Portret în muzică și pictură

Ţintă: Conștientizarea copiilor asupra relației dintre cele două tipuri de artă, muzica și pictura printr-un portret.

Sarcini:

1. Pentru a face cunoștință cu „portretele muzicale” create de M.P. Mussorgsky și S.S. Prokofiev și portretele create de artiștii I.E. Repin și R.M. Volkov.
2. Continuați munca pentru dezvoltarea abilității de a analiza o operă muzicală și o operă de artă plastică.
3. Contribuie la formarea interesului pentru istoria Patriei lor.

Lucrări vocale și corale:

1. Când învățați fragmente muzicale, obțineți imaginea personajului eroului prin voce.
2. Lucrați la pronunția clară a textului.

Echipament pentru lecție:

Computer (disc, prezentare cu reproduceri de tablouri).

Structura lecției

1. Audiere: Cântecul lui Varlaam din opera de M.P. Musorgski „Boris Godunov”.
2. Discuție despre „portretul muzical”.
3. Aflarea unui fragment din „Cântarea lui Varlaam”.
4. Comparație între „portretul muzical” și portretul lui I. Repin „Protodiacon”.
5. Învățarea unui fragment din „Aria lui Kutuzov”.
6. Cunoașterea portretului lui R.M. Volkov „Kutuzov”.
7. Comparația a două „portrete”.
8. Învățarea cântecului
9. Concluzie.

Forma de lucru

1. Frontal
2. grup

În timpul orelor

Profesor

Portret muzical. Mihail Iavorski.

Avem o mulțime de lucruri ciudate în viață,
De exemplu, am visat mulți ani
Chiar a încercat de mai multe ori
Scrieți un portret muzical.

Pentru natură, am găsit o persoană -
Standardul de noblețe și onoare,
Un contemporan din secolul nostru
A trăit o viață fără minciuni și fără lingușiri.

Și azi pictez un portret,
Nu este o treabă ușoară, crede-mă
Suportul de muzica îmi va înlocui șevalet
În loc de vopsele, pensule - doar note.

Doaga va fi mai bună decât pânza,
Voi scrie totul pe el și voi juca,
Acest desen nu va fi simplu,
Dar nu îmi pierd speranța.

Pentru a face caracteristicile să pară mai blânde,
Vor fi mai multe sunete minore,
Și oportunitățile de aici sunt mari.
Nu în detrimentul științei muzicale.

Scorul nu va fi simplu,
Numai că nu voi încălca legea muzicală,
Și acest portret va fi așa -
Toată lumea își va auzi inima și sufletul în el.

Nu va atârna de perete
Nu se teme de umezeală și lumină,
Și, bineînțeles, mi-aș dori
Să trăiască mulți ani.

Continuând subiectul „Putem vedea muzică”, astăzi în lecție vom vorbi, așa cum ați ghicit din poezie, despre portretul în muzică și pictură. Ce este un portret?

Elevi.

Un portret este o imagine a unui bărbat de jos.

Profesor.

Și așa, ascultăm primul portret.

Auz: Cântecul lui Varlaam de la M.P. Musorgski „Boris Godunov”.

Profesor.

Pe baza naturii operei muzicale, ce se poate spune despre acest personaj? Ce calitati are?

Elevi.

Acest erou este vesel, poți simți puterea din el.

Reascultând.

Învățare fragmentată.

Profesor.

Forța este bună sau rea?

Elevi.

Puterea este încă rea. Muzica este puternică, ceea ce înseamnă că eroul este foarte puternic, în același timp rampant, crud, toată lumea se teme de el.

Profesor.

Ce mijloace de exprimare muzicală folosește compozitorul când înfățișează acest „erou”?

Elevi.

Profesor.

Și a cărui intonație melodie este folosită de compozitor pentru a portretiza acest personaj?

Elevi.

Dans popular rusesc

Profesor.

Pe baza mijloacelor de exprimare muzicală pe care le-ați enumerat, cum credeți că arată această persoană în exterior?

Elevi.

Acest bărbat este în vârstă, cu barbă, aspectul este furios și dominator.

Este prezentat un portret al lui I. Repin „Protodiacon”.

Profesor.

Să ne gândim, există vreo asemănare între „eroul nostru muzical” și persoana descrisă în această imagine? Și dacă există, atunci care?

Elevi.

Există o asemănare. Bărbatul înfățișat în imagine este și el în vârstă, cu barbă.

Profesor.

Băieți, fiți atenți la aspectul acestui bărbat. Încercați să portretizați acest aspect. Ceea ce este el?

Elevi.

Privirea este ascuțită, prădătoare, diabolică. Sprâncenele sunt groase, negre, larg depărtate, ceea ce face aspectul greu și dominator. Imaginea, ca și în muzică, este în culori închise.

Profesor.

Am comparat două portrete - muzical și artistic. Portretul muzical aparține condeiului compozitorului rus M.P. Mussorgski (cântecul lui Varlaam din opera „Boris Godunov”), al doilea portret aparține strălucitului portretist rus I. Repin (portretul se numește „Protodiacon”). Mai mult, aceste portrete au fost create independent unele de altele.

Vizionarea unui fragment din opera „Boris Godunov” („Cântecul lui Varlaam”).

Profesor.

Băieți, de ce credeți că au apărut astfel de portrete precum Varlaam, arhidiaconul?

Elevi.

Compozitorul și artistul au văzut astfel de oameni și i-au portretizat.

Profesor.

Ascultând „Cântecul lui Varlaam” și privind pictura „Protodiacon”, ce părere aveți, cum tratează artistul și compozitorul astfel de oameni, în mod egal sau diferit. Justificați răspunsul dvs.

Elevi.

Atât compozitorului, cât și artistului nu-i plac astfel de oameni.

Profesor.

Într-adevăr, când Mussorgsky l-a văzut pe „protodiacon”, el a exclamat: „Da, acesta este Varlaamishche al meu! Acesta este un întreg munte care suflă foc!”

I.E. Repin în portretul „Protodiaconului” a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - este tot carne și oase, cu ochi pop, căscând și răcnind. ...”.

Profesor.

Spune-mi, am primit atitudinea autorilor față de personajele lor?

Elevi.

Kon

Profesor.

Ați întâlnit astfel de portrete în vremea noastră?

Elevi.

Nu.

Profesor.

Și de ce nu creează astfel de portrete în vremea noastră?

Elevi.

