Bărbierul din Sevilla scurt. Bărbierul din Sevilla sau Precauția zadarnică

Libreto (în italiană) de Cesare Sterbini, bazat pe comedia cu același nume de Pierre Auguste Caron de Beaumarchais.

Personaje:

BARTOLO, M.D., tutorele Rosinei (bas)
BERTA, menajera lui (mezzo-soprano)
ROSINA, elevul lui (mezzo-soprano)
BASILIO, profesorul ei de muzică (bas)
FIGARO, frizer (bariton)
CONTE ALMAVIVA (tenor)
FIORELLO, servitorul lui (bas)
NOTAR, SOLDAT, MUZICIENI

Timp de acțiune: secolul XVII.
Locație: Sevilla.
Prima reprezentație: Roma, Teatrul Argentina, 20 februarie 1816.

Bărbierul din Sevilla nu este titlul original al acestei opere, deși se bazează pe piesa cu același nume de Beaumarchais. La început a fost numită: „Almaviva, ossia L” inutile precauzione „(„Almaviva, sau Precauție zadarnică”). Motivul pentru care Rossini a redenumit opera a fost că Bărbierul din Sevilla, pus pe muzică de Giovanni Paisiello, era popular pe scena de operă chiar și cu treizeci de ani înainte de opera rosiniană - și Rossini nu a vrut să-i provoace mâhnire respectatului și înflăcărat autor a peste o sută de opere, care avea atunci șaptezeci și cinci de ani.

În ciuda măsurilor de precauție luate, adepții lui Paisiello (se spune chiar că ar fi fost instigați de însuși bătrânul) au făcut atât de zgomot și de tuse falsă la premiera operei lui Rossini încât a fost un eșec total. Rossini, cel care a dirijat piesa, a părăsit în secret teatrul, dar când primadona care a participat la piesă a intrat mai târziu să-l consoleze, l-a găsit dormind liniștit în pat.

A doua și următoarele reprezentații ale operei, desfășurate în aceeași săptămână, au avut mult mai mult succes, dar eșecul inițial a fost motivul lentului început al popularității - lungă și largă - pentru această lucrare. Cât despre Paisiello, acesta a murit trei luni și jumătate mai târziu și nu știa că creația lui Rossini și-a eclipsat-o complet pe a sa. Într-adevăr, când opera lui Paisiello este pusă în scenă din când în când de vreo operă de astăzi, cineva este uimit de unele coincidențe exterioare ale acestor lucrări, dar este la fel de evident că tăria (puterea), vioicitatea, umorul muzical, care au provocat multe mii de reprezentații ale operei lui Rossini sunt doar într-o foarte mică măsură sunt inerente partiturii lui Paisiello. Rossini s-a bucurat nu numai de dragostea a milioane de oameni, ci și de respectul și admirația autentică a unor compozitori complet diferiți precum Beethoven, Wagner și Brahms.

UVERTURĂ

Uvertura pe care o auzim mereu când se interpretează astăzi opera nu este originalul, adică cea care a fost în ea de la bun început. Acea uvertură a fost un amestec de melodii populare spaniole. Partitura ei, într-un fel ciudat, a dispărut la scurt timp după prima reprezentație a operei. Apoi Rossini, renumit pentru lenea sa, a scos din piept o veche uvertură pe care o scrisese cu șapte ani mai devreme pentru opera acum uitată L'Equivoco stravagante (Caz ciudat). alte două opere, Aurelian și Palmyra și Elizabeth, Regina Angliei. Dar dacă melodiile sale pline de viață și ușoare nu par potrivite pentru tragedia Reginei Angliei, atunci Bărbierul din Sevilla se potrivește atât de organic încât unii critici muzicali au crezut că au auzit portrete muzicale. de Rosina, Figaro și Dumnezeu știe cine altcineva în muzica acestei uverturi.

ACTUL I

Scena 1 Pe o stradă din Sevilla, muzicieni s-au adunat pentru a-l însoți pe tânărul conte Almaviva, care îi dă o serenadă iubitei sale, Rosina. Aceasta este o cavatina înflorită fermecătoare, pe care o interpretează („Ecco ridente in cielo” - „În curând estul va străluci cu aur în zori”). Dar toate eforturile sunt inutile. Muzicienii nu reușesc să o cheme pe Rosina - ea este strict păzită de bătrânul doctor Bartolo. Contele iritat și servitorul său Fiorello îi alungă pe muzicieni. Și acum auzim în afara scenei un bariton vesel cântând „la-la-la-la”. Acesta este Figaro, frizerul, care cântă pentru sine de bucurie și ne spune cât de necesar este pentru toți cei din oraș. Această fanfașă este, desigur, minunata cavatina „Largo al factotum” („Loc! Deschideți larg, oameni!”). Devine rapid clar că Figaro îl cunoaște pe Conte de multă vreme. (Nu sunt mulți oameni în oraș pe care Figaro să nu-i cunoască.) Contele - cu niște bani la îndemână - îl înrolează pe Figaro să-l ajute să-și aranjeze căsătoria cu Rosina și încep să elaboreze un plan de acțiune. Dar discuția lor este întreruptă de dr. Bartolo care iese din casă, el mormăie că el însuși intenționează să se căsătorească cu Rosina astăzi. Acest lucru este auzit de Contele și Figaro.

Acum ambii conspiratori decid să acționeze rapid. Profitând de absența lui Bartolo, Almaviva începe din nou o serenadă și de data aceasta se prezintă drept Lindoro. Rosina ii raspunde favorabil din balcon si brusc pleaca repede, auzind pasii cuiva in apartamentul ei.

Inventivul Figaro se gândește imediat ce are de făcut: Almaviva se va deghiza în soldat și, parcă beat, va intra în casă, spunând că regimentul său este staționat în oraș și va locui aici. Contelui îi place această idee, iar scena se încheie cu un duet vesel în care contele îndrăgostit își exprimă bucuria față de perspectiva succesului întregii întreprinderi, iar frizerul se bucură de succesul proiectului deja profitabil.

Scena 2 Acum evenimentele se desfășoară rapid și violent. Au loc în casa doctorului Bartolo. Poate că cel mai bun mod de a înțelege mișcarea lor este să se concentreze pe ariile mari și pe numerele de concerte. În acest caz, celebra arie de coloratură „Una voce poco fa” („În tăcerea miezului nopții”) va fi prima. În ea, Rosina își mărturisește dragostea pentru necunoscutul care face serenată Lindoro pentru prima dată, apoi jură că îi va aparține pentru totdeauna, în ciuda tutorelui ei dezgustat, căruia va putea face față. Ea continuă să vorbească despre ce minunată soție supusă va fi dacă nu este contrazisă. Altfel, intenționează să devină un adevărat diavol, vulpiță. (De obicei, în producțiile moderne, această parte este interpretată de o soprană de coloratură. Cu toate acestea, Rossini a scris-o altfel. A intenționat-o pentru o mezzo-soprană de coloratură, destul de rar în secolul XX). După aria ei, ea poartă o scurtă, dar cordială conversație cu Figaro, frizerul, și mai puțin cordial cu doctorul Bartolo.

