Mark a mers pe meterezul Crimeei. Galeria Tretiakov vă invită să admirați picturile lui Marc Chagall

Marc Chagall. Deasupra orașului. 1918, Moscova

Picturile lui Marc Chagall (1887-1985) sunt suprareale și unice. Lucrările sale timpurii Above the City nu fac excepție.

Personajele principale, Marc Chagall însuși și iubita lui Bella, zboară deasupra Vitebsk-ul lor natal (Belarus).

Chagall a descris cel mai plăcut sentiment din lume. Sentiment de iubire reciprocă. Când nu simți pământul sub picioare. Când devii una cu persoana iubită. Când nu observi nimic în jur. Când doar zburați de fericire.

Fundalul picturii

Când Chagall a început să picteze Above the City în 1914, o cunoșteau pe Bella de 5 ani. Dar 4 dintre care au petrecut separat.

Este fiul unui biet evreu de mână. Este fiica unui bijutier bogat. La momentul întâlnirii, un candidat complet nepotrivit pentru o mireasă de invidiat.

S-a dus la Paris să studieze și să-și facă un nume. M-am întors și am primit-o. S-au căsătorit în 1915.

Această fericire a fost scrisă de Chagall. Fericit să fii alături de iubirea vieții tale. În ciuda diferenței de statut social. În ciuda protestelor familiei.

Personajele principale ale imaginii

Odată cu zborul, totul este mai mult sau mai puțin clar. Dar s-ar putea să vă întrebați de ce îndrăgostiții nu se uită unul la altul.

Poate pentru că Chagall a descris sufletele oamenilor fericiți, nu trupurile lor. Într-adevăr, corpurile nu pot zbura. Dar sufletele pot.

Marc Chagall. Deasupra orașului (detaliu). 1918 Galeria Tretiakov, Moscova

Și sufletele nu trebuie să se uite unul la altul. Au nevoie să se simtă conectați. Aici îl vedem. Fiecare suflet are o mână, de parcă aproape că s-ar fi contopit într-un singur întreg.

El, ca purtător al unui principiu masculin mai puternic, este scris mai grosier. într-o manieră cubică. Bella, pe de altă parte, este grațioasă într-un mod feminin și este țesută din linii rotunjite și netede.

Și eroina este îmbrăcată în albastru moale. Dar nu se contopește cu cerul, pentru că este gri.

Cuplul iese bine în evidență pe fundalul unui astfel de cer. Și se pare că este foarte natural să zbori deasupra solului.

Testați-vă: faceți testul online

Imaginea orașului

Se pare că vedem toate semnele unui oraș, sau mai degrabă a unui sat mare, care era Vitebsk acum 100 de ani. Aici sunt biserici și case. Și chiar mai pompoasă clădire cu coloane. Și, desigur, o mulțime de garduri.

Marc Chagall. Deasupra orașului (detaliu). 1918 Galeria Tretiakov, Moscova

Dar totusi, orasul nu este asa. Casele sunt înclinate în mod deliberat, de parcă artistul nu deține perspectiva și geometria. O abordare atât de copilărească.

Acest lucru face orașul mai fabulos, jucărie. Îmbunătățește sentimentul nostru de iubire.

Într-adevăr, în această stare, lumea din jur este semnificativ distorsionată. Totul devine mai fericit. Și multe nu se observă deloc. Îndrăgostiții nici măcar nu observă capra verde.

De ce este capra verde

Marc Chagall iubea verdele. Ceea ce nu este surprinzător. Totuși, este culoarea vieții, tinerețea. Iar artistul era o persoană cu o perspectivă pozitivă. Ce valoare are fraza lui „Viața este un miracol evident”.

Era un evreu hasidic de origine. Și aceasta este o viziune specială asupra lumii care este insuflată de la naștere. Se bazează pe cultivarea bucuriei. Hasidimii ar trebui să se roage cu bucurie.

Prin urmare, nu este de mirare că s-a portretizat într-o cămașă verde. Și capra din fundal este verde.

Marc Chagall. Un fragment cu o capră verde în tabloul „Deasupra orașului”.

