Cultura ca instituție socială a societății moderne. Cultura ca instituție socială

Studii culturale și istoria artei

În mod tradițional, familia este definită ca o asociație de oameni bazată pe căsătorie și consanguinitate, legate de viața comună și responsabilitatea reciprocă. Dar familia, de regulă, este un sistem de relații mai complex decât căsătoria, deoarece poate uni nu numai soții, ci și copiii lor și alte rude. Familia, ca instituție socială, îmbracă forme diferite în diferite culturi. În funcție de forma căsătoriei, se disting familiile monogame și poligame.

Sfârșitul formularului

Instituţiile sociale ale culturii

Fiecare componentă a vieții sociale are corespunzătoareforme de organizare, i.e. institutii,asigurând atât menținerea acestuia, cât și impactul asupra vieții publice în ansamblu. Economia nu poate funcționa fără anumite forme de proprietate asupra mijloacelor de producție, a echipelor de producție, a organizațiilor de antreprenori și muncitori etc. Politica se exprimă în primul rând în activitățile statului și ale partidelor politice.

instituție socialanu se rezumă la a avea organizatii sau institutii angajate în activitățile care le sunt atribuite.Institutul include și câteva „blocuri” de activitate cu scop (de exemplu, ritualuri, sărbători), prin care se menține viața socială.

O instituție este întotdeauna o serie de componente:

unele coordonate intern sistem de funcții , fixat prin prescripții ( Reguli si regulamente ) care justifică această instituție și o corelează cu alte domenii;
resurse materiale (clădiri, finanțe, echipamente) care asigură activitatea acestui institut;
suporturi (cadre ), recrutați în conformitate cu principiile corelate cu scopurile acestei instituții (clerici, diverse straturi ale intelectualității).

Instituțiile sociale organizează și coordonează activitățile oamenilor din fiecare sferă, fără de care această activitate ar deveni fragmentată, inconsecventă și instabilă.

De exemplu, una dintre cele mai importante instituții sociale ale culturii este instituție familială . În mod tradițional, familia este definită ca o asociație de oameni bazată pe căsătorie și consanguinitate, legate de viața comună și responsabilitatea reciprocă. Inițial, baza relațiilor de familie este căsătoria. Căsătorie este o formă socială în schimbare istorică a relațiilor dintre o femeie și un bărbat, prin care societatea își eficientizează și sancționează drepturile și obligațiile conjugale și familiale.

Dar familia, de regulă, este un sistem de relații mai complex decât căsătoria, deoarece poate uni nu numai soții, ci și copiii lor, precum și alte rude. Prin urmare, familia ar trebui să fie considerată nu doar ca un grup matrimonial, ci și cainstitut cultural social,adică un sistem de conexiuni, interacțiuni și relații ale indivizilor care îndeplinesc funcțiile de reproducere a rasei umane și reglementează toate conexiunile, interacțiunile și relațiile pe baza anumitor valori și norme, supus unui control social extins printr-un sistem de sancțiuni pozitive și negative.
Familia, ca instituție socială, îmbracă forme diferite în diferite culturi. În acest sens, oamenii de știință disting o serie de tipuri de organizare familială. În funcție de forma căsătoriei, există monogam și poligame o familie. O familie monogamă prevede existența unui cuplu căsătorit soț și soție, poligam sau un soț sau soție au dreptul de a avea mai multe soții sau soți.

În funcție de structura legăturilor de familie, un simplu, nucleare, sau complexe, extinse tip familial. O familie nucleară este un cuplu căsătorit cu copii necăsătoriți. Dacă unii dintre copii sunt căsătoriți, atunci se formează o familie extinsă sau complexă, care include două sau mai multe generații.

În societatea modernă, există un proces de slăbire a familiei ca instituție socială, o schimbare a funcțiilor sale sociale, relații familiale fără rol. Familia își pierde poziția de lider în socializarea indivizilor, în organizarea timpului liber și a altor funcții importante în care marea majoritate a femeilor din țările cu culturi creștine și budiste au început să participe la activități industriale, politice, sprijin economic pentru familie. și să aibă un rol egal și uneori de lider în luarea deciziilor în familie.Acest lucru a schimbat în mod semnificativ natura funcționării familiei și a implicat o serie de consecințe pozitive și negative pentru societate. Pe de o parte, a contribuit la creșterea conștiinței de sine a femeilor, a egalității în relațiile conjugale, pe de altă parte, a agravat situația conflictuală, a influențat comportamentul demografic, ducând la scăderea natalității și la creșterea decesului. rată.

instituție sociala - un ansamblu de norme, reglementări și cerințe asociate unei anumite structuri organizatorice, prin care societatea controlează și reglementează activitățile oamenilor în cele mai importante domenii ale vieții publice.

Instituțiile sociale sunt:

proprii

stat

partide politice

o familie

biserică

organizatii de munca

Instituții de educație și educație

știința

mass media.

La institutii culturale cuprind formele de organizare a vieții spirituale a oamenilor create de societate: științifice, artistice, religioase, educaționale (Fig. 5.1). Instituțiile care le corespund: știința, arta, educația, biserica - contribuie la acumularea de cunoștințe, valori, norme, experiență semnificative din punct de vedere social, transferă bogăția culturii spirituale din generație în generație, de la un grup la altul. Este considerată o parte esențială a instituțiilor culturale institute de comunicare, care produc și difuzează informații exprimate în simboluri. Toate aceste instituții organizează activitățile de specialitate ale persoanelor și instituțiilor pe baza normelor și regulilor stabilite. Fiecare dintre ele fixează o anumită structură de statut-rol, îndeplinește funcții specifice.

Orez. 5.1.

Știința ia naştere ca o instituţie socială care satisface nevoile societăţii în cunoaştere obiectivă. Furnizează practicii sociale anumite cunoștințe, fiind ea însăși o activitate specializată. Instituția socială a științei există sub forma unor forme de organizare a acesteia care asigură eficacitatea activității științifice și utilizarea rezultatelor acesteia. Funcționarea științei ca instituție este reglementată de un set de norme și valori obligatorii. Potrivit lui Robert Merton, acestea includ:

universalism(credința în obiectivitate și independență față de subiectul prevederilor științei);

generalitate(cunoștințele ar trebui să devină proprietate comună);

altruismul(interzicerea utilizării științei în interes personal;

scepticism organizat(responsabilitatea omului de știință pentru evaluarea muncii colegilor).

Descoperire științifică - este o realizare care necesită remunerare, care este asigurată instituțional de faptul că contribuția omului de știință este schimbată cu recunoaștere. Acest factor determină prestigiul unui om de știință, statutul și cariera acestuia. Există diverse forme de recunoaștere în comunitatea științifică (de exemplu, a fi ales membru de onoare). Ele sunt completate de recompense din partea societății și a statului.

Știința ca activitate profesională Ea a luat contur în perioada primelor revoluții științifice din secolele XVI-XVII, când grupuri speciale de oameni erau deja angajate în studiul naturii, studiind și cunoscând în mod profesional legile acesteia. În perioada secolului al XVIII-lea până în prima jumătate a secolului al XX-lea, activitatea științifică se dezvoltă într-un sistem tridimensional de relații: atitudine față de natură; relațiile dintre oamenii de știință ca membri ai unui grup profesional; atitudinea interesată a societății față de știință, în principal față de rezultatele și realizările acesteia. Știința se conturează ca un tip specific de activitate, o instituție socială cu propriile ei relații interne speciale, un sistem de statusuri și roluri, organizații (societăți științifice), simbolurile sale, tradițiile și trăsăturile utilitare (laboratoare).

În secolul XX, știința se transformă într-o forță productivă a societății, un sistem extins și complex de relații (economice, tehnologice, morale, juridice) și necesită organizarea, ordonarea (managementul) a acestora. Astfel, știința devine o instituție care organizează și reglementează producerea (acumularea) cunoștințelor și aplicarea acesteia în practică.

