Salvador Dali: cele mai cunoscute tablouri. Dali: creativitate

Salvador Dali (1904-1989) este unul dintre cei mai faimoși artiști ai tuturor timpurilor. Dali este considerat cel mai faimos reprezentant al unei astfel de direcții în pictură precum suprarealismul. În plus, suprarealismul și suprarealismul sunt atât de interconectate încât sunt considerate aproape sinonime. La simpla menționare a suprarealismului, mintea oricui înțelege pictura vine imediat la artistul Salvador Dali. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece Dali a fost cel care a făcut această direcție neobișnuit de populară, la cerere atât în ​​rândul artiștilor, cât și în rândul publicului.

Salvador Dali este un pictor și sculptor spaniol. În timpul vieții sale a creat un număr mare de picturi și sculpturi, care astăzi sunt considerate adevărate capodopere ale artei mondiale. Opera sa a transformat literalmente lumea picturii. Talentul artistului este atât de evident încât și astăzi este considerat un creator cu adevărat de neîntrecut, ale cărui picturi sunt o lume întreagă de vise și fantezii, simboluri și alegorii. Multe dintre lucrările sale la prima vedere ar putea să nu fie clare pentru privitor, deoarece este necesar să cunoașteți istoria unei anumite pânze pentru a înțelege exact ce a descris artistul. De asemenea, pentru o înțelegere completă a operei lui Dali, este necesar să se cunoască limbajul imaginilor suprarealismului, precum și limbajul individual al picturii lui Salvador Dali. Cu toate acestea, chiar și fără a cunoaște toate aceste lucruri, este pur și simplu imposibil să nu admiri lucrările celui mai mare creator al trecutului.

În timpul vieții sale, Dali a pictat un număr mare de tablouri, care astăzi se află în cele mai cunoscute muzee din lume. Poate că cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Ispita Sfântului Antonie, Persistența memoriei, Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii, O clipă înainte de trezire, sculptura Venus de Milo cu cutii și multe, multe altele. În continuare poți vedea cele mai cunoscute tablouri ale lui Dali, care sunt considerate nu numai capodopere, ci și adevărate „cărți de vizită” ale maestrului.

Cele mai faimoase picturi ale artistului spaniol Salvador Dali

Ispita Sfântului Antonie

Copil geopolitic

Vis provocat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu un moment înainte de trezire

Persistența memoriei

Răstignire sau corp hipercubic

Anticiparea războiului civil

Venus de Milo cu sertare

Hristos al Sfântului Juan de la Cruz

Ultima cina

Putem spune cu încredere că oamenii care nu au auzit de Dali pur și simplu nu există. Unii îl cunosc după opera sa, care a reflectat o întreagă epocă din viața omenirii, alții prin scandalosul cu care a trăit și a pictat.

Toate lucrările lui Salvador Dali valorează milioane în aceste zile și există întotdeauna cunoscători ai creativității care sunt gata să plătească suma necesară pentru pânză.

Dali și copilăria lui

Primul lucru de spus despre marele artist este că este spaniol. Apropo, Dali era incredibil de mândru de naționalitatea sa și era un adevărat patriot al țării sale. Familia în care s-a născut i-a determinat în mare măsură calea vieții, trăsăturile poziției sale. Mama marelui creator era o persoană profund religioasă, în timp ce tatăl său era un ateu convins. Din copilărie, Salvador Dali a fost cufundat într-o atmosferă de ambiguitate, de oarecare ambivalență.

Autorul de tablouri, evaluat în milioane, a fost un elev destul de slab. Un caracter neliniștit, o dorință incontrolabilă de a-și exprima propria părere și o imaginație prea violentă nu i-au permis să obțină un mare succes în educație, totuși, ca artist, Dali s-a arătat destul de devreme. Ramon Pichot a fost primul care i-a remarcat capacitatea de a desena, care a îndreptat talentul creatorului de paisprezece ani în direcția corectă. Deci, deja la vârsta de paisprezece ani, tânărul artist și-a prezentat opera la o expoziție organizată la Figueres.