În alte poze, are chiar fețe verzi. Deci capra verde nu este limita.

Marc Chagall. Violonist verde (fragment). 1923-1924 Muzeul Guggenheim, New York

Dar asta nu înseamnă că, dacă este o capră, atunci este cu siguranță verde. Chagall are un autoportret, în care pictează același peisaj ca în tabloul „Deasupra orașului”.

Și există o capră roșie. Tabloul a fost creat în 1917, iar culoarea roșie - culoarea revoluției care tocmai a izbucnit - pătrunde în paleta artistului.

Marc Chagall. Autoportret cu paletă. 1917 Colecție privată

De ce sunt atâtea garduri

Gardurile sunt suprareale. Ei nu încadrează curțile așa cum ar trebui. Și se întind într-un șir nesfârșit, ca râurile sau drumurile.

În Vitebsk, de fapt, erau multe garduri. Dar ei, desigur, doar au înconjurat casele. Dar Chagall a decis să le aranjeze pe rând, evidențiindu-le astfel. Făcându-le aproape un simbol al orașului.

Este imposibil să nu menționez acest om cu fața iute sub gard.

Ca să te uiți mai întâi la imagine. Și acoperă sentimente de dragoste, aerisire. Nici măcar capra verde nu strica impresia plăcută.

Și deodată ochiul se împiedică de un bărbat într-o ipostază indecentă. Sentimentul de idilă începe să se risipească.

Marc Chagall. Detaliu al tabloului „Deasupra orașului”.

De ce artistul adaugă în mod deliberat o lingură de ... zbură în unguent la un butoi cu miere?

Pentru că Chagall nu este un povestitor. Da, lumea îndrăgostiților este distorsionată, devine ca un basm. Dar e încă viață, cu momentele ei lumești și mondene.

Și în această viață există un loc pentru umor. E rău să iei totul prea în serios.

De ce Chagall este atât de unic

Pentru a-l înțelege pe Chagall, este important să-l înțelegeți ca persoană. Iar caracterul lui era deosebit. Era o persoană uşoară, uşoară, vorbăreţ.

Iubea viața. Am crezut în dragostea adevărată. A știut să fie fericit.

Și chiar a reușit să fie fericit.

Noroc, vor spune mulți. Nu cred că e vorba de noroc. Și într-o atitudine deosebită. Era deschis către lume și avea încredere în lume. Prin urmare, vrând-nevrând, a atras oamenii potriviți, clienții potriviți.

Prin urmare - o căsnicie fericită cu prima sa soție, Bella. Emigrare reușită și recunoaștere la Paris. Viață lungă, foarte lungă (artista a trăit aproape 100 de ani).

Desigur, se poate aminti o poveste foarte neplăcută cu Malevich, care literalmente și-a „luat” școala de la Chagall în 1920. După ce și-a ademenit toți studenții cu discursuri foarte strălucitoare despre suprematism *.

Inclusiv din această cauză, artistul și familia sa au plecat în Europa.

Posta-Magazine adunat

cele mai interesante fapte despre artist și opera sa.

În ultimul sfert de secol, panourile pictate pentru Teatrul Evreiesc au călătorit în întreaga lume, de pe coasta Pacificului Statelor Unite până în Japonia, vizitând 46 de orașe. Dar la Moscova au fost expuse doar de două ori: au fost expuse după restaurare în 1991 și la expoziția retrospectivă a lui Marc Chagall în 2005. Și acum, pentru prima dată în acești ani, orașul are ocazia să le includă în expoziția permanentă a Galeriei Tretiakov.

Marc Chagall a primit ordin de decorare a teatrului în 1920, după ce GOSET s-a mutat din Petrograd la Moscova. Cronica spune că artistul a răspuns apoi la comandă cu mare entuziasm. „Iată o oportunitate de a răsturna vechiul teatru evreiesc cu naturalismul său psihologic și bărbile false. În sfârșit, voi putea să mă întorc și aici, pe pereți, să exprim ceea ce consider necesar pentru renașterea teatrului național.” el a spus.

