Salvador Dali: biografie, fapte interesante, video. Salvador Dali: cele mai bune lucrări ale artistului

Salvador Dali (1904-1989) - marele pictor și sculptor spaniol, scriitor, grafician, regizor. Unul dintre cei mai străluciți și talentați reprezentanți ai tendinței suprarealiste în pictură.

Nașterea și familia

În partea de nord-est a Spaniei, nu departe de Barcelona, există un mic oraș Figueres. Chiar la începutul secolului XX, la 11 mai 1904, în acest loc s-a născut viitorul geniu Salvador Dali. Familia lui la acea vreme era formată numai din părinți - tatăl lui Don Salvador Dali y Cusi și mama doamnei Filipa Domenech. Mai târziu, El Salvador a avut o soră, Anna Maria.

Înainte de asta, în familie era deja un fiu, dar el a murit de meningită în 1903, cu puțin înainte de a împlini doi ani. Când viitorul artist avea doar 5 ani, în timp ce vizita mormântul fratelui său, părinții lui au avut imprudența să spună că Salvador a fost reîncarnarea lui. Din acel moment, Dali a avut o obsesie că părinții săi nu-l iubesc deloc, ci fratele lor mai mare decedat în persoana lui Salvador. Ideile de acest fel vor fi caracteristice unui geniu toată viața.

Dar părinții îl iubeau foarte mult atât pe Salvador, cât și pe sora lui mai mică. Familia avea un venit mediu, tata era un notar bogat, mama era angajată în menaj și creșterea copiilor. Tatăl era ateu, în timp ce mama, dimpotrivă, era o catolică de nezdruncinat, datorită insistențelor ei, copiii frecventau regulat la biserică.

Copilărie și ani de școală

Tatăl și mama le-au oferit copiilor cea mai demnă educație de care erau capabili, având în vedere situația lor financiară. În 1910, băiatul a fost trimis la școala elementară a „Neprihăniții” Fraților Creștini.

Dali a crescut ca un copil foarte inteligent, dar din motive necunoscute el însuși a susținut contrariul. Era indisciplinat și arogant. Odată, în timp ce cu mama lui în piață, Salvador a făcut o furie peste o acadea. Dulciurile erau închise pentru siesta, dar băiatul a țipat atât de tare încât polițiștii care treceau pe acolo l-au implorat pe proprietarul comerciantului să deschidă magazinul și să-i vândă copilului nenorocita bomboane. El Salvador și-a atins scopul prin orice mijloace: a fost capricios, prefăcut, a atras atenția străinilor.

Din cauza acestui personaj la școală, Dali nu a reușit să se împrietenească cu băieții. În plus, tot felul de fobii și complexe l-au împiedicat să ducă o viață normală de școală. Chiar și de la școală, a început să dea dovadă de un fel de personalitate dezbinată. A jucat jocuri de noroc cu băieții, dar când a pierdut, s-a comportat ca un câștigător. Așa că nu a putut găsi un punct comun cu colegii de clasă și să facă simpatie sau prietenie cu cel puțin unul dintre ei. Un copil ciudat, excentric a provocat o reacție corespunzătoare copiilor. Când copiii au aflat că lui Dali îi era groaznic de frică de lăcuste, au început să prindă aceste insecte și să le arunce de guler. A început să aibă crize de furie sălbatice, care i-au amuzat pe copii. Singurul copil cu care El Salvador a avut cel puțin o relație umană a fost viitorul fotbalist al Barcelonei Josep Samitier.

Antrenament de pictură

A dat dovadă de talent la desen de la o vârstă fragedă, în manualele școlare și caietele din margine, a desenat adesea caricaturi pentru a-și face sora mai mică să râdă. Prietenul de familie Ramon Pichot a fost un pictor impresionist, a observat abilitățile băiatului și l-a ajutat să se dezvolte în această direcție.

În orașul Cadaques de lângă mare, familia Dali avea o casă mică. Aici, în 1916, a avut loc vacanța viitorului artist. Îi plăcea să comunice cu păturile inferioare ale societății, a vorbit mult timp cu muncitorii și pescarii locali, a studiat cu nerăbdare superstițiile și mitologia poporului său. Poate chiar și atunci teme mistice au fost țesute în talentul său creativ.

În paralel cu studiile obișnuite, băiatul a fost înscris la o școală municipală de artă, unde a studiat artele plastice. După ce a absolvit aici, a intrat la Academia Fraților Ordinului Marist din Figueres, unde artistul spaniol Nunez l-a învățat pe Dali metodele gravurii originale.

În 1921, o tragedie a lovit familia: mama mea a murit de cancer.

Madrid

După moartea mamei sale, Dali a decis să plece la Madrid. L-a convins pe tatăl său să-l lase să plece și să-l ajute să intre la Academia de Arte Frumoase.

În 1922, Salvador Dali a pregătit un desen pentru examenele de admitere, care s-a dovedit a fi prea mic. Îngrijitorul de la Academie i-a povestit despre asta tatălui lui Dali, iar acesta, deja obosit de capriciile fiului său, i-a cerut într-un mod bun să-l redeseneze. Au mai rămas trei zile, dar Salvador nu se grăbea să scrie, ceea ce l-a împins pe tatăl său la căldură albă. În ziua examenului, tânărul i-a spus tatălui său că a făcut un desen, doar și mai mic decât cel precedent, pentru părinte o astfel de provocare a fost o lovitură puternică. Dar comisia a considerat înaltă calificare în munca lui Dali și l-a acceptat în Academie.

Și-a început studiile la Madrid și s-a stabilit într-un cămin studențesc pentru tineri supradotați. Odată cu studiile sale, Dali era foarte pasionat de lucrările lui Freud, s-a etalat în societate, și-a făcut noi cunoștințe utile.

Salvador a scris mult în această perioadă, a introdus noi tendințe în picturile sale: cubismul și dadaismul.

Dar în 1926, în ciuda talentului său, Salvador a fost exclus din Academie pentru o atitudine dezgustătoare, arogantă și disprețuitoare față de profesori. În același an a plecat la Paris.

mod creativ

În capitala Franței, Dali l-a cunoscut pe Pablo Picasso. Sub influența sa, a creat o serie de picturi care au participat la expoziții și au adus popularitate artistului.

Salvador a pictat în stilul suprarealismului. Mituri împletite cu realitatea în picturile sale, un studiu profund al psihologiei conform lui Freud a lăsat o amprentă considerabilă asupra operei sale.

În 1937, artistul a vizitat Italia, a fost încântat de lucrările Renașterii, după care proporțiile umane corecte au apărut în propriile picturi, dar totuși cu fantezii suprarealiste.

La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, El Salvador a plecat în Statele Unite, unde a locuit până în 1948. În America și-a descoperit și talentul de scriitor, în 1942 fiind publicată autobiografia „Viața secretă a lui Salvador Dali”. Cunoașterea cu Walt Disney i-a adus lui Dali și experiență în cinema. Regizorul Alfred Hitchcock filma filmul Spellbound, iar Salvador a scris decorul pentru el.

Revenit în Spania, artistul a muncit din greu și, ca și până acum, a cucerit întreaga lume cu lucrările, expozițiile și expozițiile sale revoltătoare.

În 1969, Dali a devenit interesat de sculptură, printre cele mai faimoase lucrări ale sale:

„Gală în fereastră”;
„Don Quijote așezat”;
„Elefantul spațial”;
„Cal cu călăreț se poticnește”.

Incredibila poveste de dragoste

Celebra muză și soție a lui Salvador Dali a fost Elena Dyakonova, cunoscută în întreaga lume sub numele de Gala.

S-au cunoscut în vara anului 1929, la acea vreme Elena era căsătorită cu poetul francez Paul Eluard și, în același timp, avea un amant, Mark Ernst. Femeia era prea iubitoare, pur și simplu adora sexul, nu putea exista fără el.

Gala era cu 10 ani mai mare decât Dali. La momentul cunoașterii lor, era un tânăr artist novice care venea dintr-un oraș de provincie, iar Gala este experimentată și înțeleaptă, încrezătoare în sine și sofisticată, care se mișcă din cele mai înalte cercuri ale societății. A fost surprins de frumusețea ei.

Nu se poate spune că Gala poseda frumusețe în sensul obișnuit al cuvântului, ea, ca un magnet, a atras bărbații la ea, au devenit parcă vrăjiți și și-au pierdut capul de la această femeie.

Gala și Dali au devenit apropiați, dar asta nu a împiedicat-o pe femeie să-și continue relația cu soțul, pe parcurs, făcându-și în continuare iubiți, în timp ce acest lucru era considerat normal în cercurile boeme.

Dar până la urmă și-a părăsit soțul și în 1930 s-a mutat la Dali, i-a spus atunci: „Băiatul meu, nu ne vom despărți niciodată”. Ea nu numai că i-a satisfăcut fanteziile sexuale, Gala a devenit totul pentru El Salvador: patronă, manager de afaceri, organizator.

Gala a fost cea care a făcut artistul celebru în întreaga lume, ea și-a folosit toate legăturile, a aranjat expoziții, i-a purtat lucrarea cunoscătorilor. Și a creat cu atâta râvnă încât un tablou nu fusese încă finalizat, dar altul cerea deja pânză. Dali și-a pictat constant muza, ceea ce l-a inspirat atât de mult. Acum picturile sale erau semnate cu dublu nume Gala - Salvador Dali.

Soțul Paul Eluard până în ultimele zile i-a scris scrisorile de dragoste, pline de tandrețe. Și abia după moartea sa în 1952, Gala și Salvador s-au căsătorit.

Când Dali a început să-și piardă interesul pentru picturi, Gala i-a lansat o nouă idee pentru a crea mobilier de designer. Bogații din întreaga lume erau gata să dea orice bani pentru canapele în formă de buze de femei, elefanți pe picioare subțiri sau pentru un ceas bizar cu un cadran ciudat. Salvador Dali este, de asemenea, autorul designului de ambalaj cu caramel Chupa-Chups.

Relația lor pentru lumea obișnuită părea ciudată, pentru ei doi era normal. O femeie a schimbat iubitorii precum mănușile, Dali s-a distrat constant în compania fetelor tinere, cheltuind mulți bani pe ele. În 1965, El Salvador a avut o a doua muză - Amanda Lear, un model și cântăreață de 19 ani.

Dar singura femeie căreia i s-a supus complet a fost Gala. Dacă nu era ea, lumea ar fi putut să nu fi cunoscut niciodată marele geniu al lui Salvador Dali. Mai întâi, ea a suflat încredere în sine tânărului artist nesigur, apoi a dezvăluit pe deplin amploarea talentului său: l-a făcut din Dali un idol al planetei, protejându-l și protejându-l în mod constant. Și s-a închinat în fața ei.

Relația lor uimitoare a durat 53 de ani. Gala a murit în 1982, la vârsta de 88 de ani. Trupul ei a fost îmbălsămat, îmbrăcat cu o rochie roșie și așezat într-un sicriu cu capac de sticlă. În castelul lor Pubole, în timpul vieții, le-a amenajat o criptă pentru cei doi, iar femeia a fost înmormântată acolo.

Ultimii ani de viață și moartea unui geniu

Dali și-a supraviețuit soției cu 7 ani. După moartea lui Gal, a avut o depresie teribilă, în timp ce boala Parkinson se dezvolta rapid. Și-a petrecut ultimii ani în izolare la Castelul Pubole, unde femeia vieții lui zăcea sub un capac de sticlă.

A pictat puțin, dar tablourile erau foarte simple și un fir subțire de durere le trecea peste tot.

De-a lungul timpului, a încetat să scrie, să vorbească și apoi să se miște. Bătrânul a înnebunit, era aproape imposibil să-l îngrijească, le-a mușcat pe asistente, le-a aruncat cu orice, a strigat.

A murit pe 23 ianuarie 1989. În cele din urmă, a șocat întreaga lume cu testamentul său - să se îngroape nu lângă femeia pe care o iubește; le-a cerut oamenilor să treacă peste mormântul lui. În orașul Figueres există un teatru-muzeu al lui Dali, într-una dintre camerele de sub podea trupul său este zidit...

La 11 mai 1904, s-a născut un băiat în familia lui Don Salvador Dali y Cusi și a Donei Felipa Domenech, care era sortit să devină unul dintre cele mai mari genii ale epocii suprarealiste în viitor. Numele lui era Salvador Felipe Jacinto Dali.

Copilăria lui Dali a trecut în Catalonia, în nord-estul Spaniei, cel mai frumos colț al globului.

Deja în copilărie timpurie, comportamentul și pasiunile micuțului Salvador puteau fi remarcate pentru energia sa ireprimabilă și excentricitatea caracterului. Mofturile și crizele frecvente l-au înfuriat pe tatăl lui Dali, dar mama, dimpotrivă, a încercat tot posibilul să-i facă pe plac fiului ei iubit. Ea l-a iertat chiar și cele mai dezgustătoare necazuri. Drept urmare, tatăl a devenit un fel de întruchipare a răului, iar mama, dimpotrivă, a devenit un simbol al binelui.

Talentul pentru pictură s-a manifestat în Dali destul de la o vârstă fragedă. La vârsta de patru ani, a încercat să deseneze cu o diligență uimitoare pentru un copil atât de mic. La vârsta de șase ani, Dali a atras imaginea lui Napoleon și, parcă s-ar fi identificat cu el, a simțit nevoia unui fel de putere. Purtând un costum de mascarada regelui, a primit o mare plăcere de la apariția sa.

Salvador Dali a pictat primul său tablou când avea 10 ani. Era un mic peisaj impresionist, pictat pe o placă de lemn cu vopsele în ulei. Talentul unui geniu a fost sfâșiat la suprafață. Dali a petrecut zile întregi stând într-o cameră mică special alocată lui, pictând tablouri. La Figueres, Dali a luat lecții de desen de la profesorul Joan Nunez.Se poate spune că sub îndrumarea experimentată a profesorului, talentul tânărului Salvador Dali și-a luat formele reale. Deja la vârsta de 14 ani era imposibil să te îndoiești de capacitatea lui Dali de a desena.

Când Dali avea aproape 15 ani, a fost dat afară din școala monahală pentru comportament indecent. Dar a reușit să treacă cu succes toate examenele și să meargă la facultate (cum în Spania au numit o școală care oferă un învățământ secundar complet). Institut în 1921, a reușit să termine cu note strălucitoare. Apoi a intrat la Academia de Artă din Madrid.

La vârsta de șaisprezece ani, Dali a început să-și exprime gândurile pe hârtie. De atunci, pictura și literatura au făcut parte în egală măsură din viața sa creatoare. În 1919 a publicat eseuri despre Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo și Leonardo în publicația sa „Studium”. Participă la tulburările studenților, pentru care ajunge la închisoare pentru o zi.

La începutul anilor 1920, Dali era fascinat de opera futuriştilor, dar totuşi era hotărât să-şi creeze propriul stil în pictură. În acest moment, și-a făcut noi prieteni și cunoștințe. Printre aceștia s-au numărat oameni remarcabili și talentați precum poetul Federico Garcia Lorca și Luis Bonuel. La Madrid, Dali a fost lăsat în voia lui pentru prima dată. Aspectul extravagant a artistului i-a uimit și șocat pe orășeni. Acest lucru l-a adus pe Dali însuși într-o încântare de nedescris. În 1921, mama lui Dali moare.

