Ce este realismul clasic. Istoria dezvoltării realismului

Realism

Realismul (- material, real) este o direcție artistică în artă și literatură, care se stabilește în prima treime a secolului al XIX-lea. I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pușkin au stat la originile realismului în Rusia (realismul a apărut ceva mai târziu în literatura occidentală, primii reprezentanți au fost Stendhal și O. de Balzac).

caracteristici ale realismului. Principiul adevărului vieții, care este ghidat de artistul realist în opera sa, încercând să ofere cea mai completă reflectare a vieții în proprietățile sale tipice. Fidelitatea imaginii realității, reprodusă în formele vieții însăși, este principalul criteriu al artei.

Analiza socială, istoricismul gândirii. Realismul este cel care explică fenomenele vieții, le stabilește cauzele și consecințele pe o bază socio-istorice. Cu alte cuvinte, realismul este de neconceput fără istoricism, care presupune înțelegerea unui fenomen dat în condiționalitatea sa, în dezvoltarea și legătura lui cu alte fenomene. Istoricismul stă la baza viziunii asupra lumii și a metodei artistice a scriitorului realist, un fel de cheie pentru cunoașterea realității, permițându-vă să conectați trecutul, prezentul și viitorul. În trecut, artistul caută răspunsuri la probleme de actualitate ale prezentului, iar modernitatea înțelege ca rezultat al dezvoltării istorice anterioare.

Prezentarea critică a vieții. Scriitorii arată profund și veridic fenomenele negative ale realității, concentrându-se pe expunerea ordinii existente. Dar, în același timp, realismul nu este lipsit de patosul care afirmă viața, deoarece se bazează pe idealuri pozitive - patriotism, simpatie pentru mase, căutarea unui erou pozitiv în viață, credința în posibilitățile inepuizabile ale omului, visul. a unui viitor luminos pentru Rusia (de exemplu, „Suflete moarte”). De aceea, în critica literară modernă, în locul conceptului de „realism critic”, care a fost introdus pentru prima dată de N. G. Chernyshevsky, se vorbește cel mai adesea despre „realism clasic”. Personaje tipice în circumstanțe tipice, adică personajele au fost portretizate în strânsă legătură cu mediul social care le-a crescut, le-a format în anumite condiții socio-istorice.

Relația dintre individ și societate este principala problemă pusă de literatura realistă. Pentru realism, dramatismul acestor relații este importantă. De regulă, lucrările realiste se concentrează pe personalități remarcabile, nemulțumite de viață, „ieșind” din mediul lor, oameni care sunt capabili să se ridice deasupra societății și să o provoace. Comportamentul și acțiunile lor devin subiectul unei atenții și cercetări deosebite pentru scriitorii realiști.

Versatilitatea personajelor personajelor: acțiunile, faptele, vorbirea lor, stilul de viață și lumea interioară, „dialectica sufletului”, care se dezvăluie în detaliile psihologice ale experiențelor ei emoționale. Astfel, realismul extinde posibilitățile scriitorilor în dezvoltarea creativă a lumii, în crearea unei structuri de personalitate contradictorii și complexe ca urmare a celei mai subtile pătrunderi în profunzimile psihicului uman.

Expresivitatea, strălucirea, figurativitatea, acuratețea limbii literare ruse, îmbogățită cu elemente de vorbire plină de viață, colocvială, pe care scriitorii realiști le extrag din limba națională rusă.

O varietate de genuri (epic, liric, dramatic, epic liric, satiric) în care își găsește expresie toată bogăția conținutului literaturii realiste.

Reflectarea realității nu exclude ficțiunea și fantezia (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Suhovo-Kobylin), deși aceste mijloace artistice nu determină tonul principal al operei.

Tipologia realismului rusesc. Problema tipologiei realismului este legată de dezvăluirea modelelor binecunoscute care determină dominanta anumitor tipuri de realism și schimbarea lor.

În multe studii literare există încercări de a stabili varietăți (tendințe) tipice ale realismului: Renaștere, iluminist (sau didactic), romantic, sociologic, critic, naturalist, revoluționar-democrat, socialist, tipic, empiric, sincretic, filozofic și psihologic, intelectual. , spirală, universală, monumentală... Întrucât toți acești termeni sunt mai degrabă condiționali (confuzie terminologică) și nu există granițe clare între ei, ne propunem să folosim conceptul de „etape de dezvoltare a realismului”. Să urmărim aceste etape, fiecare dintre ele ia formă în condițiile vremii sale și este justificată artistic în unicitatea sa. Complexitatea problemei tipologiei realismului constă în faptul că varietăți unice tipologic de realism nu numai că se înlocuiesc între ele, ci și coexistă și se dezvoltă simultan. În consecință, conceptul de „etapă” nu înseamnă deloc că în același cadru cronologic nu poate exista un alt fel de flux, mai devreme sau mai târziu. De aceea este necesar să se coreleze opera unuia sau aceluia scriitor realist cu opera altor artiști realiști, dezvăluind în același timp originalitatea individuală a fiecăruia dintre ei, relevând apropierea dintre grupurile de scriitori.

Prima treime a secolului al XIX-lea. Fabulele realiste ale lui Krylov reflectă relațiile reale ale oamenilor din societate, sunt desenate scene live, al căror conținut este divers - ele pot fi cotidiene, sociale, filozofice și istorice.

Griboyedov a creat „high comedy” („Vai de înțelepciunea”), adică o comedie apropiată de dramă, reflectând în ea ideile pe care societatea educată le-a trăit în primul sfert de secol. Chatsky, în lupta împotriva proprietarilor iobagilor și a conservatorilor, apără interesele naționale din punctul de vedere al bunului simț și al moralității populare. Piesa prezintă personaje și circumstanțe tipice.

În opera lui Pușkin, problemele și metodologia realismului au fost deja conturate. În romanul „Eugene Onegin”, poetul a recreat „spiritul rus”, a dat un principiu nou, obiectiv pentru înfățișarea eroului, a fost primul care a arătat „persoana suplimentară”, iar în povestea „Șeful de gară” - „ omul mic”. În oameni, Pușkin a văzut potențialul moral care determină caracterul național. În romanul „Fiica căpitanului” s-a manifestat istoricismul gândirii scriitorului - atât în reflectarea corectă a realității, cât și în acuratețea analizei sociale, cât și în înțelegerea regularității istorice a fenomenelor, precum și în capacitatea de a transmite caracterul tipic. trăsături ale caracterului unei persoane, pentru a o arăta ca un produs al unui anumit mediu social.

30 ai secolului al XIX-lea. În această eră de „atemporalitate”, inacțiune publică, s-au auzit doar vocile îndrăznețe ale lui A. S. Pușkin, V. G. Belinsky și M. Yu. Lermontov. Criticul a văzut în Lermontov un succesor demn al lui Pușkin. Omul în opera sa poartă trăsăturile dramatice ale vremii. în destin

Pechorin, scriitorul a reflectat soarta generației sale, „vârsta” lui („Un erou al timpului nostru”). Dar dacă Pușkin acordă atenția principală descrierii acțiunilor, acțiunilor personajului, dă „contururi de caractere”, atunci Lermontov se concentrează pe lumea interioară a eroului, pe o analiză psihologică aprofundată a acțiunilor și experiențelor sale, pe „ istoria sufletului uman”.

