(Simbol - din greacă. Symbolon - un semn convențional)

1. Locul central este dat simbolului *
2. Efortul pentru cel mai înalt ideal prevalează
3. Imaginea poetică are scopul de a exprima esența unui fenomen.
4. Reflectare caracteristică a lumii în două planuri: real și mistic
5. Eleganța și muzicalitatea versului

Fondatorul a fost D. S. Merezhkovsky, care în 1892 a susținut o prelegere „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă” (articol publicat în 1893). Simboliștii sunt împărțiți în cei seniori ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub au debutat în anii 1890) și mai tineri (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov și alții au debutat în anii 1900)

Acmeism

(Din grecescul „acme” – un punct, cel mai înalt punct). Curentul literar al acmeismului a apărut la începutul anilor 1910 și a fost asociat genetic cu simbolismul. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich și V. Narbut.) Articolul lui M. Kuzmin „On Fine Clarity”, publicat în 1910, a avut o influență asupra formării. În articolul programatic din 1913, „Moștenirea acmeismului și simbolismului”, N. Gumilyov a numit simbolismul „un tată demn”, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat o „viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”

1. Orientare către poezia clasică a secolului al XIX-lea
2. Acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă
3. Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor
4. În ritm, acmeiștii au folosit dolnik (Dolnik este o încălcare a tradiționalului
alternarea regulată a silabelor accentuate și neaccentuate. Rândurile coincid în numărul de accentuări, dar silabele accentuate și neaccentuate sunt situate liber în rând.), ceea ce a apropiat poemul de vorbirea colocvială vie.

Futurism

Futurism - din lat. futurum, viitorul. Din punct de vedere genetic, futurismul literar este strâns legat de grupurile de avangardă ale artiștilor din anii 1910 - în primul rând cu grupurile Jack of Diamonds, Donkey's Tail și Union of Youth. În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti publică articolul „Manifestul futurismului”. În 1912, a fost creat de futuriștii ruși manifestul „Slapping the Face of Public Taste”: V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov: „Pușkin este mai de neînțeles decât hieroglifele”. Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.

1. Răzvrătire, viziune anarhică asupra lumii
2. Respingerea tradițiilor culturale
3. Experimente în domeniul ritmului și al rimei, aranjamentul figurat al strofelor și al versurilor
4. Crearea activă a cuvintelor

Imagism

Din lat. imago - imagine O tendință literară în poezia rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității era acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Imagismul a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de noi poeți țărani.

metoda artistica - acesta este principiul (metoda) de selectare a fenomenelor realității, a trăsăturilor aprecierii lor și a originalității întrupării lor artistice; adică metoda este o categorie care se referă atât la conținut, cât și la forma artistică. Este posibil să se determine originalitatea acestei sau acelea metode numai luând în considerare tendințele istorice generale în dezvoltarea artei. În diferite perioade ale dezvoltării literaturii, putem observa că diferiți scriitori sau poeți sunt ghidați de aceleași principii de înțelegere și reprezentare a realității. Cu alte cuvinte, metoda este universală și nu direct legată de condiții istorice specifice: vorbim de o metodă realistă și în legătură cu comedia lui A.S. Griboyedov, iar în legătură cu opera lui F.M. Dostoievski, iar în legătură cu proza ​​lui M.A. Şolohov. Iar trăsăturile metodei romantice se regăsesc atât în ​​poezia lui V.A. Jukovski, iar în poveștile lui A.S. Verde. Cu toate acestea, există perioade în istoria literaturii când una sau alta metodă devine dominantă și capătă trăsături mai precise asociate cu caracteristicile epocii și tendințele culturii. Și în acest caz vorbim despre direcție literară . Direcțiile într-o mare varietate de forme și rapoarte pot apărea în orice metodă. De exemplu, L.N. Tolstoi și M. Gorki sunt realiști. Dar, numai determinând în ce direcție aparține opera unuia sau aceluia scriitor, vom putea înțelege diferențele și trăsăturile sistemelor lor artistice.

Curent literar - manifestarea unității ideologice și tematice, omogenitatea intrigilor, personajelor, limbajului în opera mai multor scriitori din aceeași epocă. Adesea scriitorii sunt ei înșiși conștienți de această afinitate și o exprimă în așa-numitele „manifeste literare”, declarându-se grup literar sau școală și dându-și un nume specific.

Clasicism (din latină classicus - eșantion) - o tendință care a apărut în arta și literatura europeană a secolului al XVII-lea, bazată pe cultul rațiunii și ideea naturii absolute (nedepinde de timp și naționalitate) a esteticii ideal. Prin urmare, sarcina principală a artei devine cea mai mare apropiere posibilă a acestui ideal, care a primit cea mai completă expresie în antichitate. Prin urmare, principiul „muncă după model” este unul dintre fundamentalele în estetica clasicismului.

Estetica clasicismului este normativă; Inspirației „dezorganizate și voluntare” i s-a opus disciplina, respectarea strictă a regulilor stabilite odată pentru totdeauna. De exemplu, regula „trei unități” în dramă: unitatea de acțiune, unitatea de timp și unitatea de loc. Sau regula „purității genului”: dacă o operă aparține unui gen „înalt” (tragedie, odă etc.) sau „inferioară” (comedie, fabulă etc.) a determinat atât problematica sa, tipurile de personaje, cât și chiar și dezvoltarea intrigii și a stilului. Opoziția datoriei cu sentimentul, rațional cu emoțional, cerința de a sacrifica mereu dorințele personale de dragul binelui public se datorează în mare măsură rolului educațional enorm pe care clasiciștii l-au atribuit artei.

