"Zbor. Istoria Bilchir»

Vineri, 07 februarie

A 13-a zi lunară cu elementul Foc. zi de bun augur pentru persoanele nascute in anul Calului, Oii, Maimutei si Puiului. Astăzi este bine să puneți fundația, să construiți o casă, să săpați pământul, să începeți tratamentul, să cumpărați preparate medicinale, ierburi, să faceți potriviri. Mersul pe drum - pentru a crește bunăstarea. zi proastă pentru persoanele născute în anul Tigrului și Iepurelui. Nu este recomandat să faceți noi cunoștințe, să vă faceți prieteni, să începeți să predați, să obțineți un loc de muncă, să angajați o asistentă, muncitori, să cumpărați animale. Tunsoare- din fericire și succes.

Sâmbătă, 08 februarie

A 14-a zi lunară cu elementul Pământ. zi de bun augur pentru persoanele născute în anul Vacii, Tigrului și Iepurelui. Astăzi este o zi bună pentru a cere sfaturi, a evita situațiile periculoase, a efectua ritualuri pentru a îmbunătăți viața și bogăția, a fi promovat într-o nouă poziție, a cumpăra animale. zi proastă pentru persoanele născute în Anul Şoarecelui şi Porcului. Nu este recomandat să scrieți eseuri, să publicați lucrări despre activități științifice, să ascultați învățături, prelegeri, să începeți o afacere, să obțineți un loc de muncă sau să ajutați la obținerea unui loc de muncă, să angajați muncitori. Mersul la drum este o mare problemă, precum și despărțirea de cei dragi. Tunsoare- pentru a crește bogăția și efectivul de animale.

Duminică, 09 februarie

A 15-a zi lunară cu elementul Fier. Fapte binevoitoare iar faptele păcătoase săvârșite în această zi se vor înmulți de o sută de ori. Zi de bun augur pentru oamenii născuți în anul Dragonului. Astăzi puteți construi un dugan, un suburgan, să puneți temelia unei case, să construiți o casă, să începeți o afacere, să studiați și să înțelegeți știința, să deschideți un depozit bancar, să coaseți și să tăiați haine, precum și pentru soluții dificile la unele probleme. Nu se recomandă mutați, schimbați locul de reședință și locul de muncă, aduceți o noră, dăruiți o fiică ca mireasă, precum și organizați funeralii și comemorări. Să pleci la drum este o veste proastă. Tunsoare- la noroc, la consecințe favorabile.

COMUNICAT DE PRESA

Un pământ înfloritor lăsat sub coloana de apă... O patrie inundată care este încă vie în amintire. Amintirile locuitorilor vechiului Bilchir, care au intrat sub apă în timpul construcției centralei hidroelectrice Bratsk, au stat la baza producției pline de simbolism. Apa care acoperă scena pare a fi un personaj separat. Prin ea, puteți vedea adâncimea tragediei liniștite care s-a întâmplat în 1961. Ce păstrează Marea Frată în sine? Patrie a păsărilor călătoare, pajiști pierdute de albine, morminte ale strămoșilor și rădăcini ale celor care și-au părăsit patria pentru totdeauna. Această poveste face ecou povestea lui Valentin Rasputin „La revedere de la Matyora”. Această performanță este un mesaj, a cărui creare a fost precedată de o expediție creativă în districtul Osinsky din regiunea Irkutsk în vara anului 2016. Înainte de a prezenta pe scenă aceste cronici ale unui tărâm pierdut, actorii au fost nevoiți să se îmbibe din poveștile martorilor oculari care, puțin câte puțin, au rememorat evenimentele din acele vremuri. Și a devenit clar că atâta timp cât amintirea Bilchirilor a fost vie, patria lor încă trăiește, se ridică în cer.

Roluri

• Performanța a implicat: Sayana Tsydypova, Artista Populară a Republicii Belarus; Bolot Dinganorboev, artistul popular al Republicii Belarus; Zhazhan Dinganorboeva, artist onorat al Republicii Belarus; Solbon Endonov, Olga Lomboeva-Ranzhilova, Bulat Sambilov, Losolma Protasova, Chimit Dondokov, Luda Tugutova, Dashinima Dorzhiev, Ada Oshorova, Zorikto Tsybendorzhiev, Aldar Bazarov, Dugar Zhalsanov

echipa de producție

• Autorul ideii, scenariul Artistul poporului din Republica Belarus, lucrătorul onorat al culturii al Federației Ruse Sayan Zhambalov
• Regizor: Soyzhin Zhambalova
• Artist: Olga Bogatishcheva (Moscova)
• Coregraf: Maria Siukaeva (Moscova)
• Aranjament muzical: Soyzhin Zhambalova
• Asistent regizor: Artist onorat al Republicii Belarus Darima Damdinova
• Traducere în limba Buryat (dialectul Osin Buryats): Bulgita Urbaeva-Khalmatova

Informații suplimentare

• Spectacolul este în limba Buryat (în dialectul Osinsk Buryats) cu traducere simultană în rusă
• Durata spectacolului: 1 oră și 30 de minute, fără pauză
• Premiera a avut loc: 29-30 octombrie 2016
• În septembrie 2017, spectacolul „Zbor. Bilchir History” a participat la prestigioasa forum pentru tineret-festival „Artmigration” in Moscova.

Arjun Angabaeva: „Zbor. (Povestea Bilchir)„” Ce cuvinte sunt necesare pentru a descrie sentimentele când ți se ia casa? #stormtheater au găsit cuvinte, cântece și dansuri, au găsit cea mai subțire lamă prin care au trecut toți spectatorii. Echilibru între: plânsul sau râsul împreună cu toți actorii, sau mai degrabă eroii lor. Nu există o adevărată revoluție în cap. dupa reprezentatie nu au mai ramas cuvinte, au fost doar emotii si tremur in tot corpul. Nu mai povestesc piesa, pentru că probabil toată lumea a avut ocazia să citească „Adio mamei” a lui Rasputin. Dar admir teatrul nostru încă o dată. Bravo pentru că nu ți-a fost frică de apă pe scenă, dar am dansat ca până la sfârșitul spectacolului să fie deja uscate! Soyzhin Zhambalova, nu este suficient să te admir, tânjesc după noile tale producții! Manai Khuramkhaanay artistnuud bahal naada ene zuzhegde, Lyudmila Tugutova, Bulat Sambilov @bulatsambo khusher baiga gu, erhuugey dialecteer zugaalha? khalta adli bina, minii shagnahada) Lyudmila Tugutova hurguuliin baikhada Kurumkanai ensemble khatardag baiga, Evgenia Buyantuevna hodo omogorhodog baigan. Ene zuzhegde beee hain haruulaa, hain khataraa)) Vreau să spun doar: Burkhan, khairlysh. #stormtheater #burdram #SoyzhinZhambalova Aryuna Angabaeva

Saryuna Rinchinova: Astăzi a avut loc premiera piesei „Zbor” după lucrarea „Adio Matyora” de V. G. Rasputin.
Cazul când nu există cuvinte pentru a spune ceva! Foarte plin de suflet, strălucitor, până în adâncuri... Mă înclin în fața artiștilor noștri de teatru. Obisnuieste-te cu rolul, simte ce au simtit cei care si-au luat ramas bun de la satul lor! Un vârtej de gânduri în capul meu! Apropo, dialectul Irkutsk este foarte ușor de înțeles, nu foarte diferit de al nostru!
Mulțumesc @aryunaa1997 pentru o seară grozavă!
#Amintește-ți cine ești #progresul de dragul progresului nu este întotdeauna bun #nu uitați rădăcinile