În doar două luni, maestrul a creat 9 panouri, dintre care, totuși, au supraviețuit doar 7. După ce teatrul s-a închis în 1949, panourile au fost transferate la Galeria Tretiakov și ulterior restaurate. Acum expoziția ocupă sala numărul 9 și o va putea admira până la jumătatea lunii decembrie. După aceea, lucrările vor merge la Montreal, la o expoziție majoră a lui Marc Chagall, iar apoi se vor întoarce din nou acasă.

În timp ce vă întrebați dacă aceste lucrări merită aruncate o privire, Posta-Magazine a adunat cele mai interesante date despre artist.

Viitorul celebru artist de avangardă s-a născut în micul oraș belarus Vitebsk - există încă o legendă că într-o zi se va naște în acest loc un băiat care va glorifica orașul. În acea zi, 7 iulie 1887, la Vitebsk a avut loc un mare și groaznic incendiu care a ars jumătate din oraș. Elementele nu au atins doar câteva case, inclusiv cea în care s-a născut Chagall. Mai târziu, artistul va spune că tocmai din acest motiv a avut pofta de a schimba locurile toată viața (un pătuț cu un copil a fost mutat constant din colț în colț în timpul unui incendiu) și atât de des a înfățișat în picturile sale focul încât l-a cruţat. El a pictat elementul sub forma unui cocoș cu un copac de foc care crește din corpul păsării. Iar culoarea roșie a însemnat pentru artist atât viață, cât și moarte în același timp.

Legenda spune că Marc Chagall și Kazimir Malevich au fost dușmani toată viața. Și că autorul „Păței Negre” a fost cel care și-a expulzat „colegul” din Vitebsk-ul natal, umplând întreg orașul cu afișe și busturi futuriste, care l-au jignit foarte mult pe Chagall. „Busturi din ipsos, care au fost comandate concurându-se cu sculptori semi-educați de la școala mea. Mă tem că toți au fost spălați de ploile de la Vitebsk cu mult timp în urmă. Bietul meu Vitebsk!” a scris el în cartea sa.

Marc Chagall și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Franța. Dar mai întâi a plecat la Moscova și dintr-un motiv ceva mai banal - a fost forțat să facă acest lucru de către Comisarii Roșii care au preluat puterea. Apoi, în 1920, artistului i s-a ordonat să picteze Teatrul de cameră evreiesc, care la acea vreme era regizat de Alexei Granovsky. Lui Chagall i-au trebuit patruzeci de zile pentru a crea o capodoperă, dar conducerea teatrului a rămas nemulțumită - nu a fost plătit pentru munca sa. Mai târziu, Stanislavsky a făcut același lucru cu el la Teatrul de Artă din Moscova.

Dezamăgit, Chagall la scurt timp după aceste evenimente și-a părăsit patria și a plecat în Franța. Dar, după cum știți, „există o binecuvântare deghizată”, de-a lungul timpului, Chagall a devenit singurul artist din lume ale cărui vitralii sunt decorate cu clădiri religioase de mai multe confesiuni deodată: sinagogi, biserici luterane, biserici catolice - doar 15 clădiri în SUA, Europa și Israel.

Comandat special de președintele francez Charles de Gaulle, Chagall a proiectat tavanul Marii Opere din Paris, iar la scurt timp după aceea a pictat două panouri pentru Opera Metropolitană din New York. În iulie 1973, la Nisa a fost deschis un muzeu numit „Mesajul Bibliei”, decorat cu lucrările artistului, căruia după un timp i-a fost acordat statutul național de către guvern.

Apropo, lucrările lui Marc Chagall, alături de pânzele lui Pablo Picasso și Juan Miro, sunt considerate cele mai căutate dintre hoții de picturi - astăzi mai mult de jumătate de mie dintre lucrările sale lipsesc. Nu este acesta principalul semn al popularității autorului?

