Impresionismul a constituit o întreagă eră în arta franceză în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Eroul picturilor impresioniste a fost ușor, iar sarcina artiștilor era să deschidă ochii oamenilor asupra frumuseții lumii din jurul lor. Lumina și culoarea ar putea fi transmise cel mai bine cu mișcări rapide, mici și voluminoase. Viziunea impresionistă a fost pregătită de întreaga evoluție a conștiinței artistice, când mișcarea a început să fie înțeleasă nu doar ca mișcare în spațiu, ci ca variabilitate generală a realității înconjurătoare.

Impresionism - (impressionnisme francez, de la impresie - impresie), o tendință în artă din ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. A prins contur în pictura franceză la sfârșitul anilor 1860 - începutul anilor 70. Denumirea „impresionism” a apărut după expoziția din 1874, care a expus pictura de C. Monet „Impresiune. Soarele răsare". La momentul maturizării impresionismului (anii 70 - prima jumătate a anilor 80), era reprezentat de un grup de artiști (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot etc. .), s-au unit pentru lupta pentru reînnoirea artei și depășirea academismului oficial de salon și au organizat în acest scop 8 expoziții în anii 1874-86. Unul dintre creatorii impresionismului a fost E. Manet, care nu a făcut parte din acest grup, dar încă din anii 60 și începutul anilor 70. care a interpretat cu lucrări de gen, în care a regândit tehnicile compoziționale și picturale ale maeștrilor secolelor XVI-XVIII. în relație cu viața modernă, precum și cu scenele Războiului Civil din 1861-65 din SUA, execuția comunilor parizieni, dându-le o atenție politică ascuțită.

Impresioniștii au înfățișat lumea înconjurătoare în perpetuă mișcare, trecerea de la o stare la alta. Au început să picteze o serie de tablouri, dorind să arate cum se schimbă același motiv în funcție de ora din zi, de iluminare, de condițiile meteorologice etc. și „Parlamentul de la Londra”, 1903-04, C. Monet). Artiștii au găsit modalități de a reflecta în picturi mișcarea norilor (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme”, 1882), jocul strălucirii luminii solare (O. Renoir. „Swing”, 1876), rafale de vânt (C. Monet. „Terase in Sainte-Adresse”, 1866), jeturi de ploaie (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain”, 1875), căderea zăpezii (C. Pissarro. „Pasaj de operă. Efect de zăpadă”, 1898), alergare rapidă a cailor (E. Manet „Cursele la Longchamp”, 1865).

Acum, că dezbaterea aprinsă despre semnificația și rolul impresionismului este de domeniul trecutului, aproape nimeni nu va îndrăzni să conteste faptul că mișcarea impresionistă a fost un pas suplimentar în dezvoltarea picturii realiste europene. „Impresionismul este, în primul rând, arta de a observa realitatea, care a atins un rafinament fără precedent.”

Străduind pentru maximă imediație și acuratețe în transferul lumii înconjurătoare, au început să picteze mai ales în aer liber și au ridicat importanța unui studiu din natură, care aproape a înlocuit tipul tradițional de pictură, creat cu grijă și încet în atelier.

Impresioniștii au arătat frumusețea lumii reale, în care fiecare moment este unic. Clarificându-și în mod constant paleta, impresioniștii au eliberat pictura de lacuri și vopsele de pământ și maro. Întunericitatea condiționată, „muzeu” din pânzele lor lasă loc unui joc infinit divers de reflexe și umbre colorate. Au extins nemăsurat posibilitățile artei plastice, dezvăluind nu numai lumea soarelui, a luminii și a aerului, ci și frumusețea ceților londoneze, atmosfera agitată a vieții unui oraș mare, împrăștierea luminilor sale nocturne și ritmul. de mişcare neîncetată.

În virtutea însăși metodei de lucru în aer liber, peisajul, inclusiv peisajul urban pe care l-au descoperit, a ocupat un loc foarte important în arta impresioniștilor.

Totuși, nu trebuie presupus că pictura impresioniștilor s-a caracterizat doar printr-o percepție „peisagistică” a realității, fapt pentru care criticii le-au reproșat adesea. Gama tematică și intriga a lucrării lor a fost destul de largă. Interesul pentru om, și în special pentru viața modernă a Franței, în sens larg a fost inerent unui număr de reprezentanți ai acestei direcții de artă. Patosul său de afirmare a vieții, în principiu democratic, s-a opus în mod clar ordinii mondiale burgheze. În aceasta nu se poate decât să vedem continuitatea impresionismului în raport cu linia principală de dezvoltare a artei realiste franceze a secolului al XIX-lea.

Reprezentând peisaje și forme folosind puncte colorate, impresioniștii au pus sub semnul întrebării soliditatea și materialitatea lucrurilor din jur. Dar artistul nu se poate mulțumi cu o singură impresie; are nevoie de un desen care să organizeze o imagine completă. Începând cu mijlocul anilor 1880, o nouă generație de artiști impresioniști asociați cu această mișcare de artă a pus din ce în ce mai multe experimente noi în pictura lor, în urma cărora un număr tot mai mare de mișcări (soiuri) impresioniste, grupuri de artă și locuri pentru expoziții de munca lor.