În 1923, pentru încălcarea disciplinei, a fost suspendat de la cursuri la academie timp de un an. În această perioadă, interesul lui Dali a fost concentrat asupra creațiilor marelui geniu al cubismului, Pablo Picasso. În picturile lui Dali din acea vreme, se poate observa influența cubismului („Young Girls” (1923)).

În 1925, între 14 și 27 noiembrie, a avut loc la Galeria Dalmau prima expoziție personală a lucrărilor sale. În această expoziție au fost 27 de tablouri și 5 desene ale marelui geniu început. Școala de pictură în care a studiat l-a dezamăgit treptat și, în 1926, Dali a fost exclus din academie pentru libertatea sa de gândire. În același 1926, Salvador Dali a plecat la Paris, încercând să găsească acolo ceva pe placul lui. După ce s-a alăturat grupului care s-a unit în jurul lui Andre Breton, a început să creeze primele sale lucrări suprarealiste („Mierea este mai dulce decât sângele” 1928; „Bucuriile luminii” 1929)

La începutul anului 1929 a avut loc premiera filmului „Câinele andaluz”, după scenariul lui Salvador Dali și Luis Buñuel. Scenariul în sine a fost scris în șase zile! După premiera scandaloasă a acestui film, a fost conceput un alt film numit „Epoca de aur”.

Până în 1929, suprarealismul devenise o tendință controversată, pentru mulți, inacceptabilă în pictură.

Viața personală a lui Salvador Dali până în 1929 nu a avut momente strălucitoare (cu excepția cazului în care îi numărați numeroasele hobby-uri cu fete, fete și femei ireale). Dar în acel 1929 Dali s-a îndrăgostit de o femeie adevărată - Elena Dyakonova sau Gala. La acea vreme, Gala era soția scriitorului Paul Eluard, dar relația ei cu soțul ei era deja cool la acea vreme. Această femeie este cea care va deveni o muză pentru tot restul vieții, inspirația geniului lui Dali.

În 1930, picturile lui Salvador Dali au început să-i aducă faimă („Blurred Time”; „Persistența memoriei”). Temele constante ale creațiilor sale au fost distrugerea, decăderea, moartea, precum și lumea experiențelor sexuale umane (influențată de cărțile lui Sigmund Freud).

La începutul anilor '30, Salvador Dali a intrat într-un conflict politic cu suprarealiştii. Admirația lui pentru Adolf Hitler și tendințele monarhice a fost contrar ideilor lui Breton. Dali a rupt de suprarealisti dupa ce acestia l-au acuzat de activitati contrarevolutionare.

În ianuarie 1931, la Londra a avut loc premiera celui de-al doilea film, Epoca de aur.

Până în 1934, Gala divorțase deja de soțul ei, iar Dali se putea căsători cu ea. Caracteristica uimitoare a acestui cuplu căsătorit a fost că s-au simțit și s-au înțeles. Gala, în sensul literal, a trăit viața lui Dali, iar el, la rândul său, a divinizat-o, a admirat-o.

Între 1936 și 1937, Salvador Dali a pictat unul dintre cele mai cunoscute tablouri, Metamorfoza lui Narcis. Totodată, opera sa literară intitulată „Metamorfozele lui Narcis. subiect paranoic. „Apropo, mai devreme (1935) în lucrarea „Cucerirea iraționalului”, Dali a formulat teoria metodei paranoico-critice.

În 1937, Dali a vizitat Italia pentru a se familiariza cu pictura Renașterii.

După ocupația din Franța din 1940, Dali a plecat în SUA (California), unde și-a deschis un nou atelier. Acolo a scris marele geniu, probabil una dintre cele mai bune cărți ale sale, „Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși. „Când această carte a fost publicată în 1942, a atras imediat critici serioase din partea presei și a susținătorilor societății puritane. Însă nostalgia pentru patria sa își ia amploarea și în 1948 se întoarce în Spania. În timp ce se află în Port Lligat, Dali apelează la teme de ficțiune religioasă în creațiile sale.

În 1953, la Roma a avut loc o mare expoziție retrospectivă a lui Salvador Dali. Conține 24 de tablouri, 27 de desene, 102 acuarele!

La începutul anului 1951, în ajunul Războiului Rece, Dali a dezvoltat teoria „artei atomice” publicată în același an în Manifestul Mistic. Dali își propune să transmită privitorului ideea constanței existenței spirituale chiar și după dispariția materiei (Capul exploziv al lui Rafael. 1951).

În 1959, Dalí și Gala și-au înființat propria casă în Port Lligat. Până atunci, nimeni nu se putea îndoi de geniul marelui artist. Picturile sale au fost cumpărate cu bani mulți de admiratorii și iubitorii de lux. Uriașele pânze pictate de Dali în anii 60 au fost estimate la sume uriașe. Mulți milionari au considerat că este șic să aibă în colecția lor picturi de Salvador Dali.

În 1973, Muzeul Dali a fost deschis în Figueras. Această creație suprarealistă incomparabilă încântă vizitatorii până în ziua de azi. Muzeul este o retrospectivă a vieții marelui artist

Mai aproape de anii 80, Dali a început să aibă probleme de sănătate. Moartea lui Franco l-a șocat și l-a speriat pe Dali. Fiind patriot, nu a putut experimenta cu calm schimbările din soarta Spaniei. Medicii bănuiau că Dalí avea boala Parkinson. Această boală a devenit odată fatală pentru tatăl său.

Gala a murit pe 10 iunie 1982. Deși relația lor nu putea fi numită strânsă, Dali a luat moartea ei ca pe o lovitură teribilă.

Până la sfârșitul anului 1983, moralul lui părea să se fi ridicat oarecum. Uneori a început să se plimbe prin grădină, a început să picteze. Dar, vai, nu a durat mult. Bătrânețea a prevalat asupra unei minți strălucitoare.La 30 august 1984, în casa lui Dali a izbucnit un incendiu. Arsurile de pe corpul artistului au acoperit 18% din piele.

Până în februarie 1985, sănătatea lui Dali s-a îmbunătățit oarecum și a putut să acorde un interviu celui mai mare ziar spaniol Pais.

Dar în noiembrie 1988, Dali a fost internat la clinică cu un diagnostic de insuficiență cardiacă.

Inima lui Salvador Dali s-a oprit pe 23 ianuarie 1989. Trupul lui a fost îndurerat, așa cum a cerut, și timp de o săptămână a stat în muzeul său din Figueres. Mii de oameni au venit să-și ia rămas bun de la marele geniu.

Salvador Dali a fost îngropat în centrul muzeului său, sub o placă nemarcată. Viața acestui om a fost cu adevărat strălucitoare și strălucitoare. Salvador Dali poate fi numit în siguranță cel mai mare geniu unic al suprarealismului al secolului al XX-lea!

). Autor de cărți „Viața secretă a lui Salvador Dali spusă de el însuși” (1942), „Jurnalul unui geniu”(1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-1933) și eseul „Mitul tragic al lui Angélus Millet”.

Biografie

Copilărie

Salvador Dali s-a născut în Spania la 11 mai 1904 în orașul Figueres, provincia Girona, în familia unui notar prosper. Era catalan după naționalitate, se percepea în această calitate și insista asupra acestei particularități. A avut o soră și un frate mai mare (12 octombrie 1901 - 1 august 1903), care au murit de meningită. Mai târziu, la vârsta de 5 ani, la mormântul lui, părinții lui i-au spus lui Salvador că este reîncarnarea fratelui său mai mare.

În copilărie, Dali a fost un copil iute, dar arogant și incontrolabil.

Odată ce a început chiar un scandal pe piață pentru o bomboană, o mulțime s-a adunat în jur, iar poliția i-a cerut proprietarului magazinului să-l deschidă în timpul unei sieste și să-i dea acest dulce băiatului obraznic. Și-a realizat capriciile și simularea, a căutat mereu să iasă în evidență și să atragă atenția.

Numeroase complexe și fobii (frica de lăcuste și altele [care?] ) l-a împiedicat să fie inclus în viața școlară obișnuită, să facă legături obișnuite de prietenie și simpatie cu copiii.

Dar, ca orice persoană, trăind foamea senzorială, a căutat prin orice mijloace contact emoțional cu copiii, încercând să se obișnuiască cu echipa lor, dacă nu în rolul de tovarăș, atunci în orice alt rol, sau mai degrabă singurul pe care îl era capabil să - în rolul copil șocant și obraznic, ciudat, excentric, acționând mereu contrar părerilor altora.

Când a pierdut la jocurile de noroc de la școală, s-a comportat ca și cum ar fi câștigat și triumfat. Uneori se bătea fără motiv.

Parțial, complexele care au dus la toate acestea au fost cauzate de colegii de clasă înșiși: ei erau mai degrabă intoleranți cu copilul „ciudat”, și-au folosit frica de lăcuste, și-au strecurat aceste insecte în guler, ceea ce l-a condus pe Salvador la isterie, ceea ce a povestit mai târziu. în „Viața secretă a lui Salvador Dali spusă de el însuși”.

A început să studieze arte plastice la școala municipală de artă. Din 1914 până în 1918 a fost educat la Academia Fraților Ordinului Marist din Figueres. Un prieten din copilărie a fost viitorul fotbalist de la FC Barcelona Josep Samitier. În 1916, împreună cu familia lui Ramon Pisho, a plecat în vacanță în orașul Cadaqués, unde a făcut cunoștință cu arta modernă.

Tineret

1921 La 47 de ani, mama lui Dali moare de cancer la sân. A devenit o tragedie pentru el. În același an intră la Academia din San Fernando. Desenul pregătit de acesta pentru examen i s-a părut prea mic îngrijitorului, despre care l-a informat pe tatăl său, iar acesta, la rândul său, fiului său. Tânărul Salvador a șters întregul desen de pe pânză și a decis să deseneze unul nou. Mai aveau însă doar 3 zile până la evaluarea finală. Cu toate acestea, tânărul nu se grăbea să muncească, ceea ce îl îngrijora foarte mult pe tatăl său, care-și îndurase deja ciudateniile de mulți ani. În cele din urmă, tânărul Dali a spus că desenul este gata, dar era chiar mai mic decât precedentul, iar asta a fost o lovitură pentru tatăl său. Cu toate acestea, profesorii, datorită priceperii lor extrem de înalte, au făcut o excepție și l-au acceptat pe tânărul excentric în academie.

În 1922 s-a mutat la „Reședința” (spaniol. Residence de Estudiantes ) (camin pentru studenți din Madrid pentru tineri supradotați) și își începe studiile. În acei ani, toată lumea își sărbătorește panașul. În acest moment, îi întâlnește pe Luis Bunuel, Federico Garcia Lorca, Pedro Garfias. Citește cu entuziasm lucrările lui Freud.

Se dezvoltă cunoașterea noilor tendințe în pictură - Dali experimentează metodele cubismului și dadaismului. În 1926, a fost exclus din Academie pentru atitudinea sa arogantă și disprețuitoare față de profesori. În același an călătorește pentru prima dată la Paris, unde îl cunoaște pe Pablo Picasso. Încercând să-și găsească propriul stil, la sfârșitul anilor 1920 a creat o serie de lucrări influențate de Picasso și Joan Miró. În 1929, împreună cu Buñuel, a participat la realizarea filmului suprarealist Câinele andaluz.

Apoi o întâlnește pentru prima dată pe viitoarea sa soție, Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), care era atunci soția poetului Paul Eluard. Devenită apropiată de El Salvador, Gala, însă, continuă să se întâlnească cu soțul ei, începe să treacă relații cu alți poeți și artiști, care la vremea aceea păreau acceptabile în acele cercuri boeme în care se învârteau Dali, Eluard și Gala. Dându-și seama că a furat de fapt soția prietenului său, Salvador își pictează portretul drept „despăgubire”.

Tineret

Lucrările lui Dali sunt expuse la expoziții, el câștigă popularitate. În 1929, s-a alăturat grupului suprarealist organizat de André Breton. În același timp, are loc o rupere cu tatăl. Ostilitatea familiei artistului față de Gala, conflictele, scandalurile asociate cu aceasta, precum și inscripția făcută de Dali pe una dintre pânze - „Uneori scuip pe portretul mamei mele cu plăcere” - au dus la faptul că tatăl și-a blestemat fiul și l-a dat afară din casă. Acțiunile provocatoare, revoltătoare și aparent teribile ale artistului erau departe de a merita întotdeauna luate la propriu și în serios: probabil că nu voia să-și jignească mama și nici măcar nu știa la ce va duce, poate tânjea să experimenteze o serie de sentimente. și experiențe pe care le-a stimulat într-un act atât de hulitor, la prima vedere. Însă tatăl, îndurerat de moartea de multă vreme a soției sale, pe care o iubea și a cărei amintire a păstrat-o cu grijă, nu a suportat bătălia de cap fiului său, care a devenit pentru el ultima picătură. Ca răzbunare, indignat Salvador Dali i-a trimis tatălui său într-un plic sperma cu o scrisoare furioasă: „Asta este tot ce-ți datorez”. Mai târziu, în cartea „Jurnalul unui geniu”, artistul, deja un bărbat în vârstă, vorbește bine despre tatăl său, recunoaște că l-a iubit foarte mult și a îndurat suferința adusă de fiul său.

În 1934, se căsătorește neoficial cu Gala (nunta oficială a avut loc în 1958 în orașul spaniol Girona). În același an, vizitează pentru prima dată SUA.

Rupe cu suprarealistii

La începutul anului 1989, Dali a fost internat cu un diagnostic de insuficiență cardiacă. Bolnav, infirm, Dali a murit pe 23 ianuarie 1989.

Singura frază lizibilă pe care a rostit-o în anii de boală a fost „Prietenul meu Lorca”: artistul și-a amintit de anii unei tinerețe fericite și sănătoase, când era prieten cu poetul Federico García Lorca.

Artistul a lăsat moștenire să-l îngroape pentru ca oamenii să poată merge pe mormânt, așa că trupul lui Dali a fost zidit în podea într-una dintre încăperile Muzeului Teatrului Dali din orașul Figueres. El a lăsat moștenire toate lucrările sale Spaniei.

Creare

Teatru

Salvador Dali este autorul libretului și al designului baletului „Bacchanal” (muzică de Richard Wagner, coregrafie de Leonid Myasin, Baletul rusesc Monte Carlo).

Cinema

În 1945, în colaborare cu Walt Disney, a început să lucreze la un film de animație. Destino. Producția a fost apoi amânată din cauza unor probleme financiare; Compania Walt Disney a lansat filmul în anul următor.

Proiecta

Salvador Dali este autorul designului de ambalaj Chupa Chups. Enrique Bernat și-a numit caramelul „Chups” și la început a venit doar în șapte arome: căpșuni, lămâie, mentă, portocale, ciocolată, cafea cu smântână și căpșuni cu smântână. Popularitatea „Chups” a crescut, cantitatea de caramel produsă a crescut, au apărut noi arome. Caramelul nu a mai putut rămâne în ambalajul său original modest, a fost necesar să se vină cu ceva original, astfel încât toată lumea să recunoască „Chups”. Enrique Bernat s-a adresat compatriotelui său, celebrul artist Salvador Dali, cu o cerere de a desena ceva memorabil. Ingeniosul artist nu s-a gândit mult și în mai puțin de o oră i-a schițat o poză, care înfățișa mușețelul Chupa Chups, care, într-o formă ușor modificată, este acum recunoscut ca sigla Chupa Chups în toate colțurile planetei. Diferența dintre noul logo a fost locația sa: nu este în lateral, ci deasupra bomboanei

sculpturi

1969-1979 - Colecția Clot, o serie de 44 de statui de bronz create de artist la domiciliul său din Port Ligat.

