Cultura de elită este distractivă? Cultura este de elită

Instruire

Cultura de elită cuprinde lucrări de diferite tipuri de artă: literatură, teatru, cinema etc. Deoarece înțelegerea sa necesită un anumit nivel de pregătire, are un cerc foarte restrâns de cunoscători. Nu toată lumea înțelege picturile lui Pablo Picasso și Henri Matisse, filmele lui Andrei Tarkovsky și Alexander Sokurov. Este nevoie de un tip special de gândire pentru a înțelege operele lui Franz Kafka sau Ulise al lui James Joyce. Creatorii unei culturi de elită, cum ar fi, nu încearcă să obțină taxe mari. Mult mai valoroasă pentru ei este autorealizarea creativă.

Consumatorii culturii de elită sunt oameni cu un nivel educațional ridicat și un gust estetic dezvoltat. Mulți dintre ei sunt ei înșiși creatori de opere de artă sau cercetătorii lor profesioniști. În primul rând, vorbim despre scriitori, artiști, istorici de artă, critici literari și de artă. Acest cerc include, de asemenea, cunoscători și cunoscători de artă, vizitatori obișnuiți ai muzeelor, teatrelor și sălilor de concerte.

În același timp, operele de aceleași tipuri de artă pot aparține atât culturii de elită, cât și culturii de masă. De exemplu, muzica clasică este pentru cultura de elită, iar muzica populară este pentru cultura de masă, filmele lui Tarkovsky sunt pentru cultura de elită, iar melodramele indiene sunt pentru cultura de masă etc. În același timp, există genuri literare care aparțin întotdeauna culturii de masă și este puțin probabil să devină vreodată elită. Printre acestea se numără povești polițiste, romane pentru femei, povești pline de umor și feuilletonuri.

Uneori sunt curioși cum operele aparținând unei culturi de elită pot, în anumite condiții, să intre în categoria masei. De exemplu, muzica lui Bach este, fără îndoială, un fenomen al culturii de elită, dar dacă este folosită ca acompaniament la un program de patinaj artistic, se transformă automat într-un produs al culturii de masă. Sau dimpotrivă: multe dintre lucrările lui Mozart pentru vremea lor erau, cel mai probabil, „muzică ușoară” (adică puteau fi atribuite culturii populare). Și acum sunt percepuți, mai degrabă, ca un elitist.

Majoritatea lucrărilor culturii de elită sunt inițial avangardiste sau experimentale. Ei folosesc instrumente care vor deveni clare pentru conștiința masei după câteva decenii. Uneori, experții numesc chiar perioada exactă - 50 de ani. Cu alte cuvinte, exemplele de cultură de elită sunt cu jumătate de secol înaintea timpului lor.

Articol înrudit

Termenul „muzică clasică” este uneori interpretat extrem de larg. Acesta include nu numai lucrările unor compozitori remarcabili din anii trecuți, ci și hituri celebre ale interpreților populari. Cu toate acestea, în muzică există un sens strict autentic al cuvântului „clasic”.

În sens restrâns, muzica clasică este numită o perioadă destul de scurtă din istoria acestei arte, și anume secolul al XVIII-lea. Prima jumătate a secolului al XVIII-lea a fost marcată de opera unor compozitori remarcabili precum Bach și Haendel. Principiile clasicismului ca construcție a unei opere în strictă conformitate cu canoanele au fost dezvoltate de Bach în lucrările sale. Fuga lui a devenit o formă clasică – adică exemplară – a creativității muzicale.

Iar după moartea lui Bach se deschide o nouă etapă în istoria muzicii, legată de Haydn și Mozart. Sunetul destul de complex și greu a fost înlocuit de lejeritate și armonie de melodii, grație și chiar ceva cochetărie. Și totuși, este încă un clasic: în căutarea sa creativă, Mozart a căutat să găsească forma ideală.

Lucrările lui Beethoven sunt o legătură între tradițiile clasice și romantice. În muzica sa, pasiunile și sentimentele devin mult mai mult decât canoane raționale. În această perioadă de formare a tradiției muzicale europene s-au format principalele genuri: operă, simfonie, sonată.

O interpretare largă a termenului „muzică clasică” implică munca compozitorilor epocilor trecute, care a rezistat testului timpului și a devenit un standard pentru alți autori. Uneori, clasic înseamnă muzică pentru instrumente simfonice. Cea mai clară (deși nu este utilizată pe scară largă) poate fi considerată muzica clasică ca autor, clar definită și implicând performanță în cadrul dat. Cu toate acestea, unii cercetători îndeamnă să nu confunde muzica academică (adică strânsă în anumite limite și reguli) și muzica clasică.

În abordarea evaluativă a definirii clasicilor, ca fiind cele mai înalte realizări din istoria muzicii, posibilul este ascuns. Cine este considerat cel mai bun? Pot fi considerați clasici maeștrii jazz-ului, The Beatles, The Rolling Stones și alți autori și interpreți recunoscuți? Pe de o parte, da. Asta facem când numim exemplar. Dar, pe de altă parte, în muzica pop-jazz nu există o rigurozitate a textului muzical al autorului, caracteristică clasicilor. În ea, dimpotrivă, totul este construit pe improvizație și aranjamente originale. Există o diferență fundamentală între muzica clasică (academică) și școala modernă post-jazz.

Videoclipuri similare

Surse:

Ce este cultura? Definiția cuvântului cultură. Sensul cuvântului cultură și fotografie

Există mai multe tipuri de literatură, fiecare dintre ele având propriile sale caracteristici. Deci, literatura clasică este înțeleasă ca lucrări care sunt considerate exemplare pentru o anumită epocă.

Istoria termenului

Clasicul este un concept destul de larg, deoarece acest tip include lucrări de diferite epoci și genuri. Sunt lucrări universal recunoscute, considerate exemplare pentru epocile în care au fost scrise. Multe dintre ele sunt incluse în programul obligatoriu.

Conceptul de clasici s-a dezvoltat în ultimele trei secole ale erei antichității. Apoi desemna anumiți scriitori care, din diverse motive, erau considerați modele de urmat. Unul dintre primii astfel de clasici a fost poetul grec antic Homer, autorul Iliadei și al Odiseei.

În secolele V-VIII d.Hr. au format autorii textelor, care au determinat teoriile și normele transmise în procesul de învățare. În diferite școli, acest canon diferă minim. Treptat, această listă a fost completată cu nume noi, printre care se numărau reprezentanți ai credințelor păgâne și creștine. Acești autori au devenit proprietatea culturală a publicului, care au fost imitați și citați.

Sensul modern al conceptului

În timpul Renașterii, scriitorii europeni și-au îndreptat atenția către autorii antichității, ca urmare a eliberării culturii seculare de presiunea excesivă. Rezultatul acestui lucru în literatură a fost o epocă în care a devenit la modă imitarea dramaturgilor greci antici precum Sofocle, Eschil, Euripide și urmarea canoanelor dramei clasice. Atunci termenul „” în sens restrâns a început să însemne toată literatura antică.

Într-un sens larg, orice lucrare care a creat un canon în genul său a început să fie numită clasică. De exemplu, sunt epoci ale modernismului, epoci, realism etc. Există conceptul de autohton și străin, precum și clasicii mondiale. Astfel, A.S. Pușkin, F.M. Dostoievski etc.

De regulă, în istoria literaturii diferitelor țări și națiuni există un secol în care ficțiunea și-a câștigat cea mai mare valoare, iar un astfel de secol este numit clasic. Există o părere că o lucrare capătă recunoaștere publică atunci când poartă „valori eterne”, ceva relevant pentru toate timpurile, încurajează cititorul să se gândească la orice problemă umană universală. Clasicii rămân în istorie și se opun lucrărilor de o zi, care în cele din urmă cad în uitare.

Capacitatea unei persoane de percepție emoțional-senzorială a realității și de creativitate artistică l-a determinat să-și exprime experiențele în mod figurat, cu ajutorul culorilor, liniilor, cuvintelor, sunetelor etc. Acest lucru a contribuit la apariția culturii artistice în sens larg.