Tineret

Lucrările lui Salvador Dali i-au permis să intre la Academia de Arte Frumoase din Madrid, dar tânărul și chiar și atunci revoltător artist nu a rămas acolo multă vreme. Fiind convins de exclusivitatea lui, a fost în scurt timp exmatriculat din academie. Mai târziu, în 1926, Dali a decis să-și continue studiile, dar a fost din nou expulzat, deja fără drept la restaurare.

Un rol uriaș în viața tânărului artist l-a jucat cunoștințele sale cu Luis Bonuel, care a devenit ulterior unul dintre cei mai faimoși regizori care lucrează în genul suprarealismului, și Federico, care a intrat în istorie drept unul dintre cei mai străluciți poeți din Spania.

Expulzat din Academia de Arte, tânărul artist nu și-a ascuns pe al său, ceea ce i-a permis să își organizeze propria expoziție în tinerețe, care a fost vizitată de marele Pablo Picasso.

Muza lui Salvador Dali

Desigur, orice creator are nevoie de o muză. Pentru Dali, a fost Gala Eluard, care a fost pe

Momentul întâlnirii cu marele suprarealist este căsătorit. O pasiune profundă, mistuitoare, a devenit impulsul pentru a-și părăsi soțul pentru Gala și pentru creativitate activă pentru însuși Salvador Dali. Iubitul a devenit pentru suprarealist nu doar un inspirator, ci și un fel de manager. Datorită eforturilor sale, opera lui Salvador Dali a devenit cunoscută la Londra, New York și Barcelona. Gloria artistului a căpătat o cu totul altă scară.

Avalanșă Glory

Așa cum se potrivește oricărei naturi creative, artistul Dali s-a dezvoltat constant, a luptat înainte, a îmbunătățit și a transformat tehnica sa. Desigur, acest lucru a dus la schimbări semnificative în viața lui, dintre care cea mai mică a fost eliminarea de pe lista suprarealiștilor. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a afectat în niciun fel cariera. Mii, apoi expoziții de milioane de dolari au luat amploare. Conștientizarea măreției a venit la artist după publicarea autobiografiei sale, care s-a vândut în timp record.

Cele mai celebre lucrări

O persoană care nu cunoaște o singură operă a lui Salvador Dali pur și simplu nu există, dar puțini pot numi măcar câteva lucrări ale marelui artist. Peste tot în lume, creațiile artistului revoltător sunt păstrate ca niște ochi și sunt prezentate milioanelor de vizitatori la muzee și expoziții.

Salvador Dali a pictat aproape întotdeauna cele mai cunoscute tablouri într-un anumit izbucnire de sentimente, din cauza unei anumite izbucniri emoționale. De exemplu, „Autoportret cu gât raphaelian” a fost scris după moartea mamei artistului, care a devenit o adevărată traumă mentală pentru Dali, pe care a recunoscut-o în mod repetat.

Persistența memoriei este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Dali. Această imagine are mai multe nume diferite care coexistă în mod egal în cercurile istoriei artei. În acest caz, pânza înfățișează locul în care a trăit și a lucrat artistul - Port Lligata. Mulți cercetători ai creativității susțin că coasta pustie reflectă în această imagine golul interior al creatorului însuși. „Timpul” Salvador Dali (cum este numit și această imagine) a pictat sub impresia topirii brânzei Camembert, din care, probabil, au apărut imaginile cheie ale capodoperei. Ceasul, care îmbracă pe pânză forme cu totul de neconceput, simbolizează percepția umană asupra timpului și a memoriei. Persistența memoriei este cu siguranță una dintre cele mai profunde și gândite lucrări ale lui Salvador Dali.

Varietate de creativitate

Nu este un secret pentru nimeni că picturile lui Salvador Dali sunt foarte diferite unele de altele. O anumită perioadă din viața artistului este caracterizată printr-un fel sau altul, stil, o anumită direcție. Până în momentul în care creatorul a declarat public: „Suprarealismul sunt eu!” - include lucrări scrise din 1929 până în 1934. Asemenea picturi precum „William Tell”, „Evening Ghost”, „Bleeding Roses” și multe altele aparțin acestei perioade.