40 ai secolului al XIX-lea. În această perioadă, realiștii au primit numele de „școală naturală” (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovici, N. A. Nekrasov). Lucrările acestor scriitori se caracterizează prin patos acuzator, respingere a realității sociale, atenție sporită la viața de zi cu zi, viața de zi cu zi. Gogol nu a găsit întruchiparea idealurilor sale înalte în lumea din jurul său și, prin urmare, era convins că, în condițiile Rusiei contemporane, idealul și frumusețea vieții pot fi exprimate doar prin negarea realității urâte. Satiricul explorează baza materială, materială și cotidiană a vieții, trăsăturile sale „invizibile” și personajele nenorocite spiritual care se nasc din ea, ferm încrezătoare în demnitatea și dreptul lor.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Creativitatea scriitorilor acestei epoci (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgheniev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, V G. Korolenko, A.P. Cehov) distinge o etapă calitativă a noii dezvoltări: ei distinge o nouă etapă calitativă a dezvoltării reale. nu numai să înțeleagă în mod critic realitatea, ci și să caute activ modalități de a o transforma, să arate o atenție deosebită vieții spirituale a unei persoane, să pătrundă în „dialectica sufletului”, să creeze o lume populată de personaje complexe, contradictorii, plină de dramatice. conflicte. Operele scriitorilor se caracterizează prin psihologism subtil și mari generalizări filozofice.

Turnul secolelor XIX-XX. Trăsăturile epocii au fost exprimate cel mai clar în lucrările lui A. I. Kuprin, I. A. Bunin. Ei au surprins cu sensibilitate atmosfera spirituală și socială generală din țară, au reflectat profund și fidel imaginile unice ale vieții celor mai diverse segmente ale populației, au creat o imagine integrală și veridică a Rusiei. Ele sunt caracterizate de teme și probleme precum continuitatea generațiilor, moștenirea secolelor, legăturile rădăcinilor omului cu trecutul, caracterul rusesc și trăsăturile istoriei naționale, lumea armonioasă a naturii și lumea relațiilor sociale (lipsă). a poeziei și armoniei, personificând cruzimea și violența), iubirea și moartea, fragilitatea și fragilitatea fericirii umane, misterele sufletului rusesc, singurătatea și predestinarea tragică a existenței umane, calea eliberării de opresiunea spirituală. Opera originală și originală a scriitorilor continuă în mod organic cele mai bune tradiții ale literaturii realiste ruse și, mai presus de toate, o perspectivă profundă asupra esenței vieții descrise, dezvăluirea relației dintre mediu și individ, atenția la fundalul social, expresia ideile umanismului.

deceniul pre-octombrie. O nouă viziune asupra lumii în legătură cu procesele care au loc în Rusia în toate domeniile vieții a determinat noua față a realismului, care se deosebea semnificativ de realismul clasic prin „modernitatea” sa. Au venit în prim-plan figuri noi - reprezentanți ai unei tendințe speciale în cadrul tendinței realiste - neorealismul (realism „reînnoit”): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, A. M. K. Zaitsev. şi altele.Se caracterizează printr-o abatere de la înţelegerea sociologică a realităţii; stăpânirea sferei „pământului”, aprofundarea percepției senzoriale concrete a lumii, studiul artistic al mișcărilor subtile ale sufletului, naturii și omului care vin în contact, care elimină înstrăinarea și le apropie de natura originară, neschimbătoare a ființei ; o întoarcere la valorile ascunse ale elementului popular-sat, capabil să reînnoiască viața în spiritul idealurilor „eterne” (colorarea păgână, mistică a celor reprezentați); compararea modului de viață burghez urban și rural; ideea incompatibilității forței naturale a vieții, binele existențial cu răul social; legătura dintre istoric și metafizic (pe lângă trăsăturile realității istorice cotidiene sau concrete, există un fundal „superreal”, nuanțe mitologice); motivul iubirii curățitoare ca un fel de semn simbolic al principiului inconștientului natural integral uman, aducând pacea luminată.

perioada sovietică. Trăsăturile distinctive ale realismului socialist care au apărut la acea vreme au fost spiritul de partid, naționalitatea, reprezentarea realității în „dezvoltarea sa revoluționară”, propaganda eroismului și romantismului construcției socialiste. În lucrările lui M. Gorki, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoi, A. T. Tvardovsky și alții au afirmat o realitate diferită, o persoană diferită, idealuri diferite, o altă realitate estetica, principii care stau la baza codului moral al unui luptator pentru comunism. În artă a fost promovată o nouă metodă, care a fost politizată: avea o pronunțată orientare socială, exprima ideologia statului. În centrul lucrărilor se afla de obicei un erou pozitiv, indisolubil legat de echipa, care avea în mod constant un efect benefic asupra individului. Principala sferă de aplicare a forțelor unui astfel de erou este munca creativă. Nu întâmplător romanul de producție a devenit unul dintre cele mai comune genuri.

Anii 20-30 ai secolului XX. Mulți scriitori, forțați să trăiască sub un regim dictatorial, în condiții de cenzură severă, au reușit să-și păstreze libertatea interioară, au dat dovadă de capacitatea de a păstra tăcerea, de a fi atenți în aprecierile lor, de a trece la limbajul alegoric - erau devotați adevărului, adevărată artă a realismului. S-a născut genul anti-utopiei, în care s-a dat critici severe la adresa unei societăți totalitare bazate pe suprimarea individului și a libertății individuale. Destinele lui A. P. Platonov, M. A. Bulgakov, E. I. Zamyatin, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam au fost destinate tragic multă vreme să fie lipsite de posibilitatea de a publica în Uniunea Sovietică.

Perioada „dezghețului” (mijlocul anilor '50 - prima jumătate a anilor '60). În această perioadă istorică, tinerii poeți din anii șaizeci (E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava etc.) s-au declarat cu voce tare și încrezătoare „conducători ai gândurilor” ai generației lor, împreună cu reprezentanții generației lor. al „al treilea val” de emigrare (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A.I. Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovici, V.P. al sufletului uman în condițiile sistemului de comandă-administrativ și opoziție internă față de acesta, mărturisirea, căutarea morală a eroilor, eliberarea lor, emancipare, romantism și sine -ironie, inovație în domeniul limbajului și stilului artistic, diversitatea genurilor.

Ultimele decenii ale secolului XX. Noua generație de scriitori, care trăia deja în condiții politice oarecum relaxate în interiorul țării, a venit cu o poezie și o proză lirică, urbană și rurală, care nu se încadrau în cadrul rigid al realismului socialist (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Temele principale ale operei lor sunt renașterea moralității tradiționale și relația dintre om și natură, care a manifestat apropierea scriitorilor de tradițiile realismului clasic rus. Lucrările din acest timp sunt impregnate de un sentiment de atașament față de țara natală și, prin urmare, de responsabilitate pentru ceea ce se întâmplă pe el, un sentiment de pierderi spirituale ireparabile din cauza rupturii legăturilor vechi dintre natură și om. Artiștii înțeleg momentul de cotitură în sfera valorilor morale, schimbările din societate în care sufletul uman este forțat să supraviețuiască, reflectă asupra consecințelor catastrofale pentru cei care pierd memoria istorică, experiența generațiilor.

