omisiune că o persoană petrece atât de mult timp inactiv - într-un vis. S-a străduit să-și găsească un folos somnului, dar nu a găsit-o niciodată.

În zona Arbat se află și primul zgârie-nori sovietic - clădirea Mosselprom, pictat cu sloganurile lui Mayakovsky de Alexander Rodcenko. Casa găzduia depozite, administrația magazinelor alimentare din Moscova, o parte a clădirii era rezidențială. Pe lângă sloganuri, Rodcenko a plasat pe perete imagini publicitare: dulciuri Mishka kosolapy, lapte și bere Friend of the Stomach, țigări Herzegovina Flor.

Fantezia arhitecților a fost exprimată cel mai clar în crearea de cluburi și palate ale culturii. În 1927-1928, la aniversarea revoluției, a fost construit unul dintre primele cluburi muncitorești după proiectul lui I. A. Golosov - Casa de Cultură numită după S. M. Zuev sau Clubul sindical al muncitorilor comunali din Zuev, numit după un mecanic al unui depozit de tramvaie care a luptat pe baricade în 1905. Centrul acestei clădiri cu ferestre uriașe de pe strada Lesnaya este un cilindru de sticlă cu o scară în interior, care „ține” întreg corpul clădirii și alte elemente.

Compoziția complexă a lui Melnikovsky Casa de Cultură numită după Rusakov(numele inițial al Clubului Rusakov al Uniunii Muncitorilor Comuniști) pe stradă. Stromynka face o impresie puternică. Casa de Cultură a fost numită în memoria șefului organizației Sokolniki a Partidului Bolșevic I. V. Rusakov. În ciuda complexității, clădirea ca un angrenaj pare foarte solidă și dinamică. La prima vedere, impresionează prin cele trei capete albe proeminente, tăiate clar, ale balcoanelor de auditoriu care se învecinează cu sala. Balcoanele alternează cu piloni cu ferestre, în spatele cărora sunt scări. Sala, care ocupă partea centrală a clubului, este și ea specială - a fost proiectată ca multifuncțională, cu capacitatea de a o separa cu diferite partiții. O clădire mică, dar foarte interesantă, pe care doriți să o priviți din unghiuri diferite.

Și totuși, scopul principal al arhitecților care au lucrat în această direcție avangardă a fost acela de a rezolva probleme stringente, de exemplu, extinderea infrastructurii orașului cu populația sa în creștere. Așa că să ne îndreptăm atenția de la casele de cultură la clădirile utilitare - garaje, magazine, fabrici de bucătărie, brutării.

Brutăria nr. 5 (brutăria numită după Zotov) 1931 a lucrat pe strada Khodynskaya până de curând. Clădirea a fost construită în anii 1931-32 după proiectul arhitectului A.S. Nikolsky și echipat cu echipament inovator inginer G. Marsakov, care a asigurat producția a 50.000 de pâini pe zi. După un incendiu din 2007, s-a decis mutarea complexului de producție la periferia Moscovei și deschiderea unui centru cultural și de afaceri în clădire. Nu este clar ce va fi pe locul acestui monument...

Parc de autobuze pe stradă. Obraztsova- una dintre cele mai cunoscute creații ale lui K. Melnikov. Melnikov s-a asigurat că proiectul final de tip arenă standard pentru acest garaj a fost înlocuit cu unul nou, inventat de arhitect și mai eficient. Structurile metalice ale acoperișului garajului Bakhmetevsky sunt una dintre ultimele lucrări semnificative ale inginerului V. G. Shukhov. În 2001, starea garajului era aproape amenințătoare, iar clădirea a fost predată comunității evreiești, care a organizat restaurarea. Din păcate, în timpul restaurării, o parte din structurile lui Shuhov au fost demolate. Până în 2008, reparația clădirii a fost finalizată: acoperișul și fațada au fost recreate (conform fotografiilor și desenelor lui Melnikov). Poate că ceva ar fi trebuit tratat cu mai multă atenție (de exemplu, urme evidente de reparații în stil european nu arată deloc pe un monument de la începutul secolului). Dar tot e mult mai bine decât nimic! Acum Garajul Bakhmetevsky găzduiește Muzeul Garajului de Artă Contemporană și Centrul Cultural Evreiesc.