Clasicismul și-a primit cea mai completă formă în Franța (comediile lui Molière, fabulele lui Lafontaine, tragediile lui Corneille și Racine).

Clasicismul rus a apărut în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea și a fost asociat cu o ideologie educațională (de exemplu, ideea valorii extraclase a unei persoane), caracteristică urmașilor reformelor lui Petru I. Pentru rusă clasicismul, deja la început, era caracteristică o orientare satirică, acuzatoare. Pentru clasiciștii ruși, o operă literară nu este un scop în sine: este doar o cale către îmbunătățirea naturii umane. În plus, clasicismul rus a acordat mai multă atenție caracteristicilor naționale și artei populare, nu concentrându-se doar pe mostre străine.

Un loc mare în literatura clasicismului rus îl ocupă genurile poetice: ode, fabule, satire. Diverse aspecte ale clasicismului rus au fost reflectate în odele lui M.V. Lomonosov (înalt patos civil, teme științifice și filozofice, orientare patriotică), în poezia lui G.R. Derzhavin, în fabulele lui I.A. Krylov și în comediile lui D.I. Fonvizin.

Sentimentalism (din santimentas - sentiment) - o mișcare literară în Europa de Vest și Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, caracterizată prin ridicarea sentimentelor la categoria principală estetică. Sentimentalismul a devenit un fel de reacție la raționalitatea clasicismului. Cultul sentimentelor a dus la o dezvăluire mai completă a lumii interioare a unei persoane, la individualizarea imaginilor eroilor. De asemenea, a dat naștere unei noi atitudini față de natură: peisajul a devenit nu doar un fundal pentru desfășurarea acțiunii, s-a dovedit a fi în consonanță cu experiențele personale ale autorului sau ale personajelor. Viziunea emoțională asupra lumii a necesitat și alte genuri poetice (elegii, pastorale, epistole) și un vocabular diferit - un cuvânt figurativ, colorat emoțional. În acest sens, naratorul începe să joace un rol important în lucrare, exprimându-și liber atitudinea „sensibilă” față de personaje și acțiunile acestora, de parcă ar invita cititorul să împărtășească aceste emoții (de regulă, cea principală este „atinsă”. ”, adică milă, compasiune).

Programul estetic al sentimentalismului rus se reflectă cel mai pe deplin în lucrările lui N.M. Karamzin (povestea „Săraca Lisa”). Legătura dintre sentimentalismul rusesc cu ideile iluministe poate fi văzută în lucrarea lui A.N. Radishchev („Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”).

Romantism - o metodă creativă și o direcție artistică în literatura rusă și europeană (precum și americană) de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Subiectul principal al imaginii în romantism devine o persoană, o persoană. Un erou romantic este, în primul rând, o fire puternică, extraordinară, o persoană copleșită de pasiuni și capabilă să perceapă creativ (uneori să transforme) lumea din jurul său. Eroul romantic, în virtutea exclusivității și singularității sale, este incompatibil cu societatea: este singur și cel mai adesea în conflict cu viața de zi cu zi. Din acest conflict se naște un fel de dualitate romantică: confruntarea dintre lumea sublimă a viselor și realitatea plictisitoare, „fără aripi”. În „punctul de intersecție” acestor spații se află eroul romantic. Un astfel de personaj excepțional nu poate acționa decât în ​​circumstanțe excepționale, de aceea evenimentele operelor romantice se desfășoară într-un cadru exotic, neobișnuit: în țări necunoscute cititorilor, în epoci istorice îndepărtate, în alte lumi...

Spre deosebire de clasicism, romantismul se îndreaptă către antichitatea popular-poetică nu numai în scop etnografic, ci și estetic, găsind o sursă de inspirație în folclorul național. Într-o lucrare romantică, colorarea istorică și națională, detaliile istorice, fundalul epocii sunt reproduse în detaliu, dar toate acestea devin doar un fel de decor pentru recrearea lumii interioare a unei persoane, a experiențelor, a aspirațiilor sale. Pentru a transmite mai exact experiențele unei personalități extraordinare, scriitorii romantici le-au descris pe fundalul naturii, care într-un mod ciudat „refracta” și reflecta trăsăturile de caracter ale eroului. Deosebit de atractive pentru romantici erau elementele furtunoase - marea, viscol, furtună. Eroul are o relație complexă cu natura: pe de o parte, elementul natural este legat de caracterul său pasional, pe de altă parte, eroul romantic se luptă cu elementele, nedorind să recunoască nicio restricție asupra propriei libertăți. Dorința pasională de libertate ca scop în sine devine unul dintre principalele lucruri pentru eroul romantic și îl duce adesea la o moarte tragică.

Fondatorul romantismului rus este considerat în mod tradițional V.A. Jukovski; romantismul s-a manifestat cel mai clar în poezia lui M.Yu. Lermontov, în opera lui A.A. Fet și A.K. Tolstoi; într-o anumită perioadă a muncii sale, A.S. Pușkin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realism (din realis - real) - o metodă creativă și o tendință literară în literatura rusă și mondială a secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Cuvântul „realism” se referă adesea la diferite concepte (realism critic, realism socialist; există chiar și termenul de „realism magic”). Să încercăm să identificăm principalele trăsături ale realismului rus din secolele XIX-XX.