Artiștii noii direcții nu au amestecat culori diferite pe paletă, ci au pictat cu culori pure. Așezând o bucată de vopsea lângă alta, acestea au lăsat adesea suprafața picturilor aspră. S-a observat că multe culori devin mai strălucitoare unele lângă altele. Această tehnică se numește efectul de contrast de culoare complementară.

Artiștii impresioniști au fost sensibili la cele mai mici schimbări ale stării vremii, deoarece lucrau asupra naturii și doreau să creeze o imagine a unui peisaj în care motivul, culorile, iluminarea să se îmbine într-o singură imagine poetică a unei zone urbane sau rurale. Impresionistii au subliniat culoarea si lumina in detrimentul modelului si volumului. Au dispărut contururile clare ale obiectelor, contrastele și clarobscurul au fost uitate. Au căutat să facă imaginea să arate ca o fereastră deschisă prin care este vizibilă lumea reală. Acest nou stil a influențat mulți artiști ai vremii.

Trebuie remarcat faptul că, ca orice direcție în artă, impresionismul are avantajele și dezavantajele sale.

Dezavantajele impresionismului:

Impresionismul francez nu a ridicat probleme filozofice și nici nu a încercat să pătrundă în suprafața colorată a vieții de zi cu zi. În schimb, impresionismul se concentrează pe superficialitate, fluiditatea momentului, starea de spirit, iluminarea sau unghiul de vedere.

La fel ca arta Renașterii (Renașterea), impresionismul este construit pe trăsăturile și abilitățile de a percepe perspectiva. În același timp, viziunea Renașterii explodează cu subiectivitatea și relativitatea dovedite a percepției umane, care face culoarea și forma componente autonome ale imaginii. Pentru impresionism, nu este atât de important ceea ce este arătat în figură, dar modul în care este arătat este important.

Picturile lor au reprezentat doar aspectele pozitive ale vieții, nu au încălcat problemele sociale și au ocolit probleme precum foamea, boala, moartea. Acest lucru a dus mai târziu la o scindare între impresioniștii înșiși.

Avantajele impresionismului:

Avantajele impresionismului ca tendință includ democrația. Prin inerție, arta în secolul al XIX-lea era considerată un monopol al aristocraților, păturile superioare ale populației. Ei au fost cei care au fost principalii clienți pentru picturi murale, monumente, ei au fost principalii cumpărători de picturi și sculpturi. Comploturi cu munca grea a țăranilor, paginile tragice ale timpului nostru, aspectele rușinoase ale războaielor, sărăcia, frământările sociale au fost condamnate, nu aprobate, nu cumpărate. Critica moralității blasfemii a societății în picturile lui Theodore Gericault, Francois Millet a găsit un răspuns doar din partea susținătorilor artiștilor și a câțiva experți.

Impresioniştii în această chestiune au ocupat poziţii destul de compromise, intermediare. Au fost eliminate comploturile biblice, literare, mitologice, istorice inerente academicismului oficial. Pe de altă parte, au dorit cu ardoare recunoaștere, respect, chiar și premii. Ilustrativă este activitatea lui Edouard Manet, care ani de zile a căutat recunoaștere și premii de la Salonul oficial și de la administrația acestuia.

În schimb, a apărut o viziune asupra vieții de zi cu zi și a modernității. Artiștii au pictat adesea oameni în mișcare, în timpul distracției sau relaxării, și-au imaginat o vedere a unui anumit loc într-o anumită lumină, natura a fost și motivul muncii lor. Au luat subiecte de flirt, dans, cazare în cafenele și teatre, excursii cu barca, pe plaje și în grădini. Judecând după picturile impresioniștilor, viața este o serie de mici vacanțe, petreceri, distracții plăcute în afara orașului sau într-un mediu prietenos (o serie de tablouri de Renoir, Manet și Claude Monet). Impresioniștii au fost printre primii care au pictat în aer, fără a-și finaliza munca în atelier.

pictura impresionismului manet

Istoria impresionismului:

Impresionism (fr.impressionisme, de la impresie - impresie) - o direcție artistică în artă care a apărut în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Noua mișcare a apărut ca reacție la stagnarea academicismului care a dominat acei ani, dar apariția ei a fost pregătită de mai mulți factori: inventarea fotografiei în 1839 de către L. Daguerre, care a introdus o nouă viziune în artă; descoperiri științifice ale lui E. Shevrel și O. Rud în domeniul separării culorilor; apariția în 1941 a tuburilor de tablă pentru vopsele perisabile, care au făcut posibil ca artiștilor să lucreze în aer liber. Un teren fertil pentru dezvoltarea impresionismului a fost pregătit de artiștii școlii Barbizon: ei au fost primii care au pictat schițe din natură.

Impresioniștii și-au prezentat arta la expoziții organizate la intervale neregulate între 1874 și 1886. Istoria originii termenului de „impresionism” este legată de prima expoziție a grupului anonim de artiști de atunci. Criticul Louis Leroy, vorbind ironic despre lucrările prezentate, a remarcat în special tabloul de C. Monet „Impresiune. Răsărit „(1872), observând că „tapetul în stadiul inițial de prelucrare este mai finisat decât acest peisaj marin...”. Noul nume a fost pe placul susținătorilor mișcării (deși nu tuturor), pentru că corespundea metodei creative pe care o profesau: transmiterea unei impresii, fixarea momentelor evazive ale vieții.

