Viața personală Tamara karsavina. Tamara Karsavina: fotografie, biografie și viața personală a balerinei ruse

Tamara Karsavina: fotografii și desene

Tamara Platonovna Karsavina este o altă balerină a baletului rusesc, al cărei nume se află lângă numele unor balerine atât de mari precum Matilda Kshesinskaya și Anna Pavlova. Puteți numi Karsavina elevul lor, deși acest lucru este oarecum diferit. Kshesinskaya a patronat-o pe tânăra Tamara, Pavlova nu o iubea, dar, cu toate acestea, Karsavina a dansat multe dintre părțile de balet ale lui Pavlova și Kshesinskaya într-un fel sau altul. Era foarte muncitoare, plastică și frumoasă. Da, nu a avut patroni înalți, dar printre admiratorii ei s-au numărat însuși magnificul Carl Gustav Mannerheim și medicul de viață al țarului Nicolae al II-lea, dr. Botkin. Ce era ea, balerina Tamara Karsavina? Un mic articol „Tamara Karsavina - Dancing Flame” din revista pentru femei Desnitsa și fotografii, desene și portrete ale marii balerine de acum ne vor spune despre asta...

Balerina Tamara Platonovna Karsavina (1885 - 1978)

Natura, asemenea unei zâne amabile, a răsplătit-o cu generozitate cu virtuți și talente, Talent, inteligență, inteligență, frumusețe, farmec feminin deosebit. Și în același timp - un caracter moale, modestie și simplitate. Era iubită, respectată, admirată. Ea a fost mereu departe de orice fel de intrigi - pentru că chiar și în tinerețe a decis să se dedice Artei Majestății Sale. Și ea a transformat acest vis în realitate, rămânându-i fidelă toată viața. Și în memoria iubitorilor și cunoscătorilor de artă, ea va rămâne pentru totdeauna „Pasarea de foc a baletului rusesc”...

Balerina Tamara Karsavina în baletul Pasărea de foc pe muzică de Igor Stravinsky într-un costum conceput de Leon Bakst 1910

Tamara Karsavina s-a născut în primăvara, 9 martie 1885, într-o familie inteligentă. Tatochka, așa cum o numeau toată lumea cu afecțiune, a învățat să citească devreme, iar cărțile au devenit pasiunea ei. Iar a doua, și mai mare pasiune, a fost baletul. Tatăl Tamarei, Platon Karsavin, a fost dansator la Teatrul Mariinsky și apoi a predat la Școala de Teatru. În 1891, spectacolul benefic al tatălui, aranjat în legătură cu sfârșitul carierei sale teatrale, a făcut o impresie uriașă asupra Tamara, în vârstă de șase ani. Atunci și-a dat seama cât de mult îi place teatrul. Sprijinită în pasiunea ei de mama ei, Tamara a început să se pregătească pentru admiterea la Școala de Teatru. Iar tatăl ei a devenit primul ei mentor - strict și exigent, iar Karsavina și-a păstrat cerințele asupra ei pentru viață.

Tanara Tamara Karsavina

Colegi de clasă la Școala de Teatru Imperial - Lydia Kyaksht, Tamara Karsavinya și Elena Polyakova

Concursul pentru admiterea la școală a fost foarte mare, iar locurile libere erau puține: au fost acceptate doar 10 fete. Printre ei era și Tamara. Chiar a doua zi după spectacolul de absolvire au început să vorbească despre tânăra balerină. S-au remarcat grația, ușurința în mișcare, talentul artistic, expresiile faciale magnifice. Cu toate acestea, nimeni nu a văzut în ea atunci un dansator virtuoz. Trebuie să spun că succesele ei din acei ani mărturiseau nu numai prezența necondiționată a talentului, ci și o mare diligență și sârguință: fetei nu i-a fost ușor, pentru că suferea de anemie, iar boala lua din când în când un forma acuta.

Tamara Karsavina

Balete de Tamara Karsavina

După ce a absolvit facultatea în 1902, Tamara a fost înscrisă în corpul de balet al Teatrului Mariinsky. Dar foarte curând a început să-și încredințeze părți solo. Imediat, ea și-a dobândit un patron puternic - Matilda Kshesinskaya și o rivală pe termen lung - Anna Pavlova, care dintr-un motiv oarecare nu i-a plăcut imediat tânăra stea în ascensiune. A muncit foarte mult, și-a îmbunătățit tehnica (a luat lecții de la profesori celebri în excursii în Italia). Treptat, Karsavina începe să-și încredințeze părțile principale - dansează în baletele Giselle, Lacul lebedelor, Raymonda, Don Quijote și devine favorita unei părți semnificative a publicului.

Tamara Karsavina în baletul Pavilionul Armida pe muzică de N. Tcherepnin 1909

Primul succes serios a adus Karsavina cooperarea cu Mihail Fokine. Fiind unul dintre dansatorii de frunte ai Teatrului Mariinsky, Fokine a început să se încerce ca coregraf, încercând să îmbogățească dansul cu elemente și mișcări noi. Karsavina a devenit susținătorul său activ - una dintre puținele actrițe care au fost capabile să perceapă și să absoarbă cu adevărat ideile lui Fokine.

Tamara Karsavina și Vaslav Nijinsky în baletul „Giselle” 1910

Tamara Karsavina în costum pentru baletul „Fantoma trandafirului”

Tamara Karsavina și Vaslav Nijinsky în baletul La Sylphide

Dar adevărata glorie a Karsavinei este asociată cu anotimpurile baletului rusesc din Paris, care a început în 1909. Succesul acestor sezoane a depășit toate așteptările. Iar duetul uimitor de organic al lui Karsavina cu Vaslav Nijinsky a devenit o podoabă a tuturor programelor acestor sezoane. Eroinele Karsavinei erau diferite: seducătoarea Armida și jucăușa, fermecătoarea Colombina, o visătoare romantică care a adormit după bal și a valsat cu un domn în vis („Fantoma trandafirului”), vechea nimfă Echo, lipsită de propriul ei chip („Narcis”), o păpușă balerină de la standul rusesc („Petrushka”) și pasărea-feioară („Firebird”).

Tamara Karsavina 1910-1914

Tamara Karsavina în baletul „Pasarea de foc”

În descrierile spectacolelor lui Karsavin, s-a subliniat talentul ei de mimă, grația evazivă, un salt natural în înălțime, pe care Fokin l-a folosit în mod deliberat - Pasărea de foc a tăiat scena ca fulgerul și arăta, potrivit lui Alexander Benois, ca un „fenix de foc”. Iar când pasărea s-a transformat într-o fecioară miraculoasă, în mișcările ei a apărut o dulce langourare, impulsul ei părea să se topească în curbele corpului, în răsucirile brațelor. A doua zi după premiera The Firebird, în ziarele franceze au apărut recenzii entuziaste, în care numele principalelor interpreți erau scrise cu articolul: „LA KARSAVINA”, „La Nijinsky”, ceea ce a însemnat admirație și respect deosebit. Un recenzent parizian a scris că pe scenă „ Karsavina este ca o flacără dansantă, în lumina și umbrele căreia trăiește beatitudinea languroasă... dansurile ei sunt cele mai delicate tonuri și un model pastel aerisit.».

Tamara Karsavina 1910

Tamara Karsavina și Adolf Bolm în baletul „Tamar” 1910

Tamara Karsavina a fost un asociat devotat al fondatorului „Anotimpurilor rusești” Diaghilev. În timp ce Kshesinskaya, care nu-i plăcea pe Diaghilev, i-a pus spițe în roți, folosind conexiunile ei la curte, iar Pavlova, după ce a dansat cu același Diaghilev la început, mai târziu a refuzat cu hotărâre să împărtășească succesul cu alte vedete, Karsavina nu a fost niciodată capricioasă, nu a arătat cerințe, a putut să-și subordoneze propriile interese intereselor cauzei comune. S-a alăturat trupei ca prim solist al Teatrului Mariinsky și având mai multe roluri principale în repertoriu, ea a acceptat totuși poziția celei de-a doua balerine. Abia când Pavlova a părăsit trupa, Karsavina a început să joace toate rolurile principale.

Tamara Karsavina în baletul Phoebus și Pan

Tamara Karsavina în baletul „Zeul albastru” 1912

Franța a adorat-o, iar după Paris s-a îndrăgostit de toată Europa. După succesul fenomenal de la Paris, Karsavina a fost literalmente bombardată cu oferte, au vrut să o vadă în Anglia, Italia, America, Australia. Balerina a ales Londra - parcă ar fi anticipat că cea mai mare parte a vieții ei va fi legată de acest oraș. Anglia s-a îndrăgostit imediat de Karsavina. Potrivit memoriilor balerinei, fanul ei de la spectacolul de la Londra nu a avut timp să strige „Karsavina!” din galerie s-a auzit un vuiet, ca bubuitul unui tun îndepărtat, iar teatrul a aplaudat douăzeci de minute.».

Tamara Karsavina în baletul „Scheherazade” 1912

În 1913, Karsavina s-a întors în Rusia, la Mariinsky. Au cunoscut-o foarte călduros și au oferit toate rolurile principale în baletele repertoriului clasic - Giselle, Lacul lebedelor, Raymonda, Spărgătorul de nuci, Frumoasa adormită, Don Quijote și alții. În acest moment, Karsavina este deja o actriță destul de matură. Ea a știut perfect să facă orice dans expresiv, trecând organic și natural de la dans la pantomimă. Criticii s-au întrecut între ei și au oferit recenzii elogioase în adresa ei.

Tamara Karsavina 1911

Balerina Tamara Karsavina "Pulcinella" 1912

Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina și Lyudmila Shollar în „Jocuri” 1913

Într-una dintre cărțile dedicate dansatorilor ruși, există astfel de rânduri despre Karsavina: „ Ea, alături de Ida Rubinstein, revendică primul loc în topul celor mai frumoși dansatori ruși. Contemporanii care se întreceau între ei au lăudat magnetismul feminin și au comemorat inimile frânte de ambele vrăjitoare. Dar dacă infernala Ida semăna uneori cu o „leoaică rănită” sau cu un brici ascuțit, Tamara Karsavina a dus-o altora: era învăluită în erotică lirico-poetică. Farmecul Karsavinei era cu atât mai puternic cu cât era cunoscută ca o persoană inexpugnabilă, neînclinată către obișnuitele vulgare cupidoni ale dansatorilor.". Există multe dovezi pentru acesta din urmă.

Tamara Karsavina (fotografie cu autograf)

Karsavina a fost curtată de celebrul Sankt Petersburg Don Juan Karl Mannerheim, viitorul om de stat major al Finlandei, și la acea vreme ofițer în armata țaristă. Medicul de viață al curții, Serghei Botkin, a fost purtat nebunește de ea, uitând de dragul lui Tamara soția sa, fiica lui P.M. Tretiakov, fondatorul celebrei galerii. Coregraful Fokin i-a făcut o ofertă de trei ori și de fiecare dată a fost refuzat. Karsavina s-a căsătorit cu un nobil sărac Vasily Mukhin, care a captivat-o cu bunătate, cunoștințe de muzică și pasiune pentru balet. Dar înaintea ei aștepta Marea Dragoste...

Tamara Karsavina în baletul „Fluturi” 1914

Odată, la o recepție la Ambasada Marii Britanii, ea l-a întâlnit pe Henry Bruce, șeful biroului ambasadei. Bruce s-a îndrăgostit cu disperare, a luat-o pe Tamara din familie, a născut pe fiul unui diplomat britanic Nikita, iar în 1915 i-a devenit soție. Au trăit împreună peste treizeci de ani.

În 1918, Karsavina și-a părăsit patria. Ea avea 33 de ani. Împreună cu soțul și fiul ei, a făcut drum spre nord, spre Murmansk, spre corăbiile engleze, cu răsuflarea tăiată intrând în satele care au dat peste drum: cine se va întâlni - alb sau roșu? Pentru cei dintâi, pașaportul diplomatic al lui Henry Bruce era la îndemână, pentru cel din urmă, un pașaport de călătorie pe numele Karsavinei, semnat de Comisarul Poporului pentru Afaceri Externe „roșu” Chicherin. Au ajuns la debarcader cu câteva minute înainte ca ultimul crucișător britanic să plece. Karsavina și familia ei au venit pentru prima dată în Franța, iar în 1929 s-au mutat la Londra. Timp de doi ani a dansat la Teatrul Balle Rambert, apoi a decis să părăsească scena. Dar Karsavina nu și-ar putea imagina viața fără balet.

Tamara Karsavina în costume cu kokoshniks (Fotografie cu autografe) 1920-1924

A început să lucreze la reînnoirea baletelor lui Fokine, pregătind rolul Păsării de foc cu minunata balerină engleză Margot Fontaine. Karsavina a fost fără probleme, a venit mereu în ajutorul tuturor celor care aveau nevoie de ea. Mulți coregrafi i-au folosit sfaturile și sfaturile atunci când au reluat baleturile clasice. Balerina a apărut chiar în roluri episodice în mai multe filme mut produse în Germania și Marea Britanie – inclusiv în filmul „Calea către forță și frumusețe” cu Leni Riefenstahl.