Următoarea arie mare este cunoscută sub denumirea de „La calunnia” („Călmuire”) – laudă a calomniilor sau a bârfelor rău intenționate. Don Basilio, profesorul de muzică, îl anunță pe vechiul său prieten, dr. Bartolo, că contele Almaviva a ajuns în oraș și că este iubitul secret al Rosinei. Cum a ajuns atât de discreditat? Din cauza unui zvon răspândit de cineva, spune Basilio. Și iată și motivul ariei, care descrie cu adevărat cu vizibilitate „grafică” modul în care zvonurile diabolice se transformă într-o adevărată furtună de indignare generală și condamnare. Urmează un dialog lung și destul de timid între Figaro și Rosina, în care frizerul îi spune fetei că un tânăr sărac pe nume Lindoro este îndrăgostit de ea și că ar fi bine din partea ei să-i scrie o scrisoare. De fapt, Rosina a scris deja o scrisoare și i-o dă lui Figaro să i-o dea acestui tânăr. Apoi are loc un alt dialog – unul scurt – în care Rosina încearcă să-și inducă în eroare vechiul tutore, spunându-i tot felul de prostii și minciuni. El vede și înțelege totul.

Înfuriat de acest atac la adresa demnității sale, dr. Bartolo cântă a treia arie majoră din această scenă („A un dottor della mia sorte” – „I am not without reason a sharp-sighted doctor”). Un profesionist ca el, spune doctorul, nu poate fi tratat așa și îi ordonă Rosina să fie închisă în camera ei.

La scurt timp după aceea, contele Almaviva intră, după plan, adică deghizat în soldat al cavaleriei și prefăcându-se beat; declară că este încadrat în casa medicului. Nici un protest al doctorului nu ajută: soldatul evident beat nu acceptă nicio dovadă de libertate de a rămâne la casa doctorului și îl amenință cu sabia, țipă și înjură - dar cu toate acestea reușește să sub rosa (lat. - în secret) să sa stie Rosina ca este Lindoro . Totul se transformă într-o frământare teribilă, pe măsură ce servitoarea Berta, bărbierul Figaro și profesorul de muzică Basilio se alătură rând pe rând. Atrasă de zgomot, patrula dă buzna în casă. Soldatul imaginar (contele Almaviva) este aproape arestat, dar reușește să-și dezvăluie adevăratul rang ofițerului, iar primul act se încheie cu un cor genial în nouă părți în care fiecare participant recunoaște că întreaga situație este complet nebună.

ACTUL II

Odată cu începutul actului al doilea, confuzia generală se intensifică și mai mult. Contele Almaviva apare în casa doctorului Bartolo într-o nouă înfățișare - un profesor de muzică: într-o haină neagră și o pălărie de profesor din secolul al XVII-lea. Spune că a venit să-l înlocuiască pe Don Basilio, care este bolnav, și insistă să-i dea o lecție de muzică Roșinei. În timpul lecției (în multe case de operă moderne) soprana principală înlocuiește adesea aria - cea mai elaborată și bogată coloratură înfrumusețată - cu ceva la alegerea ei. Dar Rossini a scris pentru acest episod melodia „L” Inutile precauzione” („Vain Precauzione”), care era subtitlul original al operei. Dr. Bartolo nu-i place această „muzică modernă”, așa cum o numește el. Fie că este vorba de un arietta... Și cu voce nazală cântă o poveste sentimentală de modă veche.

O secundă mai târziu, Figaro apare cu un vas de bărbierit; insistă să-l bărbierească pe doctor. Și în timp ce fața doctorului este în spumă cu săpun, îndrăgostiții se pregătesc pentru evadarea din această seară. Dar toate aceste lucruri sunt prea puțin clare pentru a-i mulțumi pe autorii operei și atunci vine Don Basilio. Desigur, nu este deloc bolnav, dar într-un cvintet fermecător toată lumea îl convinge că are febră, iar el, după ce a primit în liniște o poșetă grea de la conte, este o ceartă! - se duce acasă să „trateze”. Toate aceste activități neobișnuite îi trezesc bănuielile doctorului Bartolo, iar la finalul unui alt minunat număr de concert, îi alungă pe toți din casă. Apoi, în contrast, este cântecul plin de spirit al Berthei, servitoarea, care vorbește despre prostia tuturor acelor bătrâni care, la bătrânețe, intenționează să se căsătorească.

În acest moment, orchestra pictează o furtună cu sunete, ceea ce indică vremea care este în afara ferestrei, precum și faptul că a trecut ceva timp. (Muzica acestui episod a fost împrumutată de Rossini din propria sa operă „La pietra del paragone” – „The Touchstone”). Afară se deschide o fereastră, prin ea Figaro intră primul în cameră, urmat de Contele învelit într-o mantie. Sunt gata să alerge. Dar mai întâi, totuși, trebuie să o convingă pe Rosina că intențiile lor sunt nobile, deoarece ea încă nu știe că Lindoro ei și contele Almaviva sunt una și aceeași persoană. În curând, toți sunt gata - și cântă tercetul de evadare „Zitti, zitti” („Taci, liniște”), când deodată se dovedește că nu există scară! Mai târziu, se dovedește că doctorul Bartolo a luat-o când s-a dus să aranjeze toate treburile nunții sale cu Rosina.

Și așa, când au apărut Basilio și notarul, pe care Bartolo l-a chemat, contele îi mită să-și înregistreze căsătoria cu Rosina. Basilio oferă inelul; în rest, două gloanțe din pistolul lui. Ceremonia grăbită abia s-a încheiat când Bartolo se întoarce, însoțit de un ofițer și de soldați. Și atunci totul devine clar. Medicul chiar se resemnează într-o oarecare măsură cu acest deznodământ, când contele îi dă asigurările sale că nu are nevoie de zestrea Roșinei și o poate păstra pentru el. Comedia se termină – așa cum ar trebui să se termine o comedie – cu o împăcare generală.

Și dacă doriți să știți ce s-a întâmplat mai târziu cu aceste personaje, consultați Le nozze di Figaro de Mozart, bazat pe continuarea lui Beaumarche a propriului său Bărbierul din Sevilla.

Henry W. Simon (traducere de A. Maykapar)

„Almaviva, sau Precauție zadarnică” – sub acest nume opera a fost pusă în scenă la teatrul din Roma „Argentina” pentru a o deosebi de opera lui Paisiello „Bărbierul din Sevilla”, care a câștigat popularitate din 1782. În prima seară, noua lucrare a lui Rossini a eșuat, dar apoi totul s-a schimbat, succesul a început să urmeze succesul. Curând, Bărbierul din Sevilla a fost pus în scenă la New York în timpul unei stagiuni de teatru organizată de Lorenzo Da Ponte, libretistul lui Mozart care a înțeles capodoperele lui Beaumarchais.