În 1886 a avut loc ultima expoziție a impresioniștilor. Cu toate acestea, ca metodă picturală, impresionismul nu a încetat să existe: căutări similare au fost efectuate de maeștri din alte țări - Anglia (J. Winstler), Germania (M. Lieberman și L. Corinth), Rusia (I. Grabar și K. . Korovin).

Caracteristicile impresionismului:

Conceptul artistic de impresionism s-a bazat pe dorința de a surprinde în mod natural și natural lumea înconjurătoare în variabilitatea ei, transmițând impresiile lor trecătoare. Principiul „pictării a ceea ce vezi în mijlocul luminii și al aerului” a stat la baza picturii în aer liber a impresioniștilor.

Maeștrii impresionismului:

Edouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, James Whistler, Konstantin Korovin, Lovis Corinth și alții.

Exemple de lucrări ale artiștilor impresioniști:

fr. impresie – impresie) – o direcție în arta ultimei treimi a secolului al XIX-lea – timpurie. al secolului XX, ai cărui reprezentanți au început să picteze peisaje și scene de gen direct din viață, încercând să transmită strălucirea soarelui, suflarea vântului, foșnetul ierbii, mișcarea mulțimii orașului cu culori foarte curate și intense. Impresioniștii s-au străduit să surprindă lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei în cel mai natural și imparțial mod, pentru a-și transmite impresiile trecătoare.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

IMPRESIONISM

limba franceza impressionnisme, din impresie - impresie), direcție în arta con. 1860 - timpuriu. anii 1880 Cel mai clar manifestat în pictură. Reprezentanți de frunte: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte și J. F. Basile. Împreună cu ei, E. Manet și E. Degas și-au expus picturile, deși stilul lucrărilor lor nu poate fi numit complet impresionist. Numele „Impresionişti” a fost atribuit unui grup de tineri artişti după prima lor expoziţie comună la Paris (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley etc.), ceea ce a stârnit indignare furioasă a publicului şi a criticilor. Una dintre picturile prezentate de C. Monet (1872) se numea „Impresiune. Răsărit ”(„ L’impression. Soleil levant ”), iar recenzentul i-a numit în batjocură pe artiști „impresionişti” - „impresionişti”. Pictorii au jucat sub acest nume la a treia expoziție comună (1877). În același timp, au început să publice revista impresionistă, fiecare număr fiind dedicat muncii unuia dintre membrii grupului.

Impresioniștii au căutat să surprindă lumea din jurul lor în variabilitatea ei constantă, fluiditatea și să-și exprime impresiile imediate fără prejudecăți. Impresionismul s-a bazat pe ultimele descoperiri în optică și teoria culorilor (descompunerea spectrală a fasciculului solar în cele șapte culori ale curcubeului); în aceasta el este în consonanţă cu spiritul analizei ştiinţifice, caracteristic con. secolul al 19-lea Cu toate acestea, impresioniștii înșiși nu au încercat să determine fundamentele teoretice ale artei lor, insistând asupra spontaneității, intuitivității operei artistului. Principiile artistice ale impresioniștilor nu erau uniforme. Monet a pictat peisaje doar în contact direct cu natura, în aer liber (en plein air) și chiar și-a construit un atelier într-o barcă. Degas a lucrat în atelier din amintiri sau folosind fotografii. Spre deosebire de reprezentanții mișcărilor radicale de mai târziu, artiștii nu au depășit sistemul iluzorio-spațial renascentist bazat pe utilizarea perspectivei directe. Au aderat ferm la metoda de lucru din natură, pe care au ridicat-o la principiul principal al creativității. Artiștii s-au străduit să „picteze ceea ce vezi” și „cum vezi”. Aplicarea consecventă a acestei metode a presupus transformarea tuturor fundamentelor sistemului pictural existent: culoare, compoziție, construcție spațială. Culorile pure au fost aplicate pe pânză în mici linii separate: „puncte” multicolore stăteau una lângă alta, amestecându-se într-un spectacol colorat nu pe paletă și nu pe pânză, ci în ochiul privitorului. Impresioniștii au obținut o sonoritate a culorii fără precedent, o bogăție de nuanțe fără precedent. Pensula a devenit un mijloc independent de exprimare, umplând suprafața imaginii cu o vibrație strălucitoare a particulelor de culoare. Pânza a fost asemănată cu un mozaic strălucitor de culori prețioase. În fostul tablou predominau nuanțele de negru, gri, maro; în pânzele impresioniștilor, culorile străluceau puternic. Impresioniștii nu au folosit clarobscurul pentru a transmite volume, au abandonat umbrele întunecate, umbrele din picturile lor au devenit și ele colorate. Artiștii au folosit pe scară largă tonuri suplimentare (roșu și verde, galben și violet), al căror contrast a crescut intensitatea culorii. În picturile lui Monet, culorile erau luminoase și dizolvate în strălucirea razelor de soare, culorile locale au căpătat multe nuanțe.