Dilyara Batudaeva: Ieri noi trei am fost la teatru - trei prieteni. Și-au lăsat copiii și soții și au plecat. Unul dintre noi a urmat chemarea inimii, restul de curiozitate - am vrut să învățăm ceva nou, așa că am mers. Știam că în acest buriat „Adio Matera” nu vor plânge și nu vor fi uciși. Nu se vor delecta cu durere și vina. A fost un avertisment undeva. Dar s-a dovedit că în mijlocul spectacolului prietenele mele au plâns. Stau între ei și privesc acum cu ochiul stâng, acum cu ochiul drept, cum își șterg lacrimile. Unul este vorbitor de Buryat, celălalt nu. Și amândoi plâng.
Există cuvinte buriate care sunt greu de tradus în rusă. Există aceleași concepte - intraductibile.
Iată spiritele de pe scenă care fumează. Nu am înțeles imediat că acestea sunt spirite, dar din anumite motive mi-am amintit cum buriații occidentali fac ofrande spiritelor cu țigări... Mi-am amintit cum fumează șamanii. Ea tremura. Înfiorător. Deodată realizezi că te uiți prin apă la cei care au rămas sub ea pentru totdeauna. Și continuă să trăiască. Și să se ridice în memoria celor care sunt încă aici pe această lume – cei care au pierdut, și-au părăsit pământurile natale – pășuni și câmpuri fertile. Toate se află acum sub apele lacului de acumulare Bratsk.
Spectacolul este apă - scena este inundată cu apă. În stropii de apă, în greutatea hainelor ude, actorii de teatru cântă și dansează cu o bucurie disperată, zâmbind printre lacrimi, prin suspine pe care cu cuviincioasă nu le lasă. Și din pielea asta de găină. Și zdrobitorul car birocratic, controlat de un spirit rău, se rostogolește de-a lungul soartei oamenilor, îngropând sub el conștiința unora dintre ei. Și acum această conștiință nu va fi niciodată în repaus.
Da, am uitat cel mai important lucru... „Zborul. Povestea Bilchir” este numele spectacolului. Teatrul Dramatic Academic de Stat Buryat. H. Namsaraeva. Soyzhin Zhambalova a pus în scenă. Există traducere simultană. O poveste spusă cu simțire, o descoperire a teatrului național.

Mila Milova: Performanța este foarte tragică! Intriga reflectă evenimentele istorice documentare ale buriaților Osinsk, care au trebuit să părăsească Toonto Nyutag. Marea frățească păstrează o poveste groaznică, totul a mers sub apă.Mi-a plăcut cum îl joacă actorii, în primul rând, dialectul buriaților din Irkutsk, costumele, totul s-a întâmplat pe apă, actorii cântă și dansează bine, într-una. Cuvântul ei au putut să arate ce s-a întâmplat cu adevărat, în spectacol are fragmente și amintiri ale bătrânilor indigeni din Bilchir. Publicul a fost în principal Irkutsk Buryats (pentru că au ceva de amintit evenimentele strămoșilor lor), au fost o mulțime de bătrâni, le poți numi chiar foarte bătrâni, 75-80 de ani! Parcă m-am găsit în comunitatea Khudar Buryaad. După încheierea spectacolului, oamenii au aplaudat stând mult timp în picioare și nimeni nu s-a repezit în garderobă pentru a avea timp să se îmbrace, așa cum s-a întâmplat după concertul lui Chingis Radnaev, înainte de terminarea concertului, oamenii s-au repezit ca o turmă (scuzați). expresia) în garderobă.
Soyzhina Zhambalova, regizorul piesei, respect!
Seara a fost un succes, au fost impresii bune despre actorii noștri, în general despre teatru

Ekaterina Erdyneeva: Zbor. Istoria Bilchir.
Cine ești tu dacă nu un om al pământului tău? Și ce poți spune despre tine dacă nu e loc în inima ta pentru o patrie mică?! Ai dreptul să te declari existent, real, dacă nu poți arăta oamenilor cântecul tău de leagăn?!
"Zborul. Povestea lui Bilchir" este amintirile amare ale oamenilor despre greșeala ridicolă a guvernului, care le-a luat dreptul la o viață plină. Eroii vor să rămână pe pământul lor, dar există un ordin de la stat și nimeni nu are dreptul să nu se supună. Se confruntă cu o alegere dificilă - să-și abandoneze casele, proprietățile, animalele sau să rămână pe pământul lor, riscând să dispară odată cu el sub apă. În primul caz, o persoană își pierde sufletul, în al doilea, viața. Eroii sunt isterici, exprimând prin dansuri, cântece și râsete fără speranță severitatea deplină a pierderii. Și acum alegerea este făcută, dar sunt ei fericiți? Acum sufletele lor neliniştite sunt în permanentă căutare a adevăratului lor „eu”.

Spectacolul este în gloriosul Teatr Dramatic Buryat! Aici și numai aici îți poți umple inima cu înțelepciunea unui adevărat Buryat. Nu uita de rădăcinile tale, de tradițiile tale. Fără ele nu suntem nimic!

Ekaterina Pecherkina: Al patrulea spectacol pe care l-am văzut la „ArtMigration” - producția lui Soyzhin Zhambalova „Flight. The Bilchir Story” a Teatrului Academic de Dramă Buryat. Ca și în prima reprezentație, actorii își vorbesc limba maternă (acum este Buryat, desigur). Ca după prima reprezentație la „ArtMigration” sunt multe emoții. Voi încerca să vă spun totul.
Intriga se bazează pe episoade din povestea „Adio Matyora” de Valentin Rasputin, precum și pe povestirile martorilor oculari ai acelor evenimente. Întreaga reprezentație este construită pe a transmite spectatorului durerea oamenilor care își părăsesc patria. Prin diverse tehnici, artiștii reușesc perfect.
Am fost foarte impresionat de decor. Pe spate este o pânză imensă atârnată de podea, iar mai aproape de noi, aproape toată scena este apă. Lungime până la gleznă, desigur. La început nu observi, dar când artiștii urcă pe scenă, poți vedea și auzi cum stropește apa. Ea devine o eroină cu drepturi depline în această producție.
Iată chestia ciudată. Nu știu cum să numesc acest spectacol. O poți numi o dramă plastică, dar sunt atât de multe discursuri ale personajelor încât limbajul nu se întoarce. Și este greu de spus că este doar dramatic, pentru că componenta principală a producției este dansul și muzica. Pe aceasta se construiește totul. O voi aminti în acest paragraf: artiștii cântă foarte bine. Vocile frumoase puse în scenă ale actorilor împreună sună foarte armonios. Am vrut să mă alătur lor (îmi pare rău, nu știu cuvintele). Tot cu dansul. Artiștii se descurcă destul de bine. Aceasta este cu condiția ca fetele să poarte rochii lungi până la podea, aceste rochii să fie umede și grele, dar acest lucru nu le deranjează în niciun fel. Desigur, dansul pe apă pare foarte epic. Ca o fântână sau chiar ca un râu furibund. Sincer, nu știu cum să ți-l descriu. Acest lucru trebuie văzut cu proprii tăi ochi.
Există o mulțime de trucuri în joc. Voi descrie câteva care m-au atras cel mai mult. Primul, desigur, este episodul în care fiecare dintre artiști a luat un obiect (un scaun, o valiză sau o găleată), apoi împreună actorii încep să se miște lin pe scenă (ca un banc de pești), apoi se opresc. și câțiva actori joacă un studiu. În timpul acestei mișcări, apa gâlgâie ca un râu. Încet, curge și șoptește ceva. Incredibil de emoționant. Al doilea episod este un incendiu. Lumină roșie, artiștii încep să repete cuvântul „foc” în limba Buryat. Scot tuburi negre și încep să sufle în ele. Și dintr-o dată iese fum din tuburi. Aici este focul! Oamenii i-au dat foc. Deci aici nu apa uciga, nu natura, ci omul. Un om care se imaginează regele naturii.
Este curios că spectacolul are multe finale. A fost foarte deranjant. S-ar părea, atâta tot, punct, spectacolul a fost în buclă: se repetă discursul care era la începutul producției (doar în locul unei actrițe tinere, una în vârstă). Dar nu. Performanța continuă. Pare să fie din nou finalul: toți artiștii stau împreună cu lanterne. Și aici nu este, spectacolul continuă din nou. Se pare că vrei deja să expiri, dar pur și simplu nu ai voie să faci acest lucru.
Cred că voi încheia aici. În caz contrar, totul va avea ca rezultat 6 mii de caractere, nu mai puțin. Ea nu a spus nimic despre subiect. Iar subiectul este foarte greu. Am avut aceeași poveste în Novosibirsk, cu rezervorul nostru Ob. Marea artificială putrezește acum încet. Și este groaznic. Mica patrie a cuiva este acum sub apă. Și e înfricoșător.
#artmigration2017 #teatru #stormtheater