Peste capodopera lui Rossini, creată în mai puțin de douăzeci de zile, pe măsură ce Sterbini a furnizat versurile, timpul încă nu are putere, opera iradiază de sănătate și atât de vitalitate încât rezistă cu brio oricărei comparații, chiar și cu marele Wolfgang Amadeus (în 1824 Hegel). a scris: "Am ascultat pentru a doua oară Frizerul de Rossini. Trebuie să spun că trebuie să am un gust foarte răsfățat, întrucât acest Figaro mi se pare mult mai atrăgător decât al lui Mozart").

Meritul principal îi aparține, desigur, personajului principal. Aproximativ patruzeci de măsuri ale introducerii orchestrale în primul act îi vestesc apariția: în cele din urmă sare pe scenă cu cavatina „Loc! Extindeți-vă mai mult, oameni buni! - „un număr fără precedent în istoria operei, atât prin presiunea sa ritmică și timbrală (orchestra joacă aici un rol important), cât și în complexitatea structurii, bazată pe cel puțin șase teme diferite, a căror introducere și revenire. nu urmați nicio schemă tradițională" (Fedele d "Amiko). Acest frizer este și chirurg, botanist, farmacist și medic veterinar, precum și cel mai deștept proxeneț din oraș. Este moștenitorul bătrânului, duhovnic. și personaje mai degrabă obraznice ale secolului al XVIII-lea, doar el are o mască și mai batjocoritoare, un adevărat temperament sudic, forțând să vorbească non-stop, să aibă mereu dreptate.

Povestea care se desfășoară pe scenă este rezultatul unei observații atente, o imagine pătrunzătoare a societății. Să aruncăm o privire la alte personaje, începând cu Don Basilio, profesor de muzică, ipocrit și ipocrit, „un important și insidios adversar al căsătoriilor”: se laudă cu marea putere a calomniei, aria lui este un model de oratoriu- reproș. Alături de el se află doctorul Bartolo, un mormăiitor capricios, un bătrân tânăr din minți. Între ei se află Rosina, o sărmană victimă a moravurilor și obiceiurilor: totuși, nu atât de săracă, căci smerenia ei este pur feminină, adică combinată cu o capacitate înnăscută de a-și folosi ghearele. Eliberatorul ei este idolul obișnuit al fetelor, un cavaler impecabil care s-a dovedit a fi un nobil, unul dintre cei pe care poziția sa socială îi pune mai presus de luptă și care realizează totuși ceea ce și-a dorit: acesta este contele Almaviva. Publicul încă îi iubește pe toți acești eroi, iar simpatiile sale nu se diminuează deloc, deoarece în această operă Rossini apare din partea sa cea mai bună, dezvoltând o intriga incomparabilă.

Este necesar să-i apreciem inspirația arzătoare, despre care am vorbit deja în legătură cu „”: Rossini știe să se distreze deja cu muzica însăși, fără cuvinte. Este suficient să amintim uvertura, încântătoare și cu adevărat îmbătătoare. Există în ea o încântare dionisiacă, nu supusă rațiunii, ci vindecătoare, este ca un dans al unui spirit vesel, eliberat de timiditate. Rossini folosește orchestra pentru a spori comedia vocală. Instrumentele în sine se dovedesc a fi personaje, la fel ca cântăreții de pe scenă: de asemenea, se angajează în dialog, se înfățișează, se tachinează și se hărțuiesc, se certa și se machiază, iar entuziasmul lor crește treptat. Ei își dau chiar și caracteristici, acum solo, acum amestecând și alternând timbre, aproape asemănătoare chipurilor umane și primind o conotație socială. Instrumentele orchestrei sunt uneori grotești, alteori sincer entuziasmate, alteori viclene și cinice, alteori paradoxale, alteori tandre și îmbietoare.

Și să ne gândim că uvertura, dacă continuăm să vorbim despre ea, nu a fost scrisă special pentru Bărbierul, ci a fost preluată din seria de operă Aureliano in Palmyra din 1813, care nu a avut succes și de unde Rossini a transferat unele părți nu numai către „ Barber”, dar și în opera „Elizabeth, Regina Angliei”. „După multă vreme, de la sfârșitul secolului al XIX-lea și până de curând, apelurile din critica romantică târzie și idealistă de a condamna transferul paginilor de la o operă la alta... în primul rând, este necesar să risipim îndoielile pe care „Aurellano”. " nu a fost un succes în 1813, deoarece autorul a scris în esență muzică comică pentru opera seria. Muzica, continuă Rodolfo Celletti, "are o putere misterioasă. O melodie concepută pentru o anumită situație și un anumit personaj poate, cu alte cuvinte, dobândi. o putere explozivă pe care nu a avut-o inițial.” Și orchestra face un miracol în operă (cum notează pe bună dreptate Gino Roncaglia) în care vedem „nu figuri mai mult sau mai puțin colorate, ci ființe vii, înfățișate cu lovituri puternice, cele mai strălucitoare culori. , clar definit și plin de o astfel de distracție strălucitoare și inepuizabilă, de parcă o mie de diabloini s-ar fi mutat în ei .Pentru a oferi personajelor și mai multă completitudine plastică, un model vocal foarte reușit este combinat cu un model de orchestră, live. zori, comedie uimitoare... În acest nou organism vocal-simfonic, partea vocală este saturată de partea orchestrală, iar ambele părți formează o unitate indivizibilă.”

Marea satisfacție a criticilor, inclusiv a celor care nu aprobă limbajul lui Rossini aproape de secolul al XVIII-lea, este cauzată și de faptul că în părțile vocale compozitorul a depășit tendința spre virtuozitate sau a pus-o în slujba analizei psihologice. Trilurile Rosinei transmit hotărârea de a-și afirma voința (și fără prea multă îngăduință sentimentală, provocând glumele lui Figaro și nerăbdarea lui Bartolo). Almaviva nu este atât de pasionat, cât și birocrație galanta, iar dragostea profundă nu se simte niciodată în conversațiile sale cu Rosina, deși este sincer. Don Bartolo, temperat iute și capricios, stă între ei, linia lui vocală este supărată și plină de enervare, acesta este un bătrân copilăresc sensibil. Cvartetul este completat de partea vocală a lui Don Basilio, imaginară, în care este necesar să remarcăm recitarea uimitor de puternică.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Istoria creației

Rossini a scris Bărbierul din Sevilla într-un timp uimitor de scurt - douăzeci de zile (conform altor surse, opera a fost scrisă în aproximativ două săptămâni). La premiera din 20 februarie 1816, opera a fost huiduită în mod neașteptat. Dar spectacolele ulterioare au fost însoțite de un succes răsunător.