Realismul este construit pe principiile istoricismului artistic, adică. el recunoaște existența unor cauze obiective, modele sociale și istorice care influențează personalitatea eroului și ajută la explicarea caracterului și acțiunilor acestuia. Aceasta înseamnă că eroul poate avea motivații diferite pentru acțiuni și experiențe. Modelul acțiunilor și relația cauzală a individului și circumstanțelor este unul dintre principiile psihologismului realist. În loc de o personalitate romantică excepțională, extraordinară, realiștii pun în centrul narațiunii un personaj tipic - un erou ale cărui trăsături (cu toată unicitatea individuală a personajului său) reflectă unele trăsături comune fie ale unei anumite generații, fie ale unui anumit grup social. Autorii realiști evită o evaluare neechivocă a eroilor, nu îi împart în pozitive și negative, așa cum se întâmplă adesea în lucrările clasice. Personajele personajelor sunt date în dezvoltare, sub influența circumstanțelor obiective, opiniile personajelor evoluează (de exemplu, calea căutării lui Andrei Bolkonsky în romanul lui L.N. Tolstoi „Război și pace”). În locul unor circumstanțe excepționale neobișnuite, atât de îndrăgite de romantici, realismul alege condițiile obișnuite, de zi cu zi, de viață ca loc pentru desfășurarea evenimentelor într-o operă de artă. Lucrările realiste se străduiesc să descrie cât mai pe deplin cauzele conflictelor, imperfecțiunea omului și a societății, dinamica dezvoltării lor.

Cei mai de seamă reprezentanți ai realismului în literatura rusă: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgheniev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Șcedrin, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, A.P. Cehov.

Realism și Romantism- două moduri diferite de a vedea realitatea, ele se bazează pe concepte diferite despre lume și om. Dar acestea nu sunt metode care se exclud reciproc: multe dintre realizările realismului au devenit posibile numai datorită asimilării creative și regândirii principiilor romantice de înfățișare a individului și a Universului. În literatura rusă, multe lucrări combină atât una, cât și alta modalitate de reprezentare, de exemplu, poemul lui N.V. „Suflete moarte” de Gogol sau romanul lui M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”

Modernism (din franceză moderne - cel mai recent, modern) - denumirea generală a fenomenelor noi (nerealiste) din literatura primei jumătate a secolului al XX-lea. Epoca apariției modernismului a fost o criză, un punct de cotitură, marcat de evenimentele Primului Război Mondial, de ascensiunea sentimentului revoluționar în diferite țări ale Europei, în condițiile prăbușirii unei ordini mondiale și a nașterii alta, într-o perioadă de luptă ideologică intensificată, filosofia și literatura au căpătat o semnificație deosebită. Această perioadă istorică și literară (în special poezia creată între 1890 și 1917) a primit numele de Epoca de Argint în istoria literaturii ruse.

Modernismul rus, în ciuda diversității programelor estetice, a fost unit de o sarcină comună: căutarea unor noi mijloace artistice de a descrie o nouă realitate. Această dorință a fost realizată cel mai consistent și definitiv în patru mișcări literare: simbolism, futurism, acmeism și imagism.

Simbolism - o mișcare literară care a apărut în Rusia la începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Se bazează pe ideile filozofice ale lui Nietzsche și Schopenhauer, precum și pe învățăturile lui B.C. Solovyov despre „Sufletul lumii”. Simboliștii au opus ideea de a crea lumi în procesul de creație modului tradițional de cunoaștere a realității. În opinia lor, arta este cea care este capabilă să surprindă cea mai înaltă realitate care îi apare artistului în momentul inspirației. Prin urmare, creativitatea în înțelegerea simboliștilor – contemplarea „înțelesurilor secrete” – este disponibilă numai poetului-creator. Valoarea vorbirii poetice este în subestimare, ascunderea sensului a ceea ce s-a spus. După cum se poate vedea chiar din numele direcției, rolul principal în ea este atribuit simbolului - principalul mijloc capabil să transmită semnificația secretă văzută, „prinsă” a ceea ce se întâmplă. Simbolul și devine categoria estetică centrală a noii mișcări literare.

Printre simboliști, se acceptă în mod tradițional să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”. Dintre simboliștii „senii”, K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub. Acești poeți s-au declarat și o nouă direcție literară în anii 90 ai secolului al XIX-lea. „Mai tineri” simboliști Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Block a ajuns în literatură la începutul anilor 1900. Simboliștii „senii” au negat realitatea înconjurătoare, au contrastat realitatea cu un vis și creativitate (cuvântul „decadență” este adesea folosit pentru a defini o astfel de poziție emoțională și ideologică). „Cei mai tineri” credeau că în realitate „lumea veche”, care devenise învechită, va pieri, iar „lumea nouă” viitoare va fi construită pe baza unei spiritualități și culturi înalte.

Acmeism (din grecescul akme - puterea înfloritoare, cel mai înalt grad de ceva) - o tendință literară în poezia modernismului rus, care s-a opus esteticii simbolismului cu o „viziune clară” a vieții. Nu este fără motiv că alte nume pentru acmeism sunt clarism (din latină clarus - clar) și „Adamism” după numele strămoșului biblic al tuturor oamenilor, Adam, care a dat nume tuturor lucrurilor din jur. Susținătorii acmeismului au încercat să reformeze estetica și poetica simbolismului rus, au abandonat metafora excesivă, complexitatea, pasiunea unilaterală pentru simbolism și au cerut o „întoarcere” la sensul exact al cuvântului „la pământ”. Numai natura materială a fost recunoscută ca reală. Dar viziunea „pământească” asupra lumii a acmeiștilor era de natură exclusiv estetică. Poeții acmeiști tind să apeleze la un singur obiect de uz casnic sau un fenomen natural, să poetizeze un singur „lucruri”, să respingă subiectele socio-politice. „Dorul după cultura mondială” - așa se face O.E. Mandelstam.