Tamara Karsavina 1922

Peru Karsavina deține o carte de memorii „Strada Teatralnaya”, mai multe cărți despre balet, inclusiv un manual despre dansul clasic. Ea a dezvoltat o nouă metodă de înregistrare a dansurilor. Karsavina a fost aleasă vicepreședinte al Academiei Regale Britanice de Dans și a deținut această funcție onorifică timp de un sfert de secol. Fiind elevă a școlii rusești, ea a fost de fapt un reprezentant cu drepturi depline a acesteia în străinătate, continuându-și propriile „sezoane rusești”.

Portretele ei au fost pictate de Serov, Dobuzhinsky, Sudeikin, Serebryakova. La Fabrica Imperială de Porțelan a fost realizată o figurină a lui Karsavina, stând ca prin minune pe un deget. Criticii din Sankt Petersburg, Paris și Londra au vorbit despre „ochii ei bizantini” și despre proporțiile unei statui grecești antice.

În 1914, în onoarea zilei sale de naștere, poeții au lansat colecția „Un buchet pentru Karsavina”, unde Kuzmin și Akhmatova o cântau. A intrat și în literatura engleză: Agatha Christie a adus-o sub numele de Karzanova în povestea polițistă „The Mysterious Mr. Keen”. James Barry, autorul „Peter Pan”, a scris piesa „Adevărul despre dansatorii ruși”, iar acolo eroina ei a fost numită Karrisima. El a scris și prefața cărții ei de memorii „Strada Teatralnaya” (1930).

S-a îndrăgostit și a urmărit cereri în căsătorie. Marele Mihail Fokin i-a cerut-o de trei ori în căsătorie! Gustav Mannerheim, viitorul președinte al Finlandei și constructorul liniei Mannerheim, a curtat-o ​​încă din 1902. În 1909, când dansul ei a vrăjit tot Parisul, doi bărbați au fost deosebit de persistenti: scriitorul Marcel Proust și șeful comunității religioase Aga Khan. Cu toate acestea, s-a căsătorit de două ori și de ambele ori - pentru oameni care nu erau faimoși și foarte modesti. Primul, Vasily Mukhin, a fost funcționar și angajat al băncii, iar al doilea, Henry Bruce, a fost secretarul ambasadei britanice.

Biograful englez al Karsavinei crede că a fost cea mai bună balerină londoneză, una dintre cele „trei grații” ale baletului rusesc al secolului XX.

Prima a fost Anna Pavlova, a doua ea, Tamara Karsavina. Al treilea i-a fost oferit Olgăi Spesivtseva, dar o poți numi și pe Lydia Lopukhov - apoi primești trei balerine grozave „Dyagilev” care au locuit la Londra.
Pavlova a întruchipat baletul clasic rusesc al lui Marius Petipa și frumusețea clasică, deși era foarte fragilă și mică de statură. Subreta super-mobilă a lui Lopukhov a devenit un simbol al modernismului și a devenit faimoasă pentru legăturile ei cu cercul de intelectuali englezi Bloomsberry. Karsavina era la mijloc: dansa atât clasic, cât și modernism, avea frumusețe clasică, se distingea prin inteligență, calm și bunăvoință.

Dansul a venit la ea prin tatăl ei, Platon Karsavin, un solist strălucit al Baletului Mariinsky. Bunicul Konstantin a început ca actor, dar și-a câștigat existența ca croitor. Fratele tatălui Vladimir, unchiul Tamarei, a dansat și el în balet, la fel ca nepotul său Nikolai Balashov. Platon Karsavin a fost elev al lui Petipa, dar s-a certat cu el, s-a pensionat la 36 de ani și a devenit profesor de dans. Vai, tare săracă: coroana de lauri donată de colegi pentru o reprezentație de folos a mers la supe!

Cealaltă a fost linia mamei, nobilei Anna Khomyakova, strănepoata lui A.S. Hhomyakov, unul dintre liderii slavofililor. Mama însăși a ținut un jurnal filozofic „Gânduri și observații”. Înclinațiile ei au fost mai mult moștenite de fratele Tamarei, celebrul istoric, filosof, poet și unul dintre teoreticienii eurasianismului, Lev Karsavin. Dar Tamara a primit atât mintea, cât și atitudinea creștin-filozofică față de viață, pentru care fratele ei a devenit faimos.

Cel mai surprinzător este că a fost decizia mamei de a-și da fiica balerinei. Tatăl, dimpotrivă, a ales o bibliotecă pentru fiul său-filosof, cumpărând ediții ieftine și legându-le personal.

În 1894, Tamara, în vârstă de nouă ani, a fost admisă la Școala Imperială de Teatru de pe strada Teatralnaya din Sankt Petersburg. Într-un cadru semimonastic, cu un efort fizic enorm, a studiat timp de 6 ani. În 1902 a debutat, iar în septembrie a fost admisă la Mariinsky. Mai întâi, la corpul de balet, apoi la luminari, la soliştii din categoria a doua, primul .... În cele din urmă, în 1912, a fost transferată la balerinii. În deceniul dintre atribuirea acestor titluri, talentul ei a înflorit.

Primele două sezoane au fost fără succes. Anna Pavlova a tunat în toată capitala din Giselle. Apoi au dansat amândoi în „La Bayadère” și „The Awakening of Flora”. Pavlova a triumfat din nou, iar Karsavina a eșuat. În primăvara anului 1904, a fost diagnosticată cu malarie - stres și aer dureros din Sankt Petersburg afectate. Eu și mama am mers în Italia pentru tratament pe cheltuiala statului. Câteva luni mai târziu, Tamara și-a revenit, dar a rămas la Milano pentru a studia cu Katharina Beretta. Învățătura locală s-a dovedit a fi o muncă destul de grea: la prima lecție a leșinat. Dar la întoarcerea ei la Sankt Petersburg, o aștepta un triumf. Au început să vorbească despre ea, familia regală a trimis cadouri. Numărul de fani a crescut.

În timpul revoluției din 1905, Tamara s-a alăturat comitetului de doisprezece actori de balet, împreună cu Fokine și Pavlova. Au făcut o petiție inofensivă, iar Karsavina nu a mai participat la politică.

În 1906, într-un turneu organizat de Georgy Kyaksht, fratele colegei ei de clasă Lydia, ea a interpretat 32 de fouette la Varșovia. Soldații au râs: se învârte ca un „vârf”. Ea nu a mai urmărit recorduri.

Cam în aceeași perioadă, ea a cunoscut doi oameni care au devenit curând foarte importanți pentru ea. Prima a fost tânăra balerină Lidia Lopukhova - Tamara a fost numită mentor la școală. În viitor, Lopukhov o va urma pe călcâie. Al doilea a fost Vaslav Nijinsky, un elev de 17 ani al aceleiași școli, care deja lovea cu „zborurile” sale.
Până atunci, baletul rus intrase într-o perioadă de stagnare. Creat de Petipa în anii 1870, nu s-a schimbat de atunci. Partenerul lui Karsavina la școală, Mihail Fokin, a devenit rapid atât primul solist, cât și profesor și a început să-și creeze propriile balete. Se numesc „neoromantici”, dar au fost și primul pas către baletul abstract, când dansează muzica, nu istoria literară.

Fokine și Nijinsky au fost remarcați de Serghei Diaghilev și au decis să încerce să ducă baletul rus în străinătate. Diaghilev a fost un geniu autodidact, un cunoscător al artei și un antreprenor. A început cu expoziții de artă și revista World of Art, conducând literalmente noua direcție reprezentată de Benois, Bakst, Dobuzhinsky și alții. În Ballets Russes, Diaghilev a combinat decorul și costumele „Lumii Artei”, producțiile strălucitoare ale lui Fokine și talentul a trei dansatori: Nijinsky, Pavlova și Karsavina.

Prima reprezentație a Baleților Ruși a avut loc în vara anului 1909 la Paris. Au dat cinci producții ale lui Fokine. Publicul a fost șocat, mai ales de Silfe și Cleopatra. În al doilea sezon, în 1910, Karsavina a devenit prima balerină a întreprinderii Diaghilev. Pavlova a refuzat să danseze pe muzica lui Stravinski și a plecat. Kshesinskaya a plecat chiar mai devreme, înainte de începerea primului tur. „Tatochka”, potrivit lui Benois, a fost foarte modestă și de încredere. Karsavina era menită să interpreteze noile idei ale lui Fokine. Ea a dansat în „Cleopatra”, „Sheherazade”, „Petrushka”, „Sylphs”, „Vision of the Rose” și multe altele. Pentru ea, a pus în scenă Pasărea de foc, care a devenit un simbol al dansului Karsavinei, precum Lebăda pe moarte a lui Pavlova. Și chiar așa, „Pasarea de foc” a ei a devenit un simbol al vremurilor. A fost triumful ei personal și cel mai bun sezon al Ballets Russes pre-revoluționari: sezonul din 1911, Londra.

Ajunsă la Teatrul Mariinsky după un turneu, a revenit cu ușurință la baletul clasic. Aici a strălucit în Giselle, Lacul lebedelor, Spărgătorul de nuci și Frumoasa Adormită. Până în 1913, partenerul constant al Tamarei a fost Nijinsky.

Apoi a început războiul: Karsavina a dansat pe Drury Lane și apoi au raportat despre crima de la Saraievo...

Apoi s-a căsătorit cu Henry Bruce și a avut un fiu. Pe tot parcursul anului 1917 a continuat să danseze la Mariinsky. Chiar și pe 25 octombrie în The Nutcracker: trupa s-a adunat incomplet, au interpretat părți alese pentru un public foarte select. Afară s-a auzit o canonadă... Noul guvern nu a abandonat imediat vechile arte. Pe 15 mai 1918, a avut loc închiderea sezonului, iar în iunie Bruce a reușit să-și scoată familia - peste lacuri, posturi roșii, cu pașapoarte dubioase, pe ultima navă britanică de la Murmansk. Având în vedere că Anglia era o țară intervenționistă, au scăpat prin minune.

S-au stabilit mai întâi la Paris, dar Diaghilev i-a sugerat în prealabil Karsavinei să-și continue cooperarea la Londra. Nu și-a putut părăsi fiul mult timp, iar acum multe dintre părțile ei au fost interpretate de Lopukhova sau de alte balerine „ruso-londoneze”: Chernyshova, Nemchinova, Rubinstein.

De altfel, Londra nu a fost nici măcar a doua, ci prima capitală a Baleților Rusi: recent s-a calculat că reprezintă 47% din toate producțiile lui Diaghilev, în timp ce Parisul reprezintă doar 41%.

Adevărat, Baletul Rusesc nu mai era același: Fokine a părăsit Rusia la New York, Leonid Myasin, al cărui atelier era situat în Soho, a devenit noul coregraf. Karsavinei nu i-au plăcut experimentele sale, dar în The Three-Cornered Hat, pusă în scenă în 1919 la Londra, a luat parte în rolul Morarului și din nou cu triumf.

Întreprinderea Diaghilev s-a mutat de la Colosseum Music Hall la solidul Teatrul Alhambra (acum Odeonul din Leicester Square). Cu toate acestea, gloria Baleților Rusi a dat naștere la noi școli și întreprinderi: școala Kyaksht, întreprinderile Pavlova și Bronislava Nijinska. Au început să fie descoperiți de dansatorii englezi care și-au câștigat faima de la Diaghilev și au primit nume rusești. Patrick Healy-Key a devenit Anton Dolin, Vera Clark a devenit Vera Savina, Alice Marks a devenit Alicia Markova.

Massine s-a îndrăgostit de Vera Savina și a fost expulzat de Diaghilev în 1920, la fel ca și Nijinsky în 1916 pentru aceeași „crimă”. Baleții ruși au rămas fără coregraf permanent. Abia în 1924 a apărut George Balanchine. În producția sa, Karsavina a dansat cu Lifar, ultimul mare Diaghilev.

Ea a continuat să danseze clasicele, doar că în locul lui Mariinsky era Colosseumul din Londra. La începutul anilor 1920, ea a apărut în filme mut, precum The Path to Strength and Beauty (1925) cu Leni Riefenstahl.

Și în 1929 a murit Diaghilev. Apoi Tamara Karsavina s-a mutat pentru totdeauna la Londra și a dansat cu Balle Rambert încă doi ani. Ultima dată a fost în 1932, cu Anton Dolin în Vision of the Rose. Avea deja 46 de ani. O astfel de perseverență i-a câștigat respectul lui Lopokhova. Cu un an în urmă, Anna Pavlova murise după ce a răcit la o repetiție din Amsterdam. După mulți ani de rivalitate, Karsavin și Lopukhov au devenit din nou prieteni. În 1952, după moartea soțului ei Karsavina, bogata Lopukhova i-a acordat o bursă anuală.

