Teatru sezoane de balet rusesc. „Anotimpurile rusești” Diaghilev: istorie, fapte interesante, videoclipuri, filme

Descriere:

O trupă profesionistă de balet al cărei repertoriu se bazează pe balete clasice. Compania oferă și acompaniament de dans pentru evenimente - nunți, expoziții, concerte, zile de naștere, prezentări, publicitate, prezentări de modă, filmări etc. O gamă largă de artiști profesioniști vă permite să interpretați o compoziție atât în stil clasic (balet), cât și în stil neoclasic, modern etc. Repertoriul include numere scurte de concert (de la 2 minute) până la fragmente de balet de 15- 20 de minute, se poate comanda și o reprezentație completă (1,40 minute) sau punerea în scenă a unui număr / program / reprezentație special pentru un proiect anume, un balet-poveste adaptat pentru copii (însoțit de un narator). Sunt disponibile, de asemenea, dressing propriu extins, peisaj și podele mobile profesionale.

Condiții speciale (călăreț):

Se discută direct pentru fiecare comandă specifică (deoarece depinde de natura numărului/performanței selectate).

„Anotimpurile rusești” de Serghei Pavlovici Diaghilev

„Și tu, dragă, ce cauți aici? - L-a întrebat odată regele Alfonso al Spaniei pe Serghei Diaghilev în timpul unei întâlniri cu celebrul antreprenor al anotimpurilor rusești. – Nu diriji o orchestră și nu cânți la instrument muzical, nu pictezi decor și nu dansezi. Deci ce faci?" La care i-a răspuns: „Suntem asemănători cu tine, Maiestate! Nu lucrez. Nu fac nimic. Dar nu te poți descurca fără mine.”

„Anotimpurile rusești” organizate de Diaghilev nu au fost doar propagandă a artei rusești în Europa, ele au devenit parte integrantă a culturii europene la începutul secolului XX. și o contribuție neprețuită la dezvoltarea artei baletului.

istorie „Anotimpurile rusești” Diaghilevși multe fapte interesante citite pe pagina noastră.

Preistoria „Anotimpurilor rusești”

Combinația dintre educația juridică și interesul pentru muzică a dezvoltat la Serghei Diaghilev abilități organizatorice strălucite și capacitatea de a discerne talentul chiar și la un interpret începător, completate, în termeni moderni, cu o filă managerială.

Cunoașterea strânsă a teatrului a lui Diaghilev a început odată cu editarea Anuarului Teatrelor Imperiale în 1899, când a slujit la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Datorită asistenței artiștilor grupului World of Art, de care aparținea S. Diaghilev, funcționar pentru sarcini speciale, a transformat publicația dintr-un cod statistic slab într-o adevărată revistă de artă.

Când, după un an de muncă ca redactor al Anuarului, Diaghilev a fost însărcinat să organizeze baletul lui L. Delibes „Sylvia, sau Nimfa Dianei”, a fost scandal din cauza decorului modernist, care nu se încadra în atmosfera conservatoare a teatrului de atunci. Diaghilev a fost concediat și a revenit la pictură, organizând expoziții de pictură ale artiștilor europeni și „Lumea artei” în Rusia. Continuarea logică a acestei activități a fost în 1906 o expoziție de artă de referință la Salonul de toamnă de la Paris. De la acest eveniment a început istoria Anotimpurilor...

Sus si jos…

Inspirat de succesul Salon d'Automne, Diaghilev nu a vrut să se oprească și, după ce a hotărât să organizeze turnee ale artiștilor ruși la Paris, a preferat mai întâi muzica. Așadar, în 1907, Serghei Pavlovici a organizat „Concertele istorice rusești”, al căror program a inclus 5 concerte simfonice de clasici ruși, susținute la Marea Operă din Paris, rezervate „Anotimpurilor”. Basul înalt al lui Chaliapin, corul Teatrului Bolshoi, abilitățile de dirijor ale lui Nikish și cântatul încântător la pian al lui Hoffmann au captivat publicul parizian. În plus, un repertoriu atent selectat, care include fragmente din „Ruslan și Lyudmila” Glinka, „Nopțile de Crăciun” "Sadko" și „Crăiasa zăpezii” Rimski-Korsakov, Vrăjitoare » Ceaikovski, « Khovanshchina „Și „Boris Godunov” de Mussorgsky, a făcut un zgomot.

În primăvara anului 1908, Diaghilev merge din nou să cucerească inimile parizienilor: de data aceasta cu o operă. in orice caz „Boris Godunov” s-au adunat departe de o sală plină și încasările abia au acoperit cheltuielile trupei. Trebuia făcut ceva urgent.