Cea mai recentă literatură rusă. În procesul literar din ultimii ani, criticii literari fixează două tendințe: postmodernismul ( estomparea granițelor realismului, conștientizarea caracterului iluzoriu a ceea ce se întâmplă, amestecul de metode artistice diferite, diversitatea stilului, influența sporită a avangardei - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) și post-realism (tradițional pentru realism atenție la soarta unei persoane private, tragic de singurătate, în zadar de viața de zi cu zi care umilește el, pierzând liniile directoare morale, încercând să se autodetermina - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Deci, realismul ca sistem literar și artistic are un potențial puternic de reînnoire continuă, care se manifestă într-una sau alta epocă de tranziție pentru literatura rusă. În opera scriitorilor care continuă tradițiile realismului, există căutarea de noi teme, eroi, intrigi, genuri, mijloace poetice, un nou mod de a vorbi cu cititorul.

Realism (literatură)

Realismîn literatură – o imagine adevărată a realităţii.

În orice lucrare de belles-lettres, distingem două elemente necesare: cel obiectiv, reproducerea fenomenelor date de artist, și cel subiectiv, ceva pe care artistul însuși l-a pus în lucrare. Oprindu-se la o evaluare comparativă a acestor două elemente, teoria din epoci diferite acordă o importanță mai mare unuia sau altuia dintre ele (în legătură cu cursul dezvoltării artei și cu alte împrejurări).

De aici cele două direcții opuse din teorie; unu - realism- pune înaintea artei sarcina de a reproduce fidel realitatea; alte - idealism- vede scopul artei în „refacerea realității”, în crearea de noi forme. Mai mult, punctul de plecare nu sunt atât faptele, cât reprezentările ideale.

Această terminologie, împrumutată din filozofie, introduce uneori momente non-estetice în evaluarea unei opere de artă: realismului i se reproșează destul de greșit absența idealismului moral. În uzul obișnuit, termenul „Realism” înseamnă copierea exactă a detaliilor, mai ales a celor externe. Insustenabilitatea acestui punct de vedere, din care preferința pentru protocol față de roman și fotografie față de tablou este o concluzie firească, este destul de evidentă; simțul nostru estetic, care nu ezită nici un minut între o figură de ceară, care reproduce cele mai fine nuanțe de culori vii și o statuie de marmură albă mortală, servește ca o infirmare suficientă a acesteia. Ar fi inutil și inutil să creăm o altă lume, complet identică cu cea existentă.

Copierea lumii exterioare nu a fost niciodată, în sine, nici măcar scopul artei, chiar și în cea mai ascuțită teorie realistă. Într-o reproducere posibil fidelă a realității s-a văzut doar o garanție a originalității creatoare a artistului. În teorie, idealismul se opune realismului, dar în practică i se opune rutina, tradiția, canonul academic, imitația obligatorie a clasicilor - cu alte cuvinte, moartea creativității independente. Arta începe cu reproducerea propriu-zisă a naturii; dar, odată ce sunt date exemple populare de gândire artistică, apare creativitatea la mâna a doua, lucrează după un șablon.

Aceasta este o întâmplare obișnuită a școlii, sub orice banner ar putea apărea pentru prima dată. Aproape fiecare școală pretinde un cuvânt nou tocmai în domeniul reproducerii veridice a vieții - și fiecare în dreptul său, și fiecare este negat și înlocuit cu următorul în numele aceluiași principiu al adevărului. Acest lucru este deosebit de caracteristic în istoria dezvoltării literaturii franceze, care este o serie neîntreruptă de cuceriri ale realismului adevărat. Dorința de adevăr artistic a stat la baza acelorași mișcări care, împietrite în tradiție și canon, au devenit ulterior un simbol al artei ireale.

Acesta nu este numai romantismul, care a fost atacat cu atâta ardoare în numele adevărului de către doctrinarii naturalismului modern; la fel și drama clasică. Este suficient să ne amintim că cele trei unități glorificate au fost adoptate deloc din imitația sclavă a lui Aristotel, ci doar pentru că au determinat posibilitatea iluziei de scenă. „Stabilirea unităților a fost triumful realismului. Aceste reguli, care au devenit cauza atâtor inconsecvențe în timpul declinului teatrului clasic, au fost la început o condiție necesară pentru plauzibilitatea scenică. În regulile aristotelice, raționalismul medieval a găsit un mijloc de a scoate din scenă ultimele rămășițe ale fanteziei medievale naive. (Lanson).

Realismul interior profund al tragediei clasice a francezilor a degenerat în argumentele teoreticienilor și în lucrările imitatorilor în scheme moarte, a căror oprimare a fost aruncată de literatură abia la începutul secolului al XIX-lea. Dintr-un punct de vedere larg, fiecare mișcare cu adevărat progresivă în domeniul artei este o mișcare către realism. În acest sens, nu există excepții și acele noi tendințe care par a fi reacția Realismului. De fapt, ele sunt doar o reacție la rutină, la dogma artistică obligatorie - o reacție împotriva realismului în nume, care a încetat să mai fie o căutare și recreare artistică a adevărului vieții. Când simbolismul liric încearcă prin noi mijloace să transmită cititorului starea de spirit a poetului, când neoidealiștii, reînviind vechile metode convenționale de reprezentare artistică, desenează imagini stilizate, adică parcă s-ar abate intenționat de la realitate, ei se străduiesc pentru același lucru care este scopul oricărei arte - chiar arhi-naturaliste: reproducerea creativă a vieții. Nu există o adevărată operă de artă - de la o simfonie la un arabesc, de la Iliada la „Șoaptă, respirație timidă” - care, cu o privire mai profundă asupra ei, nu s-ar dovedi a fi o imagine adevărată a sufletului creatorului". un colț de viață prin prisma temperamentului.”

Cu greu se poate, așadar, să vorbim despre istoria realismului: ea coincide cu istoria artei. Se pot caracteriza doar momente individuale din viața istorică a artei, când s-au insistat mai ales pe o reprezentare veridică a vieții, văzând-o mai ales în emanciparea de convențiile școlare, în capacitatea de a înțelege și curajul de a înfățișa detalii care au trecut fără urmă pt. fostul artist sau l-a speriat cu inconsecvență cu dogmele. Așa a fost Romantismul, așa este forma modernă a Realismului - Naturalism. Literatura despre Realism este predominant polemică cu privire la forma sa modernă. Scrierile istorice (David, Sauvageot, Lenoir) suferă de incertitudinea subiectului de cercetare. Pe lângă lucrările indicate în articolul Naturalism.

Scriitori ruși care au folosit realismul

Desigur, în primul rând, aceștia sunt F. M. Dostoievski și L. N. Tolstoi. Exemple remarcabile de literatură în această direcție au fost și lucrările regretatului Pușkin (considerat pe bună dreptate fondatorul realismului în literatura rusă) - drama istorică „Boris Godunov”, poveștile „Fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Povestea lui Belkin”. ”, romanul lui Mihail Iurievici Lermontov „Eroul timpului nostru”, precum și poezia lui Nikolai Vasilievici Gogol „Suflete moarte”.