Darima Dorzhieva:#aceasta este a fost magic!
De fiecare dată mă uit la spectacole cu răsuflarea tăiată, dar ador mai ales Teatrul Dramatic Buryat, numit după Hots Namsaraev. Mai ales când spectacolul este în limba Buryat. În piesa Zborul Povestea Bilchirului există de toate: dramă, râsete, lacrimi, dansuri și balet! În unele momente, tremuram și pielea de găină îmi curgea pe piele. Mai ales când artiștii s-au plimbat pe apă – a fost foarte impresionant!!!
Vă mulțumesc încă o dată pentru o performanță atât de minunată și tragică!!!
Repostează budaeva2402 (get_repost)
・・・
Teatrul Dramatic Buryat! Performanță grozavă, actorie și dans grozav!!

Feedback de la un spectator de pe Instagram @darimandarinki: Oamenii se așteaptă ca așteptările lor să fie depășite.

Din păcate, nu sunt o persoană de teatru. Pentru a fi în teatru, vedetele trebuie să fie aliniate pentru mine, sau o coincidență ciudată, ei bine, sau să iau bilete ieftine. În plus, experiența mea teatrală din trecut a fost nereușită, așa că de obicei aleg alte activități de agrement.

Am văzut spectacole prea zgomotoase și prea zgomotoase, prea ciudate (chiar și pentru mine, o persoană liberală, cu o imaginație bună), undeva mi-a lipsit, dimpotrivă, pasiunea, undeva mă stânjenia peisajele ieftine, iar uneori era doar plictisitor. . Nu au fost suficiente „cipuri” creative (unde altundeva să fii creativ, dacă nu în teatru?!) și frumoase tranziții logice de la scenă la scenă. Uneori îmi era dureros de rușine de replicile incredibile ale actorilor, de încercările lor emoționante, care se transformau într-un tam-tam absurd pe scenă. Odinioară era incomod pentru un regizor care îndrăznea să arate atât de prost gust, și chiar și pentru bani. După cum vedeți, nefiind nici spectator, nici regizor, nici măcar amator, am pretenții destul de mari cu privire la ceea ce ar trebui să fie și cum ar trebui să fie. Și după cum știm, oamenii se așteaptă ca așteptările lor să fie depășite.

Și, din fericire, în viața fiecărui „non-spectator” există un fel de spectacol care, împreună cu instinctul tău, transformă întreaga ta idee de Teatru, Teatru cu majusculă. Dacă aveți vreodată norocul să vedeți un afiș cu piesa „Zbor. Povestea Bilchir” de tânărul regizor Soyzhin Zhambalova @soyzhin , despărțiți norii cu mâinile, mutați-vă cota zilnică în fața televizorului și asigurați-vă că vă faceți timp pentru a urmări producția.

Aceasta este o poveste despre oameni care, împotriva voinței lor, au fost nevoiți să se despartă de Mica lor Patrie.

Nu vă pot spune povestea - nu sunt suficiente cuvinte, trebuie doar să o simți.

Primul lucru care îți atrage atenția este că actoria, actoria, comedia, spune-i cum vrei, este o treabă al naibii. Acestea sunt sute de ore de repetiții, aceasta este munca coordonată a actorilor, a regizorului, a artistului și a tuturor celorlalți care rămân invizibili, capacitatea de a se adapta unul la celălalt, aceasta este capacitatea de a completa și de a simpatiza, de a empatiza, de a menține armonia și cu întreaga echipă de 30 de oameni pentru a face un întreg care să-ți facă inima să te doară și să se bucure,...
darimandarinki... ceva care îl va fura pentru totdeauna sau îl va sfărâma în bucăți. Actori, da, ei o trăiesc! Ei cred în această poveste aici și acum! Ei cred, la fel și noi. Aceasta este aceeași muncă a unui profesor, medic sau cercetător, doar că nu întotdeauna apreciată. Deci, Doamne ferește, să spui cuiva că actorii sunt paraziți și paraziți. Acești tipi simpli, pe care i-am întâlnit într-o cafenea la coadă pentru burgeri cu cola, după ce spectacolul mi-a găsit un sunet cu totul diferit în inima, au devenit eroi pentru mine, înconjurați de încântarea mea reverentă.
Mi-au plăcut foarte mult melodiile.
Cântece în semn de bucurie

ca simbol al luptei

ca semn de disperare

ca o modalitate de rezistență... Și numai în cântecele populare există această amărăciune care vine de undeva mai adânc decât gâtul și parcă un plectru atinge o coardă care de obicei moțește. Și aceste dansuri sunt într-un fel de drog: sălbatic, natural, vrăjitor.

Datorită lui Sayan Zhambalov, autorul ideii și al montării, în producție au apărut astfel de scene bine orientate care mi-au smuls literalmente inima, au strâns-o, au aruncat-o și au pus-o la loc. Acesta este dansul pe apă (la propriu, pe apă), momentul în care ia hârtia cu dinții și începe să danseze disperată, această frumoasă simfonie sonoră care ne duce imediat la fânețe...
În general, nu voi dezvălui toate jetoanele și chiflele, ci doar du-te când performanța merge la Ulan-Ude.
Spectacolul este în limba Buryat. Desigur, este greu să-mi amintesc cuvintele pe care nu le cunoșteam, așa că nici măcar nu am înțeles o parte din ele, iar rusul de lângă mine s-a agitat la început pe scaun și a fost confuz, dar am înțeles totul oricum. Fara cuvinte. Pana la lacrimi. La o furnicătură în gât.

În ceea ce mă privește, urlă deja în primul minut al programului, când gazdele spun „Bună ziua, acesta este programul“ Așteaptă-mă”. Povești care nu ar fi posibile fără voluntarii noștri”, sunt deja pe drum să-mi iau al doilea pachet de șervețele. Dar vă asigur că nu am fost singur, toată lumea a fost imbuiată. Sala a aplaudat, stând în picioare, timp de 10 minute și nu a vrut să se împrăștie. Acesta este succesul. Nu-mi amintesc asta de multă vreme.
Teatrul Dramatic Buryat, numit după Kh.N. Namsaraeva @burdram_03, mă mut în rândurile subțiri ale fanilor tăi, mi-ai furat inima, mi-ai depășit toate așteptările. Bravo!"