„Bărbierul din Sevilla” a fost creat pe intriga comediei cu același nume (1773) - prima parte a celebrei trilogii a celui mai mare dramaturg francez P. Beaumarchais (1732-1799). Apărut cu puțin timp înainte de revoluția burgheză franceză, a fost îndreptat împotriva regimului feudal-absolutist și a denunțat aristocrația. Imaginea personajului principal al comediei - Figaro abil și inteligent - întruchipează trăsăturile caracteristice ale unui reprezentant al celui de-al treilea stat: vitalitate, optimism, întreprindere. Figaro apare în comedie ca un purtător de cuvânt al opiniilor păturilor avansate ale societății din acea vreme. Nu toate monologurile și remarcile sale pline de duh au fost incluse în libretul lui C. Sterbini (1784-1831). Dar datorită muzicii temperamentale și pline de umor, imaginea lui Figaro și-a păstrat principalele trăsături ale prototipului său literar. Imaginile lui Bartolo – un bătrân zgârcit, morocănos și lui Basilio – un intrigant, un bufon și un mită – s-au schimbat puțin. Caracterizarea vicleanei, hotărâte și curajoase Rosina s-a dovedit a fi oarecum înmuiată în operă. Un altul a apărut la Rossini și contele Almaviva. Dintr-o greblă încrezătoare în sine, s-a transformat într-un erou tradițional liric.

Veselia și veselia scânteietoare din Bărbierul din Sevilla au păstrat dragostea arzătoare a maselor largi de ascultători în spatele operei lui Rossini.

Muzică

„Bărbierul din Sevilla” captivează cu o inteligență inepuizabilă, generozitate melodică și strălucire virtuoasă a părților vocale. Această lucrare are trăsăturile caracteristice operei buffe italiene: dinamica rapidă a acțiunii scenice, abundența situațiilor comice. Eroii operei, intriga ei, plină de întorsături neașteptate, par smulse din viața însăși.

Uvertura introduce în atmosferă aventuri amuzante. Melodiile grațioase, ritmurile temperamentale, ascensiunile rapide sunt pline de foc, fierbinte de vitalitate.

Începutul primului act este avântat de suflarea nopții sudice. Sentimentele contelui îndrăgostit se revarsă în cavatina „În curând Răsăritul va străluci cu zori aurii”, bogat împodobită cu coloratură. Un contrast izbitor este celebra cavatina a lui Figaro „Loc! Extindeți-vă mai larg, oameni buni!”, susținut în ritmul unei tarantele. Canzona melodioasă, ușor tristă, a lui Almaviva „Dacă vrei să știi” este plină de pasiune tandră.

Cel de-al doilea act se deschide cu virtuozitatea cavatina a cochetei și nenorocite Rosina „În tăcerea miezului nopții”. Aria populară despre calomnie a lui Basilio, la început insinuând, susținută în final de o creștere treptată a sonorității orchestrei, capătă un caracter comic redutabil. Duetul transmite expresiv viclenia și naivitatea prefăcută a Rosinei, perseverența și umorul lui Figaro. Finalul actului este un ansamblu dezvoltat, plin de acțiune și contraste, bogat în melodii strălucitoare, captivante.

Cel de-al treilea act constă din două scene. Primul începe cu un duet comic între Bartolo și Almaviva, în care replicile perplexe, iritabile ale gardianului se întâlnesc cu pretinse discursuri pioase și umile ale contelui. În scena următoare (un cvintet), exclamațiile alarmante și zgomotul grăbit sunt înlocuite de o melodie galanta care subliniază pretinsa curtoazie a lui Figaro, Almaviva și Rosina, care încearcă să-l trimită pe Basilio.

În introducerea orchestrală a celui de-al doilea tablou, vuietul plictisitor al violoncelor și contrabasurilor, ridicarea rapidă a viorilor, pasajele strălucitoare ale flauturilor înfățișează furtuna nopții. Deliciile îndrăgostiților, sentimentele lor înflăcărate sunt întruchipate într-un tercet elegant, căruia i se dă o nuanță blândă languidă muzicii; doar replicile batjocoritoare ale lui Figaro, mimând pe Almaviva și Rosina, aduc un strop de comedie tercetului. Opera se încheie cu un ansamblu final vesel cu cor.

M. Druskin

Premiera celei mai bune opere a lui Rossini a eșuat lamentabil, așa cum se întâmplă adesea cu capodoperele. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de susținătorii lui Paisiello, a cărui compoziție pe același subiect a fost atunci un succes. Soarta ulterioară a operei este triumfătoare, ea fiind destinată să devină una dintre cele mai bune opere comice din istoria acestui gen.

Compozitorul a creat-o în 13 zile, folosind parțial fragmente din compoziții anterioare. Deci, în uvertură, sună teme din operele „Aurelian în Palmyra”, „Elizabeth, regina Angliei”.

Premiera rusă a avut loc în 1822 (Petersburg). În zilele noastre, este adesea pus în scenă într-o versiune în trei acte. Rosinei a fost scrisă pentru mezzo coloratură, care prezintă dificultăți tehnice, așa că există tradiția de a o încredința și sopranei.

Printre cei mai buni interpreți ai acestei petreceri în secolul al XX-lea. Supervia, Horn, Bartoli. A jucat cu brio rolul lui Basilio Chaliapin. Este imposibil să nu menționăm cântăreți contemporani precum Nucci (Figaro), Alva (Almaviva), Dara (Bartolo), Rami (Basilio) și alții.

Printre episoadele cele mai izbitoare se numără cavatina lui Figaro „Largo al factotum” (1 d.), cavatina Rosina „Una voce poco fa” (1 d.), aria lui Basilio „La calunnia” („Călmuire”, I d.), a cvintet de 2 (Rosina, Almaviva, Figaro, Bartolo, Basilio). În finala zilei a 2-a, compozitorul a folosit melodia cântecului rusesc „Ah, de ce ai îngrădi grădina” (din propria sa cantată „Aurora”).

Una dintre cele mai bune înregistrări din 1982 a fost făcută de Marriner (vezi discografia). Un spectacol strălucit a fost pus în scenă în 1933 de Stanislavsky. El este încă cu succes pe scena Teatrului Muzical din Moscova. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko.

