Uniunea Națională a Compozitorilor din Ucraina. Compozitori ucraineni renumiți: o listă de nume, o scurtă prezentare a lucrărilor Compozitorii ucraineni și lucrările lor

Compozitori ucraineni celebri Secolele al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea au avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii. Ei au creat și prin aceasta au glorificat Patria noastră Mamă. Prin urmare, astăzi vom determina cine sunt compozitorii ucraineni remarcabili.

COMOZITORI UCRAINIENI RENOMICI

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - compozitor ucrainean, cântăreț, bariton (bas-bariton), artist dramatic, dramaturg, nepot al scriitorului P. P. Gulak-Artemovsky, autor al uneia dintre primele opere bazate pe limba ucraineană libretul operei Zaporojhets pentru Dunăre”.
Gulak-Artemovsky a plecat în Italia, unde, după doi ani de studii, a debutat la opera florentină (1841). Un loc semnificativ în opera compozitorului îl ocupă cântece ucrainene,în special „Sunt un sicomor deasupra apei”, „Nu am chef să dorm”, „Pe munte și secerătorii seceră”- o rapsodie dintr-o colecție de șapte cântece sub titlul general „Nunta ucraineana”. Hulak-Artemovsky a vizitat Ucraina în 1843 pentru a selecta cântăreți și în 1850, când a făcut un turneu cu o trupă de operă italiană.

2. Boris Lotoshinsky

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - compozitor, dirijor și profesor ucrainean, unul dintre fondatorii modernismului în muzica clasică ucraineană.
Membru multiplu al juriului la concursuri internaționale, lucrător activ în organele de conducere ale Uniunii Compozitorilor din Ucraina și Conservatorul din Kiev, Lotoșinski a adus în lume o nouă galaxie de compozitori: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovici, A. Kanershtein.
A fost distins cu titlurile de Artist de onoare al RSS Ucrainei (1945), Artist al Poporului al RSS Ucrainei (1968), Premiul de Stat al URSS (1946, 1952) și RSS Ucraineană. T. G. Şevcenko (1971).
A creat opere "Cercul de aur"(bazat pe povestea lui Ivan Franko „Zakhar Berkut”, 1929), Shchors(„Comandant”, lib. I. Kocherga și Rylsky, 1937). A scris lucrări pentru cor și orchestră: "Cantata ceremoniala"(cuvinte de M. Rylsky, 1939), "Voi"(cuvinte de T. Şevcenko. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mikhailovici Skorik (1938) - compozitor și muzicolog, Erou al Ucrainei, Artist al Poporului din Ucraina, laureat al Premiului. T. G. Shevchenko, candidat la critică de artă, co-președinte al Uniunii Compozitorilor din Ucraina în 2006-2010, director artistic al Operei din Kiev (din 2011). Stranepotul lui Solomiya Krushelnitskaya.
Lucrări notabile: operă „Moise”(Libretto de B. Stelmakh după I. Franko, 2001), balete „zidari”(după I. Franko, 1967); "Suită" (1961); "Melodie" pentru vioară și orchestră etc.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilevici Sivelstrov (1937) - compozitor ucrainean.
Compozitorul se caracterizează printr-o tehnică în muzică – avangardă, pe care o refuză în anii ’70, preferând postmodernismul. Însuși autorul își numește stilul „meta-muzică”. Muzica acestei perioade este dominată de stări meditative, contemplative.
Valentin Silvestrov - laureat al Premiului Internațional. S. Koussevitzky (SUA, 1967), Concursul Internațional pentru Compozitori „Gaudeamus” (Olanda, 1970), Premiul de Stat al Ucrainei numit după. T. Shevchenko (1995), Artistul Poporului din Ucraina (1989). A fost distins cu Ordinul Meritul, gradul III (1997), Iaroslav cel Înțelept, gradul V (2007). Doctor onorific honoris causa al Universității Naționale „Academia Kiev-Mohyla” (2011). Sivelstrov este autorul muzicii pentru multe filme.
Cele mai cunoscute lucrări:„Cântece liniștite”, „Balada veche”, „Odă unei privighetoare”, „Muzică în stil vechi”, etc.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - compozitor ucrainean, profesor, personalitate muzicală și publică, autor al primului concert de bandură, membru al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina.
În 1946 a absolvit Conservatorul din Kiev la clasa de compoziție a lui L. Revutsky și Facultatea de Istorie și Teorie. Artist al RSS Ucrainene (1972) Artist al Poporului din Ucraina (1993); Laureat al Premiului de Stat al Ucrainei, numit după T. G. Shevchenko (1998, pentru Simfonia nr. 3, dedicată memoriei victimelor Holodomorului din 1932-1933 în Ucraina).
Opere de arta: oratoriul „Lenin” (1970); „Sub vulturul de aur” (1957); suita „În Polonia” (1962), etc.

6. Evgheni Stankovici

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942) - compozitor ucrainean, președinte al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina (din 2005), artist onorat al RSS Ucrainei (1980), artist al poporului al RSS Ucrainei (1986), erou al Ucrainei (2008) .
A studiat la o școală de muzică, a studiat compoziția cu Adam Soltys la Conservatorul de Stat Mykola Lysenko din Lviv.
Yevgeny Stankovich este autorul a 6 simfonii și 10 simfonii de cameră, operă, 5 balete, concerte instrumentale, muzică de film etc.
Lucrări notabile: opera populară „When the Fern Blooms” (1978); pentru soliști, două coruri mixte „Requiem pentru cei care au murit de foame” (1992); pentru instrumente cu coarde Simfonia nr. 4 (Sinfonia lirica) (1977) şi altele.

7. Vladimir Ivasiuk

Vladimir Mikhailovici Ivasyuk (1949-1979) - compozitor și poet ucrainean. Erou al Ucrainei (2009, postum).
Unul dintre fondatorii muzicii pop ucrainene (muzică pop). Autor a 107 cântece, 53 de lucrări instrumentale, muzică pentru mai multe spectacole. Medic profesionist, violonist, a cântat perfect la pian, violoncel, chitară, și-a interpretat cu măiestrie piesele. Artist extraordinar.
Premii: câștigător al diplomei Revista All-Union a Tinerilor Compozitori (1978), laureat al Premiului Republican Komsomol care poartă numele. N. Ostrovsky (1988, postum) laureat al Premiului de Stat al Ucrainei. T. G. Shevchenko (1994, postum).
Opere de arta:„Chervona Ruta”, „Vodogray”, „Ballad of Mallow”, Suite Variations pentru orchestră de cameră (1977), etc.

8. Alexandru Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - compozitor, pianist, muzicolog ucrainean.
A absolvit Colegiul Muzical din Lviv și Conservatorul din Kiev și studii postuniversitare, clasa de pian. Format la Universitatea din Würzburg (Germania, 2004). Doctor în Arte (2001).
Laureat al Concursului de pian din întreaga Ucraina. N. Lysenko (1984), câștigător al concursului de ansambluri de cameră din Rusia (1986). Laureat al Premiilor de Stat al Ucrainei pentru compoziție: ei. L. Revutsky (1996) şi ei. N. Lysenko (2001). Membru al Uniunii Naționale a Compozitorilor din Ucraina și al Asociației de Muzică Nouă. O influență semnificativă asupra operei lui A. Kozarenko a fost făcută de mulți ani de cooperare cu grupuri de teatru, ale căror roade sunt muzica pentru mai mult. 50 de spectacole.