Ce este inclus în concept

Cultura artistică este una dintre sferele culturii publice. Esența sa este o reflectare creativă a ființei (societății și vieții ei) în imagini artistice. Are funcții importante, precum formarea percepției estetice și a conștiinței oamenilor, a valorilor sociale, normelor, cunoștințelor și experienței, precum și o funcție recreativă (odihna și recuperarea oamenilor).

Ca sistem include:
- arta ca atare (individuală și de grup), lucrări și valori artistice;
- infrastructura organizatorica: institutii care asigura dezvoltarea, conservarea, diseminarea culturii artistice, organizatii creative, institutii de invatamant, locuri demonstrative etc.;
- atmosfera spirituală în societate - percepție, interes public pentru activități artistice și creative, artă, politica de stat în acest domeniu.

Cultura artistică include cultura de masă, populară, artistică; aspecte artistice și estetice ale diverselor activități (politice, economice, juridice); subculturi artistice regionale; subculturi artistice ale asociaţiilor de tineret şi profesionale etc.

Se manifestă nu numai în artă, ci și în viața de zi cu zi și în producția materială, atunci când o persoană dă expresivitate obiectelor pe care le creează în scopuri practice și utilitare și, realizându-și nevoia de estetică și frumusețe, în creativitate. Pe lângă domeniul material și obiectele fizice, se referă și la domeniul spiritual.

Cultura artistică în sens restrâns

Miezul culturii artistice este arta profesională și de zi cu zi. Aceasta include Sfatul 6: Cine sunt gheișe, dintre care unul este cuvântul „om”, celălalt – „artă”. Deja din etimologia cuvântului, se poate ghici că gheișele nu sunt curtezane japoneze. Pentru acesta din urmă, există cuvinte separate în japoneză - jero, yujo.

Gheișele erau perfecte pentru a fi femeie. Au ridicat spiritele oamenilor, creând o atmosferă de bucurie, ușurință și emancipare. Acest lucru a fost realizat prin cântece, dansuri, glume (adesea cu tentă erotică), ceainărie, care au fost demonstrate de gheișe în companii de bărbați împreună cu conversații ușoare.

Geisha a distrat bărbații atât la evenimente sociale, cât și la întâlniri personale. La întâlnirea tete-a-tete nu era loc nici pentru relațiile intime. O gheișă poate face sex cu patronul ei, care a lipsit-o de virginitate. Pentru gheișe, acesta este un ritual numit mizu-age care însoțește trecerea de la ucenic, maiko, la gheișă.

Dacă o gheișă se căsătorește, atunci se retrage din profesie. Înainte de a pleca, ea trimite clienților săi, patronului, profesorilor un răsfăț - orez fiert, informând-o astfel despre întreruperea comunicării cu ei.

În exterior, gheișele se disting prin machiajul lor caracteristic, cu un strat gros de pudră și buze roșii strălucitoare, care fac ca fața femeii să arate ca o mască, precum și o coafură veche, înaltă și luxuriantă. Geisha tradițională este un kimono, ale cărui culori principale sunt negru, roșu și alb.

gheișă modernă

Se crede că gheișa a apărut în orașul Kyoto în secolul al XVII-lea. Sferturile orașului în care se află casele gheișelor se numesc hanamachi („străzile cu flori”). Există o școală aici, unde de la vârsta de șapte sau opt ani sunt învățați să cânte, să danseze, să conducă o ceremonie a ceaiului, să cânte la instrumentul național japonez shamisen, să conducă o conversație cu un bărbat și, de asemenea, să învețe cum să machieze și să pună. pe un kimono - tot ce ar trebui să știe și să poată face o gheișă.

Când capitala Japoniei a fost mutată la Tokyo în anii 70 ai secolului al XIX-lea, acolo s-au mutat și nobili japonezi, care au constituit cea mai mare parte a clienților gheișelor. Festivalurile de gheișă, care au loc la intervale regulate în Kyoto și au devenit cartea de vizită, au reușit să-și salveze meșteșugurile de criză.

După cel de-al Doilea Război Mondial, Japonia a fost capturată de cultura de masă, lăsând tradițiile naționale japoneze pe plan secund. Numărul de gheișe a scăzut semnificativ, dar cei care rămân fideli profesiei lor se consideră a fi gardienii adevăratei culturi japoneze. Mulți continuă să urmeze vechiul mod de viață al unei gheișe complet, unii doar parțial. Dar a fi într-o societate de gheișe este încă apanajul segmentelor de elită ale populației.

Surse:

lumea gheișelor

Prin natura creațiilor, se poate evidenția cultura reprezentată în probe uniceși cultura populara. Prima formă, conform trăsăturilor caracteristice ale creatorilor, este împărțită în cultură populară și cultură de elită. cultura populara este o singură lucrare a autorilor cel mai adesea anonimi. Această formă de cultură include mituri, legende, povești, epopee, cântece, dansuri și așa mai departe. Cultura de elită- un set de creații individuale care sunt create de reprezentanți cunoscuți ai părții privilegiate a societății sau prin comanda acesteia de creatori profesioniști. Aici vorbim despre creatori care au un nivel ridicat de educație și sunt bine cunoscuți unui public luminat. Această cultură include arte plastice, literatură, muzică clasică etc.

Cultura de masă (publică). reprezintă produse de producție spirituală în domeniul artei, realizate în ediții mari, contand pe publicul larg. Principalul lucru pentru ea este distracția celor mai largi mase ale populației. Este de înțeles și accesibil tuturor vârstelor, tuturor segmentelor de populație, indiferent de nivelul de educație. Caracteristica sa principală este simplitatea ideilor și imaginilor: texte, mișcări, sunete etc. Mostre din această cultură vizează sfera emoțională a unei persoane. În același timp, cultura populară folosește adesea exemple simplificate de cultură de elită și populară („remixuri”). Cultura de masă reprezintă o medie a dezvoltării spirituale a oamenilor.

Subcultura- aceasta este cultura oricărui grup social: confesională, profesională, corporativă etc. Ea, de regulă, nu neagă cultura universală, ci are trăsături specifice. Semnele unei subculturi sunt reguli speciale de comportament, limbaj, simboluri. Fiecare societate are propriul set de subculturi: tineret, profesional, etnic, religios, dizident etc.

Cultura dominantă- valori, tradiții, vederi etc., împărtășite doar de o parte a societății. Dar această parte are capacitatea de a le impune întregii societăți, fie pentru că constituie majoritatea etnică, fie pentru că are un mecanism de constrângere. O subcultură care se opune culturii dominante se numește contracultură. Baza socială a contraculturii sunt oamenii care sunt într-o anumită măsură înstrăinați de restul societății. Studiul contraculturii ne permite să înțelegem dinamica culturală, formarea și răspândirea de noi valori.

Tendința de a evalua cultura națiunii cuiva ca bună și corectă și o altă cultură ca ciudată și chiar imorală a fost numită „etnocentrism". Multe societăți sunt etnocentrice. Din punct de vedere al psihologiei, acest fenomen actioneaza ca un factor de unitate si stabilitate a acestei societati. Cu toate acestea, etnocentrismul poate fi o sursă de conflicte interculturale. Formele extreme de manifestare a etnocentrismului sunt naționalismul. Opusul este relativismul cultural.

Cultura de elită

Elită, sau cultură înaltă creat de o parte privilegiată sau de ordinul acesteia de către creatori profesioniști. Include arte plastice, muzică clasică și literatură. Cultura înaltă, precum pictura lui Picasso sau muzica lui Schnittke, este greu de înțeles pentru o persoană nepregătită. De regulă, este cu decenii înaintea nivelului de percepție al unei persoane cu studii medii. Cercul consumatorilor săi este o parte foarte educată a societății: critici, critici literari, vizitatori ai muzeelor și expozițiilor, vizitatorii de teatru, artiști, scriitori, muzicieni. Când nivelul de educație al populației crește, cercul consumatorilor de înaltă cultură se extinde. Varietățile sale includ arta seculară și muzica de salon. Formula culturii de elită este „ artă pentru artă”.