O altă creație a lui Melnikov este situată lângă depozitul de autobuze Bakhmetevsky. Acesta este un garaj pentru mașini al VAO Intourist. Este interesant că Melnikov s-a alăturat proiectului doar în ultima etapă - a avut nevoie doar să decoreze fațada, fără a afecta aspectul clădirii. Arhitectul și-a imaginat fațada ca pe un paravan pe care pot fi văzute mașinile care trec de-a lungul rampei spiralate interioare. În ciuda naturii paradoxale a ideii de turism străin într-o stare închisă, Melnikov a văzut această idee într-o lumină trandafirie: „Drumul unui turist este descris ca infinit, pornind de la o curbă mare și îndreptându-l într-un ritm rapid în sus. in spatiu."

Un nou tip de clădire al unei noi ere - o fabrică-bucătărie - împreună cu o casă comunală, ilustrează ideile de socializare a vieții de zi cu zi în cel mai bun mod posibil. Se presupunea că oamenii vor petrece foarte puțin timp în camerele mici ale căminului, deoarece cea mai mare parte a vieții lor s-ar petrece la vedere, în societate: muncă - la fabrică, mâncare - la fabrică-bucătărie. Uneori, aceste unități făceau parte din casă (spații rezidențiale sau industriale), alteori erau situate într-o clădire separată. Așa este fosta bucătărie-fabrică, care, sub deviza „Jos sclavia bucătăriei!” construit pe Leningradsky Prospekt de către arhitectul Meshkov. Această bucătărie a fost prima din Moscova și a treia din URSS și producea 12.000 de mese pe zi. În anii 1970, clădirea a fost refăcută - galeria de la etajul trei a fost vitrată. Până în prezent, a rămas doar o unitate de catering sovietică care funcționează - o fabrică de bucătărie la uzina MELZ, iar clădirea de pe Leningradsky Prospekt a fost ocupată de birouri și, în general, pare destul de neprezentabil, nu ați crede niciodată că acesta este un monument de arhitectură.

„Liderii” noului mod de viață, creatorii și propagandiștii noii culturi, s-au grăbit să-și încerce ideile în practică. Casa-comuna pe Bulevardul Gogol construite pentru ei înșiși în 1929-1931. sub conducerea lui Moisei Ginzburg, același grup de arhitecți ca și clădirea Narkomfin, motiv pentru care este numit uneori fratele mai mic al acestuia din urmă. Asociația de locuințe „Demonstrative Construction” a inclus tinerii arhitecți Mihail Barshch, Ignatius Milinis, Mihail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov și alții.

În exterior, această clădire este departe de a fi la fel de interesantă ca multe alte monumente ale constructivismului, dar ideile pe care le exprimă sunt aceleași: socializarea vieții tuturor locuitorilor, separarea spațiului personal de nevoile casnice. Casa-comuna de pe Gogolevsky aparține așa-numitului tip de tranziție: sala de mese, spălătoria și alte spații ale gospodăriei sunt situate în blocuri separate ale clădirii, iar în apartamente, sub formă de concesii „mic-burgheze”, există este o bucătărie mică, toaletă și duș.

Casa este formată din trei clădiri separate: o clădire cu șase etaje cu apartamente pentru burlac, o clădire cu șapte etaje cu apartamente cu două sau trei camere pentru familii și o clădire gospodărească cu spații pentru nevoi comunale și gospodărești.

Pe lângă cluburi și garaje, sunt exemple strălucitoare de constructivism mostorgs- magazine universale pentru proletariat. Spre deosebire de magazinele de lux „capitaliste” din centrul Moscovei, acestea au fost construite în zonele clasei muncitoare, de exemplu, mostorg din Maryina Roshcha sau Danilovsky. Dar primul pod a fost ridicat în zonă cu un nume revoluționar - pe Krasnaya Presnya. În 1913-1914, Vladimir Mayakovsky a locuit la nr. 36 de pe strada Bolshaya Presnenskaya, a cărei poezie avangardă și în formă și conținut reflectă perfect atmosfera acelei epoci. În 1927-1928. frații A. A., V. A. și L. A. Vesnin au construit Presnensky Mostorg în cartier (redenumit ulterior magazinul universal Krasnopresnensky). Datorită designului său laconic și amplasării bune la colț, se îmbină bine cu clădirile vechi. În timpul construcției sale, s-au folosit tehnologii noi, avansate de construcție economică, iar fațada vitrata, care arată ca o vitrină uriașă, a simbolizat și disponibilitatea magazinului universal pentru toată lumea.

Se pare că poetul proletar a vizitat de mai multe ori magazinul proletar și a fost impresionat mai ales de pantofii cumpărați de acolo, pe care i-a imortalizat în opera sa. Dacă în „Poemul îmbrăcămintei și tinereții” acești pantofi nu sunt o achiziție foarte reușită a unei simple fete sărace:

Ruble
lichidat
fiica lucrătoare
la proletar

într-o eșarfă roșie.