Lucrările enumerate sunt semnificativ diferite de picturile din perioada limitată la 1914 și 1926, când Dali Salvador și-a menținut opera în anumite limite. Lucrările timpurii ale maestrului șocant sunt caracterizate printr-o mai mare uniformitate, regularitate, mai mare calm și, într-o oarecare măsură, un realism mai mare. Printre aceste tablouri se pot remarca „Sărbătoarea la Figueres”, „Portretul tatălui meu”, scris în 1920-1921, „Vedere de la Cadaques de pe Muntele Pani”.

Salvador Dali a pictat cele mai faimoase tablouri după 1934. Din acel moment, metoda artistului a devenit „paranoic-critică”. În acest sens, creatorul a lucrat până în 1937. Dintre picturile scrise de Dali la acest moment, cele mai faimoase picturi au fost „Structura flexibilă cu fasole fierte (Premoniția războiului civil)” și „Rămășii atavice de ploaie”

Perioada „paranoic-critică” a fost urmată de așa-zisul american. În acest moment Dali a scris celebrele sale „Vis”, „Galarina” și „Un vis inspirat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu un moment înainte de a se trezi”.

Opera lui Salvador Dali capătă din ce în ce mai multă tensiune în timp. Perioada americană este urmată de o perioadă de misticism nuclear. Pictura „Satisfacția de sine Sodoma a unei fecioare nevinovate” a fost scrisă în acest moment. În aceeași perioadă, în 1963, a fost scris „Sinodul Ecumenic”.

Dali se calmează

Perioada dintre 1963 și 1983 este numită de către istoricii de artă perioada „ultimului rol”. Lucrările acestor ani sunt mai liniştite decât cele precedente. Au o geometrie clară, o grafică foarte sigură, nu netedă, topită, dar predomină linii clare și destul de stricte. Aici puteți evidenția celebrul „Războinic”, scris în 1982, sau „Aspectul unui chip într-un peisaj”.

Dali mai puțin cunoscut

Puțini oameni știu, dar Salvador Dali a creat cel mai mult nu numai pe pânză și lemn, și nu numai cu ajutorul vopselelor. Cunoașterea artistului cu Luis Bonuel nu numai că a determinat în mare măsură direcția ulterioară a lucrării lui Dali, ci s-a reflectat și în pictura „Câinele andaluz”, care la un moment dat a șocat publicul. Acest film a devenit un fel de palmă în fața burgheziei.

Curând, căile lui Dali și Bonuel s-au divergent, dar munca lor comună a intrat în istorie.

Dali și scandalos

Chiar și apariția artistului sugerează că această natură este profund creativă, neobișnuită și luptă pentru un nou, necunoscut.

Dali nu s-a remarcat niciodată prin dorința de a avea un aspect calm, tradițional. Dimpotrivă, era mândru de nenorocirile lui neobișnuite și le folosea în orice fel în avantajul său. Despre propria sa mustață, de exemplu, artistul a scris o carte, numindu-le „antene pentru percepția artei”.

Dintr-un impuls de a-l impresiona pe Dali, a decis să-și petreacă una dintre propriile întâlniri într-un costum de scafandru, în urma căruia aproape s-a sufocat.

Dali Salvador și-a pus creativitatea mai presus de orice. Artistul a câștigat faima în cele mai neprevăzute și mai ciudate moduri pe care ni le poți imagina. A cumpărat bancnote de 2 dolari, apoi a vândut o carte despre acțiuni pentru o sumă uriașă de bani. Artistul a apărat dreptul instalațiilor sale de a exista distrugându-le și aducându-le la poliție.

Salvador Dali a lăsat în urmă cele mai faimoase picturi în număr mare. Cu toate acestea, precum și amintiri despre caracterul său ciudat, de neînțeles și viziunea asupra lumii.