Reprezentanții acmeismului au fost N.S. Gumiliov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam și alții, care s-au unit în cercul „Atelierul poeților” și s-au grupat în jurul revistei „Apollo”.

Futurism (din lat. futurum - viitor) - curent literar cu caracter avangardist. În primul manifest al futuriștilor ruși (deseori se numeau „budetlyani”) a existat un apel la ruperea cu cultura tradițională, la reconsiderarea semnificației moștenirii artistice clasice: „Pășurează Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. si asa mai departe. de pe vaporul modernităţii. Futuristii s-au declarat oponenți ai societății burgheze existente, au căutat să realizeze și să anticipeze în arta lor răsturnarea viitoare a lumii. Futuristii au pledat pentru distrugerea genurilor literare consacrate, s-au îndreptat în mod deliberat către un vocabular „redus, banal”, au cerut crearea unui nou limbaj care să nu limiteze crearea de cuvinte. Arta futuristă a adus în prim plan îmbunătățirea și reînnoirea formei operei, iar conținutul fie a dispărut în fundal, fie a fost recunoscut ca nesemnificativ.

Futurismul rus a devenit o mișcare artistică originală și a fost asociat cu patru grupuri principale: „Gilea” (cubo-futuriști V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burliuk și alții), „Centrifugă” (N.N. Aseev , B.L. Pasternak și alții), „Asociația de Egofuturiști” (I. Severyanin și alții), „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, V.G. Shershenevich și alții).

Imagism (din engleză sau franceză imagine - imagine) - o tendință literară care a apărut în literatura rusă în primii ani de după Revoluția din octombrie. Cei mai „stângi” Imagiști au proclamat ca sarcina principală a poeziei să fie „mâncarea imaginii sensului”, au urmat calea valorii de sine a imaginii, țesând un lanț de metafore. „O poezie este... un val de imagini”, a scris unul dintre teoreticienii Imagismului. În practică, mulți imagiști au gravitat către o imagine organică, îmbinate în dispoziție și gândire cu o percepție holistică a poemului. Reprezentanți ai imagismului rusesc au fost A.B. Mariengof, V.G. Shershenevici. Cel mai talentat poet, care teoretic și practic a depășit cu mult manifestele imagismului, a fost S.A. Yesenin.

Ce metodă creativă, bazată pe principiile istoricismului artistic, este cea de frunte în opera lui M.E. Saltykov-Șchedrin?

Răspuns: realism.

Precizați numele mișcării literare care a apărut în Rusia în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea, care include în mod tradițional opera lui M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin și G.R. Derzhavin.

Răspuns: clasicism.

Care dintre genurile poetice numite este un gen de poezie sentimentală?

2) baladă

3) elegie

4) fabulă

Raspuns: 3.

Fondatorul a ce curent literar în literatura rusă este V.A. Jukovski?

Răspuns: romantism.

Ce tendință literară, recunoscând existența unor tipare socio-istorice obiective, este cea de conducere în opera lui L.N. Tolstoi?

Răspuns: realism.

Indicați numele curentului literar care a apărut în literatura rusă în anii 30-40 ai secolului al XIX-lea și a căutat să descrie în mod obiectiv motivele imperfecțiunii relațiilor socio-politice; directia spre care M.E. Saltykov-Șcedrin.

Răspuns: realism/realism critic.

În manifestul cărei mișcări literare de la începutul secolului al XX-lea s-a afirmat: „Numai noi suntem fața timpului nostru” și s-a propus „să-i arunce pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și alții din vaporul modernității”?

1) simbolism

2) acmeism

3) futurism

4) imagism

Într-un stadiu incipient al lucrării sale, A.A. Akhmatova a acționat ca unul dintre reprezentanții mișcării literare

1) acmeism 2) simbolism 3) futurism 4) realism

Epoca de argint în literatura rusă este numită perioada de dezvoltare a literaturii, în special a poeziei.

1) după 1917

2) din 1905 până în 1917

3) sfârşitul secolului al XIX-lea

4) între 1890 și 1917

Începându-și activitatea poetică, V.V. Maiakovski a acționat ca unul dintre reprezentanții activi

1) acmeism

2) simbolism

3) futurism

4) realism

La una dintre etapele parcursului creativ al S.A. Yesenin s-a alăturat unui grup de poeți 1) acmeiști

2) simboliști

3) futuriști

4) imagistiști

În poezia rusă K.D. Balmont a acționat ca unul dintre reprezentanți

1) acmeism

2) simbolism

Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia este asociată cu înflorirea rapidă a culturii. Înălțarea spirituală și importantă se reflectă în operele nemuritoare ale scriitorilor și poeților. Acest articol este dedicat reprezentanților Epocii de Aur a literaturii ruse și principalelor tendințe ale acestei perioade.