Institutul de Educație strâns asociat cu Institutul de Științe. Se poate spune că produsul științei se consumă în educație. Dacă revoluția în dezvoltarea cunoașterii începe în știință, atunci ea se termină tocmai în educație, care consolidează ceea ce s-a realizat în ea. Educația are însă și efectul opus asupra științei, modelând viitorii oameni de știință, stimulând dobândirea de noi cunoștințe. În consecință, aceste două instituții ale sferei culturii sunt într-o interacțiune constantă.

Scopul instituției de educație în societate este divers: educația joacă cel mai important rol de traducător al experienței socio-culturale din generație în generație. Nevoia semnificativă din punct de vedere social de transfer de cunoștințe, semnificații, valori, norme a fost întruchipată în formele instituționale ale școlilor liceale, gimnaziilor și instituțiilor de învățământ specializate. Funcționarea instituției de învățământ este asigurată de un sistem de norme speciale, un grup specializat de persoane (profesori, profesori etc.) și instituții.

Sistemul instituţiilor culturale include şi forme de organizare activitate artistică al oamenilor. Adesea ei sunt percepuți de conștiința obișnuită ca cultură în general, adică. există o identificare a culturii și a părții ei - arta.

Artă este o instituție care reglementează activitățile și relațiile oamenilor în producerea, distribuirea și consumul de valori artistice. Acestea sunt, de exemplu, relația dintre creatorii profesioniști de frumusețe (artiști) și societatea reprezentată de public; artist și intermediar, care asigură selecția și distribuirea operelor de artă. Intermediarul poate fi o instituție (Ministerul Culturii) și un producător individual, filantrop. Sistemul de relații reglementat de instituția artei include interacțiunea artistului cu criticul. Institutul de Artă asigură satisfacerea nevoilor în educația individului, transferul moștenirii culturale, creativitate, autorealizare; nevoia de a rezolva probleme spirituale, căutarea sensului vieții. Religia este de asemenea chemată să satisfacă ultimele două nevoi.

Religie ca instituție socială, ca și alte instituții, include un set stabil de reguli, idei, principii, valori și norme formale și informale care reglementează viața de zi cu zi a oamenilor. Ea organizează un sistem de statusuri și roluri în funcție de relația cu Dumnezeu, alte forțe supranaturale care oferă sprijin spiritual unei persoane și sunt demne de închinarea lui. elemente structurale religia ca instituție socială sunt:

un sistem de anumite credințe;

organizații religioase specifice;

un set de prescripții morale și morale (idei despre un mod de viață drept).

Religia face astfel funcții sociale, ca ideologic, compensator, integrator, reglator.

Într-un sens larg, cultura este de obicei înțeleasă ca tot ceea ce se referă la specificul ființei unei persoane ca ființă conștientă (spre deosebire de forțele pur naturale): rezultatele activităților sale materiale și spirituale (cultura muncii, a vieții, a petrecerii timpului liber. , comunicare, producție și consum, urban, rural, tehnic, fizic, psihologic etc.). Într-un sens mai restrâns, termenul „cultură” definește sfera vieții spirituale a oamenilor. Problemele socio-psihologice ale culturii spirituale, și mai ales ale culturii artistice, sunt luate în considerare în acest paragraf.

Din punct de vedere socio-psihologic, elementele principale ale culturii spirituale sunt credințele, credințele, idealurile, valorile, precum și obiceiurile corespunzătoare acestora, normele de comunicare, activitățile, comportamentul oamenilor, care sunt exprimate și fixate în semne, simboluri. , imagini, și mai ales în limbaj (în documente scrise, tipărite, iconografice, video și audio). Mai mult, aceste elemente ale culturii spirituale pot fi considerate la nivel universal, la nivelul unei anumite societăți, grup etnic, națiune, clasă, la nivelul altor grupuri, mai mici, mari, precum și grupuri mici (morală de grup, estetică de grup). gust etc.) și personalitate (cultura individuală). În cadrul culturii acestei sau aceleia societăți se formează diverse subculturi private, de grup (de exemplu, tineret, minorități naționale, regionale etc.). De o importanță deosebită în sensul socio-psihologic este procesul de socializare, prin care noile generații se familiarizează cu cultura societății, oamenilor și grupului lor.

Originile culturii spirituale pot fi urmărite în mituri, folclor, credințe, religii ale popoarelor. În istoria culturii spirituale a omenirii, un loc important îl ocupă religiile, care sunt exponenți puternici ai anumitor sisteme de valori și norme (prescripții, reguli de conduită).

Chiar și în Rusia, în ciuda a șaptezeci și cinci de ani de ateism de stat, cultura și modul de viață sunt pătrunse de spiritul creștinismului ortodox. Este suficient să amintim arhitectura bisericilor rusești din piatră albă, muzica spirituală și seculară a lui Bortnyansky, Mussorgsky, Ceaikovski, Rahmaninov, tradițiile cântului coral și clopotelor, pictura și pictura icoanelor, marea literatură rusă. Motivele ortodoxe sunt prezente și în arta modernă rusă (A. Soljenițîn, V. Astafiev, I. Glazunov, Yu. Kuznetsov și alții), inclusiv în lucrările tinerilor pictori, poeți și muzicieni. Până astăzi, icoanele din casele satelor nu au dispărut, sărbătorile religioase ortodoxe sunt sărbătorite la nivel național (în special Paștele, Treimea).

Dacă până la începutul secolului XX. în majoritatea societăților europene, cultura artistică a existat sub formele de cultură înalt elitist (arte plastice, muzică clasică, literatură) și populară (folclor, cântece, dansuri, basme), apoi mai târziu în legătură cu dezvoltarea mass-media (cinema, înregistrări, radio, televiziune etc.) în Occident a apărut o așa-zisă cultură standardizată de masă, care, în cele din urmă, a estompat granițele dintre elită și cultura populară.

Totuși, conceptul de „cultură de masă” necesită o explicație mai clară. Conținutul acestui termen este clarificat prin concepte sinonime și apropiate: semicultură, cultură ersatz, cultură pop, cultură lumpen, artă de divertisment, artă comercială. Trăsături caracteristice culturii de masă: succes comercial și popularitate cu orice preț; divertisment și divertisment prin orice mijloace; exploatarea instinctelor și superstițiilor oamenilor (agresivitate, sex, frică, misticism etc.), cultul hedonismului și consumerismului; schematizarea, stereotiparea, simplificarea tuturor fenomenelor vieții; prost gust, reducerea artei la un spectacol vulgar; adesea o nepotrivire între conținut și formă. Toate acestea sunt tipice pentru romanele tabloide, povestirile polițiste, tot felul de spectacole, muzica pop, filme de acțiune, reviste erotice etc. Treptat, mai ales de la sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70, cultura de masă se contopește cu modernismul în Occident. -garde), care o completează cu calități precum dezumanizarea, slăbirea valorilor tradiționale umane, ironia și parodia grosolane, „umorul negru”, ilogicitatea, irealitatea, sugestia narcotică, șocantul și provocarea publicului, care își găsește expresie în muzica rock (metal). rock , punk rock etc.), diverse domenii ale artelor plastice (art pop, fotorealism, artă socială etc.), în cinematografie (filme de groază, ficțiune mistică, filme parodie), în mod ilogic șocant etc.

În țara noastră, cultura de masă în versiunea occidentală a început să se manifeste vizibil aproximativ din a doua jumătate a anilor 70 (muzică pop, filme occidentale, artă pop, ficțiune, modă pentru tineret etc.).