Nașterea realismului

Există o versiune conform căreia realismul își are originea în vremuri străvechi, în timpul popoarelor antice. Există mai multe tipuri de realism:

„Realism antic”
„Realismul Renașterii”
„Realismul secolelor XVIII-XIX”

Vezi si

Note

Legături

A. A. Gornfeld// Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce înseamnă „Realism (literatură)” în alte dicționare:

Acest termen are alte semnificații, vezi Realism critic. Realismul critic în critica literară marxistă este desemnarea metodei artistice care precede realismul socialist. Considerat ca literar ... ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Realism. Edouard Manet. „Mic dejun în studio” (1868) Poziție estetică realism, cu ... Wikipedia

Wikționarul conține articolul „realism” Realism (franceză réalisme, din latină târzie... Wikipedia

I. Caracterul general al realismului. II. Etapele realismului A. Realismul în literatura societății precapitaliste. B. Realismul burghez în Occident. V. Realismul nobil burghez în Rusia. D. Realismul democratic revoluționar. D. Realismul proletar...... Enciclopedia literară

Realism în literatură și artă, o reflectare veridică, obiectivă a realității prin mijloace specifice inerente unuia sau altui tip de creativitate artistică. În cursul dezvoltării istorice a artei, R. ia forme concrete ...... Marea Enciclopedie Sovietică

- (din latină târzie realis realis, real) în artă, o reflectare veridică, obiectivă a realității prin mijloace specifice inerente unui anumit tip de creativitate artistică. În cursul dezvoltării artei, realismului ...... Enciclopedia de artă

Literatura finlandeză este un termen folosit în mod obișnuit pentru a se referi la tradițiile populare orale din Finlanda, inclusiv poezia populară, precum și literatura scrisă și publicată în Finlanda. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, principala limbă a literaturii din Finlanda a fost ...... Wikipedia

Literatura Uniunii Sovietice a fost o continuare a literaturii Imperiului Rus. Include, pe lângă rusă, literatura altor popoare ale republicilor Uniunii în toate limbile URSS, deși literatura în limba rusă era predominantă. Sovietic ...... Wikipedia

Realism (lat. Realis - - material, real) - o direcție în literatură și artă, care constă într-o reflecție adevărată, obiectivă și cuprinzătoare. În epoca Evului Mediu, realismul a fost numit unul dintre domeniile filosofiei medievale, care atribuia existența reală unor concepte abstracte. În secolul al XVIII-lea. realismul a fost înțeles ca un tip de gândire și comportament (practic), care diferă de tipul de visător, „idealist”. Realiștii au fost numiți oameni care și-au propus un astfel de obiectiv care ar putea fi atins.

În anii 20 ai secolului al XIX-lea. Criticii francezi au numit realismul „noua școală” în literatură, care se deosebea de „literatura ideilor” (clasicism) și de literatura de imagini (romantism). Scriitorii francezi (J. Chanfleury, L. Duranty) au publicat o colecție de articole numită „Realism” (1857) și mai multe numere ale unei reviste cu același nume. Revista a publicat un manifest al școlii realiste a artistului G. Courbet, în care s-au făcut apeluri pentru a descrie viața de zi cu zi a oamenilor, pentru a ridica probleme sociale. Courbet a creat două tablouri celebre „Spărgătorul de pietre” și „Înmormântarea la Orna”, care a devenit manifestul realismului în pictură. Duranty a scris că sarcina realismului este de a crea literatură pentru oameni. Revista s-a certat cu romanticii, a cerut să renunțe la idealizarea vieții și a eroilor.

D. Diderot și Lessing au fost primii care au apelat la teoria realismului. Probleme ale realismului în secolul al XIX-lea. emoționați O. Balzac, G. Flaubert, Turgheniev, L. Tolstoi. În lucrările lui I. Franko, E. Zola, termenul „realism” a fost folosit ca sinonim pentru termenul „naturalism”. De aici și denumirea de „școală naturală”.

Estetica realismului este practic mimetică, adică asociată cu înțelegerea artei ca formă de imitare a realității. În critica noastră literară nu există un consens cu privire la geneza, parametrii istorici, etapele de dezvoltare a naturii artistice și funcționalitatea realismului. Unii cred că arta realismului își are rădăcinile în poezia populară, cu dorința ei elementară de veridicitate. E. Auerbach vorbește despre realismul antic (mitologic) ("Mimesis. Reprezentarea realității în literatura vest-europeană"). Tipul de gândire realistă a fost inerent în artă încă din cele mai vechi timpuri, dar termenul de "realism" este nepotrivit să fie folosit în relație. la arta antichității și a Evului Mediu nu s-au putut stabili condiții, sisteme artistice realiste, dar, după cum notează D. Nalivaiko, s-au observat „numai manifestări ale creativității realiste la nivel empiric, în principal în genurile joase, comice”.

Mulți cercetători cred că realismul ca sistem estetic și artistic a început să prindă contur în Renaștere. Realismul renascentist al secolelor XIV-XV. numită umanistă, este caracteristică operei lui Cervantes, Rabelais, Shakespeare, Chaucer. Potrivit lui D. Nalivaiko, realismul renascentist NU este o direcție, ci o tendință de gândire artistică.

O parte semnificativă a cercetătorilor asociază începutul realismului cu Iluminismul, în special cu lucrările lui D. Defoe, Voltaire, Diderot, J. Swift, G.E. Lessing. Acești scriitori au dezvăluit profund relațiile cauzale dintre om și mediu. M. Konrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky cred că istoria realismului începe nu cu Renașterea și nu cu Iluminismul, ci în literatura secolului al XIX-lea. V. Zhirmunsky notează că se poate vorbi despre realismul lui Shakespeare, Cervantes, Rabelais „în sensul larg al cuvântului”, în sensul veridicității, și nu în sensul lui Balzac sau Tolstoi. Principalul semn al realismului, conform lui V. Zhirmunsky, este socialitatea. El vede începutul realismului clasic în literatura engleză a secolului al XVIII-lea, în special în lucrarea lui Defoe, Fielding, Smolett. În istoria realismului, omul de știință nu găsește loc pentru Shakespeare.

Majoritatea cercetătorilor moderni asociază apariția realismului cu anii 30 ai secolului al XIX-lea și consideră Renașterea și Iluminismul ca fiind preistoria realismului clasic. În perioada sovietică, realismul secolului al XIX-lea a fost numit „critic”.

Termenul de „realism critic”, care a intrat în literatura de specialitate cu mâna „uşoară” a lui M. Gorki, nu reflectă complexitatea regiei, deoarece nu toate lucrările au doar un element critic. Apropo, patosul critic este inerent lucrărilor din diferite epoci.

Esența realismului a fost bine dezvăluită de unul dintre cei mai reprezentativi ai săi, I. Nechui-Levitsky: „Realismul sau naturalismul în literatură cere ca literatura să fie o scenă a vieții veridice, reale, asemănătoare unei linii de coastă în apă, cu un oraș sau un sat, cu pădurile, munții și toate obiectele care se află pe pământ. Literatura adevărată ar trebui să fie o oglindă în care viața adevărată, deși subtilă, este ca un vis, ca o reflecție în sine.”

Tendința realistă a fost o formă de respingere a romantismului, o reacție la byronismul anilor 1930. Potrivit lui B. Reizov, realismul a devenit un protest împotriva „eroilor titanici”, a literaturii „nebunești”, împotriva temelor istorice din roman și dramă... împotriva dramei simbolice și a versurilor sentimental-filosofice „”.

Romanticii au înfățișat eroi excepționali în circumstanțe excepționale, realiștii s-au concentrat pe imaginea unui „omuleț” obișnuit nu în condiții exotice, ci în condiții obișnuite. Limbajul romantismului este poetic, realiștii folosesc un discurs colocvial obișnuit cu dialecte și jargon. Cu toate acestea, realiștii nu abandonează patosul romantic și acele tehnici de reprezentare folosite de romantici. Elemente de romantism în operele lui Balzac, Dixens, Flaubert, Dostoievski, Shevchenko, Frank. Experiența romantismului a jucat un rol pozitiv pentru realism. Romanticii au fost aliați ai realiștilor în lupta împotriva clasicismului. Apropo, realismul a luat ceva din clasicism, în special, raționalism, armonia compozițională a operei, consistența prezentării materialului, anumite metode de reprezentare a personajelor (atenție la viața intelectuală a unei persoane, fidelitate față de datorie, contradicţia dintre datorie şi interese personale). Atât romanticii, cât și realiștii s-au orientat către conflictul dintre om și societate.