Pentru că nu există astfel de oameni astăzi. Au fost mulți astfel de „eroi” în secolele trecute. Astfel de preoți erau tipici pentru acea vreme. Astăzi nu există astfel de preoți.

Profesor.

Adică, arta reflectă realitatea din jurul nostru.

Acum ne vom familiariza cu încă un portret muzical.

Ascultând aria lui Kutuzov din S.S. Prokofiev „Război și pace”.

Învățarea unei arii.

Clasa este împărțită în trei grupe și primește următoarele sarcini:

grupa 1 - oferă un portret verbal al personajului (extern și „intern”);

a 2-a grupă - selectează un portret corespunzător piesei muzicale date din secvența video propusă, fundamentează răspunsul;

a 3-a grupă - compară portretul rezultat cu piesa muzicală dată.

Elevii își justifică răspunsurile pe baza mijloacelor de exprimare muzicală și artistică folosite de compozitor și artist.

Profesor.

Tu și cu mine ne-am întâlnit cu un alt portret, chiar vizavi de Varlaam. Aria lui Kutuzov din opera de S.S. „Războiul și pacea” lui Prokofiev și în fața noastră se află pictura lui Roman Maksimovici Volkov „Kutuzov”.

Cine este Kutuzov.

Elevi.

General care l-a învins pe Napoleon în războiul din 1812.

Profesor.

Ce trăsături de caracter ale eroului sunt subliniate de compozitor și care de artist?

Elevi.

Compozitorul pune accentul pe măreție, forță, noblețe, sentiment pentru Patria Mamă. Artistul pune accent pe serviciile sale către Patria, noblețea, mintea.

Profesor.

Și cum se raportează atât compozitorul, cât și artistul la acest erou?

Elevi.

Îl respectă, sunt mândri că este compatriotul lor.

Profesor.

Elevi.

Desigur

Profesor.

De ce piesă muzicală studiată anterior este această arie apropiată în spirit?

A auzi sau a cânta un fragment dintr-o arie.

Elevi.

La „Simfonia Bogatyr” de A.P. Borodin.

Profesor.

Ascultând aria și privind imaginea, Kutuzov poate fi numit un erou. Justificați răspunsul dvs.

Elevi.

Da, pentru că combină toate cele trei calități - Forță, Minte, Bine.

Profesor.

Varlaam poate fi numit erou?

Elevi.

Nu, are Forță, Minte, dar nu este Bine.

(Ambele portrete pe tablă)

Profesor.

Și de ce au fost realizate portretul lui Kutuzov de către Prokofiev și Volkov și simfonia „Bogatyr” a lui Borodin și pictura lui Vasnețov „Bogatyrs”?

Elevi.

Pentru că astfel de oameni, eroi chiar au existat.

Profesor.

Astăzi vom învăța un cântec, ai cărui eroi au Forță, Minte, Bunătate. Și principala lor forță este prietenia. Cântec din filmul „Midshipmen, forward!” „Cântec de prietenie”

Învățarea cântecului.

Concluzie:

1. Ce portrete și autorii lor ne-am întâlnit la lecție?
2. Cum sunt reprezentate aceleași personaje în muzică și pictură?
3. Ce ne face să înțelegem o astfel de „înrudire” între muzică și pictură?

Portret în muzică și arte plastice

1.Muzica în opere de artă plastică

Adesea, artiștii și sculptorii descriu în lucrările lor muzicieni și instrumente muzicale, cum ar fi vioara. Sunt cunoscute portrete ale violoniştilor, scene de gen cu muzicieni violonişti, naturi moarte cu vioară. Sunetul viorii este foarte expresiv. Vocea ei este adesea comparată cu cea a unui om. Vioara poate să cânte, să plângă, să vorbească...

Vioara întruchipează estetica sunetului vocii umane și este capabilă să transmită tot ce este mai bun în ea. Nu este o coincidență că cea mai mare laudă pentru priceperea vioriicha este o comparație a jocului său cu o voce umană:vioara cântă, plânge, tânjește. Fiecare vioară care prinde viață în rouxkah master, are propriul său caracter.

Vioara a apărut în Europa la sfârșitul secolului al XV-lea. Era un instrument preferat al muzicienilor rătăcitori care distrau oamenii la festivități, târguri, nunți, în taverne și taverne. Ca instrument popular, vioara a supraviețuit până în zilele noastre în Bulgaria, Ungaria, Polonia și România.

Vioara cânta și în cercurile aristocratice - în palate, castele, case bogate - precum și în biserici. La curtea franceză au fost create ansambluri de violoniști, care cântau în timpul trezirii și meselor regelui și, bineînțeles, interpretau muzică de dans la balurile de curte.

Cele mai bune viori au fost create de maeștrii italieni Amati, Stradivari, Guarneri.

Uită-te la naturile moarte vioară - portrete originale de viori.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italia). Îngerii

Raoul Dufy (1877-1953) Franta.Vioara

Dmitri Zhilinsky (1927 URSS) violonist

De acord fiecare dintre aceste imagini are o fruntesecole, impresiile lor apar. Privind aceste imagini, toată lumea aude un mu diferit limbă. Ce? Vocea viorii devine mai ales audibilă atunci când artistul înfățișează vioara în mâinile violonistului. Unitate instRumentul și performerul dă naștere unui înalt artisticexperiențe și gânduri care pot fi numite inspirație.Acest sentiment pătrunde în toate tablourile.

Ascultați sunetul lucrărilor muzicale compuse pentru vioară de compozitori din diferite vremuri:

Răspunde la întrebare:

Ce ti-a spus muzica asta? Determinați care dintre imagini este în consonanță cu aceasta sau cutare lucrare.

Exercitiul 1.

Asculta din nou:

1.„Chaconne” I.-S. Bach.

2. „Melodia I” P. Ceaikovski

3. Sopseg la ss o Nr. 1 pentru două viori,clavecin, pian și coarde A. Schnittke. Vezi linkurile de mai sus.

Definicare imagine se potriveșteun eseu sau altul. Acum să analizăm împreună muzical limbaj nou al compoziţiilor, după ce le-am ascultat din nou.

Când ascultați Chaconne a lui Bach (finala Partitei nr. 2), acordați atenție faptului că această piesă a fost scrisă de compozitor pentru viori solo. Acest banneracea piesă, a cărei putere ajunge la orgă și chiar la orchestrătrovo sounding, unul dintre muzicologi (F. Wolfrum) cf.nile cu „un gigant sonic amenințănd că va rupe trupul tandru viori”. Determinați natura piesei.