Evenimente istorice

Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia a dat naștere unor nume atât de mari precum Baratynsky, Batyushkov, Jukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Și mai ales Pușkin. Această perioadă a fost marcată de o serie de evenimente istorice. Dezvoltarea prozei și poeziei rusești a fost influențată de Războiul Patriotic din 1812 și de moartea marelui Napoleon și de trecerea lui Byron. Poetul englez, ca și comandantul francez, a dominat multă vreme mintea oamenilor cu minte revoluționară din Rusia. și războiul ruso-turc, precum și ecourile revoluției franceze, auzite în toate colțurile Europei - toate aceste evenimente s-au transformat într-un catalizator puternic pentru gândirea creativă avansată.

În timp ce în țările occidentale se desfășurau mișcări revoluționare și spiritul de libertate și egalitate începea să apară, Rusia își întărea puterea monarhică și suprima revoltele. Acest lucru nu putea trece neobservat de artiști, scriitori și poeți. Literatura de la începutul secolului al XIX-lea în Rusia este o reflectare a gândurilor și experiențelor straturilor avansate ale societății.

Clasicism

Această direcție estetică este înțeleasă ca un stil artistic care își are originea în cultura Europei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Principalele sale caracteristici sunt raționalismul și respectarea canoanelor stricte. Clasicismul secolului al XIX-lea în Rusia s-a remarcat și prin apelul său la formele antice și prin principiul celor trei unități. Literatura, însă, în acest stil artistic deja la începutul secolului a început să piardă teren. Clasicismul a fost treptat înlocuit de tendințe precum sentimentalismul, romantismul.

Maeștrii cuvântului artistic au început să-și creeze lucrările în noi genuri. Lucrările în stilul romanului istoric, povestea romantică, balada, odă, poemul, peisajul, versurile filozofice și de dragoste au câștigat popularitate.

Realism

Literatura din secolul al XIX-lea în Rusia este asociată în primul rând cu numele lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Mai aproape de anii treizeci, proza ​​realistă a luat o poziție puternică în opera sa. Trebuie spus că Pușkin este strămoșul acestei tendințe literare în Rusia.

Jurnalism și satira

Unele trăsături ale culturii europene a secolului al XVIII-lea au fost moștenite de literatura secolului al XIX-lea în Rusia. Pe scurt, putem schița principalele trăsături ale poeziei și prozei din această perioadă - caracterul satiric și publicismul. Tendința de a descrie viciile umane și deficiențele societății se observă în opera scriitorilor care și-au creat operele în anii patruzeci. În critica literară, s-a definit ulterior că a unit autorii de proză satirică și jurnalistică. „Școala naturală” – acesta a fost numele acestui stil artistic, care, însă, este numit și „Școala Gogol”. Alți reprezentanți ai acestui curent literar sunt Nekrasov, Dal, Herzen, Turgheniev.

Critică

Ideologia „școlii naturale” a fost fundamentată de criticul Belinsky. Principiile reprezentanților acestei mișcări literare au devenit denunțarea și eradicarea viciilor. Problemele sociale au devenit o trăsătură caracteristică în munca lor. Genurile principale sunt eseul, romanul socio-psihologic și povestea socială.

Literatura în secolul al XIX-lea în Rusia s-a dezvoltat sub influența activităților diferitelor asociații. În primul sfert al acestui secol a avut loc o ascensiune semnificativă a domeniului jurnalistic. Belinsky a avut o influență imensă asupra. Acest om poseda o capacitate extraordinară de a simți darul poetic. El a fost primul care a recunoscut talentul lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Turgheniev, Dostoievski.

Pușkin și Gogol

Literatura secolelor al XIX-lea și al XX-lea din Rusia ar fi fost complet diferită și, desigur, nu atât de strălucitoare fără acești doi autori. Au avut un impact uriaș asupra dezvoltării prozei. Și multe dintre elementele pe care le-au introdus în literatură au devenit norme clasice. Pușkin și Gogol nu numai că au dezvoltat realismul, ci au creat și tipuri artistice complet noi. Una dintre ele este imaginea „omului mic”, care s-a dezvoltat ulterior nu numai în opera autorilor ruși, ci și în literatura străină din secolele XIX și XX.

Lermontov

Acest poet a avut și o influență considerabilă asupra dezvoltării literaturii ruse. La urma urmei, lui îi aparține crearea unui astfel de concept precum „eroul timpului”. Cu mâna lui ușoară, a intrat nu numai în critica literară, ci și în viața publică. Lermontov a participat și la dezvoltarea genului de roman psihologic.

Întreaga perioadă a secolului al XIX-lea este renumită pentru numele marilor personalități talentate care au lucrat în domeniul literaturii (atât în ​​proză, cât și în poezie). Autorii ruși de la sfârșitul secolului al XVIII-lea au adoptat câteva dintre meritele colegilor occidentali. Dar, datorită unui salt brusc în dezvoltarea culturii și a artei, a devenit în cele din urmă cu un ordin de mărime mai mare decât cel din Europa de Vest care exista la acea vreme. Lucrările lui Pușkin, Turgheniev, Dostoievski și Gogol au devenit proprietatea culturii mondiale. Lucrările scriitorilor ruși au devenit un model pe care s-au bazat ulterior autorii germani, englezi și americani.

Actualul este un grup de scriitori uniți de opinii ideologice și estetice și trăsături de stil artistic. Această formație istorică și tipologică acoperă atât conținutul, cât și nivelurile formale ale artei, care sunt interconectate. Potrivit lui Yu. Kuznetsov - „unitatea dinamică a principiilor conceptuale ideologice, estetice, filosofice, în primul rând stilistice acoperă opera multor scriitori, care s-a dezvoltat într-un anumit stadiu al procesului literar”.