Între romantism și realism în prima jumătate a secolului al XIX-lea. nu este ușor să tragi linia. Balzac în povestiri și romane folosește mijloacele ficțiunii romantice și ironia („Piele de șarbă”). Există motive romantice în romanul lui Stendhal „Roșu și negru”. „Fiecare mare realist”, notează G. Pomerants, „este un romantic în felul lui. Scriitorii pe care îi clasificăm drept realism clasic nu exclud, ci continuă tradițiile romantice”. Romantismul, potrivit criticului literar, gravitează „mai mult spre un bătrân decât spre un adult. Romantismul are 8 și în același timp 80 de ani, realismul are 40, romantismul este un basm pe care un bunic îl spune nepoatei sale, iar realismul. este o poveste serioasă pentru oameni serioși. Dar oamenii adulți serioși nu sunt poți spune direct adevărul despre Micul Prinț sau despre planeta amuzantului om (dintr-o poveste fantastică a realistului Dostoievski): vor râde, vor umili ideea. ".

Realismul a negat principiile creative ale naturalismului cu factualismul, imparțialitatea, atenția pentru factorii biologici. El nu fixează faptele, ci pătrunde în esența lor, le analizează. Scriitorii realiști sunt cercetători analitici. Romanticii nu s-au angajat într-o analiză specifică a vieții, ei au condamnat viciile sociale din trecut și prezent. Realiștii explorează sursa răului, ei cred că condițiile socio-economice au o influență decisivă asupra unei persoane.

Un rol important în dezvoltarea realismului l-au jucat realizările gândirii naturale, economice și filozofice, în special, dialectica lui Hegel, materialismul lui Feuerbach, ideea de istoricism în lucrările istoricilor francezi (Thierry, Mignet, Guizot).

Raționalismul a devenit baza ideologică a realismului; teoria iluminismului este rațională. Principiul conducător al realismului este fidelitatea față de realitate, o abordare istorică concretă a acesteia, o viziune asupra istoriei ca un progres constant, dorința de a reproduce viața, de a o înfățișa așa cum este ea în lumea interioară a unei persoane fără idealizare și caricatură satirică.

Realismul a abandonat împărțirea obiectelor și fenomenelor în estetice și non-estetice. Ea reflectă realitatea în totalitatea și autenticitatea ei.

Creând imagini și situații reale, realiștii nu abandonează mitul, basmul, alegoria, simbolul. Realiștii au considerat ca sarcina lor să creeze pentru oameni, să-i servească.

Îi voi înălța pe acei mici sclavi muți! Sunt în paza cercului lor. Voi pune un cuvânt, - a scris T. Shevchenko. Literatura realistă, potrivit lui I. Franko, „colectează și descrie faptele vieții de zi cu zi, luând în considerare numai adevărul, nu regulile estetice, dar în același timp le analizează (fapte - N. F.) și trage concluzii din ele - aceasta este științifică a acesteia. realism, din această cauză, ea evidențiază deficiențele sistemului social în care știința nu poate obține totul (în viața de zi cu zi, în dezvoltarea pasiunilor psihologice și a inconsecvențelor umane) și încearcă să trezească dorința și puterea cititorilor de a elimina acelea. neajunsuri – aceasta este tendința ei treptată”.

Adevăritatea este legată de tastare. În toate manualele publicate în epoca sovietică, există o definiție a realismului dată de F. Engels: „După părerea mea, realismul presupune, pe lângă veridicitatea detaliilor, veridicitatea în reproducerea personajelor tipice în împrejurări tipice” 2. Această definiție nu este exactă, universală. Cu toate acestea, veridicitatea detaliilor, personajele tipice și circumstanțele tipice sunt trăsături ale realismului.Dar în multe lucrări, circumstanțele caracteristice sunt excepționale, neobișnuite. Într-o scrisoare către N. Strahova din 28 februarie 1869, Dostoievski scria: „Am propria mea viziune asupra realității (în artă) și ceea ce se numește aproape fantastic și excepțional, pentru mine constituie însăși realitatea realității. în opinia mea, nu este încă realism, și chiar invers.În fiecare număr al ziarelor dai peste un reportaj despre fapte reale și despre cele bizare.Pentru scriitorii noștri, sunt fantastici și nu se ocupă de ele, dar între timp sunt realitate. ." Tastarea face imaginile standard, simplificate. Fiecare persoană este percepută ca un reprezentant al clasei corespunzătoare.

Inovația realismului este în structura caracterului, dezvoltarea acestuia, în legătură cu circumstanțele tipice. Personajele lucrărilor realiste sunt multifațete, motivate și se dezvoltă într-o secvență logică. Eroii acționează în condiții socio-istorice specifice care le motivează acțiunile. Realismul recunoaște nu numai determinismul comportamentului uman, ci și capacitatea de a se ridica deasupra circumstanțelor, de a le rezista. Realiștii reflectă o realitate plină de contradicții și conflicte ascuțite. Ei aderă la principiul socialității și istoricismului. Comportamentul eroilor operelor realiste este determinat de condiții socio-istorice obiective. Pentru un realist, omul este o ființă socială. Principiul istoricismului constă în reproducerea culorii timpului și a locului, în înțelegerea istoriei ca proces de schimbări calitative care caracterizează originalitatea național-istoric a unei anumite etape din fiecare țară. Istoricismul și socialitatea sunt interconectate. Istoricismul concretizează principiul socialității, contribuie la dezvăluirea dezvoltării condițiilor sociale. Acțiunile eroului provin din caracteristicile caracterului și psihologiei, iar caracterul și psihologia sunt condiționate de circumstanțele vieții și de mediul social. Circumstanțele în schimbare ale vieții afectează soarta personajelor. Eroii romanului „Boii răcnesc când ieslea este plină?” Panas Mirny și Ivan Bilyk, poveștile „Borislav râde” de I. Franko sunt specifice social și istoric.

În literatura ucraineană, realismul a luat loc în prima jumătate a secolului 19. Acest realism se numește iluminism. „Pentru prima dată în literatura ucraineană, ideologia educațională în sfera funcționării artistice apare, - notează M. Yatsenko - la mijlocul secolului al XVIII-lea în lucrările lui G. Skovoroda. Cu toate acestea, pe de o parte, există într-o anumită simbioză cu învățăturile filozofice și etice ale antichității (Socrate, Epicur, Seneca, Horațiu) și se mută în zona nodurilor filozofice, unde locul principal este ocupat de ideile de autocunoaștere și de autoperfecționare morală. a individului, iar pe de altă parte, apare în general nu încă în structura educațională artistică, ci în cadrul vechii tradiții livresco-teologice și baroc. În opera lui I. Kotlyarevsky, s-au combinat trăsăturile clasicismului, realismului iluminist și sentimentalismului. În opera lui G. Kvitka-Osnovyanenko (în versuri burlesc-travesti, ode, poezii, povestiri), realismul educațional este combinat cu clasicismul.