Salvador Dali, fără exagerare, poate fi numit cel mai faimos suprarealist al secolului XX, pentru că numele lui este familiar chiar și celor care sunt complet departe de pictură. Unii oameni îl consideră cel mai mare geniu, alții - un nebun. Dar atât primul cât și al doilea recunosc necondiționat talentul unic al artistului. Picturile sale sunt o combinație irațională de obiecte reale deformate într-un mod paradoxal. Dali a fost un erou al timpului său: opera maestrului a fost discutată atât în ​​cele mai înalte cercuri ale societății, cât și în mediul proletar. El a devenit o întruchipare reală a suprarealismului cu libertatea inerentă a spiritului, inconsecvența și scandalozitatea inerente acestei tendințe de pictură. Astăzi, oricine dorește să aibă acces la capodopere, al căror autor este Salvador Dali. Picturile, ale căror fotografii pot fi văzute în acest articol, pot impresiona orice fan al suprarealismului.

Rolul Galei în opera lui Dali

O uriașă moștenire creativă lăsată în urmă lui Salvador Dali. Tablourile cu titluri care evocă sentimente amestecate printre mulți astăzi atrag iubitorii de artă atât de mult încât merită o atenție și o descriere detaliată. Inspirația, modelul, sprijinul și principalul admirator al artistului a fost soția sa Gala (emigrată din Rusia), toate cele mai cunoscute pânze ale sale au fost pictate în timpul vieții sale împreună cu această femeie.

Sensul ascuns al „persistenței memoriei”

Luând în considerare Salvador Dali, merită să începem cu cea mai cunoscută lucrare a sa - „Persistența memoriei” (numită uneori „Timp”). Pânza a fost creată în 1931. Artistul a fost inspirat să scrie o capodopera de către soția sa, Gala. Potrivit lui Dali, ideea picturii i-a venit când a văzut ceva topindu-se sub razele soarelui.Ce a vrut să spună maestrul înfățișând un ceas moale pe pânză pe fundalul unui peisaj?

Trei cadrane moi care împodobesc primul plan al imaginii sunt identificate cu timpul subiectiv, care curge liber și umple neuniform tot spațiul liber. Numărul de ore este și el simbolic, deoarece numărul 3 de pe această pânză mărturisește trecutul, prezentul și viitorul. Starea moale a obiectelor indică relația dintre spațiu și timp, care a fost întotdeauna evidentă pentru artist. Există, de asemenea, un ceas solid în imagine, ilustrat cu cadranul în jos. Ele simbolizează timpul obiectiv, al cărui curs este împotriva umanității.

Salvador Dali și-a înfățișat și autoportretul pe această pânză. Tabloul „Timpul” conține în prim plan un obiect răspândit de neînțeles, încadrat de gene. În această imagine autorul s-a pictat dormind. Într-un vis, o persoană își eliberează gândurile, pe care în starea de veghe le ascunde cu grijă de ceilalți. Tot ce se vede în imagine este visul lui Dali - rezultatul triumfului inconștientului și al morții realității.

Furnicile care se târăsc peste carcasa unui ceas solid simbolizează decăderea, decăderea. În imagine, insectele se aliniază sub forma unui cadran cu săgeți și indică faptul că timpul obiectiv se autodistruge. O muscă așezată pe un ceas moale a fost un simbol al inspirației pentru pictor. Filosofii greci antici au petrecut mult timp înconjurați de aceste „zâne mediteraneene” (așa a numit Dali muștele). Oglinda văzută în imaginea din stânga este o dovadă a inconstanței timpului, ea reflectă atât lumi obiective, cât și subiective. Oul din fundal simbolizează viața, măslinele uscate simbolizează înțelepciunea străveche uitată și eternitatea.

„Girafa în flăcări”: interpretarea imaginilor

Studiind picturile lui Salvador Dali cu o descriere, puteți studia în profunzime opera artistului, puteți înțelege mai bine subtextul picturilor sale. În 1937, de sub pensula pictorului a ieșit lucrarea „Girafa în foc”. A fost o perioadă dificilă pentru Spania, deoarece a început puțin mai devreme. În plus, Europa era în pragul celui de-al Doilea Război Mondial, iar Salvador Dali, la fel ca mulți progresiști ​​din acea vreme, a simțit apropierea ei. În ciuda faptului că maestrul a susținut că „Girafa în flăcări” a lui nu a avut nimic de-a face cu evenimentele politice care au zguduit continentul, imaginea este complet saturată de groază și anxietate.