Impresioniștii au înfățișat lumea înconjurătoare în perpetuă mișcare, trecerea de la o stare la alta. Au început să picteze o serie de tablouri, dorind să arate cum se schimbă același motiv în funcție de ora din zi, de iluminare, de condițiile meteorologice etc. „Parlamentul Londra”, 1903-04, C. Monet). Artiștii au găsit modalități de a reflecta în picturi mișcarea norilor (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme”, 1882), jocul strălucirii luminii solare (O. Renoir. „Swing”, 1876), rafale de vânt (C. Monet. „Terase in Sainte-Adresse”, 1866), jeturi de ploaie (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain”, 1875), căderea zăpezii (C. Pissarro. „Pasaj de operă. Efect de zăpadă”, 1898), alergare rapidă a cailor (E. Manet „Cursele la Longchamp”, 1865).

Impresioniștii au dezvoltat noi principii pentru construirea compoziției. Anterior, spațiul imaginii era asemănat cu o scenă, acum scenele surprinse semănau cu un instantaneu, cu o ramă foto. Inventat în secolul al XIX-lea fotografia a avut un impact semnificativ asupra compoziției picturii impresioniste, mai ales în opera lui E. Degas, care el însuși era un fotograf pasionat și, în propriile sale cuvinte, a căutat să ia prin surprindere balerinele înfățișate, pentru a le vedea „parcă printr-o gaură a cheii”, când pozițiile lor, liniile corpului naturale, expresive și autentice. Realizând picturi în aer liber, dorința de a capta lumini care se schimbă rapid i-a forțat pe artiști să grăbească lucrarea, să scrie „alla prima” (într-un singur pas), fără schițe preliminare. Fragmentarea, „aleatoria” compoziției și maniera picturală dinamică au creat un sentiment de prospețime deosebită în picturile impresioniștilor.

Genul impresionist preferat a fost peisajul; portretul era și un fel de „peisaj al feței” (O. Renoir, „Portretul actriței J. Samary”, 1877). În plus, artiștii au extins semnificativ gama de subiecte de pictură, apelând la subiecte care înainte erau considerate nedemne de atenție: festivaluri populare, curse de cai, picnicuri de boemie artistică, viața în culise a teatrelor etc. Cu toate acestea, picturile lor nu au un complot detaliat, o narațiune detaliată; viața umană este dizolvată în natură sau în atmosfera orașului. Impresionistii nu au scris evenimente, ci stari, nuante de sentimente. Artiștii au respins în mod fundamental temele istorice și literare, au evitat să înfățișeze părțile dramatice, întunecate ale vieții (războaie, dezastre etc.). Au căutat să elibereze arta de îndeplinirea sarcinilor sociale, politice și morale, de obligația de a evalua fenomenele înfățișate. Artiștii au cântat frumusețea lumii, reușind să transforme motivul cel mai cotidian (renovarea unei încăperi, ceața cenușie a Londrei, fumul locomotivelor cu abur etc.) într-un spectacol încântător (G. Caillebotte. „Parquette”, 1875; C. Monet. „Gara Saint-Lazare”, 1877).

În 1886, a avut loc ultima expoziție a impresioniștilor (O. Renoir și K. Monet nu au participat la ea). Până la acest moment, au fost dezvăluite dezacorduri semnificative între membrii grupului. Posibilitățile metodei impresioniste au fost epuizate, iar fiecare dintre artiști a început să-și caute propriul drum în artă.

Impresionismul ca metodă creativă holistică a fost un fenomen predominant al artei franceze, dar opera impresioniștilor a avut un impact asupra întregii picturi europene. Dorința de a actualiza limbajul artistic, de a lumina paleta colorată, de a expune tehnicile de pictură de acum înainte a intrat ferm în arsenalul artiștilor. În alte ţări, J. Whistler (Anglia şi SUA), M. Lieberman, L. Corinth (Germania), J. Sorolla (Spania) au fost aproape de impresionism. Influența impresionismului a fost experimentată de mulți artiști ruși (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar și alții).

Pe lângă pictură, impresionismul a fost întruchipat în opera unor sculptori (E. Degas și O. Rodin în Franța, M. Rosso în Italia, P. P. Trubetskoy în Rusia) într-o modelare liberă plină de viață a formelor moi fluide care creează un joc complex. de lumină pe suprafața materialului și un sentiment de incompletitudine a lucrării; în ipostaze momentul mișcării, dezvoltarea este surprinsă. În muzică, apropierea de impresionism se regăsește în lucrările lui C. Debussy („Vânze”, „Cețuri”, „Reflecții în apă” etc.).

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

Introducere

Impresionismul ca fenomen în artă

Impresionismul în pictură

Artiști – impresioniști

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Concluzie

Lista bibliografică

Introducere

Acest eseu este dedicat impresionismului în artă - pictură.

Impresionismul este unul dintre cele mai strălucitoare și mai importante fenomene din arta europeană, care a determinat în mare măsură întreaga dezvoltare a artei contemporane. În prezent, lucrările impresioniștilor, care nu erau recunoscute la acea vreme, sunt foarte apreciate, iar meritul lor artistic este de netăgăduit. Relevanța temei alese se explică prin necesitatea ca fiecare persoană modernă să înțeleagă stilurile de artă, să cunoască principalele repere ale dezvoltării acesteia.

Am ales acest subiect pentru că impresionismul a fost un fel de revoluție în artă care a schimbat ideea operelor de artă ca lucruri integrale, monumentale. Impresionismul a adus în prim plan individualitatea creatorului, propria sa viziune asupra lumii, a împins subiectele politice și religioase, legile academice în plan secund. În mod interesant, emoțiile și impresiile, mai degrabă decât intriga și moralitatea, au jucat un rol major în lucrările impresioniștilor.