„Bărbierul din Sevilla” – una dintre cele mai bune opere comice – a fost scrisă într-un timp uimitor de scurt pentru carnavalul de Anul Nou de la Roma. Opera a fost compusă și repetată aproape simultan. Adevărat, compozitorul a folosit parțial materialul lucrărilor sale anterioare, dar originalitatea și prospețimea operei nu au suferit de acest lucru.
Intriga se bazează pe prima parte a celebrei trilogii Beaumarchais despre Figaro - „Bărbierul din Sevilla sau Precauția zadarnică”. Multe opere au fost scrise pe acest subiect înainte de Rossini. Dintre acestea, de departe, cea mai populară a fost opera lui Paisiello. Succesul său a fost atât de mare încât decizia lui Rossini de a folosi același complot a fost considerată de mulți a fi îndrăzneală.
Premiera operei a eșuat. Susținătorii lui Paisiello au organizat un scandal fără precedent în istoria operei. De frică să nu fie huiduit de către temperamentalul public italian, Rossini a fugit după primul act. Cu toate acestea, chiar următoarea reprezentație, la care a participat un public obișnuit, fără prejudecăți, a adus noii opere un succes binemeritat. Publicul a organizat chiar și o procesiune cu torțe până la casa lui Rossini, care de data aceasta, pentru orice eventualitate, nu s-a prezentat la producție.
Foarte repede, „Bărbierul din Sevilla” a fost recunoscut în alte țări europene, inclusiv în Rusia. Până astăzi este una dintre cele mai repertoriu opere. La spectacolul său au participat cei mai remarcabili cântăreți ai lumii, de exemplu, F. Chaliapin în rolul lui Basilio.

Personaje:
BARTOLO, M.D., tutorele Rosinei (bas)
BERTA, menajera lui (mezzo-soprano)
ROSINA, elevul lui (mezzo-soprano)
BASILIO, profesorul ei de muzică (bas)
FIGARO, frizer (bariton)
CONTE ALMAVIVA (tenor)
FIORELLO, servitorul lui (bas)
NOTAR, SOLDAT, MUZICIENI
Timp de acțiune: secolul XVII.
Locație: Sevilla.

Rezumat.

Frumoasa tanara orfana Rosina este nevoita sa locuiasca cu tutorele ei, Dr. Bartolo, din a carui nesimtire biata fata nu stie unde sa plece. Bătrânul vizează averea considerabilă a Rosinei, iar el însuși nu se oprește să-și amintească de tinerețe și să obțină o asemenea frumusețe precum soția sa. Dar inima Rosinei este ocupată - iar motivul pentru aceasta este un tânăr îndrăgostit de ea, despre care ea nu știe cu adevărat nimic. Apare în costumul unui burlac modest, deși în realitate este un om bogat, contele Almaviva. Tinerii nu pot să se întâlnească și să vorbească în niciun fel - bătrânul gardian urmărește în permanență frumoasa elevă și se simte amenințată de rival.

Dragostea contelui Almaviva și Rosina este ajutată de frizerul-frizer Figaro, care se întâmplase să fie în apropiere. Cu viclenie și dexteritate, el găsește oportunități de a intra în casă, de a trece nota și de a-l elimina pe doctorul Bartolo la momentul potrivit - într-un cuvânt, este cea mai de neînlocuit persoană din această comedie veselă. Și totul se termină fericit: Rosina și contele Almaviva sunt acum împreună pentru totdeauna. Și își datorează fericirea, desigur, deșteptului Figaro.

Comediile lui Pierre Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”, potrivit istoricilor, au fost vestitorii Revoluției Franceze, deoarece erau extrem de relevante și scrise pe tema zilei. Prin urmare, nu este surprinzător că, de exemplu, intriga primei dintre aceste piese a devenit în mod repetat baza libretului pentru opere. În special, în 1816, o lucrare similară a fost scrisă de compozitorul italian Gioacchino Rossini. „Bărbierul din Sevilla” în versiunea sa a eșuat în timpul premierei. Cu toate acestea, astăzi unele arii din această operă pot fi auzite la multe concerte de muzică populară de operă.

Biografia lui Rossini înainte de 1816

Înainte de a spune cum a fost scrisă opera „Bărbierul din Sevilla”, al cărei rezumat este prezentat mai jos, merită să ne amintim cine a fost autorul ei. Așadar, Gioacchino Rossini s-a născut în 1792 în orașul italian Pesaro, în familia unui cântăreț și trompetist. Abilitățile sale în domeniul muzicii au fost descoperite foarte devreme, iar părinții l-au trimis imediat pe băiat să studieze la Bologna.

Prima operă a tânărului compozitor (Billetul de căsătorie, 1810) a atras atenția publicului asupra lui, iar în următorii 2 ani Rossini nu a avut lipsă de comenzi. Apoi a scris lucrările „Tancred” și „Italian în Algeria”, urmate de o invitație de a lucra pentru teatrul „La Scala”.

Istoria frizerului din Sevilla

În 1816, Gioacchino Rossini a încheiat un acord cu teatrul roman Argentino, în baza căruia s-a angajat să scrie o nouă operă pentru carnaval. Conform practicii de la acea vreme, libretul trebuia supus cenzorilor spre aprobare, dar niciuna dintre variante nu a primit aprobare. Când aproape că nu mai era timp înainte de carnaval, compozitorul și-a amintit de comedia lui Beaumarchais, Bărbierul din Sevilla, care devenise deja baza intrigii spectacolelor de operă pe scena italiană de trei ori înainte și a decis să meargă pe calea deja bătută, tocmai pentru a nu perturba contractul.

Procesul de creare a unei opere și premiera

Imediat după ce a primit permisiunea de la cenzori, Rossini s-a pus pe treabă și l-a finalizat într-un timp record de doar 13 zile. În ceea ce privește libretul, conform căruia scena operei este Sevilla, iar timpul este sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost scris de Cesare Sterbino.

Așa a apărut opera „Bărbierul din Sevilla”, care a trecut prin sute de producții în cei aproape 200 de ani de existență. Cu toate acestea, premiera creației lui Rossini a fost extrem de nereușită. Cert este că în 1782 o lucrare cu aceeași intriga a fost scrisă de corifeul operei italiene Giovanni Paisiello, care a avut o mulțime de fani. Apariția noii versiuni părea a fi ultima lipsă de respect față de personalitatea bătrânului maestru, iar aceștia i-au huiduit pe actorii care au interpretat arii lui Rossini. În ciuda eșecului din timpul premierei, a doua reprezentație a avut loc și a fost condusă nu de autorul supărat, ci de însuși genialul Paganini. Rezultatul a fost exact invers, iar spectatori admiratori au montat chiar în cinstea lui Rossini.

Uvertură

Nu mulți știu că opera lui Rossini „Bărbierul din Sevilla” în forma în care este cunoscută astăzi diferă de originală. În special, în locul cunoscutei uverturi care precedă apariția eroilor spectacolului, în timpul premierei, publicului i s-a oferit un fel de amestec de melodii de dans popular spaniol, care trebuia să recreeze atmosfera din Sevilla. Apoi a fost doar o poveste polițistă: înainte de a doua reprezentație, s-a dovedit că partitura a dispărut în mod misterios. Apoi Rossini, a cărui lene în Italia a fost pur și simplu scotocit prin hârtiile sale și a descoperit o uvertură scrisă pentru o lucrare neterminată. De atunci a început să sune de fiecare dată când a început următoarea punere în scenă a operei „Bărbierul din Sevilla”. Mai mult decât atât, aceeași melodie în diferite variații a fost folosită de compozitor în timpul spectacolelor muzicale înainte.