În prim plan, Dali a pictat o femeie în picioare într-o ipostază de disperare. Mâinile și fața îi sunt însângerate, se pare că i-au fost rupte de pe piele. Femeia pare neajutorata, incapabila sa reziste pericolului iminent. În spatele ei se află o doamnă cu o bucată de carne în mâini (este un simbol al autodistrugerii și al morții). Ambele figuri stau pe pământ datorită recuzitei subțiri. Dali i-a descris adesea în lucrările sale pentru a sublinia slăbiciunea unei persoane. Girafa, după care poartă numele tabloului, este desenată pe fundal. Este mult mai mic decât femeile, partea superioară a corpului este cuprinsă de foc. În ciuda dimensiunilor sale mici, el este personajul principal al pânzei, întruchipând monstrul care aduce apocalipsa.

Analiza „Premonițiilor războiului civil”

Nu numai în această lucrare Salvador Dali și-a exprimat presimțirea războiului. Imaginile cu nume care indică abordarea sa au apărut cu artistul de mai multe ori. Cu un an înainte de „Girafa” artistul a pictat „Construcție moale cu fasole fiartă” (altfel se numește „Premoniția războiului civil”). Structura părților corpului uman, descrise în centrul pânzei, seamănă cu contururile Spaniei de pe hartă. Construcția de deasupra este prea voluminoasă, atârnă peste pământ și se poate prăbuși în orice moment. Sub clădire sunt împrăștiate fasole, care arată complet deplasat aici, ceea ce nu face decât să sublinieze absurditatea evenimentelor politice care au loc în Spania în a doua jumătate a anilor '30.

Descrierea „Chipurilor războiului”

„The Face of War” este o altă lucrare lăsată de suprarealist fanilor săi. Pictura datează din 1940 - perioada în care Europa a fost cuprinsă de ostilități. Pânza înfățișează un cap uman cu o față înghețată în agonie. Este înconjurată din toate părțile de șerpi, în loc de ochi și gură are nenumărate cranii. Se pare că capul este literalmente plin de moarte. Imaginea simbolizează lagărele de concentrare care au luat viața a milioane de oameni.

Interpretarea cuvântului „Somn”

Visul este un tablou din 1937 de Salvador Dali. Înfățișează un cap uriaș adormit, susținut de unsprezece suporturi subțiri (exact la fel ca și femeile din pânza „Girafa în flăcări”). Cârjele sunt peste tot, susțin ochii, fruntea, nasul, buzele. Corpul unei persoane este absent, dar există un gât subțire întins în mod nenatural. Capul reprezintă somnul, iar cârjele indică sprijin. De îndată ce fiecare parte a feței își găsește sprijinul, o persoană se va prăbuși în lumea viselor. Sprijinul nu este doar pentru oameni. Dacă te uiți cu atenție, în colțul din stânga pânzei poți vedea un câine mic, al cărui corp se sprijină și pe o cârjă. Suporturile pot fi considerate și fire care permit capului să plutească liber în timpul somnului, dar nu îi permit să se desprindă complet de pe sol. Fondul albastru al pânzei subliniază și mai mult detașarea a ceea ce se întâmplă pe ea de lumea rațională. Artistul era sigur că așa arată un vis. Tabloul lui Salvador Dali a fost inclus în ciclul lucrărilor sale „Paranoia și războiul”.

Imagini cu Gala

Salvador Dali și-a pictat și soția iubită. Imaginile cu numele „Angelus Gala”, „Madonna of Port-Ligata” și multe altele indică direct sau indirect prezența lui Dyakonova în intrigile lucrărilor geniului. De exemplu, în „Galatea cu sfere” (1952), el și-a descris partenerul de viață ca o femeie divină, a cărei față este vizibilă printr-un număr mare de bile. Soția unui geniu plutește peste lumea reală în straturile eterice superioare. Muza lui a devenit personajul principal al unor picturi precum „Galarina”, unde este înfățișată cu sânul stâng gol, „Leda atomică”, în care Dali și-a prezentat soția goală drept conducătorul Spartei. Aproape toate imaginile feminine prezente pe pânze au fost inspirate de soția fidelă a pictorului.