În realismul iluminist, locul era ocupat de mediul social. Dar determinismul social a fost pentru personaje, potrivit lui M. Yatsenko, „nu încă un fenomen conștient”. „Mediul social acționează ca o lume a tiparelor care nu au fost încă dezvăluite, personajele în sine sunt mai degrabă obiecte care acționează la nivelul relațiilor empirice, și nu subiecte de acțiune care se transformă pe ei înșiși și lumea. De aici și tendința de a înlocui conflictul social. într-o sferă morală și etică, pe care Shaftesbury o considera independentă de condițiile sociale.” Orientarea către principiul educațional a oferit un loc de frunte în literatura realismului educațional pentru dramele mic-burgheze, comediile, tragediile, romanul educațional și genurile satirice.

Versurile nu diferă în ceea ce privește bogăția de gen. M. Yatsenko explică acest lucru prin faptul că în realismul iluminist accentul s-a pus „nu pe personajele individuale și pe studiile psihologiei lor, ci pe reprezentarea destinului unei persoane, a caracteristicilor sale ancestrale și imobiliare”.

Au venit în prim plan genurile „jos” – o poezie burlescă, o fabulă, o dramă populară-socială, o poveste populară și nuvele. Realismul iluminist a afectat poemul burlesc al unui autor necunoscut „Călătorie în Rusia Mică, general al infanteriei Bekleshov”, asupra modificărilor burlesce ale lui Gulak-Artemovsky din Horațiu („La Parkhom”, „XIV Oda lui Horațiu, Cartea a II-a”), pe mesajele sale poetice ("Real Kindness", "petiția lui Gregory K [ramuri] și"). Poate cel mai operațional și eficient gen de realism educațional a fost basmul cu varietăți de basm-basm, fabulație („Familii morminte”, „Păcătos” de E. Grebenka, „Doctor și sănătate”, „Două păsări într-o cușcă”. " de P. Gulak - Artemovsky), fabulă-nuvelă, fabulă-minciună ("Pidbrehach", "Soldatsky pe al treilea" de G. Kvitka-Osnovyanenko). În dramele lui I. Kotlyarevsky „Natalka Poltavka” și „Moskal the Magician” sunt combinate trăsături sentimentale și realiste, în comediile lui G. Kvitka-Osnovyanenko „Shelmenko the Batman” sunt clasice și realiste. O astfel de combinație de stil diferit. sistemele se observă și în proza care s-a format după dramaturgie, în special în lucrările lui G. Kvitka-Osnovyanenko.În lucrările umoristice-burlesc, estetica clasică și iluminatoare au fost combinate ("Paștele mort", "Iată o comoară pentru tine" , „petiția domnului editor”).

„Iluminismul literar în Ucraina, - potrivit lui M. Yatsenko, - nu se limitează la jumătatea secolului al XIX-lea. După ce a trecut de stadiul unui fel de simbioză cu sentimentalismul și romantismul, realismul iluminist coexistă cu realismul critic aproape până la sfârșitul lui. secolul al XIX-lea”.

În anii 40-60 ai secolului al XIX-lea. realismul a coexistat cu romantismul. Există o astfel de sinteză a începuturilor romantice și realiste în opera lui T. Shevchenko. În lucrările realismului iluminist au fost criticate anumite neajunsuri ale sistemului social, realiștii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. critică întregul sistem autocratico-feudal. În realismul anilor 1940 și 1960 s-au format curente etnografice-cotidiene, social-cotidiene și socio-psihologice.

Întărirea tendinței realiste în literatura ucraineană este asociată cu lucrările lui T. Shevchenko, Marko Vovchok, I.S. Nechui-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok. Literatura s-a îmbogățit din punct de vedere al genului. Versuri socio-politice, elegiace, satira au câștigat popularitate. Proza Uriznomanitnilas, apărute sociale, etnografice, cotidiene, povestiri psihologice, nuvelă socio-psihologică, socială, poveste istorică, roman socio-psihologic, roman-cronică. Problemele literaturii sunt îmbogățite. Pe lângă țăran, scriitorii ridică și tema clerului, burgheziei, intelectualității.

Literatura realistă are un anumit tip de autor. Autorul este întotdeauna o anumită viziune a descrisului, conceptul de reprezentat, a cărui expresie este o operă de artă. G. Flaubert compară autorul cu Dumnezeu, care ar trebui să fie în lucrare, ca Dumnezeu în univers – peste tot și nicăieri. Scriitorii realiști care s-au simțit ca niște demiurgi nu au fost întotdeauna „invizibili” în scrierile lor. Ei credeau că intuiția și mintea artistului pot pătrunde în tot ceea ce există și îl pot reproduce în mod adecvat. Acest artist tinde spre „conștiința epocii” colectivă, partea sa intelectuală, are cunoștințele necesare în diverse domenii. Demiurgeismul literaturii realiste este poziția autorului, care se bazează pe viziunea asupra lumii și pe paradigma epistemologică a epocii.

Principalul mijloc de narațiune în operele realiștilor este afișarea, care înlocuiește descrierea, care se manifestă în mod clar în lucrările lui G. Flaubert, A. Cehov, I. Franko.

În critica literară sovietică, realismul era un sistem de artă cult, era plasat deasupra tuturor celorlalte domenii. În anii 30 ai secolului XX, conceptul de realism s-a răspândit ca singura metodă artistică corectă și cea mai progresivă. Dezvoltarea literaturii s-a redus la progresul realismului. Viziunea asupra evoluției literaturii ca o luptă ireconciliabilă între realism și tendințele antirealiste este deja depășită.

Unii dintre criticii literari resping termenul de „realism”, se îndoiesc de existența unei direcții realiste. Deci, în „Dicționarul Enciclopedic al Culturii secolului XX” (2001) se remarcă faptul că realismul - „anti-term”, termenul „gândire totalitară”, că o astfel de tendință în secolul al XIX-lea nu a fost. Lucrările realiste sunt clasificate drept romantice.

O atitudine critică față de realism este caracteristică moderniștilor, care au considerat această tendință depășită, incompatibilă cu realitatea dinamică a secolului XX. Dar realismul, prin însăși natura sa, este un sistem artistic dinamic; se dezvoltă și se reînnoiește. În anii 10-20 ai secolului XX, mișcările neoavangardiste s-au opus realismului, au numit realismul arta epocii burgheze, sortită să dispară.

Realismul secolului XX este un sistem de artă deschis care interacționează cu alte tendințe, în special cu modernismul, adoptând din acesta trăsături precum fluxul de conștiință, colajul, montajul, asociativitatea, „stilul telegrafic”.

Literatura are o istorie bogată. De-a lungul dezvoltării sale, a schimbat multe stiluri și tendințe, dintre care unul este realismul. Dacă trebuie să aflați ce este realismul și ce rol joacă acesta în literatură, vă vom povesti acum despre el.

Realismul în literatură este o direcție artistică, al cărei scop principal este reproducerea veridică a realității. O lucrare scrisă în spiritul realismului ne arată realitatea înconjurătoare cât se poate de natural, așa cum este în realitate. Aceasta este o scurtă definiție a ceea ce este realismul în literatură.

În vremea sovietică, exista un realism socialist. Ce este realismul socialist? Aceasta este una dintre metodele artistice care au apărut în Uniunea Sovietică în anii 1930. În acele vremuri era un stil foarte comun, era recomandat scriitorilor și cel mai adesea chiar impus. Realismul social are o relație strânsă cu propaganda, precum și cu ideologia. În 1932, a fost aprobat de organele partidului de literatură și artă. Și în paralel cu aceasta, în URSS a fost creată artă neoficială. Lucrările din acest gen trebuiau să transmită evenimentele epocii, care „s-au schimbat dinamic în dezvoltarea revoluției”. Filosofia dialectico-materialistă a stabilit conținutul ideologic al acestei metode și a fost stabilit și de ideile comuniste ale marxismului (a doua jumătate a secolelor XIX-XX). Acoperind domeniile activității artistice, această metodă a inclus dramaturgie, literatură, arhitectură, pictură, sculptură, muzică și cinema.