Am mers la Mostorg.
Vând deliciu
a ei
pantofi înfiorător
fobed off în Mostorg.
(Vl. Mayakovsky),

apoi, în lucrarea „Love” pantofii de la Mostorg servesc deja ca o armă de rău augur a unei femei geloase:

„Și ei iubesc

calugarita credincioasa -

tiran

gelozie

fiecare fleac

si masuri

pentru calibru revolver

gresit

în ceafă

goliți glonțul.

Al patrulea -

erou al unei duzini de lupte,

orice ar fi scump

într-o sperietură

din pantofii soției sale,

un simplu pantof Mostorg”.

Nu pantofii au transformat-o pe fată într-o vulpe și l-au intimidat pe nefericitul soț-războinic? Și seamănă cu poveștile de groază pentru copii: bunica i-a spus nepoatei sale, nu mergeți la Mostorg, nu cumpărați pantofi de acolo. Fata nu s-a supus, a cumpărat, s-a căsătorit... Nu vom ști niciodată ce calități teribile aveau pantofii de la Mostorg: ca amintire a acelei vremuri, avem doar poeziile lui Maiakovski și creațiile artiștilor și arhitecților avangardistei ruse. garde era; în fostul Presnensky Mostorg, acum se desfășoară un comerț complet diferit. În 2002, clădirea a fost privatizată de compania Benetton, care a reconstruit-o. Fațada vitrinei a fost renovată pentru a se potrivi cu designul original al lui Vesnins, semnul MOSTORG în stilul anilor 1920 a fost restaurat, dar interioarele au fost mai puțin norocoase: practic nu a mai rămas nimic din ele.

Multe dintre clădirile constructiviste au supraviețuit până în zilele noastre într-o stare foarte deplorabilă - ceva dărăpănat sau complet distrus, ceva reconstruit. Palatul Culturii Uzinei de Automobile numit după I. A. Likhachev- în multe privințe lucrarea este excepțională. Acesta este primul și cel mai mare club de lucru și una dintre puținele clădiri bine conservate din acea epocă.

În 1930, a fost anunțat un concurs pentru proiectul Palatului Culturii din Districtul Proletarsky, proiectele fiind asigurate de majoritatea asociațiilor de arhitecți. Nimeni nu a fost ales câștigător, iar proiectul clubului a fost creat de frații V. A. și A. A. Vesnin, care au folosit materialele competiției în munca lor.

Construcția a început în 1931 și a continuat până în 1937. Locul pentru clădirea grandioasă nu a fost ales întâmplător - teritoriul Mănăstirii Simonov. În timpul implementării proiectului, mai multe turnuri, o parte din ziduri, biserica principală au fost distruse și un cimitir a fost demolat pe subbotnikurile muncitorilor, unde au fost înmormântați reprezentanți ai unor familii nobiliare celebre. Construirea unui palat al culturii muncitorilor pe locul unui vechi cimitir a avut o semnificație ideologică clară și a simbolizat victoria noii arte revoluționare asupra religiei, istoriei și memoriei „înapoiate”.

În prima etapă de construcție, până în anul 33, a fost construită o mică clădire a teatrului; în 1937, în timpul celei de-a doua etape, a fost ridicată clădirea clubului. Clădirea, acoperită cu tencuială închisă la culoare, are un aspect complex, la scară largă, dar în același timp se remarcă prin integritate, dinamism și armonie. Palatul Culturii are mai multe fațade: una laterală, orientată spre strada Vostochnaya, una nordică, în fața căreia se află o piață din față, și una de parc, cu semi-rotondă, orientată spre râu. Clădirea are un foaier mare, o grădină de iarnă, o sală de expoziții, săli științifice și tehnice, săli de prelegeri și cinematograf, o bibliotecă, un observator și săli pentru lucrul cercurilor.

Proiectul, din păcate, nu a fost implementat pe deplin: clădirea teatrului, partea de parc (au vrut să transforme întregul teritoriu adiacent într-un parc cu facilități sportive) și un complex sportiv nu s-au construit niciodată. Dar, cu toate acestea, chiar și acum Palatul Culturii face o impresie surprinzător de holistică și pozitivă. În ciuda trecutului tragic și a „nefericitului” loc al cimitirului, soarta acestui monument al constructivismului s-a dovedit surprinzător de bine. Ca multe clădiri din acea vreme, nu a scăpat de reconstrucție (în anii 40, 50 și 70), dar acestea au fost acele cazuri de succes când reparația nu a încălcat foarte mult ideea generală și stilul. De mulți ani de la înființare, Palatul Culturii ZIL funcționează activ, în el lucrând o echipă de profesori talentați. Se pare că intenția creatorilor a fost întruchipată cu succes și ne face plăcere și acum, într-o cu totul altă eră.