Loving Chagall este numit și instigatorul revoluției sexuale în pictură - pentru dragostea lui pentru înfățișarea femeilor goale. Primul model al artistei s-a numit Thea Brahman. A fost fiica celebrului medic din Vitebsk Wolf Brahman și prima dragoste a lui Chagall. Nu avea bani pentru modele, așa că domnișoara a pozat pentru tânărul talent gratuit.

Apropo, Thea a fost cea care l-a prezentat pe Marc Chagall viitoarei sale soții și iubirii vieții sale, Bella Rosenfeld. Care a pozat și pentru el la început, apoi a așteptat întoarcerea ei de la Paris, iar apoi, așa cum a glumit însuși artistul, „totul s-a încheiat cu o coroană de nuntă”. Au dat naștere unei fiice, Ida, și au trăit în dragoste și armonie timp de 19 ani, până când Bella a murit în America. Chagall s-a întristat și, în curând, și-a legat viața cu soția divorțată a artistei irlandeze Virginia Haggard, cu care a născut un băiat pe nume David. Dar Virginia și-a părăsit soțul, îndrăgostindu-se de un fotograf, iar Chagall s-a recăsătorit câțiva ani mai târziu - cu Valentina Brodskaya, fiica unui producător și a unei fabrici de zahăr. Ca toate celelalte soții ale lui, ea provenea dintr-o familie bogată.

O altă legendă spune că atunci când Marc Chagall era într-o dispoziție proastă, îi plăcea să picteze fie scene biblice cu o crucificare indispensabilă, fie flori sălbatice, dintre care se remarcau în special ciulinii și florile de colț. Orășenii au preferat să-l cumpere pe acesta din urmă, ceea ce l-a supărat foarte mult pe artist.

Marc Chagall este adesea numit un ruptor gravitațional. Aceste imagini zburătoare ale oamenilor îndrăgostiți, se pare, nu lasă pe nimeni indiferent. O altă legendă spune că un anume țigan i-a spus odată artistului că va trăi o viață lungă și plină de evenimente, va iubi femei extraordinare și va muri în zbor. Și ce credeți - predicția s-a adeverit: pe 28 martie 1985, artistul în vârstă de 98 de ani a intrat în lift pentru a urca la etajul doi al conacului său francez, iar în timpul acestui scurt zbor inima i s-a oprit.

Expoziție despre moștenirea grafică puțin cunoscută a lui Marc Chagall (1887-1985). La expoziția „Marc Chagall. Originile limbajului creativ al artistului” opera artistului este prezentată în contextul căutării originilor artei sale

Chagall a aparținut unei generații de artiști care, la începutul secolului XX, în încercarea de a-și regăsi propriul sistem figurativ și limbaj plastic, s-au orientat către arta populară. Chagall nu a primit o educație profesională consistentă, primul și principalul său profesor a fost mediul natural – mediul evreiesc, rus, belarus, lituanian, francez, „acea apă vie” care l-a „încărcat” și l-a inspirat pe maestru de-a lungul vieții.

Evenimentele reale și incredibile surprinse de artist sunt strâns legate de mediul pământesc prin obiecte cheie de uz casnic pentru el, semne ale unui loc care au devenit „parole” caracteristice lui Chagall: de la semnul naiv al unui coafor din Vitebsk sau al unui lăptar din Paris. la crucea unei catedrale ortodoxe sau himerele Notre Dame din Paris, de la broderie simplă la menora și Tora, de la o colibă ​​țărănească șubredă la sinagoga din Vilnius și porțile cimitirului evreiesc, de la tipărituri populare și ilustrații ale publicațiilor populare , muzicieni rătăcitori până la stindardele revoluției. Artistul a susținut: "Nu este adevărat că arta mea este fantastică! Sunt realist, iubesc pământul!".

Baza expoziției din Galeria Tretiakov este alcătuită din lucrări din colecțiile familiei artistului: unice, niciodată expuse în Rusia, lucrări ale „cercului familiei” - autoportrete, portrete ale mamei, bunicii, verilor, surorii , soția Bella și fiica Ida, executate la sfârșitul anilor 1900 - 1910. În aceste lucrări, privitorului i se prezintă un fel de autobiografie a artistului, o cronică a familiei sale (La fereastră. Mamă și fiică. 1908; Ring. 1908-1909; Model. Sora artistului. 1910; Naștere. 1911). si altii). Istoria gravată a vieții lui Chagall este întruchipată în foile seriei „Viața mea” (1922). Un laitmotiv deosebit al expoziției este imaginea orașului său iubit - Vitebsk, care este prezent într-o formă sau alta în toate picturile maestrului.