De asemenea, o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei a fost adusă de compozitori precum: L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko și alții.

Datat în mileniul al XVIII-lea î.Hr. Flauturilor găsite la situl Molodovo din regiunea Cernăuți sunt atribuite aceluiași timp).

În general, muzica primitivă avea un caracter sincretic - cântecul, dansul și poezia se îmbinau și de cele mai multe ori însoțeau ritualuri, ceremonii, procesul de muncă etc. În mintea oamenilor, muzica și instrumentele muzicale jucau un rol important ca amulete în timpul vrăjilor și rugăciuni. În muzică, oamenii vedeau protecție împotriva spiritelor rele, împotriva somnului prost, împotriva ochiului rău. Au existat și melodii magice speciale pentru a asigura fertilitatea solului și fertilitatea animalelor.

Soliştii şi alţi cântăreţi au început să iasă în evidenţă în jocul primitiv; în curs de dezvoltare, elementele limbajului expresiv muzical sunt diferenţiate. Recitarea pe un singur ton fără regularitatea exactă a mișcărilor de interval (o mișcare de alunecare descendentă a unei melodii primitive în sunete apropiate, cel mai adesea învecinate) a condus la o extindere treptată a gamei de sunet: a patra și a cincea sunt fixate ca limite naturale pentru ridicare. şi coborârea vocii şi ca intervale de referinţă pentru melodie şi umplerea lor cu pasaje intermediare (înguste).

Acest proces, care a avut loc în vremuri străvechi, a fost sursa din care a luat naștere cultura muzicală populară. A dat naștere sistemelor muzicale naționale și trăsăturilor naționale ale limbajului muzical.

Arta cântecului popular

Practica cântecului popular care a existat în cele mai vechi timpuri pe teritoriul Ucrainei poate fi judecată din cântecele rituale antice. Multe dintre ele reflectă viziunea integrală asupra lumii a omului primitiv și dezvăluie atitudinea sa față de natură și fenomenele naturale.

Stilul național original este cel mai pe deplin reprezentat de cântecele din regiunea centrală a Niprului. Se caracterizează prin ornamentație melodică, vocalizarea vocalelor, moduri - eoliană, ionică, doriană (adesea cromatizată), mixolidiană. Legăturile cu folclorul belarus și rusesc se văd clar în folclorul din Polesye.

Folclor instrumental și instrumente populare

Vezi și: instrumente populare ucrainene

Folclorul instrumental ocupă un loc important în cultura muzicală ucraineană. Instrumentele muzicale din Ucraina sunt bogate și variate. Include o gamă largă de instrumente de alamă, coarde și percuție. O parte semnificativă a instrumentelor muzicale populare ucrainene provine din instrumentele vremurilor Rusiei, alte instrumente (de exemplu, vioara) au fost adoptate mai târziu pe pământul ucrainean, deși apoi au devenit baza noilor tradiții și caracteristici de performanță.

Cele mai vechi straturi ale folclorului instrumental ucrainean sunt asociate cu sărbători și ceremonii calendaristice, care au fost însoțite de marș (marșuri pentru procesiuni, marșuri de felicitare) și muzică de dans (hopachcas, cazaci, kolomiykas, polechkas, valsuri, porumbei, lasoi etc.) și cântec-muzică instrumentală de ascultat. Ansamblurile tradiționale constau cel mai adesea din triplete de instrumente, de exemplu, vioară, snuffle și tamburin (așa-numita muzică triplă). Interpretarea muzicii prevede și o anumită improvizație.

Instrumente muzicale originale sunt prezente în jocul ciobanesc, unde, de regulă, sunt folosite instrumente făcute de muzicieni înșiși: snot, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, corn, trembita, scoarță, luska, kuvitsy (țeavă), duda, fluierători. , harpă etc.

În timpul rugăciunilor în condiții casnice (în casă, pe stradă, lângă biserică), lira, kobza și bandura erau adesea folosite pentru a însoți cântările și psalmii.

Cântecul popular ucrainean a stat la baza lucrărilor multor compozitori ucraineni. Cele mai faimoase aranjamente ale cântecelor ucrainene aparțin lui N. Lysenko și N. Leontovici, o contribuție semnificativă la studiul și colecția de artă populară a fost făcută de folcloriştii autohtoni - Filaret   Kolessa și Kliment Kvitka.

Din anii 1980 există o creștere a interesului pentru formele autentice de realizare a muzicii populare. Pionierii acestei tendințe sunt considerați a fi grupul Drevo, fondat în 1979, condus de profesorul Conservatorului din Kiev E. Efremov. În anii 2000, în Ucraina au apărut festivaluri de muzică etnică precum Țara Viselor și Sheshory, unde muzica populară sună atât în ​​spectacole autentice, cât și în diferite versiuni ale stilurilor rock sau pop. Dintre grupurile moderne de cânt autentic, trebuie menționate grupurile „Bozhychi”, „Volodar”, „Buttya”. Motivele etnice sunt folosite de grupurile Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit, grupul DakhaBrakha oferă o stratificare originală de elemente.

Ascensiunea muzicii profesionale

Fișier:Muzicieni ucraineni.jpg

Muzicieni ucraineni din diverse perioade

Există informații despre arta muzicală profesională a triburilor slave de est din timpul Rusiei. Odată cu adoptarea creștinismului la sfârșitul secolului al X-lea, pe teritoriul Ucrainei moderne a apărut cântarea bisericească, care s-a format sub influența muzicii populare bizantine și slave. În secolele XII-XVII, cântarea monofonică „znamenny” s-a răspândit în bisericile ortodoxe, care a influențat semnificativ și opera compozitorilor epocilor ulterioare.

secolele XVII-XVIII

Muzica vocală și instrumentală profesională seculară, care a existat în moșii și unități militare, a început să se dezvolte în orașe din secolul al XVII-lea. Au apărut ateliere de muzicieni, iar sub magistrați au fost create orchestre și capele. Pe baza cântecului popular și a tradițiilor kantiene din secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, s-a răspândit cântecul-romanț la versurile diverșilor poeți. Unul dintre primii care l-au introdus, Grigory Skovoroda a început să creeze în acest gen, care a introdus teme civile, filozofice și lirice în genul cântecului.

De o importanță deosebită în cultura muzicală ucraineană a secolului al XVIII-lea a fost școala de cântece Glukhov, creată la inițiativa apostolului Daniil în 1730, ai cărei elevi au fost Dmitri Bortnyansky, Maxim Berezovsky și Artemy Vedel. După absolvirea școlii Glukhov, Bortnyansky și Berezovsky și-au continuat studiile la școlile italiene de muzică, care erau centrele muzicii europene ale acelei vremuri.