Impresionismul (fr. impresionism, din impresie- impresie) - o tendință în artă din ultima treime a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care a luat naștere în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume, ai cărei reprezentanți au căutat să surprindă cel mai natural și imparțial lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, să transmite impresiile lor trecătoare. De obicei, termenul „impresionism” înseamnă o direcție în pictură, deși ideile sale și-au găsit întruchiparea și în literatură și muzică.

Termenul de „impresionism” a apărut din mâna uşoară a criticului revistei „Le Charivari” Louis Leroy, care şi-a intitulat feuilletonul despre Salonul Les Misérables „Expoziţia impresioniştilor”, luând ca bază denumirea acestui tablou. de Claude Monet.

Auguste Renoir Piscina pentru copii, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

origini

În timpul Renașterii, pictorii școlii venețiane au încercat să transmită realitatea vie folosind culori strălucitoare și tonuri intermediare. Spaniolii au profitat de experiențele lor, acest lucru este exprimat cel mai clar de artiști precum El Greco, Velazquez și Goya, a căror activitate a avut ulterior o influență serioasă asupra lui Manet și Renoir.

În același timp, Rubens realizează umbrele de pe pânzele sale colorate folosind nuanțe intermediare transparente. Potrivit lui Delacroix, Rubens a afișat lumină cu tonuri subtile și rafinate și umbre cu culori mai calde și mai saturate, transmițând efectul de clarobscur. Rubens nu a folosit negrul, care mai târziu avea să devină unul dintre principiile principale ale picturii impresioniste.

Édouard Manet a fost influențat de artistul olandez Frans Hals, care a pictat cu linii ascuțite și iubea contrastul culorilor strălucitoare și al negrului.

Trecerea picturii la impresionism a fost pregătită și de pictorii englezi. În timpul războiului franco-prusac (1870-1871), Claude Monet, Sisley și Pissarro au călătorit la Londra pentru a-i studia pe marii pictori de peisaj Constable, Bonington și Turner. Cât despre acesta din urmă, deja în lucrările sale ulterioare se observă cum dispare legătura cu imaginea reală a lumii și retragerea în transmiterea individuală a impresiilor.

Eugène Delacroix a avut o influență puternică, a distins deja culoarea locală și culoarea dobândită sub influența luminii, acuarelele sale pictate în Africa de Nord în 1832 sau la Etretat în 1835 și mai ales pictura „Marea la Dieppe” (1835) ne permit să vorbesc despre el ca pe un precursor al impresioniştilor.

Ultimul element care i-a influențat pe inovatori a fost arta japoneză. Din 1854, datorită expozițiilor desfășurate la Paris, tinerii artiști descoperă maeștri ai tipografiei japoneze precum Utamaro, Hokusai și Hiroshige. O aranjare specială, necunoscută până acum în arta plastică europeană, a unei imagini pe o foaie de hârtie - o compoziție sau o compoziție deplasată cu o înclinație, un transfer schematic de formă, o înclinație pentru sinteza artistică, a câștigat favoarea impresioniștilor și a adepților lor. .

Poveste

Edgar Degas, dansatori albastri, 1897, Muzeul Pușkin im. Pușkin, Moscova

Începutul căutării impresioniștilor datează din anii 1860, când tinerii artiști nu mai erau mulțumiți de mijloacele și scopurile academicismului, drept urmare fiecare dintre ei caută independent alte modalități de a-și dezvolta stilul. În 1863, Edouard Manet a expus pictura „Prânzul pe iarbă” în „Salonul celor respinși” și a vorbit activ la întâlnirile poeților și artiștilor din cafeneaua Guerbois, la care au participat toți viitorii fondatori ai noii mișcări, datorită căruia a devenit principalul apărător al artei moderne.

În 1864, Eugene Boudin l-a invitat pe Monet la Honfleur, unde a trăit toată toamna, urmărindu-și profesorul pictând schițe în pasteluri și acuarele, în timp ce prietenul său Jonkind aplica vopsea lucrării sale cu mișcări vibrante. Aici l-au învățat să lucreze în aer liber și să scrie în culori deschise.

În 1871, în timpul războiului franco-prusac, Monet și Pissarro pleacă la Londra, unde se familiarizează cu opera precursorului impresionismului, William Turner.

Claude Monet. Impresie. Răsărit. 1872, Muzeul Marmottan Monet, Paris.

Apariția numelui

Prima expoziție importantă a impresioniștilor a avut loc între 15 aprilie și 15 mai 1874 în studioul fotografului Nadar. Au fost prezentați 30 de artiști, în total - 165 de lucrări. Canvas Monet - „Impresiune. Soarele răsare" ( Impresie, soleil levant), aflat acum în Musée Marmottin, Paris, scris în 1872, a dat naștere termenului de „impresionism”: puțin cunoscutul jurnalist Louis Leroy, în articolul său din revista „Le Charivari”, a numit grupul „impresionişti” pentru a exprima dispreţul lui. Artiștii, dintr-o provocare, au acceptat acest epitet, ulterior a prins rădăcini, și-a pierdut sensul negativ inițial și a intrat în uz activ.