V.M. Lesin și A.S. Pulinets („Dicționar de termeni literari”) identifică curentul cu direcția. În multe manuale universitare, termenul „flux” nu este identificat ca un fenomen specific separat în dezvoltarea literaturii. În articolul „Tendință literară” („Dicționar literar-carte de referință”. - M., 1997. - P. 419) citim: „Tendințe stilistice de o scară mai mică decât tendința literară se numesc curente, jeturi etc.”. Suntem de părere că direcțiile sunt mai largi decât curentul, pot avea curenți. Categoria „flux” este mai restrânsă decât categoria „direcție”, „metodă”, dar mai largă decât școala literară. A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu. Kuznetsov consideră mișcările literare ca parte integrantă a tendinței.

Eu și tehnologia literară avem un caracter istoric specific, istorie creativă, caracteristici naționale. Simbolismul ucrainean, de exemplu, a apărut mai târziu decât franceza. Diferă de vestul european și rus. După cum notează Yu. Kuznetsov și I. Dziuba, „simbolismul ucrainean în ansamblu le-a fost inferior în conceptualitatea filozofică și certitudinea estetică; în același timp, are mai puțin ezoterism, ocultism și misticism, mai multe răspunsuri la viață, nu este indiferent. la ideea de eliberare națională, care este timpul formei de „misticism național...”.

O mișcare literară poate avea propriul stil. Ar trebui simboliști, futuriști, impresioniști.

metoda artistica

Metoda artistică (Greek Methodos - modul de cercetare, modul de prezentare) este una dintre cele mai tinere categorii din critica literară. A apărut în anii 20-30 ai secolului XX. Acest termen a fost folosit de simboliștii ruși Bryusov, A. Bely. A. Sokolov crede că metol s-a născut împreună cu arta. Aristotel era interesat și de chestiunile de metodă. El a numit trei tipuri de mimesis:

1) urmăriți realitatea așa cum este;

2) cum gândesc sau vorbesc despre el;

3) ce ar trebui să fie.

Aristotel vorbește despre diferite metode de creativitate, dar termenul „metodă” nu folosește. R. Descartes în tratatul său de filosofie „Discursuri asupra metodei” (1637) a conturat principiile de bază ale raționalismului: cerința unei sistematizări stricte a cunoștințelor, dezvoltarea canoanelor și regulilor care guvernează activitatea cognitivă a oamenilor.

Oamenii de știință de frunte sunt de acord că metoda artistică este principiile generale ale reflectării realității. „Nu există operă de artă fără metoda artistică, la fel cum nu există cercetare științifică fără metoda științifică.” Există o lipsă de claritate în opiniile teoretice asupra metodei artistice. Metol este identificat cu direcția, fluxul, stilul. V. Lesin și A. Pulinets înțeleg metoda ca „un set de principii de bază pentru selecția artistică a fenomenelor vii, generalizarea, înțelegerea și evaluarea ideologică și estetică a acestora din punctul de vedere al unui anumit ideal estetic, precum și modalitățile corespunzătoare de reflectarea artistică a realității și întruchiparea ei în imagini ale artei." „Unii oameni de știință, - notează Y. Borev, - o definesc ca un set de tehnici și mijloace artistice, al doilea - ca principii ale relației estetice ale artei cu realitatea, al treilea - ca sistem de linii directoare de viziune asupra creativității.” Reflectând asupra acestor definiții, Yu. Borev notează că toți cei trei factori influențează formarea metodei: „realitatea în bogăția sa estetică, viziunea asupra lumii în certitudinea sa istorică și socială și artistică. și materialul mental acumulat în perioadele precedente”.

D. Nalivaiko consideră că metoda este principalul nerv al direcției, categoria epistemologică și axiologică. A. Tkachenko notează că metoda, ca categorie epistemologică (cognitivă) și axiologică (evaluativă), "nu trebuie să fie" principalul nerv "direct. Fie doar pentru că arta în general și arta cuvântului în special, au proprii "nervi", care diferă de filozofie, sociologie și alte manifestări ale raționalității umane. Un alt lucru este știința (inclusiv arta și critica literară), care folosește anumite metode... analiză, sinteză, prognoză. " Potrivit lui E. Vasiliev, fiecare metodă are direcții, „metoda, ca cale de cunoaștere artistică, nu este limitată de timp și granițe geografice, deși este determinată istoric. Direcția este o comunitate de artiști bazată pe metodă, este asociată. cu o anumită epocă și țară (țări)" 3. Termenii „realism antic”, „realism al Renașterii”, „realism al Iluminismului” sunt cunoscuți, potrivit lui E. Vasiliev, pot fi aplicați realismului ca metodă, care, după S. Petrov, se caracterizează prin:

1) universalitatea imaginii unei persoane;

2) determinismul social și psihologic;

3) punct de vedere istoric asupra vieții.