Combinarea tradițiilor cântului partes și a tehnicilor moderne de scriere europeană a determinat unicitatea operei acestor compozitori. Devenit director de orchestra de la Curtea din Sankt Petersburg, iar din 1796 - șeful corului curții, format aproape exclusiv din studenți ai școlii Glukhov, Bortnyansky a influențat foarte mult dezvoltarea culturii muzicale ruse. De asemenea, a devenit primul compozitor al Imperiului Rus, ale cărui lucrări muzicale au început să apară tipărite.

al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Secolul al XIX-lea din istoria muzicii a fost marcat de apariția multor școli naționale pe scena mondială, care a fost asociată cu creșterea conștiinței naționale de sine a popoarelor europene. După poloneză și rusă, a apărut și școala națională de compozitori ucraineană.

În urma scriitorilor și poeților ucraineni, muzicienii profesioniști ai secolului al XIX-lea au început să se orienteze către teme populare, să prelucreze cântece populare care au fost interpretate de amatori amatori talentați, acompaniați de instrumente populare - kobza, bandura, chimvale, viori, lire etc. începutul secolului al XIX-lea a apărut muzica ucraineană, primele lucrări simfonice și instrumentale de cameră, printre autorii cărora se numără I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya și Alexander Lizoguby.

Activitățile teatrelor de amatori și deschiderea primelor teatre profesionale (în 1803 la Kiev și în 1810 la Odesa), care au pus în scenă lucrări muzicale și scenice pe subiecte naționale, au jucat un rol important în formarea operei ucrainene. Prima operă ucraineană este considerată a fi Zaporojhets de dincolo de Dunăre de Gulak-Artemovsky (1863). În Ucraina de Vest, compozitorii M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk au lucrat în diferite genuri de muzică corală și instrumentală (inclusiv simfonică).

Baza dezvoltării muzicii profesionale naționale a fost activitatea lui Mykola Lysenko, care a creat mostre clasice de lucrări în diferite genuri: 9 opere, pian și lucrări instrumentale, corale și vocale, o lucrare despre cuvintele poeților ucraineni, inclusiv despre cuvintele lui Taras Shevchenko. De asemenea, a devenit organizatorul unei școli de muzică la Kiev (1904; din 1918 -).

  • N. Lysenko.„Dumnezeu cel Mare, Unul”(inf.)
  • N. Lysenko. Cantata „Breaking the Rapids”(inf.)
  • N. Leontovici.„Șchedryk”(inf.)

Principiile creative ale lui Lysenko au fost adoptate de N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepova, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, D. V. Sychinsky, Ya. O. I. Nizhankovsky și alți compozitori.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, mișcarea corală s-a răspândit, au luat naștere societățile corale „Torban” (1870) și „Boyan” (1891). Au fost deschise săli de operă superioare la Kiev (1867) și Lvov (1900), școli de muzică în cadrul Societății Muzicale Ruse din Kiev (1868), Harkov (1883), Odesa (1897) și alte orașe.

Tema ucraineană este prezentă și în lucrările lui Franz Liszt, care a călătorit prin Ucraina la sfârșitul anilor patruzeci ai secolului al XIX-lea. Printre lucrările sale se numără piesele pentru pian „Balada ucraineană” și „Gândirea”, precum și poemul simfonic „Mazeppa”.

La începutul secolului al XX-lea, o galaxie de interpreți ucraineni a câștigat faimă în întreaga lume. Printre aceștia se numără cântăreții Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, cântăreții M.E. Mentsinsky, A.F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, dirijorul pianistul Horowitz.A. Aranjamentele corale ale lui N. D. Leontovici au devenit cunoscute în afara Ucrainei.

Istoria primelor înregistrări sonore

Primele discuri de gramofon cu cântări în ucraineană au fost lansate în 1899 de Emil Berliner la Londra. Înregistrările au fost realizate în timpul turneului corului rus S. Medvejedeva. Un disc s-a numit „Chornohmari”, probabil a fost un duet al lui Oksana și Andrey din opera „Zaporozhets behind Danube”, un alt disc a fost melodia „Soarele este jos”. Aceste înregistrări sunt momentan necunoscute. În 1900, „Emil Berliner” a înregistrat încă șapte discuri ucrainene. La Lvov, în 1904-1905, au fost realizate înregistrări ale cântecelor ucrainene interpretate de A. A. Krushelnytska, iar în 1909 de F. N. Lopatinskaya.

La Kiev, în 1909-1911, a funcționat studioul de înregistrări „International Extra-Record”, printre primele înregistrări dintre care (iulie 1909) buv P. I. Tseevich, probabil alți interpreți ucraineni (cataloagele studioului nu s-au păstrat). De interes deosebit sunt 11 înregistrări ale sopranei E. D. Petlyash cu acompaniament la pian de N. V. Lysenko. Trei înregistrări din această serie au fost găsite și se află în fondurile casei-muzeu a lui N.V. Lysenko din Kiev, au înregistrat cântecele „Ganja” - „Merg prin pajiște, conduc calul”, „Vântul vântului” - „Ochii Kari” și „Oh mama mi-a spus” - „Nu mă întorc din campanie”. Doar un studio a lucrat la Kiev, iar înregistrările au fost făcute la Berlin.

Din 1911, compania de înregistrări „Extrafon” a lucrat la Kiev, care pentru prima dată în Ucraina a început să producă discuri pe loc. Primele înregistrări ucrainene făcute la Kiev au fost înregistrările lui Zor M. A. Nadezhdinsky cu cântecele „Walking Chumak on the Rinochka”, „Oh, turturele a zburat”, „Oh, fata s-a dus”, „That siva zozulya was cuddling” și altele , doar 7 melodii ; tenorul I. E. Gritsenko - „Soarele este jos”, „La Guy, Guy” la cuvintele lui T. G. Shevchenko, „Mă minunez de cer” (cuvinte de M. Petrenko) și altele, 6 cântece în total; 6 melodii de E. D. Petlyash. Aceste înregistrări au fost făcute mai devreme, de către studioul Internațional Extra-Record. În 1912, „Extraphone” a lansat 10 cântece ucrainene interpretate de corul lui Ya. în 1914, pentru aniversarea lui T. G. Shevchenko - înregistrări cu cântece după cuvintele poetului interpretate de Tseevici, Gritsenko, Karlashov, Petlyash și corul Nadezhdinsky. Înregistrările au inclus lucrări precum „Voitul Niprului, larg...”, „I wide valley...”, „Yakbi me cherevichki”, „Focurile ard, muzica este caldă”, „Apa care curge în marea albastră” , „Tinerețea a trecut”.

Cultura muzicală 1917-1918

În același timp, guvernul sovietic a deschis o serie de instituții muzicale în diferite orașe ale Ucrainei. Printre acestea se numără teatrele de operă și balet din Harkov (), Poltava (), Vinnița (), Dnepropetrovsk (), Donețk (), grupuri corale și simfonice.

1930 - 1950

Începând din a doua jumătate a anilor 1930, arta muzicală a Ucrainei sovietice s-a dezvoltat în principal în conformitate cu realismul socialist, care a devenit singura metodă creativă de literatură și artă permisă oficial în URSS. Personalitățile culturale care au deviat de la această metodă au fost supuse unor critici și persecuții severe. Astfel, lucrările lui B. Lyatoshinsky și L. Revutsky au fost aspru criticate la plenurile Uniunii Compozitorilor, iar acesta din urmă, după 1934, a părăsit practic activitatea sa creatoare, limitându-se la activitatea didactică și editorială.