Știind ce îi plăcea publicului de atunci, Diaghilev și-a compromis propriile principii. A disprețuit baletul, considerând că este un divertisment primitiv pentru aceleași minți primitive, dar în 1909, antreprenorul, sensibil la dispozițiile publicului, a adus 5 balete: Pavilionul lui Armida, Cleopatra, Dansurile polovțene, silf ” și „Pir”. Succesul uluitor al producțiilor susținute de promițătorul coregraf M. Fokin a confirmat corectitudinea alegerii lui Diaghilev. Cei mai buni dansatori de balet din Moscova și Sankt Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina și alții - au format nucleul trupei de balet. Deși un an mai târziu Pavlova părăsește trupa din cauza neînțelegerilor cu impresarul, „Anotimpurile rusești” va deveni în viața ei acea trambulină, după care faima balerinei nu va face decât să crească. Afișul lui V. Serov, realizat pentru turneu în 1909 și care conținea imaginea lui Pavlova, înghețată într-o ipostază grațioasă, a devenit o profeție de glorie pentru artist.

A fost baletul care a adus marea faimă „Anotimpurilor Ruse” și trupa Diaghilev a influențat istoria dezvoltării acestei forme de artă în toate țările în care au trebuit să cânte în turneu. Din 1911, „Anotimpurile rusești” conțineau exclusiv numere de balet, trupa a început să cânte într-o compoziție relativ stabilă și a fost numită „Baletul rusesc de la Diaghilev”. Acum cântă nu doar la Paris Seasons, ci pleacă și în turneu la Monaco (Monte Carlo), Anglia (Londra), SUA, Austria (Viena), Germania (Berlin, Budapesta), Italia (Veneția, Roma).

În baletele lui Diaghilev, a existat încă de la început dorința de a sintetiza muzica, cântul, dansul și arta plastică într-un singur tot, supus unui concept comun. Această caracteristică a fost revoluționară pentru acea vreme și tocmai datorită acestei caracteristici spectacolele Baletului Rus de la Diaghilev au provocat fie furtuni de aplauze, fie furtuni de critici. Fiind în căutare de noi forme, experimentând plastic, decor, acompaniament muzical, întreprinderea lui Diaghilev a fost semnificativ înaintea timpului său.

Ca dovadă în acest sens, putem cita faptul că premiera a avut loc la Paris (Teatrul de pe Champs-Elysées) în 1913. „Sarimul primăverii” - un balet bazat pe riturile păgâne rusești , - a fost înecat de fluierele și țipetele unui public indignat, iar în 1929 la Londra (The Covent Garden Theatre) producția ei a fost încununată cu exclamații entuziaste și aplauze furioase.

Experimentarea neîncetată a dat naștere unor spectacole atât de idiosincratice precum The Games (fantezie pe tema tenisului), The Blue God (fantezie pe tema motivelor indiene), baletul de 8 minute După-amiaza unui faun, sunat de public. cel mai obscen fenomen din teatru datorită plasticității sincer erotice a luminarului, „simfonia coregrafică” „Daphnis și Chloe” pe muzica lui M. Ravel și alții.

Diaghilev - reformator și modernist al artei baletului

Când trupa Diaghilev a intrat în balet, a existat o rigiditate totală în conservatorismul academic. Marele impresar a trebuit să distrugă canoanele existente, iar acest lucru, desigur, era mult mai ușor de făcut pe scena europeană decât în Rusia. Diaghilev nu a participat direct la producții, dar a fost forța organizatoare, datorită căreia trupa sa a obținut recunoașterea mondială.

Diaghilev a înțeles intuitiv că principalul lucru în balet este un coregraf talentat. A știut să vadă un dar organizatoric chiar și la un coregraf novice, așa cum a fost cazul lui M. Fokin, și a știut să scoată în evidență calitățile necesare pentru a lucra cu trupa sa, așa cum sa întâmplat cu V. Myasin, în vârstă de 19 ani. . L-a invitat și pe Serge Lifar în echipa sa, mai întâi ca interpret, iar ulterior l-a făcut o nouă vedetă în galaxia maeștrilor de balet ai trupei de balet rusesc.