Denumirea „Impresionism” este destul de goală, spre deosebire de denumirea „Școala Barbizon”, unde cel puțin există o indicație a locației geografice a grupului artistic. Există și mai puțină claritate cu unii artiști care nu au fost incluși formal în cercul primilor impresioniști, deși tehnicile și mijloacele lor sunt complet „impresioniste” (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin etc.) În plus, mijloacele tehnice de impresioniștii erau cunoscuți cu mult înainte de secolul al XIX-lea și au fost (parțial, limitat) folosiți de Titian și Velasquez, fără a se rupe de ideile dominante ale epocii lor.

A existat un alt articol (autorul lui Emile Cardon) și un alt titlu – „Expoziția rebelă”, absolut dezaprobator și condamnător. Acesta a reprodus cu acuratețe atitudinea dezaprobatoare a publicului burghez și critica față de artiști (impresionişti), care au dominat ani de zile. Impresioniştii au fost acuzaţi imediat de imoralitate, stări rebele, nerespectare. În acest moment, acest lucru este surprinzător, pentru că nu este clar ce este imoral în peisajele lui Camille Pissarro, Alfred Sisley, scenele cotidiene ale lui Edgar Degas, naturile moarte ale lui Monet și Renoir.

Au trecut decenii. Iar o nouă generație de artiști va ajunge la un adevărat colaps al formelor și la sărăcirea conținutului. Apoi, atât critica, cât și publicul au văzut în impresioniștii condamnați - realiști, iar puțin mai târziu, pe clasicii artei franceze.

Impresionismul ca fenomen în artă

Impresionismul, una dintre cele mai izbitoare și interesante tendințe din arta franceză din ultimul sfert al secolului al XIX-lea, s-a născut într-un mediu foarte dificil, caracterizat prin variație și contraste, care a dat impuls apariției multor tendințe moderne. Impresionismul, în ciuda duratei sale scurte, a avut un impact semnificativ asupra artei nu numai a Franței, ci și a altor țări: SUA, Germania (M. Lieberman), Belgia, Italia, Anglia. În Rusia, influența impresionismului a fost experimentată de K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (cel mai apropiat în estetică de impresioniști), începutul V. Serov și, de asemenea, I. Grabar. Impresionismul a fost ultima mișcare artistică majoră din Franța în secolul al XIX-lea, trasând granița dintre arta modernă și cea modernă.

Potrivit lui M. Aplatov, „impressionismul pur probabil nu a existat. Impresionismul nu este o doctrină, nu ar putea avea forme canonizate... Pictorii impresioniști francezi, în diferite grade, au una sau alta dintre trăsăturile sale.” De obicei, termenul „impresionism” înseamnă o direcție în pictură, deși ideile sale și-au găsit întruchiparea în alte forme de artă, de exemplu, în muzică.

Impresionismul este, în primul rând, arta de a observa realitatea, de a transmite sau de a crea o impresie, care a ajuns la un rafinament fără precedent, o artă în care intriga nu este importantă. Aceasta este o realitate artistică nouă, subiectivă. Impresioniștii și-au propus propriile principii de percepție și afișare a lumii înconjurătoare. Au șters linia dintre obiectele principale demne de înaltă artă și obiectele secundare.

Un principiu important al impresionismului a fost plecarea de la tipicitate. Trecerea, un look casual a intrat în artă, se pare că pânzele impresioniștilor au fost scrise de un simplu trecător care se plimba pe bulevarde și se bucură de viață. A fost o revoluție în viziune.

Estetica impresionismului s-a conturat parțial ca o încercare de a se elibera decisiv de convențiile artei clasice, precum și de simbolismul persistent și chibzuința picturii romantice târzii, care oferea să vadă semnificații criptate în tot ceea ce avea nevoie de o interpretare atentă. Impresionismul afirmă nu numai frumusețea realității cotidiene, ci face și semnificativă artistic variabilitatea percepută a lumii înconjurătoare, naturalețea unei impresii spontane, imprevizibile, aleatorii. Impresioniștii se străduiesc să surprindă atmosfera sa plină de culoare fără a o detalia sau interpreta.

Ca mișcare artistică, impresionismul, în special în pictură, și-a epuizat rapid posibilitățile. Impresionismul clasic francez a fost prea îngust și puțini au rămas fideli principiilor sale toată viața. În procesul de dezvoltare a metodei impresioniste, subiectivitatea percepției picturale a depășit obiectivitatea și s-a ridicat la un nivel formal din ce în ce mai înalt, deschizând calea tuturor curentelor post-impresionismului, inclusiv simbolismul lui Gauguin și expresionismul lui Van Gogh. Dar, în ciuda intervalului de timp îngust - aproximativ două decenii, impresionismul a adus arta la un nivel fundamental diferit, având un impact semnificativ asupra tuturor: pictura modernă, muzică și literatură, precum și cinema.

Impresionismul a introdus noi teme; lucrările de un stil matur se remarcă prin vitalitatea lor luminoasă și spontană, descoperirea de noi posibilități artistice de culoare, estetizarea unei noi tehnici picturale, însăși structura operei. Aceste trăsături care au apărut în impresionism sunt dezvoltate în continuare în neo-impresionism și post-impresionism. Influența impresionismului ca abordare a realității sau ca sistem de tehnici expresive s-a regăsit în aproape toate școlile de artă de la începutul secolului al XX-lea; a devenit punctul de plecare pentru dezvoltarea unei serii de tendințe, până la abstractionism. Unele dintre principiile impresionismului - transmiterea mișcării instantanee, fluiditatea formei - s-au manifestat în diferite grade în sculptura anilor 1910, de E Degas, pr. Rodin, M. Golubkina. Impresionismul artistic a îmbogățit în mare măsură mijloacele de exprimare în literatură (P. Verlaine), muzică (C. Debussy) și teatru.