Acordați atenție modului în care melodia se combină în sunetul vioriivine cu acorduri. Această textură polifonică este executată de un singur instrument - vioara, iar ascultătorul are impresiasunând simultan melodie și acompaniament.

Gândiți-vă dacă starea emoțională a temei principale se păstrează până la sfârșitul lucrării? Desigur, ați observat că în procesul dezvoltării muzicii apar diverse nuanțe de sentimente - durere, impuls, anxietate. Mai multe melodii, parcă ar crește din intonațiile inițiale, își schimbă în mod constant aspectul. Linia de dezvoltare a imaginii poate fi comparată cu valurile mari. Principiul principal al dezvoltării gândirii muzicale în această compoziție este variația.

Chaconne - inițial un dans popular, cunoscut în Spania încă de la sfârșitul secolului al XVI-lea, cu un caracter plin de viață, însoțit de cântatul și cântatul castanetelor. De-a lungul timpului, chaconne s-a răspândit în toată Europa, devenind un dans lent de natură impunătoare. În Franța, chaconne devine un dans de balet, introdus în finala lucrărilor scenice. În secolele XVII-XVIII. incluse în compoziții instrumentale cu mai multe părți (suită, partită). Temele Chaconne sunt mici, cu o bază de dans-metrică clară. Pentru vioară, Bach a scris lucrări în diverse genuri - concerte cu orchestră, sonate, partide.

„Melodia” pentru vioară și pian de P. Ceaikovski este un exemplu de imagine liric-dramatică. Acest eseu are subtitlul autorului („Amintirea locului natal”).

Tremuratul, imediatitatea enunțului-revelație liric este subliniată nu numai de repetările melodiei principale (întoarcerea aceluiași gând), de mișcarea ei ondulatorie, de pasajele zburătoare ale viorii, ci și de ritmul sincopat al acompaniamentul la pian.

Evident, ați auzit contrastul părții de mijloc a „Melodiei”: tempo-ul se accelerează, mișcarea ritmică devine mai frecventă, apar elemente de dans, melodia seamănă cu cea mai fină dantelă (registru înalt, modele de model melodic), expresivitatea. armoniile pianului par să cânte (termină) melodia viorii. În punctul culminant al piesei - un tril expresiv de vioară - pianul interpretează tema principală, intrând într-un dialog cu vioara. Amintiți-vă un dialog similar între solist și partea de pian care a apărut în Vocalise de S. Rahmaninov.

Modul major, care rămâne neschimbat de-a lungul întregii piese, are și un anumit sens expresiv.

De ce compozitorul, folosind forma în trei părți a piesei, lasă neschimbată culoarea majoră deschisă?

„Melodia” de Ceaikovski poate fi comparată cu tabloul lui D. Jilinsky „Violist”.

Există trăsături comune în muzică și pictură?

Ce distinge aceste două imagini artistice?

3. Sonsegto ggosso nr. 1 de Alfred Schnittke

Conseg t o g ss o Nr. 1 pentru două viori,clavecin, pian și coarde de Alfred Schnittke -muzica unui compozitor modern.

Ascultați batoanele de deschidere ale concertului Schnittke, în care sună viorile, apoi comparați acest sunet cu melodia principală din Chaconne a lui Bach. Există asemănări între ele? Ambele teme se aseamănă între ele prin pasiunea, entuziasmul, energia, drama. Același minor tragic, aceeași melodie recitativă.

Cu siguranță, ești convins că tema inițială cu voință puternică, intenționată (conform lui Schnittke, această temă a fost creată de el sub influența stilului lui A. Vivaldi), compozitorul se opune unei alte lumi - rea, ostilă. Distorsionarea sunetului timbrelor pure de vioară „influxurile” sunt percepute de ascultători ca o intruziune a forțelor care se opun activității temei principale.

Ce găsești în comun (sau diferit) când compari concertul lui Schnittke cu pictura „Vioara” a lui Pugni?

Probabil ați observat că structura figurativă a două opere de artă moderne - un concert și o pictură - este diferită. Singurătatea viorii pe un fundal deschis, contrastul tonurilor de albastru, bej deschis și verde (cu model). Imobilitatea statică a imaginii diferă de intonațiile și ritmurile moderne ale muzicii, dinamice, pline de energie.

4. Portretul lui Niccola Paganini în muzică, pictură, sculptură

Luați în considerare portretul lui Niccola Paganini (1782 - 1840) - un italian, întruchipat în sculptura de S. Konenkov (1874-1971 URSS)

iar în pictură E. Delacroix (1798-1863) Franţa

Neobișnuititatea aspectului său este legată de transferul calității principale a naturii sale - pasiunea pentru a cânta instrumentul său muzical preferat.

Niccolo Paganini (1782-1840) - numele acestui compozitor și violonist virtuoz italian XIX în. cunoscut de întreaga lume. Îndemânarea lui la vioară era atât de perfectă și de inimitabilă, încât au existat zvonuri că ar fi fost ajutat de spiritele rele pentru a interpreta cele mai dificile pasaje din lucrările sale. Nu întâmplător una dintre piesePaganini a fost numit „Triurile Diavolului”.

Una dintre cele mai faimoase compoziții ale lui Paganini a fost Caprice No. 24. Capriciu tradus din francezacapriciu, capriciu.Melodia sa a fost repetată în mod repetat în compozițiile sale ca un tribut adus memoriei violonistului - virtuoz de către diverși compozitori. Precum și
și Chaconne de Bach, Caprice No. 24 scris de Paganini pentru vioară solo. Posibilitățile expresive ale instrumentului în sunet solo sunt dezvăluite deosebit de strălucitor.
Repetările unei scurte intonații inițiale cu un model ritmic activ vă permit să o memorați rapid.

Ți-a fost prezentat această piesă în școala elementară. Asculta din nou

Personalitatea strălucitoare neobișnuită a lui Paganini a fost reflectată în lucrările sale ale artiștilor și sculptorilor. Portretul muzical al lui Paganini a fost creat de S. Rahmaninov, care a scris „Variații pe o temă a lui Paganini”. Un balet a fost montat pe această muzică la Teatrul Bolșoi din Moscova.