Cultura de elită Este destinat unui cerc restrâns de public înalt educat și se opune atât culturii populare, cât și culturii de masă. Este de obicei de neînțeles pentru publicul larg și necesită o bună pregătire pentru o percepție corectă.

Tendințele de avangardă în muzică, pictură, cinema, literatură complexă de natură filozofică pot fi atribuite culturii de elită. Adesea, creatorii unei astfel de culturi sunt percepuți ca locuitori ai „turnului de fildeș”, îngrădiți de arta lor de viața de zi cu zi reală. De regulă, cultura de elită este necomercială, deși uneori poate avea succes financiar și poate trece în categoria culturii de masă.

Tendințele moderne sunt de așa natură încât cultura de masă pătrunde în toate domeniile „culturii înalte”, amestecându-se cu ea. În același timp, cultura de masă reduce nivelul cultural general al consumatorilor săi, dar, în același timp, ea însăși se ridică treptat la un nivel cultural superior. Din păcate, primul proces este încă mult mai intens decât al doilea.

cultura populara

cultura populara este recunoscută ca o formă specială de cultură. Spre deosebire de cultura de elită a oamenilor, cultura este creată de anonimi. creatori care nu au pregătire profesională. Autorii creațiilor populare sunt necunoscuți. Cultura populară se numește amator (nu după nivel, ci după origine) sau colectivă. Include mituri, legende, basme, epopee, basme, cântece și dansuri. Din punct de vedere al execuției, elementele culturii populare pot fi individuale (repovestirea unei legende), de grup (executarea unui dans sau cântec), de masă (procesiuni de carnaval). Folclorul este un alt nume pentru arta populară, care este creat de diferite segmente ale populației. Folclorul este localizat, adică asociat cu tradițiile zonei date, și democratic, deoarece toată lumea participă la crearea lui.Anecdotele și legendele urbane pot fi atribuite manifestărilor moderne ale culturii populare.

Cultură de masă

Masa sau publicul nu exprimă gusturile rafinate ale aristocrației sau căutarea spirituală a poporului. Momentul apariției sale este mijlocul secolului al XX-lea, când mass media(radio, tipărire, televiziune, discuri, casetofone, video) pătruns în majoritatea țărilor lumiişi a devenit la dispoziţia reprezentanţilor tuturor păturilor sociale. Cultura de masă poate fi internațională și națională. Muzica populară și pop este un exemplu viu de cultură de masă. Este de înțeles și accesibil tuturor vârstelor, tuturor segmentelor de populație, indiferent de nivelul de educație.

Cultura populară este de obicei valoare artistică mai mică decât cultura elitistă sau populară. Dar are cel mai larg public. Satisface nevoile de moment ale oamenilor, reactioneaza la orice eveniment nou si il reflecta. Prin urmare, mostrele de cultură de masă, în special hiturile, își pierd rapid relevanța, devin învechite, ies din modă. Acest lucru nu se întâmplă cu operele de elită și cultura populară. cultura pop este un termen de argou pentru cultura de masă, iar kitsch-ul este o variantă a acestuia.

Subcultura

Se numește setul de valori, credințe, tradiții și obiceiuri care ghidează majoritatea membrilor societății dominant cultură. Întrucât societatea se desparte în mai multe grupuri (naționale, demografice, sociale, profesionale), fiecare dintre ele își formează treptat propria cultură, adică un sistem de valori și reguli de conduită. Culturile mici sunt numite subculturi.

Subcultura- parte a unei culturi comune, a unui sistem de valori, tradiții, obiceiuri inerente unui anumit. Se vorbește despre subcultura tineretului, subcultura bătrânilor, subcultura minorităților naționale, subcultura profesională, subcultura criminală. Subcultura diferă de cultura dominantă în limbă, viziune asupra vieții, comportament, păr, îmbrăcăminte, obiceiuri. Diferențele pot fi foarte puternice, dar subcultura nu se opune culturii dominante. Dependenții de droguri, surdo-muții, cei fără adăpost, alcoolicii, sportivii și cei singuri au propria lor cultură. Copiii aristocraților sau ai clasei de mijloc sunt foarte diferiți în comportamentul lor de copiii clasei de jos. Citesc cărți diferite, merg la școli diferite, urmează idealuri diferite. Fiecare generație și grup social are propria sa lume culturală.

Contracultura

Contracultura denotă o subcultură care nu numai că este diferită de cultura dominantă, dar se opune, este în conflict cu valorile dominante. Subcultura teroristă se opune culturii umane și mișcării de tineret hippie din anii 1960. a negat valorile americane dominante: munca grea, succesul material, conformismul, reținerea sexuală, loialitatea politică, raționalismul.

Cultura în Rusia

Starea vieții spirituale a Rusiei moderne poate fi caracterizată ca o tranziție de la susținerea valorilor asociate încercărilor de a construi o societate comunistă, la căutarea unui nou sens al dezvoltării sociale. Am ajuns la următoarea rundă a disputei istorice dintre occidentalizatori și slavofili.

Federația Rusă este o țară multinațională. Dezvoltarea sa se datorează particularităților culturilor naționale. Unicitatea vieții spirituale a Rusiei constă în diversitatea tradițiilor culturale, a credințelor religioase, a normelor morale, a gusturilor estetice etc., care este asociată cu specificul moștenirii culturale a diferitelor popoare.

În prezent, în viața spirituală a țării noastre, există tendințe contradictorii. Pe de o parte, pătrunderea reciprocă a diferitelor culturi contribuie la înțelegerea și cooperarea interetnică, pe de altă parte, dezvoltarea culturilor naționale este însoțită de conflicte interetnice. Această din urmă împrejurare necesită o atitudine echilibrată, tolerantă față de cultura altor comunități.

concept elită reprezintă cel mai bun. Există o elită politică (o parte a societății care are putere legitimă), o elită economică și o elită științifică. Sociologul german G.A. Lansberger definește elita ca un grup care influențează în mare măsură deciziile asupra problemelor cheie de natură națională. Secretarul general al ONU, Dag Hammarskjöld, credea că elita este acea parte a societății care este capabilă să fie responsabilă pentru majoritatea oamenilor. Ortega y Gasset credea asta elită- aceasta este partea cea mai creativă și productivă a societății, cu înalte calități intelectuale și morale. În contextul studiilor culturale, se poate spune că tocmai în sfera elitei se formează bazele culturii și principiile funcționării acesteia. Elită- acesta este un strat îngust al societății, capabil să genereze în mintea sa valori, principii, atitudini în jurul cărora societatea se poate consolida și pe baza cărora cultura este capabilă să funcționeze. Cultura de elită aparține unei pături sociale speciale, cu experiență spirituală bogată, conștiință morală și estetică dezvoltată. Una dintre variantele culturii de elită este cultura ezoterică. Conceptele în sine ezotericeși exoteric derivat din cuvintele grecești esoterikos – interiorși exoterikos – extern. Cultura ezoterică este accesibilă doar inițiaților și absoarbe cunoștințe destinate unui cerc select de oameni. Exoteric înseamnă popularitate, disponibilitate generală.

Atitudinea societății față de cultura de elită este ambiguă. Culturologul Dr. Richard Steitz (SUA) identifică 3 tipuri de atitudini ale oamenilor față de cultura de elită: 1) Eustatism- un grup de oameni care nu sunt creatorii unei culturi de elită, dar care se bucură de ea și o apreciază. 2) Elitism– se consideră o cultură de elită, dar tratează cultura de masă cu dispreț. 3) Eclectism- accepta ambele tipuri de culturi.

Unul dintre factorii care a exacerbat nevoia societății secolului al XIX-lea de a separa cultura de elită de cultura de masă este legat de regândirea religiei creștine, care oferea acele norme și principii care erau acceptate de toți membrii societății. Respingerea normelor creștinismului a însemnat pierderea unui ideal unic semnificativ de perfecțiune absolută, criteriul absolut al sfințeniei. Era nevoie de noi idealuri capabile să stimuleze și să dirijeze dezvoltarea socială. Strict vorbind, scindarea în mintea oamenilor a ideilor despre valoarea unei culturi creștine comune a însemnat scindarea societății în grupuri sociale, culturi, subculturi, fiecare dintre acestea și-a adoptat propriile idealuri, stereotipuri și norme de comportament. Cultura de elită, de regulă, se opune culturii de masă. Punem în evidență principalele trăsături care caracterizează unul și celălalt tip de cultură.