Baletul rus din Londra a continuat să se dezvolte. Karsavina a ajutat la restaurarea vechilor producții din repertoriul lui Fokine și Petipa. În 1920 a devenit unul dintre fondatorii Academiei Regale de Dans (RAD), iar în 1930 - cursuri pentru profesori de dans. În 1931, împreună cu Dolin și Markova, a contribuit la crearea Baletului Regal. A scris mai multe cărți despre tehnica baletului. „Programa Karsavina” este încă în uz astăzi. Marea balerină engleză Margo Fontaine a învățat de la ea să danseze Pasărea de foc în 1954. În același an, Lifar a invitat-o ​​la producția sa din The Firebird, dar ea a refuzat: „Iartă-mă, dar îi sunt fidel lui Fokine...”

În total, Tamara Karsavina a dansat în 77 de producții, interpretând mai multe părți în unele dintre ele. La sfârșitul vieții, ea a vorbit cu plăcere cu amintirile marilor ei contemporani și parteneri, Pavlova și Nijinsky. Într-un program găzduit de Sir Anton Dolin, acesta le-a spus respectuos balerinei în vârstă de 90 de ani și tuturor ascultătorilor: „Am avut două vise în viața mea. Dansează la Diaghilev și dansează cu Karsavina. Și ambele vise s-au împlinit.

Text: Andrey Lazarev

E.M. Zablotsky despre Karsavins

Evgeny Mikhailovici Zablotsky este o rudă cu Tamara Karsavina, una dintre cele mai faimoase balerine ale secolului al XX-lea. M-a ajutat în munca mea la arborele genealogic Anosov-Puzanov. În semn de recunoștință, public un articol de Evgheni Mihailovici.

I.M. Yakovleva

Tamara Platonovna Karsavina (1885–1978)
(Fotografie de la TsGAKFFD)

Biografia remarcabilei balerine Tamara Platonovna Karsavina a fost spusă de ea însăși în celebrele ei memorii „Strada Teatrului”. Londra, 1930; în rusă - „strada Teatralnaya”. L., 1971], publicată de mai multe ori și în multe limbi.
Firește, tema principală a amintirilor este teatrul de balet, lumea artistică, drumul în artă. De mare interes este descrierea copilăriei, a mediului familial. Tatăl balerinei, dansatorul de balet Platon Konstantinovich Karsavin și mama ei, Anna Iosifovna, născută Khomyakova, precum și fratele ei, viitorul celebru filosof Lev Platonovich Karsavin, apar în mod viu în fața cititorului. Este scris în detaliu despre bunica, Maria Semyonovna Hhomyakova, născută Paleolog, văduva fratelui celebrului Slavophil A.S. Hhomyakov.

Tamara Platonovna Karsavina pe scenă
Colombina în „Carnavalul” 1910
Carte poștală, Berlin, 1910.
Cartea poștală este una dintr-o serie întreagă,
publicat special în Germania.

T. Karsavina o menționează pe a doua bunica, fără a-și numi numele, în ultimul capitol al cărții, în legătură cu „portretul unei doamne în rochie de mătase verde și un trandafir în mână” [Acest capitol, care povestește despre suișurile și coborâșurile dramatice ale plecării Karsavinei cu soțul și fiul ei de doi ani din Rusia, din ediția sovietică din 1971, au fost înlăturate, probabil din motive de cenzură.]. Ocazional apar pe paginile cărții și alte rude. Acesta este fratele și sora tatălui, „Unchiul Volodya” (Vladimir Konstantinovici, nici măcar nu se spune despre el că a fost actor de balet) și „Matușa Katya” (Ekaterina Konstantinovna), precum și sora mamei Raisa (Raisa Nikolaevna). Nu se spune nimic în carte despre vărul balerinei, Nikolai Nikolaevich Balahev, fiul „mătușii Katya”, și ea dansatoare de balet, nepotul preferat al lui Platon Konstantinovich.


Nu trebuie să fii surprins de absența în carte a unor informații mai detaliate despre cercul familial al lui Karsavina. Tamara Platonovna scrie despre amintirile din copilărie, fără să adauge nimic din ceea ce putea desena studiind în mod conștient „rădăcinile” și ramurile „arborelului genealogic” al cuiva. Chiar dacă și-ar fi pus sarcina de a-și cerceta descendența, cu siguranță ar fi întâmpinat dificultăți aproape de netrecut. Ar fi necesare contacte suficient de strânse cu oamenii din Rusia sovietică, pe care a părăsit-o în 1918 practic ilegal. Ar necesita lucru cu documente de arhivă.

Fotografie de la TsGAKFFD

Irina Lvovna, nepoata balerinei, fiica cea mare a fratelui ei L.P. Karsavin, a fost interesată de genealogia familiei Karsavin. Acest lucru se știe din cuvintele surorii ei, fiica cea mai mică a lui Lev Platonovich, Susanna. În 1989, Susanna Lvovna Karsavina (1921–2003) a cunoscut-o pentru prima dată pe mama mea, Nina Nikolaevna Zablotskaya, născută Balasheva, nepoata „mătușii Katya” și fiica Tamarei Karsavina. Relația lor a continuat până în 1994. În special, Susanna Lvovna și-a amintit cum a vorbit sora ei Irina despre „unchiul Kolya”, vărul tatălui ei și despre copiii săi. Astfel, era vorba despre familia bunicului meu, Nikolai Nikolaevich Balahev.

În 1989, la 37 de ani de la moartea lui L.P.Karsavin, mormântul acestuia a fost găsit în cimitirul lagărului din Abezi. Cartea elevului și tovarășului său de tabără A.A. Vaneev „Doi ani în Abezi” a câștigat și ea faimă. Atmosfera politică din Rusia s-a schimbat semnificativ. A dispărut interzicerea numelor și evenimentelor din adevărata istorie a țării. Și a existat o oportunitate reală de a aduce la publicație materiale, atât familiale, cât și de arhivă, aruncând lumină asupra genealogiei clanului, care a oferit culturii lumii un gânditor religios remarcabil și o balerină strălucită. Au fost publicate primele rezultate ale acestei lucrări [Zablotsky E.M. Karsavin și Balașev. - In carte. Anuarul Perm-95. Coregrafie. Istorie, documente, cercetări. Perm, 1995.]

* * *

Informații conținute în dosarele de arhivă ale fondurilor Ministerului Curții Imperiale [Arhiva Istorică de Stat Rusă (RGIA), fond 497 (Directia Teatrelor Imperiale), inventar 5, dosare 195, 1371, 1372, 1373, 2753 și fond 498 (Școala de Teatru din Petersburg), inventarul 1, cazurile 2383, 2597, 3268, 4561, 6190. ], poate servi drept comentariu la puținele referințe cuprinse în cartea Tamarei Karsavina despre personajele familiale și mediul din anii copilăriei ei. Deci, amintirile locului de reședință, referitoare la 1890, pot fi completate prin indicarea adresei exacte a apartamentului închiriat, - terasamentul Canalului Ekaterininsky (acum Canalul Griboyedov), casa 170, apt. 9. La această adresă a locuit familia Karsavin până în 1896, când, din cauza înrăutățirii situației financiare (conform mărturiei autorului străzii Teatralnaya), s-au mutat într-un alt apartament din aceeași casă - apt. 15. Casa 170 este situată foarte aproape de joncțiunea Canalului Griboedov cu Fontanka. Până atunci, familia își schimbase adesea adresa. Așadar, în 1888-1889, Anna Iosifovna a locuit la patru adrese care se schimbau succesiv pe străzile Malaya Morskaya, Torgovaya, Officerskaya și Mogilevskaya. După casa de pe Canalul Catherine, din 1901, cu puțin timp înainte ca Tamara să absolve școala de balet, familia locuia pe strada Sadovaya, casa 93, ap. 13 [După T. Karsavina („Strada Teatralnaya”), casa se afla vizavi de Biserica Mijlocirii din Kolomna (acum Piața Turgheniev, biserica a fost demolată în 1934)].

Tamara Platonovna Karsavina acasă.
Fotografie de la TsGAKFFD

Din materiale de arhivă reiese, în vara anului 1882, când părinții lui T. Karsavina s-au căsătorit, tatăl ei locuia cu sora lui, în casa „mătușii Katya”, despre care T. Karsavina o menționează în cartea sa. Într-adevăr, această casă era situată „dincolo de Porțile Narvei”, în satul Tentelevo de atunci, strada Dreapta, casa 6.
Ekaterina Konstantinovna Balasheva a fost fotografiată pe fundalul acestei case. Casa era cu două etaje. Un etaj a fost închiriat chiriașilor, iar familia Balahev a trăit din aceste fonduri.

„Ekaterina Konstantinovna Karsavina („mătușa Katya”),
după 1908. - Arhiva autorului.

Documentele de arhivă conțin informații despre părinții tatălui Tamara Platonovna - bunicul ei, despre care ea scrie că a fost un actor și dramaturg de provincie, și bunica ei, pe care o menționează doar. În cel mai recent articol biografic [Sokolov-Kaminsky A.A. „Karsavina Tamara Platonovna” - În cartea: Rusă în străinătate: Cartea de aur a emigrației. M., 1997.] spune că Konstantin Mihailovici Karsavin a devenit ulterior croitor. După cum reiese din documente, în 1851 K.M.Karsavin era deja un maestru al „eternului croitorie” [„Eternal tailor shop”, i.e. cei înscriși în atelier în mod permanent, spre deosebire de cei înregistrați temporar, aparțineau clasei de artizani. După ce a fost ucenic, și apoi ucenic, un membru al breslei își putea prezenta munca la consiliul meșteșugăresc pentru a fi luat în considerare și, dacă este aprobat, să primească un certificat de maestru.]. A murit în 1861, fiind pe atunci maestru al croitoriei de doamne. Pelageya Pavlovna, soția lui K.M. Karsavin, a murit în 1890, la vârsta de 70 de ani. Tamara avea atunci doar cinci ani. Poate că „doamna într-o rochie de mătase verde” din portretul pe care l-a păstrat în amintirea bunicii sale și a casei „dincolo de Porțile Narvei” este Pelageya Pavlovna în tinerețe.
Din documentele de arhivă aflăm și despre studiul, serviciul și datele vieții (1851–1908) ale lui Vladimir Konstantinovici Karsavin, unchiul Tamara Platonovna. A fost admis la numărul de elevi de stat ai Școlii de Teatru (dintre studenți voluntari) în 1865 la vârsta de 13 ani, a absolvit facultatea în 1867 și a servit ca dansator de balet până la pensionare în 1887. După cum se vede din lista sa oficială pentru acest an, la 37 de ani a rămas singur. Din Certificatul de la Consiliul Meșteșugului din Sankt Petersburg aflăm că în 1865 văduva Pelageya Pavlovna era în întreținere de trei copii: Ekaterina, 17 ani, Vladimir, 15 ani, și Platon, 12 ani. Având în vedere vârsta lui P.P. Karsavina în anul nașterii Ekaterinei, de aproximativ 30 de ani, se poate presupune că acesta nu a fost primul ei copil. Într-adevăr, după cum m-a informat Susanna Lvovna Karsavina într-una dintre scrisorile ei, în familia lor se credea că bunicul lui Platon avea două surori și mulți frați.
Documentele de arhivă spun, de asemenea, despre starea civilă a Ekaterinei Konstantinovna („mătușa Katya” în memoriile lui Karsavin). S-a născut în 1849. S-a căsătorit între 1870 și 1872. Soțul ei, Nikolai Alekseevich Balahev (bunicul mamei mele, Nina Nikolaevna Zablotskaya), a fost un designer de teatru, asistent decorator al Teatrului Mariinsky, a fost membru al clasei burgheze. Aparent, N.A. Balahev era mult mai în vârstă decât soția sa - certificatul său de serviciu este datat 1857 (în 1872, la momentul nașterii fiului său Nikolai, era deja pensionat). Judecând după documentele de arhivă, N.A. Balahev a murit între 1880 și 1885, iar soția sa, conform lui N.N. Zablotskaya, în 1920.

Nikolai Nikolaevici Balahev (1872–1941)
Anii 90.- Arhiva T.M. Dyachenko,

Fiul „mătușii Katya”, Nikolai Nikolaevich Balahev a devenit și dansator de balet. A fost la Școala de Teatru din 1880 până în 1890, a început să servească în corpul de balet al Teatrului Mariinsky, în 1897 a fost transferat la luminari și în 1910 a absolvit serviciul ca artist de categoria a III-a. Nikolai Nikolaevici a menținut relații strânse cu unchiul său, P.K. Karsavin, timp de mulți ani. Tatăl și fiica, care au devenit o balerină faimoasă, și-au luat la suflet treburile de familie. După moartea primei sale soții la o vârstă fragedă și divorțul efectiv de a doua soție, dansatorul de balet N.T. Rykhlyakova, căsătoria N.N. cu Elena Mikhailovna Shchukina (1874–1893), fiica sa Iraida (1892–1941) a rămas în grija lui. A doua fiică a lui Nikolai Nikolayevich și Natalya Trofimovna Evgenia, a murit la vârsta de 9 ani în 1905. ]. Potrivit Ninei Nikolaevna Zablotskaya, tatăl ei și-a vizitat adesea unchiul în anii post-revoluționari, mai întâi în apartamentul său din Petrogradskaya Storona, pe strada Vvedenskaya, vizavi de Biserica Vvedenskaya (distrusă în vremea sovietică), apoi, după moartea Annei Iosifovna. în 1919, - în azilul de bătrâni a artiștilor de pe insula Kamenny [Conform memoriilor Ninei Nikolaevna Zablotskaya, în acești ani Anna Iosifovna a fost parțial paralizată și cu o mână, încă activă, s-a angajat în broderie, decorarea ustensilelor bisericești. P.K. Karsavin a murit în 1922. ]. Nikolai Nikolaevici a fost în vizită cu copii și în familia lui L.P. Karsavin, care locuia într-un apartament universitar de pe terasamentul Neva.