„Bărbierul din Sevilla”. Rezumatul actului I: scena I

Rosina locuieste in casa doctorului Bartolo, de care contele Almaviva se indragosteste la prima vedere. El invită muzicieni să facă o serenată sub ferestrele ei. Cu toate acestea, fata nu iese pe balcon, iar tânărul este dezamăgit. Aici apare Figaro - un om vesel și frizer local, care este cunoscut contelui ca fiind un necinstit binecunoscut. Almaviva intră într-o conversație cu el și îi cere o recompensă care să-l ajute să se căsătorească cu Rosina. Figaro este de acord cu bucurie. Bărbații încep să întocmească un plan, dar apoi iese Bartolo din casă, care vorbește singur și își trădează intenția de a se căsători imediat cu elevul său. Pleacă, iar contele, convins că de data aceasta nimic nu-l va împiedica să-și vadă iubita, cântă din nou o serenadă în numele cântărețului Lindor. Rosina ii raspunde mai intai din balcon, dar apoi fuge pe neasteptate. Figaro îl sfătuiește pe Almaviva să se deghizeze în soldat și să meargă la Bartolo. Acolo, contele trebuie să înfățișeze un bețiv care este sigur că a fost trimis să stea în această casă.

Evenimentele au loc în casa lui Bartolo. Scena a II-a începe (Actul I, opera Bărbierul din Sevilla) cu aria Rosinei, în care fata cântă despre dragostea ei pentru Leandro. Apoi Bartolo vine acasă și puțin mai târziu Basilio, profesorul de muzică al fetei. Îl anunță pe medic că în oraș sunt bârfe despre Rosina și Almaviva ca iubite. Bartolo este indignat, iar Basilio cântă celebra arie despre calomnie. În scena următoare, Figaro îi spune fetei despre dragostea lui Leander și o sfătuiește să scrie o scrisoare tânărului. Se pare că Rosina a făcut deja asta, iar frizerul este bucuros să-și asume atribuțiile de poștaș. Bartolo ghicește totul și o pune pe fată sub cheie.

Apare Almaviva, deghizat în soldat. În ciuda asigurărilor medicului că i s-a eliberat casa de cazare, contele refuză să plece și îi dă de înțeles Roșii, discret, că este admiratorul ei Lindor. Bartolo încearcă să-l alunge pe „soldatul”, care începe să facă tam-tam. Basilio, Figaro și servitorul se alătură și ei la încăierare verbală. Zgomotul atrage atenția gardienilor orașului, dar Almaviva nu este arestat, acesta dându-și numele și titlul ofițerului.

„Bărbierul din Sevilla”: conținutul scenei I a actului II

Almaviva îi apare lui Bartolo sub forma unui profesor de muzică, care ar fi venit să-l înlocuiască pe Basilio bolnav. Prin această înșelăciune îi „dă o lecție” Rosinei. Duetul lor nu-i place lui Bartolo, care decide să arate elevului și „profesorului” ce cântece și cum să cânte.

Figaro sosește și se oferă să-l bărbierească pe Bartolo. În timp ce doctorul stă cu fața săpunoasă, contele negociază cu iubitul său să scape. Pe neașteptate, apare Basilio, dar Figaro, Almaviva și Rosina încep să-l convingă că are febră. Contele reușește să predea un portofel unui adevărat profesor - și pleacă acasă, „să fie tratat”. Bartolo începe să ghicească că este păcălit și îi dă afară pe toți, cu excepția Roșinei și a servitoarei.

Orchestra interpretează un fragment din „Piatra de atingere” a lui Rossini. Mai departe, opera „Bărbierul din Sevilla” continuă la etajul doi al casei Bartolo. Fereastra se deschide și contele și Figaro intră în cameră. Almaviva îi dezvăluie Rosinai numele ei adevărat, din moment ce fata îl considerase anterior cântărețul Lindor. Împreună cu Figaro, o convinge să evadeze. Însă, în ultimul moment, reiese că scările prin care tinerii au intrat în casă au dispărut. După cum se dovedește mai târziu, a fost dus de Bartolo, care a mers la notar.

Apoi sosesc notarul și Basilio, chemați de Bartolo să înregistreze căsătoria dintre el și Rosina. Almaviva îi mită pe amândoi și îi convinge să se căsătorească cu el și cu fata până când Bartolo se întoarce. Notarul atestă contractul de căsătorie, iar apoi apare medicul, însoțit de paznici. Bartolo este informat că nimic nu poate fi schimbat și trebuie să se împace cu soarta lui, mai ales că Almaviva refuză zestrea soției sale. Toți împreună execută aria finală a reconcilierii.

Prima producție a lui Bărbierul din Sevilla în Rusia

De-a lungul secolului al XIX-lea, arta operică în Rusia a fost extrem de populară. Mai mult decât atât, teatrele specializate existau nu numai în capitale, ci și în provincii. De exemplu, prima producție din Bărbierul din Sevilla din țara noastră a fost jucată în 1821 la Odesa. Spectacolul a fost în italiană și a fost un mare succes. Un an mai târziu, Bărbierul din Sevilla, al cărui rezumat este cunoscut tuturor iubitorilor de operă, a fost pus în scenă la Sankt Petersburg. Din acel moment, a fost constant prezent în repertoriul trupei italiene de operă a capitalei de Nord, iar pentru mai multe sezoane celebra Polina Viardot a interpretat în ea aria Rosinei.

Bărbierul din Sevilla la Teatrul Mariinsky

În 1783, Ecaterina a II-a a ordonat înființarea Teatrului Bolșoi din Sankt Petersburg, care mai târziu a fost redenumit în onoare.În octombrie 1882, a fost pus în scenă Bărbierul din Sevilla. Teatrul Mariinsky a implicat cei mai buni actori ai săi în acest spectacol. Deci, rolul lui Bartolo a fost interpretat de F. I. Stravinsky (tatăl lui Stravinsky), Almaviva de P. A. Lodii, Rosina de M. A. Slavin și Figaro de Pryanishnikov. Bărbierul din Sevilla a fost pus în scenă pentru a doua oară de Teatrul Mariinsky în martie 1918, cu participarea lui Rostovsky, Volevach, Karakash, Serebryakov, Losev, Denisov și Stepanov. În plus, au mai existat două producții - în 1940 și 1958. Și în octombrie 2014, a avut loc premiera „Bărbierul din Sevilla” cu participarea lui I. Selivanov, E. Umerov, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsov și E. Sommer.

Interpreți celebri ai ariei Rosinei

S-a întâmplat că printre iubitorii de muzică clasică, arii feminine sunt mai populare. În special, printre cele mai des interpretate este cântecul pe care Rosina o cântă („Bărbierul din Sevilla”, Rossini) la începutul scenei II a actului I). Este considerat unul dintre cei mai buni interpreți care a reușit să transmită perfect întreaga comedie a situației. La urma urmei, conținutul ariei este următorul: Rosina nu este contrariată să se căsătorească și promite că va fi o soție supusă, dar numai dacă soțul ei nu se ceartă cu ea. Dacă el nu vrea să-i satisfacă capriciile, atunci ea promite să devină o adevărată vulpe și să-i transforme viața în iad.