Caracteristicile culturii de elită:

1. Permanența, adică produsele culturii de elită nu depind de timpul și spațiul istoric. Astfel, operele lui Mozart din momentul creării lor sunt un model de clasici în orice moment și în orice stare.

2. Nevoia de muncă spirituală. O persoană care trăiește într-un mediu de cultură de elită este chemată la o muncă spirituală intensă.

3. Cerințe ridicate pentru competența umană. În acest caz, înseamnă că nu numai creatorul, ci și consumatorul de produse ale culturii de elită trebuie să fie capabil de muncă spirituală intensivă, să fie suficient de bine pregătit în sensul istoriei artei.

4. Luptă pentru crearea unor idealuri absolute de perfecțiune. Într-o cultură de elită, regulile de onoare, starea de puritate spirituală capătă un sens central, pronunțat.

5. Formarea acelui sistem de valori, a acelor atitudini care servesc drept fundament pentru dezvoltarea culturii și centru pentru consolidarea societății.

Caracteristicile culturii de masă:

1. Posibilitatea producerii pe bandă rulantă a produselor legate de cultură.

2. Satisfacerea nevoilor spirituale ale majoritatii populatiei.

3. Posibilitatea de a atrage multe persoane în viața socială și culturală.

4. Reflectarea acelor modele de comportament, stereotipuri și principii care predomină în mintea publicului pentru o anumită perioadă de timp.

5. Îndeplinirea ordinii politice și sociale.

6. Încorporarea în lumea mentală a oamenilor a anumitor tipare și tipare de comportament; crearea idealurilor sociale.

Este important de luat în considerare faptul că într-o serie de sisteme culturale conceptul de cultură de elită este condiționat, deoarece în unele comunități granița dintre elită și mase este minimă. În astfel de culturi, este dificil să se facă distincția între cultura de masă și cultura de elită. De exemplu, multe fragmente din viața de zi cu zi primesc statutul academic de „sursă” doar dacă ne sunt îndepărtate în timp sau au un caracter etnografic-folcloric.

În lumea modernă, însă, estomparea granițelor dintre cultura de masă și cultura de elită este atât de distructivă încât duce adesea la deprecierea moștenirii culturale pentru generațiile viitoare. Astfel, cultura pop a afectat toate sferele vieții, creând astfel de fenomene precum ideologia pop, arta pop, religia pop, știința pop etc., implicând totul, de la Che Guevara la Isus Hristos în spațiul său. Adesea, culturile pop sunt percepute ca un produs al culturii țărilor dezvoltate economic, care sunt capabile să se asigure o bună industrie a informației și să își exporte valorile și stereotipurile către alte culturi. Când vine vorba de țările în curs de dezvoltare, cultura pop este adesea considerată un fenomen străin, cu siguranță de origine occidentală, cu consecințe distructive în sine. Între timp, în „lumea a treia” a apărut de multă vreme propria ei cultură pop, care afirmă, deși într-o formă oarecum simplificată, identitatea culturală a popoarelor non-europene. Aceasta este industria filmului indian și filme kung fu, cântece latino-americane în stilul „nueva trova”, diferite școli de pictură populară și muzică pop. În anii 1970, în Africa a apărut o nebunie pentru muzica reggae și, în același timp, pentru „mișcarea rastafari” sau „cultura rastafari” asociată acesteia. În mediul african însuși, pasiunea pentru produsele din cultura pop blochează uneori înrădăcinarea și răspândirea normelor culturii de elită. De regulă, fructele sale sunt mai cunoscute în țările europene decât în cele în care au fost produse. De exemplu, producția de măști deosebit de colorate în Africa se concentrează în principal pe comercializarea acestora către turiști, iar unii dintre cumpărători sunt mai familiarizați cu semnificația culturală a acestor măști exotice decât cei care profită de vânzarea lor.

Dificultățile de a distinge granița dintre culturile de elită și de masă conduc uneori la dezvoltarea unei mișcări sectare, atunci când o persoană afirmă idealuri dubioase ca formând sens în viața societății. Acest lucru este ilustrat clar de exemplul „mișcării rastafari”. Este dificil de determinat ce este: este o sectă mesianică sau o mișcare populară-religioasă, sau un cult, sau o mișcare pentru identitate culturală, este un surogat pentru o ideologie panafricană sau o mișcare politică anti-rasistă , sau negritudine "pentru săraci", poate o subcultură de mahalale lumpenstva sau moda pentru tineret? Timp de 60 de ani, rastafarismul (rastafarianismul, de cele mai multe ori doar „rasta”) a trecut prin metamorfoze uimitoare, chiar incredibile.

Rastafarismul a apărut ca o sectă care a divinizat rasa (conducătorul local) Tafari Makonnen (de unde și numele sectei), care a fost încoronat la 2 noiembrie 1930 sub numele de Haile Selassie („puterea Treimii”). Secta își are originea în Jamaica la începutul anilor 30, dar în anii 60 adepții ei au apărut printre tinerii de culoare din SUA, Canada și Marea Britanie. În anii 70, s-a transformat într-o religie pop și apoi într-o modă pentru tineret, provocând astfel un boom în rândul tinerilor urbani de pe continentul african. În ciuda faptului că „rasta” a venit în Africa din afară, s-a dovedit a fi mult așteptat, umplând un anumit vid spiritual.

Primul savant care a efectuat cercetări de teren asupra sectelor rastafari a fost sociologul religiei George Eaton Simpson, autor a multor lucrări despre cultele de descendență africană din Caraibe. Pe baza materialelor observațiilor sale din 1953-1954. a încercat să descrie cultul în termeni de funcționalism în sociologie. Simpson consideră secta ca un instrument de înlăturare a frustrării și de adaptare a minorității la cultura dominantă într-un mod indirect - prin respingerea beneficiilor care sunt inaccesibile pentru fundul social. Descrierea cultului în sine este dată în treacăt, fiind redusă, în general, la cinci prevederi principale: Haile Selassie este un zeu viu; Haile Selassie este atotputernic, chiar și energia nucleară îi este supusă; negrii sunt etiopieni, o nouă încarnare a vechilor evrei; zeii romanilor erau idoli de lemn, britanicii il considera pe Dumnezeu un spirit, incorporal si invizibil, de fapt, Dumnezeu este viu si in lume – acesta este Haile Selassie; raiul și paradisul sunt înșelăciune, paradisul negrului este pe Pământ, în Etiopia. Remarcând „retorica militantă anti-albă” a cultului, Simpson îl consideră a fi destul de pașnic, iar militantismul verbal – menit să atenueze tensiunea socio-psihologică. În general, Simpson definește rastafarismul ca o contracultură, care, totuși, se transformă într-o subcultură.

Esența ideilor Rastafari este următoarea: Haile Selassie I, Leul Iudeii, Regele Regilor etc. - un descendent al casei lui Solomon, următoarea întrupare a lui Dumnezeu, eliberatorul rasei alese - evrei de culoare. Așa interpretează rastafarienii istoria poporului evreu, expusă în Vechiul Testament: aceasta este istoria africanilor; evreii cu pielea deschisă sunt niște impostori care se dă drept poporul ales al lui Dumnezeu. Pentru păcatele lor, evreii de culoare au fost pedepsiți prin sclavie în Babilon. Pirații sub Elisabeta I au adus negri în America, adică în Babilon. Între timp, Dumnezeu și-a iertat de mult poporul ales, în curând se vor întoarce în Sion, care este înțeles ca Addis Abeba. Etiopia este văzută ca raiul pentru negrul, America este iadul, iar biserica este instrumentul Babilonului pentru a-i înșela pe negrii. Eliberarea îi așteaptă nu în cer, ci în Etiopia. Slăbiciunea sau absența unei culturi elitiste este cea care poate duce la astfel de mișcări sectare.