Dali. Caballo.JPG

Cal cu călăreț care se poticnește

Dali DonQuijotesentado.JPG

Don Quijote așezat

Dali. Elefantecósmico.JPG

elefant spațial

Gala în fereastră

Dali. GalaGradiva.JPG

Dali.Perseo.JPG

Imagine în cinema

An	Țară	Nume	Producător	Salvador Dali
	Suedia Suedia	Aventurile lui Picasso	Tage Danielsson
	Germania Germania Spania Spania Mexic Mexic	Bunuel și Masa Regelui Solomon	Carlos Saura	Ernesto Alterio
	Marea Britanie Marea Britanie Spania Spania	Ecouri ale trecutului	Paul Morrison	Robert Pattison
	SUA SUA Spania Spania	Miezul nopții la Paris	Woody Allen	Adrien Brody
1991	Spania	Dali	Antonio Ribas	Lorenzo Quinn

Scrieți o recenzie despre articolul „Dali, Salvador”

Note

Literatură

1974 Robert Descharnes. Salvador Dali. Ed. DuMont Buchverlag, 164 p., ISBN 3-7701-0753-5;
1990 George Orwell. Privilegiul păstorilor spirituali. Eseu. - Lenizdat,
1992 A. I. Rozhin Salvador Dali. Ed. Republica, 224 p., tiraj 75.000 exemplare, ISBN 5-250-01946-3;
1992 E. V. Zavadskaya Salvador Dali. Ed. Arte vizuale, 64 p., 50.000 de exemplare, ISBN 5-85200-236-4;
1995 Gilles Neret. Salvador Dali. 1904-1989 = Salvador Dali / Gilles Neret. - Koeln: TASCHEN, 95 p. (în germană) ISBN 3-8228-9520-2 ;
2001 Nicola Descharnes, Robert Descharnes. Ed. Orașul alb, 382 p., ISBN 5-7793-0325-8;
- 1996 (eronat);
2002 Meredith Etherington-Smith. „Salvador Dali” (Trad. E. G. Handel). Ed. Potpourri, 560 p., 11.000 de exemplare, ISBN 985-438-781-X, ISBN 0-679-40061-3;
2006 Robert Descharne, Gilles Néret. Dali. Ed. Taschen, 224 p., ISBN 3-8228-5008-X;
2008 Gala Delassin S. pentru Dali. Biografia unui cuplu căsătorit. M., Text, 186 p., ediție: 5000, ISBN 978-5-7516-0682-4
2009 Olga Morozova. Ars de viu. Biografie scandaloasă a lui Salvador Dali. Ed. Funky Inc., 224 p., 3000 de exemplare, ISBN 978-5-903912-70-4;
2010 Salvador Dali. Gânduri și anecdote. Pensees și anecdote. Ed. Text, 176 p., 3000 de exemplare, ISBN 978-5-7516-0923-8 ;
2011 S. S. Pirozhnik. Salvador Dali. Ed. Harvest, 128 p., 3000 de exemplare, ISBN 978-985-16-1274-7;
2011 V. G. Yaskov Salvador Dali. Ed. Eksmo, 12 p., 3000 de exemplare, ISBN 978-5-699-47135-5 ;
2012 Salvador Dali. Viața mea secretă. La Vie Secrete De Salvador. (Trad. E. G. Handel) Ed. Potpourri, 640 p., 5100 exemplare, ISBN 978-985-15-1620-5;
2012 Salvador Dali. Jurnalul unui geniu. Journal D'un Genie. (Trad. de O. G. Sokolnik, T. A. Zhdan) Ed. Potpourri, 336 p., 5100 exemplare, ISBN 978-985-15-1619-9;
- 2014 Salvador Dali. Jurnalul unui geniu. Journal D'un Genie. Ed. ABC, ABC-Atticus, 288 p., 5000 de exemplare, ISBN 978-5-389-08671-5;
2012 Robert Descharnes, Nicolas Descharnes. Salvador Dali / Salvador Dali. Album. Ed. Edita, 384 p., ISBN 5-7793-0325-8;
- ed. 2008 Orașul Alb
2013 R. K. Balandin Salvador Dali artă și șocantă. Ed. Veche, 320 p., 5000 exemplare, ISBN 978-5-4444-1036-3 ;
2013 Biblia ilustrată de Salvador Dali. Ed. Club de carte „Clubul de agrement în familie”. Belgorod, Clubul de carte „Clubul de agrement pentru familie”. Harkov, 900 p., 500 de exemplare, ISBN 978-5-9910-2130-2 ;
2013 Dali aproape și departe. Rezumat de articole. Reprezentant. editor Busev M. A. M., Progres-Tradiție, 416 p., tiraj 500 de exemplare, ISBN 978-5-89826-406-2
2014 Salvador Dali. Fețe ascunse. Ostros Ocultos (Visages Caches / Hidden Faces). (Tradus de L. M. Tsyvyan) Ed. Eksmo, 512 p., 7000 de exemplare, ISBN 978-5-699-70849-9 ;
2014 Katherine Ingram. Geniul Dali. Acesta este DaLi (Trad. de T. Platonov). Ed. Eksmo, 80 p., 3150 de exemplare, ISBN 978-5-699-70398-2 ;

Legături

- revista Galeria Tretiakov, #4 2015 (49)



Favorite tablouri	Peisaj lângă Figueres (1910) Autoportret cu gâtul lui Rafael (1921) Portretul lui Luis Buñuel (1924) O sticlă de rom cu sifon (1924) Coș cu pâine (1926) Jocul sumbru (1929) Primele zile de primăvară (1929) Marele Masturbator (1929) Persistența memoriei (1931) Fantezii de dimineață (1932) Fantoma lui Vermeer din Delft, capabilă să servească drept masă (1934) Chipul lui Mae West (1934-1935) Ecoul arheologic al „Angelus” de Millais (1935) Canibalismul de toamnă (1936) Construcție moale cu fasole fiertă (Premoniția războiului civil) (1936) Girafa în flăcări (1937) Metamorfozele lui Narcis (1937) Somn (1937) Lebedele reflectate în elefanți (1937) Apariția unui chip și a unui bol cu fructe lângă mare (1938) Moment înalt (1938) Fața războiului (1940) Piața de sclavi cu apariția bustului invizibil al lui Voltaire (1940) Mierea este mai dulce decât sângele (1941) Vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu o secundă înainte de trezire (1944) Galarina (1944-45) Coș cu pâine (1945) Elefanți (1948) Leda atomică (1949) Madonna of Port Lligat (prima versiune) (1949) Hristos al Sfântului Ioan al Crucii (1951) Galatea cu sfere (1952) Dezintegrarea persistenței memoriei (1952-1954) Crucificare sau corp hipercubic (1954) Auto-răbdarea sodomică a unei servitoare nevinovate (1954) Cina cea de taină (1955) Trăiește natură moartă (1956) Descoperirea Americii de către Cristofor Columb (1958-1959) G(1963) Pescuitul tonului (1966-67) torero halucinogen (1968-1970)

sculpturi

Alte locuri de muncă

Muzee

Vezi si

Un fragment care îl caracterizează pe Dali, El Salvador

La cină, după ce l-a așezat pe Balașev lângă el, l-a tratat nu numai cu afecțiune, ci l-a tratat ca și cum l-ar fi considerat pe Balașev printre curtenii săi, printre acei oameni care îi simpatizau planurile și ar fi trebuit să se bucure de succesele sale. Printre altele, a vorbit despre Moscova și a început să-l întrebe pe Balașev despre capitala Rusiei, nu doar că un călător iscoditor îl întreabă despre un loc nou pe care intenționează să-l viziteze, ci parcă cu convingerea că Balașev, ca rus, ar trebui să fie măgulit. prin această curiozitate.
– Câți oameni sunt la Moscova, câte case? Este adevărat că Moscou se numește Moscou la Sainte? [sfânt?] Câte biserici sunt în Moscou? el a intrebat.
Și ca răspuns că erau peste două sute de biserici, el a spus:
De ce un asemenea abis de biserici?
„Rușii sunt foarte evlavioși”, a răspuns Balașev.
„Cu toate acestea, un număr mare de mănăstiri și biserici este întotdeauna un semn al înapoierii unui popor”, a spus Napoleon, privind înapoi la Caulaincourt pentru a evalua această judecată.
Balașev și-a permis respectuos să nu fie de acord cu opinia împăratului francez.
„Fiecare țară are propriile obiceiuri”, a spus el.
„Dar nicăieri în Europa nu există așa ceva”, a spus Napoleon.
„Îmi cer scuze Majestății Voastre”, a spus Balașev, „în afară de Rusia, există și Spania, unde sunt și multe biserici și mănăstiri.
Acest răspuns al lui Balașev, care făcea aluzie la recenta înfrângere a francezilor în Spania, a fost mai târziu foarte apreciat, conform poveștilor lui Balașev, la curtea împăratului Alexandru și foarte puțin apreciat acum, la cina lui Napoleon, și a trecut neobservat.
Din fețele nepăsătoare și nedumerite ale domnilor mareșalilor se limpede că erau perplexi, care era duhul, care era lăsat să se înțeleagă de intonația lui Balașev. „Dacă a fost, atunci nu am înțeles-o sau nu este deloc inteligentă”, au spus expresiile faciale ale mareșalilor. Acest răspuns a fost atât de puțin apreciat, încât Napoleon nici nu l-a observat cu hotărâre și naiv l-a întrebat pe Balașev despre ce orașe era drum direct către Moscova de aici. Balașev, care a stat în pază tot timpul cinei, a răspuns că comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscou, [cum fiecare drum, conform proverbului, duce la Roma, așa că toate drumurile duc la Moscova] că sunt multe drumuri şi că printre aceste cărări diferite se află şi drumul spre Poltava, care a fost ales de Carol al XII-lea, spuse Balaşev, înroşindu-se involuntar de plăcere la succesul acestui răspuns. Înainte ca Balașev să aibă timp să spună ultimele cuvinte: „Poltawa”, Caulaincourt vorbea deja despre neplăcerea drumului de la Petersburg la Moscova și despre amintirile sale din Petersburg.
După cină, ne-am dus să bem cafea în biroul lui Napoleon, care cu patru zile mai devreme fusese studiul împăratului Alexandru. Napoleon se aşeză, atingând cafeaua dintr-o ceaşcă Sevres şi arătă cu mâna pe Balaşev spre un scaun.
Există o anumită dispoziție post-cina într-o persoană, care, mai puternică decât orice motiv rezonabil, face ca o persoană să fie mulțumită de sine și să-i considere pe toți prietenii săi. Napoleon se afla în această locație. I se părea că este înconjurat de oameni care îl adorau. Era convins că Balașev, după cină, era prietenul și admiratorul lui. Napoleon se întoarse spre el cu un zâmbet plăcut și ușor batjocoritor.
- Aceasta este aceeași cameră, după cum mi s-a spus, în care locuia împăratul Alexandru. Ciudat, nu-i așa, generale? – spuse el, evident neîndoindu-se că acest apel nu putea decât să fie plăcut pentru interlocutorul său, întrucât dovedea superioritatea lui, Napoleon, asupra lui Alexandru.
Balașev nu a putut să răspundă și și-a plecat capul în tăcere.
— Da, în această cameră, acum patru zile, Winzingerode și Stein au discutat, continuă Napoleon cu același zâmbet batjocoritor și încrezător. „Ceea ce nu pot înțelege”, a spus el, „este că împăratul Alexandru i-a adus pe toți dușmanii mei personali mai aproape de el. Nu inteleg asta. A crezut el că pot face la fel? - l-a întrebat pe Balașev cu o întrebare și, evident, această amintire l-a împins înapoi în acea dâră de furie matinală, care era încă proaspătă în el.
— Și spune-i că o voi face, spuse Napoleon, ridicându-se și împingându-și cupa cu mâna. - Voi alunga din Germania toate rudele lui, Wirtemberg, Baden, Weimar... da, îi voi alunga. Lasă-l să le pregătească un refugiu în Rusia!
Balașev și-a plecat capul, arătând cu înfățișarea lui că ar vrea să-și ia concediu și ascultă doar pentru că nu poate să nu asculte ce i se spune. Napoleon nu a observat această expresie; el s-a adresat lui Balașev nu ca unui ambasador al dușmanului său, ci ca unui om care acum îi era complet devotat și ar trebui să se bucure de umilirea fostului său stăpân.
- Și de ce a preluat comanda trupelor împăratul Alexandru? Pentru ce este? Războiul este meseria mea, iar treaba lui este să domnească, nu să comandă trupe. De ce și-a asumat o asemenea responsabilitate?
Napoleon a luat din nou tabașul, s-a plimbat în tăcere de mai multe ori prin cameră și s-a apropiat deodată pe neașteptate de Balașev și cu un zâmbet ușor atât de încrezător, rapid, simplu, de parcă ar fi făcut ceva nu numai important, dar și plăcut pentru Balașev, a ridicat mâna. spre chipul generalului rus de patruzeci de ani și, luându-l de ureche, îl trase ușor, zâmbind doar cu buzele.
- Avoir l "oreille tiree par l" Empereur [A fi sfâșiat de ureche de către împărat] a fost considerată cea mai mare onoare și milă la curtea franceză.
- Eh bien, vous ne dites rien, admirateur et courtisan de l "Empereur Alexandre? [Păi de ce nu spui nimic, adorator și curtean al împăratului Alexandru?] - spuse el, de parcă era amuzant să fii în el. prezență altcineva curtisan și admirator [curte și admirator], cu excepția lui, Napoleon.
Sunt caii pregătiți pentru general? adăugă el, plecând uşor capul ca răspuns la plecăciune lui Balaşev.
- Dă-i pe al meu, are un drum lung de parcurs...
Scrisoarea adusă de Balașev a fost ultima scrisoare a lui Napoleon către Alexandru. Toate detaliile conversației au fost transferate împăratului rus și a început războiul.