Dacă luăm în considerare istoria culturii într-o perspectivă largă, putem identifica câteva modele universale. Astfel, cel mai mare sociolog ruso-american Pitirim Sorokin, pe baza analizei unui vast material istoric, a dezvoltat un concept original de dinamică socioculturală, în lumina căruia, de-a lungul istoriei umane, are loc o schimbare treptată a trei culturi principale. sisteme: în primul rând, bazate pe principiul suprasensibilității și suprarațiunii lui Dumnezeu ca singure valori și realități (cultura greacă din secolele VIII-VI î.Hr.; cultura medievală vest-europeană etc.); în al doilea rând, pornind de la faptul că realitatea obiectivă este parțial suprasensibilă (cultura greacă a secolelor V-IV î.Hr.; cultura secolelor XIII-XIV în Europa de Vest) și, în al treilea rând, laică, bazată pe principiul realității obiective senzoriale și sensul ei (cultura occidentală din secolul al XVI-lea până în zilele noastre). P. Sorokin credea că în secolul XX. a început o criză a culturii senzoriale și a societății în ansamblu: „Criza este extraordinară în sensul că, ca și predecesorii ei, este marcată de o explozie extraordinară de războaie, revoluții, anarhie și vărsare de sânge; haos social, moral, economic și intelectual; renașterea cruzimii dezgustătoare, distrugerea temporară a valorilor mari și mici ale umanității; sărăcia și suferința a milioane de oameni. Totuși, în general, omul de știință și-a exprimat o viziune optimistă asupra istoriei omenirii: „Din fericire, cultura și civilizația sunt infinit mai puternice decât ne asigură clovnii circului politic. Partidele, fracțiunile, fracțiunile și armatele politice, și nu numai politice, vin și pleacă, dar cultura rămâne în ciuda discursurilor lor funerare.

În conformitate cu conceptul lui P. Sorokin, ceea ce se întâmplă acum în lume, și în special în cultura rusă, pare destul de natural.

Noua situație social-politică care s-a dezvoltat în țara noastră încă din a doua jumătate a anilor 1980, dezvoltarea democrației, deschiderea și pluralismul au făcut posibilă depășirea multor tradiții birocratice și autoritare în educația estetică și funcționarea culturii și artei, care au fost creat în anii cultului personalităţii şi stagnării. Tendințele pozitive s-au manifestat în restabilirea drepturilor de acces la întreaga cultură mondială, la dezvoltarea liberă a diferitelor abordări estetice, tendințe artistice și școli (de la realiste la experimentale), inclusiv cele asociate cu cultura spirituală rusă, filozofia și estetica sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Totuși, noile condiții au dat naștere și la noi probleme serioase de ordin moral, socio-psihologic și estetic în cultura artistică, care necesită o înțelegere științifică proprie.

În primul rând, de la sfârșitul anilor 1980, a început o scădere bruscă a valorilor culturii spirituale în rândul rușilor. În al doilea rând, în prezent, în conștiința estetică publică există tendințe spre un fel de mozaicism relativist, spre un conglomerat de estetică populară, religioasă, clasică, socialistă realistă, cultură de masă și estetică modernistă, care este cauzată de caracterul tranzitoriu al perioadei. experimentat de societate.

Reglementarea autoritar-centralizată a valorilor artistice, genurilor, numelor și operelor a fost înlocuită cu o reglementare de grup similară, ca urmare a căreia valorile estetice private de grup (de exemplu, anumite grupări ale intelectualității artistice, tineretul metropolitan) primesc uneori. o reprezentare disproporționată în mintea publică față de cea universală.

Astfel, tendința expansivă și distractivă, care a crescut în anii de stagnare, se transformă în cea mai largă cultivare a culturii de masă pe scenă și în teatru, în muzică și cinema, în artele vizuale și design (în special asociate cu moda pentru tineret în îmbrăcăminte, accesorii, embleme etc.). P.). Replicată de televiziune și radio, înregistrări video și audio, reviste ilustrate, cultura de masă erodează criteriile gustului artistic, îl vulgarizează și, de fapt, îl distruge.

Există tendințe de dezumanizare și demoralizare în conținutul artei, care se manifestă în primul rând în umilirea, deformarea și distrugerea imaginii unei persoane. Acest lucru este consemnat în special în abundența de scene și episoade de violență, cruzime, în consolidarea naturalismului lor (cinema, teatru, muzică rock, literatură, arte plastice), care contrazice moralitatea populară tradițională și are un impact negativ asupra publicului de tineret. .

De la sfârșitul anilor 80, situația în arta noastră de masă, în special în formele sale de ecran (cinema, video, televiziune), a început să se schimbe, dobândind un caracter negativ. În cinema, pe ecranul de televiziune, se arată violență și erotism, mai ales în legătură cu răspândirea televiziunii prin cablu, care arată de obicei filme occidentale de puțină artă.

Din punct de vedere socio-psihologic, nu există nicio îndoială că violența pe ecran și erotica agresivă contribuie la incriminarea vieții moderne, afectând în special copiii, adolescenții și tinerii. După cum știți, criminalitatea printre ei continuă să crească constant. Nu întâmplător, în țările occidentale dezvoltate, publicul a creat organizații precum Coaliția Internațională Împotriva Violenței în Evenimente de Divertisment sau Coaliția Națională Împotriva Violenței Televizoare (SUA). În societatea rusă, doar câțiva oameni sensibili din punct de vedere spiritual și foarte cultivați s-au opus până acum unor astfel de fenomene negative.

Analizând cultura de masă modernă, este imposibil să ignorăm o asemenea varietate a acesteia precum muzica rock, care a fost tabuizată (interzisă) la nivel oficial până la sfârșitul anilor 80, iar mai târziu, cu aceeași nemoderație și părtinire, a fost lăudată și idealizată. ca un fel de fenomen progresist şi revoluţionar. . Desigur, nu ar trebui să negați muzica rock ca gen, în special soiurile ei asociate cu tradițiile populare (folk rock), politice și cântecul de autor. Cu toate acestea, este necesară o analiză obiectivă a producției străine și interne a diferitelor zone ale acestei muzici (de exemplu, așa-numitul „heavy metal” și punk rock-ul sunt incontestabil de natură contraculturală agresiv, vandalistică).

Observațiile arată că în tendința generală a rock-pop muzica devine dezumanizată, pierzând imaginea unei persoane și transformându-l într-un personaj demonic în metal rock, într-un robot sau păpușă în breakdance, într-un lucru printre multe alte lucruri în comercial- cântece de consum. Pierderea conținutului umanist în muzica rock are loc și prin distorsiunea vocii umane naturale cu toate șuierăturile și scârțâiturile posibile, intonații rupte în mod deliberat, batjocoritoare (expresie inadecvată a ironiei), înlocuirea vocilor masculine cu cele efeminate și invers, ca precum și cu ajutorul diverselor efecte electronice și tehnice care mașinează vocea .

Studiile psihofiziologice ale experților occidentali și autohtoni mărturisesc efectele negative ale muzicii moderne rock-pop (în special ascultarea excesivă constantă a acesteia) asupra tinerilor, similare cu efectele drogurilor narcotice și psihotrope. Astfel, psihiatrul american J. Diamond a studiat influența diferitelor tipuri și genuri de muzică asupra oamenilor. Dacă muzica clasică și populară, jazzul tradițional și rock and roll timpuriu (dans) au avut un efect psihofiziologic pozitiv asupra subiectelor, atunci „hard rock” și „metal rock” au provocat o încălcare a ritmului psihofiziologic normal al corpului, contribuind la manifestarea agresivității și a altor emoții negative. Diamond, cu ajutorul muzicienilor, a identificat în astfel de muzică rock apărută în a doua jumătate a anilor ’60, un anumit element structural, pe care l-a numit „anapestbeat intermitent”, care a arătat un efect psihofiziologic dezorganizator.

Ca urmare a dezvoltării mass-media moderne, mediul muzical a căpătat (cel puțin pentru tineri) semnificație ecologică. Prin urmare, natura sa pozitivă sau negativă are o semnificație profundă deosebită pentru lumea emoțională a unei persoane, pentru atitudinea și starea sa de spirit.