În același timp, în Ucraina a apărut un cântec sovietic de masă, unul dintre primii creatori ai căruia a fost Konstantin Boguslavsky. În anii 1930 au apărut primele opere pe teme sovietice, printre care Shchor de B. Lyatoshinsky (1930), Perekop de Y. Meitus (1937). Cântecele dedicate Partidului Comunist și conducătorilor săi s-au înrădăcinat în repertoriile grupurilor de profesioniști și amatori.

O contribuție semnificativă la dezvoltarea artei muzicale ucrainene a fost adusă de compozitorul și profesorul Mykola Vilinsky (un elev al lui Vitold Malyshevsky), care a lucrat mai întâi la Odesa și apoi la Conservatorul din Kiev.

În vestul Ucrainei, care până în 1939 a făcut parte din Polonia, au lucrat compozitorii V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky și folcloristul F. M. Kolessa.

În perioada postbelică, printre compozitorii ucraineni importanți s-au numărat Hryhoriy Veryovka, frații George și Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko și alții. Printre interpreții cunoscuți se numără tenorul Ivan Kozlovsky. Claudia Shulzhenko, originară din regiunea Harkov, a devenit cunoscută pe scară largă datorită interpretării cântecelor din prima linie.

Anii 1960 - 1980

Anii 1960 au devenit momentul descoperirii școlii muzicale ucrainene pe scena mondială, pătrunderea ultimelor tendințe ale muzicii europene în muzica ucraineană. La Kiev, a fost creat grupul Kyiv Avant-Garde, care includea Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky și Vitaly Godzyatsky. Din cauza discrepanțelor cu cercurile muzicale oficiale ale URSS, membrii Avangardei Kievului au fost supuși diferitelor tipuri de presiuni, în legătură cu care grupul s-a despărțit în cele din urmă.

În aceiași ani, Platon și Georgy Mayborody, K. Dankevich a continuat să lucreze. În această perioadă, Boris Lyatoshinsky a creat ultimele sale două simfonii. În anii 1970 - 1980, compozitorii M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits și alții au devenit celebri.

Școala națională de artă vocală a primit recunoaștere mondială. Cei mai străluciți reprezentanți ai scenei de operă ucraineană sunt A. Solovyanenko, Dmitri Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Un eveniment semnificativ în viața muzicală a Ucrainei a fost punerea în scenă a operei Katerina Izmailova a lui Șostakovici la Kiev în 1965.

În paralel cu formarea muzicii pop în țările occidentale, în Ucraina, ca și în alte țări, muzica pop sovietică a înflorit. Se remarcă în mod deosebit opera lui Vladimir Ivasyuk, autorul a peste 100 de cântece, a cărui viață a fost întreruptă tragic în 1979.

Printre compozitorii acelor ani mai sunt cunoscuți A.I. Bilash, V. Vermenich, iar mai târziu I. Karabits. În aceiași ani, cântăreții pop au câștigat popularitate - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay și alții.

În același timp, au luat naștere proiecte muzicale și muzical-poetice tipice moderne, inclusiv teatrul satiric „Nu plânge!” V. Morozova (anii 1970), grupul Dead Piven și grupul de rock-bard Lament of Ieremiah (a doua jumătate a anilor 1980).

Muzică contemporană

Instituții de învățământ și de concert

Din punct de vedere istoric, Ucraina a primit un sistem extins de organizații educaționale și muzicale de concert, care sunt sub jurisdicția Ministerului Culturii și Turismului al Ucrainei. Printre ei:

Teatre

  • teatre de operă din Kiev, Harkov, Lvov, Odesa, Dnepropetrovsk, Donețk
  • teatre de comedie muzicală din Harkov și Odesa, precum și un teatru de operetă din Kiev
  • Teatrul muzical pentru copii din Kiev

Instituții de concert

  • Filarmonica națională și filarmonică în toate centrele regionale ale Ucrainei,
  • Case de orgă și muzică de cameră din Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov și Harkov
  • palate ale culturii și case de cultură în multe orașe ale Ucrainei.

Instituții de învățământ muzical

Pregătirea muzicienilor profesioniști este realizată de:

  • Conservatoare (academii de muzică) din Kiev, Odesa, Lvov, Donețk, Dnepropetrovsk
  • Facultăți de muzică de la Universitatea de Arte din Harkiv și Universitatea de Cultură din Kiev
  • Școli de muzică în diferite orașe ale Ucrainei.

Trupe de concert

În 2008, în Ucraina există 10 echipe naționale și 2 de stat. Dintre acestea, 10 sunt situate în Kiev și unul - în Odesa.

Triburile slave de est, din care descind ucrainenii, aveau cu siguranță un talent pentru muzică. Pe pământurile Ucrainei moderne au găsit instrumente muzicale originale, a căror vârstă este de la trei până la douăzeci de milenii. S-a remarcat un nivel înalt de cultură muzicală - un stat feudal puternic din secolele IX-XII. Pe frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev, încă mai vedem imaginea muzicienilor cântând la flaut, trâmbițe, lăută, orgă pneumatică. Cronicile și legendele îi menționează pe cântăreții gusli Boyan, Or, Mitus.

Invazia tătaro-mongolă a întrerupt multă vreme procesul cultural. Cu toate acestea, deja în secolele XIV-XVI, în epoca formării națiunii ucrainene, a existat o dezvoltare rapidă a muzicii. De atunci, cultura națională (și, prin urmare, mondială) s-a îmbogățit cu astfel de genuri originale de artă populară precum duma istorică, cântece cazaci, cântece de dans rotund țărănesc, melodii de dans și altele asemenea. Aceasta a fost o contribuție semnificativă a ucrainenilor la vistieria universală.

DE LA DUMA LA OPERA

Într-adevăr, în acei ani îndepărtați, cântăreții și banduriștii ucraineni au cântat adesea la distracții la curțile regilor polonezi și ale țarilor ruși, care apoi conduceau regiunile de vest și, respectiv, de est ale Ucrainei. Cazacii Zaporizhzhya și ulterior soldații ucraineni ca parte a armatei ruse și-au purtat melodiile în multe țări europene. Astfel, dansul ucrainean „Cazacul” a intrat în baletele franceze de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Un ecou al unui cântec liric ucrainean poate fi auzit într-unul dintre preludiile lui Bach.

Beethoven a folosit melodia cântecului „Un cazac călare peste Dunăre” pentru variații pentru pian. Liszt a scris două parafraze pe teme ucrainene - balada „Oh don’t go, Gritsya” și „Plângerea” la melodia „suflă vânturile”.

Desigur, cel mai adesea compozitorii ruși au apelat la melos ucraineni - Glinka, Dargomyzhsky, Ceaikovski, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Operele lor, lucrările simfonice și de cameră, folosind melodii ucrainene reale sau stilizate, au primit recunoaștere mondială. Opere pe teme ucrainene au fost create și de compozitori polonezi (A. Minheimer, M. Soltis).