Olesya Krenskaya:"Zbor. Povestea Bilchir”, prezentată ieri de Teatrul Dramatic Buryat numit după Kh.N.Namsaraev la Art Migration, cu tot dinamismul, este foarte meditativă. Aș vrea să privesc la nesfârșit scenografia impecabilă a Olga Krupatina, în interiorul căreia artiștii brodează un model plastic stilat. Soyzhin Zhambalova a pus în scenă o poveste bazată pe povestea „La revedere de la Matera” de Valentin Rasputin, folosind mai multe moduri de a comunica cu publicul simultan: aici aveți autorul, managerul de scenă și cronici verbale și documentare, inclusiv video și coregrafie inteligibilă. După părerea mea, acesta din urmă a făcut posibil să se abandoneze mult, inclusiv textul live, și să facă povestea mai concisă și, în același timp, nu mai puțin încăpătoare. Pentru cei care nu cunosc limba buriata, iar aceștia erau majoritatea în sală, o linie de alergare a fost atârnată peste scenă. Mi se pare că ea a împiedicat mai mult decât a ajutat, distorcând atenția de la artiști – frumoasă, flexibilă, ușoară, sinceră.
Pe tot parcursul spectacolului, personajele merg pe apă. Recepție, culcat la suprafață și cu siguranță neoriginal. Totuși, nu irită, iar apa, îngreunând rochiile și împiedicând artiștii să se miște, devine nu doar un efect, ci un personaj independent. Ea le conduce și le întârzie. Teatrul documentar - amintirile bătrânilor care au supraviețuit evenimentelor - are cel mai mare succes atunci când chipul naratorului apare pe un lucru care poate i-a aparținut cândva acestei persoane: o valiză, un toc de fereastră. Chiar la începutul spectacolului, aceste obiecte de uz casnic atârnă sau chiar plutesc deasupra scenei, creând un sentiment ciudat de lume moartă, inundată.

16.12.2016

Teatrul Dramatic Buryat a găzduit premiera piesei „Zborul. Povestea Bilchir”. Nina Sakhiltarova, care a vizitat spectacolul, a scris textul următor în articolul ei (ziarul „Buryatia”, numărul din 13 decembrie 2016, http://burunen.ru/site/news?id=14934 ). „P premiera spectacolului „Zbor. Istoria Bilchir” se desfășoară cu săli pline (unul dintre capitolele articolului se numește „fără locuri”) și „nOprirea a fost plăcută în special de tânăra generație, ei au constituit majoritatea publicului”.

În aceeași zi pe blogul meu Aldar Guntupov (http://aldar-guntupov.livejournal.com/17241.html), care a vizitat și spectacolul, a postat un articol pe aceeași temă, unde a scris următoarele, de altfel, oferind o fotografie drept dovadă. Cităm legenda de sub una dintre fotografii: „ Nu era o casă plină, multe locuri erau goale". Următorul citat: " aproximativ jumătate din public au fost femei de vârstă pensionară - cei mai devotați fani ai teatrului, 30% - femei de la 35 la 55 de ani, câteva fete - 10% și bărbați - tot 10%, majoritatea vârstnici. Desigur, toți sunt buriați. Din păcate, cu greu am văzut bărbați tineri, bărbați tineri și maturi, ceea ce, desigur, este foarte ciudat și ar trebui să aibă o explicație logică.

Întrebarea este firească – care dintre cei doi minte?

"Am fost zilele trecute la Burdram să văd Povestea Bilchir. Nu sunt un pasionat de teatru, ci un slogan înfiorător: „Atâta timp cât cei care pot spune această poveste sunt în viață, amintirea celor care au rămas sub apă va trăi, ” o femeie înecată în pantofi vârfuri și pachetul de pe afiș m-a cucerit și m-a intrigat. Am decis să mă uit la următoarea creație a lui Tovstonogov și Nemirovici-Danchenko.

Pe drumul spre Burdram a apărut khurde. Ei bine, în sfârșit, birocrații din cultură au fost onorați, au dat voie la instalare! Haha! Probabil înainte de a se consulta, au trimis solicitări în care ar trebui:
- Nu există aici un apel la separatism, intrigile panmongoliştilor şi naţionalismul terry Buryat?

Toba de rugăciune budistă arată foarte organică și potrivită pe fundalul Teatrului Dramatic Buryat. Totul este corect, așa cum ar trebui să fie - o persoană învârte khurde, citește o rugăciune și cu gânduri curate, curățându-se de murdăria lumească, merge la Templul Artei.
Consider că este de datoria mea să le mulțumesc băieților, fără fast și hype, care au instalat khurde folosind metoda de construcție populară. Iată-i - bărbați adevărați, patrioți adevărați! Mulțumesc!

Am stat în hol și am privit. Bair Dyshenov a răbufnit pe lângă mine, aruncându-mi cumva o privire ciudată și sălbatică.
Mikhail Elbonov vorbea despre ceva cu un tânăr înalt, fotogenic, se pare că, cu un ochi ascuțit și antrenat, a zărit un nou candidat pentru rolul tânărului Budamshu. Sayan Zhambalov concentrat, cufundat cu toții în gândurile despre spectacolul viitor, a urcat scările.

Coadă de căști pentru traducere simultană. Nu, știu Buryat, tocmai am decis să joc în siguranță în cazul în care nu înțeleg unele dialectisme occidentale Buryat.

Câteva cuvinte despre sexul și componența publicului de vârstă: aproximativ jumătate erau femei de vârstă pensionară - cei mai devotați fani ai teatrului, 30% - femei între 35 și 55 de ani, câteva fete - 10% și bărbați - de asemenea 10% , majoritatea vârstnici. Desigur, toți sunt buriați. Din păcate, cu greu am văzut bărbați tineri, bărbați tineri și maturi, ceea ce, desigur, este foarte ciudat și ar trebui să aibă o explicație logică.

Permiteți-mi să rezumați conținutul spectacolului de o oră și jumătate:
Spectacolul a fost bazat pe „Adio Matyora” de Valentin Rasputin.
Se ridică cortina, pe scenă - o adunare rurală.
Oamenii discută despre zvonuri despre relocare, nu sunt deosebit de îngrijorați, nimeni nu crede că Bilchir ar trebui să fie inundat. Din când în când se aude glume grase, cântece, glume, glume, dar apoi apare președintele (interpretat de Dinganorboev), sub brațul lui este o roată - simbol al mișcării.

Citește decizia - toată lumea ar trebui să se mute până în septembrie 1961.

Acestea nu mai sunt zvonuri. Nimic de făcut. După ce au mormăit și s-au plâns, sătenii încep să se pregătească pentru plecarea lor.
Ei beau razele de lună, cântă cântece populare, își amintesc de tinerețe, își iau rămas-bun de la poienile încă neinundate de căpșuni și de la fânețele din Bilchir și, pentru ultima oară, tund fânul din obișnuință.

Și totuși nu este ușor să te obișnuiești cu ideea de a te muta: o femeie văruiește aragazul, de parcă ar trebui să petreacă iarna în casă, cealaltă caută o pisică care a fugit de acasă în anticiparea necazului.