În istoria literaturii se disting următoarele metode: baroc, clasicism, sentimentalism, romantism, realism, naturalism, modernism. P. Sakulin desenează mini-portrete interesante ale acestor metode. "Clasicismul - o figură zveltă a unui războinic într-o ipostază mândră, cu o mână întinsă maiestuoasă. Sentimentalismul - o fată tandră, fragilă, stă cu bărbia sprijinită de mână, gândire tristă pe față, ochii îndreptați visător în depărtare: o lacrimă strălucește pe genele ei.Romantism - un tânăr frumos într-o haină de ploaie și pălărie cu boruri largi, păr creț suflă în vânt, vedere strălucitoare de încântare, întors spre cer. Realism artistic - o persoană matură, cu un ten sănătos, cu o privire calmă și gânditoare. Naturalism - o persoană prost îmbrăcată într-o șapcă, părul în picioare, în mâini - caiet, un kodak atârnă de o curea; se uită neliniștit și critic în jur. Simbolism - un tânăr nervos; puternic gesticulează; recită tare și trăgător versuri despre frumusețea metafizică a lumii celeilalte.”

„Categoria metodei artistice”, notează E. Vasiliev, „trebuie percepută nu dogmatic și abstract... Metoda artistică este... un regulator viu, figurativ al activității creative. Metodele nu sunt forme acceptate. Ele coexistă, se întrepătrund, se îmbogățesc reciproc. Metode artistice diferite sunt combinate atât într-o direcție literară separată, cât și în stilul individual al scriitorului."

Metodele artistice explorează realitatea în moduri diferite. Metoda realistă oferă o abordare rațională, deterministă a lumii dinaintea celei senzual-intuitive, îndreaptă atenția către viața socială (probleme de economie, politică, morală, viața de zi cu zi). Romantic se concentrează pe dorit, cuvenit, pe ideal. Preferă o abordare senzorial-intuitivă a realității, folosind și rațională.

Metodele realiste și romantice descriu lumea într-o secvență diferită. Realist mai presus de orice material, apropiindu-se de spiritual, romantic - mai întâi spiritual. Caracteristicile acestor metode au fost bine dezvăluite de D. Chizhevsky, comparându-le. Dragostea pentru simplitate este o tendință spre complexitate; înclinație „într-un cadru clar, construit conform unor prescripții, sau, dimpotrivă, dorința de a da lucrării o formă deliberat neterminată, ruptă” liberă, dorința de claritate transparentă a gândirii - neglijarea clarității, spun ei, „profunzimea” este mai importantă, chiar dacă nu a fost întotdeauna pentru cititor pe deplin de înțeles”; dorința de a dezvolta o „limbă pură” normalizată, normalizată - căutarea unui fel de limbaj original, dragostea pentru ciudateniile lingvistice, utilizarea dialectismelor și jargonurilor; dorința de a da o expresie exactă - o încercare de a dezvălui cea mai mare completitudine a manifestării lingvistice, chiar dacă aceasta nu este în favoarea creativității; „dorința de a obține o impresie generală de armonie calmă sau, dimpotrivă, tensiune, mișcare, dinamică. Reprezentanții acestor două tipuri diferite de stiluri literare nu prețuiesc același lucru: claritatea sau profunzimea, simplitatea sau splendoarea, calmul sau mișcarea, completitudinea. în sine sau infinitate de perspective, completitudine sau aspirație și variabilitate, concentrare sau diversitate, canonicitate sau noutate tradițională etc. Pe de o parte, predomină idealul frumuseții calme, echilibrate, pe de altă parte, frumusețea nu este singura valoare estetică. ale unei opere literare, există și alte valori pe lângă frumusețe și sfere estetice, chiar și absurdul este acceptat.”

M. Moklitsa clasifică baroc, sentimentalism, romantism și neoromantism drept metode romantice, realism antic, clasicism, realism iluminist, realism critic, naturalism, realism socialist drept realist. „Toți”, notează cercetătorul, „sunt diferite, prin urmare s-au format în epoci diferite, dar legate între ele prin aceleași atitudini estetice: romanticii din toate timpurile își reproduc lumea interioară, iar acesta este principalul lucru pentru ei. (fantezia și imaginația provoacă răspândirea formelor condiționale), realiștii din toate timpurile încearcă să recreeze realitatea, de aceea subordonează arta vieții (în acest caz, reală sau, folosind termenul lui Aristotel, mimetică, adică formele imitative în artă domină).s-a realizat ca obiect principal pentru explorare estetică."

Metodele artistice alternează constant, direcțiile se nasc o singură dată, se dezvoltă și ulterior încetează să existe pentru totdeauna.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, toate aspectele vieții rusești au fost transformate radical: politică, economie, știință, tehnologie, cultură și artă. Există diverse evaluări, uneori direct opuse, ale perspectivelor socio-economice și culturale de dezvoltare a țării. Sentimentul general este declanșarea unei noi ere, care aduce o schimbare a situației politice și o reevaluare a vechilor idealuri spirituale și estetice. Literatura nu a putut să nu răspundă schimbărilor fundamentale din viața țării. Are loc o revizuire a ghidurilor artistice, o reînnoire radicală a tehnicilor literare. În acest moment, poezia rusă se dezvoltă deosebit de dinamic. Puțin mai târziu, această perioadă va fi numită „renașterea poetică” sau Epoca de argint a literaturii ruse.