Informații interesante sunt conținute în certificatele de botez a două generații de Karsavin și căsătoria lui Platon Konstantinovici și Anna Iosifovna (în 1882). Toate aceste acte solemne au avut loc în Biserica Înălțarea Domnului de la așezările Amiralității. Această biserică, una dintre cele mai vechi din Sankt Petersburg (construită în lemn în 1728, în piatră în 1769), a fost situată la Voznesensky Prospekt 34-a, pe terasamentul Canalului Ecaterina, și a fost distrusă fără milă în 1936. Vladimir și Platon au fost botezați în ea Karsavins (în 1851 și 1854), precum și copiii lui Platon Konstantinovich - Lev și Tamara.
Din aceste mărturii aflăm și despre oameni apropiați, prieteni de acasă, care au acționat ca primitori de botez sau martori la o nuntă. Se poate vedea cum se schimbă cercul acestor oameni între diferitele generații de Karsavin. Deci, pentru familia lui Platon Konstantinovich Karsavin, aceștia sunt artiști ai Teatrelor Imperiale: M.N. Lusteman (garant pentru mireasa la nunta lui P.K. Karsavina). Nașii lui Platon erau stăpânul atelierului de curățare a coșurilor, cetățeanul sas Knefler și văduva croitorului Rezanov.
De un interes deosebit pentru clarificarea genealogiei Karsavinilor sunt nașii care apar în Certificatul de botez al fiului cel mare al lui Konstantin Mihailovici și Pelageya Pavlovna, Vladimir. Ei sunt probabil legați direct de părinții tatălui și mamei Tamara Karsavina. Acesta este căpitanul sediului Filimon Sergeevich Zheleznikov și proprietarul de teren al provinciei Oryol Maria Mikhailovna Prințesa Angalycheva. Până acum, se poate presupune doar că M. M. Angalycheva este, probabil, sora lui Konstantin Mihailovici, iar Zheleznikov este numele tatălui sau al mamei lui Pelageya Pavlovna.

* * *

Fișierele de arhivă conțin și detalii interesante despre tatăl Tamarei Karsavina, Platon Konstantinovich Karsavin, care, spre deosebire de fratele și nepotul său mai mare, a fost un balerin remarcabil.
Când a absolvit școala în 1875, la 20 de ani, era deja dansator de categoria I, solist. Slujba lui PK Karsavin a început la vârsta de 16 ani, pe când încă era la Școala de Teatru. În 1881, pentru prima dată în 11 ani de serviciu, a cerut o creștere a salariului. Pe petiția sa adresată directorului Teatrelor Imperiale, există o inscripție a directorului-șef: „Își îndeplinește datoria cu deplină diligență și cunoștință” și viza de regizor: „Introduceți-l la salariu integral”. Ca urmare, de la începutul anului 1882, salariul de 700 de ruble pe an a fost majorat cu 443 de ruble. La sfârșitul aceluiași an, salariul său a fost majorat la 2.000 de ruble.

Platon Konstantinovici Karsavin
în cartea „Strada Teatrului”, L., 1971.,

Până la sfârșitul anilor 80, remarca lui T. Karsavina din memoriile sale datează: „Chiar și în acea perioadă a existenței relativ ușoare, mama vorbea adesea despre dificultatea de a face ambele capete să se întâlnească” [„Chiar și în această perioadă de existență relativ tolerabilă”. , mama a vorbit deseori despre cât de greu este să ajungi la capăt. ]. Cu un salariu de 2.000 de ruble, P.K. Karsavin a rămas până la pensionarea sa în 1891, care se ridica la 1.140 de ruble pe an [Cu toate acestea, aceasta a fost pensia unui dansator de categoria I. Pentru comparație, pensia lui V.K. Karsavin, un dansator de balet, era de 300 de ruble, iar N.N. Balahev, dansator de categoria a 3-a - 500 de ruble pe an. ]. Ajutor (din 1882) a predat în clasa de dans a Școlii de Teatru, care a continuat până în 1896, dând încă 500 de ruble bugetului familiei. Odată cu demiterea de la predare, viața a devenit mai grea. Tocmai în primăvara anului 1897 se referă descrierea din strada Teatralnaya a misterioasei operațiuni de predare a lucrurilor de iarnă către o casă de amanet, efectuată de „unchiul Volodya”. După cum spune Tamara Platonovna la figurat, „... am trăit mereu din mână în gură...” [„... am trăit adesea din mână în gură...”, i.e. „mulțumit de strictul necesar”. ]. Cererile lui Platon Konstantinovich pentru asistență materială unică în legătură cu înmormântarea mamei (1890) și boala soției sale (1896) mărturisesc și situația înghesuită a familiei. Mențiunea în memoriile despre predarea tatălui său la școala liberă a Prințului de Oldenburg („salariul acolo era modest, dar ferm”) se referă la 1900-1901.
După pensionarea sa în 1891, Platon Konstantinovich a trebuit să „decidă” statutul său de clasă. Până în 1870, când a intrat în numărul elevilor de stat ai Școlii de Teatru (din acest an a început și calculul duratei serviciului său), P.K.Karsavin a fost într-un atelier de meșteșuguri de croitorie. În 1875, după ce a absolvit facultatea, a fost demis din societatea meșteșugărească și exclus din salariu. După ce a servit timp de peste 15 ani ca artist al Teatrelor Imperiale, Karsavin avea dreptul de a fi inclus în clasa cetățenilor de onoare ereditari. De acest drept, odată cu primirea scrisorii corespunzătoare, a profitat în 1891 [RGIA, fond 1343 (Departamentul de Heraldică), inventar 40, dosar 2207.].
În sfârșit, două dosare de arhivă conțin documente originale legate de studiile și serviciul remarcabilei balerine [„Despre elevul liber Tamara Karsavina” (fond 498, inventar 1, dosar 4561) și „Despre slujba artistului trupei de balet Tamara. Karsavina (fond 497, inventar 5 , dosar 1373). ]. Cel mai vechi, în afară de o copie a certificatului de naștere și de botez, este „Certificatul de vaccinare preventivă împotriva variolei a fiicei de 7 ani a unui cetățean de onoare ereditar Tamara Karsavina”, eliberat la 22 aprilie 1892. Cel mai recent este un raport al directorului șef al trupei de balet către biroul din Petrograd al teatrelor imperiale (corectate, - de stat) din 16 martie 1917, cu privire la întoarcerea balerinei Karsavina din vacanță.
Între aceste două documente se află: „Petiția” lui A.I.Karsavina pentru admiterea fiicei sale Tamara la numărul de studenți sosiți ai Școlii de Teatru (17 august 1894) cu viza pe spate - „Înscrisă ca student liber” (conform la procesul-verbal al Conferinței din 23 mai 1895) și „Certificat de studii din 1894 până în 1902 și finalizarea unui curs complet de studii la Școala Imperială de Teatru din Sankt Petersburg”, „Petiția” Tamara Karsavina pentru încadrare în serviciu activ ( din 28 mai 1902, cu fotografie) și instrucțiunile Direcției privind avansarea lui T. Karsavina în slujba, „Certificat de nuntă” în Biserica Școlii cu fiul unui adevărat consilier de stat, secretarul provincial. Vasily Vasilyevich Mukhin (1 iulie 1907) și contractele artistului cu Direcția Teatrelor Imperiale (pentru 1908–1911, 1911–1914, 1914–1915 și 1915–1917).

Trecerea pe scara carierei Tamara Karsavina (conform documentelor de arhivă) este următoarea: la 20 iunie 1903 era dansatoare de corp de balet cu un salariu de 800 de ruble pe an, iar de la 1 mai 1904 a fost transferată de la luminatori în categoria a doua dansatoare, de la 1 septembrie 1907 este trecută la dansatorii din categoria I (un an mai târziu salariul ei este de 1300 de ruble), din 25 martie 1912, Tamara Karsavina a fost trecută la categoria balerine. ]. Există documente despre acordarea unei medalii de aur de purtat la gât, pe panglica Alexandru (14 aprilie 1913) și acordarea de către Alteța Sa Emirul Buharei a unei mici medalii de aur de purtat la piept (22 septembrie). , 1916).

* * *

O examinare a documentelor de arhivă privind personalul aruncă o lumină suplimentară asupra motivelor apariției dinastiilor de balet, atât de caracteristice scenei rusești. Dacă vorbim despre dinastia Karsavin, atunci putem crede că plasarea fiilor în Școala de Teatru a fost o cale bună de ieșire din situația înghesuită în care s-a aflat văduva croitorului Pelageya Pavlovna Karsavina. Înscrierea lor într-un kosht de stat (după o ședere preliminară în funcția de studenți voluntari) într-o instituție de învățământ închisă cu serviciu public ulterior și pensie garantată, fără îndoială, părea a fi un domeniu mai de încredere și mai atractiv decât a fi în patrimoniul impozabil. . Probabil, Ekaterina Konstantinovna Balasheva a fost ghidată de aceleași considerații atunci când și-a aranjat fiul Nikolai la Școala de Teatru.

Tamara Platonovna Karsavina
în baletul La Bayadère.
Fotografie din TsGAKFFD 1917.

Apoi a fost problema moștenirii profesiei. Aici, formarea unui cerc profesional de prieteni era deja de mare importanță. Din cartea Tamarei Karsavina știm că părerile părinților despre definiția ei la școală au fost diferite. Poziția negativă a lui Platon Konstantinovici a fost probabil legată de acel gust neplăcut din atmosfera de intrigi și rutină, a cărei el însuși a devenit victima la acea vreme, forțat să se retragă în floare. Dar natura artistică, dragostea pentru teatru au luat repede peste prima lui reacție. Tamara Platonovna mai menționează rolul „mătușii Vera”, dansatoarea de balet V.V. Zhukova, partenerul și prietenul de acasă al tatălui ei, în pregătirea ei pentru intrarea în școală. În ceea ce îl privește pe Nikolai Nikolayevich Balahev, dorința lui de a-și trimite copiii la școală a fost probabil determinată de considerente mai pragmatice [Pe lângă fiul său Leo, care a devenit dansator de balet, Nikolai Nikolaevici a vrut să-și înscrie fiica Nina la școală, dar ea nu a fost acceptată din cauza înălțimii prea mici. ]. În același timp, Lev Platonovich Karsavin a fost categoric împotriva admiterii fiicei celei mai mari Irina, conform tradiției familiei, la școala de teatru.

* * *

Tamara Platonovna Karsavina
execută un dans al torței.
Fotografie de la TsGAKFFD (înainte de 1917
STATELE UNITE ALE AMERICII
New York)

După ce a părăsit pentru totdeauna Rusia, care tocmai supraviețuise Revoluției din octombrie, Tamara Karsavina, ca și fratele ei, nu știa nimic despre soarta urmașilor „mătușii Katya”. Mulți ani mai târziu, în Anglia a venit o cerere prin Crucea Roșie Internațională, făcută de mama mea N.N.Zablotskaya, nepoata lui T. Karsavina. La sfârșitul anului 1973, Tamara Platonovna Karsavina a răspuns unei solicitări a Ninei Nikolaevna Zablotskaya (Balasheva), din Leningrad, despre sănătatea ei. Și la 6 noiembrie 1973, Nina Nikolaevna a primit o notificare de la Direcția de căutare a Comitetului executiv al SOCKKiKP (Uniunea Societăților Crucii Roșii și Semilunii Roșii) cu următorul conținut:
„S-a stabilit că Tamara Platonovna este în viață și fericită. La o scrisoare de la Crucea Roșie Britanică, ea a răspuns: „Pentru că de-a lungul anilor vederea ei s-a deteriorat și suferă de artrită severă, îi este greu să citească și să scrie. Fiul ei Nikita trăiește bine, are copii Karolina, 16 ani, și Nikolai, 12 ani. Ea roagă să-i transmită nepoatei sale mari urări și urări de bine și, dacă este interesant pentru nepoata ei să știe, că iubește și onorează țara în care trăiește, pentru atitudinea ei minunată și caldă și pentru asistența la balet. Din păcate, Tamara Platonovna Karsavina nu și-a dat adresa, se pare că din cauza vârstei înaintate, îi este greu să scrie și să răspundă la scrisori..
Ce amintiri i-a evocat această cerere în legendara balerină, o figură iconică a Epocii de Argint? Poate că și-a amintit căldura mâinii de copil încrezătoare a micuței sale fiice Ninochka, o fată orfană timpurie - fiica vărului ei Nikolai ... Și-a amintit de anii îndepărtați ai începutului secolului al XX-lea, anii gloriei ei în creștere. .. asta nu stiu. Dar știu ce amintiri au legat-o pe mama mea, Nina Nikolaevna, de „mătușa Tamara”, pe care nu o mai văzuse din copilăria ei îndepărtată și atât de tristă? Nina Nikolaevna mi-a povestit mie și surorii mele Tatyana despre bunicul Nikolai Nikolaevici, de care cu greu ne-am amintit - despre amabilitatea ei, blândă, mereu preocupată
câștigurile unui tată care nu putea face nimic cu o mamă vitregă rea. Și nu era nicidecum „literatură”.