Un grup de lucrări din anii 1960-1970 într-o tehnică rară de colaj a venit și din colecția franceză (Triumph of Music. Sketch for a panel for the Metropolitan Opera, Lincoln Art Center. 1966, The Clown and his Shadow (Blue Violinist). 1964. Liliac Nud. 1967. Imnul Clock Embankment, 1968).

Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin a asigurat expoziția Peisaj cu capră (Liozno) (1910), În sala Thea (1910), Camera de pe strada Gorokhovaya (1910), creată în Rusia în 1910, prezentată muzeului de Ida Chagall. Lucrări din prima perioadă pariziană, exemple de interpretare de către Chagall a artei moderne franceze - „Nud cu flori”, „Nud înclinat” (ambele - 1911) - furnizate de Fundația Sepherot (Liechtenstein).

Pentru prima dată, publicului moscovit vor fi prezentate albumele de tineret ale lui Chagall, recent achiziționate în Franța, provenite din arhiva lui Blaise Cendrars, scriitor și poet, prieten și traducător al maestrului, care l-a introdus pe tânărul artist în cercul avangardistelor pariziene. artiști garde (colecția lui T. și I. Manasherovs, Moscova).

Pe lângă desenele originale, expoziția include și ilustrații pentru Suflete moarte de N.V.Gogol (1923-1925) din colecția Galeriei Tretiakov, realizate la inițiativa galeristului parizian și editor al seriei „Cartea artistului” Ambroise. Vollard, primit cadou de la autor în anul 1927.

Celebrul „Serviciu de nuntă” (1951-1952. Ceramica, email alb, pictură), creat de Chagall în onoarea nunții fiicei sale Ida (colecția privată, Paris) și două sculpturi din marmură pentru fântână - „Peștele” și „ Bird” vor fi și descoperiri pentru publicul autohton. (1964. Colecția Fundației Pierre Janade, Martini, Elveția). Obiectele de artă populară prezentate în cadrul expoziției de la Muzeul Etnografic Rus (Sankt Petersburg) și de la Muzeul de Istorie a Evreilor din Rusia (Moscova) vor completa înțelegerea de către public a originilor sistemului figurativ al lui Chagall.

Şi ce dacă? Trebuie să recunosc - c "est captivant. [Este fermecător (franceză).] Nu e nimic de făcut. Aceasta este arta care ar trebui să mă dezguste într-un grad extrem. Aceasta este ceea ce urăsc în toate celelalte domenii ale vieții (încă nu am uitat cum să urăsc), cu care, în ciuda oboselii mele mintale, încă nu mă pot împăca - și totuși captivează, chiar aș spune - încântă, dacă păstrezi sensul exact al cuvântului. niște farmece secrete în arta lui Chagall, un fel de magie care, ca și hașișul, acționează nu numai în plus față de conștiință, ci și în ciuda acesteia<...>