În același timp, în prezent, arta academică populară, spiritual-clasică și modernă (inclusiv literatura), fiind lipsită de sprijinul statului, devine din ce în ce mai elitistă, publicul său se restrânge. Drept urmare, ierarhia normală a soiurilor, genurilor și calităților artei este încălcată, spiritul și inima adevăratei culturi sunt distruse și, cel mai important, cultura noilor generații.

Istoria literaturii și artei ruse cunoaște cu adevărat perioade marcate de cele mai înalte suișuri și coborâșuri ale spiritualității și priceperii artistice.

Asemenea perioade din dezvoltarea artei pot fi numite catartice; asociat cu efectul de catharsis (termenul lui Aristotel, interpretat ca un fel de purificare spirituală și emoțională în procesul de percepere a unei tragedii antice și, mai larg - orice operă de artă). Alocați aspectele emoționale, estetice și etice ale catharsisului.

Aspectul emoțional al catarsisului se exprimă într-o stare de ușurare, eliberare (inclusiv lacrimi și râs) de experiențe grele, sumbre, în sentimente pozitive iluminate. Aspectul estetic al catharsisului îl reprezintă sentimentele de armonie, ordine, frumusețe în expresia lor dialectică complexă. În fine, în termeni etici, catarsisul evocă sentimente umane, sentimente de vinovăție, pocăință, „reverenta pentru viață” (A. Schweitzer). Aceste caracteristici emoțional-psihologice, estetice și etice se văd clar în marile opere de artă (amintim, de exemplu, „Trinitatea” de A. Rublev, „Requiem” de W. Mozart, „Crimă și pedeapsă” de F. Dostoievski etc. .), care în cele din urmă contribuie la viziunea asupra lumii și a unei persoane bune.

În interpretarea socio-psihologică, catarsisul acționează ca o stare emoțională intensă care unește un public real (teatral, concert etc.) sau un individ (citirea unei poezii sau a unei povești, vizionarea unor filme video etc.) în empatie cu un tragic. (tragocomic) erou (conținut ) o operă de artă care luminează, înalță, înnobilează lumea interioară a unei persoane (sentimentele, gândurile, voința sa), dezvăluie esența sa spirituală universală. Într-o înțelegere socio-psihologică largă, catarsisul este depășirea singurătății și alienării, realizarea solidarității umane, un salt calitativ în procesul de socializare, formarea unei viziuni umaniste asupra lumii, familiarizarea cu cele mai înalte valori spirituale ale omenirii, care sunt operele marilor creatori.

Este clar că starea de catharsis nu este atât de ușor de realizat. Lucrările trebuie să conțină impulsuri sugestive puternice care exprimă credința și intențiile sincere ale artistului. Într-un public real (la un concert, într-un teatru etc.), sunt activate și mecanismele de infectare mentală și imitație, care sporesc efectul catartic.

O abordare socio-psihologică sistematică a fenomenului de catharsis, a impactului artei în general, necesită luarea în considerare nu numai a caracteristicilor unei opere de artă, ci și a caracteristicilor personale ale artistului din spatele operei, precum și a publicul care percepe opera (și, cu o abordare mai aprofundată, toți ceilalți participanți la comunicarea artistică, de exemplu, editor, distribuitor al unei lucrări, critic etc.). Aceasta ridică o problemă care poate fi numită problema compatibilității personale a artistului (și a operei sale) cu publicul.

Anumite aspecte ale problemei compatibilității-incompatibilității anumitor tipuri de artă și destinatarii înzestrați cu anumite caracteristici psihologice au fost studiate de psihologi, în special G. Eysenck și I. Child (de exemplu, date despre diferite tipuri de pictură preferate de introvertiți și extrovertiți). , etc.).

Operele de artă nu au doar un impact pozitiv asupra oamenilor. Un alt pol de impact emoțional este o stare negativă, care poate fi numită „anti-catharsis”.

Aceasta este o stare de opresiune, umilire, frică sau ură, agresivitate. În aspectul estetic, anti-catharsis exprimă un sentiment de dizarmonie, haos și urâțenie. În termeni etici, anti-catharsis dă naștere la sentimente inumane, înstrăinare, imoralitate și dispreț pentru viață. Sentimente și emoții similare sunt produse de multe lucrări de artă modernistă și de cultură de masă din secolul al XX-lea. Cu toate acestea, supraviețuirea și renașterea oricărei societăți și arte sunt legate, în special, de cultivarea valorilor umane eterne - adevăr, bunătate și frumusețe, credință, speranță și dragoste, responsabilitate, muncă și creativitate.

8.3. Instituţiile sociale ale culturii

Continuitatea în cultură, păstrarea creatului, crearea și diseminarea de noi valori, funcționarea acestora - toate acestea sunt susținute și reglementate cu ajutorul instituțiilor sociale ale culturii. În această secțiune, vom lua în considerare esența, structura și funcțiile acestora.

Revenind la studiul culturii și al vieții culturale a societății, este imposibil să ignorăm un astfel de fenomen precum instituţii sociale de cultură (sau instituţii culturale). Termenul de „instituție culturală” este acum din ce în ce mai utilizat în circulația științifică. Este utilizat pe scară largă în diverse contexte de către reprezentanții științelor sociale și umane. De regulă, este folosit pentru a se referi la diverse și numeroase fenomene culturale. Cu toate acestea, cercetătorii interni și străini ai culturii nu au încă o interpretare unică a acesteia, așa cum în prezent nu există un concept holistic dezvoltat care să acopere esența, structura și funcțiile unei instituții sociale de cultură sau ale unei instituții culturale.

Conceptele de „instituție”, „instituționalizare” (din lat. instituţie- înfiinţare, înfiinţare) sunt folosite în mod tradiţional în ştiinţele sociale, politice, juridice. O instituție în contextul științelor sociale apare ca o componentă a vieții sociale a societății, existând sub forma unor organizații, instituții, asociații (de exemplu, instituția bisericii); într-un alt sens, mai larg, conceptul de „instituția” este interpretată ca un set de norme, principii și reguli stabile în unele sfere ale vieții sociale (instituția proprietății, instituția căsătoriei etc.). Astfel, științele sociale asociază conceptul de „instituție” cu formațiuni sociale extrem de organizate și sistemice, care se disting printr-o structură stabilă.

Originile înțelegerii instituționale a culturii se întorc la lucrările unui proeminent antropolog social american, culturologul B. Malinovsky. În articolul „Cultură” (1931), B. Malinovsky notează:

Adevărații constituenți ai culturii, care au un grad considerabil de permanență, universalitate și independență, sunt sistemele organizate ale activității umane numite instituții. Fiecare instituție este construită în jurul uneia sau alteia nevoi fundamentale, unește permanent un grup de oameni pe baza unei sarcini comune și are propria doctrină și tehnică specială.

Abordarea instituțională a găsit o dezvoltare ulterioară în studiile culturale moderne interne. În prezent, studiile culturale interne interpretează conceptul de „instituție culturală” în două sensuri - direct și expansiv.

O instituție culturală în sens literal se corelează cel mai adesea cu diverse organizații și instituții care îndeplinesc direct, direct funcțiile de conservare, transmitere, dezvoltare, studiere a culturii și a fenomenelor semnificative din punct de vedere cultural. Acestea includ, de exemplu, biblioteci, muzee, teatre, societăți filarmonice, uniuni creative, societăți pentru protecția patrimoniului cultural etc.

Alături de conceptul de instituție culturală, diverse publicații folosesc adesea conceptul tradițional institutie culturala,și în studiile culturale teoretice - forma culturala: un club ca instituție culturală, o bibliotecă, un muzeu ca forme culturale.

Instituții de învățământ precum școli, universități, putem corela și cu conceptul de instituție culturală. Printre acestea se numără instituții de învățământ direct legate de sfera culturii: școli de muzică și artă, universități de teatru, conservatoare, institute de cultură și arte.

Instituția socială a culturii în sens larg este o ordine stabilită și funcțională istoric, o normă (instituție) de implementare a oricărei funcții culturale, de regulă, generată spontan și nu special reglementată cu ajutorul unei instituții sau organizații. Acestea includ diverse ritualuri, norme culturale, școli filozofice și stiluri artistice, saloane, cercuri și multe altele.