Realismul la începutul secolului al XX-lea

Realismul nu dispare, el continuă să se dezvolte. L.N. lucrează, de asemenea, activ. Tolstoi, A.P. Cehov și V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... În cadrul esteticii realismului, individualitățile creative ale scriitorilor secolului al XIX-lea au găsit o manifestare vie, poziția lor civică și idealurile morale - realismul reflecta în egală măsură opiniile autorilor care împărtășesc un creștin, în primul rând ortodox, viziunea asupra lumii - de la F.M. Dostoievski către I.A. Bunin și cei pentru care această viziune asupra lumii era străină - din V.G. Belinsky către M. Gorki.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, mulți scriitori nu mai erau mulțumiți de estetica realismului - au început să apară noi școli estetice. Scriitorii se unesc în diverse grupuri, propun principii creative, participă la polemici - se afirmă mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism, imagism etc.

Simbolismul la începutul secolului al XX-lea

Simbolismul rus, cea mai mare dintre mișcările moderniste, s-a născut nu doar ca un fenomen literar, ci și ca o viziune specială asupra lumii care îmbină principiile artistice, filozofice și religioase. Data apariției unui nou sistem estetic este considerată a fi 1892, când D.S. Merezhkovsky a realizat un raport „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. A proclamat principiile principale ale viitorilor simboliști: „conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. Locul central în estetica simbolismului a fost acordat unui simbol, unei imagini care are o potențială inepuizabilitate a sensului.

Cunoașterii raționale a lumii, simboliștii s-au opus construcției lumii în creativitate, cunoașterii mediului prin artă, pe care V. Bryusov a definit-o drept „înțelegere a lumii în alte moduri, neraționale”. În mitologia diferitelor popoare, simboliștii au găsit modele filozofice universale cu ajutorul cărora este posibil să înțelegem fundamentele profunde ale sufletului uman și să rezolvăm problemele spirituale ale timpului nostru. Reprezentanții acestei tendințe au acordat, de asemenea, o atenție deosebită moștenirii literaturii clasice ruse - noi interpretări ale operei lui Pușkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev s-au reflectat în lucrările și articolele simboliștilor. Simbolismul a dat culturii numele unor scriitori remarcabili - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetica simbolismului a avut un impact uriaș asupra multor reprezentanți ai altor mișcări literare.

Acmeismul la începutul secolului al XX-lea

Acmeismul s-a născut în sânul simbolismului: un grup de tineri poeți a fondat mai întâi asociația literară „Atelierul poeților”, apoi s-au proclamat reprezentanți ai unei noi tendințe literare - acmeismul (din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, înfloritoare). , vârf). Principalii săi reprezentanți sunt N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Spre deosebire de simboliști, care caută să cunoască incognoscibilul, să înțeleagă esențele superioare, acmeiștii s-au îndreptat din nou către valoarea vieții umane, diversitatea lumii pământești strălucitoare. Principala cerință pentru forma artistică a lucrărilor a fost claritatea pitorească a imaginilor, compoziția verificată și precisă, echilibrul stilistic și claritatea detaliilor. Acmeiștii au atribuit memoriei cel mai important loc în sistemul estetic al valorilor - o categorie asociată cu păstrarea celor mai bune tradiții interne și a patrimoniului cultural mondial.

Futurismul la începutul secolului al XX-lea

Recenzii derogatorii ale literaturii anterioare și contemporane au fost făcute de reprezentanții unei alte tendințe moderniste - futurismul (din latină futurum - viitor). O condiție necesară pentru existența acestui fenomen literar, reprezentanții săi au considerat o atmosferă de scandalos, o provocare la adresa gustului public, un scandal literar. Pofta futuriștilor pentru spectacole de teatru de masă cu îmbrăcăminte, pictură fețe și mâini a fost cauzată de ideea că poezia ar trebui să iasă din cărți în piață, să sune în fața spectatorilor-ascultătorilor. Futuristii (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro și alții) au propus un program de transformare a lumii cu ajutorul unei noi arte care a abandonat moștenirea predecesorilor săi. În același timp, spre deosebire de reprezentanții altor mișcări literare, în fundamentarea creativității, aceștia s-au bazat pe științe fundamentale - matematică, fizică, filologie. Trăsăturile formale și stilistice ale poeziei futurismului au fost reînnoirea sensului multor cuvinte, crearea cuvintelor, respingerea semnelor de punctuație, designul grafic special al poeziei, depoetizarea limbajului (introducerea de vulgarisme, termeni tehnici, distrugerea granițelor obișnuite dintre „înalt” și „jos”).

Concluzie

Astfel, în istoria culturii ruse, începutul secolului al XX-lea este marcat de apariția diverselor mișcări literare, a diferitelor viziuni estetice și a școlilor. Cu toate acestea, scriitorii originali, adevărații artiști ai cuvântului au depășit cadrul îngust al declarațiilor, au creat lucrări extrem de artistice care au supraviețuit erei lor și au intrat în vistieria literaturii ruse.

Cea mai importantă trăsătură a începutului secolului al XX-lea a fost dorința generală de cultură. A nu fi la premiera unui spectacol în teatru, a nu asista la seara unui poet original și deja senzațional, în saloane și saloane literare, a nu citi o carte de poezie tocmai apărută era considerat un semn de prost gust, învechit, nu la modă. Când cultura devine un fenomen la modă, acesta este un semn bun. „Moda pentru cultură” nu este un fenomen nou pentru Rusia. Așa a fost în zilele lui V.A. Jukovski și A.S. Pușkin: să ne amintim „Lampa verde” și „Arzamas”, „Societatea iubitorilor de literatură rusă” etc. La începutul noului secol, exact o sută de ani mai târziu, situația s-a repetat practic. Epoca de Argint a venit să înlocuiască Epoca de Aur, menținând și menținând legătura timpurilor.