După întâlnirea sa la Moscova cu Pierre, prințul Andrei a plecat la Petersburg pentru afaceri, așa cum le-a spus rudelor sale, dar, în esență, pentru a-l întâlni acolo pe prințul Anatole Kuragin, pe care a considerat necesar să-l întâlnească. Kuragin, despre care l-a întrebat când a ajuns la Petersburg, nu mai era acolo. Pierre l-a anunțat pe cumnatul său că prințul Andrei vine după el. Anatole Kuragin a primit imediat o numire de la ministrul de război și a plecat în armata moldovenească. Totodată, la Sankt Petersburg, prințul Andrei l-a întâlnit pe Kutuzov, fostul său general, mereu dispus față de el, iar Kutuzov l-a invitat să meargă cu el în armata moldovenească, unde bătrânul general a fost numit comandant șef. Prințul Andrei, după ce a primit o programare pentru a fi la sediul apartamentului principal, a plecat în Turcia.
Prințul Andrei a considerat incomod să-i scrie lui Kuragin și să-l cheme. Fără a oferi un nou motiv pentru un duel, Prințul Andrei a considerat că provocarea din partea sa o compromite pe Contesa Rostov și, prin urmare, a căutat o întâlnire personală cu Kuragin, în care intenționa să găsească un nou motiv pentru un duel. Dar în armata turcă nu a reușit să-l întâlnească și pe Kuragin, care s-a întors în Rusia la scurt timp după sosirea prințului Andrei în armata turcă. În noua țară și în noile condiții de viață, prințul Andrei a început să trăiască mai ușor. După trădarea miresei sale, care l-a lovit cu atât mai mult, cu atât mai sârguincios a ascuns tuturor efectul pe care-l avea, condițiile de viață în care era fericit i-au fost dificile și libertatea și independența pe care le prețuia atât de înainte. au fost chiar mai dificile. Nu numai că nu s-a gândit la acele gânduri de odinioară care i-au venit mai întâi, privind cerul de pe câmpul Austerlitz, pe care îi plăcea să-l dezvolte împreună cu Pierre și care îi umpleau singurătatea la Bogucharov, apoi în Elveția și Roma; dar îi era chiar teamă să-și amintească aceste gânduri, care îi deschideau orizonturi nesfârșite și strălucitoare. El era acum interesat doar de interesele cele mai imediate, fără legătură cu cele dintâi, interese practice, pe care le-a apucat cu o mai mare lăcomie, decât i-au fost ascunse primele. Parcă acea boltă nesfârșită a cerului care se retrăgea, care mai înainte stătuse deasupra lui, s-a transformat dintr-o dată într-o boltă joasă, hotărâtă, care l-a zdrobit, în care totul era limpede, dar nimic nu era etern și misterios.
Dintre activitățile care i-au fost prezentate, serviciul militar i-a fost cel mai simplu și mai familiar. În calitate de general de serviciu la sediul lui Kutuzov, el s-a încăpățânat și sârguincios în treburile sale, surprinzându-l pe Kutuzov cu disponibilitatea de muncă și acuratețea sa. Negăsindu-l pe Kuragin în Turcia, prințul Andrei nu a considerat necesar să galopeze după el din nou în Rusia; dar cu toate acestea, știa că, oricât ar fi trecut timpul, nu putea, cunoscându-l pe Kuragin, în ciuda tot disprețul pe care îl avea pentru el, în ciuda tuturor dovezilor pe care și le-a făcut, că nu trebuie să se umilească. înainte de a se ciocni cu el, știa că, cunoscându-l, nu se putea abține să-l cheme, așa cum un om flămând nu se putea abține să se arunce la mâncare. Și această conștientizare că insulta nu fusese încă dezvăluită, că mânia nu fusese revărsată, ci stătea pe inimă, a otrăvit liniștea artificială pe care și și-a aranjat-o prințul Andrei în Turcia sub forma unui ocupat îngrijorat și oarecum ambițios și zadarnic. activitate.
În al 12-lea an, când vestea războiului cu Napoleon a ajuns la Bukaresht (unde Kutuzov a locuit două luni, petrecând zile și nopți la zidul său), prințul Andrei i-a cerut lui Kutuzov să fie transferat în armata de Vest. Kutuzov, care era deja obosit de Bolkonsky cu activitățile sale, care i-au servit drept reproș pentru lenevie, Kutuzov l-a lăsat de bunăvoie să plece și i-a dat o misiune lui Barclay de Tolly.
Înainte de a pleca în armată, care se afla în tabăra Drissa în luna mai, prințul Andrei a intrat cu mașina în Munții Cheli, care se aflau chiar pe drumul lui, fiind la trei verste de autostrada Smolensk. Ultimii trei ani și viața prințului Andrei au fost atât de multe răsturnări, s-a răzgândit, a resimțit, a revăzut atât de multe (a călătorit atât spre vest, cât și spre est), încât a fost lovit ciudat și neașteptat la intrarea în Munții Chelii, exact la fel, până la cele mai mici detalii - exact același curs de viață. El, ca într-un castel fermecat, adormit, a intrat cu mașina pe alee și în porțile de piatră ale casei Lysogorsky. Aceeași gravitate, aceeași curățenie, aceeași liniște erau în această casă, aceeași mobilă, aceleași pereți, aceleași sunete, același miros și aceleași fețe timide, doar ceva mai vechi. Prințesa Marya era încă aceeași fată timidă, urâtă, îmbătrânită, în frică și suferință morală veșnică, trăind cei mai buni ani din viață fără beneficii și bucurii. Bourienne era aceeași, bucurându-se cu bucurie de fiecare minut al vieții ei și plină de cele mai fericite speranțe pentru ea, o fată mulțumită de sine și cochetă. A devenit doar mai încrezătoare, așa cum i s-a părut prințului Andrei. Învățătorul Dessalles, adus de el din Elveția, era îmbrăcat într-o redingotă de croială rusească, mângâindu-și limba, vorbea rusă cu servitorii, dar era tot același profesor limitat de inteligent, educat, virtuos și pedant. Bătrânul prinț s-a schimbat fizic doar prin faptul că un dinte lipsă a devenit vizibil pe partea laterală a gurii; moral, era tot la fel ca înainte, doar cu o furie și mai mare și cu neîncredere în realitatea a ceea ce se întâmpla în lume. Numai Nikolushka a crescut, s-a schimbat, s-a îmbujorat, a crescut cu părul negru și creț și, fără să știe, râzând și distrându-se, și-a ridicat buza superioară a gurii frumoase, în același mod în care a ridicat-o micuța prințesă decedată. El singur nu a respectat legea imuabilității în acest castel fermecat, adormit. Dar deși în exterior totul a rămas ca înainte, relațiile interne ale tuturor acestor persoane se schimbaseră de când prințul Andrei nu le văzuse. Membrii familiei au fost împărțiți în două tabere, străine și ostile unul față de celălalt, care acum convergeau doar în prezența lui, schimbându-i modul obișnuit de viață. Bătrânul prinț, m lle Bourienne și arhitectul aparțineau unuia, iar prințesa Mary, Dessalles, Nikolushka și toate bonele și mamele aparțineau celeilalte.
În timpul șederii sale în Munții Cheli, toți acasă au luat masa împreună, dar toată lumea s-a stânjenit, iar prințul Andrei a simțit că este un oaspete pentru care au făcut excepție, că i-a stânjenit pe toți cu prezența lui. În timpul cinei din prima zi, prințul Andrei, simțind involuntar acest lucru, a tăcut, iar bătrânul prinț, observând nefiresc starea lui, a tăcut și el moroș și acum, după cină, s-a dus în camera lui. Când seara prințul Andrei a venit la el și, încercând să-l stârnească, a început să-i povestească despre campania tânărului conte Kamensky, bătrânul prinț a început pe neașteptate o conversație cu el despre principesa Maria, condamnând-o pentru superstiția ei, căci antipatia ei pentru mlle Bourienne, care, după spusele lui, îi era cu adevărat devotată.
Bătrânul prinț a spus că dacă era bolnav, era doar de la prințesa Marya; că ea îl chinuiește și îl irită în mod deliberat; că îl răsfăță pe micul prinț Nikolai cu răutăți și cu discursuri stupide. Bătrânul prinț știa foarte bine că își chinuie fiica, că viața ei era foarte grea, dar știa și că nu se putea abține să nu o chinuie și că ea merita. „De ce prințul Andrei, care vede asta, nu-mi spune nimic despre sora mea? gândi bătrânul prinț. „De ce crede că sunt un răufăcător sau un prost bătrân, fără niciun motiv, m-am îndepărtat de fiica mea și a adus o franțuzoaică mai aproape de mine?” Nu înțelege și, prin urmare, este necesar să-i explice, este necesar să asculte ”, a gândit bătrânul prinț. Și a început să explice motivele pentru care nu putea suporta natura stupidă a fiicei sale.
„Dacă mă întrebați pe mine”, a spus prințul Andrei, fără să se uite la tatăl său (pentru prima oară în viață și-a condamnat tatăl), „nu am vrut să vorbesc; dar dacă mă întrebi, îți voi spune sincer părerea mea despre toate acestea. Dacă există neînțelegeri și discordie între tine și Masha, atunci nu o pot învinovăți în niciun fel - știu cât de mult te iubește și te respectă. Dacă mă întrebi deja, - continuă prințul Andrei, enervându-se, pentru că în ultima vreme era mereu gata de iritare, - atunci pot să spun un lucru: dacă există neînțelegeri, atunci cauza lor este o femeie neînsemnată care nu ar fi trebuit să fie. o prietenă a surorii ei.
Bătrânul și-a privit la început fiul cu ochii ațintiți și a dezvăluit în mod nefiresc cu un zâmbet o nouă lipsă de dinte, cu care prințul Andrei nu s-a putut obișnui.
- Ce fel de prieten, draga mea? DAR? S-a vorbit deja! DAR?
„Părinte, nu am vrut să fiu judecător”, a spus prințul Andrei pe un ton bilios și aspru, „dar m-ai sunat și am spus și voi spune mereu că nu prințesa Maria este de vină, ci de vină. .. această franțuzoaică este de vină...
- Și a premiat! Pentru ca spiritul tău să nu fie aici! ..

Prințul Andrei a vrut să plece imediat, dar prințesa Maria a implorat să mai rămână o zi. În această zi, prințul Andrei nu și-a văzut tatăl, care nu a ieșit și nu a lăsat pe nimeni să intre, în afară de mlle Bourienne și Tikhon, și a întrebat de mai multe ori dacă fiul său a plecat. A doua zi, înainte de a pleca, prințul Andrei s-a dus să ia jumătatea fiului său. Un băiat sănătos, cu părul creț stătea în poală. Prințul Andrei a început să-i spună povestea lui Barbă Albastră, dar, fără să o termine, se gândi. Nu se gândea la acest băiat drăguț în timp ce îl ținea în poală, ci se gândea la el însuși. A căutat cu groază și nu a găsit în sine nici pocăință că și-a iritat tatăl, nici regret că (într-o ceartă pentru prima dată în viață) îl părăsește. Principalul lucru pentru el a fost că a căutat și nu a găsit acea fostă tandrețe pentru fiul său, pe care spera să o trezească în sine mângâindu-l pe băiat și așezându-l în genunchi.
„Ei bine, spune-mi”, a spus fiul. Prințul Andrei, fără să-i răspundă, l-a scos din coloane și a părăsit încăperea.
De îndată ce prințul Andrei și-a părăsit activitățile zilnice, mai ales de îndată ce a intrat în fostele condiții de viață, în care se afla chiar și când era fericit, melancolia vieții l-a cuprins cu aceeași forță și s-a grăbit să scape repede. din aceste amintiri și găsiți în curând niște afaceri.
– Ești hotărât să pleci, Andre? i-a spus sora lui.
„Mulțumesc lui Dumnezeu că pot merge”, a spus prințul Andrei, „îmi pare foarte rău că nu poți.
- De ce spui asta! – spuse prințesa Mary. „De ce spui asta acum, când mergi la acest război teribil și el este atât de bătrân!” Mlle Bourienne a spus că a întrebat despre tine... - De îndată ce a început să vorbească despre asta, buzele i-au tremurat și lacrimile au picurat. Prințul Andrei se întoarse de la ea și începu să se plimbe prin cameră.
- O Doamne! Dumnezeule! - el a spus. - Și cum crezi, ce și cine - ce nenorocire poate fi cauza nenorocirii oamenilor! spuse el cu o mânie care o speria pe Prințesa Mary.
Ea și-a dat seama că, vorbind despre oameni pe care el îi numea nesemnificative, nu se referea doar la Mlle Bourienne, care i-a făcut nenorocirea, ci și la persoana care i-a stricat fericirea.
„Andre, întreb un lucru, te implor”, a spus ea, atingându-i cotul și privindu-l cu ochii strălucind printre lacrimi. - Te înțeleg (Prițesa Mary și-a lăsat ochii în jos). Să nu credeți că oamenii au făcut durere. Oamenii sunt instrumentele lui. - Arăta puțin mai sus decât capul prințului Andrei cu acea privire încrezătoare, familiară, cu care privesc un loc familiar din portret. - Vai este trimis lor, nu oamenilor. Oamenii sunt instrumentele lui, ei nu sunt de vină. Dacă ți se pare că cineva este vinovat în fața ta, uită și iartă. Nu avem dreptul să pedepsim. Și vei înțelege fericirea de a ierta.
- Dacă aș fi femeie, aș face-o, Marie. Aceasta este virtutea unei femei. Dar un om nu trebuie și nu poate să uite și să ierte”, a spus el și, deși nu se gândise la Kuragin până în acel moment, toată răutatea neexprimată ia apărut brusc în inima lui. „Dacă prințesa Mary mă convinge deja să iert, atunci înseamnă că ar fi trebuit să fiu pedepsit mult timp”, se gândi el. Și, fără să mai răspundă prințesei Marya, acum a început să se gândească la acel moment vesel, furios, când îl va întâlni pe Kuragin, care (știa) era în armată.
Prințesa Maria l-a rugat pe fratele ei să mai aștepte o zi, spunând că știe cât de nefericit va fi tatăl ei dacă Andrei pleacă fără să se împace cu el; dar domnitorul Andrei i-a răspuns că, probabil, va veni în curând din nou din armată, că cu siguranță îi va scrie tatălui său și că acum, cu cât stă mai mult, cu atât această disensiune se va agrava.
— Adio, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Adio, Andrei! Amintiți-vă că nenorocirile vin de la Dumnezeu și că oamenii nu sunt niciodată de vină.] au fost ultimele cuvinte pe care le-a auzit de la sora lui când și-a luat rămas bun de la ea.
„Așa ar trebui să fie! – gândi prințul Andrei, părăsind aleea casei Lisogorski. - Ea, o creatură mizerabilă nevinovată, rămâne să fie mâncată de un bătrân care i-a ieșit din minți. Bătrânul simte că este vinovat, dar nu se poate schimba. Băiatul meu crește și se bucură de o viață în care va fi la fel ca toți ceilalți, înșelat sau înșelat. Mă duc la armată, de ce? - Nu mă cunosc, și vreau să întâlnesc persoana pe care o disprețuiesc pentru a-i oferi ocazia să mă omoare și să râdă de mine! Și înainte erau toate aceleași condiții de viață, dar înainte să se împletească toate împreună. , iar acum totul s-a prăbușit. Câteva fenomene fără sens, fără nicio legătură, unul după altul s-au prezentat prințului Andrei.