Conceptul de instituție a culturii acoperă nu numai un grup de persoane angajate într-unul sau altul tip de activitate culturală, ci și proces crearea valorilor culturale și a procedurilor de implementare a normelor culturale (instituția autorului în artă, instituția cultului, instituția inițierii, instituția funeraliilor etc.).

Evident, indiferent de alegerea aspectului de interpretare - direct sau larg - instituția culturală este cel mai important instrument de activitate colectivă în crearea, conservarea și transmiterea produselor culturale, a valorilor și normelor culturale.

Este posibil să găsim abordări de dezvăluire a esenței fenomenului unei instituții culturale bazate pe abordarea sistem-funcțională și activă a culturii propusă de M. S. Kagan.

Instituțiile culturale sunt formațiuni stabile (și în același timp schimbătoare din punct de vedere istoric), norme care au apărut ca urmare a Activități. Ca componente ale structurii morfologice a activității umane, M. S. Kagan a identificat următoarele: transformarea, comunicarea, cunoașterea și conștiința valorii. Pe baza acestui model putem identifica principalele domenii de activitate ale instituțiilor culturale:

? generatoare de cultura, stimularea procesului de producere a valorilor culturale;

? conservarea culturală, organizarea procesului de conservare și acumulare a valorilor culturale, a normelor sociale și culturale;

? difuzare culturală, reglarea proceselor de cunoaștere și educație, transfer de experiență culturală;

? organizare culturală, reglementarea şi formalizarea proceselor de diseminare şi consumare a valorilor culturale.

Crearea unei tipologii și clasificări a instituțiilor culturale este o sarcină dificilă. Acest lucru se datorează, în primul rând, varietății și numărului imens de instituții culturale în sine și, în al doilea rând, diversității funcțiilor lor.

Una și aceeași instituție socială a culturii poate îndeplini mai multe funcții. Deci, de exemplu, muzeul îndeplinește funcția de conservare și difuzare a patrimoniului cultural și este, de asemenea, o instituție științifică și de învățământ. În același timp, în ceea ce privește înțelegerea largă a instituționalizării, muzeul în cultura modernă este una dintre cele mai semnificative, în mod inerent complexe și multifuncționale instituții culturale. Dacă luăm în considerare cele mai importante funcții ale muzeului în cultură, acesta poate fi reprezentat de:

? ca sistem comunicativ (D. Cameron);

? ca „formă culturală” (T. P. Kalugina);

? ca relație specifică a unei persoane cu realitatea, realizată prin înzestrarea obiectelor lumii reale cu calitatea de „calitate muzeală” (Z. Stransky, A. Gregorova);

? ca instituție de cercetare și instituție de învățământ (J. Benes, I. Neuspupny);

? ca mecanism al moștenirii culturale (M. S. Kagan, Z. A. Bonami, V. Yu. Dukelsky);

? ca instituție de agrement (D. A. Ravikovich, K. Hudson, J. Romeder).

Difuzarea modelelor propuse este evidentă – de la strict instituțional la ridicarea muzeului la nivelul de factor care determină dezvoltarea culturii, păstrarea diversității culturale. Mai mult, printre cercetători nu există un consens asupra care dintre funcțiile muzeului ar trebui să fie considerată principală. Unii, precum J. Benes, au prezentat în primul rând semnificația socială a muzeului, rolul său în dezvoltarea societății. În acest sens, se presupune că sarcina principală a muzeelor este de a dezvolta și educa vizitatorii, iar toate celelalte funcții, de exemplu, estetice, ar trebui să fie subordonate acesteia. Alții, în special I. Neuspupny, consideră muzeul, în primul rând, ca o instituție de cercetare, subliniind necesitatea lucrătorilor muzeului de a efectua cercetări fundamentale. Funcțiile de colectare, păstrare și popularizare a colecțiilor sunt secundare și trebuie să fie supuse cerințelor muncii de cercetare, care trebuie să utilizeze întregul potențial al cunoștințelor științifice acumulate în acest domeniu, și să nu se limiteze la colecțiile existente. Într-un fel sau altul, muzeul este una dintre cele mai semnificative, multifuncționale instituții culturale.

O serie de funcții în cadrul activităților institutului de cultură sunt de natură indirectă, aplicată, depășind misiunea principală. Astfel, multe muzee și muzee-rezerve desfășoară funcții de relaxare și hedonism în cadrul programelor de turism.

Diverse instituții culturale pot rezolva în mod cuprinzător o problemă comună, de exemplu, funcția educațională este îndeplinită de marea majoritate a acestora: muzee, biblioteci, societăți filarmonice, universități și multe altele.

Unele funcții sunt asigurate simultan de diferite instituții: muzee, biblioteci, societăți pentru protecția monumentelor, organizații internaționale (UNESCO) sunt angajate în conservarea patrimoniului cultural.

Funcțiile principale (de conducere) ale instituțiilor culturale determină în cele din urmă specificul acestora în sistemul general. Printre aceste funcții se numără următoarele:

? protecția, restaurarea, acumularea și conservarea, protecția valorilor culturale;

? asigurarea accesului pentru studii de către specialiști și pentru educarea publicului larg la monumentele din patrimoniul cultural mondial și intern: artefacte cu valoare istorică și artistică, cărți, documente de arhivă, materiale etnografice și arheologice, precum și zone protejate.

Asemenea funcții sunt îndeplinite de muzee, biblioteci, arhive, muzee-rezerve, societăți pentru protecția monumentelor etc.

Există o serie de funcții ale instituțiilor sociale ale culturii:

? sprijinul de stat și public pentru funcționarea și dezvoltarea vieții artistice din țară;

? facilitarea creării, demonstrației și vânzării operelor de artă, achiziționarea acestora de către muzee și colecționari privați;

? organizarea de concursuri, festivaluri și expoziții de specialitate;

? organizarea de educație artistică profesională, participarea la programe de educație estetică a copiilor, dezvoltarea științelor artistice, critică profesională de artă și jurnalism;

? publicarea de literatură educațională de specialitate, fundamentală și periodică de profil artistic;

? asistență materială pentru grupuri și asociații artistice, asigurări sociale personale pentru artiști, asistență în actualizarea fondurilor și instrumentelor pentru activitatea artistică etc.

Instituțiile care se ocupă de dezvoltarea activității artistice includ școli de artă și școli de muzică, uniuni și asociații creative, concursuri, festivaluri, expoziții și galerii, ateliere de arhitectură, artă și restaurare, studiouri de film și instituții de distribuție a filmului, teatre (dramatice și muzicale), structuri de concert, circuri, precum și instituții de editare și vânzări de carte, instituții de învățământ secundar și superior de profil artistic etc.

Instituțiile culturale întruchipează persistența formelor culturale, dar ele există în dinamica istorică.

De exemplu, biblioteca ca instituție culturală a existat de multe secole, schimbându-se și transformându-se extern și intern. Funcția sa principală a fost păstrarea și diseminarea cunoștințelor. La aceasta s-au adăugat diverse aspecte ale conținutului existențial și diferențele de înțelegere a esenței bibliotecii într-o anumită perioadă a istoriei și culturii societății.

Astăzi, există opinia că biblioteca tradițională devine învechită, că și-a pierdut parțial adevăratul scop și nu mai îndeplinește cerințele pe care societatea modernă le face din ea și, prin urmare, va fi înlocuită în curând cu o „biblioteca virtuală”. Cercetătorii moderni vorbesc despre necesitatea de a înțelege și de a evalua schimbările care au loc cu bibliotecile moderne. Bibliotecile, deși își păstrează statutul de depozit al valorilor intelectuale, devin din ce în ce mai democratice, dotate cu suporturi electronice de informații și conectate la World Wide Web. În același timp, consecințele periculoase sunt deja vizibile. Afișarea informațiilor pe monitoare, accesul la Internet va transforma radical nu numai biblioteca, ci și scriitorul și cititorul. În sistemele informaționale moderne, distincția dintre autor și cititor aproape dispare. Rămâne cel care trimite și cel care primește informația.