Impresia operei pictorului

Fotografiile de înaltă rezoluție care înfățișează picturi ale lui Salvador Dali vă permit să studiați opera lui până la cel mai mic detaliu. Artistul a trăit o viață lungă și a lăsat în urmă câteva sute de lucrări. Fiecare dintre ele este o lume interioară unică și incomparabilă, afișată de un geniu pe nume Salvador Dali. Imaginile cu nume cunoscute de toată lumea încă din copilărie pot inspira, provoca încântare, nedumerire sau chiar dezgust, dar nicio persoană nu va rămâne indiferentă după ce le va viziona.

Suprarealismul este libertatea deplină a unei ființe umane și dreptul de a visa. Nu sunt suprarealist, sunt suprarealism, - S. Dali.

Formarea priceperii artistice a lui Dali a avut loc în epoca modernității timpurii, când contemporanii săi reprezentau în mare măsură mișcări artistice noi precum expresionismul și cubismul.

În 1929, tânărul artist s-a alăturat suprarealiştilor. Anul acesta a marcat o întorsătură importantă în viața lui, când Salvador Dali a cunoscut-o pe Gala. Ea a devenit amanta, sotia, muza, modelul si principala inspiratie a lui.

Deoarece era un desenator și colorist strălucit, Dali s-a inspirat mult din vechii maeștri. Dar a folosit forme extravagante și moduri inventive pentru a compune un stil de artă complet nou, modern și inovator. Picturile sale se remarcă prin utilizarea imaginilor duble, scene ironice, iluzii optice, peisaje onirice și simbolism profund.

De-a lungul vieții sale creative, Dali nu s-a limitat niciodată la o singură direcție. A lucrat cu uleiuri și acuarele, a creat desene și sculpturi, filme și fotografii. Chiar și varietatea formelor de execuție nu a fost străină artistului, inclusiv creația de bijuterii și alte lucrări de artă aplicată. Ca scenarist, Dali a colaborat cu celebrul regizor Luis Buñuel, care a realizat filmele Epoca de aur și Câinele andaluz. Au afișat scene nerealiste, care aminteau de picturile reînviate ale unui suprarealist.

Maestrul prolific și extrem de talentat a lăsat o uriașă moștenire pentru generațiile viitoare de artiști și iubitori de artă. Fundația Gala-Salvador Dali a lansat un proiect online Catalogul rațional al lui Salvador Dali pentru o catalogare științifică completă a picturilor realizate de Salvador Dali între 1910 și 1983. Catalogul este format din cinci secțiuni împărțite în funcție de cronologie. A fost conceput nu numai pentru a oferi informații cuprinzătoare despre opera artistului, ci și pentru a determina paternitatea lucrărilor, deoarece Salvador Dali este unul dintre cei mai falși pictori.

Aceste 17 exemple ale picturilor sale suprarealiste mărturisesc talentul fantastic, imaginația și priceperea excentricului Salvador Dali.

1. „Fantoma lui Vermeer din Delft, care poate fi folosită ca masă”, 1934

Acest mic tablou cu un titlu original destul de lung întruchipează admirația lui Dali pentru marele maestru flamand din secolul al XVII-lea, Jan Vermeer. Autoportretul lui Vermeer este executat ținând cont de viziunea suprarealistă a lui Dali.

2. „Marele Masturbator”, 1929

Tabloul înfățișează lupta internă a sentimentelor provocată de atitudinea față de actul sexual. Această percepție a artistului a apărut ca o amintire trezită din copilărie când a văzut o carte lăsată de tatăl său, deschisă pe o pagină înfățișând organele genitale afectate de boli venerice.

3. „Girafa în flăcări”, 1937

Artistul a finalizat această lucrare înainte de a se muta în SUA în 1940. Deși maestrul a susținut că pictura este apolitică, ea, ca multe altele, reflectă sentimentele profunde și tulburătoare de neliniște și groază pe care trebuie să le fi trăit Dali în perioada tulbure dintre cele două războaie mondiale. O anumită parte reflectă lupta sa internă în ceea ce privește războiul civil spaniol și se referă, de asemenea, la metoda de analiză psihologică a lui Freud.