Și mereu în aceste povești a apărut imaginea „mătușii Tamara”, o zână bună care dădea cadouri magice și călătorea cu copiii ei prietenei ei, Matilda Kshesinskaya, în palatul ei din partea Petrogradului. Acest lucru s-a întâmplat de Crăciun și de Paște.

Tamara Platonovna Karsavina în rol.
Fotografie făcută în 1917.

Finul si nasele lui T. Karsavina
- Lev, Nina și Lyuba Balahev.
Pe la 1910. - Arhiva T.M.Dyachenko.

„Mătușa Tamara” a fost destinatarul botezului copiilor lui Nikolai Nikolaevich Balahev - Lev, Nina și Lyuba, precum și fiicele fratelui său, Lev Platonovich Karsavin - Irina și Marianna
[Lev Nikolaevici Balahev (1904–1960),
Nina Nikolaevna Zablotskaya (1905–1994),
Lyubov Nikolaevna Balasheva (1908–1977),
Irina Lvovna Karsavina (1906–1987),
Marianna Lvovna Suvchinskaya (1911-1994)].

Fiicele lui T. Karsavina -
Irina și Marianna Karsavina.
Pe la 1914
Arhiva S. L. Karsavina.

Lev Nikolaevich Balahev a studiat la secția de balet a Școlii de Teatru din 1914 până în 1922, a dansat la Teatrul Mariinsky, apoi la Music Hall, iar din 1930 și-a câștigat existența ca designer grafic, ereditatea și prietenia cu artistul V. Ushakov afectat .
Astfel, timp de 70 de ani, reprezentanții a trei generații ai clanului Karsavin-Balashev au servit pe scena Teatrului Mariinsky.

Nina Balasheva cu greu și-a amintit de mama ei. Antonina Pavlovna Moskaleva, a treia soție a lui Nikolai Nikolaevich, a murit când fata avea doar cinci ani. Iar de-a lungul anilor, din câte am înțeles, imaginea strălucitoare a „mătușii Tamara”, nașa ei, a devenit mai strălucitoare și mai concretă, așa cum se întâmplă de obicei în memoria bătrânilor. Acest complot cald și simplu din memoriile mamei mele, Nina Nikolaevna, nu s-a corelat în niciun fel cu atmosfera „Epocii de Argint” care a fost descrisă de multe ori. Era o lume diferită, o altă latură a vieții. Și Tamara Karsavina, deja faimoasă atunci, a fost și a rămas în amintirile mamei sale - „mătușa Tamara”.

* * *

M-am familiarizat cu următorul articol de Evgeny Mikhailovici Zablotsky ");
Mi s-a părut interesant totul.

O scanare a celebrei lucrări a lui A.A. Vaneev „Doi ani în Abezi” (lângă fotografia crucii mormântului) a fost trimisă de Evgeny Mikhailovici Zablotsky. „Acest text de Vaneev (un fel de monument al lui Lev Platonovich Karsavin) a fost publicat la Bruxelles în 1990”, scrie Evgeny Mikhailovici. „Există o fotografie a mormântului și un fragment dintr-un articol al lui V. Sharonov despre circumstanțele descoperirii mormântului.”

Probabil, acestea sunt aceleași detalii despre care am scris deja. (?)

Vedere generală a curții Gulagului din Abezi

Operele și viața lui L.P. Karsavin în timpul nostru au devenit obiectul unei atenții deosebite, atât în ​​Rusia, cât și în Lituania, unde este numit „Platon lituanian”.
Soarta artistică și biografia Tamara Karsavina, care s-a născut în 1885 și a trăit până la 93 de ani (a murit în 1978), sunt cunoscute pe scară largă. Tatyana Kuznetsova, care a fost prietenă cu casa din Londra a lui Karsavina încă de la mijlocul anilor 1950, a remarcat pe bună dreptate că „abia dacă există o dansatoare în istoria baletului rus care să vorbească atât de detaliat despre ea însăși”. Vorbim, desigur, despre celebra „Strada Teatralnaya”, tradusă în multe limbi și a rezistat la zeci de retipăriri. Informații despre familia ei, care nu pot decât să fie de interes pentru istorici și biografi, revin și ele la acest text al lui Karsavina. Adevărat, „elementul familial” al memoriilor Karsavinei se limitează la momentul plecării ei din țară și este relativ detaliat doar pentru copilărie, care s-a încheiat în esență în 1894 cu admiterea la Școala de Teatru. Anii petrecuți într-o instituție de învățământ închisă, începutul timpuriu al unei cariere artistice - Tamara Karsavina a absolvit facultatea și a început să slujească în teatru în 1902, la 17 ani, o viață creativă intensă, firește, a dat deoparte amintirile din copilărie și o temă de familie. . Din paginile cărții, cititorul se confruntă cu tatăl balerinei - Platon Konstantinovich Karsavin, un dansator de balet, o persoană blândă și bună, și cu mama ei - Anna Iosifovna, născută Khomyakova, care a rămas fără tată devreme și a fost adusă. sus în Institutul Smolny („orfan”). Personajele episodice, participanți la situații pur cotidiene, sunt sora și fratele tatălui - „mătușa Katya”, care își ajută mama la cusut, și „unchiul Volodya”, care duce hainele de iarnă la casa de amanet. Mai mult spațiu i se acordă bunicii mele, Maria Semenovna Hhomyakova, despre care Karsavina spune: „Bunica a rămas în memoria mea ca o persoană neobișnuit de strălucitoare și de întreagă; s-ar putea scrie o carte interesantă despre evenimentele vieții ei. Mențiunea celei de-a doua bunici, fără a-i preciza numele, se regăsește în ultimul capitol al cărții, în descrierea pregătirilor de dinainte de plecare, în legătură cu „portretul unei doamne în rochie de mătase verde și trandafir în mâna ei." Poate că Tamara Platonovna nu și-a propus sarcina de biograf sau genealog. Acestea sunt amintiri. De aici și fragmentarea, farmecul intonațiilor impresioniste și, în general, un număr mic de fapte legate de biografia familiei. Lucrările la memorii au început în 1928, când părinții săi nu mai trăiau, iar legăturile cu Rusia deveneau din ce în ce mai periculoase. Fostul soț al Tamarei Platonovna, Vasily Vasilyevich Mukhin, și fratele soției lui Lev Platonovich, Vsevolod Nikolaevich Kuznetsov, au rămas în Rusia. La începutul anilor 1930, au fost „depistați” de OGPU. Corespondența cu Karsavina și primirea pachetelor cu alimente din străinătate s-a încheiat pentru V. V. Tabăra Mukhin.
În URSS au locuit și alte rude ale Karsavinilor, inclusiv familia vărului lor, Nikolai Nikolaevich Balahev, fiul Ekaterinei Konstantinovna Karsavina, în căsătoria lui Balasheva (1849-1920) - „Mătușa Katya” din memoriile lui Karsavin. În această familie, memoria Karsavinilor, în special a Tamara Platonovna, a continuat să fie păstrată. Mai mult, amintirea nu este asociată cu faima ei de scenă. A existat, așadar, un alt complot, necunoscut de savanții Karsavin. Intriga este pur familială, care nu a primit nicio acoperire în memoriile Karsavinei. Vorbim despre relația dintre două familii, Karsavins și Balahevs, care a continuat până la moartea lui Platon Konstantinovich Karsavin în 1922. Informațiile conținute în poveștile mamei mele, Nina Nikolaevna Zablotskaya (născută Balasheva) și Susanna Lvovna Karsavina (fiica cea mică a filozofului), cu care familia noastră a stabilit relații de familie în 1989, le-am completat cu date extrase din arhivele lui Ministerul Curţii Imperiale, - Fondurile 497 şi 498 ale Direcţiei Teatrelor Imperiale şi Şcolii de Teatru de Stat. În același timp, a fost posibil să se stabilească o serie de fapte referitoare la genealogia Karsavinilor și completarea memoriilor balerinei.

Genealogia rafinată a Karsavinilor.

a II-a generatie:

1. Konstantin Mihailovici Karsavin?-1861.
Soția - Pelageya Pavlovna c.1820-1890.

generația a III-a:

2/1. Catherine 1849-1920.
Soțul - Nikolai Alekseevici Balașev? - ok.1883.
Copii - Lyudmila (căsătorită. Knyazeva), Rimma, Olga, Nikolai 1872-1941.
Nepoții - Valentina, Evgenia, Valerian, George, Boris și Lyudmila Knyazev;
Iraida (1892-1941), Evgenia (1896-1905), Lev (1904-1960), Nina (1905-1994, căsătorită cu Zablotskaya) și Lyubov (1908-1977, soțul Vladimir Safronov) Balahevs.
Strănepoți - Nikolai Balașev (n.1944); Tatyana (n. 1936, căsătorită cu Dyachenko) și Evgeny (n. 1938) Zablotsky; Lyudmila Safronova (n.1937).

3/1. Vladimir 1851-1908.

4/1. Platon 1854-1922.
Soția - Anna Iosifovna (născută Khomyakova) 1860-1918.

generația a IV-a:

5/4. Leu 1882-1952.
Soția - Lidia Nikolaevna (n. Kuznetsova) 1881-1961.

6/4. Tamara 1885-1978.
Eu soț - Vasily Vasilyevich Mukhin.
II soț - Henry Bruce 1880-1951.
Fiul - Nikita Bruce 1916-2002.
Nepoți - Caroline Bruce (căsătorită Crampton) n.1958, Nicholas Bruce n. 1960.
Strănepotul - James Crampton n.1992.

a 5-a generație:

7/5. Irina 1906-1987.

8/5. Marianne 1911-1994.
Soțul - Pyotr Petrovici Suvchinsky 1892-1985.

9/5. Susanna 1921-2003.

Notă: Cele mai recente informații despre fiul, nepoții și strănepotul Tamara Platonovna Karsavina au fost raportate cu amabilitate de A. Foster (Andrew Foster, Londra), pentru care autorul îi este sincer recunoscător.

Literatură:

1. Klementiev A., Klementiev S. Cronologie. - În cartea: Klementiev A.K. Lev Platonovich Karsavin. Bibliografie. Paris, 1994.
2. Zablotsky E.M. Karsavin și Balașev. – Anuarul Perm-95. Coregrafie. Perm: „Arabesque”, 1995, p. 180-186.
3. Stupnikov I.V. Henry James Bruce. - Buletinul Academiei de Balet Rus, 2002, nr. 11, p. 133-146.

Pedigree-ul Balașevilor.

a II-a generatie:

1. Nikolai Alekseevici Balahev? - cers. anii 80. Decorator de teatru pensionar.
Soția - Ekaterina Konstantinovna (născută Karsavina) 1849-1920.

generația a III-a:

2/1. Nicolae 1872-1941. Balerină.
Soție - (căsătorie) - Elena Mikhailovna (născută Shchukina) 1874-1893.
(căsătoria II) - Natalya Trofimovna (născută Rykhlyakova) 1873-după 1933.
Balerină.
(III căsătorie) - Antonina Pavlovna Moskaleva 1882-1910. Acasă
profesor.
(căsătoria IV) - Nadezhda Aleksandrovna Pushkina.
3/1. Lyudmila (căsătorită cu Knyazev)? -1941. Copii - Valentina, Evgenia, Valerian,
George, Boris, Ludmila.
4/1. Rimma? -1941.
5/1. Olga? -1941.

generația a IV-a:

6/2. Iraida 1892-1941. Soțul și fiii au murit și ei în 1941 în timpul blocadei
Leningrad
7/2. Eugen 1896-1905.
8/2. Lev 1904-1960. Dansator de balet, designer grafic.
Soție - (căsătorie) - Marina Alexandrovna Shleifer? -1941.
(căsătoria II) - Anna Timofeevna Dmitrieva.
9/2. Nina 1905-1994. Soțul (căsătoria II) - Mihail Ivanovici Zablotsky. Copii - Lydia (din I
căsătorie), Tatyana (căsătorită Dyachenko), Evgeny.
10/2. Lydia 1906-1907.
11/2. Dragoste 1908-1977. Soțul (căsătoria II) - Vladimir Safronov. Fiica - Lyudmila.
12/2. Victor.
13/2. Zoya.

a 5-a generație:

14/8. Roman?-1941?
15/8. Nikolai n.1944. Soția - Nina.

generația a VI-a:

16/15. Tatiana.