Chagall a câștigat Premiul Carnegie. Acesta este deja un fel de consacrare globală. [Mărturisire (franceză).] Dar chiar înainte de asta, de zeci de ani, el aparține acelor artiști ale căror nume au câștigat faima mondială, despre care criticii nu scriu decât folosind formule gata făcute, iar aceasta este o expresie a celor mai mari reverenţă. Chagall este o adevărată vedetă, cum ar fi, să spunem, Chaplin. Și această recunoaștere poate fi considerată binemeritată. S-a apropiat cu adevărat de epocă, stârnește în oameni astfel de sentimente pe care din anumite motive sunt atrași să le experimenteze. Puteți găsi încă în această artă elemente de farmec demonic sau acțiunea forțelor necurate, dar nu este permis să vorbiți despre asta, iar dacă este permis, atunci doar pe un ton ironic, sau ca un fel de „alegorie”. Fără îndoială, există ceva în comun între opera lui Chagall și opera a tot felul de artiști – demoniacii din Evul Mediu, dintre care unii practicau „decorarea” celor mai sacre catedrale cu tot felul de diavolism sculptural, celălalt înconjurând miniaturi. de cărți de rugăciuni cu cele mai nesăbuite și atât de răutăcioase grimase. Aceeași diavolitate a fost dusă de asemenea mari maeștri ai picturii precum Bosch sau bătrânul Brueghel, ca Schongauer și ca Grunewald - și cu toți Chagall are cel puțin acest lucru în comun că se supune complet arbitrarului imaginației sale; că scrie orice îi vine în cap; că el este în general în puterea a ceva care sfidează orice definiție rezonabilă. Cu toate acestea, creațiile lui Chagall diferă pur și simplu de prostii și farse și de creativitatea nebună a creațiilor nebune tocmai prin farmecul lor autentic.

Actuala expoziție (deschisă la galeria May, 12, rue Bonaparte) a confirmat încă o dată în mine atitudinea mea față de arta lui Chagall (am fost unul dintre primii care au apreciat această artă în urmă cu un sfert de secol), și în același timp timpul a risipit îndoiala care s-a strecurat în mine; nu este Chagall snob; nu a devenit șarlatan, s-a transformat, împins la asta de succes, într-un șmecher banal care face comerț cu ceea ce cândva i-a dat inspirație autentică? Asemenea întrebări s-ar putea strecura în suflet, deoarece repertoriul lui Chagall este încă la fel de limitat, iar el face doar ceea ce repetă aceleași teme.

Așa că la această expoziție, i-am văzut din nou pe toți aceiași evrei cu barbă zburătoare, îndrăgostiți întinși pe canapea, mirese albe, acrobați, efebe delicate cu buchete, îngeri fluturași, violoniști mizerabili îndoiți și toate acestea presărate cu un fel de capre muzicale, cu găini gigantice, cu viței și cai apocaliptici. Da, și în sensul fundalului, acesta este din nou același cer negru cu halouri multicolore ale luminilor, aceleași case ale unei gropi murdare dintr-un pădure teribil, aceeași zăpadă topită, sau rame de ferestre, tufișuri verzi, ceasuri de perete, șapte-sfeșnice, tori. Se schimbă doar aranjarea acestor diferite elemente, iar formatul imaginii se schimbă. Se vede că artistul pur și simplu nu se poate lipsi de alte detalii obligatorii și ei, nu, nu, și chiar se târăsc în compoziția sa, care i se pare neterminată, până când tocmai un astfel de țap-violonist sau un herald înaripat găsește un loc pentru sine.

M-am dus la expoziție fără tragere de inimă, în așteptarea tocmai acestor repetări, care, de-a lungul anilor de cunoaștere a operei lui Chagall, deveniseră foarte palabile. Dar această nouă demonstrație a „exercițiului cu un număr limitat de recuzită” nu numai că nu m-a supărat, dar m-a captivat și, cel mai important, această sesiune nu a dat impresia unei cascadorii, nici măcar până la capăt. insensibilitatea unui truc zimțat. În fiecare imagine, în fiecare desen al lui Chagall, există încă o viață proprie și, în consecință, propria sa rațiune de a fi. un talent atât de minunat, dar se schimbă, se limitează în așa fel." Chagall a rămas pur și simplu fidel cu sine, altfel nu poate crea. Dar când ia pensule și vopsele, ceva se rostogolește pe el și face ceea ce el este spus de cel care-l controlează divinitatea - deci se dovedește că vina zeității, dacă totul se dovedește la fel.