În „Variații pe o temă a lui Paganini” sau „Rapsodie pe o temă a lui Paganini” de S. Rahmaninov (scrisă în 1934), veți auzi trăsăturile unui astfel de gen precum un concert pentru pian și orchestră. Asculta În primul rând, sunt clar două imagini. Prima se bazează pe variația temei lui Paganini, care sună de fiecare dată într-o formă nouă - uneori ușoară și grațioasă, alteori asertivă și amenințătoare. În al doilea rând, interpretarea acestei teme trece de la orchestră, grupurile sale individuale (vioară) la pian. A doua imagine - lirică - este construită pe o temă cu adevărat rusă, cântec, Rakhmaninov. Această temă - o imagine a versurilor ușoare inspirate - începe calm și senin. Veți putea auzi singur dezvoltarea ei. Treptat, capătă putere, sună pasional și solemn, ca un imn strălucitor la Frumusețe, la Om. La sfarsitsunetul temei pare să se topească, formându-se înghețatconstrucție tripartită. Contrastul imaginilor, dezvoltarea lor simfonică a servit drept motiv pentru crearea unui balet pentru această muzică.

Fragment din baletul pe muzică de S. V. Rachmaninov „Rapsodie pe o temă a lui Paganini”

Răspunde la întrebare:

1. În ce formă este scrisă interpretarea capriciului?

(n. în 1913)

Acordați atenție asemănărilor și diferențelor cu tema principală a Capriciului nr. 24 al lui Paganini. Începutul „Variațiunilor” sună amenințător și decisiv, apoi compozitorul folosește o varietate de tehnici de dezvoltare în care tema principală fie sună la fel ca a lui Paganini, fie capătă noi trăsături. O trăsătură caracteristică a dezvoltării temei Capriciului nr. 24 în
această lucrare este recunoașterea ei constantă. Sunetul orchestrei și al pianului solo ne oferă motive să presupunem că acesta este genul concertului pentru pian și orchestră (ca în Rahmaninov).

În „Variații” auzim multă dramatizare
imagine, intruziunea în sunet a ritmurilor active, dând muzicii anxietate și severitate, apariția de noi culori orchestrale, sonorități (armonii) dure.
Implementarea lirică a temei Capriciului nr. 24 este practic absentă. Astfel, compozitorul Lutoslawski a „citit” într-un mod nou celebra temă a lui Paganini din Capriciul nr. 24, creând, sub influența timpului său, ritmurile tensionate ale vieții din secolul XX, o altă versiune.
interpretarea unei melodii clasice fără vârstă.

Răspunde la întrebările:

2. Ce trăsături ale temei accentuează Paganini
compozitor în variațiile sale?

3. Ce aduce nou sunetului său?

Cum a auzit și interpretat V. Zinchuk capodopera clasicelor muzicale mondiale? Observați repetarea exactă a melodiei lui Caprice No. 24 de către chitara solo. În același timp, mișcarea non-stop este îmbunătățită în procesarea rock, ceea ce conferă muzicii un caracter asertiv și adesea agresiv.Intensitatea emoțională a sunetului este facilitată de un tempo rapid, care accelerează și mai mult la finalul piesei. Natura emoționată a piesei este susținută de un ritm dur, elastic de acompaniament, cu accent pe funcția de percuție unelte.

Ceea ce rămâne neschimbat în comparație cu
Caprice Paganini? Forma de variație. Fiți atenți la secțiunea finală a piesei - coda. Există mai mulți manipulatori în el
ori repetă cu insistență sunetul tonicului, punct. O astfel de concluzie are, poate, un anumit sens: muzica clasică este de înțeles pentru ascultătorii moderni!
Nu este o coincidență că Zinchuk a lansat mai multe CD-uri numite
"Neoclasic". Neo înseamnă „nou”, clasic înseamnă „exemplar”.

În cele din urmăam ajuns la conceptinterpretare.
La urma urmei, este asimilarea creativă a operelor de artă, asociată cu lectura sa specială, selectivă: în prelucrare și transcriere, în lectură artistică, scenariu regizoral, rol actoricesc, interpretare muzicală.
Tu însuți, când încerci să pătrunzi în ideea de compozitor, de artist, interpretezi și opera.

Interpretări ca cele pe care le-ați întâlnit în această lecție sunt transcrieri ale unei piese muzicale (Capricul lui Paganini) pentru alte instrumente:
pian și orchestră, trupe rock - și îmbină trinitatea „compozitor – interpret – ascultător”. De fapt, sunt o imagine-portret al remarcabilului violonist N. Paganini, a cărui muzică a fost ascultată și recreată în felul lor de compozitori din diferite țări, în acest caz fiind și interpreți.

5. Sarcina 2

Ai ascultat interpretarea lui N. Paganini a Capriciului nr. 24.

Comparați trei interpretări ale Capriciului nr. 24 de N. Paganini.

Răspunde la întrebările:

1. Ce trăsături ale capodoperei lui N. Paganini sunt subliniate de compozitori și interpreți?

2. Care dintre cele trei interpretări ți-a plăcut cel mai mult și de ce?

6. Sarcina 3

Cititfragment din povestea lui K. Paustovsky „String”.

Un fragment de coajă a sfâșiat corzile viorii. A mai rămas doar unul, ultimul. Muzicianul Egorov nu avea corzi de rezervă și nu era de unde să le facă rost, pentru că s-a întâmplat în toamna anului 1941 pe o insulă asediată din Marea Baltică, unde soldații au luptat împotriva atacurilor continue ale germanilor.

Războiul a găsit mai mulți actori în Ezel - bărbați și femei. În timpul zilei, bărbații, împreună cu luptătorii, au săpat tranșee și au respins atacurile germane, în timp ce femeile au bandajat răniții și au spălat lenjeria luptătorilor. Noaptea, dacă nu era bătaie, actorii organizau concerte și spectacole în mici poieni din pădure.

Ei bine, - spui, - desigur, în întuneric poți
asculta muzică, dar nu este clar cum au reușit actorii să joace spectacole în pădurea de noapte. Ce ar putea vedea publicul în acest întuneric? ... De îndată ce a început spectacolul, publicul a îndreptat fascicule înguste de lanterne electrice de buzunar către actori. Aceste raze zburau tot timpul, ca niște păsări de foc, de pe o față pe alta...

Spectatorii nu au îndreptat niciodată fascicule de lanterne spre Egorov. Se juca mereu în întuneric, iar singurul punct de lumină pe care îl vedea adesea în fața lui era o stea mare. Ea zăcea pe malul mării ca un far uitat.