Cultura mijlocie

concept cultura mijlocie a fost introdus de N.A. Berdiaev. Esența acestei culturi este de a căuta forma și sensul existenței umane între atitudini extreme de opoziție, de exemplu, Dumnezeu existăși Nu există Dumnezeu. În acest concept de cultură de mijloc, în esență, se află o încercare de a găsi un loc pentru o persoană între convingerile extreme. Este obișnuit ca un individ să aleagă întotdeauna una dintre aceste extreme, iar alegerea în sine este inevitabilă pentru o persoană. Gânditorul spaniol José Ortega y Gasset scrie în lucrarea sa „Revolta maselor”: „A trăi înseamnă a fi condamnat veșnic la libertate, a decide veșnic ce vei deveni în această lume. Și decide neobosit și fără răgaz. Chiar și dându-ne șansa, decidem să nu decidem.” Alegerea principală pe care o face o persoană atunci când decide asupra esenței sale, cine va fi. Înțelegerea activă a acestei particularități a oamenilor a devenit o trăsătură importantă a culturii Renașterii, când societatea a încercat să construiască lumea nu după legile divine, ci nu după cele demonice, ci exclusiv pe baza celor umane. În Europa din secolul al XV-lea, această idee a fost exprimată de Mirandola în tratatul „Discurs despre demnitatea omului”. Gânditorul scrie: „Nu îți dăm, o, Adam, nici locul tău, nici o anumită imagine, nici o obligație specială, ca să ai un loc, o persoană și o îndatorire de bună voie, conform cu voința și decizia ta. Imaginea altor creații este determinată în limitele legilor pe care le-am stabilit. Nu ești constrâns de nicio limită, îți vei defini imaginea în funcție de decizia ta, în puterea căreia ți-o voi asigura. Ultima parte a acestui citat subliniază nu numai posibilitatea unei alegeri libere a unei persoane, ci și faptul că imaginea pe care o ia va deveni decisivă pentru esența sa, șirul său de gândire. Cu alte cuvinte, individul însuși va alege ceea ce va avea putere asupra lui. Dacă o persoană se stabilește într-o formă spirituală rezonabilă, atunci va urma cerințe rezonabile, dar adoptarea unei calități demonice va face individul dependent de începutul întunecat. Între timp, alegerea este inevitabilă, deoarece o persoană, având două naturi: potență (potenzia) și activitate (atto), nu poate decât să se străduiască să ia o formă. În Rusia, dilema conceptelor de opoziție, de regulă, a fost desemnată prin concept divinși demonicși s-a reflectat în mod repetat în lucrările multor filozofi ruși. Deci, F.M. Dostoievski în romanul Frații Karamazov scrie: „Un om cu inima și mai înaltă și cu o minte mai înaltă, începe cu idealul Madonei și se termină cu idealul Sodomei. Este și mai groaznic cine, cu idealul Sodomei în suflet, nu neagă idealul Madonei...”. Acest tip de atitudine se explică în mare măsură prin dogma dogmei ortodoxe, conform căreia o persoană este chemată să devină asemenea lui Dumnezeu prin dobândirea Duhului Sfânt. Totuși, dacă permitem îndumnezeirea, atunci, prin urmare, este posibilă și asemănarea cu un demon.

Urmând gândirea filozofică rusă și cultura rusă în ansamblu, este oportun să remarcăm că o cultură de mijloc este imposibilă pentru o societate umană care a atins statulitatea. După cum a menționat A.P. Cehov, „... între „există un zeu” și „nu există zeu” se află un întreg câmp imens, pe care un adevărat înțelept îl trece cu mare dificultate. O persoană rusă cunoaște una dintre aceste extreme, dar mijlocul dintre ele nu îl interesează și, de obicei, nu înseamnă nimic sau foarte puțin.

Cultura de elită este o cultură înaltă, opusă culturii de masă nu prin natura conținutului social, nu prin trăsăturile reflectării realității, ci prin tipul de impact asupra conștiinței perceptive, păstrându-și trăsăturile subiective și oferind o funcție de formare a sensului. Idealul său principal este formarea conștiinței, pregătită pentru activitate transformatoare activă și creativitate în conformitate cu legile obiective ale realității. Această înțelegere a culturii de elită, explicată dintr-o înțelegere similară a ei ca cultură înalt, concentrând experiența spirituală, intelectuală și artistică a generațiilor, pare a fi mai precis și mai adecvat decât înțelegerea elitei ca avangardă.

Trebuie subliniat că din punct de vedere istoric cultura de elită ia naștere tocmai ca antiteza de masăși sensul său, sensul principal se arată în comparație cu acesta din urmă. Esența culturii de elită a fost analizată pentru prima dată de H. Ortega y Gasset („Dezumanizarea artei”, „Revolta maselor”) și K. Manheim („Ideologie și utopie”, „Omul și societatea într-o epocă a transformării” , „Eseu despre sociologia culturii”) care au considerat această cultură ca fiind singura capabilă să păstreze și să reproducă semnificațiile de bază ale culturii și care posedă o serie de trăsături fundamental importante, inclusiv metoda comunicării verbale - limba dezvoltată de vorbitorii ei. , unde grupuri sociale speciale - clerici, politicieni, artiști - folosesc și ele speciale, închise limbilor neinițiate, inclusiv latină și sanscrită.

Subiect elitist, cultură înaltă este personalitate - o persoană liberă, creativă, capabilă de activitate conștientă. Creațiile acestei culturi sunt întotdeauna personalizateși sunt concepute pentru percepția personală, indiferent de amploarea audienței lor, motiv pentru care circulația largă și milioanele de exemplare ale operelor lui Tolstoi, Dostoievski, Shakespeare nu numai că nu le reduc semnificația, ci, dimpotrivă, contribuie la răspândirea largă a valorilor spirituale. În acest sens, subiectul unei culturi de elită este un reprezentant al elitei.

În același timp, obiecte de înaltă cultură care își păstrează forma - intriga, compoziția, structura muzicală, dar schimbarea modului de prezentareși acționând sub formă de produse replicate, adaptate, adaptate unui tip neobișnuit de funcționare, de regulă, trece la cultura de masă. În acest sens, se poate vorbi de capacitatea formei de a fi purtător de conținut.

Daca te referi la art cultură de masă, atunci putem afirma sensibilitatea diferită a speciei sale la acest raport. În domeniul muzicii, forma este pe deplin semnificativă, chiar și transformările sale minore (de exemplu, practica răspândită de a traduce muzica clasicaîntr-o versiune electronică a instrumentarului său) conduc la distrugerea integrității lucrării. În zona Arte vizuale traducerea unei imagini autentice într-un alt format - o reproducere sau o versiune digitală - duce la un rezultat similar (chiar dacă contextul este păstrat - într-un muzeu virtual). Cât despre operă literară, apoi schimbarea modului de prezentare - inclusiv de la carte tradițională la digitală - nu îi afectează caracterul, întrucât forma operei, structura sunt legile construcției sale dramatice, și nu suportul - tipărire sau electronică - a acestor informații. Definirea unor astfel de opere de înaltă cultură care au schimbat natura funcționării lor ca opere de masă permite încălcarea integrității lor, atunci când componentele lor secundare sau, cel puțin, nu principale sunt accentuate și acționează ca principale. Schimbarea formatului autentic fenomenele culturii de masă duce la faptul că esența operei se schimbă, unde ideile apar într-o versiune simplificată, adaptată, iar funcțiile creative sunt înlocuite cu cele de socializare. Acest lucru se datorează faptului că, spre deosebire de cultura înaltă, esența culturii de masă nu se află în activitatea creativă, nu în producerea valorilor culturale, ci în formarea „orientări valorice” corespunzând naturii relaţiilor sociale predominante, şi dezvoltarea stereotipurilor conștiința de masă a membrilor „societății de consum”. Cu toate acestea, cultura de elită este pentru masă un fel de model, acționând ca o sursă de intrigi, imagini, idei, ipoteze, adaptate de acestea din urmă la nivelul conștiinței de masă.