A existat și realism critic. Ce este realismul critic? Este, de asemenea, una dintre metodele artistice de desemnare a criticii literare marxiste care a urmat realismul socialist. Această tendință în literatură a luat contur în societatea capitalistă în secolul al XIX-lea. Descoperirea condiționalității circumstanțelor vieții umane, a psihologiei și a mediului social, în primul rând, este inerentă realismului critic. Aceasta includea romanele lui J. Eliot și O. Balzac. În Rusia, estetica materialistă a fost folosită pentru a susține realismul critic. Acestea sunt lucrările lui N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky, V. G. Belinsky. Maxim Gorki îl considera pe A.P. Cehov ultimul mare reprezentant al realismului critic. Iar realismul socialist, conform informațiilor și ideilor reale ale Uniunii Sovietice, a fost considerat un nou punct de plecare pentru metoda artistică. Și această numărătoare inversă a început cu Maxim Gorki însuși.

În ceea ce privește hiperrealismul, acest termen este folosit pentru a se referi la curentele artei contemporane (pictură, sculptură) din anii 1990-2000, iar opera fotorealiştilor europeni din anii 1970 aparţine şi ea hiperrealismului.

Realismul (din latină târzie reālis - material) este o metodă artistică în artă și literatură. Istoria realismului în literatura mondială este extraordinar de bogată. Însăși ideea sa s-a schimbat la diferite etape ale dezvoltării artistice, reflectând dorința persistentă a artiștilor pentru o reprezentare veridică a realității.

Ilustrație de V. Milashevsky pentru romanul lui Charles Dickens „The Posthumous Papers of the Pickwick Club”.

Ilustrație de O. Vereisky pentru romanul lui Lev Tolstoi „Anna Karenina”.

Ilustrație de D. Shmarinov pentru romanul lui F. M. Dostoievski Crimă și pedeapsă.

Ilustrație de V. Serov pentru povestea lui M. Gorki „Foma Gordeev”.

Ilustrația lui B. Zaborov pentru romanul lui M. Andersen-Neksø Ditte este un copil uman.

Cu toate acestea, conceptul de adevăr, adevăr - unul dintre cele mai dificile în estetică. Deci, de exemplu, teoreticianul clasicismului francez N. Boileau a cerut să se ghideze după adevăr, „imitând natura”. Dar adversarul înflăcărat al clasicismului, romanticul V. Hugo, a îndemnat „să te sfătuiești numai cu natura, adevărul și inspirația ta, care este și adevăr și natura”. Astfel, ambii au apărat „adevărul” și „natura”.

Selecția fenomenelor de viață, evaluarea lor, capacitatea de a le prezenta ca importante, caracteristice, tipice - toate acestea sunt legate de punctul de vedere al artistului asupra vieții, iar acest lucru, la rândul său, depinde de viziunea sa asupra lumii, de capacitatea de a prinde. mişcările avansate ale epocii. Dorința de obiectivitate îl obligă adesea pe artist să descrie echilibrul real al puterii în societate, chiar contrar propriilor convingeri politice.

Trăsăturile specifice ale realismului depind de condițiile istorice în care se dezvoltă arta. Circumstanțele național-istorice determină și dezvoltarea inegală a realismului în diferite țări.

Realismul nu este ceva dat și neschimbabil odată pentru totdeauna. În istoria literaturii mondiale pot fi conturate mai multe tipuri principale ale dezvoltării acesteia.

Nu există un consens în știință cu privire la perioada inițială a realismului. Mulți istorici de artă o atribuie unor epoci foarte îndepărtate: ei vorbesc despre realismul picturilor rupestre ale oamenilor primitivi, despre realismul sculpturii antice. În istoria literaturii mondiale, multe trăsături ale realismului se găsesc în lucrările lumii antice și din Evul Mediu timpuriu (în epopeea populară, de exemplu, în epopeea rusă, în cronici). Cu toate acestea, formarea realismului ca sistem artistic în literaturile europene este de obicei asociată cu Renașterea (Renașterea), cea mai mare răsturnare progresivă. O nouă înțelegere a vieții de către o persoană care respinge predicarea bisericească a supunere sclavă a fost reflectată în versurile lui F. Petrarh, romanele lui F. Rabelais și M. Cervantes, în tragediile și comediile lui W. Shakespeare. După ce bisericii medievali au predicat timp de secole că omul este un „vas al păcatului” și au cerut smerenie, literatura și arta Renașterii l-au glorificat pe om ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, căutând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletească. si mintea. Realismul Renașterii se caracterizează prin amploarea imaginilor (Don Quijote, Hamlet, Regele Lear), poetizarea personalității umane, capacitatea acesteia de a avea un mare sentiment (ca la Romeo și Julieta) și în același timp intensitate mare a conflictului tragic, când este înfățișată ciocnirea personalității cu forțele inerte care i se opun.

Următoarea etapă în dezvoltarea realismului este Iluminismul (vezi Iluminismul), când literatura devine (în Occident) un instrument de pregătire directă a revoluției burghezo-democratice. Printre iluminatori au fost susținători ai clasicismului, munca lor a fost influențată de alte metode și stiluri. Dar în secolul al XVIII-lea. Se conturează (în Europa) așa-zisul realism iluminist, ai cărui teoreticieni au fost D. Diderot în Franța și G. Lessing în Germania. Romanul realist englezesc, al cărui fondator a fost D. Defoe, autorul lui Robinson Crusoe (1719), a căpătat semnificație mondială. Un erou democratic a apărut în literatura iluminismului (Figaro în trilogia lui P. Beaumarchais, Louise Miller în tragedia „Trădare și dragoste” de J. F. Schiller și imaginile țăranilor de A. N. Radishchev). Iluminatorii au apreciat toate fenomenele vieții sociale și acțiunile oamenilor ca fiind rezonabile sau nerezonabile (și au văzut nerezonabilul, în primul rând, în toate vechile ordine și obiceiuri feudale). De aici au pornit în descrierea caracterului uman; eroii lor pozitivi sunt, în primul rând, întruchiparea rațiunii, cei negativi sunt o abatere de la normă, produsul nerațiunii, barbaria vremurilor trecute.

Realismul iluminist a permis adesea convenția. Astfel, circumstanțele din roman și dramă nu au fost neapărat tipice. Ele ar putea fi condiționate, ca în experiment: „Să spunem că o persoană a ajuns pe o insulă pustie...”. În același timp, Defoe descrie comportamentul lui Robinson nu așa cum ar putea fi în realitate (prototipul eroului său a devenit sălbatic, chiar și-a pierdut vorbirea articulată), ci așa cum vrea să prezinte o persoană, complet înarmată cu puterile sale fizice și mentale, ca un erou, un cuceritor al forțelor.natura. La fel de convențional este și Faustul lui Goethe, arătat în lupta pentru afirmarea idealurilor înalte. Trăsăturile unei convenții bine-cunoscute disting și comedia lui D. I. Fonvizin „Underboth”.