Dar numai zeitatea este, desigur, nu Apollo. Cel mai seducător și cu siguranță seducător lucru la Chagall sunt culorile și nu numai combinația lor, ci culorile în sine, fiecare culoare luată de la sine. Acest mod de așezare a vopselelor este fermecător, ceea ce se numește textura. Dar aceste farmece colorate nu sunt în niciun caz de origine apoloniană. Nu există în ele nici melodie armonioasă, nici armonie bine stabilită, nici nu există nicio sarcină, realizarea vreunei idei. Totul apare la întâmplare și este imposibil să găsești intenții și legi în această improvizație continuă. Inspirațiile sunt mai mult decât suficiente, dar inspirația este de ordinea cu care artiștii care dețin pe deplin controlul asupra muncii lor sunt oarecum condescendenți. De ce să nu existe o astfel de artă, de ce să nu te bucuri de ea? Ne distram cu desenele copiilor sau amatorilor, ne bucuram de produsele adesea neputincioase ale artei populare - tot ceea ce actioneaza instinctul imediat si in care nu exista constiinta reglatoare. Mai mult, este chiar util să te bucuri de el, are efect revigorant, dă noi impulsuri. Dar începutul apolinic începe doar din momentul în care instinctul cedează voinței, cunoașterii, unui anumit sistem de idei și, în final, influenței unei întregi culturi tradiționale.

Toate acestea au fost venerate până la începutul secolului al XX-lea ca artă adevărată; muzeele ne fac cunoștință cu istoria acestei arte și, datorită unei astfel de arte, aceste muzee au dobândit în viața modernă semnificația unor depozite neprețuite, aproape temple. Comunicăm în ele cu mințile cele mai înalte și profunde (chiar dacă aceste minți erau uneori exprimate în forme foarte incomode, ciudate, sau chiar pur și simplu condescendente la o glumă, la glume). Dar o impresie ciudată va fi făcută în aceleași muzee de picturile lui Chagall și ale altor artiști, născuți din epoca noastră confuză, inconștientă, a quel saint se vouer [Care sfânt să-l închine (franceză).] Desigur, își vor exprima epoca și chiar o vor face mai bine decât orice poze cu un caracter mai rezonabil și mai sobru, sau astfel de imagini care trădează o școală grozavă. Cu toate acestea, mă îndoiesc că generațiile viitoare vor fi pline de respect pentru epoca noastră după o astfel de cunoaștere a ei și vor privi înapoi la noi așa cum privim înapoi la diferitele faze ale trecutului uman - cu tandrețe, cu tandrețe și chiar invidie. Oamenii evlavioși dintre aceste generații viitoare (cât de misterioase!), strângând sufletul timpului nostru din aceste lucrări cele mai tipice pentru el (din pictura lui Chagall, printre multe altele), vor considera mai degrabă norocos că un astfel de coșmar s-a risipit și se vor transforma. la cer cu o rugăciune pe care nu a repetat-o.

Aș dori să evidențiez unul dintre picturile din această expoziție Chagall. Dacă nu este mai puțin coșmar decât celelalte, dacă este foarte caracteristic lui Chagall, dacă în el domină principiul improvizației, atunci totuși, mi se pare, este mai grav decât orice altceva, a suferit fără îndoială și se simte. că, creând-o pe ea, artista, în loc să recurgă la obișnuitul entuziasm creator, care are în comun cu o somnolență acri-dulce, a fost trezită de ceva, serios speriată și indignată. Nu există nicio îndoială că evenimentele reale au fost motivul creării acestei viziuni.<…>Cu toate acestea, însuși sensul simbolului prezentat nu îmi este clar. De ce cadavrul palid al lui Hristos pironit pe cruce taie oblic în strălucire albă întunericul revărsat peste tablou?! Diverse alte simboluri sunt, de asemenea, de neînțeles (de neînțeles tocmai ca simboluri) care sunt împrăștiate în jurul imaginii. Cu toate acestea, în ansamblu, această „viziune” lovește și subjugă atenția. Ar trebui să fie interpretată prezența lui Hristos ca o rază de speranță? Sau avem un sacrificiu ispășitor? Sau se încearcă denunțarea vinovatului de nenumărate necazuri? Alții considerau că toate necazurile care au atins omenirea în lungi secole ale erei creștine au fost roadele directe ale acelei învățături, care, propovăduind milostivirea și iubirea, în experiență reală, a antrenat consecințe mai crude și mai răutăcioase decât tot ceea ce a precedat-o.