2. Impresionismul în pictură

În primăvara anului 1874, un grup de tineri pictori, printre care Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne și Berthe Morisot, au neglijat Salonul oficial și și-au montat propria expoziție, devenind ulterior figurile centrale ale noii direcții. A avut loc între 15 aprilie și 15 mai 1874 în studioul fotografului Nadar din Paris, pe Bulevardul Capucines. Au fost prezentați 30 de artiști, în total - 165 de lucrări. Un astfel de act a fost în sine revoluționar și s-a rupt de baze vechi, în timp ce picturile acestor artiști la prima vedere păreau și mai ostile tradiției. Au trecut ani de zile până când acești clasici ai picturii, recunoscuți mai târziu, au putut să convingă publicul nu numai de sinceritatea lor, ci și de talentul lor. Toți acești artiști foarte diferiți au fost uniți printr-o luptă comună împotriva conservatorismului și academicismului în artă. Impresioniştii au organizat opt ​​expoziţii, ultima în 1886.

La prima expoziție din 1874 la Paris a apărut un tablou de Claude Monet, înfățișând un răsărit. Ea a atras atenția tuturor cu un titlu neobișnuit: „Impresie. Răsărit". Dar pictura în sine era neobișnuită, transmitea acel joc aproape evaziv, schimbător de culori și lumină. Acesta a fost numele acestui tablou – „Impresie” – grație batjocurii unuia dintre jurnaliști, care a marcat începutul unei întregi tendințe în pictură, numită impresionism (de la cuvântul francez „impresie” – impresie).

Încercând să-și exprime impresiile imediate despre lucruri cât mai precis posibil, impresioniștii au creat o nouă metodă de pictură. Esența sa a fost de a transmite impresia exterioară a luminii, umbrei, reflexelor pe suprafața obiectelor cu mișcări separate de culori pure, care au dizolvat vizual forma în mediul înconjurător de lumină-aer.

Credibilitatea a fost sacrificată percepției personale - impresioniștii, în funcție de viziunea lor, puteau scrie cerul verde și iarba albastră, fructele din naturile lor moarte erau de nerecunoscut, figurile umane erau vagi și incomplete. Ceea ce era important nu era ceea ce era descris, ci „cum” era important. Obiectul a devenit un prilej de rezolvare a problemelor vizuale.

Concizia, studiul metodei creative a impresionismului este caracteristică. La urma urmei, doar un scurt studiu a făcut posibilă înregistrarea cu acuratețe a stărilor individuale ale naturii. Ceea ce anterior era permis doar în schițe a devenit acum principala caracteristică a pânzelor finalizate. Artiștii impresioniști au încercat cu toată puterea să depășească natura statică a picturii, să surprindă pentru totdeauna tot farmecul unui moment evaziv. Au început să folosească compoziții asimetrice pentru a evidenția mai bine personajele și obiectele de care erau interesați. În unele metode de construcție impresionistă a compoziției și spațiului, influența pasiunii pentru vârsta cuiva este tangibilă - nu antichitatea ca înainte, gravura japoneză (de maeștri precum Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) și parțial fotografia, prim-planurile și noi puncte de vedere.

Impresioniștii au actualizat și colorarea, au abandonat vopselele și lacurile întunecate, pământești și au aplicat culori pure, spectrale pe pânză, aproape fără să le amestece mai întâi pe paletă. Întunericul condiționat, „muzeu” din pânzele lor lasă loc jocului de umbre colorate.

Datorită inventării tuburilor metalice de vopsea gata de transport, care au înlocuit vechile vopsele realizate manual din ulei și pigmenți sub formă de pulbere, artiștii au putut să-și părăsească studiourile pentru a lucra în aer liber. Au funcționat foarte repede, pentru că mișcarea soarelui a schimbat iluminarea și culoarea peisajului. Uneori strângeau vopseaua pe pânză direct din tub și obțineau culori strălucitoare pure cu efect de pensulă. Așezând o bucată de vopsea lângă alta, acestea au lăsat adesea suprafața picturilor aspră. Pentru a păstra prospețimea și varietatea culorilor naturii în imagine, impresioniștii au creat un sistem pictural care se distinge prin descompunerea tonurilor complexe în culori pure și întrepătrunderea unor linii separate de culoare pură, parcă s-ar amesteca în ochi. a privitorului, cu umbre colorate si percepute de privitor dupa legea culorilor complementare.

Luptandu-se pentru maxima imediata in transferul lumii inconjuratoare, pentru prima data in istoria artei, impresionistii au inceput sa picteze mai ales in aer liber si au ridicat importanta unui studiu din natura, care aproape a inlocuit tipul traditional de pictura. , creat cu grijă și încet în studio. În virtutea însăși metodei de lucru în aer liber, peisajul, inclusiv peisajul urban pe care l-au descoperit, a ocupat un loc foarte important în arta impresioniștilor. Tema principală pentru ei a fost lumina tremurătoare, aerul, în care oamenii și obiectele sunt, parcă, scufundate. În picturile lor, se simțea vântul, pământul umed, încălzit de soare. Au căutat să arate bogăția uimitoare a culorilor din natură.