Cântecele și dansurile preferate au stat la baza operelor populare, operetelor, dramelor, cu care numeroase formații de teatru de amatori au călătorit peste tot. Printre exemplele clasice se numără opera Zaporojhets dincolo de Dunăre a talentatului cântăreț și compozitor Gulak-Artemovsky (a studiat și a jucat în teatrele italiene), precum și Natalka-Poltavka în ediția muzicală a lui Nikolai Lysenko. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, aceste opere au fost montate cu succes în Europa, iar ultima a fost interpretată și în străinătate. Nikolay Lysenko, fondatorul școlii naționale de compozitori, a colectat, procesat și propagat cântece populare și le-a introdus în diferite genuri muzicale. Această afacere a fost dezvoltată de adepții săi - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich și alții. Corul remarcabil al lui Leontovici „Șchedryk”, cu adăugarea sa contrapunctică, a câștigat o popularitate imensă. În special, este inclus în programul celebrului octet Swing Seagers, care există într-o varietate de transcripții.

Melosul cântecului popular în combinație cu tradițiile muzicii clasice determină originalitatea operei naționale ucrainene. Gama de genuri de operă - de la eroic-istoric „Taras Bulba” de Nikolai Lysenko și, în timpurile moderne, „Bogdan Khmelnitsky” de Konstantin Dankevich până la lucrările lirico-dramatice în direcția temelor moderne - „Tânăra gardă” de Julius Meitus (această piesă a fost montată cândva în multe teatre din Europa de Est, din Vietnam etc.) și „Milani” de George Maiboroda.

Posibilitățile bogate ale cântecului popular în domeniul simfonismului dramatic sunt dezvăluite de Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Lucrările lor intră din ce în ce mai cu încredere în întinderile muzicii mondiale.

VARIETATE DE CÂNTEC ȘI DANS

Influențe folclorice reflectate direct sau indirect asupra compoziției originale ale compozitorilor contemporani, inclusiv pe cei mai populari dintre ei - atât în ​​Ucraina, cât și în străinătate - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Se știe, de exemplu, că romantismul liric „Draga mea” de P. Mayboroda a fost interpretat de diverși cântăreți în multe limbi ale lumii, inclusiv japoneză.

În Ucraina, arta cântului coral s-a dezvoltat de multă vreme - populară, bisericească, academică, iar aceste tradiții, într-un fel sau altul, s-au păstrat. Un succes triumfător a fost însoțit de un turneu în Franța (1929) al corului rătăcitor ucrainean de stat („Gândul”) sub conducerea lui Nestor Horodovenko. Corul lui Alexander Koshyts a câștigat faima mondială, care a susținut multe concerte în turnee în Europa de Vest, SUA, Canada și Australia.

Corul popular ucrainean de stat, organizat în timpul celui de-al doilea război mondial de Hryhoriy Veryovka (numele său a fost dat acestui grup), a urcat la un nou nivel, iar sub conducerea lui Anatoly Avdeevsky, corul, a cărui compoziție este completată de orchestră și dans grupuri, a susținut sute de concerte în turneu pe toate continentele. Un critic al unui ziar spaniol a scris cu entuziasm că „atunci când o țară vrea să-și păzească cultura, trebuie să urmeze munca corului Verevka, făcând-o cu aceeași dragoste”.

Nu mai puțin popular în lume este Ansamblul de dans popular de stat al RSS Ucrainei sub conducerea (și acum numit după) Pavel Virsky. Potrivit ziarului „Vradini”, acest ansamblu „depășește alte grupuri în dansurile acrobatice, coerență, ceea ce este uluitor...” În dansurile ansamblului, scenele din viața antică și modernă a Ucrainei sunt jucate cu mult gust. și strălucirea artistică. Sub influența directă a ansamblului, în Franța a fost creat ansamblul de dansuri cazaci din Zaporizhi (condus de Gregoire Lagoydyuk). Multe grupuri de amatori, participanți la diferite festivaluri internaționale de folclor, se bucură și ele de succes.

Ucraina, bogată în voci frumoase, și-a „furnizat” de mult cântăreții popoarelor și țărilor vecine (în special, pentru capela de cântări de curte din Sankt Petersburg în secolele XVIII-XIX), de unde cântăreții au plecat să studieze în Italia. Aceasta a fost soarta lui Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky și Nikolai Ivanov.

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, faima lor a fost sporită de Ivan Lichevsky (solist al Marii Opere din Paris în 1908-1910), Platon Chesevich, care a făcut un turneu în Europa cu Fiodor Chaliapin.

Celebra Solomiya Krushelnitskaya este pe bună dreptate clasată printre cei cinci cântăreți remarcabili din acea vreme. Cu talentul ei, a salvat opera lui Puccini Madama Butterfly, a fost una dintre cele mai bune interprete de opere de Wagner și R. Strauss. „Câți cântăreți moderni ar fi trebuit să învețe arta recitației de la o femeie ucraineană”, vocea ei „nu are egal”, a remarcat venerabilul cântăreț și profesor italian J. Lauri-Volpi. Numele unor cântăreți remarcabili, soliști ai celor mai bune teatre europene precum Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky și Orest Rusnak vor rămâne pentru totdeauna în istoria operei mondiale. Ulterior, Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai s-au distins.

În ciuda diversității legăturilor culturale ale Ucrainei cu lumea, este puțin probabil ca un cântec sau dans, o operă sau o simfonie ucraineană să fi primit publicitate și ecou dacă nu ar fi fost ucrainenii străini care trăiesc pe toate continentele planetei. În momente diferite, și din diverse motive, părăsind Ucraina, au adus cu ei „Kobzarul” lui Șevcenko și o bandura cazac. În Americi, în Australia și în Europa, unde s-au stabilit, au apărut noi generații, ai căror reprezentanți nu au vizitat niciodată țara natală a bunicilor și străbunicilor lor. Cu toate acestea, cei mai mulți dintre ei iubesc sincer muzica ucraineană, care a devenit unul dintre principalii factori ai identității naționale. Astăzi este greu să găsești o astfel de comunitate ucraineană în lume care să nu aibă propriul cor, ansamblu muzical sau grup de dans.

De regulă, nu numai oamenii de origine ucraineană sunt implicați în astfel de cercuri, ci și reprezentanți ai altor grupuri etnice, ceea ce contribuie la popularitatea muzicii ucrainene într-o anumită zonă. Echipele ucrainene străine de amatori participă întotdeauna la festivaluri de diferite ranguri. Se poate face referire, de exemplu, la Festivalul Mozaic desfășurat în orașul Regina în conformitate cu politica multiculturală a Canadei. Munca în grupuri de amatori dă naștere propriilor compozitori, maeștri de cor și coregrafi, care adesea își îmbunătățesc abilitățile în Ucraina.

Moștenirea muzicii ucrainene este inepuizabilă, pentru că este îmbogățită în mod constant. Este deschis tuturor, pentru că nu degeaba se spune: „Ce ai dat, ai păstrat”.

P.S. Cronicile antice spun: În istoria muzicii ucrainene, printre altele, psihologia națională a poporului ucrainean a ripostat. Probabil psihologul Eduard Surzhik ar putea realiza un studiu al dependenței psihologiei naționale de cultura muzicală a unui anumit popor.

Majoritatea dintre noi iubim muzica, mulți o admiră și o înțeleg, iar unii oameni au o educație muzicală și au stăpânit capacitatea de a cânta la instrumente muzicale. Cu toate acestea, cel mai mic procent dintre cei mai talentați membri ai rasei umane sunt capabili să compună melodii care se potrivesc de-a lungul veacurilor. Unii dintre acești oameni s-au născut în Ucraina, în colțurile ei pitorești. În articol vom vorbi despre compozitorii ucraineni ai secolului al XX-lea, și nu numai, care au glorificat Ucraina în întreaga lume.