Apare un cărucior, încărcat până sus cu valize. Fetele urcă pe rând până în vârful piramidei valizelor, de acolo își citesc monologurile. Arba pleacă apoi, apoi reapare din culise, simbolizând indecizia sătenilor.

Dinganorboev intră din nou în scenă, de data aceasta acționează insidios - desemnează, după ce a intimidat, unul responsabil dintre locuitori, care nu are de ales decât să se agite pentru mutare.

Între timp, casele Bilchirilor sunt incendiate de brigăzi special trimise. Fumul curge pe scenă. Moara de ardere, club, scoala. Un foc groaznic aruncă reflexii sângeroase pe fețele anxioase.

Apa vine în scenă prin furtunuri speciale, adică. satul începe să se scufunde.
Apar actori, târând în spatele lor bărci de hârtie pe sfori. Un detaliu amuzant - cu cât actorul este mai mare, cu atât nava lui este mai mare.

Președintele reapare. Unul dintre locuitori încearcă să raționeze cu el, dar acesta o sugrumă cu o pălărie. Timp de aproximativ un minut o târăște pe scenă pe femeia convulsivă, în cele din urmă corpul victimei se moștenește, ea este sugrumată. Scena simbolizează uciderea Patriei de către mașina birocratică fără suflet.

Și apa continuă să vină și să plece. Muzica din difuzoare devine din ce în ce mai tare. Începe partea coregrafică a producției. Actori, ridicând nori de stropire, plesnesc cu picioarele în apă, încălțați în cizme de cauciuc, fac capriole, răsturnări, rostogoliri, pași complexi în stilul baletului „Todes”. Se împrăștie și, îngenuncheat, alunecă efectiv 3-4 metri, turnând apă rece peste rândurile din față. Dansul pe apă durează 10 minute.

Deodată muzica tare se oprește. Se întunecă. Bilchir s-a scufundat.
Voci se aud în întuneric complet - acestea sunt sufletele morților care se cheamă unul pe altul, căutându-se unul pe altul în viața de apoi.
Proiectoarele se aprind și conturează contururile figurilor, fețele nu sunt vizibile. Sufletele chinuite ale Bilchirilor s-au înălțat și și-au găsit odihnă în rai.

Perdea! Aplauze lichide, incerte.

Voi sublinia punctele slabe. În primul rând, este eclectism, o încercare de a acoperi totul deodată: iată lupta dintre vechi și nou, când tinerii nu vor să trăiască în „bălegarul mirositor al lui Bilchir”, mormântul lui Khangalov și lista de moștenirea văduvei sale, biografia lui Sakhyanova, buriații reprimați etc. Nu există conexiuni logice și tranziții line. Imediat ce se termină o scenă, urmează în mod neașteptat o alta, care nu urmează din prima, dar chiar și ea nu are timp să se desfășoare corect, următoarea începe imediat și așa mai departe. Regizorul însăși - Soyzhin Zhambalova a remarcat că spectacolul este „un mozaic de fragmente”. Nu știu cum cineva, dar a fost dificil și neobișnuit pentru mine să percep microploturi disparate, slab legate, „Mankurt” al lui Yumov mi s-a părut mai integral, organic.

Spectacolul este supraîncărcat de simboluri, uneori de neînțeles, iată o fată care ține o portocală în dinți și dansează. Ce înseamnă?

Dumnezeu să fie cu ei cu neajunsuri! Să ne punem o întrebare:
- Despre ce este piesa? Care este mesajul lui ideologic? Pentru ce cheamă?

Despre ce? Da, despre suferință, durere și deznădejde. Timp de o oră și jumătate, se savurează tragedia Bilchirilor, cât de insuportabil de dureros a fost pentru ei, cât de greu a fost să părăsești nyutag-ul, unde sunt îngropați toontos.

Spectacolul nu arată victoria binelui asupra răului, dreptatea asupra arbitrarului. Sătenii nu fac nicio încercare de a-și apăra pământul, se supun cu resemnare dictatelor partid-birocratice.

Singura concluzie la care ajungeți după vizionarea spectacolului:

Este zadarnic să reziste mașinii statului! Supuneți-vă cu resemnare voinței ei, beți până la fundul paharului amar al suferinței, nu mormăi!

Depresia, deznădejdea, teama de o catastrofă iminentă sunt principalele laitmotive ale „povestei Bilchir”.

Spectacolul s-a dovedit a fi decadent, pesimist. Ar fi corect să-i spunem nu „Zbor. Povestea Bilchir”, ci „Potop. Tragedie Bilchir”.

În general, întreaga cultură și artă Buryat modernă este bolnavă de decadență și decadență. Prin decadență mă refer la pesimism, neîncredere, dezamăgire și o percepție depresivă a realității.

Să luăm cinema. Aici Bair Dyshenov din „Jocuri de stepă” arată o întreagă galerie de slăbici, învinși, proscriși. Este greu de numit un film în care un alcoolic se sinucide, un cal este împușcat, un deputat și un tânăr sunt bătuți, afirmând viața. Arte Frumoase. Celebrul sculptor Namdakov nu cântă despre frumusețea fizică și spirituală a poporului buriat în bronz, ci sculptează macrocefale cu trupuri șubrede și picioare strâmbe, femei cu fețe plate și ochi abia distinși, cocoași și pitici. Așa că pentru mulți, insultător, caricatural, îi arată pe buriați.

Cunoscutul artist Zorikto Dorzhiev desenează buriați și din nou - fețe de tort, ochi îngusti, ascuțiți, grimase idioate, în general, buriate amuzante, ridicole. Da, drăguț, amuzant, amuzant, dar nimic mai mult. Nu văd un mesaj ideologic clar, un apel la renașterea spiritului național în pânzele lui Zorik, ele sunt impregnate de contemplație, detașare și inactivitate.

Cineva va spune că, datorită lui Namdakov și Dorzhiev, întreaga lume va ști despre buriați, dar nu vreau să fiu văzut așa:

Dar literatură? Nu apar romane noi, povești despre viața modernă a societății buriate. Scriitorii buriati, fără excepție, s-au grăbit să scrie despre Genghis Khan și campaniile mongole. Acolo, în epoca de aur a poporului nostru, ei atrag inspirație creativă. „Zborul către Genghis Khan” vorbește despre dezamăgirea profundă față de realitatea înconjurătoare a scriitorilor noștri, în care, în opinia lor, nu există eroism, intrigi semnificative și subiecte interesante.

Iar scriitorii noștri nu doresc și nici măcar nu pot să vină cu, să creeze o imagine vie a unui Buryat nobil, neînfricat și corect precum abrek Dato Tutashkhia, țiganul Budulai și alții.

În balet și operă, avem doar puse în scenă „Beauty Angara” și „Enkhe-Bulat Bator” mâncate de molii, gândiți-vă!, acum 70 și 60 de ani, și atât. Și unde sunt noile producții care îndeplinesc spiritul vremii, unde este inovația, unde este căutarea, unde este experimentul? Cum pot imaginile mitice care pun dinții pe muchie să inspire tinerii buriați moderni?

Cântăreții de operă, dansatorii și balerinele buriate sunt incredibil de talentați, dar de ce sunt forțați să joace aceleași roluri an de an?

Luați jurnalismul. Jurnaliștii buriați scriu despre oamenii lor într-un mod pozitiv, cheamă la muncă, creație și cucerirea de noi culmi?
Nu! Nivelul jurnalismului modern buriat este de a depista și fotografia un politician bine-cunoscut dormind, de a scrie că ar fi beat, de a înjură, de a desfășura persecuție și apoi de a-și transmite furia și indignarea dreaptă drept inadecvare, grosolănie, agresiune.