Astfel, cultura de elită este o cultură a grupurilor privilegiate ale societății, caracterizată prin apropiere fundamentală, aristocrație spirituală și autosuficiență valoro-semantică. Conform I.V. Kondakova, cultura elitistă se adresează unei minorități selectate a subiecților săi, care, de regulă, sunt atât creatorii, cât și destinatarii (în orice caz, gama celor două este aproape aceeași). Cultura de elită în mod conștient și consecvent opus culturii majoritareîn toate varietățile sale istorice și tipologice - folclor, cultura populară, cultura oficială a unei anumite moșii sau clase, statul în ansamblu, industria culturală a societății tehnocrate a secolului al XX-lea. etc. Filosofii consideră cultura de elită ca fiind singura capabilă să păstreze și să reproducă semnificațiile de bază ale culturii și să aibă un număr de caracteristici fundamental importante:

complexitate, specializare, creativitate, inovație;

· capacitatea de a forma conștiință, pregătită pentru activitate transformatoare activă și creativitate în conformitate cu legile obiective ale realității;

· capacitatea de a concentra experiența spirituală, intelectuală și artistică a generațiilor;

prezența unei game limitate de valori recunoscute drept adevărate și „înalte”;

· un sistem rigid de norme acceptat de această strată ca obligatoriu și strict în comunitatea „inițiaților”;

individualizarea normelor, valorilor, criteriilor de evaluare a activității, adesea principii și forme de comportament ale membrilor comunității de elită, devenind astfel unic;

· crearea unei noi semantici culturale, voit complicate, care necesită o pregătire specială și o perspectivă culturală imensă din partea destinatarului;

utilizarea unei interpretări deliberat subiective, individual creative, „ștergătoare” a obișnuitului și familiarului, care apropie asimilarea culturală a realității de către subiect de un experiment mental (uneori artistic) asupra acesteia și, la extrem, înlocuiește reflectarea realității. în cultura de elită cu transformarea ei, imitația - cu deformarea, pătrunderea în sens - prin conjectura și regândirea datului;

„apropierea”, „îngustimea”, izolarea semantică și funcțională de întreaga cultură națională, care transformă cultura de elită într-un fel de cunoaștere secretă, sacră, ezoterică, tabu pentru restul maselor, iar purtătorii ei se transformă într-un fel de „preoți” ai acestei cunoștințe, zei aleși, „slujitori ai muzelor”, „păzitori ai secretelor și ai credinței”, care este adesea jucat și poetizat în cultura de elită.

In contact cu

Colegi de clasa

Conceptele de cultură de masă și de elită definesc două tipuri de cultură ale societății moderne, care sunt asociate cu particularitățile modului în care cultura există în societate: metodele de producere, reproducere și distribuire a acesteia în societate, poziția pe care o ocupă cultura în societate. structura societății, atitudinea culturii și a creatorilor ei față de viața de zi cu zi, viețile oamenilor și problemele socio-politice ale societății. Cultura de elită apare înaintea culturii de masă, dar în societatea modernă coexistă și se află într-o interacțiune complexă.

Cultură de masă

Definirea conceptului

În literatura științifică modernă există diverse definiții ale culturii de masă. În unele, cultura de masă este asociată cu dezvoltarea în secolul al XX-lea a noilor sisteme de comunicare și reproducere (presă de masă și editarea de carte, înregistrări audio și video, radio și televiziune, xerografie, telex și telefax, comunicații prin satelit, tehnologie informatică) și schimbul global de informații care a apărut ca urmare a realizărilor revoluției științifice și tehnologice. Alte definiții ale culturii de masă subliniază legătura acesteia cu dezvoltarea unui nou tip de structură socială a societății industriale și post-industriale, care a condus la crearea unui nou mod de organizare a producției și a culturii de difuzare. A doua înțelegere a culturii de masă este mai completă și mai cuprinzătoare, deoarece include nu numai baza tehnică și tehnologică schimbată a creativității culturale, ci ia în considerare și contextul socio-istoric și tendințele de transformare a culturii societății moderne.

cultură de masă Acesta este un tip de produs care se produce zilnic în volume mari. Acesta este un set de fenomene culturale ale secolului al XX-lea și caracteristici ale producției de valori culturale într-o societate industrială modernă, concepute pentru consum de masă. Cu alte cuvinte, aceasta este o linie de producție de producție prin diverse canale, inclusiv mass-media și comunicații.

Se presupune că cultura de masă este consumată de toți oamenii, indiferent de locul și țara de reședință. Aceasta este cultura vieții de zi cu zi, prezentată pe cele mai largi canale, inclusiv TV.

Apariția culturii populare

Relativ premise pentru apariţia culturii de masă sunt mai multe puncte de vedere:

Cultura de masă a apărut în zorii civilizației creștine. De exemplu, sunt numite versiuni simplificate ale Bibliei (pentru copii, pentru săraci), concepute pentru un public de masă.
În secolele XVII-XVIII, genul roman de aventură a apărut în Europa de Vest, ceea ce a extins semnificativ audiența cititorilor datorită tirajelor uriașe. (Exemplu: Daniel Defoe – romanul „Robinson Crusoe” și alte 481 de biografii ale unor persoane cu profesii riscante: anchetatori, militari, hoți, prostituate etc.).
În 1870, în Marea Britanie a fost adoptată o lege privind alfabetizarea universală, care a permis multora să stăpânească principala formă de creativitate artistică a secolului al XIX-lea - romanul. Dar aceasta este doar preistoria culturii de masă. În sensul său propriu, cultura de masă s-a manifestat pentru prima dată în Statele Unite la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

Apariția culturii de masă este asociată cu masarea vieții la cumpăna dintre secolele al XIX-lea şi al XX-lea. În acest moment, rolul maselor umane a crescut în diverse domenii ale vieții: economie, politică, management și comunicare între oameni. Ortega y Gasset definește conceptul de mase astfel:

Masa este mulțimea. Mulțimea din punct de vedere cantitativ și vizual este multimea, iar multimea din punct de vedere al sociologiei este masa. Masa este persoana medie. Societatea a fost întotdeauna o unitate mobilă a minorității și a maselor. Minoritatea este o colecție de persoane scoase în evidență în special, masa - nu evidențiată în niciun fel. Ortega vede motivul avansării maselor în prim-planul istoriei în calitatea scăzută a culturii, când o persoană a acestei culturi „nu diferă de restul și repetă tipul general”.

Printre premisele culturii de masă pot fi, de asemenea, atribuite apariţia unui sistem de comunicaţii de masă în timpul formării unei societăţi burgheze(presa, editura de carte de masa, apoi radio, televiziune, cinema) si dezvoltarea transportului, care a facut posibila reducerea spatiului si timpului necesar pentru transmiterea si diseminarea valorilor culturale in societate. Cultura iese din existența locală, locală și începe să funcționeze la scara statului național (apare o cultură națională care depășește restricțiile etnice), apoi intră în sistemul de comunicare interetnică.

Printre premisele culturii de masă ar trebui să fie și crearea în cadrul societății burgheze a unei structuri speciale de instituții pentru producerea și diseminarea valorilor culturale:

Apariția instituțiilor publice de învățământ (școli cuprinzătoare, școli profesionale, instituții de învățământ superior);
Crearea de instituții producătoare de cunoștințe științifice;
Apariția artei profesionale (academii de arte plastice, teatru, operă, balet, conservator, reviste literare, edituri și asociații, expoziții, muzee publice, galerii de expoziții, biblioteci), care a inclus și apariția instituției criticii de artă ca un mijloc de popularizare şi dezvoltare a operelor sale.

Caracteristicile și semnificația culturii de masă

Cultura de masă în cea mai concentrată formă se manifestă în cultura artistică, precum și în domeniul timpului liber, al comunicării, al managementului și al economiei. Termenul „cultură de masă” a fost introdus pentru prima dată de profesorul german M. Horkheimer în 1941 și de omul de știință american D. McDonald în 1944. Sensul acestui termen este destul de contradictoriu. Pe de o parte, cultura populară "cultura pentru toti", pe de altă parte, aceasta "nu chiar cultura". Definiția culturii de masă subliniază răspânditărănirea și accesibilitatea generală a valorilor spirituale, precum și ușurința de asimilare a acestora, care nu necesită un gust și o percepție deosebit de dezvoltate.