Valentin Silvestrov (1937)

Celebrul compozitor ucrainean sa născut în 1937 și încă locuiește la Kiev. Geniul artei muzicale este faimos în întreaga lume. Îi auzim muzica în imagini:

  • "Doi in unu";
  • „Tuner”;
  • „Motivele lui Cehov”;
  • „Trei povești”.

Colegul estonian Theodor Adorno îl consideră cel mai interesant dintre toți compozitorii lumii moderne. În opera sa sunt requiem-uri, poezii pentru orchestră, simfonii, iar „Patru cântece pe versurile lui Mandelstam” sunt cunoscute și apreciate în întreaga lume. Experții consideră că piesa muzicală este unică prin simplitatea ei.

Miroslav Skorik (1938)

Compozitorul ucrainean modern, în vârstă de 77 de ani, a trăit o viață dificilă, dar a reușit să păstreze forța și simțul frumosului care i-au impregnat lucrările.

A scris melodii pentru legendarul film „Umbrele strămoșilor uitați”, a creat un ciclu muzical numit „În Carpați”. Rapsodia sa carpatică pentru vioară și pian l-a făcut celebru ca unul dintre cei mai buni compozitori ucraineni ai secolului al XX-lea din întreaga lume.

Părinții lui Miroslav erau intelectuali și au fost educați la Viena. Skoryk este nepotul strănepot al lui Solomiya Krushelnitskaya, de care este extrem de mândru.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Compozitorul ucrainean, care s-a născut în orașul Sambir, regiunea Lviv, a trăit până la o sută doi ani! Acest om este uimitor prin versatilitatea sa. În tinerețe, a absolvit Universitatea de Medicină din Cracovia. Pe aceasta, educația nu s-a încheiat, intră la facultatea de filosofie și studii slave la o instituție de învățământ superior din Praga. Kolessa a fost pregătită și de legendara italiană Marietta de Gelli, care este o pianistă de renume mondial.

Oricine a fost Nikolai Filaretovici în timpul vieții sale lungi. A dirijat la Filarmonica din Lviv și la Teatrul de Operă. Sub autoritatea sa au fost publicate multe manuale metodologice. Nikolai Kolessa a scris și melodia pentru tabloul „Ivan Franko”.

Serghei Prokofiev (1891-1953)

A fost cu adevărat un compozitor. Clasicii, pe care i-a crescut mama sa, o pianistă talentată, au influențat filigranul lucrărilor sale. Mama a început să-l învețe pe Serghei cum să cânte la pian la vârsta de cinci ani. A scris primele sale opere – „Uriașul” și „Pe insulele pustii” – la vârsta de nouă ani.

Serghei Prokofiev este faimos mondial pentru operele sale:

  • „O poveste despre un bărbat adevărat”;
  • „Dragoste pentru trei portocale”;
  • "Razboi si pace".

De asemenea, a scris muzică pentru baletul „Povestea florii de piatră”, „Cenuşăreasa” şi „Romeo şi Julieta”.

Nikolai Leontovici (1877-1921)

Sunt puține instrumente pe care acest compozitor ucrainean nu le-a deținut: pian, vioară, instrumente de suflat... El poate fi numit cu siguranță „orchestră-om”. În tinerețe, în satul Chukovi, unde a locuit cu familia, a creat independent o orchestră simfonică.

Datorită acestui om, colindul ucrainean a sunat în multe filme străine. Acesta este faimosul „Shchedryk”, care este cunoscut în întreaga lume sub numele de Carol The Bells. Melodia are multe aranjamente și este considerată pe bună dreptate un imn de Crăciun.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Provine din familia unui supus sas și cetățean al Kievului cu pașaport. Gliere a crescut într-un mediu muzical. Bărbații din familia lui erau angajați în fabricarea de instrumente muzicale. Lucrările lui Gliere sunt auzite în toată lumea. Austria, Danemarca, Germania, Franța, Grecia îl aplaudă. Una dintre școlile de muzică din Kiev poartă numele acestui compozitor.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko nu a fost doar compozitor, ci și-a adus o mare contribuție la etnografia muzicală. În colecția lui Nikolai există o mulțime de cântece populare, ritualuri, colinde. Pe lângă muzică, era pasionat de pedagogie, crezând că nu există nimeni mai important decât copiii.

A existat în viața lui o perioadă de predare la Institutul de Fecioare Nobile din Kiev. 1904 a fost un an de referință pentru el - și-a deschis propria școală de muzică și dramă.

Cel mai mult, Lysenko și-a glorificat „Imnul copiilor”. Acum este cunoscută în întreaga lume drept „Rugăciune pentru Ucraina”. În plus, Nikolai a luat o poziție civică activă și a luat parte la activități sociale.

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era o persoană profund religioasă. Religia a ocupat un loc de frunte în viața lui. A fost directorul corului din seminar, a compus lucrări muzicale pentru cult. Moștenirea sa creativă include și romante. Verbitsky a cântat perfect la chitară și a adorat acest instrument. A creat multe lucrări pentru coarde.

Faima a venit la Verbitsky după ce a scris muzica pentru imnul Ucrainei. Versurile pentru imn au fost compuse de Pavel Chubinsky. Data exactă a scrierii piesei „Ucraina nu a murit încă” nu este cunoscută. Există informații că a fost perioada 1862-1864.

Pentru prima dată, viitorul imn a sunat pe 10 martie 1865 în orașul Przemysl. A fost primul concert din ținuturile ucrainenilor occidentali dedicat operei lui Taras Grigorovici Shevchenko. Verbitsky însuși la concert a fost în cor, dirijorul căruia era Anatoly Vakhnyanin. Tinerilor le-a plăcut cântecul și multă vreme mulți l-au considerat popular.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, pe lângă darul compozitorului, avea o voce înaltă frumoasă și cânta în cor. În capitala Ucrainei, în 1790, a devenit șeful corului „copiilor soldaților și oamenilor liberi”.

Timp de opt ani a predat voce la Colegiul Harkov, în plus, a condus corurile corilor bisericești.

A creat 29 de concerte corale pentru biserică. La spectacole, a condus adesea el însuși solo-uri de tenor. Lucrările lui Wedel au fost foarte influențate de cântecul popular.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

În copilărie, a primit o educație excelentă. Micul Dmitry a fost norocos. A absolvit legendara școală Glukhov. Dmitry avea o voce cu adevărat frumoasă. Avea o mare înaltă. Vocea lui era uimitor de clară și curgea ca un pârâu. Profesorii l-au iubit și l-au apreciat pe Bortyansky.

În 1758 a fost trimis cu corişti la capela din Sankt Petersburg. Mama și-a încrucișat fiul, i-a dat un mănunchi modest de mâncare și l-a sărutat. Dima, în vârstă de șapte ani, nu și-a mai văzut părinții.

Talentul i-a permis să studieze în străinătate. Pentru a înțelege elementele de bază ale priceperii muzicale, a mers la Veneția, Napoli, Roma.