4. „Chipul războiului”, 1940

Agonia războiului se reflectă și în opera lui Dali. El credea că pictura lui ar trebui să conțină semne de război, pe care le vedem într-un cap mortal plin cu cranii.

5. „Somn”, 1937

Înfățișează unul dintre fenomenele suprareale - un vis. Aceasta este o realitate fragilă, instabilă în lumea subconștientului.

6. Apariția unei fețe și a unui vas cu fructe pe malul mării, 1938

Această pictură fantastică este deosebit de interesantă, deoarece autorul folosește imagini duble în ea, dotând imaginea în sine cu un sens pe mai multe niveluri. Metamorfoze, juxtapuneri uimitoare de obiecte și elemente ascunse caracterizează picturile suprarealiste ale lui Dali.

7. Persistența memoriei, 1931

Aceasta este poate cea mai recunoscută pictură suprarealistă a lui Salvador Dali, care întruchipează moliciunea și duritatea, simbolizează relativitatea spațiului și timpului. În mare măsură, se bazează pe teoria relativității a lui Einstein, deși Dali a spus că ideea imaginii s-a născut la vederea brânzei Camembert topite la soare.

8. The Three Sfinxs of Bikini Island, 1947

Această reprezentare suprarealistă a atolului Bikini evocă amintirea războiului. Trei sfincși simbolici ocupă planuri diferite: un cap uman, un copac despicat și o ciupercă a unei explozii nucleare, vorbind despre ororile războiului. Tabloul explorează relația dintre trei subiecte.

9. „Galatea cu sfere”, 1952

Portretul soției lui Dali este prezentat printr-o serie de forme sferice. Gala este ca un portret al Madonei. Artistul, inspirat de știință, a ridicat Galatea deasupra lumii tangibile până la straturile eterice superioare.

10. Ceasul topit, 1954

O altă reprezentare a unui obiect care măsoară timpul a primit o moliciune eterică care nu este tipică unui ceas de buzunar dur.

11. „Soția mea goală, contemplându-și propria carne, care s-a transformat în scară, în trei vertebre ale unei coloane, în cer și în arhitectură”, 1945

Gala din spate. Această imagine remarcabilă a devenit una dintre cele mai eclectice lucrări ale lui Dali, unde clasicul și suprarealismul, calmul și ciudățenia se îmbină.

12. „Construcție moale cu fasole fiartă”, 1936

Al doilea nume al imaginii este „Premoniția războiului civil”. Înfățișează presupusele orori ale războiului civil spaniol, așa cum artistul l-a pictat cu șase luni înainte de începerea conflictului. Aceasta a fost una dintre presimțirile lui Salvador Dali.

13. „Nașterea dorințelor lichide”, 1931-32

Vedem un exemplu de abordare paranoic-critică a artei. Imaginile tatălui și, eventual, ale mamei sunt amestecate cu o imagine grotească, ireală, a unui hermafrodit în mijloc. Imaginea este plină de simbolism.

14. „Enigma dorinței: Mama, mama, mama”, 1929

Această lucrare, creată pe principii freudiene, a devenit un exemplu al relației lui Dali cu mama sa, al cărei corp distorsionat apare în deșertul dalinian.

15. Fără titlu - Design de pictură în freșcă pentru Helena Rubinstein, 1942

Imaginea a fost creată pentru decorarea interioară a localului din ordinul Helenei Rubinstein. Aceasta este o imagine sincer suprarealistă din lumea fanteziei și a viselor. Artistul s-a inspirat din mitologia clasică.

16. „Satisfacția de sine din Sodoma a unei fecioare nevinovate”, 1954

Pictura înfățișează o figură feminină și un fundal abstract. Artista explorează problema sexualității reprimate, care decurge din titlul lucrării și din formele falice care apar adesea în opera lui Dali.

17. Copil geopolitic care urmărește nașterea omului nou, 1943

Artistul și-a exprimat scepticismul pictând acest tablou în timp ce se afla în Statele Unite. Forma mingii pare a fi un incubator simbolic al omului „nou”, omul „lumii noi”.