Producțiile „Anotimpurile rusești” au fost sub influența puternică a operei artiștilor moderniști. Decorurile și costumele au fost create de A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avangardiştii N. Goncharova, M. Larionov, muralistul spaniol H.-M. Sert, futuristul italian D. Balla, cubiștii P. Picasso, H. Gris și J. Braque, impresionistul francez A. Matisse, neoclasicistul L. Survage. Personalități celebre precum C. Chanel, A. Laurent și alții au fost implicate și ca decoratori și designeri de costume în producțiile lui Diaghilev. După cum știți, forma afectează întotdeauna conținutul, care a fost observat de publicul anotimpurilor rusești. Nu numai decorurile, costumele și draperiile au uimit prin expresivitatea lor artistică, scandalozitatea, jocul de linii: întreaga producție a unui balet sau acela a fost pătrunsă de tendințe moderniste, plasticul a îndepărtat treptat intriga din atenția privitorului.

Diaghilev a folosit cea mai diversă muzică pentru producțiile Baletului Rus: din clasici mondiali F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss și clasicii ruși N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Ceaikovski , M. Glinka la impresionişti C. Debussy și M. Ravel, precum și compozitori ruși contemporani I. Stravinsky şi N. Cherepnin.

Baletul european, care a cunoscut o criză a dezvoltării sale la începutul secolului al XX-lea, a fost înzestrat cu tinerele talente ale Baleților Ruși ai lui Diaghilev, împrospătat de noile sale tehnici de spectacol, noua plastică, o sinteză neîntrecută a diverselor tipuri de artă, din care s-a născut ceva complet diferit de baletul clasic obișnuit.

Fapte interesante

Deși „Concertele istorice rusești” sunt considerate printre „Anotimpurile rusești”, doar afișul din 1908 conținea acest nume pentru prima dată. Mai urmau încă 20 de astfel de sezoane, dar turneul din 1908 a fost ultima încercare a antreprenorului de a se lipsi de balet.
Pentru a pune în scenă „After-noon of a Faun” care durează doar 8 minute, Nijinsky a avut nevoie de 90 de repetiții.
Pasionat colecționar, Diaghilev visa să pună mâna pe scrisorile inedite ale lui A. Pușkin către Natalia Goncharova. Când i-au fost în cele din urmă predați în iunie 1929, antreprenorul a întârziat la tren - urma un tur la Veneția. Diaghilev a pus scrisorile în seif pentru a le citi după ce a ajuns acasă... dar nu mai era sortit să se întoarcă de la Veneția. Pământul Italiei l-a primit pentru totdeauna pe marele impresar.
În timpul interpretării piesei solo din baletul „Orientalia” în 1910, V. Nijinsky a făcut celebrul său salt, care l-a glorificat ca „dansător zburător”.
Înainte de fiecare reprezentație a baletului Fantoma trandafirului, designerul de costume a recosut petale de trandafir la costumul lui Nijinsky, pentru că după următoarea reprezentație le-a rupt și le-a dăruit numeroșilor admiratori ai dansatorului.

Filme despre S. Diaghilev și activitățile sale

În filmul Pantofii roșii (1948), personalitatea lui Diaghilev a primit o regândire artistică în personajul sub numele de Lermontov. În rolul lui Diaghilev - A. Walbrook.
În lungmetrajele „Nijinsky” (1980) și „Anna Pavlova” (1983) i se acordă atenție și personalității lui Diaghilev. În rolul său - A. Bates și, respectiv, V. Larionov.

Film documentar de A. Vasiliev „Soarta ascetului. Serghei Diaghilev” (2002) vorbește despre fondatorul revistei „World of Arts” și antreprenorul „Anotimpurilor ruse”.
Un film foarte interesant și incitant „Genii și răufăcători ai erei în afara ei. Sergei Diaghilev” (2007) vorbește despre fapte puțin cunoscute legate de Diaghilev și activitățile sale de producție.
În 2008, seria „Baletul și puterea” a fost dedicată filmelor lui Vaslav Nijinsky și Serghei Diaghilev, cu toate acestea, relația lor ambigua și talentul tânărului dansator au devenit obiectul atenției multor filme care merită o recenzie separată.
Filmul „Coco Chanel și Igor Stravinsky” (2009) atinge relația dintre antreprenor și compozitorul care a scris muzica pentru multe dintre spectacolele sale.
Documentarul „Parisul lui Serghei Diaghilev” (2010) este cea mai fundamentală lucrare de film despre viața și munca unui antreprenor talentat.
Primul dintre filmele din seria „Călătoriile istorice ale lui Ivan Tolstoi” este dedicat lui Serghei Diaghilev – „O grămadă prețioasă de scrisori” (2011).
Serghei Diaghilev este dedicat și unui program din ciclul „Cei Aleși. Rusia. Secolul XX” (2012).
Filmul documentar „Baletul în URSS” (2013) (Seria de programe „Fabricat în URSS”) atinge parțial tema „Anotimpurile rusești”.
Lansarea TV „Zvonul absolut” din 13 februarie 2013 vorbește despre Diaghilev și arta secolului al XX-lea, iar din 14 ianuarie 2015 - despre primele producții ale baletului „After-noon of a Faun”.
În cadrul seriei de programe Terpsichore Mysteries au fost lansate două filme - Serghei Diaghilev - un om de artă (2014) și Serghei Diaghilev - de la pictură la balet (2015).