În plus, în trecut, biblioteca a fost preponderent o instituție de stat și a urmat politica statului în viața spirituală a societății. Biblioteca ca instituție culturală a stabilit anumite norme și reguli culturale, iar în acest sens a fost un „spațiu disciplinar”. Dar, în același timp, era un fel de spațiu al libertății tocmai pentru că alegerea personală (ca și bibliotecile personale) făcea posibilă depășirea a ceva interzis, reglementat de sus.

Instituțiile culturale pot fi împărțite în de stat, publice și private. Interacțiunea dintre instituțiile culturale și statul este o problemă importantă.

Unele instituții culturale au legătură directă cu sistemul de management de stat al vieții culturale și cu politica culturală a statului. Aceasta include Ministerul Culturii, diverse instituții de stat, academii, organizații care eliberează premii - premii de stat, titluri onorifice în domeniul culturii și artelor.

Principalele organe de planificare și luare a deciziilor în probleme de politică culturală sunt autoritățile de stat. Într-un stat democratic, de regulă, experții și publicul larg sunt implicați în luarea deciziilor. Organismele care implementează politica culturală a statului sunt instituții culturale. Patronat de stat, incluși în politica sa culturală, aceștia, la rândul lor, sunt chemați să îndeplinească funcția de a traduce mostre de adecvare socială a oamenilor în mostre de prestigiu social, adică de promovare a normelor de adecvare socială ca fiind cele mai prestigioase. forme de viață socială, ca modalități de a obține statutul public. De exemplu, atribuirea de premii de stat, titluri academice („artist al teatrelor imperiale”, „academician de pictură”, „artist al poporului”, etc.) și premii de stat.

Cele mai importante instituții culturale, de regulă, se află în sfera politicii culturale a statului. De exemplu, statul oferă patronaj muzeelor, teatrelor, orchestrelor simfonice remarcabile și protejării monumentelor culturale etc. De exemplu, în Marea Britanie există un sistem puternic de sprijin de stat pentru cultură. În Uniunea Sovietică, statul a finanțat integral cultura și și-a transmis ideologia prin instituții culturale.

Un anumit rol în implementarea politicii de stat în domeniul culturii îl au instituțiile de cercetare și de învățământ de cultură și arte.

Instituțiile culturale participă la activitățile internaționale ale statului, de exemplu, aduc contribuții obligatorii la fondul UNESCO.

În prezent, multe instituții culturale trec de la departamentul de stat în sfera întreprinderilor private și a organizațiilor publice. Astfel, rețeaua de distribuție a filmelor din Rusia modernă s-a eliberat de tutela ideologică și financiară a statului. Au apărut muzee private, întreprinderi de teatru etc.

Instituțiile publice de cultură sunt diverse uniuni creative: Uniunea Lucrătorilor Culturali, Uniunea Artiștilor, Uniunea Scriitorilor, Societatea Iubitorilor Conacului Rus, Societatea pentru Protecția Monumentelor Culturale, cluburi, organizații turistice etc.

Instituțiile culturale private sunt organizate la inițiativa persoanelor fizice. Aceasta include, de exemplu, cercurile literare, saloanele.

În trecut, trăsătura caracteristică a saloanelor, care le deosebea de alte instituții culturale, cum ar fi, de exemplu, cercurile și cluburile literare masculine, era dominația femeilor. Recepțiile din saloane (saloane) s-au transformat treptat într-un fel aparte de adunări publice, organizate de gazda casei, care conducea mereu discuțiile intelectuale. În același timp, ea a creat o modă pentru invitați (pentru public), ideile lor, lucrările lor (deseori literare și muzicale; în saloanele de mai târziu, de asemenea științifice și politice). Se pot distinge următoarele caracteristici cheie ale salonului ca instituție culturală:

? prezența unui factor unificator (interes comun);

? intimitate;

? comportamentul de joc al participanților;

? „spiritul intimității romantice”;

? improvizaţie;

? fără oameni la întâmplare.

Astfel, cu toată varietatea instituțiilor culturale, principalul lucru este că acestea sunt cele mai importante instrumente pentru activități colective, într-o oarecare măsură planificate, pentru producerea, utilizarea, depozitarea, difuzarea produselor culturale, ceea ce le deosebește radical de activitățile desfășurate. individual. Varietatea de funcții ale instituțiilor culturale poate fi reprezentată condiționat ca generatoare de cultură (inovatoare), cultural-organizaționale, de conservare a culturii și transmițătoare de cultură (în secțiunile diacronice și sincrone).

În secolul al XX-lea s-au produs schimbări semnificative legate de rolul instituţiilor sociale ale culturii.

Astfel, cercetătorii vorbesc despre criza de autoidentificare a culturii și a instituțiilor culturale, despre inconsecvența formelor lor tradiționale cu cerințele în schimbare rapidă ale vieții moderne și despre schimbările pe care instituțiile culturale le întreprind de dragul supraviețuirii. Și în primul rând, criza este tipică pentru instituții culturale tradiționale precum muzeele, bibliotecile, teatrele. Susținătorii acestui concept cred că în epocile anterioare, cultura a servit diverselor scopuri (religioase, laice, educaționale etc.) și s-a combinat organic cu viața socială și spiritul vremurilor. Acum, când economia de piață nu implică studiul valorilor și aspirațiilor umane superioare, nu este clar care este rolul culturii și dacă își poate găsi măcar un loc în această societate. Pornind de aici, se formulează „dileme culturale” – o serie de întrebări: despre relația dintre cultură și democrație, diferența dintre un eveniment cultural și sportiv, despre autoritățile culturale, virtualizarea și globalizarea culturii, finanțarea publică și privată a culturii, si asa mai departe. Experiența secolului al XX-lea arată că în epoca postbelică a reconstrucției, cultura a fost folosită pentru a restabili psihicul oamenilor după ororile celui de-al Doilea Război Mondial, iar interesul oamenilor pentru cultură a fost stimulat. În anii 1970 și 1980 a venit o epocă în care oamenii au încetat să mai fie destinatari pasivi ai culturii, dar au început să participe la crearea acesteia, iar granițele dintre cultura înaltă și cea joasă au fost șterse și procesele culturale în sine au fost puternic politizate. La mijlocul anilor 1980. a avut loc o întorsătură către economie, iar oamenii s-au transformat în consumatori de produse culturale, care au început să fie percepute pe picior de egalitate cu alte bunuri și servicii. În vremea noastră, are loc o întorsătură către cultură, deoarece aceasta începe să influențeze politica și economia: „în domeniul economiei, valoarea este din ce în ce mai determinată de factori simbolici și de contextul cultural”.

Autorii disting cinci tipuri de reacții politice la apariția „epocii culturii” moderne: 1) o politică bazată pe cunoaștere și angajare (oferirea de locuri de muncă artiștilor din diverse industrii); 2) politica de imagine (folosirea instituțiilor culturale pentru a crește ratingul orașelor pe arena internațională); 3) politica de modernizare organizatorica (depasirea crizei financiare) 4) politica de protectie (conservarea patrimoniului cultural); 5) utilizarea culturii în contexte mai largi.

Totuși, toate acestea reprezintă o atitudine instrumentală față de cultură, în aceste reacții nu există simpatie pentru propriile scopuri ale artistului, artă sau instituții culturale. O atmosferă alarmantă a domnit acum în lumea culturii, care se manifestă cel mai clar în criza finanțării. Credibilitatea instituțiilor culturale este în prezent zdruncinată, deoarece acestea nu pot oferi criterii vizibile, ușor de măsurat, pentru succesul lor. Și dacă mai devreme ideile iluminismului presupuneau că fiecare experiență culturală duce la îmbunătățirea unei persoane, acum, într-o lume în care totul poate fi măsurat, nu le este atât de ușor să-și justifice existența. Ca o posibilă soluție, se sugerează ca calitatea să fie măsurată. Problema este de a traduce indicatorii calitativi în cei cantitativi. O discuție pe scară largă despre faptul că instituțiile culturale sunt în pericol, iar cultura este într-o stare de criză, cu participarea autorilor și a unui număr de alte persoane competente, a avut loc cu sprijinul Fundației Getty în 1999.