Prințul Andrei a ajuns în cartierele principale ale armatei la sfârșitul lunii iunie. Trupele primei armate, cea cu care se afla suveranul, se aflau într-o tabără fortificată de lângă Drissa; trupele celei de-a doua armate s-au retras, căutând să se alăture primei armate, din care – după cum spuneau ei – au fost tăiate de o mare forță a francezilor. Toată lumea era nemulțumită de mersul general al afacerilor militare în armata rusă; dar nimeni nu s-a gândit la pericolul unei invazii a provinciilor ruse, nimeni nici măcar nu și-a imaginat că războiul ar putea fi transferat mai departe decât provinciile poloneze vestice.
Prințul Andrei l-a găsit pe malul Drissei pe Barclay de Tolly, căruia i-a fost repartizat. Întrucât în vecinătatea lagărului nu exista un singur sat sau oraș mare, întregul număr imens de generali și curteni care se aflau cu armata se aflau într-un cerc de zece mile în jurul celor mai bune case ale satelor, pe aceasta și mai departe. cealaltă parte a râului. Barclay de Tolly stătea la patru verste de suveran. L-a primit pe Bolkonsky sec și rece și a spus în mustrarea sa germană că va raporta despre el suveranului pentru a-i determina numirea și, deocamdată, i-a cerut să fie la sediul său. Anatole Kuragin, pe care prințul Andrei spera să-l găsească în armată, nu era aici: se afla la Sankt Petersburg, iar Bolkonsky a fost mulțumit de această veste. Interesul centrului uriașului război care se ducea l-a ocupat pe prințul Andrei și s-a bucurat o vreme să se elibereze de iritația pe care o producea gândul la Kuragin. În primele patru zile, în care nu a cerut nicăieri, prințul Andrei a străbătut întreaga tabără fortificată și, cu ajutorul cunoștințelor sale și a conversațiilor cu oameni cunoscători, a încercat să-și facă o idee certă despre el. Dar întrebarea dacă această tabără este profitabilă sau dezavantajoasă a rămas nerezolvată pentru Prințul Andrei. El reușise deja să deducă din experiența sa militară convingerea că în afacerile militare planurile cele mai gândite nu înseamnă nimic (cum a văzut-o în campania de la Austerlitz), că totul depinde de modul în care cineva răspunde la acțiunile neașteptate și neprevăzute ale inamicului, că totul depinde de cum și de cine este condus totul. Pentru a-și lămuri această ultimă întrebare, prințul Andrei, folosindu-și poziția și cunoștințele, a încercat să aprofundeze natura conducerii armatei, persoanele și partidele care participă la ea și a dedus pentru sine următorul concept de stat. a treburilor.

Lucrări notabile: Influență: Lucrează la Wikimedia Commons

Salvador Dali(Numele complet Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali și Domenech, marchizul de Pubol, pisică. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Spaniolă Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí și de Púbol ; 11 mai - 23 ianuarie) - pictor spaniol, grafician, sculptor, regizor, scriitor. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai suprarealismului.

Se dezvoltă cunoașterea noilor tendințe în pictură - Dali experimentează metodele cubismului și dadaismului. În oraș, este exclus din Academie pentru atitudinea sa arogantă și disprețuitoare față de profesori. În același an călătorește pentru prima dată la Paris, unde îl cunoaște pe Pablo Picasso. Încercând să-și găsească propriul stil, la sfârșitul anilor 1920 a creat o serie de lucrări influențate de Picasso și Joan Miró. În oraș, participă alături de Buñuel la realizarea filmului suprarealist Andaluzian Dog.

Tineret

Rupe cu suprarealistii

După ce caudillo-ul Franco a venit la putere în 1936, Dali s-a certat cu suprarealiştii din stânga şi a fost exclus din grup. Ca răspuns, Dali, nu fără motiv, declară: „Suprarealismul sunt eu”. El Salvador era practic apolitic și chiar și părerile sale monarhiste ar trebui înțelese suprarealist, adică nu în mod serios, precum și pasiunea lui sexuală publicitată constant pentru Hitler. A trăit suprarealist, declarațiile și lucrările sale aveau un sens mai larg și mai profund decât interesele anumitor partide politice. Așa că, în 1933, el pictează un tablou cu Ghicitoarea lui William Tell, unde îl portretizează pe Lenin cu o fese uriașă. Dali a reinterpretat mitul elvețian conform lui Freud: Tell a devenit un tată crud care vrea să-și omoare copilul. Amintirile personale ale lui Dali, care s-a rupt de tatăl său, au fost stratificate. Lenin, pe de altă parte, a fost perceput de suprarealiştii cu gânduri comuniste ca un tată spiritual, ideologic. Tabloul înfățișează nemulțumirea față de un părinte preponderent, un pas către formarea unei personalități mature. Dar suprarealiştii au luat desenul la propriu, ca pe o caricatură a lui Lenin, iar unii dintre ei au încercat chiar să distrugă pânza.

Evoluția creativității. Abatere de la suprarealism

În 1937, artistul vizitează Italia și rămâne uluit de lucrările Renașterii. În propriile sale lucrări, corectitudinea proporțiilor umane și alte trăsături ale academicismului încep să domine. În ciuda plecării de la suprarealism, picturile sale sunt încă pline de fantezii suprarealiste. Mai târziu, Dali (în cele mai bune tradiții ale îngâmfarii și scandalului său) își atribuie salvarea artei de degradarea modernistă, cu care își asociază propriul nume („Salvador” în spaniolă înseamnă „Salvator”).

Dali în SUA

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Dali, împreună cu Gala, pleacă în Statele Unite, unde locuiesc din până în 2009. În oraș, publică o autobiografie fictivă, Viața secretă a lui Salvador Dali. Eforturile sale literare, ca și operele sale de artă, tind să aibă succes comercial. El colaborează cu Walt Disney. El îl invită pe Dali să-și testeze talentul în cinema - artă, care la acea vreme era avântată cu un halou de magie, miracole și posibilități largi. Dar proiectul suprarealist de desene animate Destino propus de Salvador a fost considerat neviabil din punct de vedere comercial, iar lucrările la el au fost întrerupte. Dali lucrează cu regizorul Alfred Hitchcock pentru a proiecta decorul scenei de vis din filmul Spellbound. Cu toate acestea, scena a intrat în film foarte trunchiată - iarăși din motive comerciale.

vârsta mijlocie și bătrânețe

După ce s-a întors în Spania, locuiește în principal în iubita sa Catalonia. În 1965 vine la Paris și din nou, ca acum aproape 40 de ani, îl cucerește cu lucrările, expozițiile și actele sale scandaloase. Filmează scurtmetraje capricioase, face fotografii suprareale. În filme, el folosește în principal efecte de vizionare inversă, dar subiecte alese cu pricepere (apă curgătoare, o minge care sări pe scări), comentarii interesante, o atmosferă misterioasă creată de actoria artistului, fac din filme exemple neobișnuite de art house. Dali a jucat în reclame și chiar și în astfel de activități comerciale, nu ratează ocazia de a se exprima. Telespectatorii își vor aminti multă vreme o reclamă la ciocolată, în care artistul mușcă o bucată dintr-un baton, după care mustața i se răsucește cu încântare euforică și exclamă că a înnebunit de la această ciocolată.

Relația lui cu Gala este destul de complicată. Pe de o parte, încă de la începutul relației lor, ea l-a promovat, a găsit cumpărători pentru tablourile sale, l-a convins să scrie lucrări mai ușor de înțeles pentru publicul de masă (schimbarea picturii sale la sfârșitul anilor 20-30). a fost izbitor), a împărtășit luxul cu el și nevoia. Când nu era comandă de tablouri, Gala și-a forțat soțul să dezvolte mărci de produse, costume: natura ei puternică, hotărâtă, era foarte necesară unui artist cu voință slabă. Gala a pus lucrurile în ordine în atelierul său, pânze împăturite cu răbdare, vopsele, suveniruri, pe care Dali le-a împrăștiat fără sens, căutând ce trebuie. Pe de altă parte, ea a avut constant relații pe partea, în anii următori soții s-au certat adesea, dragostea lui Dali a fost mai degrabă o pasiune sălbatică, iar dragostea Galei nu a fost lipsită de calcul, cu care s-a căsătorit cu un geniu. În 1968, Dali a cumpărat pentru Gala un castel în satul Pubol, în care ea locuia separat de soțul ei și pe care el însuși putea să-l viziteze doar cu permisiunea scrisă a soției sale. În 1981, Dali dezvoltă boala Parkinson. Gala moare în oraș.

Anul trecut

După moartea soției sale, Dali se confruntă cu o depresie profundă. Picturile sale în sine sunt simplificate și pentru o lungă perioadă de timp motivul durerii prevalează asupra lor (variații pe tema „Pieței”). De asemenea, boala Parkinson îl împiedică pe Dali să picteze. Cele mai recente lucrări ale sale („Lupte de cocoși”) sunt simple mârâieli în care se ghicesc corpurile personajelor – ultimele încercări de exprimare de sine a unui bolnav nefericit. Era greu să ai grijă de un bătrân bolnav și tulburat, s-a aruncat la asistente cu ce era băgat sub braț, a strigat, a mușcat. În 1984, în castel a izbucnit un incendiu. Bătrânul paralizat a sunat fără succes, încercând să cheme ajutor. În cele din urmă, a depășit slăbiciunea, a căzut de pe pat și s-a târât până la ieșire, dar a leșinat la ușă. A fost dus la spital cu arsuri grave, dar a supraviețuit. Bolnav, infirm, Dali a murit pe 23 ianuarie 1989 din cauza unui atac de cord. Singura frază lizibilă pe care a rostit-o în anii de boală a fost „Prietenul meu Lorca”: artistul și-a amintit de anii unei tinereți fericite și sănătoase, când era prieten cu poetul Federico Garcia Lorca. Trupul lui Dali este înfundat în podeaua uneia dintre camerele Muzeului Teatrului Dali din Figueres. Artistul a lăsat moștenire să-l îngroape pentru ca oamenii să poată merge pe mormânt.

O placă pe peretele camerei în care este îngropat Dali

Unele lucrări

Autoportret cu gâtul lui Rafael (1920-1921) Aceasta este una dintre primele lucrări ale lui Dali. Realizat în stil impresionist.

Portretul lui Luis Buñuel (1924) La fel ca „Still Life” (1924) sau „Purist Still Life” (1924), acest tablou a fost creat în timpul căutării lui Dali pentru propriul mod și stil de interpretare, dar din punct de vedere al atmosferei seamănă cu picturile lui De Chirico.

Carne pe pietre (1926) Dali l-a numit pe Picasso al doilea tată al său. Această pânză este realizată într-o manieră cubistă neobișnuită pentru El Salvador, precum „Autoportret cubist” (1923) scris anterior. În plus, Dali a pictat mai multe portrete ale lui Picasso.

Fixtură și mână (1927) Experimentele cu forme geometrice continuă. Puteți simți deja acel deșert mistic, felul de a picta peisajul, caracteristic lui Dali din perioada „suprarealistă”, precum și altor artiști (în special, Yves Tanguy).

Omul invizibil (1929) Numit și „Invizibil”, pictura demonstrează metamorfoze, semnificații ascunse și contururi ale obiectelor. Dali a revenit adesea la această tehnică, făcând-o una dintre principalele trăsături ale picturii sale. Acest lucru este valabil pentru o serie de picturi ulterioare, cum ar fi, de exemplu, „Lebedele reflectate în elefanți” (1937) și „Aspectul unui chip și al unui bol cu fructe pe malul mării” (1938).

Plăceri iluminate (1929) Dezvăluie obsesiile și temerile din copilărie ale lui Dali. De asemenea, folosește imagini împrumutate din propriile sale „Portretul lui Paul Eluard” (1929), „Misterele dorinței: „Mama mea, mama mea, mama mea” (1929) și câteva altele.

Marele Masturbator (1929) Pictura, ca și Plăceri iluminate, este un domeniu de studiu al personalității artistului.

William Tell (1930) Regândind rolul și esența eroului de folclor elvețian, prezentându-l în imagine ca pe un tată imperios care, prin presiunea sa, „dictatura” sa, blochează dezvoltarea și maturizarea personală a fiului său. Falusul patern expus, foarfecele în mână, este o ilustrare a ideii freudiene a complexului de castrare trăit de un fiu care este copleșit de imaginea tatălui său.

Persistența memoriei (1931) Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Salvador Dali. Ca multe altele, folosește idei din lucrări anterioare. În special, acesta este un autoportret și furnici, un ceas moale și coasta Cadaqués, locul de naștere al lui Dali.

Transformări paranoice ale feței lui Gal (1932) Ca o imagine-instrucțiune a metodei paranoic-critice a lui Dali.

Bust retrospectiv al unei femei (1933) Element suprarealist. În ciuda pâinii uriașe și a știuleților - simboluri ale fertilității, Dali, așa cum spune, subliniază prețul pe care îl oferă toate acestea: fața femeii este plină de furnici care o mănâncă.

Ghicitoarea lui William Tell (1933) Una dintre bateriile de joc ale lui Dali asupra dragostei comuniste a lui Andre Breton și a opiniilor sale de stânga. Personajul principal, potrivit lui Dali însuși, este Lenin într-o șapcă cu o vizor uriaș. În Jurnalul unui geniu, Dali scrie că copilul este el însuși, strigând „Vrea să mă mănânce!”. Aici există și cârje - un atribut indispensabil al operei lui Dali, care și-a păstrat relevanța de-a lungul vieții artistului. Cu aceste două cârje, artistul sprijină vizorul și una dintre coapsele liderului. Aceasta nu este singura lucrare cunoscută pe acest subiect. În 1931, Dali a scris „Halucinație parțială. Șase apariții ale lui Lenin la pian.

Chipul lui Mae West (folosit ca o cameră suprarealistă) (1934-1935) Lucrarea a fost realizată atât pe hârtie, cât și sub forma unei adevărate încăperi cu mobilier sub formă de lip-canapea și alte lucruri.

Femeie cu cap de trandafiri (1935) Capul trandafirilor este mai degrabă un omagiu adus lui Arcimboldo, un artist îndrăgit de suprarealiști. Arcimboldo, cu mult înainte de apariția avangardei ca atare, a pictat portrete de curteni, folosind legume și fructe pentru a le compune (un nas de vinete, păr de grâu și altele asemenea). El (ca și Bosch) a fost ceva suprarealist înainte de suprarealism.

Construcția ductilă cu fasole fiertă: o premoniție a războiului civil (1936) La fel ca „Canibalismul de toamnă” scris în același an, această imagine este oroarea unui spaniol care înțelege ce se întâmplă cu țara lui și încotro se îndreaptă. Această pânză este asemănătoare cu Guernica a spaniolului Pablo Picasso.

Venus de Milo cu cutii (1936) Cel mai faimos articol Dalian. Ideea de cutii este prezentă și în pictura sa. Acest lucru poate fi confirmat de Girafa pe foc (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) și alte picturi.

Telefon - Homar (1936) Așa-numitul obiect suprarealist este un obiect care și-a pierdut esența și funcția tradițională. Cel mai adesea, a fost destinat să evoce rezonanță și noi asociații. Dali și Giacometti au fost primii care au creat ceea ce Salvador însuși a numit „obiecte cu funcție simbolică”.

Sun Table (1936) și Poetry of America (1943) Când publicitatea a intrat ferm în viața tuturor și a tuturor, Dali recurge la ea pentru a crea un efect special, un fel de șoc cultural discret. În prima poză, el, parcă, scăpa accidental un pachet de țigări CAMEL pe nisip, iar în a doua, folosește o sticlă de Coca-Cola.

Metamorfozele lui Narcis (1936-1937) Sau „Transformarea lui Narcis”. Muncă psihologică profundă.

Enigma lui Hitler (1937) Dali însuși a vorbit despre Hitler în moduri diferite. A scris că a fost atras de spatele moale și plinuț al Fuhrer-ului. Mania lui nu a stârnit prea mult entuziasm în rândul suprarealiştilor, care aveau simpatie pentru stânga. Pe de altă parte, Dali a vorbit ulterior despre Hitler ca fiind un masochist complet care a început războiul cu unicul scop de a-l pierde. Potrivit artistului, odată ce i s-a cerut un autograf pentru Hitler și i-a pus o cruce dreaptă - „complet opusul svasticii fasciste sparte”.

Piața de sclavi cu apariția bustului invizibil al lui Voltaire (1938) Unul dintre cele mai cunoscute tablouri „optice” ale lui Dali, în care se joacă cu pricepere cu asocierile de culori și cu unghiul de vedere. O altă lucrare extrem de cunoscută de acest gen este „Gala, privind Marea Mediterană, la o distanță de douăzeci de metri se transformă într-un portret al lui Abraham Lincoln” (1976).

Vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire (1944) Această imagine strălucitoare este caracterizată de un sentiment de ușurință și instabilitate a ceea ce se întâmplă. În fundal este un elefant cu picioare lungi. Acest personaj apare în alte lucrări, precum Ispita Sfântului Antonie (1946).

Dali gol, contemplând cinci corpuri ordonate, transformându-se în corpusculi, din care este creată pe neașteptate Leda Leonardo, impregnată cu chipul lui Gala (1950) Unul dintre numeroasele tablouri care datează din perioada pasiunii lui Dali pentru fizică. El sparge imaginile, obiectele și fețele în corpusculi sferici sau un fel de coarne de rinocer (o altă obsesie demonstrată în înregistrările din jurnal). Și dacă Galatea cu sfere (1952) sau această poză servesc ca exemplu pentru prima tehnică, atunci Explozia capului lui Rafael (1951) este construită pe a doua.

Crucificare sau corp hipercubic (1954) Corpus hypercubus - o pânză care înfățișează răstignirea lui Hristos. Dali se îndreaptă spre religie (precum și către mitologie, așa cum este exemplificat de Colosul din Rhodos (1954)) și scrie povești biblice în felul său, aducând o cantitate considerabilă de misticism picturilor. Soția Galei devine acum un personaj indispensabil în picturile „religioase”. Cu toate acestea, Dali nu se limitează și îți permite să scrii lucruri destul de provocatoare. Cum ar fi Autosatisfacția lui Sodoma a unei fecioare nevinovate (1954).

Cina cea de taină (1955) Cea mai cunoscută pânză care arată una dintre scenele biblice. Mulți cercetători încă se ceartă cu privire la valoarea așa-numitei perioade „religioase” în opera lui Dali. Picturile „Doamna noastră de Guadalupe” (1959), „Descoperirea Americii de către Efortul de somn al lui Cristofor Columb” (1958-1959) și „Consiliul Ecumenic” (1960) (în care s-a înfățișat și Dali) sunt reprezentanți vii ai picturile din acea vreme.

Pânza prezintă în întregime scenele Bibliei (cina propriu-zisă, mersul lui Hristos pe apă, răstignirea, rugăciunea înainte de trădarea lui Iuda), care se îmbină surprinzător, împletindu-se între ele.

Tema biblică în opera lui Salvador Dali ocupă o poziție semnificativă. Artistul a încercat să-L găsească pe Dumnezeu în lumea înconjurătoare, în sine, prezentându-l pe Hristos ca centru al universului primordial („Hristos Sf. Ioan al Crucii”, 1951).

Sculpturile lui Dali

Salvador Dali în 1972

Imaginea lui Dali în cinema

Țară	Nume	Producător	Salvador Dali
Suedia	Aventurile lui Picasso	Tage Danielsson
Germania Spania Mexic	Bunuel și Masa Regelui Solomon	Carlos Saura	Ernesto Alterio
Marea Britanie Spania	Ecouri ale trecutului	Paul Morrison	Robert Pattison
STATELE UNITE ALE AMERICII Spania	Miezul nopții la Paris	Woody Allen	Adrien Brody

Vezi si

Note

Literatură

Delassin S. Gala pentru Dali. Biografia unui cuplu căsătorit. M., Text, 2008.
George Orwell.George Orwell. Privilegiul păstorilor spirituali.Eseu. - Lenizdat, 1990.

Legături

Se știu multe despre Salvador Dali, dar și mai multe rămân necunoscute. Fiind un egocentrist narcisist, un adevărat narcisist, artistul a vorbit mult despre sine, a publicat jurnale, biografii, a scris multe poezii, articole și alte opere literare, dar toate acestea nu au făcut decât să îngroașe ceața din jurul vieții sale. Uneori este pur și simplu imposibil să distingem adevărul de minciunile deliberate în numele reclamei. Cu propriile sale mâini, Salvador Dali a creat un mit despre sine. Și, după cum știți, legendele sunt doar legende în care adevărul este dizolvat în ficțiune.

Deci, biografia lui Salvador Dali:

La 11 mai 1904, în familia lui Don Salvador Dali y Cusi și a Donei Felipa Domenech s-a născut un băiat în micul oraș spaniol Figueras din nord-estul Spaniei, nu departe de Barcelona, care era destinat să devină unul dintre cele mai mari genii ale epocii suprarealiste în viitor. Numele lui a fost Salvador Dali. În biografia sa, Dali scrie:

„... Copilul în cauză s-a născut pe strada Monturiol nr. 20, la ora 8.45, la 11 mai a acestui an. Acum se numește Salvador Felipe Jacinto. Calle Monturiol, 20. Strămoși paterni: Don Galo Dali Vinas, născut și înmormântat la Cadaqués , și Doña Teresa Cusi Marco, originară din Rosas Strămoșii săi materni: Don Anselmo Domenech Serra și Dona Maria Ferres Sadurni, originari din Barcelona Martori: Don José Mercader, originar din La Bisbala din provincia Gerona, tăbăcar, locuiește în Calzada de los Monjas, 20 de ani, și Don Emilio Baig, originar din Figueres, muzician, care locuiește în Perelada, 5 ani, ambii adulți.

Salvador în spaniolă înseamnă „Mântuitor” – așa l-a numit tatăl său după ce a murit primul său fiu. Al doilea era menit să continue familia antică.

„... Fratele meu a murit de meningită cu șapte ani, cu trei ani înainte de nașterea mea. Tatăl și mama disperați nu au găsit altă mângâiere decât nașterea mea. Eu și fratele meu eram ca două picături de apă: același sigiliu de geniu, apoi aceeași expresie. de anxietate nerezonabilă.Ne deosebeam prin unele trăsături psihologice.Mai mult, privirea lui era diferită – parcă învăluită în melancolie, gândire „irezistibilă”.

Al treilea copil din familia Dali a fost o fată născută în 1908. Ana Maria Dali a devenit unul dintre cei mai buni prieteni din copilărie ai lui Salvador Dali și, ulterior, a pozat pentru multe dintre lucrările sale. (cm. portretele Anei Maria) Ana Maria a înlocuit-o pe mama lui Dali complet neputincios și nepractic în viață și a fost singurul său model feminin până în momentul în care a cunoscut-o pe Gala Eluard. Gala a preluat rolul singurului model al lui Dali, ceea ce a provocat ostilitatea continuă a Annei Maria

"... În casa am domnit și am poruncit. Nimic nu mi-a fost cu neputință. Tatăl și mama nu s-au rugat pentru mine. În ziua Infantei, am primit, printre nenumărate daruri, un costum magnific al regelui cu un pelerină căptușită cu o hermină adevărată și o coroană de aur și pietre prețioase. Și multă vreme am păstrat această confirmare strălucită (deși mascarată) a alegerii mele."

„... Știam ce vreau: să mi se dea o spălătorie sub acoperișul casei noastre. Și mi-au dat-o, permițându-mi să amenajez atelierul după bunul meu plac. Dintre cele două spălătorii, una, părăsită, a servit ca o cămară.a fost îngrămădită, iar eu am luat-o în posesia chiar a doua zi.Era atât de înghesuită încât cuva de ciment o ocupa aproape în întregime.Asemenea proporții, așa cum am spus deja, au reînviat bucuriile intrauterine în mine.În interiorul cimentului. cada, am pus un scaun, pe el, in loc de desktop, am asezat tabla orizontala.Cand era foarte cald, m-am dezbracat si am deschis robinetul, umpland cada pana in talie.Apa venea dintr-un rezervor alaturi, si era mereu cald de la soare.”

Tema majorității lucrărilor timpurii au fost peisajele din vecinătatea Figueres și Cadaqués. O altă întindere pentru fantezia lui Dali au fost ruinele unui oraș roman de lângă Ampurius. Dragostea pentru locurile natale poate fi urmărită în multe dintre lucrările lui Dali. Deja la vârsta de 14 ani era imposibil să te îndoiești de capacitatea lui Dali de a desena.
La 14 ani a avut prima sa expoziție personală la Teatrul Municipal din Figueres. Tânărul Dali își caută cu încăpățânare propriul stil, dar deocamdată stăpânește toate stilurile care îi plăceau: impresionism, cubism, punctillism. „A pictat cu pasiune și cu lăcomie, ca un om posedat”- Salvador Dali va spune despre sine la persoana a treia.
La vârsta de șaisprezece ani, Dali a început să-și exprime gândurile pe hârtie. Din acel moment, pictura și literatura au făcut parte în egală măsură din viața sa creatoare. În 1919 a publicat eseuri despre Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo și Leonardo în publicația sa „Studium”.
În 1921, la vârsta de 17 ani, a devenit student la Academia de Arte Frumoase din Madrid.

„... Curând am început să merg la cursuri la Academia de Arte Frumoase. Și mi-a luat tot timpul. Nu am stat pe stradă, nu am fost niciodată la cinema, nu mi-am vizitat camarazii din Reședință. M-am intors si m-am inchis in camera mea pentru a continua munca singura.Duminica dimineata mergeam la Muzeul Prado si luam cataloage cu tablouri de la diferite scoli.Drumul de la Resedinta la Academie si intors a costat o peseta.De multe luni aceasta peseta era singura mea cheltuială zilnică.Părinte, înștiințat de regizorul și poetul Markin (sub tutela căruia m-a lăsat) că duc viața de pustnic, eram îngrijorat.De câteva ori mi-a scris, sfătuindu-mă să călătoresc prin jur. cartierul, mergi la teatru, ia pauze de la munca.Dar totul a fost in zadar.De la Academie la sala, din camera la Academie, o peseta pe zi si nici un cent in mai mult.Viața mea interioară se mulțumi cu asta. Și tot felul de divertisment m-au dezgustat."

În jurul anului 1923, Dali și-a început experimentele cubismului, adesea chiar încuiându-se în camera lui pentru a picta. La acea vreme, cei mai mulți dintre colegii săi și-au încercat abilitățile și punctele forte artistice în impresionism, de care Dali îi plăcea cu câțiva ani înainte. Când tovarășii lui Dali l-au văzut lucrând la picturi cubiste, autoritatea sa a crescut imediat și a devenit nu doar membru, ci unul dintre liderii unui grup influent de tineri intelectuali spanioli, printre care se numărau viitorul regizor de film Luis Bunuel și poetul Federico. Garcia Lorca. Cunoașterea lor a avut o mare influență asupra vieții lui Dali.

În 1921, mama lui Dali moare.
În 1926, Salvador Dali, în vârstă de 22 de ani, a fost expulzat din zidurile Academiei. În dezacord cu decizia profesorilor cu privire la unul dintre profesorii de pictură, s-a ridicat și a părăsit sala, după care a început o încăierare în sală. Bineînțeles, Dali era considerat instigatorul, deși habar nu avea despre ce s-a întâmplat, pentru o scurtă perioadă a ajuns chiar și în închisoare.
Dar curând s-a întors la academie.

"... Exilul meu s-a încheiat și m-am întors la Madrid, unde grupul mă aștepta cu nerăbdare. Fără mine, susțineau ei, totul era „nu mulțumesc lui Dumnezeu". Imaginația lor era flămândă de ideile mele. Am primit ovație în picioare. , mi-a comandat cravate speciale, am amânat locuri în teatru, mi-am făcut valizele, mi-am îngrijit sănătatea, mi-am ascultat fiecare capriciu și, ca o escadrilă de cavalerie, am atacat Madridul pentru a depăși cu orice preț dificultățile care au împiedicat realizarea celor mai fantezii inimaginabile.

În ciuda abilității remarcabile a lui Dalí în activitățile sale academice, rochia și comportamentul său excentric au dus în cele din urmă la expulzarea lui pentru refuzul de a susține examenul oral. Când a aflat că ultima lui întrebare va fi întrebarea lui Rafael, Dali a declarat pe neașteptate: „... Nu cunosc mai puțin de trei profesori laolaltă și refuz să le răspund, pentru că sunt mai bine informat în această problemă”.
Dar până atunci prima sa expoziție individuală avea deja loc la Barcelona, o scurtă excursie la Paris, cunoștință cu Picasso.

"... Pentru prima dată am petrecut doar o săptămână la Paris cu mătușa și sora mea. Au fost trei vizite importante: la Versailles, la Muzeul Grevin și la Picasso. Am fost prezentat cu Picasso de către artistul cubist Manuel Angelo Ortiz. din Granada, pe care Lorca mi-a făcut cunoștință.Am venit la Picasso pe Rue La Boetie atât de entuziasmat și de respectuos, de parcă s-ar afla la primirea papei însuși.

Numele și opera lui Dali au atras atenția în cercurile artistice. În picturile lui Dali din acea vreme se poate observa influența cubismului ( "Femei tinere", 1923).
În 1928, Dali a devenit faimos în întreaga lume. Pictura lui „Coș de pâine” a fost expus, printre altele, la Carnegie International Exposition din Pittsburgh, Pennsylvania. Această lucrare este un exemplu de stil artistic complet diferit. Pictura este scrisă într-un stil atât de frumos și real, poți chiar să spui că este aproape fotorealist.

La fel ca mulți artiști, Dali a început să lucreze în acele stiluri artistice care erau populare la acea vreme. În lucrările sale din perioada timpurie (1914 - 1927) se poate observa influența lui Rembrandt, Vermeer, Caravaggio și Cezanne. Până la sfârșitul acestei perioade a lucrării sale, în lucrările lui Dali încep să apară calități suprarealiste, reflectând nu atât lumea reală, cât și lumea lui personală interioară.

Viața personală a lui Salvador Dali până în 1929 nu a avut momente strălucitoare (cu excepția cazului în care îi numărați numeroasele hobby-uri cu fete, fete și femei ireale).
Dali, care a dobândit foarte devreme aptitudini profesionale, a stăpânit desenul și tainele picturii academice și a trecut și prin școala cubismului, pentru a fi la nivelul vremii sale, a trebuit să meargă mai departe, pentru că. vremea eroică a cubismului s-a încheiat și, perfecționându-se în abilitățile clasice, nu putea conta decât pe rolul unui artist provincial obișnuit. În același timp, trebuie remarcat că deja lucrările sale de tineret: peisaje marine, peisaje din Cadaqués, portrete de țărănine, naturi moarte și alte lucrări din 1918-1921 - indică faptul că Dali, dezvoltând această direcție, ar putea intra în pictura spaniolă ca un artist interesant.. Și totuși a spune „în istoria picturii” ar fi o exagerare. La fel, s-ar fi pierdut în istorie dacă, după exemplul idolului său Velasquez, ar fi devenit portretist, pentru că. portretele sale sunt departe de a fi cele mai de succes în opera sa. Scrierea lor „academică” scrupuloasă nu înlocuiește profundele caracteristici psihologice caracteristice marii arte clasice.