Corzile viorii erau rupte, iar Egorov nu mai putea cânta. Chiar la primul concert de noapte, le-a spus asta spectatorilor invizibili. Deodată, din întunericul pădurii, o voce tânără a răspuns nesigur:

Și Paganini a cântat pe o singură coardă...

Paganini! Cum a putut Egorov să-l egaleze, marele muzician!

Totuși, a ridicat încet vioara la umăr. Steaua a ars calm la marginea golfului. Lumina ei pâlpâia, dar nu strălucea, ca întotdeauna. Egorov a jucat. Și deodată o coardă a cântat cu aceeași forță și tandrețe cu care puteau cânta toate coardele.

Luminile electrice au aprins imediat. Pentru prima dată, razele lor au lovit fața lui Egorov, iar acesta a închis ochii. Era ușor de cântat, de parcă degetele uscate și ușoare ale lui Paganini mișcau arcul peste vioara mutilată.

În scurta pauză a războiului, în pădurea densă, unde se simțea un miros de căldură și de arsură, melodia lui Ceaikovski răsuna și creștea, iar din melodia ei lângă, părea că inima va izbucni, nu putea suporta. Și ultimul șir într-adevăr nu a putut rezista forței sunetelor și s-a rupt. Imediat lumina lanternelor a zburat de pe chipul lui Egorov la vioară. Vioara a tăcut mult timp. Și luminile s-au stins. Mulțimea de ascultători doar a oftat.

Egorov nu avea cu ce să joace. A devenit un luptător obișnuit într-un detașament obișnuit. Și în timpul unei bătălii de noapte și-a dat viața pentru Patria Mamă. A fost îngropat într-un pământ aspru nisipos. Luptătorii i-au înmânat vioara lui Egorov unui pilot care a zburat la Leningrad. ...Pilotul a dus vioara la un dirijor celebru. A luat-o cu două degete, l-a cântărit în aer și a zâmbit: era o vioară italiană, slăbit de la bătrânețe și cântând mulți ani.

Îl voi da celui mai bun violonist al orchestrei noastre, i-a spus dirijorul pilotului.

Unde este vioara asta acum - nu știu. Dar oriunde s-ar afla, ea cântă melodii frumoase, cunoscute nouă și iubite de noi, ca fiecare cuvânt al lui Pușkin, Shakespeare și Heine. Ea cântă melodiile lui Ceaikovski, făcând inimile ascultătorilor să tremure de mândrie pentru geniul țării lor, pentru geniul omului.

Răspunde la întrebările:

1. Ce melodie din compozițiile lui P. Ceaikovski, care vă sunt cunoscute, ar putea suna la un concert de noapte?

2. Ce știi despre violonistul italian Paganini?
3. Care dintre lucrările sale celebre ați ascultat?

4. Amintiți-vă operele literare în care muzica este unul dintre personajele principale.

Publicatii sectiunea muzicala

Portrete muzicale

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova și Natalia Sats sunt adevărate vedete ale secolelor trecute. Numele acestor femei erau cunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei, iubitorii de muzică din întreaga lume își așteptau spectacolele și producțiile. „Culture.RF” vorbește despre calea creativă a patru interpreți remarcabili.

Zinaida Volkonskaya (1789–1862)

Orest Kiprensky. Portretul lui Zinaida Volkonskaya. 1830. Schitul Statului

După moartea profesorului său, Serghei Prokofiev a scris: „M-am dovedit a fi ultimul ei elev câștigător din acea falangă colosală de laureați pe care a pregătit-o la fabrica ei”.

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Încă din copilărie, Natalia a fost înconjurată de oameni creativ. Prietenii familiei și oaspeții frecventi ai casei din Moscova au fost Serghei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov și alți artiști. Iar debutul ei în teatru a avut loc când fata abia avea un an.

În 1921, Natalia Sats, în vârstă de 17 ani, a fondat Teatrul pentru copii din Moscova (modern RAMT), din care a rămas director artistic timp de 16 ani. Unul dintre cei mai respectați critici de teatru autohtoni, Pavel Markov, l-a amintit pe Sats ca a „o fată, aproape o fată, care a intrat rapid și energic în sistemul complex al vieții teatrale de la Moscova și a păstrat pentru totdeauna o înțelegere responsabilă a vieții sale și recunoașterea creativă”. Ea a aspirat să creeze un teatru care să devină pentru copiii de toate vârstele un portal către o lume strălucitoare și fabuloasă, un loc de fantezie nelimitată - și a reușit.

Dirijorul german cult Otto Klemperer, după ce a văzut opera de regizor a lui Sats la teatrul pentru copii, a invitat-o ​​la Berlin și s-a oferit să pună în scenă opera lui Giuseppe Verdi, Falstaff, la Opera Kroll. Pentru Sats, această producție s-a dovedit a fi o adevărată descoperire: a devenit prima femeie regizor de operă din lume - și, fără exagerare, o figură de teatru faimoasă în lume. Celelalte spectacole de operă din străinătate au avut, de asemenea, succes: Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner și Căsătoria lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart la Teatro Colon argentinian. Ziarele din Buenos Aires au scris: „Artistul-regizor rus a creat o nouă eră în arta operei. Spectacolul [„Căsătoria lui Figaro”] este profund psihologic, așa cum se întâmplă numai în dramă, iar acest lucru este nou și atractiv pentru privitor.”.

După revenirea în URSS în 1937, Natalia Sats a fost arestată ca soție a unui „trădător al patriei”. Soțul ei, Comisarul Poporului pentru Comerț Intern al lui Israel Weitzer, a fost acuzat de activități contrarevoluționare. Sats a petrecut cinci ani în Gulag, iar după eliberare a plecat la Alma-Ata, deoarece nu avea dreptul să se întoarcă la Moscova. În Kazahstan, a deschis primul teatru Alma-Ata pentru tineri spectatori, unde a lucrat timp de 13 ani.

În 1965, Natalia Sats, revenind deja în capitală, a fondat primul Teatru Muzical pentru Copii din lume. Ea a pus în scenă nu numai spectacole pentru copii, ci și opere „pentru adulți” de Mozart, Puccini și a inclus clasici muzicali „serioase” în abonamentele simfonice.

În ultimii ani ai vieții, Natalia Sats a predat la GITIS, a înființat o fundație caritabilă pentru promovarea artei pentru copii și a scris multe cărți și manuale despre educația muzicală.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels și Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, sora mai mică a pianistului Emil Gilels, s-a născut la Odesa. Familia interpreților de renume mondial nu era deloc muzicală: tatăl Grigory lucra ca contabil la o fabrică de zahăr, iar mama Esfir era casnică.