Revizuirea a inclus următoarele clădiri:

1. Casa-comuna (Complex rezidential RZhSKT pentru muncitori in constructii). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Bulevardul Gogolevsky, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Aleea Kalashny, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Casa-atelier. K. Melnikov, 1927-1929. Banda Krivoarbatsky, 17 (m. Smolenskaya)

4. Clădirea Comisariatului Poporului pentru Agricultură, Ministerul Agriculturii. A. Shchusev, 1928-1932. Sf. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (metrou Poarta Roșie)

5. Fabrica-bucatarie. A. Meshkov, 1928-1929. Leningradsky prospect, 7 (m. Belorusskaya)

6. Clădire rezidențială Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Bulevardul Novinsky, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. și V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (str. m. 1905)

8. Brutăria nr. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, clădirea 2 (m. Strada 1905)

9. Gara de autobuze Bahmetevski. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - acum există o galerie „Garaj”.

10. Garaj „Intourist”. K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Club-i. Rusakov. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. DK al fabricii de automobile ZIL. A., L. şi V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

direcţie

Constructivismul este o tendință de avangardă în arte plastice, arhitectură, fotografie și arte decorative și aplicate, care a luat naștere în anii 1920 - prima jumătate a anilor 1930 în URSS. În unele cazuri, constructivismul este considerat o sursă și o parte integrantă a stilului internațional.

În această perioadă, mișcarea literară constructivistă a existat și în URSS.

Constructivismul este considerat a fi un fenomen sovietic care a apărut după Revoluția din octombrie ca una dintre direcțiile artei noi, avangardiste, proletare, deși, ca orice fenomen din artă, nu poate fi limitat la o singură țară. Astfel, precursorul acestei tendințe în arhitectură poate fi considerat, de exemplu, structuri precum Turnul Eiffel, care a folosit principiul unei structuri cu cadru deschis și a demonstrat elemente structurale în forme arhitecturale exterioare. Acest principiu de dezvăluire a elementelor structurale a devenit una dintre cele mai importante tehnici ale arhitecturii secolului al XX-lea și a stat la baza atât a stilului internațional, cât și a constructivismului.

După cum a scris Vladimir Mayakovsky în eseul său despre pictura franceză: „Pentru prima dată, nu din Franța, ci din Rusia, a sosit un nou cuvânt de artă - constructivismul...”

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Wikipedia:

Caracteristici de stil

Se caracterizează prin rigoare, geometrie, concizie a formelor și aspect monolit. În arhitectură, principiile constructivismului au fost formulate în discursurile teoretice ale lui A. A. Vesnin și M. Ya. Ginzburg, acestea fiind practic întruchipate pentru prima dată în proiectul Palatului Muncii pentru Moscova creat de frații A. A., V. A. și L. A. Vesnin (1923 ) cu planul său clar, rațional și baza constructivă a clădirii (cadru din beton armat) identificată în aspectul exterior. În 1926, a fost creată organizația oficială de creație a constructiviștilor, Asociația Arhitecților Moderni (OSA). Această organizație a fost dezvoltatorul așa-numitei metode de proiectare funcțională, bazată pe analiza științifică a caracteristicilor de funcționare a clădirilor, structurilor, ansamblurilor urbane. Monumente tipice ale constructivismului sunt fabricile de bucătărie, palatele muncii, cluburile muncitorilor, casele comunale.

În raport cu arta străină, termenul „constructivism” este în mare măsură arbitrar: în arhitectură denotă o tendință în cadrul funcționalismului, care a căutat să sublinieze expresia structurilor moderne, în pictură și sculptură este una dintre tendințele avangardiste care au folosit unele căutări formale ale constructivismului timpuriu (sculptorii N. Gabo, A . Pevzner).

În această perioadă, mișcarea literară constructivistă a existat și în URSS.

Apariția constructivismului

Constructivismul este considerat a fi un fenomen sovietic care a apărut după Revoluția din octombrie ca una dintre direcțiile artei noi, avangardiste, proletare, deși, ca orice fenomen din artă, nu poate fi limitat la o singură țară. Deci, precursorul acestei tendințe în arhitectură poate fi considerat, de exemplu, structuri precum Turnul Eiffel, care a folosit principiul unei structuri cu cadru deschis și a demonstrat elemente structurale în forme arhitecturale exterioare. Acest principiu de detectare a elementelor structurale a devenit una dintre cele mai importante tehnici de arhitectură ale secolului XX și a stat la baza atât stilului internațional, cât și constructivismului.