Existența culturii de masă se bazează pe activitățile mass-media, așa-numitele arte tehnice (film, televiziune, video). Cultura de masă există nu numai în sistemele sociale democratice, ci și în regimurile totalitare, în care toată lumea este un „rog” și toată lumea este egalată.

În prezent, unii cercetători renunță la viziunea „culturii de masă” ca zonă de „prost gust” și nu o consideră anti-culturală. Mulți oameni realizează că cultura de masă are nu numai trăsături negative. Ea influenteaza:

capacitatea oamenilor de a se adapta la condițiile unei economii de piață;
răspunde în mod adecvat la schimbările sociale situaționale bruște.

In afara de asta, cultura populară este capabilă:

compensează lipsa de comunicare personală și nemulțumirea față de viață;
creșterea implicării populației în evenimente politice;
cresterea stabilitatii psihologice a populatiei aflate in situatii sociale dificile;
face realizările științei și tehnologiei accesibile pentru mulți.

Trebuie recunoscut faptul că cultura de masă este un indicator obiectiv al stării societății, al iluziilor sale, al formelor tipice de comportament, al stereotipurilor culturale și al unui sistem real de valori.

În domeniul culturii artistice, ea face apel la o persoană să nu se răzvrătească împotriva sistemului social, ci să se încadreze în acesta, să-și găsească și să-și ia locul într-o societate de tip piață industrială.

La efectele negative ale culturii de masă se referă la capacitatea sa de a mitologiza conștiința umană, de a mistifica procesele reale care au loc în natură și societate. Există o respingere a principiului rațional în conștiință.

Au fost odată imagini poetice frumoase. Au vorbit despre bogăția imaginației oamenilor care încă nu puteau înțelege și explica corect acțiunea forțelor naturii. În zilele noastre miturile servesc sărăciei gândirii.

Pe de o parte, s-ar putea crede că scopul culturii de masă este de a ameliora tensiunea și stresul de la o persoană dintr-o societate industrială - la urma urmei, este distractiv. Dar, de fapt, această cultură nu umple atât de mult timpul liber, cât stimulează conștiința consumatorului a privitorului, ascultătorului, cititorului. Există un tip de percepție pasivă, necritică a acestei culturi la oameni. Si daca da, se creează o personalitate, a cărei conştiinţă usor manipulate, ale căror emoții sunt ușor de direcționat către cel doritlatură.

Cu alte cuvinte, cultura de masă exploatează instinctele sferei subconștiente a sentimentelor umane și, mai presus de toate, sentimentele de singurătate, vinovăție, ostilitate, frică, autoconservare.

În practica culturii de masă, conștiința de masă are mijloace specifice de exprimare. Cultura de masă este mai axată nu pe imagini realiste, ci pe imagini create artificial - imagini și stereotipuri.

Cultura populară creează o formulă de erou, imagine repetitivă, stereotip. Această situație creează idolatrie. Se creează un „Olimp” artificial, zeii sunt „stele” și se ridică o mulțime de admiratori și admiratori fanatici. În acest sens, cultura artistică de masă întruchipează cu succes cel mai dezirabil mit uman - mitul unei lumi fericite. În același timp, ea nu își cheamă ascultătorul, privitorul, cititorul pentru a construi o astfel de lume - sarcina ei este să ofere unei persoane un refugiu față de realitate.

Originile răspândirii pe scară largă a culturii de masă în lumea modernă se află în natura comercială a tuturor relațiilor sociale. Conceptul de „marfă” definește întreaga varietate a relațiilor sociale din societate.

Activitatea spirituală: cinematograful, cărțile, muzica etc., în legătură cu dezvoltarea mass-media, devin o marfă în condițiile producției transportoare. Cadrul comercial este transferat în sfera culturii artistice. Și asta determină natura distractivă a operelor de artă. Este necesar ca videoclipul să plătească, banii cheltuiți pe producția filmului, au dat profit.

Cultura de masă formează un strat social în societate, numit „clasa de mijloc”. Această clasă a devenit nucleul vieții societății industriale. Reprezentantul modern al „clasei de mijloc” se caracterizează prin:

Luptă pentru succes. Realizarea și succesul sunt valorile după care se ghidează cultura într-o astfel de societate. Nu întâmplător sunt atât de populare în ea poveștile despre cum cineva a scăpat de la săraci la cei bogați, de la o familie săracă de imigranți la o „stea” bine plătită a culturii de masă.
A doua trăsătură distinctivă a unei persoane din „clasa de mijloc” este posesia proprietatii private . O mașină de prestigiu, un castel în Anglia, o casă pe Coasta de Azur, un apartament în Monaco... Ca urmare, relațiile dintre oameni sunt înlocuite cu relații de capital, de venit, adică sunt impersonale și formale. O persoană trebuie să fie în tensiune constantă, să supraviețuiască în condiții de concurență acerbă. Și cei mai puternici supraviețuiesc, adică cei care reușesc în căutarea profitului.
A treia valoare inerentă unei persoane din „clasa de mijloc” este individualism . Aceasta este recunoașterea drepturilor individului, libertatea și independența acestuia față de societate și stat. Energia unui individ liber este canalizată în sfera activității economice și politice. Aceasta contribuie la dezvoltarea accelerată a forțelor productive. Egalitatea este posibilă ședere, competiție, succes personal - pe de o parte, e bine. Dar, pe de altă parte, aceasta duce la o contradicție între idealurile unui individ liber și realitate. Cu alte cuvinte, ca principiu al relației omului cu om individualismul este inuman, ci ca o normă a relației unei persoane cu societatea - antisocial .

În artă, creativitate artistică, cultura de masă îndeplinește următoarele funcții sociale:

introduce o persoană în lumea experienței iluzorii și a viselor irealizabile;
promovează modul dominant de viață;
distrage atenția maselor largi de oameni de la activitatea socială, îi face să se adapteze.

De aici și utilizarea în artă a unor genuri precum detectiv, western, melodramă, musicaluri, benzi desenate, publicitate etc.

Cultura de elită

Definirea conceptului

Cultura de elită (din elita franceză - selectivă, cel mai bun) poate fi definită ca o subcultură a grupurilor privilegiate din societate(în timp ce uneori singurul lor privilegiu poate fi dreptul la creativitate culturală sau conservarea moștenirii culturale), care se caracterizează prin izolare valoric-semantică, apropiere; cultura de elită se afirmă ca opera unui cerc restrâns de „cei mai înalți profesioniști”, a cărui înțelegere este accesibilă unui cerc la fel de restrâns de cunoscători înalt educați.. Cultura de elită pretinde că se situează mult deasupra „rutinei” vieții de zi cu zi și ia poziția „cel mai înaltă instanță” în raport cu problemele socio-politice ale societății.

Cultura de elită este considerată de mulți culturologi drept antipodul culturii de masă. Din acest punct de vedere, stratul cel mai înalt, privilegiat al societății este producătorul și consumatorul de elită culturală. elită . În studiile culturale moderne, s-a stabilit înțelegerea elitei ca strat special al societății, înzestrată cu abilități spirituale specifice.

Elita nu este doar stratul superior al societății, elita conducătoare. Există o elită în fiecare clasă socială.

Elită- este partea din societate care este cea mai capabilă să facăactivitate spirituală, înzestrată cu morală înaltă și înclinații estetice. Ea este cea care asigură progresul social, prin urmare arta ar trebui să fie orientată spre satisfacerea nevoilor și nevoilor ei. Elementele principale ale conceptului de elită de cultură sunt cuprinse în lucrările filozofice ale lui A. Schopenhauer („Lumea ca voință și reprezentare”) și F. Nietzsche („Om, prea uman”, „Știința veselă”, „Așa a vorbit Zarathustra”. ”).

A. Schopenhauer împarte umanitatea în două părți: „oameni de geniu” și „oameni de folos”. Primele sunt capabile de contemplare estetică și activitate artistică, în timp ce cele din urmă sunt concentrate doar pe activități pur practice, utilitare.