Lisa Gilels a luat vioara pentru prima dată la vârsta de șase ani, iar celebrul profesor de la Odesa Peter Stolyarsky a învățat-o noțiunile de bază ale artei muzicale. În adolescență, Gilels s-a declarat un copil-minune: în 1935, tânăra violonistă a primit premiul al doilea la Concursul All-Union of Performing Musicians. Și în 1937, când avea 17 ani, Elizaveta, ca parte a unei delegații de violoniști sovietici, a făcut furori la Concursul Eugene Ysaye de la Bruxelles. Primul premiu al competiției a fost acordat lui David Oistrakh, al doilea premiu a fost acordat unui interpret din Austria, iar Gilels și colegii ei au împărțit locurile de la al treilea la al șaselea. Această victorie triumfătoare a glorificat-o pe Elizabeth Gilels atât în ​​Uniunea Sovietică, cât și nu numai.

Când muzicienii sovietici s-au întors din Belgia, au fost întâmpinați de o procesiune solemnă, la care a participat talentatul, dar în acei ani încă necunoscut violonistul Leonid Kogan. I-a înmânat buchetul lui Elizabeth Gilels, al cărei talent l-a admirat mereu: așa s-au întâlnit viitorii soți. Adevărat, nu au devenit imediat un cuplu. Gilels a devenit recent o vedetă, a jucat activ și a făcut turnee, în afară de faptul că era mai în vârstă. Dar într-o zi a auzit la radio interpretarea unui violonist necunoscut. Jocul virtuos a lovit-o, iar când crainicul a anunțat numele interpretului - și el era Leonid Kogan - Gilels a devenit deja marele său fan.

Muzicienii s-au căsătorit în 1949. Gilels și Kogan au cântat în duet timp de mulți ani, au interpretat compoziții pentru două viori de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye. Treptat, Elizabeth și-a abandonat cariera solo: în 1952, cuplul a avut un fiu, Pavel Kogan, acesta a devenit un celebru violonist și dirijor, iar doi ani mai târziu, a apărut fiica Nina, o pianistă talentată și profesoară talentată.

Din 1966, Elizaveta Gilels a început să predea la Conservatorul din Moscova. Violoniștii Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert și alți muzicieni talentați au fost studenții ei. După moartea lui Leonid Kogan în 1982, Gilels s-a angajat în sistematizarea moștenirii sale: pregătirea cărților pentru tipărire și lansarea înregistrărilor.

Previzualizare:

Dezvoltarea metodologică a unei lecții pe tema Muzică

Clasa a 3-a, lecția nr. 7 („Muzica” de G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Subiect: Portret în muzică

Obiective:

Educational

• formarea unei atitudini emoționale față de muzică, înțelegerea muzicii;
• dezvoltarea culturii vorbirii;
• compararea imaginilor muzicale și evaluarea personajelor.

Educational

• percepția imaginilor muzicale;
• capacitatea de a distinge fragmente muzicale;
• capacitatea de a compara fapte, de a analiza și de a-și exprima punctul de vedere.

educational

• aprofundarea cunoștințelor despre mijloacele de exprimare muzicală - nuanțe dinamice, lovituri, timbru, intonație;
• utilizarea cunoştinţelor dobândite în pregătirea unui portret muzical.

Obiectivele lecției:

• a forma o cultură a ascultătorului;
• dați conceptul de intonații expresive și picturale;
• introducerea mijloacelor de expresivitate muzicală (timbrul, dinamica, loviturile), rolul lor în crearea unui personaj, imagini;
• insufla copiilor trasaturi de caracter pozitive.

Tip de lecție: utilizarea și consolidarea cunoștințelor dobândite

Rezultate planificate

Subiect:

• formarea capacităţii de a efectua o analiză intonaţional-figurativă a operei.

Personal:

• fii tolerant cu greșelile altora și cu alte opinii;
• nu-ți fie frică de propriile greșeli;
• înțelege algoritmul acțiunii sale.

Metasubiect:

de reglementare

• recunoaște în mod independent trăsăturile expresive și vizuale ale muzicii;
• acceptă și păstrează sarcinile de învățare;
• să fie implicat în procesul de rezolvare a problemelor.

cognitive

• cu ajutorul unui profesor, navighează în sistemul lor de cunoștințe și realizează nevoia de noi cunoștințe;
• să înțeleagă conținutul artistic și figurativ al unei opere muzicale;

Comunicativ

• capacitatea de a auzi, asculta și înțelege pe ceilalți, de a participa la o performanță colectivă.
• să distingă în portretele muzicale figurativitatea și expresivitatea;
• dezvăluie în mod independent mijloacele de întruchipare figurativă muzicală a personajelor.

Concepte și termeni care vor fi introduși sau consolidați în timpul lecției:

portret în muzică, intonație, expresivitate, figurativitate.

Forme de lucru în lecție:

ascultare, analiza intonațional-figurativă, cântare corală.

Resurse educaționale:

• Manualul „Muzica. Clasa 3 „autori E.D. Kritskaya, G.P. Sergheev; 2017
• CD-ROM „Complex de lecții de muzică. clasa 3"
• Fonocrestomatie. Clasa 3;
• pian.