Sau răspândiți bârfe murdare despre cine se culcă cu cine, s-au certat, s-au certat, a pus pe afișaj public corespondență privată pe net, ridiculizează, batjocorește, se scufundă în rufele murdare ale altcuiva. Iată-l - stilul și fața inestetică a presei buriate! Acest lucru este făcut de oameni de afaceri necinstiți din jurnalism.

Ei bine, sau aici este Garmazhapova - icoana jurnaliștilor locali pune întrebarea: "Ce se desenează cu o busolă?" si raspunde „Fata tipica Buryat”, si mai departe despre Buryats, ca au „fete, de parca ar fi fost lovite cu o tigaie, adica forma este rotunda si nu sunt umflaturi” etc.

Este de remarcat faptul că prostiile jurnalistului din Sankt Petersburg au fost imediat preluate și replicate de presa locală ca ceva remarcabil și atent.

Karma încă există - Alexandra a fost numită „Garmazhopova”.
Sasha al nostru, care i-a chemat pe Buryats la autoironie, dintr-o dată, dintr-un motiv oarecare, a fost grav jignit, a făcut o furie. Și este caracteristic că nimeni, cu excepția neiertatorilor buriați, de care râdea atât de caustic, nu și-a susținut apărarea!

Decadența și stagnarea au afectat și știința. Cercetările fundamentale în studiile mongole și buriate nu au fost observate în ultimii 25-30 de ani. Oamenii de știință de scara lui T. Mikhailov, N. Egunov, G. Galdanova, Ts. Tsydendambaev nu apar. Există o compilare, scuturare, recombinare a studiat, tipărit, înflorește de-a dreptul plagiat.

Știința academică este teribil de departe, izolată de oameni, există în sine și pentru sine. Anual sunt publicate sute de cărți, dar oamenii buriați, despre care, de fapt, sunt scrise aceste cărți, nici măcar nu bănuiesc existența lor. Oamenii de știință buriați nu popularizează cunoștințele științifice, nu își educă oamenii.

Când trebuie să „mergi la baricade” - pentru a salva limba, cultura, pentru a ridica conștiința de sine națională, toți acești profesori, conferențiari, studenți absolvenți - specialiști în limba, istorie, etnografie buriate par a fi uimiți de vânt, nu se aud sau nu se văd - atât de puternică este frica atavică în ei înainte de noul 37 an, tremură atât de mult pentru locurile, salariile și privilegiile lor.

Toate cele de mai sus se aplică și muzicii și poeziei, doar nu vreau să vă atrag atenția, dând exemple cunoscute tuturor.

Dar numai decadență! Cultura Buryat este, de asemenea, erodata de alte plagi.

De exemplu, Yohor-mohor - exces de optimism nemotivat, veselie simulată, nefirească, încântare de cățeluș, lăcuire a realității. În acest sens, Altargana a avut loc recent. Râdeți, cântați și dansați, buriați, dar nu vă întrebați de ce viața voastră este atât de grea și fără speranță, nu vă gândiți la cine vă fură pământul, vă ucide limba, nu puneți întrebări inutile, nu căutați adevăr!

Yokhor-mohor este foarte plăcut de Nagovitsyn, bătrânii VARK, Timur Tsybikov, gudroanele și capacele, din lăzile guvernamentale privesc cu tandrețe cum un astfel de idiot vesel și fericit dansează cu un zâmbet fericit pe buze într-un degel. cu enger:
- Uau hatarysh! Yabo, wow hatarysh!

Alții lovesc la simbolism, estetism, filme abstruse, cu mai multe straturi, picturi abstracte etc. care depășesc înțelegerea simplilor muritori. Acolo unde este necesar să se vorbească într-un limbaj simplu, clar, ele complică totul, arată printr-un simbol, metaforă etc. Toate aceleași „jocuri de stepă” păcătuiesc cu asta.

Alții încă intră în subiecte mic-burgheze, subiecte mărunte, primitivism, vulgaritate, un exemplu viu al cărora este revista Baikal. Cu tot respectul pentru tact și inteligent Bulat Ayusheev, nu există nimic special de citit acolo. Uneori ești surprins de ce prostii scriu, ce intrigi nesemnificative dezvoltă autorii. Ce să faci dacă la orizontul literar nu apar scriitori talentați, iar grafomanii neobosit - în cea mai mare parte, pensionarii trudiți din lenevire își umplu redacția cu manuscrisele lor?

Să revenim la Burdram. Este „Povestea Bilchir” o excepție? Nu, ea este doar o legătură logică. Să ne amintim cele mai recente producții, de exemplu, „Mankurt”. În spectacol, se savurează din nou suferința - durerea neconsolată a mamei, amnezia eroului, încercarea oamenilor sub jugul străinilor, iarăși deznădejde, frică, slăbiciune. Despotul și asupritorii nu sunt pedepsiți, adevărul este neputincios, cătușele sclaviei nu au fost aruncate.

Și este cu adevărat posibil să-l considerăm pe Mankurt un apostat și un trădător, așa cum încearcă să ne insufle Humov? Da, și-a uitat oamenii, a devenit un slujitor al invadatorilor, dar a făcut-o nu ca urmare a unei alegeri morale conștiente, ci după o operație crudă, de fapt, o lobotomie. Limbajul nu se întoarce pentru a numi persoana cu dizabilități un trădător, el nu provoacă mânie dreaptă și dispreț, ci milă și compasiune.

Sau, de exemplu, „Vântul vremurilor trecute”: soarta rea ​​îi împinge pe buriați ca niște ierburi de la o țară la alta, sunt trimiși ca carnea de tun sub focul de armă și de mitralieră, sunt jefuiți de albi, sunt reprimați și tras de roșii, sunt pioni într-un mare joc politic, nefericitul Garmaev este pus de zid în finală.

Și iată logica în această serie de spectacole-plâns - „Povestea Bilchir”.
Nici nu voi fi surprins dacă o performanță croită după aceleași tipare, în același spirit, va fi lansată în șase luni, să zicem, sub numele de „Eșec” despre moartea satelor de mistreți în 1862. Și vom vedea cum mistreții buriați se vor repezi pe sloiurile de gheață în derivă, iurtele și vitele lor vor intra sub apă, gemetele și plânsul se vor auzi în toată stepa Tsaganskaya etc.

Sau „Evadare”, întrucât în ​​anii 20 buriații vor alerga până la granița cu Mongolia, unde vor fi întâmpinați cu foc de mitralieră de către ciriki din Choibalsan, se vor auzi din nou gemete și plânsete etc. etc.

Puteți veni cu multe variante - „Foc”, „Pogrom”, etc., principalul lucru este că în final ar trebui să existe un geamăt și un strigăt al buriaților săraci.

Acum devine clar de ce nu veți vedea tineri, tineri între zidurile lui Burdram. O persoană în vârstă de muncă, cu un psihic sănătos și o perspectivă optimistă asupra vieții, nu va merge la o reprezentație despre oameni înecați, nu va fi inspirată de vederea unui om neputincios, plângător.
Se va întinde dezamăgit: "Din nou, moarte, crimă, suferință. Obosit!"