17/15. Constantin.

Pedigree al lui Homiakov

(o ramură a lui Nikifor Ivanovici (generația V).

a 5-a generație:

1. Nikifor Ivanovici Homiakov.

a VI-a generație::

2/1. Alexandru.
3/1. Yuri.

generația a VII-a:

4/2. Nume?
5/3. Nume?

generația a VIII-a:

6/4. Elisei.
7/4. Ivan.

generația a IX-a:

8/6. Stepan. Însoțitor de bord.
9/6. Busuioc.
10/6. Ivan.
11/7. Kirill. Un contemporan al lui Petru I.

generația X:

12/8. Fedor. Sergent al Regimentului de Salvare Semenovsky. Vărul-nepot al lui Kirill Ivanovici Hhomyakov.
Soția - Nadejda Ivanovna (n. Nashchokina).
13/9. Busuiocul? -1777. Evaluator Colegial.
14/9. Ivan.

generația a XI-a:

15/12. Alexandru.
16/12. Maria.
17/12. Avdotya.

a XII-a generație:

18/15. Stepan? -1836. Locotenent în retragere din Garda de viață.
Soția - Maria Alekseevna (n. Kireevskaya) 1770-1857.

generația a XIII-a:

19/18. Fedor 1801-1829. Interpret al Colegiului de Afaceri Externe, junker de cameră.
Soția - Anastasia Ivanovna (născută Griboyedova) -?
20/18. Anna?-1839.
21/18. Alexei 1804-1860. Poet, filozof, conducător al mișcării slavofile.
Soția - Ekaterina Mikhailovna (născută Yazykova) 1817-1852.

Generația XIV:

22/19. (?) Iosif 1825?-1865? Locotenent.
Soția - Maria Semyonovna (n. Paleolog) 1830? -1905.
23/21. Stepan 1837?-1838.
24/21. Fedor 1837?-1838.
25/21. Maria? -1919.
26/21. Dmitri 1841-1919.
Soția - Anna Sergeevna (născută Ushakova).
27/21. Catherine.
28/21. Sofia 1845-1902.
29/21. Anna. Soțul - M.P. Grabbe.
30/21. Nicolae 1850-1925. Membru al Consiliului de Stat.
31/21. Olga (căsătorită cu Chelișcheva).

Generația XV:

32/22. Anna 1860-1919. Soțul - Platon Konstantinovici Karsavin. Copii: Lev, Tamara.
33/22. Raisa. Copii - Nina, doi fii.
34/22. Fiul (numele?).

Literatură:

1. Homiakov Alexey Stepanovici. - Dicționar biografic rus.
2. Homiakov Fedor Stepanovici. - În carte: Chereisky L.A. Pușkin și anturajul lui. L.: Nauka LO, 1989. - .
3. Yurkin I.N. Proprietarii de terenuri Tula Khomyakovs în epoca Ecaterinei. - Colecția Homiakov. T. 1. Tomsk: Vărsător, 1998, p. 245-257. - .
4. Yurkin I.N. Hhomiakovs, Hrushchovs, Arsenievs: legături uitate (din investigațiile din istoria proprietăților funciare ale Hhomiakovs). – Rusia rurală: trecut și prezent. Problema. 2. M.: Enciclopedia satelor rusești, 2001, p. 76-78. - .
5. Kovalev Yu.P. Lipetsy. - Enciclopedia regiunii Smolensk. Partea 2. 2003. - .

Sankt Petersburg, „Demisolul câinelui fără stăpân”, 1914. 22 cercetător. cu col. ill., partituri și facsimil. În col. copertă de publicare conform fig. S. Sudeikina. Pe regiune nume: „Karsavina”. Hârtie, cerneală, vopsea; manuscris, desene 10x18 cm, 4 coli. facsimil, 7 ilustrații ale autorului, inclusiv flori și viniete în text. Pe partea exterioară a copertei de jos este ștampila editurii a cabaretului Stray Dog. Artistul M.V. Dobuzhinsky. Cartea este însoțită de un pliant cu o versiune a imnului M.A. Kuzmin „De la nașterea subsolului”, trimis membrilor efectivi ai „Câinelui fără stăpân” și invitat. Poeziile sunt reproduse în facsimil. În colecția N. Evreinov, M. Kuzmin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, G. Ivanov și alții, portretele lui T. Karsavina de S. Sudeikin, Kainer, V. Serov, S. Sorin, Sargent.

Publicația a fost programată să coincidă cu o seară tematică în cinstea celebrei balerine T.P. Karsavina. Tamara Platonovna a dansat în Câinele fără stăpân pe 28 martie 1914. Până atunci, ea devenise faimoasă în Rusia și în străinătate datorită baletelor lui M.M. Anotimpurile rusești ale lui Fokine și Diaghilev la Paris. Cartea include desene ale lui Serghei Yuryevich Sudeikin (1882-1946), un pictor rus, grafician, designer de teatru; schițe de Kainer (din colecția lui T.P. Karsavina); poezii de Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966) și Mihail Leonidovici Lozinski (1886-1955), poet rus, traducător, unul dintre fondatorii școlii sovietice de traducere poetică. mier un pasaj din povestea lui Hlebnikov „Înainte de război” (1922), inspirat probabil din dansurile lui T.P. Karsavina în Stray Dog: „A dansat nerușinat, aruncându-și ultimele mătăsuri și, repetat în ochi, s-a reflectat în oglinzile de la subsol, înghesuite de tineri militari, pe avioane argintii care despărțeau pereții și tavanul subsolului; tot subsolul era ca o cutie de oglindă.” Pe una dintre pagini este scrisă cu cerneală de aur o scrisoare de laudă a regizorului, dramaturgului, teoreticianului și reformatorului teatrului, istoric al artei teatrale, filosof și actor, muzician, artist și psiholog Nikolai Nikolaevich Evreinov (1879-1953). Cartea este un fel de dedicație marii balerine, conține desene unice și note ale celor mai străluciți reprezentanți ai culturii de la începutul secolului al XX-lea.

Așa că, de ziua Tamarei Karsavina, în 1914, a fost invitată la Stray Dog și i s-a cerut să interpreteze un dans improvizat. După aceea, prietenii ei i-au oferit colecția „Un buchet pentru Karsavina”, care tocmai fusese publicată, și includea lucrări ale poeților și artiștilor celebri, create în cinstea ei. Colombina Karsavina a dansat în M.M. „Carnavalul” lui Fokine pe muzica lui R. Schumann (premieră – 20 februarie 1910 în Sala Pavlova din Sankt Petersburg), Salome – în baletul compozitorului francez Florent Schmitt „Tragedia Salomeei” regizat de B.G. Romanov (premieră - 12 iunie 1913 la teatrul de pe Champs Elysees din Paris).

"T.P. Karsavina"

Jumătate din cer pe o stradă îndepărtată

Mlaștina a înnorat zorii,

Doar un patinator singuratic

Desenează sticla de lac.

Zigzaguri fugitive capricioase:

Un alt zbor, unul, altul...

Ca tăișul unei săbii de diamant

Monograma este tăiată de una scumpă.

În strălucirea rece, nu-i așa?

Și tu conduci tiparul tău,

Când într-o performanță strălucitoare

La picioarele tale - cea mai mică privire?

Tu ești Columbine, Salome,

Nu ești la fel de fiecare dată

Dar tot mai luminos,

Cuvântul „frumusețe” este de aur.

Mihail Kuzmin (martie 1914)

Colecția a inclus și o poezie de A. Akhmatova:

... Cum compui un cântec un dans ușor,

El ne-a vorbit despre glorie.

Există un fard de obraz pe obrajii palizi,

Și cu fiecare minut din ce în ce mai mulți prizonieri,

Le-au uitat existența.

Și se sprijină din nou în sunetele binecuvântaților

Corpul tău flexibil.

Din cartea lui Vitaly Ryzhenkov „ÎN A DOUA CARDA, LA DEBOL…”:

„... Acest sezon a fost marcat de o altă seară strălucitoare, pe care vizitatorii de cabaret nu au putut-o uita. La 28 martie 1914, T.P.Karsavina a dansat în Câine. S. Sudeikin a descris acest eveniment în memoriile sale nu mai puțin colorat: o seară de Karsavina. , acea zeiță a aerului Muzica din secolul al XVIII-lea de Couperin Elemente ale naturii coregrafiată de Boris Romanov, trio-ul nostru pe instrumente antice O scenă în mijlocul sălii cu cupidon din lemn adevărat din secolul al XVIII-lea stând pe un minunat covor albastru din aceeași epocă cu candelabre „Un farmec intim fără precedent. 50 de baletomani (50 de ruble fiecare) au privit cu răsuflarea tăiată cum Karsavina eliberează un copil viu – Cupidon dintr-o cușcă făcută din trandafiri adevărați”. publicul într-un spațiu restrâns înconjurat de ghirlande de flori proaspete.

„Stray Dog”, literar-artistic. cabape. Deschis la 31 decembrie 1911 la subsolul curții a 2-a a casei din Piața Mikhailovskaya. (acum Piața Artelor, 5). Fondatori: scriitorul A.N. Tolstoi, artiștii M.V. Dobuzhinsky, N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, teatru. figura N.N. Evreinov, arhitect. IN ABSENTA. Fomin şi alţii, cap. inspirator și organizator - regizor și actor B.K. Pronin (1875-1946). Numele se întoarce la imaginea parodică-romantică a unui artist singuratic - „un câine vagabond fără adăpost”. Creatorii "B. s." a încercat să pună în aplicare una dintre ideile cardinale de la începutul secolului al XX-lea. - sinteza artelor (poezie, muzica, pictura si teatru), pentru a uni artisti de noi directii. În „B. s.” Au fost organizate seri poetice, muzicale și teatrale care au durat toată noaptea, au fost organizate prelegeri despre artă, în cinstea artiștilor ruși și străini. Dintre vizitatorii obișnuiți: poeți - A.A. Akhmatova, N.S. Gumiliov, M.A. Kuzmin, O.E. Mandelstam, G.V. Ivanov, K.D. Balmont, V.V. Maiakovski; actori, muzicieni si compozitori - V.G. Karatygin, I.A. Sat, M.F. Gnesin, Yu.A. Shaporin, S.S. Prokofiev, Yu.M. Yuriev, E.I. Timpul, T.P. Karsavin; arc. V.A. Schuko. Vizitatorii au fost uniți de un comportament conștient jucăuș, de disponibilitatea de a lua parte la orice situație de joc care a apărut spontan (de la un scandal la citirea de poezii și la cântatul de romanțe). Genul preferat din „B. s.” a fost o parodie. Dorința publicului bogat (post. vizitatorii îi numeau „farmaciști”) de a se alătura artisticului. spiritul cabaretului a schimbat oarecum lumea, dar conflictul dintre „burghezi” și „artist” a fost în „B. s.”. caracter în mare parte jucăuș, parodic. În 1915, din cauza dificultăților financiare, „B. s.” închisă, succesorul său a fost „Halt of Comedians”.

Karsavina, Tamara Platonovna(9 martie 1885, Sankt Petersburg, Imperiul Rus - 26 mai 1978, Londra, Marea Britanie) - o faimoasă balerină rusă. A fost solistă la Teatrul Mariinsky, a fost membră a Baletului Rus al lui Diaghilev și a dansat adesea în tandem cu Vaslav Nijinsky. După revoluție, ea a trăit și a lucrat în Marea Britanie. Balerina s-a născut la 25 februarie (9 martie), 1885, la Sankt Petersburg, în familia dansatorului trupei imperiale Platon Karsavin și a soției sale Anna Iosifovna, născută Hhomyakova, fiica unui verișor (adică nepoată străbună) al celebrului slavofil A.S. Homiakov. Frate - Lev Karsavin, filozof rus.

În 1902 a absolvit Școala Imperială de Teatru, unde a învățat bazele baletului de la profesorii Pavel Gerdt, Alexander Gorsky și Enrico Cecchetti, apoi s-a alăturat trupei Teatrului Mariinsky. Karsavina a obținut rapid statutul de prima balerină și a interpretat roluri principale în baletele repertoriului clasic - Giselle, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci, Lacul lebedelor, Carnaval etc. Din 1909, la invitația lui Serghei Diaghilev, Karsavina a început să cânte. în turneul balerinilor ruși organizat de el în Europa, iar apoi în Baletul Rusesc Diaghilev. Cele mai notabile lucrări ale balerinei în perioada de cooperare cu Diaghilev au fost rolurile principale din baletele Pasărea de foc, Fantoma trandafirului și Petrushka.