Din păcate, majoritatea lucrărilor seculare ale lui Bortnyansky nu au supraviețuit până astăzi. Au fost păstrate în arhivele Capelei Cântătoare din Sankt Petersburg, care a refuzat să le expună publicului. Arhiva a fost desființată, iar lucrările legendarului autor au dispărut pur și simplu într-o direcție necunoscută.

În primul rând, observăm că fundalul Muzica ucraineană ca atare începe în Ucraina sovietică, în anii 1920-30, când avea sediul inițial în principal la Kiev și Harkov.

În marile orașe ucrainene încep să se deschidă teatrele de operetă, se înființează societăți filarmonice, tinerii compozitori recurg la creativitatea instrumentală și devin în fruntea Muzica ucraineană. Un pionier, un centru major în jurul căruia tinerii compozitori au început să se acumuleze a fost comunitatea Leontovici (1923). Membrii săi de onoare sunt: ​​Lev Revutsky, profesor de compoziție la Kiev, autor de simfonii și multe lucrări pentru pian, Boris Lotoshinsky, profesor la conservatoarele din Kiev și Moscova, expert la Muzica ucraineană. Împreună au adus literalmente în lume o galaxie de compozitori. În acești ani au lucrat și Viktor Kosenko, Mihail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky și alții.

Perioada anilor 30 a fost una dintre cele mai intense perioade pentru progres Muzica ucraineană, care a aspirat la un înalt profesionalism și s-a arătat în stiluri absolut diferite. În același timp, arta muzicală teatrală se dezvoltă și viața concertistică progresează. Învățământul se desfășoară în mod activ, interesul pentru cunoscutul instrument național, bandura, este reînviat. După 1930, muzica, ca și alte domenii ale artei, a început să fie interpretată ca un mijloc de propagandă de partid. Compozitorii sunt nevoiți să producă compoziții solemne laudative - cântece în onoarea patriei sovietice, a partidului, a liderilor comunismului. În același timp, au întărit controlul totalitar asupra muzică. Printr-un decret guvernamental din 1932, Asociația Modernului Muzica ucraineană, unind compozitori inovatori care s-au concentrat pe mișcările occidentale muzică precum jazzul. Societate. M. Leontovici a fost redenumit și reorganizat în comunitatea revoluționară a întregului ucrainean. muzicieni, valabilă până la 31 de ani, și a creat și Asociația Proletarilor muzicieni Ucraina în 1928, care a funcționat până în 1932.

Viaţă Muzica ucraineană s-a manifestat și în dezvoltarea teatrelor de operă în centrele mari și mici, precum Harkov, Vinnitsa, Odesa, Dnepropetrovsk. Repertoriul era în mare parte tradițional - opera italiană sau germană, dar și atunci în ucraineană.

Muzica ucraineană în anii 40-50

1941 - 1945 au fost înscriși în istorie Muzica ucraineană ca o perioadă complexă şi ambiguă. Aceasta, desigur, a fost cauzată de evenimente istorice care au determinat esența și sensul și direcția procesului artistic, au stipulat dominante de gen, atracție pentru anumite sfere ideologice, tematice și figurative.

Începutul V.O. războiul a devenit un punct de cotitură pentru Muzica ucraineană si cultura in general. artiști ucraineni și muzicieni luptat pe fronturi. Un număr mare de formații de spectacol, teatre, societăți filarmonice, facultate de multe muzical instituţiile de învăţământ au fost evacuate în republicile URSS. În acest fel Muzica ucraineanăși-a continuat dezvoltarea ulterioară - dar într-un context național diferit, într-o atmosferă culturală diferită.

LA Muzica ucraineană din acea vreme, folclorul popoarelor URSS a fost inclus în drepturi depline, a fost studiat îndeaproape și activ de compozitori și muzicologi. Moștenirea muzicală a poporului Bashkir a atras atenția lui P. Kozitsky, G. Verevka, folclorul kazah a fost reflectat în lucrarea lui M. Skorulsky, turkmen - în lucrările lui Y. Meitus și A. Znosko-Borovsky. Temele principale ale lucrărilor sunt dominația ideii unei singure dorințe de victorie, teme patriotice, tema protejării pământului natal și a moștenirii culturale.

Semne ale vieții muzicale la acea vreme au fost activitatea creativă ultra-înaltă a numeroaselor grupuri de amatori, care au îmbrățișat mase largi cu spiritul creativității artistice și le-au introdus în rafinamentul muzical clasic. Nivelul abilităților de performanță al unor astfel de grupuri a fost adesea destul de ridicat. Nu degeaba o parte semnificativă dintre ei au primit titlul de oameni binemeritat și oportunitatea de a-și arăta abilitățile și arta în afara statului, de a se familiariza cu muzical cultura straina. Printre cele mai populare grupuri profesionale ale acelei vremuri s-au numărat Corul Bandurist Academic SSR Ucrainean, Corul Ucrainean Verevka, Grupul de dans popular Virsky, Orchestra Simfonică din Ucraina, Corul Academic Dumka, Cvartetul Lysenko și altele.

Tema partidului, viața sovietică fericită și munca socialistă, captată de entuziasmul muncitoresc al maselor, își pierde la vremea aceea statutul canonic, dar nu își pierde semnificația. În același timp, toate căutările inovatoare au fost împiedicate în mod neoficial. O astfel de dualitate era adecvată însăși atmosferei din acea vreme, care combina opoziția - critica stalinismului - și oficialul - păstrarea fundamentului ideologiei comuniste.

anii şaizeci în Muzica ucraineană.

O întreagă cultură, o generație unică, a fost numită „Șaizeci” ucraineanși inteligența și autorii sovietici, care s-au manifestat intens în politica și cultura anilor '60. Acestea au fost vremuri de slăbire parțială a regimului totalitar, perioadă care a fost numită mai târziu dezghețul Hrușciov. Anii şaizeci au ieşit apoi în apărarea limbii şi culturii ucrainene, au cerut libertate în artă. Mentalitatea lor s-a format pe baza tradițiilor occidentale umaniste democratice. Au ridicat literalmente interesul populației pentru propria moștenire culturală. Anii șaizeci și-au concentrat creativitatea pe vizualizarea problemelor existente ale vieții, ca să spunem așa, probleme dureroase care de multe ori au fost pur și simplu oprite mai devreme. Unul dintre primii ani șaizeci ai Ucrainei - Lina Kostenko și Vasily Simonenko.

Anii 1960 sunt o descoperire Muzica ucraineană, școală de compozitori în arenele majore din întreaga lume, precum și dezvoltarea și aplicarea celor mai recente tendințe în euro-cultură. La Kiev, s-a format un grup de artiști „Kyiv Avant-Garde”, căruia i s-au alăturat figuri interne celebre precum Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov și alții. Membrii acestei organizații au început să fie hărțuiți și persecutați de autorități, în urma cărora organizația s-a prăbușit.

În același timp, compozitori precum George și Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. au continuat să creeze.Școala noastră de artă vocală a primit o recunoaștere reală în întreaga lume. nume mari ucrainean scena de operă: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Unul dintre cele mai semnificative evenimente ale acelei vremuri a fost punerea în scenă a operei lui Șostakovici Katerina Izmailova (1965, Kiev).