Cum să rezolv problema, nu știu. Poza în sine nu conține un răspuns și nu intenționez să apelez la însuși creatorului pentru comentarii verbale (dacă dorește să le ofere). Dar un lucru, în orice caz, rămâne de necontestat. În tabloul „Hristos” este prezentat ceva extrem de tragic și ceva care corespunde pe deplin cu urâciunea epocii trăită. Acesta este documentul sufletului timpului nostru. Și acesta este un fel de plâns, un fel de plâns, acesta este adevăratul patos! Poate că această imagine înseamnă și o întorsătură în însăși opera lui Chagall, dorința lui de a se îndepărta de fosta sa „distracție seducătoare”, iar în acest caz, ne putem aștepta la alte revelații similare de la el în viitor. Chagall este un artist adevărat, iar ceea ce spune cu toată sinceritatea va fi întotdeauna semnificativ și interesant.

O retrospectivă a lui Marc Chagall (1887-1985), dedicată aniversării a 125 de ani de la nașterea artistului belarus și francez, se deschide astăzi la Galeria Tretiakov. Peste 150 de lucrări grafice, precum și picturi, sculptură de autor, opere de artă aplicată din colecții străine, muzee rusești și colecții private sunt găzduite în clădirea de inginerie de pe Lavrushinsky Lane. Expoziția dezvăluie moștenirea puțin cunoscută a lui Chagall - desene, acuarele și guașe aproape necunoscute nouă - de la schițele timpurii din Vitebsk până la colaje pariziene târzii, precum și grafica tipărită a lui Chagall - ilustrații celebre pentru Biblie (1931-1956) și "Lafontaine". Fable" realizate în tehnica gravurii (1950–1952).

„Autoportret în fața casei”, (1914), carton lipit pe pânză, ulei. Colecție privată, Paris

Expoziția din Galeria Tretiakov se bazează pe lucrări din colecțiile familiei artistului: unice, niciodată expuse în Rusia, lucrări ale „cercului familiei” - autoportrete, portrete ale mamei, bunicii, verilor, surorii, soției Bella și fiica Ida, executata la sfarsitul anului 1900-10- x ani. Aceste pânze constituie un fel de autobiografie a lui Chagall, o cronică a familiei sale. Iar laitmotivul expoziției este imaginea lui Vitebsk, îndrăgită de artist, care este prezentă într-un fel sau altul în toate tablourile sale.

Multe exponate au fost aduse din Franța, în special, un grup de lucrări din anii 1960-1970 într-o tehnică rară de colaj („Triumful muzicii. Schiță pentru un panou pentru Metropolitan Opera”, „Clown and his Shadow (Blue Violinist)) ”, „Nud violet”, „Imnul digului ceasului”).Pentru prima dată, publicului moscovit vor fi prezentate și albumele de tineret ale lui Chagall, recent achiziționate în Franța, care provin din arhiva lui Blaise Cendrars, scriitor și poet, prieten și traducător al maestrului, care l-a introdus pe tânărul artist în cercul parizianului. artiști de avangardă.

„Serviciul de nuntă”, (1951-1952), ceramică, email alb, pictură

Celebrul „Serviciu de nuntă” creat de Chagall în onoarea nunții fiicei sale Ida (colecția privată, Paris), precum și două sculpturi din marmură pentru fântână - „Peștele” și „Păsarea” (1964. Colecția Pierre Janade). Foundation, Martini) va fi, de asemenea, o descoperire pentru publicul rus. , Elveția).

Proiectul este inclus în programul Anului Limbii și Literaturii Franceze în Rusia, denotând astfel una dintre principalele trăsături ale operei lui Marc Chagall - internaționalitatea sa. Expoziția va fi deschisă până pe 30 septembrie 2012.

„Imnul digului ceasului”, (1968), hârtie, colaj, tehnică mixtă. Colecție privată, Paris

Text: Daria Gorshkova