Impresionism a introdus noi teme în artă - viața de zi cu zi a orașului, peisaje stradale și divertisment. Gama sa tematică și intriga a fost foarte largă. În peisajele, portretele și compozițiile cu mai multe figuri, artiștii se străduiesc să păstreze imparțialitatea, puterea și prospețimea „primei impresii”, fără a intra în detalii individuale, unde lumea este un fenomen în continuă schimbare.

Impresionismul se distinge prin vitalitatea sa strălucitoare și imediată. Se caracterizează prin individualitatea și valoarea estetică a pânzelor, aleatoritatea și incompletitudinea lor deliberată. În general, lucrările impresioniștilor se remarcă prin veselie, pasiune pentru frumusețea senzuală a lumii.

Impresionismul (impressionnisme) este un stil de pictură apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța și apoi răspândit în întreaga lume. Ideea însăși a impresionismului constă în numele său: impresie – impresie. Artiștii care s-au săturat de tehnicile tradiționale ale academismului picturii, care, în opinia lor, nu transmiteau toată frumusețea și vivacitatea lumii, au început să folosească tehnici și metode de reprezentare complet noi, care trebuiau să exprime în cel mai accesibil. nu formați un aspect „fotografic”, ci o impresie din ceea ce vedeți. În pictura sa, artistul impresionist, folosind natura liniilor și a paletei de culori, încearcă să transmită atmosfera, căldură sau frig, vânt puternic sau liniște pașnică, dimineață ploioasă ceață sau după-amiază însorită strălucitoare, precum și experiențele sale personale din ceea ce el a văzut.

Impresionismul este o lume de sentimente, emoții și impresii trecătoare. Nu realismul exterior sau naturalețea este prețuit aici, ci realismul senzațiilor exprimate, starea interioară a imaginii, atmosfera ei, profunzimea. Inițial, acest stil a fost puternic criticat. Primele picturi impresioniste au fost expuse la Salon des Les Misérables din Paris, unde au fost expuse lucrări ale artiștilor respinși de Salonul de Artă oficial din Paris. Pentru prima dată termenul de „impresionism” a fost folosit de criticul Louis Leroy, care a scris o recenzie disprețuitoare în revista „Le Charivari” despre expoziția de artiști. Ca bază pentru termen, el a luat tabloul de Claude Monet „Impresiune. Soarele răsare". El i-a numit pe toți artiștii impresioniști, ceea ce poate fi tradus aproximativ ca „impresionişti”. La început, picturile au fost într-adevăr criticate, dar în curând au început să vină în salon tot mai mulți fani ai noii direcții în artă, iar genul în sine s-a transformat dintr-un proscris într-unul recunoscut.

Este demn de remarcat faptul că artiștii de la sfârșitul secolului al XIX-lea din Franța nu au venit cu un stil nou de nicăieri. Au luat ca bază tehnicile pictorilor din trecut, inclusiv ale artiștilor Renașterii. Pictori precum El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner și alții, cu mult înainte de apariția impresionismului, au încercat să transmită starea de spirit a imaginii, vivacitatea naturii, expresivitatea deosebită a vremii cu ajutorul diverselor tonuri intermediare. , trăsuri luminoase sau invers, plictisitoare, care păreau lucruri abstracte. În picturile lor, l-au folosit destul de puțin, așa că tehnica neobișnuită nu era evidentă pentru privitor. Impresioniştii, pe de altă parte, au decis să ia aceste metode de reprezentare ca bază pentru lucrările lor.

O altă trăsătură specifică a operelor impresioniștilor este un fel de cotidian superficial, care, totuși, conține o profunzime incredibilă. Ei nu încearcă să exprime teme filozofice profunde, sarcini mitologice sau religioase, evenimente istorice și importante. Picturile artiștilor din această direcție sunt în mod inerent simple și cotidiene - peisaje, naturi moarte, oameni care merg pe stradă sau își fac lucrurile obișnuite și așa mai departe. Tocmai astfel de momente nu există o tematică excesivă care distrage atenția unei persoane, sentimentele și emoțiile de la ceea ce văd ies în prim-plan. De asemenea, impresioniștii, cel puțin la începutul existenței lor, nu au înfățișat subiecte „grele” – sărăcia, războaiele, tragediile, suferința etc. Picturile impresioniste sunt cel mai adesea cele mai pozitive și vesele lucrări, unde există multă lumină, culori strălucitoare, clarobscur netezit, contraste netede. Impresionismul este o impresie plăcută, bucuria vieții, frumusețea fiecărui moment, plăcerea, puritatea, sinceritatea.

Cei mai faimoși impresioniști au fost artiști atât de mari precum Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro și mulți alții.

Nu știi de unde să cumperi o harpă evreiască adevărată? Cea mai mare selecție o găsiți pe site-ul khomus.ru. O gamă largă de instrumente muzicale etnice la Moscova.

Alfred Sisley - Peluze în primăvară

Camille Pissarro - Bulevardul Montmartre. După-amiază, însorit.