Poate fi considerat, pe bună dreptate, strămoșul show-ului autohton. A reușit să joace pe spectacolele revoltătoare ale trupei sale și să sature intenționat spectacolele cu diverse tehnici moderniste la toate nivelurile de compoziție: decor, costume, muzică, plasticitate - totul purta amprenta celor mai la modă tendințe ale epocii. În baletul rus de la începutul secolului al XX-lea, ca și în alte domenii ale artei din acea vreme, dinamica a fost clar vizibilă de la căutarea activă a Epocii de Argint pentru noi mijloace de exprimare până la intonații isterice și linii întrerupte ale artei avangardiste. " anotimpuri rusești” au ridicat arta europeană la un nivel de dezvoltare calitativ nou și până în prezent nu încetează să inspire boemii creativi în căutare de idei noi.

Video: Urmărește un film despre anotimpurile rusești ale lui Diaghilev

Pe 1 iulie, când în afara sezonului de vară începe pe lista teatrelor de repertoriu, un maraton de balet unic - „Summer Ballet Seasons” - începe la Moscova la RAMT. Acesta este un clasic non-stop în chiar centrul capitalei: în fiecare zi, timp de două luni, pe scenă - perlele artei baletului mondial, acompaniate de o orchestră.

În mod tradițional, prima reprezentație a „Anotimpurilor de balet de vară” va fi principalul balet rusesc - „Lacul lebedelor”, interpretat de un nou participant la proiect - Teatrul Academic de Operă și Balet Samara (SATOB). Unul dintre cele mai mari teatre muzicale rusești aduce 4 spectacole la Moscova și dansează la „Anotimpurile” din 1 până în 7 iulie. Coregraful șef al grupului este Yuri BURLAKA.

Pe 1 și 2 iulie, publicul are o oportunitate unică de a vedea „Lacul lebedelor” în varianta Teatrului Bolșoi din 1901-1922 (durata 3 ore și 15 minute). Coregrafia lui Alexander Gorsky a fost editată de coregraful șef al SATOB Yuri Burlaka.

Pe 4 și 5 iulie, Compania de Balet Samara va prezenta Frumoasa adormită în scenă de Gabriela Komleva, câștigătoarea Premiului Național de Teatru Masca de Aur.

Pe 6 și 7 iulie, Teatrul Academic de Operă și Balet Samara va prezenta baletul „Esmeralda”, nominalizat în 2019 la Premiul Național de Teatru „Mască de Aur” pentru „cea mai bună lucrare de coregraf”. Intriga se bazează pe celebrul roman al lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame”. Muzică a compozitorului italian Caesar Pugni, libret de Jules Perrot.

Anul acesta repertoriul „Anotimpurilor” include 10 balete clasice celebre - „Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci”, „Cenuşăreasa”, „Don Quijote”, „Frumoasa Adormită”, „Giselle”, „Romeo şi Julieta” - producţii de legendarii coregrafi Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorsky.

Un nume rar pentru scena capitalei - baletul „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” pe muzica lui Bogdan Pavlovsky - va fi prezentat de Teatrul de Balet Art-Da - o echipă promițătoare ale cărei spectacole au fost primite cu entuziasm de public în sezoanele trecute. . Trupa, care are un potențial creativ ridicat atât în direcția clasică, cât și în cea modernă, lucrează sub deviza „Talent și devotament față de tradițiile clasice ale baletului rusesc”.

Baletul La Bayadère al lui Marius Petipa, interpretat de Baletul Clasic Național, va apărea din nou în repertoriul „Anotimpurilor de balet de vară”. Tânăra trupă, fondată în 2010, face turnee extinse în Rusia și în lume, păstrează cu grijă tradițiile baletului rusesc și s-a impus deja ca un gardian zelos al artei baletului clasic.

Anul acesta, soliştii Operei Garnier din Paris (Marea Operă) participă din nou la spectacolele proiectului. Tinerii și talentați dansatori ai Operei din Paris Eloise BOURDON și Jeremy Lou KER vor interpreta rolurile principale în baletele Giselle pe 21 iulie și Lacul Lebedelor pe 23 iulie.