Demarcarea culturii de elită și de masă este asociată cu dezvoltarea orașelor, tipărirea cărților, apariția unui client și a unui interpret în domeniu. Elită - pentru cunoscători sofisticați, masă - pentru cititorul obișnuit, obișnuit, privitor, ascultător. Lucrările care servesc ca standard de artă de masă, de regulă, găsesc o legătură cu tipăriturile folclorice, mitologice, populare care existau înainte. În secolul al XX-lea, conceptul elitist al culturii a fost rezumat de Ortega y Gaset. În lucrarea acestui filozof spaniol „Dezumanizarea artei”, se argumentează că noua artă se adresează elitei societății, și nu masei acesteia. Prin urmare, arta nu trebuie neapărat să fie populară, de înțeles în general, universală. Noua artă ar trebui să înstrăineze oamenii de viața reală. "Dezumanizare" - și stă la baza noii arte a secolului al XX-lea. Există clase polare în societate - majoritate (masă) și minoritate (elite) . Noua artă, potrivit lui Ortega, împarte publicul în două clase - cei care o înțeleg și cei care nu o înțeleg, adică artiști și cei care nu sunt artiști.

Elită Potrivit lui Ortega, aceasta nu este o aristocrație tribală și nu straturi privilegiate ale societății, ci acea parte a acesteia care are un „organ special de percepție” . Această parte este cea care contribuie la progresul social. Și ea este căreia artiștii ar trebui să își întoarcă lucrările. Noua artă ar trebui să contribuie și la faptul că „... Cei mai buni se cunosc pe ei înșiși, învață să-și înțeleagă destinul: să fie în minoritate și să lupte cu majoritatea”.

O manifestare tipică a unei culturi elitiste este teoria și practica „artei pure” sau „artei de dragul artei” , care și-a găsit întruchiparea în cultura vest-europeană și în cultura rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Deci, de exemplu, în Rusia ideile culturii de elită au fost dezvoltate în mod activ de către asociația artistică „World of Art” (artist A. Benois, editor al revistei S. Diaghilev etc.).

Apariția unei culturi de elită

Cultura de elită, de regulă, apare în epoci de criză culturală, prăbușirea vechilor tradiții și nașterea noilor tradiții culturale, metode de producere și reproducere a valorilor spirituale, o schimbare a paradigmelor culturale și istorice. Prin urmare, reprezentanții culturii de elită sunt conștienți de ei înșiși fie ca „creatori ai noului”, care se ridică deasupra timpului lor și, prin urmare, nu sunt înțeleși de contemporanii lor (majoritatea dintre aceștia sunt romantici și moderniști - figuri ale avangardei artistice, făcând o revoluție culturală), sau „custozi ai fundamentelor fundamentale”, care ar trebui protejați de distrugere și al căror sens nu este înțeles de „masă”.

Într-o astfel de situație, cultura de elită dobândește trăsături ezoterice- cunoștințe închise, ascunse, care nu sunt destinate unei utilizări ample, generale. În istorie, purtătorii diferitelor forme de cultură de elită au fost preoții, sectele religioase, ordinele cavalerești monahale și spirituale, loji masonice, atelierele meșteșugărești, cercurile literare, artistice și intelectuale și organizațiile clandestine. O astfel de restrângere a potențialilor destinatari ai creativității culturale dă naștere purtătorilor acesteia conștientizarea creativității cuiva ca fiind excepțională: „religie adevărată”, „știință pură”, „artă pură” sau „artă de dragul artei”.

Conceptul de „elitist” spre deosebire de „masă” a fost pus în circulație la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Împărțirea creativității artistice în elită și masă s-a manifestat în conceptele romanticilor. Inițial, printre romantici, elitistul poartă sensul semantic de a fi ales, exemplar. Conceptul de exemplar, la rândul său, a fost înțeles ca fiind identic cu cel clasic. Conceptul de clasic a fost dezvoltat în mod deosebit activ în. Atunci nucleul normativ era arta antichității. În această înțelegere, clasicul a fost personificat cu elita și exemplar.

Romanticii au căutat să se concentreze asupra inovaţie în domeniul art. Astfel, și-au separat arta de formele de artă adaptate obișnuite. Triada: „elitist – exemplar – clasic” a început să se prăbușească – elita nu mai era identică cu clasica.

Caracteristicile și semnificația culturii de elită

O caracteristică a culturii de elită este interesul reprezentanților săi pentru crearea de noi forme, opoziția demonstrativă față de formele armonice ale artei clasice, precum și un accent pe subiectivitatea viziunii asupra lumii.

Trăsăturile caracteristice ale unei culturi de elită sunt:

dorința de dezvoltare culturală a obiectelor (fenomene ale lumii naturale și sociale, realități spirituale), care se remarcă puternic din totalitatea a ceea ce este inclus în domeniul dezvoltării subiectului culturii „obișnuite”, „profane” a unui dat. timp;
includerea subiectului în contexte valoro-semantice neașteptate, crearea noii interpretări a acestuia, sens unic sau exclusiv;
crearea unui nou limbaj cultural (limbaj al simbolurilor, imaginilor), accesibil unui cerc restrâns de cunoscători, a cărui descifrare necesită eforturi deosebite și o perspectivă culturală largă din partea celor neinițiați.

Cultura de elită este de natură duală, contradictorie. Pe de o parte, cultura de elită acționează ca un ferment inovator al procesului sociocultural. Lucrările culturii de elită contribuie la reînnoirea culturii societății, introduc noi probleme, limbaj și metode de creativitate culturală în ea. Inițial, în limitele culturii de elită, se nasc noi genuri și tipuri de artă, se dezvoltă un limbaj cultural, literar al societății, se creează teorii științifice extraordinare, concepte filozofice și învățături religioase, care, parcă, „dezbucnesc”. ” dincolo de limitele stabilite ale culturii, dar apoi pot fi incluse în moștenirea culturală a întregii societăți. De aceea, de exemplu, se spune că adevărul se naște ca erezie și moare ca banalitate.

Pe de altă parte, poziția unei culturi elitiste care se opune culturii societății poate însemna o îndepărtare conservatoare de la realitatea socială și de problemele ei de actualitate către lumea idealizată a „artei de dragul artei”, religios-filosofic și socio-politic. utopii. O astfel de formă demonstrativă de respingere a lumii existente poate fi atât o formă de protest pasiv împotriva acesteia, cât și o formă de reconciliere cu ea, recunoscând neputința culturii de elită, incapacitatea acesteia de a influența viața culturală a societății.

Această dualitate a culturii elitiste determină și existența unor teorii opuse - critice și apologetice - ale culturii elitiste. Gânditorii democrați (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plehanov, Morris și alții) au criticat cultura de elită, subliniind separarea acesteia de viața oamenilor, incomprehensibilitatea ei pentru oameni, serviciul ei pentru nevoile oamenilor bogați și obosiți. În același timp, o astfel de critică a depășit uneori limitele rațiunii, trecând, de exemplu, de la critica artei de elită în critica oricărei arte. Pisarev, de exemplu, a declarat că „cizmele sunt mai înalte decât arta”. L. Tolstoi, care a creat exemple înalte ale romanului New Age („Război și pace”, „Anna Karenina”, „Duminică”), în perioada târzie a lucrării sale, când a trecut la poziția de democrație țărănească, a considerat toate aceste lucrări ale sale ca fiind inutile pentru oameni și a devenit să compună povești lubok din viața țărănească.

O altă linie de teorii ale culturii de elită (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger și Ellul) l-a apărat, subliniindu-i conținutul, perfecțiunea formală, căutarea creativă și noutatea, dorința de a rezista stereotipului și lipsei de spiritualitate a culturii cotidiene, considerată ca un refugiu pentru libertatea creativă a individului.

O varietate de artă de elită în timpul nostru este modernismul și postmodernismul.

Referinte:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. Teoria și istoria culturii. Manual pentru munca independentă a elevilor. - Lugansk: Elton-2, 2008. - 296 p.

2. Culturologia în întrebări și răspunsuri. Ghid metodologic de pregătire pentru teste și examene la cursul „Cultură ucraineană și străină” pentru studenții de toate specialitățile și formele de învățământ. / Rev. Editor Ragozin N. P. - Donețk, 2008, - 170 p.