Deși Lotoshinsky Boris Nikolaevich și-a încheiat deja activitatea de creație, el este înregistrat și în anii șaizeci. La urma urmei, l-a predat pe Grabovsky, și Silvestrov, și Karabits, și Dychko și Stankovich, care mai târziu au devenit membri ai anilor șaizeci. Când „Cortina de Fier” a început să se ridice treptat în anii 1960, un val uriaș de informații despre muzică vest. Toată lumea a început să o admire. Și Boris Nikolaevici a creat celebra sa Simfonie a patra. Lotoshinsky în anii 1960 a revenit la ideile eterne și la întrebarea ce este adevărul și a dat un concept strălucit cu privire la ciclul etern al vieții, întruchipând ideea în ecourile clopotelor - un simbol al eternității.

Muzica de autor ucrainean capătă treptat statutul de cel mai strălucitor fenomen artistic. În acest gen, o contribuție foarte semnificativă la dezvoltare Muzica ucraineană l-a făcut pe V. Ivasyuk (1949-1979) - un cântăreț și compozitor foarte celebru, autorul unor hituri nemuritoare legendare precum „Mă duc în munții îndepărtați”, „Chervona Ruta”, „Vodogray” și altele. În primul rând, opera artistului se bazează pe surse primare ale folclorului. Apropo, piesa „Chervona Ruta” a dat numele unui festival major Muzica ucraineanăși cântece.

Muzica ucraineană 70-80 de ani

De-a lungul acestor decenii Muzica ucraineană a trecut printr-o perioadă tulbure ca niciodată. S-a bazat pe realitățile vieții sovietice, acele întorsături ale istoriei care au avut ca rezultat perioada așa-zisului dezgheț, a liberalizării, a renașterii vieții spirituale, a ieșirii din izolarea artificială a artei sovietice.

Artiștii „generației mai în vârstă” își continuă munca de creație - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Jukovsky, Taranov, Klebanov. Generația „de mijloc” este activă - K. Dominchen, frații Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo etc. Activitatea activă începe la sfârșitul anilor 50-60: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky și alții. Datorită acestor nume Muzica ucraineană aspiră la modernismul european.

Anii 70 și 80 au fost o perioadă de dezvoltare explozivă a software-ului muzică, ceea ce a făcut posibilă evitarea oricăror definiții de gen și dezvăluirea pe deplin a aspirațiilor artistice individuale. Au apărut lucrări care erau în esență poligene - o sinteză a principiilor instrumentale și vocale și o simfonie corală, o simfonie-balet.

În această perioadă de dezvoltare fructuoasă, el primește educație. sistemul de educaţie artistică se extinde semnificativ: o reţea de copii şi tineret muzical scoli, muzical scoli. Absolvenții lor primesc studii superioare la conservatoarele Kiev, Lvov, Odesa, Institutul de Arte din Harkov, Institutul de Cultură din Harkov cu filiala Kiev. În 1968, Institutul de Cultură din Kiev, deja independent, a deschis facultățile de învățământ Nikolaev și Rivne.

Activ este ediția periodică a colecției de lucrări științifice „Muzicologia ucraineană” (din 1964). Din 1970, publicarea revistei „ Muzică„, se tipărește revista „Artă populară și etnografie”, într-un cuvânt, Muzica ucraineană primește o îngăduință suplimentară a dezvoltării sale.

Muzica ucraineanăîn anii 80 și 90

Perioada indicată este perestroika în anii 80, prăbușirea URSS, Ucraina și-a câștigat independența în anii 90. Această perioadă a fost marcată de apariția unor noi tendințe culturale. Schimbările începute în țara noastră au contribuit la reluarea tradiției cultural-moderniste întrerupte a anilor 20 și a fluxului de democratizare din anii 60. Principalul subiect al dezvoltării Muzica ucraineană iar arta ucraineană a acestui timp este o regândire a consacrat și căutarea unor noi principii creative. A doua jumătate a anilor 80. Indicată de apelul sociologilor autohtoni, al studiilor culturale, al criticilor de artă la conceptele culturii occidentale, la reînnoirea fundamentelor spirituale ale ființei, la renașterea tradițiilor naționale, ea dobândește diverse forme de dialog cultural între tipurile socialiste realiste și alternative de gândire.

La începutul anilor 1990, în Ucraina au apărut numeroase grupuri creative non-statale, societăți de voluntariat de diferite tipuri, o parte semnificativă din care au început să coopereze cu succes cu organizații culturale și educaționale străine și au contribuit la introducerea Ucrainei în spațiul mondial.

Un mijloc important de înțelegere a proceselor care au loc în Muzica ucraineană, devine desfășurarea a numeroase conferințe științifice dedicate luării în considerare a noilor probleme culturale și filosofice ale muzicologiei, problemelor de teoria și istoria artei muzicale, viziunilor moderne asupra sistemului de formare a specialiștilor muzicali etc.

La sfârșitul anilor 80, în Ucraina au început să se organizeze festivaluri de muzică, ale căror programe erau lucrări din diverse ramuri stilistice, la care au fost prezentate lucrări de la clasici și, de fapt, la avangardă. Aceste festivaluri prezintă cele mai recente forme de artă, cum ar fi instalații video, teatru instrumental și muzical și diverse spectacole. Seria de concerte „Muzica nouă” (Kiev, Harkov) contribuie la diseminarea informațiilor despre realizările artiștilor ucraineni și străini în domeniul muzicii contemporane. imaginea dezvoltării Muzica ucraineană completare a autorului, concerte aniversare ale compozitorilor, seri solemne, care sunt organizate de Centrul de Informare Muzicală al Uniunii Compozitorilor din Ucraina și filialele sale regionale.

Unul dintre locurile de frunte în muzical Muzica de pian ia procesul anilor 80-90. Acest lucru este evidențiat de creșterea numărului de concursuri naționale și internaționale de pian, precum și de răspândirea practicii concertelor în premieră a operelor pentru pian ale compozitorilor ucraineni din străinătate (Austria, Germania, China, SUA). imagine de ansamblu Muzica ucraineanăîmbogățește numeroase concursuri și festivaluri de alte genuri de artă, în special, muzică de orgă și de cameră, sacră, corală, vânt și jazz, operă, precum și cântece populare moderne și altele asemenea. Aceste evenimente extind sfera comunicării dintre compozitorii, interpreții, profesorii autohtoni și străini, promovează schimbul de experiență, extind geografia participanților și influențează comunicarea cu reprezentanții mass-media (presă, radio, TV).

Natura multidirecțională și multi-vectorală a tendințelor artistice ne permite să le definim ca postmoderniste, unde, pe de o parte, se poate urmări conservarea, regândirea și actualizarea realizărilor trecutului, iar pe de altă parte, există o respingerea tradiționalismului, căutări și experimente intensive.

Muzica ucraineană sfârşitul secolului al XX-lea

Popular muzicăși Muzică rock ucraineană strălucitor reprezentat la festivaluri precum Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games, etc. Modern Muzică rock ucraineană. Printre numele cunoscute se numără Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Festivalurile rock din Ucraina sunt organizate în mod regulat și cu succes.

Despre modern Muzica ucraineană, despre toate noutățile și premierele sale, puteți afla cu ușurință în mod regulat pe site-ul nostru „”. Descoperiți un modern și independent Muzica ucraineană!