Aceste probleme au fost formulate nu numai în țările occidentale, care s-au confruntat cu ele mult mai devreme, ci și la mijlocul anilor 1990. in Rusia. Rolul teatrelor, muzeelor și bibliotecilor s-a schimbat sub influența altor instituții culturale de comunicare în masă, precum televiziunea, radioul și internetul. În mare măsură, declinul acestor instituții este asociat cu o scădere a finanțării de la stat, adică cu trecerea la o economie de piață. Practica arată că în aceste condiții poate supraviețui doar o instituție care dezvoltă funcții suplimentare, de exemplu, informațională, de consultanță, recreativă, hedonistică, și oferă vizitatorului un nivel ridicat de servicii.

Este exact ceea ce fac multe muzee occidentale și, mai recent, ruse. Dar aici iese la iveală problema comercializării culturii.

În ceea ce privește arta, Susan Buck-Morse, profesor de filozofie politică și teorie socială la Universitatea Cornell, formulează clar această problemă în lucrările sale:

În ultimul deceniu, muzeele au cunoscut o adevărată renaștere... Muzeele au devenit axe ale reamenajării urbane și centre de divertisment, combinând mâncarea, muzica, cumpărăturile și socializarea cu obiectivele economice ale regenerării urbane. Succesul unui muzeu se măsoară prin numărul de vizitatori. Experiența muzeală este importantă – mai importantă decât experiența estetică a lucrării artiștilor. Nu contează – s-ar putea chiar încuraja faptul că expozițiile se dovedesc a fi simple glume, că moda și arta se contopesc, că magazinele din muzee transformă cunoscătorii în consumatori. Astfel, nu este vorba atât de cultură în sine, cât de formele de prezentare a acesteia către oameni care, conform regulilor pieței, ar trebui considerați exclusiv consumatori. Principiul unei astfel de abordări a funcțiilor unei instituții culturale este: comercializarea culturii, democratizarea și estomparea granițelor.

În secolele XX-XXI. odată cu problemele comercializării, apar o serie de alte probleme legate de dezvoltarea celor mai noi tehnologii, pe baza cărora apar noi tipuri și forme de instituții sociale ale culturii. Astfel de instituții erau, de exemplu, biblioteci muzicale, acum sunt muzee virtuale.

Instituțiile de învățământ din Rusia predau istoria culturii, cultivă o cultură a comportamentului, formează culturologi moderni: teoreticieni, muzeologi, lucrători de bibliotecă. Universitățile de cultură formează specialiști în diverse domenii ale creativității artistice.

Organizațiile și instituțiile care au legătură directă sau indirectă cu studiul culturii și al diferitelor sale fenomene se dezvoltă constant.

După cum putem observa, în cultură au loc interacțiuni complexe între tradițional și nou, între păturile sociale și de vârstă ale societății, generații etc.

În general, cultura este un domeniu al diverselor interacțiuni, comunicări, dialoguri, care sunt extrem de importante pentru existența și dezvoltarea sa.

Din cartea Mind Manipulation autor Kara-Murza Serghei Georgievici

Din cartea Introducere în Lacan autor Mazin Viktor Aronovici

Din cartea Teoria culturii autor autor necunoscut

Din cartea Etruscilor [Predictorii viitorului (litri)] autorul Block Reymon

8.3. Instituțiile sociale ale culturii Continuitatea în cultură, păstrarea valorilor create, crearea și diseminarea de noi valori, funcționarea acestora - toate acestea sunt susținute și reglementate cu ajutorul instituțiilor sociale ale culturii. În această secțiune, le vom analiza

Din cartea Metamorphoses of Musical Instrumentation: Neophilosophy of Folk Instrumental Art of the 21st Century autor Varlamov Dmitri Ivanovici

Din cartea Civilization of Classical Islam autor Surdel Dominic

Din cartea Atentie la trepied! autor Jholkovski Alexandru Konstantinovici

CAPITOLUL 6 DREPT, INSTITUȚII POLITICE ȘI MORALA Dreptul musulman al epocii clasice s-a dezvoltat, așa cum sa menționat deja, treptat. Cu toate acestea, influența sa a devenit coercitivă foarte devreme și prescripțiile mărunte prin care a reglementat

Din cartea Antropologie structurală autor Levi-Strauss Claude

Viziunea mea asupra Institutului Foc de Tabără și a altor instituții, sau marți funeralii Principala acuzație adusă mie de Alexander Gorfunkel în respingerea sa înfocată față de „lupta mea Akhmatova” este distanța de la care analizez mitul Akhmatova. După cum am prevăzut, al meu

Din cartea Religie pentru atei autor Botton Alain de

Antropologia și științele sociale Prima concluzie bazată pe aceste considerații, care nu trebuie considerată pur teoretică, este următoarea: antropologia nu poate în niciun fel să fie de acord să fie separată atât de știința exactă, cât și de cea naturală (cu care este asociată).

Din cartea Cereri ale cărnii. Mâncarea și sexul în viața oamenilor autor Reznikov Kiril Iurievici

Capitolul 10 Instituții

Din cartea Practici religioase în Rusia modernă autor Echipa de autori

Din cartea How the Strong Fell (A Brief Essay on the Evolution of Roman Religiozity. Roman and Christian Mentality) autor Zorich Alexandru

Din cartea Two Faces of the East [Impresii și reflecții din unsprezece ani de muncă în China și șapte ani în Japonia] autor Ovchinnikov Vsevolod Vladimirovici

Din cartea History of British Social Anthropology autor Nikishenkov Alexey Alekseevici

Instituții de legitimare a statului roman și gândire deviantă Revenind la Roma antică, să corectăm definiția lui J. - F. Lyotard pentru situația culturii ideatice, care, în conformitate cu terminologia lui Pitirim Sorokin (1), era Roma în secolele VIII-III. î.Hr.

Din cartea autorului

2.2. Instituțiile societății primitive în lucrările clasicilor antropologiei sociale britanice Instalarea asupra caracterului inductiv, experimental, empiric al cunoașterii științifice de pe vremea lui F. Bacon a devenit larg recunoscută în știința britanică, în orice caz, prima

Capitolul 15. CULTURA ȘI EDUCAȚIA CA INSTITUȚIE SOCIALĂ

§ 1. Cultura ca instituţie socială

În sens larg, sub cultură a înțeles de obicei tot ceea ce se referă la specificul ființei umane ca ființă conștientă (spre deosebire de forțele pur naturale): rezultatele activităților sale materiale și spirituale (cultura muncii, a vieții, a petrecerii timpului liber, a comunicării, a producției și a consumului, urban, rurale, tehnice, fizice, psihologice etc.). Într-un sens mai restrâns, termenul „cultură” definește sfera vieții spirituale a oamenilor. Problemele socio-psihologice ale culturii spirituale, și mai ales ale culturii artistice, sunt luate în considerare în acest paragraf.

Din punct de vedere socio-psihologic, elementele principale cultura spirituala credințele, credințele, idealurile, valorile, precum și obiceiurile, normele de comunicare, activitățile, comportamentul oamenilor care sunt exprimate și fixate în semne, simboluri, imagini și, mai ales, în limbaj (în scris, tipărit, iconografic, video). și documente audio) ). Mai mult, aceste elemente ale culturii spirituale pot fi considerate la nivel universal, la nivelul unei anumite societăți, grup etnic, națiune, clasă, la nivelul altor grupuri, mai mici, mari, precum și grupuri mici (morală de grup, estetică de grup). gust etc.) și personalitate (cultura individuală). În cadrul culturii acestei sau aceleia societăți se formează diverse subculturi private, de grup (de exemplu, tineret, minorități naționale, regionale etc.). De o importanță deosebită în sensul socio-psihologic este procesul de socializare, prin care noile generații se familiarizează cu cultura societății, oamenilor și grupului lor.