Geniul incontestabil al lui Dali a fost că a ales cel mai bun mod de a-și realiza modestul dar pictural și de a satisface mai mult decât ambiția lipsită de modestie.
Aceasta a fost extrem de bine potrivită de teoria suprarealistă, pe care Dali, evident, a întâlnit-o înainte de apariția primelor sale picturi suprarealiste „paranoice” ( „Mierea este mai dulce decât sângele”, 1926). Aceste lucrări sunt precedate de variații pe o temă „Venus și marinarul”, 1925, „Femeia zburătoare”, 1926 și „Portretul unei fete într-un peisaj (Cadaqués)”, în același timp - marcat de influența lui Picasso, precum și de Figura de la fereastră, 1925, „Femeie în fața stâncilor Peña Segat”, 1926 - imitând maniera picturii „metafizice” a lui De Chirico. Aceste lucrări au tot ceea ce face ca pictura să devină realitate; totul, în afară de independență. Natura lor secundară este evidentă.
În 1926 a fost un punct de cotitură bruscă. Este greu de crezut că cadavrul feminin dezmembrat și carcasa în descompunere a unui măgar ( „Mierea este mai dulce decât sângele”) - o imagine de groază și disperare scrisă în același an ca fermecător cu simplitatea, armonia și castitatea sa „Portretul unei fete într-un peisaj (Cadaqués)”și „Femeie în fața stâncilor Peña Segat”.

A venit anul 1929 - un an fatal pentru Dali, când în viața lui au avut loc două evenimente importante. Ambele au influențat radical soarta lui Salvador Dali, care era destinat să devină unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. Îi era mereu frică de „măreția sa”, iar acum stătea în pragul unei noi ere. Epoca în care a fost ridicat la statutul de Maestru.
Primul și cel mai important eveniment a fost întâlnirea sa cu Gala Eluard la Cadaques, care i-a devenit muză, asistentă, iubită și apoi soție. La acea vreme era căsătorită, dar, în ciuda acestui fapt, de când s-au cunoscut, nu s-au mai despărțit. La începutul cunoștinței lor, Gala l-a salvat pe Dali dintr-o criză psihică gravă, iar fără sprijinul și încrederea ei în geniul său, cu greu s-ar fi dovedit a fi acel artist. Dali a creat un cult pompos al lui Gala, care apare în multe dintre lucrările sale, eventual într-o formă aproape divină.

"... M-am dus la fereastra care dădea spre plajă. Era deja acolo. Cine este Ea? Nu mă întrerupe. Ajunge cu ce spun: Era deja acolo. Gala, soția lui Eluard. Era ea! Galuchka Rediviva ! Am recunoscut-o după spatele ei gol. Corpul ei era delicat, ca al unui copil. Linia umerilor era aproape perfect rotunjită, iar mușchii taliei, în exterior fragili, erau încordați atletic, ca ai unui adolescent. Dar curba taliei era cu adevărat feminină. Combinația grațioasă zveltă, trunchi viguros, talie aspen și șolduri fragede au făcut-o și mai dezirabilă.(mai multe despre Gala Dali)

Un alt eveniment important a fost decizia lui Dali de a se alătura oficial mișcării suprarealiste pariziene. Cu sprijinul unui prieten, artistul Joan Miro, el sa alăturat rândurilor lor în 1929. Andre Breton l-a tratat pe acest dandy îmbrăcat - un spaniol care a pictat imagini - puzzle-uri, cu o neîncredere destul de mare.
În 1929, prima sa expoziție personală a avut loc la Paris, la Galeria Goeman, după care și-a început călătoria către vârful faimei.În același an, în ianuarie, îl cunoaște pe prietenul său de la Academia San Fernando, Luis Bunuel, care sa oferit să lucreze împreună la un scenariu pentru un film cunoscut sub numele de „Câine andaluz”(Un Chien andalou). („Cățeluși andaluzi” tinerii din Madrid numeau oameni din sudul Spaniei. Această poreclă însemna „slobbery”, „slob”, „klutz”, „sissy”).
Acum acest film este un clasic al suprarealismului. A fost un scurtmetraj menit să șocheze și să rănească burghezia și să ridiculizeze extremele avangardei. Printre cele mai șocante cadre se numără și astăzi celebra scenă, care, după cum știți, a fost inventată de Dali, în care ochiul uman este tăiat în jumătate cu o lamă. Măgarii în descompunere văzuți în alte scene au făcut, de asemenea, parte din contribuția lui Dalí la film.
După prima proiecție publică a filmului, în octombrie 1929, la Théâtre des Ursulines din Paris, Buñuel și Dalí au devenit imediat celebri și celebrați.

La doi ani după Câinele andaluz a apărut Epoca de aur. Criticii au primit noul film cu entuziasm. Dar apoi a devenit un os de dispută între Bunuel și Dali: fiecare a susținut că a făcut mai mult pentru film decât celălalt. Cu toate acestea, în ciuda controverselor, colaborarea lor a lăsat o amprentă profundă în viața ambilor artiști și l-a trimis pe Dali pe calea suprarealismului.
În ciuda unei legături „oficiale” relativ scurte cu mișcarea suprarealistă și grupul breton, Dali rămâne inițial și pentru totdeauna un artist care personifică suprarealismul.
Dar chiar și printre suprarealişti, Salvador Dali s-a dovedit a fi un adevărat generator de probleme de neliniște suprarealistă, el a susținut suprarealismul fără țărmuri, declarând: „Suprarealismul sunt eu!” și, nemulțumit de principiul automatismului mental propus de Breton și bazat pe un act creativ spontan, necontrolat, maestrul spaniol definește metoda pe care a inventat-o drept „activitate paranoico-critică”.
Ruptura lui Dali cu suprarealiştii a fost facilitată şi de declaraţiile sale politice delirante. Admirația lui pentru Adolf Hitler și tendințele monarhice a fost contrar ideilor lui Breton. Ultima pauză a lui Dali cu gruparea bretonă are loc în 1939.

Tatăl, nemulțumit de legătura fiului său cu Gala Eluard, i-a interzis lui Dali să apară în casa lui și, prin urmare, a pus bazele unui conflict între ei. Potrivit poveștilor sale ulterioare, artistul, chinuit de remușcări, și-a tăiat tot părul și l-a îngropat în iubitul său Cadaqués.

„... Câteva zile mai târziu am primit o scrisoare de la tatăl meu, care m-a informat că am fost în sfârșit exmatriculat din familie... Prima mea reacție la scrisoare a fost să mă tund. Dar am procedat altfel: am Mi-am bărbierit capul, apoi l-am îngropat în pământ în părul lui, sacrificându-l împreună cu scoicile goale de arici de mare mâncați la cină.”

Practic, fără bani, Dali și Gala s-au mutat într-o căsuță dintr-un sat de pescari din Port Ligat, unde și-au găsit adăpost. Acolo, în izolare, au petrecut multe ore împreună, iar Dali a muncit din greu pentru a câștiga bani, pentru că, deși era deja recunoscut până la acea vreme, se străduia totuși să își facă rostul. În acel moment, Dali a început să se implice din ce în ce mai mult în suprarealism, opera sa diferă acum semnificativ chiar și de acele picturi abstracte pe care le-a pictat la începutul anilor douăzeci. Tema principală pentru multe dintre lucrările sale este acum confruntarea cu tatăl său.
Imaginea țărmului pustiu era ferm plantată în mintea lui Dali la acea vreme. Artistul a pictat o plajă părăsită și stânci în Cadaqués fără nici un focus tematic specific. După cum a susținut mai târziu, golul a fost umplut pentru el când a văzut o bucată de brânză camembert. Brânza a devenit moale și a început să se topească pe farfurie. Această priveliște a evocat o anumită imagine în subconștientul artistului, iar acesta a început să umple peisajul cu ore de topire, creând astfel una dintre cele mai puternice imagini ale timpului nostru. Dali a numit tabloul "Persistența memoriei".

„... Hotărându-mă să scriu un ceas, le-am scris moale. Era într-o seară, eram obosită, aveam o migrenă – o boală extrem de rară pentru mine. Trebuia să mergem la cinema cu prietenii, dar până la urmă. moment am hotarat sa stau acasa.Gala va merge cu ei, iar eu ma culc devreme.Am mancat branza foarte gustoasa,apoi am ramas singura,sezat sprijinit de masa si gandindu-ma la cat de "super moale" a topit branza M-am ridicat și m-am dus la atelier pentru a arunca, ca de obicei, o privire asupra lucrării mele.Tabloul pe care urma să-l pictez era un peisaj de la periferia Port Lligat, stânci, parcă luminat de o lumină slabă de seară. În prim plan, am schițat un trunchi tăiat de măslin fără frunze. Acest peisaj este baza unei pânze cu o idee, dar ce? Aveam nevoie de o imagine minunată, dar nu am reușit să o găsesc. M-am dus să opresc lumină, iar când am ieșit, am „văzut” la propriu soluția: două perechi de ceasuri moi, una atârnând plângător de o creangă de măslin. În ciuda migrenei, am gătit paleta și am preluat muncă. Două ore mai târziu, când Gala s-a întors de la cinema, poza, care urma să devină una dintre cele mai cunoscute, a fost finalizată. "

„Persistența memoriei” a fost finalizată în 1931 și a devenit un simbol al conceptului modern al relativității timpului. La un an de la expoziția din Galeria Pierre Colet din Paris, cea mai faimoasă pictură a lui Dali a fost cumpărată de Muzeul de Artă Modernă din New York.
Neputând să viziteze casa tatălui său din Cadaques din cauza interdicției tatălui său, Dali și-a construit o casă nouă pe malul mării, lângă Port Lligat, cu bani primiți de la patronul artelor vicontele Charles de Noel pentru vânzarea de tablouri.

Acum Dali era convins, mai mult ca niciodată, că scopul său era să învețe să picteze ca marii maeștri ai Renașterii și că, cu ajutorul tehnicii lor, va putea exprima ideile care l-au determinat să picteze. Datorită întâlnirilor cu Bunuel și numeroaselor dispute cu Lorca, care a petrecut mult timp cu el la Cadaqués, lui Dali i s-au deschis noi moduri largi de gândire.
Până în 1934, Gala divorțase deja de soțul ei, iar Dali se putea căsători cu ea. Caracteristica uimitoare a acestui cuplu căsătorit a fost că s-au simțit și s-au înțeles. Gala, în sensul literal, a trăit viața lui Dali, iar el, la rândul său, a divinizat-o, a admirat-o.
Declanșarea războiului civil l-a împiedicat pe Dalí să se întoarcă în Spania în 1936. Teama lui Dali pentru soarta țării sale și a poporului ei s-a reflectat în picturile sale, pictate în timpul războiului. Printre acestea se numără și tragicul și terifiantul „Premoniția războiului civil”în 1936. Lui Dali îi plăcea să sublinieze că acest tablou a fost un test al geniului intuiției sale, deoarece a fost finalizat cu 6 luni înainte de izbucnirea războiului civil spaniol în iulie 1936.

Între 1936 și 1937, Salvador Dali a pictat unul dintre cele mai cunoscute tablouri, Metamorfoza lui Narcis. Totodată, este publicată opera sa literară intitulată "Metamorfozele lui Narcis. O temă paranoică". Apropo, mai devreme (1935) în lucrarea „Cucerirea iraționalului” Dali a formulat teoria metodei paranoic-critice. În această metodă, a folosit diverse forme de asocieri iraționale, în special imagini care se schimbă în funcție de percepția vizuală – așa că, de exemplu, un grup de soldați luptători se poate transforma brusc în chip de femeie. O trăsătură distinctivă a lui Dali a fost că, oricât de bizare ar fi fost imaginile lui, acestea au fost întotdeauna pictate într-o manieră „academică” impecabilă, cu acea acuratețe fotografică pe care majoritatea artiștilor de avangardă o considerau de modă veche.

Deși Dali a exprimat adesea ideea că evenimentele din viața mondială, cum ar fi războaiele, au puțin de-a face cu lumea artei, el era foarte îngrijorat de evenimentele din Spania. În 1938, când războiul a atins punctul culminant, a fost scrisă Spania. În timpul Războiului Civil Spaniol, Dalí și Gala au vizitat Italia pentru a vedea lucrările artiștilor Renașterii pe care Dalí i-a mai admirat. Au vizitat și Sicilia. Această călătorie l-a inspirat pe artist să picteze „Impresii africane” în 1938.

În 1940, Dali și Gala, cu doar câteva săptămâni înainte de invazia nazistă, au părăsit Franța pe un zbor transatlantic comandat și plătit de Picasso. Au stat opt ani în State. Acolo a scris Salvador Dali, probabil una dintre cele mai bune cărți ale sale - o biografie - „Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși”. Când această carte a fost publicată în 1942, a atras imediat critici serioase din partea presei și a susținătorilor societății puritane.
În anii petrecuți de Gala și Dali în America, Dali a făcut avere. Făcând acest lucru, susțin unii critici, el a plătit cu reputația sa de artist. În rândul inteligenței artistice, extravaganțele sale au fost considerate ca niște bufnii pentru a atrage atenția asupra lui și asupra operei sale. Iar stilul tradițional de scriere al lui Dali a fost considerat nepotrivit pentru secolul al XX-lea (la vremea aceea, artiștii erau ocupați să caute un nou limbaj pentru a exprima idei noi născute în societatea modernă).

În timpul șederii sale în America, Dali a lucrat ca bijutier, designer, fotoreporter, ilustrator, portretist, decorator, vitrine, a realizat decoruri pentru filmul Hitchcock The House of Dr. analiză psihanalitică a mustaței lui Salvador Dali). În același timp, scrie romanul „Fețe ascunse”. Performanța lui este uimitoare.
Textele, filmele, instalațiile, eseurile foto și spectacolele sale de balet se disting prin ironie și paradox, fuzionate într-un singur întreg, în aceeași manieră particulară care este caracteristică picturii sale. În ciuda eclectismului monstruos, a combinației de incompatibil, a amestecului (evident deliberat) de stiluri moi și dure - compozițiile sale sunt construite după regulile artei academice. Cacofonia parcelelor (obiecte deformate, imagini distorsionate, fragmente din corpul uman etc.) este „pacificată”, armonizată prin tehnica bijuteriilor, care reproduce textura picturii muzeale.

O nouă viziune asupra lumii s-a născut la Dali după explozia de la Hiroshima din 6 august 1945. După ce a experimentat o impresie profundă a descoperirilor care au dus la crearea bombei atomice, artistul a pictat o serie întreagă de tablouri dedicate atomului (de exemplu, „Spărțirea atomului”, 1947).
Însă nostalgia pentru patria lor își face plăcere și în 1948 se întorc în Spania. În timp ce se află în Port Lligat, Dali apelează la teme de ficțiune religioasă în creațiile sale.
În ajunul Războiului Rece, Dali dezvoltă teoria „artei atomice” publicată în același an în „Manifestul mistic”. Dali își propune să transmită privitorului ideea constanței ființei spirituale chiar și după dispariția materiei ( „Capul care explodează al lui Rafael”, 1951). Formele fragmentate din această pictură, ca și în altele pictate în această perioadă, sunt înrădăcinate în interesul lui Dalí pentru fizica nucleară. Capul arată ca una dintre Madonele lui Rafael - imagini clasice clare și calme; în același timp, include cupola Panteonului Roman cu un flux de lumină care cade spre interior. Ambele imagini se disting clar, în ciuda exploziei care sparge întreaga structură în mici fragmente în formă de corn de rinocer.
Aceste studii au culminat cu „Galatea sferelor”, 1952, unde capul Galei este format din sfere rotative.