„Tu ești Colombina, Solomeya,

Nu ești la fel de fiecare dată

Dar tot mai luminos,

cuvântul este de aur: „frumusețe”...”

Aceste rânduri în martie 1914, poetul acmeist M.A. Kuzmin i-a dedicat-o pe Tamara Karsavina, strămoșul unor tendințe fundamental noi în performanță în teatrul de balet din anii 1920, recunoscută drept „Regina Columbine”. Tamara Karsavina a crescut într-o familie inteligentă și a fost nepoata strănepoată a celebrului scriitor și filosof slavofil Alexei Stepanovici Hhomyakov. Fratele Tamarei, Lev Karsavin, a fost un istoric medievalist și un gânditor original, pentru care, împreună cu alții, a fost expulzat din Rusia în 1922 pe celebra „navă filozofică”. Fratele și sora erau prietenoși, Lev o numea pe Tamara „celebra soră virtuoasă”, iar ea îl numea „tânărul înțelept”. Mama Karsavina a fost absolventă a Institutului pentru Fecioare Nobile și a dedicat mult timp creșterii copiilor, ea însăși a studiat cu fiul ei cel mare, iar micuța Tamara, jucându-se în apropiere, a ascultat.

A învățat să citească devreme și cărțile au devenit pasiunea ei. Erau mulți în casă. Tatăl meu a cumpărat ediții ieftine și le-a legat el însuși. Deținând o memorie excelentă, fata a memorat cu ușurință poeziile lui Pușkin și i-a plăcut să le recite. A fost atrasă de teatru încă din copilărie. Dar tatăl ei, Platon Karsavin, dansator la Teatrul Mariinsky și apoi profesor la Școala de Teatru, s-a împotrivit ca fiica ei să-i urmeze pe urme. El credea că nu are un „caracter de balerină”, că este prea delicată și timizi și nu ar putea să le apere interesele. Și totuși, susținută de mama ei, fata a început să se pregătească pentru admiterea la școală. În ziua examenului, era foarte îngrijorată. Concurența a fost grozavă și au fost puține locuri libere. Au fost admise doar 10 fete, printre ele s-a numărat și Tamara. Școala era situată pe strada Teatralnaya (acum strada Arhitectul Rossi). Ulterior, Karsavina a scris: „Strada Teatralnaya va rămâne pentru totdeauna pentru mine o capodopera de arhitectură. Atunci nu eram încă în stare să apreciez toată frumusețea care mă înconjura, dar deja o simțeam, iar acest sentiment a crescut de-a lungul anilor.

De aceea a numit cartea de memorii „Strada Teatrului”. Primul an la școală nu a fost marcat de prea mult succes. Dar curând a fost luată în clasa sa de P. Gerdt, un profesor minunat care a crescut multe balerine celebre, printre care s-a numărat și incomparabila Anna Pavlova. Fata a devenit mai artistică, a apărut încrederea. Gerdt a început să-i încredințeze rolurile principale în spectacolele studențești. Karsavina și-a iubit profesorul și și-a amintit mereu de el cu recunoștință nemărginită. A trecut cu succes examenele finale, a primit primul premiu și dreptul de a alege o carte. Tamara a ales o ediție de lux a Faustului lui Goethe. Pe pagina de titlu se afla inscripția: „Tamara Karsavina pentru sârguință și succes în științe și dansuri și pentru comportament excelent”. După încheierea examenelor, toți absolvenții au primit 100 de ruble pentru echipament și au fost lăsați să plece acasă pentru o zi. A fost necesară achiziționarea unui dulap complet, iar averea familiei era foarte modestă. Prin urmare, mama Tamarei a decis să meargă la un mic magazin evreiesc unde vindeau lucruri second-hand. În cartea ei, Karsavina își amintește de această vizită. Patrona magazinului, Minna, a încercat să culeagă lucruri bune, aproape noi. După ce a vorbit cu soțul ei în evreiesc, gazda s-a întors către Tamara: „Soțul meu a spus că o soartă fericită este scrisă pe fața ta. Va veni ziua când vei avea haine grozave și nu vei cumpăra de la noi... Dar să fie fericită această domnișoară. Ne vom bucura doar pentru ea.” Ulterior, când Karsavina a avut deja ocazia să se îmbrace în magazine scumpe, ea, amintindu-și de atitudinea lor bună față de ea, a intrat uneori în magazin și a cumpărat niște bibelouri, încercând să-i sprijine pe proprietari. Mulți ani mai târziu, în timpul unui turneu în Helsingfors, Minna a vizitat-o. După moartea soțului ei, a locuit cu fiica ei într-un mic oraș finlandez și a călătorit mult pentru a o vedea pe Tamara. După ce a absolvit școala de teatru în 1902, Karsavina a fost înscrisă în corpul de balet al Teatrului Mariinsky. În corpul de balet, nu a dansat mult timp, foarte curând a început să-și încredințeze piese solo. Dar succesul nu a venit imediat. Ea nu semăna cu premiera ideală a baletului, care la acea vreme era personificată de Matilda Kshesinskaya. Karsavina nu avea o asemenea strălucire virtuoasă, asertivitate. Ea avea alte trăsături - armonie, visare, grație languidă. Criticii au scris despre ea puțin și foarte rezervați. Cea mai mare laudă pentru ea într-una dintre recenzii a fost: „nu fără grație”. Tarabele, pline în mare parte de fanii lui Kshesinskaya, nu au favorizat-o nici pe ea. Dar pe zi ce trece dragostea pentru ea creștea în galerie, unde erau mulți studenți.

Ea a muncit mult. A fost necesar să se îmbunătățească tehnica și a plecat la Milano, unde a studiat cu celebra profesoară Beretta. N. Legat, care l-a înlocuit pe Petipa ca coregraf al trupei, l-a încurajat pe tânărul solist. Pentru prima dată primește rolurile principale în baletele Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Quijote. Treptat, Karsavina devine favorita trupei, a autorităților și a unei părți semnificative a publicului. Ea a fost patronată de Kshesinskaya. „Dacă cineva pune un deget”, a spus ea, „vino direct la mine. Nu te voi lăsa să fii rănit.” Iar intrigile inamicului, fără a o numi pe nume, Karsavina le-a descris mai târziu în cartea ei de memorii „Strada Teatrului”, unde a povestit cum într-o zi o rivală geloasă a țipat la o balerină începătoare în culise, acuzându-și costumul de scenă de „immodestie”. Dar numai cooperarea cu Fokine a adus un real succes în Karsavina. Fiind unul dintre dansatorii de frunte ai Teatrului Mariinsky, Fokine a început să se încerce ca coregraf. Folosind ca bază dansul clasic, dar încercând să-l scape de bombast și retorică, a îmbogățit dansul cu elemente și mișcări noi care au căpătat o colorare stilistică în funcție de momentul și locul acțiunii. Inovația lui Fokine a întors o parte semnificativă a trupei împotriva lui. Dar tineretul a crezut în el și l-a susținut pe tânărul coregraf în toate modurile posibile. Karsavina a fost și susținătoarea lui activă - una dintre puținele actrițe care au putut să perceapă cu adevărat, să absoarbă ideile lui Fokine, iar mai târziu ideile organizatorilor seziunilor Diaghilev. În educația Tamarei, în formarea gustului ei artistic, un rol uriaș l-a jucat fratele ei mai mare, student la Facultatea de Filosofie a Universității.

În casa lor se țineau adesea dispute filozofice și artistice, se discuta expoziții, în principal de artiști ai asociației „World of Art” apărute atunci. Prima producție a lui Fokine a fost baletul The Vine pe muzica lui Rubinstein. Anna Pavlova a fost doamna principală în această și alte producții timpurii. A ocupat Karsavina doar în părți solo. Când a apărut ideea de a crea anotimpurile lui Diaghilev, comunitatea din Diaghilev, Fokine, Benois, Bakst i s-a părut Karsavinei o „forjă misterioasă” în care s-a făurit o nouă artă. Benois a scris despre ea: „Tatochka a devenit cu adevărat unul dintre noi. Ea a fost cea mai de încredere dintre artiștii noștri de frunte și întreaga ei ființă era în concordanță cu munca noastră.” Nu a fost niciodată capricioasă, nu a făcut cereri, a știut să-și subordoneze propriile interese intereselor cauzei comune. S-a alăturat trupei Diaghilev ca primă solistă a Teatrului Mariinsky, având mai multe roluri principale în repertoriu, a acceptat postul de a doua balerină. Dar deja în următorul sezon parizian, când A. Pavlova a părăsit trupa, Karsavina a început să joace toate rolurile principale. Ea a știut să se înțeleagă cu Fokine, care avea un temperament furtunos, și cu Nijinsky, o persoană foarte complexă și imprevizibilă. Diaghilev a iubit-o foarte mult și, prin urmare, indiferent de modul în care s-au dezvoltat circumstanțele și indiferent de reformele introduse, nu a afectat-o. Timp de 10 ani, întreprinderea lui Diaghilev a trebuit să lase cu el aproape pe toți cei care au creat-o: Fokine, Benoit, Bakst și mulți alții au plecat. Dar i-a fost credincios Karsavinei până la capăt. Pentru ea, Diaghilev a rămas mereu o autoritate incontestabilă. În ziua în care a terminat munca la cartea „Strada Teatrului”, a aflat despre moartea lui Diaghilev. Atunci Karsavina a hotărât să scrie cea de-a treia parte a cărții, prefixând-o cu următoarea epigrafă: „Am terminat această carte la 29 august 1929 și în aceeași zi am aflat vestea tristă despre moartea lui Diaghilev. Dedic această ultimă parte a amintirii sale de neuitat, ca un omagiu adus admirației și iubirii mele nesfârșite pentru el.

După cum am menționat deja, adevărata glorie a Karsavinei este asociată cu anotimpurile baletului rusesc din Paris. Succesul acestor sezoane a depășit toate așteptările. Cele mai mari personalități culturale ale Franței l-au numit „descoperirea unei lumi noi”. Cu această ocazie, Karsavina scria: „M-am întrebat adesea dacă istoria noastră este studiată în străinătate la fel cum se studiază aici istoria tuturor popoarelor. În ceea ce privește China, eram mai degrabă ignoranți, dar, poate, nu mai mult decât Europa în raport cu Rusia. Rusia este o țară sălbatică cu o mare cultură și o ignoranță uimitoare... Nu e de mirare că Europa nici nu a încercat să te înțeleagă, care era un mister chiar și pentru propriii tăi copii. Este foarte posibil ca Europa să fi bănuit cu greu despre arta rusă - această manifestare cea mai izbitoare a sufletului nostru complex și înflăcărat. În Karsavina, Fokin a găsit interpretul ideal. Duetul lor uimitor de organic cu Vaslav Nijinsky a devenit o podoabă a tuturor programelor din Sezoanele rusești. Eroinele Karsavinei din baletele lui Fokine erau diferite. Aceasta este Armida, o seducatoare care a descins din tapiseriile secolului al XVIII-lea, din „Pavilionul Armida”. Columbine jucăuș și fermecător din Carnaval. O visătoare romantică care a adormit după bal și a valsat în vis cu domnul ei în producția Fantoma trandafirului. Vechea nimfă Echo, lipsită de propriul chip în producția lui Narcis. Păpușă-balerina de la un stand rusesc în producția „Petrushka”. Fecioara-pasăre din baletul „Pasarea de foc”. Dar toate acestea, imagini atât de diferite, erau legate de o singură temă - tema frumuseții, frumusețea fatală, distructivă. Un succes uluitor la Paris a avut balete pe o temă rusească: „Pasarea de foc” și „Petrushka”. Ambele au fost create special pentru Karsavina și Nijinsky. Karsavina a scris: „Sunt îndrăgostit de Petrushka și Firebird a lui Igor Stravinsky. Acesta este cu adevărat un cuvânt nou în balet. Aici, muzica și baletul nu se potrivesc unul cu celălalt, ci formează una... „A doua zi după premiera The Firebird, au apărut recenzii entuziaste în ziarele franceze, în care numele principalilor interpreți erau scrise împreună cu articolul: „La Karsavina”, „La Nijinsky”, ceea ce a însemnat admirație și respect deosebit. Fokine a folosit săritura în înălțime a lui Karsavina - Pasărea de Foc a tăiat scena ca un fulger și, potrivit lui Benois, arăta ca un „phoenix înflăcărat”. Iar când pasărea s-a transformat într-o fecioară miraculoasă, în plasticitatea ei a apărut o langourare orientală, impulsul ei părea să se topească în curbele corpului, în răsucirile brațelor. La fel ca The Dying Swan de Anna Pavlova, The Firebird a Tamara Karsavina a devenit unul dintre simbolurile vremii. Karsavina a fost, de asemenea, magnifică în Petrushka. Fokin a considerat-o cea mai bună, de neîntrecut interpretă a păpușii balerină. Mulți compozitori și artiști francezi au colaborat cu trupa de balet rusă. C. Debussy și M. Ravel, J.L. Vaudoyer şi J. Cocteau, P. Picasso şi M. Chagall. Aproape toți au tratat-o ​​pe Karsavina cu multă tandrețe și respect. După succesul fenomenal de la Paris, Karsavina a fost literalmente bombardată cu oferte, au vrut să o vadă în Anglia, Italia, America, Australia. Balerina a semnat un contract cu Londra. La început, s-a simțit foarte inconfortabil acolo - nici o singură cunoștință, o lipsă completă de limbaj. Dar farmecul acestei femei a cucerit și atras, prietenii și admiratorii au apărut curând. Anglia s-a îndrăgostit de Karsavina. Ea a scris: „Națiunea care m-a adoptat, ești generoasă și infinit de indulgent față de străini, dar în adâncul tău ești întotdeauna oarecum surprins când descoperi că străinii folosesc cuțite și furculițe la fel ca tine”. În timpul turneului de la Londra, baletul rus a fost mult ajutat de influența Lady Ripon. Datorită eforturilor sale, premiera a avut loc în Covent Garden. Ea a transformat sala de bal din casa ei într-un mic teatru, pe care Bakst l-a proiectat frumos. Acolo a organizat spectacole, concerte, carnavale. Ea nu numai că a contribuit la succesul baletului rus, dar a avut grijă și de participanții la turneu. O adora pe Karsavina și o numea „draga mea prietenă”. Lady Ripon ia prezentat-o ​​artistului John Sargent. Primul portret în rolul Reginei Tamara din baletul cu același nume a fost comandat de însăși Lady Ripon.