Dacă până la începutul secolului XX. în majoritatea societăților europene, cultura artistică a existat sub formele de cultură înalt elitist (arte plastice, muzică clasică, literatură) și populară (folclor, cântece, dansuri, basme), apoi mai târziu în legătură cu dezvoltarea mass-media (cinema, înregistrare, radio, televiziune etc.) în Occident, așa-numitele Cultură standardizată de masă, care în cele din urmă a estompat granițele dintre cultura elitistă și cea populară.

Treptat, mai ales de la sfârșitul anilor ’60 – începutul anilor ’70, în Occident are loc o fuziune a culturii de masă cu modernismul (avangardă), care o completează cu calități precum dezumanizarea, slăbirea valorilor umane tradiționale, ironia grosolană și parodia, „negru”. umor” , ilogicitate, irealitate, sugestie narcotică, șocantă și provocatoare a publicului, care se exprimă în muzica rock (metal rock, punk rock etc.), diverse domenii ale artei plastice (pop art, fotorealism, artă socială etc.). ), în cinema (filme de groază, ficțiune mistică, filme parodie), în mod ilogic șoc etc.

Dacă luăm în considerare istoria culturii într-o perspectivă largă, putem identifica câteva modele universale. Astfel, cel mai mare sociolog ruso-american Pitirim Sorokin, pe baza analizei unui vast material istoric, a dezvoltat un concept original de dinamică socioculturală, în lumina căruia, de-a lungul istoriei umane, are loc o schimbare treptată a trei principale sisteme: in primul rand, bazat pe principiul suprasensibilității și suprarațiunii lui Dumnezeu ca unică valoare și realitate (cultura greacă din secolele VIII-VI î.Hr.; cultura medievală vest-europeană etc.); În al doilea rând, pornind de la faptul că realitatea obiectivă este parțial suprasensibilă (cultura greacă din secolele 5-4 î.Hr.; cultura secolelor 13-14 în Europa de Vest) și, al treilea, seculară, bazată pe principiul realității senzoriale obiective și sensul ei (cultura occidentală din secolul al XVI-lea până în zilele noastre). P. Sorokin credea că în secolul XX. a început o criză a culturii senzoriale și a societății în ansamblu: „Criza este extraordinară în sensul că, ca și predecesorii ei, este marcată de o explozie extraordinară de războaie, revoluții, anarhie și vărsare de sânge; haos social, moral, economic și intelectual; renașterea cruzimii dezgustătoare, distrugerea temporară a valorilor mari și mici ale umanității; sărăcia și suferința a milioane de oameni. Totuși, în general, omul de știință și-a exprimat o viziune optimistă asupra istoriei omenirii: „Din fericire, cultura și civilizația sunt infinit mai puternice decât ne asigură clovnii circului politic. Partidele, grupurile, fracțiunile și armatele politice, și nu doar politice, vin și pleacă, dar cultura rămâne în ciuda discursurilor lor funerare.

În conformitate cu conceptul lui P. Sorokin, ceea ce se întâmplă acum în lume, și în special în cultura rusă, pare destul de natural.

Totuși, noile condiții au dat naștere și la noi probleme serioase de ordin moral, socio-psihologic și estetic în cultura artistică, care necesită o înțelegere științifică proprie.

Reglementarea autoritar-centralizată a valorilor artistice, genurilor, numelor și operelor a fost înlocuită cu o reglementare de grup similară, ca urmare a căreia valorile estetice de grup privat (de exemplu, anumite grupuri ale intelectualității artistice, tineretul metropolitan) uneori primesc o reprezentare disproporţionată în conştiinţa publică faţă de cea universală.

Analizând cultura de masă modernă, este imposibil să ignorăm o asemenea varietate a acesteia precum muzica rock, care a fost tabuizată (interzisă) la nivel oficial până la sfârșitul anilor 80, iar mai târziu, cu aceeași nemoderație și părtinire, a fost lăudată și idealizată. ca un fel de fenomen progresist şi revoluţionar. . Desigur, nu ar trebui să negați muzica rock ca gen, în special soiurile ei asociate cu tradițiile populare (folk rock), politice și cântecul de autor. Cu toate acestea, este necesară o analiză obiectivă a produselor străine și interne din diverse direcții ale acestei muzici (de exemplu, așa-numitul „heavy metal” și punk rock-ul sunt incontestabil de natură contraculturală agresiv, vandalistică).

Observațiile arată că, în tendința generală, muzica rock-pop devine dezumanizată, pierzând imaginea unei persoane și transformându-l într-un personaj demonic în metal rock, într-un robot sau păpușă în breakdance, într-un lucru printre multe alte lucruri în comercial- cântece de consum. Pierderea conținutului umanist în muzica rock are loc și prin distorsionarea vocii umane naturale cu tot felul de șuierătoare și țipete, rupte în mod deliberat, intonații batjocoritoare (expresie inadecvată a ironiei), înlocuirea vocilor masculine cu cele efeminate și invers, precum și cu ajutorul diverselor efecte electronic-tehnice care masinează vocea.

Studiile psihofiziologice ale experților occidentali și autohtoni mărturisesc efectele negative ale muzicii moderne rock-pop (în special ascultarea excesivă constantă a acesteia) asupra tinerilor, similare cu efectele drogurilor narcotice și psihotrope. Astfel, psihiatrul american J. Diamond a studiat influența diferitelor tipuri și genuri de muzică asupra oamenilor. Dacă muzica clasică și populară, jazzul tradițional și rock and roll timpuriu (dans) au avut un efect psihofiziologic pozitiv asupra subiectelor, atunci „hard rock” și „metal rock” au provocat o încălcare a ritmului psihofiziologic normal al corpului, contribuind la manifestarea agresivității și a altor emoții negative. Diamond, cu ajutorul muzicienilor, a dezvăluit în astfel de muzică rock, apărută în a doua jumătate a anilor ’60, un anumit element structural, pe care l-a numit „intermitent anapaest beat”, care avea un efect psihofiziologic dezorganizator.

Istoria literaturii și artei ruse cunoaște cu adevărat perioade marcate de cele mai înalte suișuri și coborâșuri ale spiritualității și priceperii artistice.

Astfel de perioade în dezvoltarea artei pot fi numite catartice, adică asociate cu efectul catharsis(Termenul lui Aristotel, interpretat ca un fel de purificare spirituală și emoțională în procesul de percepere a unei tragedii antice și, mai larg - orice operă de artă). Alocați aspectele emoționale, estetice și etice ale catharsisului.

Aspectul emoțional al catarsisului se exprimă într-o stare de ușurare, eliberare (inclusiv lacrimi și râs) de experiențe grele, sumbre, în sentimente pozitive iluminate. Aspectul estetic al catharsisului îl reprezintă sentimentele de armonie, ordine, frumusețe în expresia lor dialectică complexă. În fine, în termeni etici, catharsis evocă sentimente umane, experiențe de vinovăție, pocăință, „reverenta pentru viață” (A. Schweitzer). Aceste caracteristici emoțional-psihologice, estetice și etice sunt clar urmărite în marile opere de artă (amintim, de exemplu, „Trinitatea” de A. Rublev, „Requiem” de W. Mozart, „Crimă și pedeapsă” de F. Dostoievski etc. .), care în cele din urmă contribuie la atitudinea și viziunea asupra lumii a unei persoane bune.

Operele de artă nu au doar un impact pozitiv asupra oamenilor. Un alt pol de impact emoțional este o stare negativă, care poate fi numită „anti-catharsis”.