Care este atacul? De ce regizorii, parcă prin înțelegere, arată la nesfârșit chin și deznădejde? De ce nu vor scoate niciodată imaginea unui om puternic, hotărât, voinic, războinic, erou, conducător, proprietar al pământului său? De ce nu cântă mintea, frumusețea și demnitatea femeii buriate? De ce, la sugestia lor, noi, buriati-mongolii, ar trebui să fim mereu pe margine, victime, pasive și cu defecte, frânți și reflectoși, nefericiți și gemuți, eșuând mereu?

De ce?
De unde ruperea, pesimismul intelectualității creative?

Totul din faptul că artiștii noștri înșiși nu sunt în interior liberi și slabi din punct de vedere moral. Complexul unui frate mai mic, un adept, dar nu un lider, a fost bătut în conștiința lor încă din copilărie și, mă tem, rădăcinat pentru totdeauna în sufletele lor. Așa cum o sămânță proastă nu va da niciodată lăstari buni, tot așa o persoană slabă, ruptă nu va putea crea opere de artă care să afirme viața. Întotdeauna va evita subiectele ascuțite, va netezi colțurile, indiferent cum ar spune ceva sedițios, oricât ar atrage furie și suspiciune, oricât ar trece pentru un panmongolist turbat etc. Drept urmare, avem ceea ce avem: artă emasculată, neputincioasă, cultură decadentă.

În al doilea rând, oriunde se uită artistul buriat, oriunde vede o imagine inestetică a sărăciei și devastării, simte atmosfera sufocantă a atemporității Potapov-Nagovitsyn, a stagnarii buriate, care durează de 30 de ani încoace. Și nu este de mirare că pesimismul, neîncrederea în schimbări în bine, dezamăgirea profundă față de realitatea înconjurătoare, pe care, din cauza slăbiciunii mintale, nu o poate depăși, se instalează pentru totdeauna în sufletul său. La rândul său, o viziune sumbră asupra lumii este inevitabil proiectată, lăsând o amprentă asupra operei sale.

Drept urmare, cineva fără să se uite înapoi intră în epoca de aur a mongolosferei, cineva este dezamăgit și nu găsește alte culori decât negru și gri în paleta lor, cineva sculptează în batjocură ciudați de la Kunstkamera, alții, închiși într-un fildeș. turn, întrerupând legăturile cu oamenii, creează „capodopere” abstruse, nu pentru mințile medii.

Poate că unul dintre puținii care creează într-un mod pozitiv este Solbon Lygdenov. Arta sa afirmă viața, limbajul său este simplu, accesibil și ușor de înțeles pentru toată lumea. De aceea, multora le-a plăcut „Bulag”, că personajul principal al tabloului a reușit să-și depășească slăbiciunile, a ieșit învingător dintr-o situație dificilă de viață, și nu am nicio îndoială că următorul proiect este „321st”, gloriind isprava militară a băștinașilor. din Buriatia, de asemenea destinata succesului.

Nu vreau să jignesc pe nimeni, am o profundă simpatie pentru Zhambalov, într-adevăr, o familie creativă respectată de poporul Buryat, dar totuși vreau să notez că pentru astăzi:

Burdrum este un teatru cu o distribuție foarte puternică, dar cu un repertoriu slab.
Producțiile epocale, mărețe, care vor deveni o revelație, vor arăta sufletul, chiar și o persoană matură, îi vor face să treacă prin notoriile catarsis-renaștere, vor fi impregnați de patosul iubirii de viață, a credinței în puterea și capacitățile oamenilor, a noastră. publicul, din păcate, nu a văzut încă. Și nu exagerez. Actorii înșiși au vorbit despre refuzul lor de a juca în producții slabe, mediocre în 2011, când trupa de teatru a scris ministrului Culturii o plângere colectivă împotriva directorului lor artistic.

Terminând revizuirea critică, voi apela la inteligența noastră creativă:
- Jos decadența din cultura Buryat!
- Trăiască arta care afirmă și dă viață!
Nu-ți pierde timpul și talentul cu gunoaie, nu urmezi calea fără fund al decadenței, creează capodopere autentice - filme optimiste, pânze pline de culori luminoase și strălucitoare, sculpturi realiste, muzică și cântece frumoase, cărți și piese de teatru despre puternice și puternice. eroi nobili! Ei sunt cei care sunt solicitați de societatea noastră ca niciodată, ei sunt cei pe care cititorii, ascultătorii și telespectatorii Buryat îi așteaptă de la tine!

Despre spectacolele Danilei Chashchina, Maxim Didenko și Soyzhin Zhambalova

Ecuatorul festivalului, ziua a cincea, a inclus ocazia de a vedea trei spectacole. „În căutarea autorului” - spectacol VR de Danila Chashchina (text de Yulia Pospelova bazat pe piesa lui Luigi Pirandello, centrul de teatru pentru tineret „Cosmos”, Tyumen). Apoi a avut loc o prezentare în timpul zilei a lucrării lui Maxim Didenko, bazată pe textele lui Lev Rubinstein „Sunt aici” (Teatrul Casa Veche, Novosibirsk), iar seara - „Zbor. Povestea Bilchir” (Teatrul Dramatic Buryat numit după Kh. Namsaraev, Ulan-Ude), spectacol de Soyzhin Zhambalova în limba buriata bazat pe povestea „Adio Matera” de Valentin Rasputin cu includerea de înregistrări verbale și documentare.

Viitorul, după cum știți, este iluzoriu, nu există niciodată, întotdeauna doar „ar trebui să vină”. Este greu să-l prinzi, și cu atât mai mult - să-l faci să lucreze pentru el însuși. În interpretarea Danilei Chashchina, se pare că exact așa s-a întâmplat. Piesa lui Pirandello, după cum știți, este construită pe opoziția dintre statica unora (personaje) și dinamica altora (artiști). Realizând acest lucru, te aștepți la un fel de descoperire teatrală de la o reprezentație care folosește tehnologii de realitate virtuală. Începutul arată grozav: în spatele țesăturii transparente, cu ajutorul unei soluții de iluminat spectaculoase, se dezvăluie un alt spațiu, unde publicul este invitat să meargă. Prin schimbarea auditoriului într-un spațiu scenic, și chiar căptușit cu scaune cu inscripția „Autor”, contați pe faptul că creatorii spectacolului au găsit o modalitate eficientă și modernă de a vă conecta nu din exterior, ci din exterior. interior. Dar, din păcate, această așteptare nu este justificată.

Spectacolul arată ca o atracție, dar nu conform lui Eisenstein, ci ca ceva făcut pur și simplu să impresioneze, să surprindă publicul. Realitatea VR a lui Chashchin, din păcate, s-a dovedit a fi la fel de divorțată de cea a actorului și a spectatorului ca și calitatea medie a inserției video. Locul în care se află publicul este căptușit cu țesătură verde - o tehnică binecunoscută a celor care lucrează cu camera, deoarece este pe un fundal verde pe care poți suprapune orice imagine, crea orice iluzie. Dar practic nimic nu se întâmplă în camera verde: personajele lui Pirandello - Pospelova (artiștii Serghei Osintsev, Igor Gutmanis, Evgenia Kazakova și Kristina Tikhonova) își spun povestea, fără să observăm încă treizeci de oameni care stau între ei. Autorul-regizor Guido (Nikolay Auzin) ascultă, clarifică, se îndoiește. În jurul lui sunt împrăștiate pachete de țigări, cutii de băuturi energizante și cărți de Stanislavsky, ceea ce, aparent, înseamnă o căutare creativă dureroasă. La un moment dat, sala este inundată de lumină roșie, dar acest simbol puternic nici măcar nu este țesut în țesătura spectacolului, pentru că toți spectatorii au fost avertizați că acesta este un semnal de pus ochelari.