D.S. Sergent. Tamara Karsavina ca Regina Tamara.

Ulterior, artista a realizat multe dintre tablourile și portretele ei în creion și le-a dăruit cu generozitate balerinei. I-a prezentat-o ​​și artistului De Glen, care a pictat și un portret al artistei. Poate că nicio balerină nu a fost atât de iubită de artiști și poeți. A fost scris de Serov, Bakst, Dobuzhinsky, Sudeikin, Serebryakova și mulți alții.

V.A. Serov Portretul unei balerine T.P. Karsavina. 1909

La Sankt Petersburg, Karsavina era adorată de toată inteligența creativă. Actori, poeți, muzicieni s-au adunat în clubul artistic „Stray Dog”. Artistul Sudeikin a pictat pereții subsolului unde se afla clubul. Eroii râzând și strâmbându-se din basmele lui Gozzi - Tartaglia și Pantalone, Smeraldina și Brighella i-au salutat pe cei care soseau, ca și cum i-ar fi invitat să ia parte la distracția generală. Programele au fost improvizate. Poeții și-au citit noile poezii, actorii au cântat și au dansat. A existat o procedură specială de admitere în calitate de membru în club. La ziua de naștere a Karsavinei, în 1914, ea a fost invitată la Stray Dog și i s-a cerut să interpreteze un dans improvizat. După aceea, prietenii ei i-au oferit colecția „Un buchet pentru Karsavina”, care tocmai fusese publicată, și includea lucrări ale poeților și artiștilor celebri, create în cinstea ei.

Tamara Karsavina în baletul Sylphide. Capota. S.A. Sorin. 1910

Karsavina a fost curtată de celebrul Sankt Petersburg Don Juan Karl Mannerheim (un om de stat finlandez care a construit linia Mannerheim, care la începutul secolului a servit ca ofițer în armata țaristă). Medicul de viață al curții, Serghei Botkin, a fost purtat nebunește de ea, uitând de dragul lui Tamara soția sa, fiica fondatorului galeriei, Pavel Mihailovici Tretiakov. Coregraful Fokin i-a făcut o ofertă de trei ori, primind un refuz.

K.A. Design de costume Somov pentru Marquise pentru T.P. Karsavina

(pentru dansul pe muzica lui Mozart). 1924

Pe de altă parte, există dovezi că inteligența și erudiția Tamarei, fără precedent pentru o balerină și o femeie din acei ani, îi speria periodic pe potențialii admiratori. Drept urmare, Karsavina s-a căsătorit cu un nobil sărac Vasily Mukhin, care a captivat-o cu bunătate, cunoștințe de muzică și pasiune pentru balet. Căsătoria a durat până când balerina a venit la recepția de la Ambasada Marii Britanii în 1913. Acolo l-a întâlnit pe Henry Bruce, șeful biroului ambasadei din Sankt Petersburg. Bruce s-a îndrăgostit disperat, a scos-o pe Tamara din familie, i-a născut un fiu, Nikita, iar în 1915 a devenit soția unui diplomat britanic. Au trăit împreună peste treizeci de ani. Ulterior, Bruce, așa cum a scris la sfârșitul vieții sale în memoriile sale „Thirty Dozen Moons”, și-a întrerupt prematur cariera diplomatică de dragul triumfurilor iubitei sale soții: „În ciuda egoismului inerent bărbaților în general, am avut nicio ambiție, cu excepția dorinței de a fi în umbra Tamarei”.

Henry Bruce. Portretul lui T.P. Karsavina. Hârtie, creion. 1918

Turneul Karsavinei în Italia a fost un mare succes. Această călătorie a fost utilă și pentru că Karsavina a putut să se antreneze la Roma cu un profesor minunat E. Chechetti, care a predat cândva la Școala de Teatru din Sankt Petersburg. Cecchetti a fost numit un magician care crea dansatori. Karsavina a fost pentru prima dată în Italia. Ea a făcut cunoștință cu entuziasmul orașului etern. A avut mare noroc că Alexandre Benois, o persoană extrem de educată, i-a devenit ghid. La acea vreme, fratele Karsavinei se afla la Roma, care a studiat acolo istoria religiei. În timpul liber, rătăceau împreună prin oraș. Karsavina a continuat să lucreze la Întreprinderea Diaghilev. Dar schimbările care au avut loc la ea, plecarea lui Fokine și a multor alți artiști, producțiile de noi coregrafi au dezamăgit-o. Balerina a fost din ce în ce mai atrasă de clasici și a decis să se întoarcă la Teatrul Mariinsky.

L. Bakst. Design de costume pentru Tamara Karsavina.

Am cunoscut-o foarte călduros pe Karsavina. Ea a primit toate rolurile principale în baletele repertoriului clasic - Giselle, Lacul lebedelor, Raymonda, Spărgătorul de nuci, Frumoasa adormită, Don Quijote și altele. Karsavina a fost o mare actriță. Ea a știut să facă orice dans expresiv, trecând organic și natural de la dans la pantomimă. Criticii s-au întrecut între ei și au oferit recenzii elogioase în adresa ei. Ultima dată când a jucat la Teatrul Mariinsky a fost rolul Nikiya în baletul La Bayadère. Mulți au considerat că acest rol este cel mai bun din repertoriul ei clasic. La scurt timp după aceea, ea și-a părăsit patria pentru totdeauna. Ea avea 33 de ani. În Franța, Diaghilev a convins-o să se întoarcă în trupa lui, dar acest lucru nu i-a adus bucurie. Noile producții ale coregrafului Myasin, cu căutarea sa modernistă, așa cum credea ea, „nu corespundeau spiritului artei baletului”. Tânjea după clasici, după artă adevărată.

Mi-a fost foarte dor de patria mea. Într-una dintre scrisorile ei, ea a scris: „De trei ani încoace, m-am stabilit ferm în Franța și aproximativ cinci ani de când am pierdut contactul cu Sankt Petersburg. Așa dor de casă... Trimite-mi într-o scrisoare frunze de rowan din Insule... Vreau să respir în Petersburgul meu natal, îndepărtat și posomorât.” În 1929, Karsavina s-a mutat la Londra împreună cu soțul ei. Timp de doi ani a dansat pe scena teatrului Balle Rambert, apoi a decis să părăsească scena. Ea a început să lucreze la renașterea baletelor lui Fokine Fantoma trandafirului, Carnaval, a pregătit rolul Păsării de foc cu minunata balerină engleză Margot Fonteyn. Karsavina a fost fără probleme, a venit mereu în ajutorul tuturor celor care aveau nevoie de ea.

Mulți coregrafi i-au folosit sfaturile și sfaturile atunci când au reluat baleturile clasice. În plus, balerina a apărut în roluri episodice în mai multe filme mut produse în Germania și Marea Britanie – inclusiv în filmul „Calea către forță și frumusețe” cu Leni Riefenstahl. În cartea „Trei haruri ale secolului al XX-lea”, dedicată remarcabilelor balerine ruse - Anna Pavlova, Tamara Karsavina și Olga Spesivtseva, autorul acesteia, Serghei Lifar, a făcut o mărturisire interesantă. Când în 1954 a invitat-o ​​pe Karsavina la premiera The Firebird cu o coregrafie modernizată, ea a refuzat categoric să vină, spunând: „Iartă-mă, dar îi sunt fidel lui Fokine și nu vreau să văd coregrafia”. Karsavina a fost aleasă vicepreședinte al Academiei Regale Britanice de Dans și a deținut această funcție onorifică timp de 15 ani. Peru Karsavina deține mai multe cărți despre balet, inclusiv un manual de dans clasic. Ea a dezvoltat o nouă metodă de înregistrare a dansurilor. Ea a tradus în engleză cartea lui J. Noverre „Letters on Dance”. „Teatralnaya Street” a fost publicată la Londra în 1930, un an mai târziu a fost publicată la Paris, iar abia în 1971 memoriile balerinei au fost traduse în rusă și publicate în Rusia. În 1965, cea de-a 80-a aniversare a actriței remarcabile a fost sărbătorită pe scară largă la Londra. Toți cei prezenți la această sărbătoare au vorbit despre farmecul și forța uimitoare ale acestei femei. Tamara Platonovna Karsavina a trăit o viață lungă, foarte demnă. Ea a murit la Londra pe 25 mai 1978, la vârsta de 93 de ani.

Tamara Platonovna Karsavina(25 februarie 1885, Sankt Petersburg, Imperiul Rus - 26 mai 1978, Londra, Marea Britanie) - balerină rusă. A fost solistă la Teatrul Mariinsky, a fost membră a Baletului Rus al lui Diaghilev și a dansat adesea în tandem cu Vaslav Nijinsky. După revoluție, ea a trăit și a lucrat în Marea Britanie. Sora istoricului și filosofului L.P. Karsavin.

Biografie

Balerina s-a născut la 25 februarie (9 martie) 1885 la Sankt Petersburg în familia dansatorului trupei imperiale Platon Karsavin și a soției sale Anna Iosifovna, născută Khomyakova, nepoată a celebrului Slavophil A. S. Hhomyakov. Frate - Lev Karsavin, filozof rus.

În 1902 a absolvit Școala Imperială de Teatru, unde a învățat bazele baletului de la profesorii Pavel Gerdt, Alexander Gorsky și Enrico Cecchetti, apoi s-a alăturat trupei Teatrului Mariinsky. Karsavina a obținut rapid statutul de prima balerină și a interpretat roluri principale în baletele repertoriului clasic - Giselle, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci, Lacul lebedelor etc. Din 1909, la invitația lui Serghei Diaghilev, Karsavina a început să cânte în turnee. organizat de el balerini ruși în Europa, iar apoi în Baletul Rusesc Diaghilev. Cele mai notabile lucrări ale balerinei în perioada colaborării cu Diaghilev au fost rolurile principale din baletele Pasărea de foc, Fantoma trandafirului, Carnavalul, Petrushka (în scenă de Mihail Fokin), Pălăria în trei colțuri, Capricii femeilor (în scenă de Leonid Myasin).) și etc.

Ea a jucat rolul Belgiei în spectacolul de pantomimă „1914”, autoarea și regizorul cărții. S. M. Volkonsky (a avut premiera la 6 ianuarie 1915 la Teatrul Mariinsky). Spectacolul a fost „noaptea balului” a Cursurilor de gimnastică ritmică, care s-a încheiat odată cu izbucnirea primului război mondial.

În 1917, Karsavina s-a căsătorit cu diplomatul britanic Henry Bruce, iar în 1918 a plecat cu el la Londra. În exil, ea, fără să înceteze să cânte pe scenă și să facă turnee cu Baletul Rusesc din Diaghilev, s-a angajat în predare. În plus, la începutul anilor 1920, balerina a apărut în roluri episodice în mai multe filme mut produse în Germania și Marea Britanie - inclusiv filmul The Path to Strength and Beauty (1925), cu participarea lui Leni Riefenstahl. Între 1930-1955 a fost vicepreședinte al Academiei Regale de Dans.

Karsavina este crescută ca unul dintre personajele principale ale poveștii de către Agatha Christie din seria „The Mysterious Mr. Keen” [specificați]

Ilze Liepa a jucat rolul Tamara Karsavina în serialul de televiziune Empire Under Attack.

Colecția de costume istorice a istoricului modei Alexander Vasiliev include rochia de seară din 1925 a Tamarei Karsavina, creată în casa de modă Mouna Katorza. Anterior, această rochie a fost în colecția personală a lui Serge Lifar.