Harta tehnologică a lecției

Etapele lecției	Sarcina de scenă	Acțiunile profesorului	Activitati elevilor
1. Moment organizatoric (1-2 minute)	Salutari; test de pregătire pentru clasă	salută studenții verifică pregătirea pentru lecție	salut profesorii organizează-ți locul de muncă
2. Enunţarea sarcinii educaţionale	crearea motivației de a lucra în clasă; stabiliți tema lecției repetarea termenilor: expresivitate, figurativitate	În ultima lecție, am vorbit despre modul în care muzica descrie dimineața în natură. Una dintre lucrări a descris frumusețea naturii dimineții, iar cealaltă a exprimat sentimentele unei persoane dimineața. Poate muzica să înfățișeze persoana însăși? Dacă am fi artiști, cum am numi persoana înfățișată? Și în muzică?	elevii ascultă profesorul, răspund la întrebări elevii formulează tema lecției „Portret în muzică”
3.Actualizarea cunoștințelor	repetarea cunoștințelor învățate; aplicarea cunoștințelor în timpul lecției	Citiți epigraful sau introducerea la lecția noastră: O persoană este ascunsă în fiecare intonație. Cum poate muzica să reprezinte o persoană?	elevii citesc manualul, răspund la întrebare
4. Asimilarea noilor cunoștințe și modalități de acțiune	algoritm de analiză a lucrării muzicale	Citește poezia „Chatterbox”, numește autorul, încearcă să descrii portretul acestei fete în propriile tale cuvinte. Ce intonații muzicale pot reprezenta mișcarea sau vocea ei? Ascultând melodia „Chatterbox” Cum i-a creat muzica portretul?	elevii citesc poezia cu voce tare, analizează caracterul și comportamentul fetei. răspunde la întrebările profesorului, alcătuiește un portret figurativ și sonor al Lidei ascultarea și analizarea muzicii luați o decizie, luați o decizie
5. Actualizarea cunoștințelor dobândite	aplicarea si consolidarea cunostintelor	Sună ca Julieta Al cui portret este: bărbat sau femeie, copilăresc sau adult, ce mișcări sau voci se aud în muzică, ce stare de spirit și caracter?	elevii ascultă și analizează muzică, răspunde la întrebările profesorului a trage concluzii
6. Informații despre teme	instruirea temelor pentru acasă	Desenează un desen de ghicitori prin care putem ghici al cui portret ți-a plăcut mai mult.	elevii scriu temele într-un jurnal
7. Lucrări vocale și corale	dezvoltarea abilităţilor vocale şi muzicale ale elevilor	Să ne amintim de cântecul-portretul despre „Cățelușul vesel” Cum îl vom îndeplini?	elevii își amintesc cuvintele și melodia cântecului, analiza modalităţile de interpretare şi mijloacele de exprimare muzicală canta un cantec
8. Rezumând	reflecţie	Ce a fost diferit la lecție? Am îndeplinit toate sarcinile?	Elevii răspund la întrebările profesorului și analizează munca lor în lecție.

În timpul orelor

1. Organizarea timpului.

Profesor: Buna baieti!

Să vezi un zâmbet și o privire veselă -

Aici este fericirea, așa spun ei!

Verificați dacă toată lumea este pregătită pentru lecție.

1. Enunțul sarcinii educaționale.

Profesor: În ultima lecție, am vorbit despre modul în care muzica descrie dimineața în natură.

Una dintre lucrări a descris frumusețea naturii dimineții, iar cealaltă a exprimat sentimentele unei persoane dimineața. Îți amintești cum se numeau aceste piese muzicale?

Răspunsurile copiilor: P. Ceaikovski „Rugăciunea de dimineață”, E. Grieg „Dimineața”

Profesor: Dacă muzica vorbește despre sentimentele unei persoane, atunci are...

Răspunsurile copiilor: expresivitate.

Profesor : Și dacă, în timp ce ascultăm muzică, „vedem” imagini ale naturii, „auzim” vocile ei, atunci are ....

Raspunsurile copiilor: figurativitate.

Profesor: Poate muzica să înfățișeze persoana însăși?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Cum se numește persoana din tabloul artistului? În muzică?

Răspunsurile copiilor: Portret.

Profesor: Corect. Tema lecției noastre este Portretul muzical.

1. Actualizare de cunoștințe

Profesor: Uită-te la portretul pitoresc, ce ne poate spune?

(Lucrare cu portretul compozitorului S. Prokofiev)

Răspunsurile copiilor: despre aspectul unei persoane, vârsta, hainele, starea de spirit ...

Profesor: Poate muzica să descrie aspectul, vârsta, îmbrăcămintea unei persoane?

Raspunsurile copiilor: Nu, doar starea de spirit.

Profesor: Epigraful sau introducerea la lecția noastră spune: „O persoană este ascunsă în fiecare intonație”. Cum poate muzica să reprezinte o persoană?

Raspunsurile copiilor: Cu intonație.

Profesor: Dar ele trebuie să fie foarte expresive ca să le putem înțelege.

Cântând „Diferiți băieți” (interpretat de grupuri)

1. Asimilarea noilor cunoștințe și modalități de acțiune

Profesor: Astăzi ne vom familiariza cu două portrete muzicale, acestea au fost create de compozitorul S. Prokofiev (înscriere caiet). Să citim poezia care a devenit baza pentru una dintre ele.

Citind poezia „Chatterbox” a Agniei Barto

Lida aia vorbăreală, spun ei,
Acest Vovka a inventat.
Și când ar trebui să vorbesc?
Nu am timp să vorbesc!

Cerc de teatru, cerc foto,
Horkruzhok - vreau să cânt,
Pentru cercul de desen
Toti au votat si ei.

Și Maria Markovna a spus:
Când am plecat ieri din hol:
Cerc de teatru, cerc foto
E prea mult de ceva.

Alege, prietene
Doar un cerc.”

Ei bine, am ales din poza...
Dar vreau și să cânt
Și pentru cercul de desen
Toti au votat si ei.

Și ce zici de vorbitorul Lida, spun ei,
Acest Vovka a inventat.
Și când ar trebui să vorbesc?
Nu am timp să vorbesc!

Profesor: Descrie eroina poeziei!

Răspunsurile copiilor: O fetiță, o școlară, drăguță, veselă, dar prea vorbăreț, se numește Lida.

Profesor: Ce intonații muzicale pot exprima caracterul Lidei?

Răspunsurile copiilor: ușoare, strălucitoare, rapide...

Profesor: Ce intonații muzicale pot reprezenta mișcările sau vocea ei?

Răspunsurile copiilor: foarte rapid, grăbit, ca un răsucitor de limbi.

Profesor: Să ascultăm melodia pe care a ieșit-o compozitorul.

Ascultând un cântec.

Profesor: Cum a creat muzica portretul Lidei? Ce caracter are ea?

Răspunsurile copiilor: Dispoziție bună, veselă și vorbire foarte rapidă.

Profesor: Cum se numește acest cântec?

Răspunsurile copiilor: Vorbitor vesel...

Profesor: Să notăm în caiet (înregistrare în caiet: „Chatterbox Lida”, se arată discursul fetei)

1. Actualizarea cunoștințelor dobândite

Profesor: Și dacă nu există cuvinte în muzică, este interpretată doar de instrumente muzicale, poate crea o imagine a unei persoane?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Acum vom asculta un alt portret muzical și ghiciți al cui este. Și muzica ne va spune - dacă vorbește despre un bărbat, în el va apărea marșul, dacă despre o femeie - dans, dacă eroul este adult, muzica va suna serios și greu, dacă este un copil - jucăuș și ușor.