Cornul de rinocer a devenit un nou simbol pentru Dali, cel mai pe deplin întruchipat de el în pictura „Figura în formă de rinocer a lui Ilissus Phidias”, 1954. Pictura datează din vremea pe care Dali a numit „o perioadă strictă aproape divină a corn de rinocer”, argumentând că îndoirea acestui corn este singura din natură este o spirală logaritmică absolut exactă și, prin urmare, singura formă perfectă.
În același an, a pictat și „Tânăra fecioară autosodomizată de propria castitate”. Pictura înfățișa o femeie goală, amenințată de mai multe coarne de rinocer.
Dali a fost fascinat de noile idei ale teoriei relativității. Acest lucru l-a determinat să se întoarcă la "Persistența memoriei" 1931. Acum in „Dezintegrarea persistenței memoriei” 1952-1954, Dali și-a descris ceasul moale sub nivelul mării, unde pietrele asemănătoare cărămizii se întind în perspectivă. Memoria însăși se descompunea, din moment ce timpul nu mai exista în sensul dat de Dali.

Faima sa internațională a continuat să crească, bazată atât pe strălucirea sa și pe simțul său al gustului social, cât și pe incredibila sa producție prolifică în pictură, grafică și ilustrație de carte, precum și ca designer de bijuterii, îmbrăcăminte, costume de scenă, interioare de magazine. A continuat să surprindă publicul cu aparițiile sale extravagante. De exemplu, la Roma, el a apărut în „Cubul metafizic” (o cutie simplă albă acoperită cu insigne științifice). Majoritatea spectatorilor care au venit să vadă spectacolele lui Dali au fost pur și simplu atrași de excentrica celebritate.
În 1959, Dalí și Gala și-au făcut cu adevărat casa în Port Lligat. Până atunci, nimeni nu se putea îndoi de geniul marelui artist. Picturile sale au fost cumpărate cu bani mulți de admiratorii și iubitorii de lux. Uriașele pânze pictate de Dali în anii 60 au fost estimate la sume uriașe. Mulți milionari au considerat că este șic să aibă în colecția lor picturi de Salvador Dali.

În 1965, Dali a cunoscut o studentă la o facultate de artă, model part-time, Amanda Lear, în vârstă de nouăsprezece ani, o viitoare vedetă pop. La câteva săptămâni după întâlnirea lor de la Paris, când Amanda se întorcea acasă la Londra, Dali a anunțat solemn: „Acum vom fi mereu împreună”. Și în următorii opt ani, aproape că nu s-au despărțit niciodată. În plus, Gala însăși a binecuvântat unirea lor. Muza Dali și-a dat calm soțul în mâinile grijulii ale unei fete tinere, știind foarte bine că Dali nu o va părăsi niciodată pe ea și pe nimeni. Nu exista o relație intimă în sensul tradițional între el și Amanda. Dali nu putea decât să se uite la ea și să se bucure. În Cadaques, Amanda a petrecut mai multe sezoane la rând în fiecare vară. Dali, tolănit într-un fotoliu, se bucura de frumusețea nimfei sale. Lui Dali îi era frică de contactele corporale, considerându-le prea aspre și banale, dar erotismul vizual îi aducea o adevărată plăcere. O putea privi la nesfârșit pe Amanda spălându-se, așa că atunci când stăteau în hoteluri, rezervau adesea camere cu băi comunicante.

Totul mergea grozav, dar când Amanda a decis să iasă din umbra lui Dali și să-și urmeze propria carieră, dragostea și prietenia lor s-au prăbușit. Dali nu a iertat-o pentru succesul care a căzut asupra ei. Geniilor nu le place când ceva ce le aparține nedivizat le scăpa brusc din mâini. Iar succesul altcuiva pentru ei este un chin insuportabil. Cum este posibil, „bebelul” lui (în ciuda faptului că înălțimea Amandei este de 176 cm) și-a permis să devină independentă și de succes! Multă vreme aproape că nu au mai comunicat, văzându-se abia în 1978 la Crăciun la Paris.

A doua zi, Gala a sunat-o pe Amanda și a rugat-o să vină urgent la ea. Când Amanda a apărut la ea, a văzut că în fața lui Gala zăcea o Biblie deschisă și chiar lângă ea era o icoană a Maicii Domnului din Kazan, scoasă din Rusia. „Jură-mi pe Biblie”, a ordonat cu strictețe Gala, în vârstă de 84 de ani, că, când voi fi plecat, te vei căsători cu Dali. Nu pot muri lăsându-l nesupravegheat. Amanda a înjurat fără ezitare. Și un an mai târziu s-a căsătorit cu marchizul Allen Philippe Malagnac. Dali a refuzat să-i accepte pe noii căsătoriți, iar Gala nu a mai vorbit cu ea până la moartea ei.

Începând cu anul 1970, sănătatea lui Dali a început să se deterioreze. Deși energia lui creatoare nu a scăzut, gândurile despre moarte și nemurire au început să-l tulbure. El a crezut în posibilitatea nemuririi, inclusiv a nemuririi corpului, și a explorat modalități de conservare a corpului prin înghețare și transplant de ADN pentru a se naște din nou.

Mai importantă a fost însă păstrarea lucrărilor, care a devenit proiectul său principal. Și-a pus toată energia în asta. Artistului i-a venit ideea de a construi un muzeu pentru lucrările sale. Curând s-a apucat să reconstruiască teatrul din Figueres, patria sa, grav avariată în timpul războiului civil spaniol. Un dom geodezic gigantic a fost ridicat deasupra scenei. Sala a fost eliberată și împărțită în sectoare care puteau expune lucrările sale de diferite genuri, inclusiv dormitorul lui Mae West și picturi mari precum „Toreadorul halucinogen”. Dali însuși a pictat foaierul de la intrare, înfățișându-și pe sine și pe Gala spălând aur în Figueres, cu picioarele atârnând de tavan. Salonul s-a numit Palatul Vânturilor, după poezia cu același nume, care povestește legenda vântului de est, a cărui dragoste s-a căsătorit și locuiește în vest, așa că ori de câte ori se apropie de ea este nevoit să se întoarcă, în timp ce lui lacrimile cad la pământ. Această legendă i-a plăcut foarte mult lui Dali, marele mistic, care a dedicat o altă parte a muzeului său eroticii. După cum îi plăcea adesea să sublinieze, erotica diferă de pornografie prin aceea că prima aduce fericire tuturor, în timp ce cea de-a doua aduce doar ghinion.
Multe alte lucrări și alte bibelouri au fost expuse la Teatrul-Muzeu Dalí. Salonul s-a deschis în septembrie 1974 și arăta mai puțin cu un muzeu decât cu un bazar. Acolo, printre altele, erau rezultatele experimentelor lui Dali cu holografia, din care spera să creeze imagini tridimensionale globale. (Hologramele sale au fost expuse pentru prima dată la Galeria Knedler din New York în 1972. A încetat să mai experimenteze în 1975.) În plus, Teatrul-Muzeul Dali expune picturi duble spectroscopice înfățișând o Gala goală împotriva unui tablou de Claude Laurent și a altor opere de artă , creat de Dali. Mai multe despre Teatru-Muzeu.

În 1968-1970 a fost creat tabloul „Toreadorul halucinogen” - o capodopera a metamorfismului. Artistul însuși a numit această pânză imensă „întregul Dali într-o singură imagine”, deoarece este o întreagă antologie a imaginilor sale. La etaj, capul plin de suflet al Gala domină întreaga scenă, iar în colțul din dreapta jos stă Dali, în vârstă de șase ani, îmbrăcat în marinar (cum s-a portretizat în Fantoma atracției sexuale în 1932). Pe lângă multe imagini din lucrările anterioare, în imagine există o serie de Venus de Milo, care se transformă treptat și schimbă simultan sexul. Nu este ușor de văzut torearul însuși - până când ne dăm seama că trunchiul gol al lui Venus al doilea din dreapta poate fi perceput ca parte a feței sale (pieptul drept corespunde nasului, umbra de pe stomac - gura) și umbra verde de pe draperiile ei – ca o cravată. În stânga, o jachetă de torero cu paiete strălucește, contopindu-se cu stâncile, care dezvăluie capul unui taur pe moarte.

Popularitatea lui Dali a crescut. Cererea pentru munca lui a devenit nebună. Edituri de carte, reviste, case de modă și regizori de teatru au luptat pentru asta. A creat deja ilustrații pentru multe capodopere ale literaturii mondiale, precum Biblia, Divina Comedie a lui Dante, Paradisul pierdut al lui Milton, Dumnezeul și monoteismul lui Freud, Arta iubirii a lui Ovidiu. A publicat cărți dedicate lui și artei sale, în care își laudă fără reținere talentul („Jurnalul unui geniu”, „Dali după Dali”, „Cartea de aur a lui Dali”, „Viața secretă a lui Salvador Dali”). El s-a distins mereu printr-un comportament bizar, schimbându-și constant costumele extravagante și stilul mustații.

Cultul lui Dali, abundența lucrărilor sale în diferite genuri și stiluri au dus la apariția a numeroase falsuri, care au cauzat mari probleme pe piața globală de artă. Dalí însuși a fost implicat într-un scandal în 1960, când a semnat multe foi albe de hârtie destinate a fi folosite pentru a crea impresii din pietrele litografice deținute de dealerii din Paris. S-a făcut o acuzație pentru utilizarea ilegală a acestor foi albe. Cu toate acestea, Dali a rămas imperturbabil și în anii 1970 a continuat să-și ducă viața agitată și activă, continuând întotdeauna să caute noi modalități plastice de a explora lumea sa uimitoare a artei.

La sfârșitul anilor 60, relația dintre Dali și Gala a început să se estompeze. Iar la cererea Galei, Dali a fost nevoit să-i cumpere castelul său, unde a petrecut mult timp în compania tinerilor. Restul vieții lor împreună a fost focar mocnit, care au fost cândva un foc strălucitor al pasiunii... Galya avea deja aproximativ 70 de ani, dar cu cât îmbătrânea mai mult, cu atât își dorea mai mult dragoste. „El Salvadorului nu-i pasă, fiecare dintre noi are propria noastră viață”, - i-a convins pe prietenii soțului ei, târându-i în pat. „Îi permit Galei să aibă câți iubiți își dorește spuse Dali. - Chiar o încurajez pentru că mă excită". Tinerii îndrăgostiți Gala au jefuit-o fără milă. Le-a dat tablouri de Dali, a cumpărat case, garsoniere, mașini. Iar Dali a fost salvat de singurătate de preferatele sale, tinere femei frumoase, de la care nu avea nevoie de nimic în afară de frumusețea lor. În public, el s-a prefăcut mereu că sunt iubiți. Dar știa că totul era doar un joc. Femeia sufletului lui era doar Gala.

Toată viața ei alături de Dali, Gala a jucat rolul unui cardinal gri, preferând să rămână în plan secund. Unii au considerat-o forța motrice a lui Dali, alții - o vrăjitoare care țese intrigi... Gala a gestionat cu rapiditate bogăția în continuă creștere a soțului ei. Ea a fost cea care a urmărit îndeaproape tranzacțiile private pentru achiziționarea picturilor sale. Era nevoie de ea din punct de vedere fizic și moral, așa că atunci când Gala a murit în iunie 1982, artista a suferit o mare pierdere. Printre lucrările create de Dali cu câteva săptămâni înainte de moartea ei se numără „Trei celebre mistere ale Gala”, 1982.

Dali nu a participat la înmormântare. Potrivit martorilor oculari, el a intrat în criptă doar câteva ore mai târziu. „Uite că nu plâng”- tot ce a spus. După moartea lui Gala, viața lui Dali a devenit gri, toată nebunia și distracția lui suprarealistă au dispărut pentru totdeauna. Ce a pierdut Dali cu plecarea lui Gala era cunoscut doar de el. Singur, rătăcea prin camerele casei lor, mormăind fraze incoerente despre fericire și despre cât de frumoasă era Gala. Nu a desenat nimic, ci a stat ore întregi în sala de mese, unde toate obloanele erau închise.

După moartea ei, sănătatea lui a început să se deterioreze rapid. Medicii bănuiau că Dalí avea boala Parkinson. Această boală a devenit odată fatală pentru tatăl său. Dali aproape că a încetat să apară în societate. În ciuda acestui fapt, popularitatea sa a crescut. Printre premiile care i-au plouat pe Dali ca o cornua abundenței a fost calitatea de membru la Academia de Arte Frumoase din Franța. Spania i-a acordat cea mai înaltă onoare, acordându-i Marea Cruce a Isabellei Catolica, oferită de regele Juan Carlos. Dali a fost declarat marchiz de Pubol în 1982. În ciuda tuturor acestor lucruri, Dali era nefericit și se simțea rău. S-a aruncat la muncă. Toată viața a admirat artiștii italieni ai Renașterii, așa că a început să picteze picturi inspirate din capetele lui Giuliano de' Medici, Moise și Adam (situate în Capela Sixtină) ale lui Michelangelo și „Coborârea lui de pe cruce” din Sf. Petru. Biserica din Roma.

Ultimii ani ai vieții sale, artistul și-a petrecut singur în castelul Gala din Pubol, unde Dali s-a mutat după moartea ei, iar mai târziu în camera sa de la Teatrul-Muzeu Dali.
Dali și-a terminat ultima lucrare, Dovetail, în 1983. Aceasta este o compoziție caligrafică simplă pe o foaie albă, inspirată de teoria catastrofei.

Până la sfârșitul anului 1983, moralul lui părea să se fi ridicat oarecum. Uneori a început să se plimbe prin grădină, a început să picteze. Dar, vai, nu a durat mult. Bătrânețea a primat asupra unei minți strălucitoare. La 30 august 1984, în casa lui Dali a izbucnit un incendiu. Arsurile de pe corpul artistului au acoperit 18% din piele. După aceea, sănătatea lui s-a deteriorat și mai mult.

Până în februarie 1985, sănătatea lui Dali s-a îmbunătățit oarecum și a putut să acorde un interviu celui mai mare ziar spaniol Pais. Dar în noiembrie 1988, Dali a fost internat la clinică cu un diagnostic de insuficiență cardiacă. Salvador Dali a murit pe 23 ianuarie 1989, la vârsta de 84 de ani.

A lăsat moștenire să se îngroape nu lângă al lui Madonna suprarealistă, în mormântul lui Pubol, și în orașul în care s-a născut, la Figueres. Trupul îmbălsămat al lui Salvador Dali, îmbrăcat într-o tunică albă, a fost îngropat la Muzeul Teatrului Figueres, sub o cupolă geodezică. Mii de oameni au venit să-și ia rămas bun de la marele geniu. Salvador Dali a fost înmormântat în centrul muzeului său. Și-a lăsat averea și lucrările în Spania.

Mesaj despre moartea artistului în presa sovietică:
"Salvador Dali, artistul spaniol de renume mondial, a murit. A murit astăzi într-un spital din orașul spaniol Figueres, la vârsta de 85 de ani, după o lungă boală. Dali a fost cel mai mare reprezentant al suprarealismului - tendința de avangardă în cultura artistică a secolului XX, care a fost deosebit de populară în Occident în anii 30. Salvador Dali a fost membru al academiilor de arte spaniolă și franceză.Este autorul multor cărți, scenarii de film.Expoziții cu lucrările lui Dali au fost a avut loc în multe țări ale lumii, inclusiv recent în Uniunea Sovietică”.

„De cincizeci de ani am întreținut omenirea”, - a scris odată Salvador Dali în biografia sa. Distrează până în ziua de azi și va continua să distreze dacă umanitatea nu dispare și pictura nu piere sub progresul tehnic.

	Dali, Salvador la Wikiquote
	Salvador Dali la Wikimedia Commons