Peste 800.000 de oameni au vizitat de 18 ani spectacolele Stagiunilor de Balet de Vară. Inițial, proiectul a fost conceput pentru turiștii străini care vizitează Moscova după închiderea sezonului de teatru și concerte. Dar locuitorii capitalei au arătat nu mai puțin interes pentru spectacolele de vară, iar foarte curând „Anotimpurile” au devenit un eveniment notabil, iar acum o bună tradiție a vieții culturale a Moscovei de vară.

Misiunea proiectului este de a păstra tradițiile bogate ale baletului rusesc - una dintre cele mai importante și mai strălucitoare părți ale moștenirii culturale a Rusiei. O sarcină la fel de importantă este familiarizarea celui mai larg public cu arta baletului clasic. Organizatorii „Sezonurilor de Balet de Vară” caută în permanență noi formații profesionale și spectacole spectaculoase care să păstreze continuitatea generațiilor în arta dansului de balet.

Toate spectacolele sunt acompaniate de o orchestră.

Toate „Teatrul pentru tineri spectatori poartă numele. A.A. Bryantsev „Teatrul Music Hall Teatrul Academic de Balet din Sankt Petersburg, numit după Compania de producție Leonid Yakobson a Corului Sinodal din Moscova Ilya Averbukh „Ansamblul de cântece și dans de stat Astrakhan” Marea Orchestră Simfonică Sverdlovsk Teatrul Societății Filarmonice Academice de Stat, numit după Ansamblul vocal Mossovet „INTRADA” Filarmonica regională Kaluga Conservatorul de stat din Kazan, numit după N.G. Zhiganov Academia de balet rus Vaganova Muzeul integral rusesc al A.S. Bertman Muzeul de stat de istorie a literaturii ruse numit după V.I. Dal Teatrul academic de stat Mariinsky Teatrul central de păpuși academic de stat numit după S.V. Obraztsov Muzeul-rezervație de peisaj natal al lui A.S. Pușkin Muzeul-Rezervația de Stat „Mikhailovskoye” Muzeul-Rezervația de Stat „Peterhof” Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții „Țarskoie Selo” Muzeul de Stat de Arhitectură de Cercetare „ROSIZO” numit după Teatrul de Coregrafie Modernă A.V. Shchusev Ekaterinburg „Dansurile Provinciale” „ Instituția Autonomă Regională „Filarmonica de Stat a Teritoriului Altai” Filarmonica Academică de Stat din Moscova Teatrul din Moscova „Et Cetera” Muzeul Oceanului Mondial Muzeul Victoriei (Muzeul Central al Marelui Război Patriotic din 1941-1945) Proiectul Societății Filarmonice de Stat din Novosibirsk Biserica Ortodoxă Rusă din Sankt Petersburg Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură numit după I.E. Repin la Academia Rusă de Arte „Capela Academică de Stat din Sankt Petersburg” Teatrul „Teatrul Academic de Balet al lui Boris Eifman” Teatrul numit după Teatrul E.B. Vakhtangov de pe Serpukhovka Tereza Durova Muzeul-Rezervație de Stat Vladimir-Suzdal „Muzeul de Stat al Istoriei Religiei” Soyuzmultfilm Pianistul Rem Urasin Orchestra Simfonică a Tineretului din Republica Tatarstan Festivalul de Film Rus „Scurte întâlniri” Instituția de Cultură a Bugetului de Stat a Regiunii Arhangelsk „Academic de Stat Nord Corul popular rusesc" Academia muzicală ruso-germană Surgut Muzică și teatru teatral Zilele culturii spirituale rusești Conferința „Granin și Germania. O cale dificilă către reconciliere Instituție culturală autonomă de stat Filarmonica regională din Ryazan Centrul de teatru de stat Pușkin din Sankt Petersburg Teatrul Mirt (atelier de teatru integrat de reabilitare) Instituția autonomă de stat a Republicii Komi Filarmonica republicană din Komi Academia de acuarele S. Andriyaka Instituția bugetară de stat cultura a statului orașul Moscova „Teatrul de dans academic de stat din Moscova „Gzhel” Instituția autonomă de cultură de stat a regiunii Novosibirsk „Corul popular rusesc siberian academic de stat” Agenția federală pentru presă și comunicare în masă (Rospechat) Întreprinderea federală de stat „Compania de circ de stat rusă” Zilele de Cultura spirituală rusă Festivalul internațional de balet DANCE OPEN Corul academic Bolșoi „Maeștrii cântării corului” Teatrul de teatru academic din Pskov, numit după Circul federal de stat A.S. Pușkin