Un nou tip de realism prinde contur în secolul al XIX-lea. Acesta este realismul critic. Diferă semnificativ atât de Renaștere, cât și de Iluminism. Perioada de glorie în Occident este asociată cu numele lui Stendhal și O. Balzac în Franța, C. Dickens, W. Thackeray în Anglia, în Rusia - A. S. Pușkin, N. V. Gogol, I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Cehov.

Realismul critic înfățișează relația dintre om și mediu într-un mod nou. Caracterul uman se dezvăluie în legătură organică cu circumstanțele sociale. Lumea interioară a unei persoane a devenit subiectul unei analize sociale profunde; prin urmare, realismul critic devine simultan psihologic. În pregătirea acestei calități a realismului, romantismul a jucat un rol important, străduindu-se să pătrundă în secretele „Eului” uman.

Aprofundarea cunoașterii vieții și complicarea tabloului lumii în realismul critic al secolului al XIX-lea. nu înseamnă însă o oarecare superioritate absolută față de etapele anterioare, căci dezvoltarea artei este marcată nu doar de câștiguri, ci și de pierderi.

Amploarea imaginilor Renașterii s-a pierdut. Patosul afirmării, caracteristic iluminatorilor, credința lor optimistă în victoria binelui asupra răului, au rămas unice.

Ascensiunea mișcării muncitorești în țările occidentale, formarea în anii 40. secolul al 19-lea Marxismul nu numai că a influențat literatura realismului critic, ci a dat viață și primele experimente artistice de înfățișare a realității din punctul de vedere al proletariatului revoluționar. În realismul unor scriitori precum G. Weert, W. Morris, autorul „Internationale” E. Pottier, se conturează noi trăsături, anticipând descoperirile artistice ale realismului socialist.

În Rusia, secolul al XIX-lea este o perioadă de o putere și o amploare excepționale pentru dezvoltarea realismului. În a doua jumătate a secolului, realizările artistice ale realismului, aducând literatura rusă pe arena internațională, îi câștigă recunoașterea mondială.

Bogăția și diversitatea realismului rus al secolului al XIX-lea. permite-ne să vorbim despre diferitele sale forme.

Formarea sa este asociată cu numele lui A. S. Pușkin, care a condus literatura rusă pe o cale largă de a descrie „soarta poporului, soarta omului”. În condițiile dezvoltării accelerate a culturii ruse, Pușkin, așa cum spune, compensează fostul său decalaj, deschizând noi căi în aproape toate genurile și, cu universalitatea și optimismul său, se dovedește a fi asemănător cu titanii Renașterii. . Bazele realismului critic, dezvoltate în opera lui N.V. Gogol și după el în așa-numita școală naturală, sunt puse în opera lui Pușkin.

Performanță în anii 60. democrații revoluționari, în frunte cu N. G. Chernyshevsky, dă noi trăsături realismului critic rusesc (natura revoluționară a criticii, imaginile oamenilor noi).

Un loc special în istoria realismului rus îi revine L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski. Datorită lor, romanul realist rus a căpătat semnificație mondială. Îndemânarea lor psihologică, pătrunderea în „dialectica sufletului” a deschis calea căutărilor artistice ale scriitorilor secolului XX. Realismul în secolul XX peste tot în lume poartă amprenta descoperirilor estetice ale lui L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski.

Creșterea mișcării de eliberare a Rusiei, care până la sfârșitul secolului a transferat centrul luptei revoluționare mondiale din Occident în Rusia, duce la faptul că opera marilor realiști ruși devine, așa cum spunea V. I. Lenin despre L. N. Tolstoi. , „oglinda revoluției ruse” după conținutul lor istoric obiectiv, în ciuda tuturor diferențelor de poziții ideologice.

Sfera creativă a realismului social rus se reflectă în bogăția de genuri, în special în domeniul romanului: filosofic și istoric (L. N. Tolstoi), publicistic revoluționar (N. G. Cernîșevski), cotidian (I. A. Goncharov), satiric (M. E. Saltykov-Șcedrin), psihologic (F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi). Până la sfârșitul secolului, A.P. Cehov a devenit un inovator în genul povestirii realiste și un fel de „dramă lirică”.

Este important de subliniat faptul că realismul rus din secolul al XIX-lea. nu s-a dezvoltat izolat de procesul istoric și literar mondial. Acesta a fost începutul unei ere în care, după K. Marx și F. Engels, „fructele activității spirituale a națiunilor individuale devin proprietate comună”.

F. M. Dostoievski a remarcat ca una dintre trăsăturile literaturii ruse „capacitatea sa de universalitate, toată umanitatea, tot răspunsul”. Aici vorbim nu atât despre influențele occidentale, cât despre dezvoltarea organică în concordanță cu cultura europeană a tradițiilor sale de secole.

La începutul secolului XX. apariția pieselor lui M. Gorki „Filistenii”, „La fund” și în special romanul „Mama” (și în Occident – romanul „Pelle Cuceritorul” de M. Andersen-Neksö) mărturisește formarea realism socialist. În anii 20. Literatura sovietică se declară cu succese majore, iar la începutul anilor 1930. în multe ţări capitaliste există o literatură a proletariatului revoluţionar. Literatura realismului socialist devine un factor important în dezvoltarea literară mondială. În același timp, trebuie menționat că literatura sovietică în ansamblu păstrează mai multe legături cu experiența artistică a secolului al XIX-lea decât literatura din Occident (inclusiv literatura socialistă).

Începutul crizei generale a capitalismului, două războaie mondiale, accelerarea procesului revoluționar în întreaga lume sub influența Revoluției din octombrie și existența Uniunii Sovietice și după 1945 formarea sistemului socialist mondial - toate acestea a afectat soarta realismului.

Realismul critic, care a continuat să se dezvolte în literatura rusă până în octombrie (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) și în Occident, în secolul XX. a fost dezvoltat în continuare, în timp ce a suferit modificări semnificative. În realismul critic al secolului XX. în Occident, o mare varietate de influențe sunt mai liber asimilate și încrucișate, inclusiv unele trăsături ale tendințelor nerealiste ale secolului al XX-lea. (simbolism, impresionism, expresionism), ceea ce, desigur, nu exclude lupta realiștilor împotriva esteticii nerealiste.

Din aproximativ anii 20. în literaturile occidentale se observă o tendință către psihologia aprofundată, transmiterea unui „flux de conștiință”. Există un așa-zis roman intelectual de T. Mann; subtextul capătă o semnificație deosebită, de exemplu, la E. Hemingway. Această concentrare asupra individului și a lumii sale spirituale în realismul critic al Occidentului slăbește semnificativ amploarea sa epică. Scară epică în secolul al XX-lea. este meritul scriitorilor realismului socialist („Viața lui Klim Samgin” de M. Gorki, „The Quiet Flows the Don” de M. A. Sholokhov, „Walking Through the Torments” de A. N. Tolstoi, „The Dead Remain Young” de A. Zegers).

Spre deosebire de realiștii secolului al XIX-lea. scriitori ai secolului al XX-lea mai des recurg la fantezie (A. France, K. Capek), la convenționalitate (de exemplu, B. Brecht), creând romane-pilote și drame-pilote (vezi Parabolă). În același timp, în realismul secolului XX. document de triumfuri, fapt. Lucrările documentare apar în diferite țări atât în cadrul realismului critic, cât și al realismului socialist.

Așadar, rămânând documentare, cărțile autobiografice ale lui E. Hemingway, S. O „Casey, I. Becher, cărți clasice ale realismului socialist precum Reportage with a noose around the gât de Y. Fuchik și The Young Guard de A. A. Fadeeva.