În ochelari - un film filmat. Mai precis, separați scenele de el. Tema acestui film este pedalată de multă vreme: la intrare se aflau figuri de carton înfățișând eroi, așa cum se întâmplă adesea în cinematografe; Trailerul filmului a fost prezentat pe ecran. Prin urmare, tot ce se întâmplă pe scenă seamănă mai mult cu un culise. Ei bine, sau video în ochelari VR - ca flashback-uri. Nici unul, nici celălalt nu trezește interes nici pentru intriga, nici pentru montaj, nici pentru personaje. Soluțiile arată, din păcate, secundare, iar tehnologiile moderne sunt ilustrative. Cel mai bun episod din piesă este scena „casting”. Pe muzica care îneacă vocile, Guido aleargă prin perimetrul camerei, filmând modul în care actorii își îndeplinesc sarcinile. Sunt aproape inaudibile, totul se întâmplă rapid și cumva pe bune sau ceva. În acest episod, în sfârșit, funcționează o dublă realitate: văd atât actorul, cât și cadrul cu el la telefon. Fara niciun punct.

Despre performanța lui Maxim Didenko, nu mă voi repeta. Voi nota o singură caracteristică care s-a dovedit a fi importantă în contextul întregii zile. Întruchiparea scenică a textelor lui Lev Rubinstein în Teatrul Stary Dom funcționează în cel mai exact mod de a simți momentul, de a te simți în prezentul real. Prezența performativă, plină, a actorilor (performanța și apoi interpretarea a crescut din pregătirea actorului) într-o acțiune vrăjitoare aproape fără intriga funcționează tocmai pentru experiența de aici și acum. Dar Didenko introduce în țesătura scenei un semn politic puternic - un portret al lui Stalin. Acest lucru îți permite să extinzi orizonturile publicului, să te vezi nu numai pe tine în momentul spectacolului, ci și pe tine, lumea țării tale prin relații neîntrerupte și incomplete cu trecutul. Un portret dintr-o altă epocă, prezentat pe scenă ca o icoană, devine un punct de referință pentru public, o perpendiculară de la care se poate pleca pentru a găsi prezentul.

Un sentiment similar este cusut în spectacolul Teatrului Dramatic Buryat. Revenind la povestea tragică asociată cu inundarea zonei lacului de acumulare Bratsk devine pentru creatorii piesei cheia găsirii propriei identități naționale. Povestea, bazată pe binecunoscutul text al „Adio Materei” a lui Valentin Rasputin, în combinație cu deciziile vizuale, muzicale și plastice ale regizorului, capătă amploarea unei epopee naționale.

"Zbor. Istoria Bilchir. Teatrul Dramatic Buryat.
Foto - arhiva teatrului.

Ideea de a organiza un spectacol bazat pe evenimentele reale din satul Stary Bilchir, inundat de autorități în 1961 din cauza construcției Hidrocentralei Bratsk, îi aparține directorului Sayan Zhambalov. El a devenit organizatorul expediției în districtul Osinsky, unde încă locuiesc coloniști; expediție, care a umplut pânza scenei cu povești reale despre oameni anumiți. Dar potențialul epic inerent ideii, aparent, a necesitat împlinirea tradiției de a transfera cunoștințe din generație în generație. Montarea și aranjamentul muzical al spectacolului pe baza textului lui Sayan Zhambalov a fost preluată de absolventul GITIS Soyzhan Zhambalova.

Este dificil să-l atribui oricărui tip anume de teatru, dar dacă alegi, tot l-aș numi vizual. Acest lucru este determinat, probabil, deja de prima scenă. Suprafața netedă reflectorizantă a podelei este inundată de o lumină moale albăstruie. Deasupra acestei suprafețe, la jumătate de metru distanță, au înghețat obiectele de uz casnic: taburete, valize, rame de ferestre. În centru, o femeie (Sayana Tsydypova) într-un costum tradițional (artista Olga Bogatishcheva) stă pe un scaun. Pe ambele părți ale ei apar oameni - un băiat și o fată. Acești trei par să nu se întâlnească, sună mereu pe cineva, iar cel din centru spune. Parcă pentru ultima oară, fără să se adreseze nimănui, pur și simplu vorbește, pentru că amintirea este singurul lucru care îi mai rămâne. Această scenă se încheie cu una dintre cele mai frumoase cadre ale piesei: obiectele înghețate deasupra podelei încep să se ridice încet în sus, creând senzația că tot ceea ce vedem este sub apă - atât lucruri, cât și oameni.

Arhitectonica spectacolului se bazează pe sisteme de coordonate vizuale și muzicale: pe ele sunt înșirate mise-en-scènes, iar acțiunea este construită din ele. Ritmul crește prin schimbarea axei: imaginile alternează. Chiar și dovezile documentare difuzate în înregistrările video devin parte a soluției vizuale, deoarece regizorul plasează proiecția direct pe actori (bărbați în cămăși albe se aliniază pe ecran, fata își desface tivul fustei - imaginea „cade” pe it) sau pe obiecte pe care le-au ținut în mână (cadru de sub o fotografie sau o poză). Tinerii care povestesc despre soarta generației mai în vârstă într-un mod atât de vizualizat se transformă în purtătorii istoriei. Prin ei nu numai că auzim povestea - în timpul videoclipului regizorul nu traduce peste scenă, deși oamenii vorbesc diferite limbi, rusă și buriata, le amestecă - important nu este atât ceea ce spun, ci ce sunt, le putem vedea, sunt incluse direct în spectacol prin actori.

Axa muzicală a spectacolului se bazează pe melodii folclorice, dar conform voinței aranjatorului Soyzhan Zhambalova, pare să existe în diferite epoci. O singură temă este încadrată atât ca un cântec popular, care apare constant în spectacolul artiștilor de teatru, cât și ca o adaptare modernă, la care se mișcă dansuri stilizate și foarte frumoase, dansează și se aliniază figuri plastice. Linia punctată a epocilor creează o impresie vizibilă nu numai despre povestea istoriei tragice a coloniștilor din regiunea Bratsk, ci și, datorită acesteia, restabilirea legăturii dintre generații, ruptă nu numai de timp, ci și de geografie.

Din această construcție, acele părți ale spectacolului care au la bază textul lui Rasputin sunt uneori eliminate - însăși împletirea textului artistic și a documentarului se realizează perfect, poveștile se pătrund și se sprijină reciproc. Dar în a doua parte a spectacolului, există un ritm slăbit care ar fi putut fi evitat prin scurtarea textului. În același timp, spectacolul are un efect rar atunci când traducerea nu este adesea necesară: menținând organizarea ritmică, limba Buryat se împletește cu melodia spectacolului, durerea și tragedia oamenilor sunt citite intonația și cu ajutorul a altor mijloace de etapă.

Apa care a inundat zona hidrocentralei Bratsk este prezentată în spectacol nu ca un inamic, ci ca o parte a vieții (inundă întreg podeaua, se înmoaie în fuste și pantaloni, se înalță în timpul dansurilor). Spectacolul nu are rezistență, se construiește nu prin depășiri dureroase, ci prin acceptarea și legătura dintre trecut și prezent. Și când privești această performanță, înțelegi că acesta este singurul mod deocamdată. Fără a ne însuși „ieri” și a experimenta „azi”, tehnologiile „mâine” nu vor funcționa.