Ascultarea unui fragment muzical de S. Prokofiev „Julieta - o fată”

Răspunsurile copiilor: Muzica vorbește despre o femeie, există dansabilitatea în ea, eroina este o fetiță sau o fetiță, muzica sună rapid, ușor, distractiv.

Profesor: Ce poți face cu muzica?

Răspunsurile copiilor: dansează, joacă, sari sau aleargă.

Profesor: În regulă. Această eroină se numește Julieta și am ascultat un fragment din baletul „Romeo și Julieta”, care spune povestea de dragoste a eroilor foarte tineri. Și Julieta este înfățișată în momentul în care așteaptă o întâlnire cu iubitul ei, așa că nu stă nemișcat și chiar aleargă, sare și dansează cu nerăbdare. Auzi?

Ascultarea repetată a unui fragment

Profesor: Ce a descris mai mult muzica: mișcările sau vorbirea eroinei?

Răspunsurile copiilor: Mișcare

Profesor: Să notăm: „Julieta”, sunt afișate mișcările (intrare caiet)

1. Teme pentru acasă

Desenul este un mister. Desenați un element care aparține fie Chatterbox Lida, fie Juliet.

1. Lucrări vocale și corale

Profesor: Și în refren, putem crea portretul cuiva?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Să cântăm un cântec despre un cățeluș care a plecat la plimbare.

Repetarea cuvintelor cântecului în grupuri:

Primul vers - primul rând, al doilea vers - al doilea rând, al treilea vers - al treilea rând, al patrulea vers - toate.

Lucrați la interpretarea cantilenei a melodiei în versuri și a sunetului sacadat în refren.

Interpretarea melodiei.

1. Rezumând. Reflecţie

Profesor. Ce a fost neobișnuit/interesant în lecție?

Răspunsurile copiilor...

Profesor. Am îndeplinit toate sarcinile?

Răspunsurile copiilor...

Profesor. Ce ți-a plăcut sau nu ți-a plăcut cel mai mult?

Răspunsurile copiilor...

Se pare că o persoană poate suna... În note, fraze muzicale, melodii, caracterul său este dezvăluit, „fața” lui este înfățișată. Se știe că un portret pictat de un artist este capabil să transmită esența unei persoane, lăsând un oarecare mister. Fiecare parte a feței, fiecare curbă a corpului de pe pânză ne reînvie ca persoană, păstrând în același timp ceva intim.

Muzica, ca orice altă formă de artă, întruchipează ceva frumos. Transmite starea de spirit, încărcând o persoană cu pozitiv. De foarte multe ori ne căutăm pe noi înșine în rândurile cântecelor, încercând să prindem orice notă și să o potrivim cu personalitatea noastră.

Și imaginați-vă împreună aceste două forme de artă cele mai mari - pictura și muzică! Portretul unui bărbat în muzică. Interesant?

Portretul muzical este...

În primul rând, este arta care îți dezvăluie sufletul, transmite muzical emoțiile și caracterul unei persoane. Este al tău, personal, unic, ca persoana însăși. Cu ajutorul unui portret muzical, te examinezi din diferite unghiuri, dezvăluind fațete tot mai profunde ale lumii tale interioare. Melodia eliminată de fapt din „eu”-ul tău contribuie la îmbunătățirea stării spirituale - nu există nicio dispută cu asta! La urma urmei, ascultând o anumită muzică, experimentezi emoții. Și dacă este muzica sufletului tău? A trebuit să-l privești din afară? Aceasta este o impresie de neșters - realitatea capătă o altă formă: iubire, frumusețe, infinit...

Cum este compus un portret muzical?

Te-ai întrebat vreodată ce este pacea? Uneori, în anumite momente, simți o oarecare liniște sufletească. Nu-ți pasă de nimic, mergi pe cărări nesfârșite, acolo, adânc înăuntru. Când gândurile sunt pierdute și ești cufundat în ceva mai mult care nu poate fi descris. Acest ceva se ridică din adâncul interiorului, din cele mai secrete camere ale inimii.

Câți oameni sunt capabili să citească lumea necunoscută?
Un portret muzical poate fi creat doar de un geniu, un geniu al sufletului. El nu poate doar să citească, ci și să o interpreteze în muzică, să simtă, să vă înțeleagă gândirea, conștiința, să vă deschideți voința. Redați muzica care se aude în interiorul vostru.

Toată plinătatea artei de a crea un portret muzical trăiește într-un mediu unic al lumii intuitive. Pentru a-l crea, compozitorul are nevoie de contact personal cu o persoană sau de o fotografie sau înregistrare video personală. Când toate informațiile despre o persoană sunt colectate, muzicianul înregistrează un portret în studio, oferind melodiei un sunet de înaltă calitate. În practică, s-a întâmplat și ca compozitorul să scrie un portret muzical în prezența persoanei despre care scrie. Dar în orice caz, cu sau fără o întâlnire personală, calitatea nu se va schimba. În orice caz, aceasta va fi ceea ce se numește - o imagine muzicală a lumii interioare.

Vrei să auzi cum sună un portret muzical?

Un portret muzical are două tipuri de creație:

1) Improvizația (improvizat) este re-crearea sentimentelor autorului imediat în înregistrare

2) O piesă scrisă este o compunere complexă, elaborată în note. Acest tip de compoziție poate fi aranjat ulterior. Această melodie are aspectul unei lucrări la care trebuie să lucrezi un anumit timp.

Portret muzical - moștenire istorică și cadou exclusiv

Omul modern este foarte greu de surprins, nu-i așa? Imaginați-vă că vă primiți ca un dar - lumea voastră interioară, sentimentele și experiențele care vă sunt de mult familiare și dragi? .. Numai îmbrăcați în limbajul muzicii. Acest lucru nu este doar relevant și nou pentru lumea noastră, ci pare incredibil și de neimaginat!

Comandând un portret muzical, poți face un cadou persoanei dragi. La urma urmei, autorul poate scrie un portret muzical al tău personal sau, de exemplu, să-ți exprime sentimentele față de persoana iubită - portretizează-l așa cum îl vezi! Un muzician poate picta un portret despre dragoste, prietenie și așa mai departe. Într-un portret muzical, poți întruchipa toată versatilitatea unei persoane!

Puteți afla despre serviciu și puteți comanda un portret muzical