În ceea ce privește interpreții ruși ai acestei arii din opera „Bărbierul din Sevilla”, printre aceștia îi remarcăm pe A. V. Nezhdanova, V. V. Barsova, V. Firsova. În plus, această lucrare a adus faimă uneia dintre cele mai strălucitoare dive de operă ale timpului nostru - Apropo, actrița cu talent de cântat incontestabil Ekaterina Savinova a interpretat și aria lui Rosina în filmul „Vino mâine”. Această imagine a fost un mare succes, iar personajul principal - - a fost amintit de toată lumea.

Aria Figaro

Opera lui Rossini „Bărbierul din Sevilla” (un rezumat este prezentat mai sus) este cunoscută și pentru părțile interesante pentru vocile masculine. De exemplu, una dintre cele mai populare este aria lui Figaro. Este scrisă pentru bariton, iar în ea frizerul vesel se laudă cu indispensabilitatea sa pentru orășeni și se laude pe sine însuși, strigând „Bravo, Figaro! Bravo, bravissimo!” Mulți cunoscători de muzică clasică cred chiar că această arie a contribuit la faptul că în fiecare an zeci de case de operă din întreaga lume au prezentat piesa „Bărbierul din Sevilla”. Figaro a fost întruchipat pe scenă de mulți artiști celebri. Printre aceștia, nu se poate numi musulman Magomayev, iar printre interpreții străini - marele bariton italian Titta Ruffo.

Alte partide

O altă parte interesantă care împodobește opera Bărbierul din Sevilla, despre care s-au păstrat cu admirație excepțională recenzii ale lui Fiodor Chaliapin, îi aparține lui Basilio. A mai fost interpretat de basi celebri precum Ruggiero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto și Paolo Montarsolo.

Bărbierul din Sevilla este una dintre cele mai vesele și pozitive opere, pe care chiar și cei care sunt departe de muzica clasică le place să o asculte.

Premiera a avut loc pe 20 februarie 1816 la Roma.
Intriga este bazată pe comedia cu același nume a celebrului dramaturg francez Pierre Beaumarchais.

Acțiunea are loc la Sevilla, în secolul al XVIII-lea. Tineri contele Almaviva vrea să facă o serenada iubitei sale Colofonii la acompaniamentul muzicienilor. El este îndrăgostit de o fată de mult timp, pe care nici măcar nu o bănuiește. Dar toate eforturile sunt zadarnice. Vechiul tutore al fetei împreună cu servitorul său Fiorello dă afară pe toți. Se aude vocea unui frizer vesel Figaro.

Aria lui Figaro cântată de magnificul Tito Gobbi

Ei sunt familiarizați de mult Almaviva. Figaro acceptă cu bucurie să-l ajute pe contele să-și elibereze iubita de sub tutela urâtă a bătrânului medic Bartolo, care, printre altele, plănuia să se căsătorească cu Rosina. Almaviva din nou în fața balconului iubitului ei.

El pare a fi un tip simplu pe nume Lindor, a cărui bogăție este doar dragostea pentru Rosina. Fata este atât de obosită de tutela lui Bartolo, încât este gata să fugă aproape cu primul venit. Rosina este pătrunsă de simpatie sinceră pentru Lindor.

Între timp Don Basilio(profesor de muzică) dă combustibil focului.

Marele Chaliapin cântă aria lui Don Basilio „Calomnie”

Îl informează pe doctorul Bartolo că contele Almaviva este în oraș și are planuri pentru Rosina. Dr. Bartolo este furios. Vrea să se căsătorească cu Rosina însuși cât mai curând. În acest moment, Figaro reușește să vorbească cu fata.

Cavatina Roșinei este cântată de Vera Firsova, solistă a Teatrului Bolșoi al anilor '70

Ea îi trimite o scrisoare pentru Lindor și apoi încearcă să-și spună dinții tutorelui ei.

Dar doctorul Bartolo îi ordonă să se închidă. Acum, un conte tânăr și îndrăgostit încearcă să intre în casă. Dându-se drept un soldat beat care ar fi staționat în această casă, țipă și înjură. Cu toate acestea, reușește să-i dea clar Rosinai că este Lindor. Cu fiecare secundă, frământările se desfășoară din ce în ce mai mult, până când toți eroii sunt pe scenă.

O patrulă de patrulă intră în casă, atrasă de zgomot. Dar contele deghizat reușește să se sustragă la arest. Situația este tensionată până la limită. Primul act se încheie. În actul al doilea, Figaro și Almaviva mai aranjează câteva întâlniri cu Rosina, unde convin asupra unei evadari.

Atunci Almaviva decide să-i mărturisească Rosinei că el și Lindor sunt aceeași persoană. Rosina este fericită. Și acum, când totul este aproape hotărât, se dovedește că nu pot ieși din casă. Apar profesorul de muzică Basilio și notarul. Așteaptă ca Bartolo să înregistreze căsătoria bătrânului tutore și a tânărului pupitru. Contele Almaviva rezolvă rapid situația: îi oferă lui Basilio o alegere - un inel sau două gloanțe. Basilio alege fără tragere de inimă inelul.

Ceremonia de căsătorie abia se încheie când doctorul Bartolo se întoarce, însoțit de un ofițer și soldați. Și acum, în sfârșit, totul iese în sfârșit. Bătrânul gardian se împacă cu deznodământul evenimentelor abia după ce află că Almaviva nu are nevoie de zestrea Rosinei. Comedia se încheie cu o împăcare generală în cele mai bune tradiții ale operei buffe.

Este imposibil să nu ne amintim de interpretarea magnifică a cavatinei Rosinei de către Ekaterina Savinova în filmul „Vino mâine”!

Istoria creației

În 1816 Gioacchino Rossini s-a pus pe treabă la o nouă operă cu ocazia viitorului carnaval pentru Teatro Argentino. Multe dintre temele care l-au inspirat pe compozitor să scrie opera nu au trecut de verificarea cenzurii. Când mai era deja foarte puțin timp, Rossini a decis să folosească subiectele deja rezolvate. Și așa ideea de a scrie un nou „Bărbierul din Sevilla”.

Duet de Rosina și Figaro. Cântând Anna Netrebko

Mai mult, Rossini s-a apropiat personal de autorul precedentului „Bărbierul din Sevilla” Giovanni Paisiello pentru permisiunea de a începe lucrul. A răspuns cu amabilitate și afirmativ (desigur, pentru că nu s-a îndoit niciodată de viitorul eșec al tânărului compozitor). Rossini a compus muzica destul de repede. Lucrarea a durat un timp record - doar 13 zile s-au cheltuit pentru scriere și instrumentare. La 20 februarie 1816 a avut loc premiera operei. Prima reprezentație a fost nereușită - publicul a „bâzâit” brusc în semn de respingere a lucrării. Cu toate acestea, spectacolele ulterioare au avut loc cu mare succes. Mai departe soarta „Bărbierul din Sevilla” triumfător. Lucrarea a fost destinată să devină una dintre cele mai bune opere din istoria genului de comedie. Chiar și criticii înfocați ai operei lui Rossini au găsit o mare satisfacție în operă.

Și acesta este Muslim Magomayev cântând cavatina lui Figaro!

Bărbierul din Sevilla are tot ce poate fi mai bun într-o operă buffa italiană: dinamica rapidă a poveștii, abundența de scene comice, personajele vitale ale personajelor. Este de remarcat faptul că Gioacchino Rossini a avut un talent remarcabil - să se distreze cu muzica însăși, fără cuvinte. Asemenea trăsături ale părții muzicale, cum ar fi veselia și starea de spirit veselă, au păstrat dragostea arzătoare a publicului pentru lucrare de mulți ani.

Fapte interesante:

Numele „Bărbierul din Sevilla” nu a fost dobândit imediat de operă. La început compozitorul a sunat-o„Almaviva, sau precauția zadarnică”, întrucât la momentul publicării opera numită Bărbierul din Sevilla fusese deja scrisă de compozitorul Giovanni Paisiello și a avut un mare succes pe scena de operă. În plus, multe opere au fost scrise pe același complot. Și totuși se spune că adepții lui Paisiello (poate chiar stimulați de bărbatul de 75 de ani) au făcut furori la premiera operei lui Rossini și spectacolul a eșuat. Însuși Giovanni Paisiello a murit la 3,5 luni după premiera filmului Almaviva și nu a aflat niciodată că Bărbierul din Sevilla de Gioacchino Rossini și-a eclipsat complet creația, care a rămas populară în cercurile de operă timp de mai bine de treizeci de ani.
Compozitorul a creat opera în doar două săptămâni datorită faptului că a folosit fragmente din creațiile sale anterioare. De exemplu, uvertura prezintă melodii din operele Elisabeta, Regina Angliei și Aurelian în Palmyra.
Uvertură la operă
În timpul Marelui Război Patriotic, s-au adus modificări „de actualitate” libretului rusesc al operei. În momentul în care soldații au bătut în casa lui Bartolo, Basilio a întrebat: „Alarmă?”, iar Bartolo a răspuns după a doua bătaie: „Nu, s-au stins luminile”. Semnalul de anulare a alarmei de raid aerian a fost primit cu aplauze entuziaste de militari. Această descărcare a fost vitală pentru ei. La urma urmei, după o scurtă distracție, au fost nevoiți să meargă din nou pe front.
În 1947 Opera „Bărbierul din Sevilla” a fost filmat în regia regizorului Mario Costa.

Un extras din desenul animat marionetă britanic The Barber of Seville, 1995.

Pe una dintre străzile din Sevilla, contele așteaptă momentul în care de la fereastră va apărea un lucru destinat iubirii sale. Contele este foarte bogat, așa că nu a văzut dragostea adevărată, majoritatea doamnelor i-au râvnit banii și bunurile, dar de data aceasta își ascunde numele adevărat pentru a obține în continuare dragoste adevărată. Rosina, de care contele este indragostit, este inchisa de garda ei, care nu-si ascunde sentimentele si este gata sa faca orice ca sa o determine sa se casatoreasca cu el.

Contele își întâlnește din greșeală vechea cunoștință - Figaro, care îi spune povestea vieții sale, promițându-i că nu va dezvălui secretul Contelui. Figaro a fost medic veterinar, dar după ce a fost concediat s-a dus să compună, acum melodiile lui sunt cântate de tot orașul, dar concurenții câștigă, ceea ce îl duce la o viață rătăcitoare. Împreună cu contele, ei vin cu un plan excelent care va ajuta la salvarea sărmanei Rosina. Figaro va încerca să intre sub masca unui frizer, iar contele se va îmbrăca în ofițer beat care îl servește pe stăpân.

Când Rosina deschide fereastra, ea aruncă jos, presupus din întâmplare, o partitură, pe care este scrisă o cerere ca Contele să-și dezvăluie adevăratul nume într-un cântec. Dar contele nu. Medicul, care este constant lângă Rosina, are suspiciuni.

Figaro reușește să intre în casă și să „trateze” proprietarii, dar contele este învins, doctorul este foarte suspicios și nu are încredere în el. În casă este confuzie, deodată sosește un notar și, contra cost, semnează actele de căsătorie între Roșină și Vasile. Dar este considerat invalid pentru ca tutorele nu si-a dat acordul. Contele își inserează cuvântul și totuși se căsătorește cu iubita lui fata.

Această poveste ne învață că, de dragul iubirii, oamenii sunt pregătiți pentru orice, chiar și pentru cele mai rele lucruri care distrug demnitatea. Și de multe ori cu ajutorul banilor poți rezolva orice problemă, ceea ce este foarte rău pentru societate.

Imagine sau desen cu Beaumarchais - Bărbierul din Sevilla

Alte povestiri pentru jurnalul cititorului

Rezumatul Zweig Confuzia sentimentelor
Naratorului în vârstă de şaizeci de ani, care este om de ştiinţă, i s-a dat o carte. Cadoul a fost făcut în numele elevilor și colegilor săi. Atins de dar, a început să povestească despre modul în care a dezvoltat interesul pentru științe.
Rezumatul propunerii lui Cehov
Ivan Vasilyevich Lomov, un vecin de treizeci și cinci de ani, ajunge la moșia proprietarului Stepan Stepanovich Chubukov. Pe față, Chubukov este fericit cu Lomova, îl întâmpină ca și cum ar fi al lui, poartă conversații „untuoase”, dar în realitate îi este frică
Rezumatul lui Arishka-Trusishka Bianki
Ea a trăit - a fost în lumea lui Fedor, a lucrat la o fermă colectivă. Avea o fiică, numele ei era Arina, oamenii o numeau pur și simplu Arishka - o lașă. Și de aceea, Arina era un copil foarte laș, tot o leneșă.
Rezumatul lui Hesse Steppenwolf
Întreaga carte este o colecție a jurnalelor unui bărbat pe nume Harry Galler. Aceste hârtii sunt găsite într-o cameră goală de nepotul unei femei cu care Galler a locuit de ceva vreme.
Rezumat Domostroy Sylvester
Aceasta este o colecție a elementelor de bază ale modului de viață al oricărei persoane ortodoxe. Ea oferă conceptul de familie, ca o mică biserică, despre structura seculară și viața dreaptă. Să conțină instrucțiuni pentru fiecare membru al familiei și pentru fiecare ocazie.