Analiza Mrozhek a creativității. Slawomir Mrozhek - Vreau să fiu un cal: povești și piese satirice

Polonia, Franța Franța Ocupaţie: Ani de creativitate: Limbajul artistic: Premii:

Biografie

Slawomir Mrozhek s-a născut pe 29 iunie 1930 la Bozhenczyn, lângă Cracovia, fiul unui poștaș.

Și-a început activitatea literară în ziarul din Cracovia Dziennik Polski, unde la început a rămas „ca un băiat de redacție pe pachete”, s-a angajat în activitatea curentă în ziar și a scris pe diverse subiecte. Desene publicate într-un săptămânal popular Przekrui. Primele feuilletonuri și umoristice au fost publicate în 1950 . Lucrările publicate în periodice au alcătuit colecția „Semi-cochilii practice” (), și a fost publicată și povestea „Vara mică” (1956). În 1956, Mrozhek a fost pentru prima dată în străinătate, a vizitat URSS, a fost la Odesa.

La sfârșitul anilor 1950, scriitorul a părăsit jurnalismul, îndreptându-se spre dramaturgie, iar în 1958 a fost pusă în scenă prima sa piesă, Poliția.

B a părăsit țara (dar și-a păstrat cetățenia), a locuit la Paris, SUA, Germania, Italia și Mexic. C este cetățean francez. La începutul anilor 1990, piesele lui S. Mrozhek au fost puse în scenă în multe teatre sovietice, dar au părăsit rapid scena din cauza participării reduse.

C a publicat note și desene în Ziarul Wyborcza. În 1996 s-a întors în Polonia. A supraviețuit unui accident vascular cerebral, al cărui rezultat a fost afazie, în lupta împotriva acestuia, Mrozhek a scris o autobiografie Belşaţar(). B a părăsit din nou țara și a locuit în Franța.

În dimineața zilei de 15 august 2013, editura Noir Sur Blanc a anunţat moartea scriitorului la Nisa.

Creare

Ediții în limba rusă

Vreau să fiu un cal: povești și piese satirice. M.: Tânără gardă, 1990. - 320 p., 100.000 exemplare.
Cum m-am luptat și alte povești la fel de uimitoare din diferite cărți și reviste, 1951-1993. M.: Vakhazar, 1995
Iubitul meu Krivonozhki. Sankt Petersburg: Amfora, 2000. - 312 p.
Testarium: piese de teatru și proză selectate. Moscova: Art-Flex; Vakhazar, 2001-832 p.
Jurnal de întoarcere. M.: MIK, 2004
Belşaţar. Autobiografie. M .: New Literary Review, 2008. - 232 p., 1.000 de exemplare.

Spectacole pe scena rusă

Teatrul de Satiră din Moscova, CONTRACT. Regizat de Mikhail Sonnenstral, 1988
Teatrul Armatei Ruse, CONTRACTUL DE UCIARE. Regizor Alexander Vilkin, 1988
Teatrul de Artă din Moscova A.P. Cehov, PORTRET. Regizor Valentin Kozmenko-Delinde, 1988
Teatrul Tineretului din Sankt Petersburg, TANGO. Regizat de Semyon Spivak, 1988
Teatrul Academic. V. Mayakovsky, GORBONUL. Regizor Andrey Goncharov, 1992
Teatrul „Casa Baltică”, STRIPTEASE. Regizat de Viktor Kramer, 1994
Teatrul Dramatic din Moscova „Benefis”, LOVE TOUR (bazat pe piesa „Summer Day”), 1996
Teatru „Modern”, EVENIMENT FERICIT. Regizor Svetlana Vragova, 1998
Teatru. Lensoveta, BANANA. Regizorul Oleg Levakov, 2001
«Teatr 101» (Sankt Petersburg), EMIGRANȚI. Regizor Igor Selin, 2002
„Întreprinderea Ekaterinei Orlova” (Sankt Petersburg), CONTRACT. Regizor Evgeny Voloshin, 2008
Teatrul Dramatic Kursk, NOAPTE MAGIC. Regizor Artem Manukyan, 2008
„Teatrul nostru” (Sankt Petersburg), STRIPTEASE. Regizor Lev Stukalov, 2011
Teatru. Yermolova, TANGO. regizorul Vladimir Andreev
Teatrul polonez din Moscova, TANGO. Regizorul Yevgeny Lavrenchuk

Productii de televiziune

„Noapte magică”, regizor Vladimir Geller, Lentelefilm, 1989
„Eveniment fericit”, regia Svetlana Vragova, Spectacolul teatrului „Modern”, 2002
„Contract”, regia Vladimir Mirzoev, New Wave Production comandată de Compania de Stat de Televiziune și Radiodifuziune „Cultura”, 2012

Scrieți o recenzie despre articolul „Mrozhek, Slavomir”

Literatură

Mrożek i Mrożek: materiały z sesji naukowej zorganizowanej przez Zakład Teatru Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego, 18-21 czerwca 1990/ Ewa Widota-Nyczek Opalski, Józes. Cracovia: Festivalul Mrożek, 1994
Sidoruk E. Antropologia i groteska w dziełach Sławomira Mrożka. Bialystok: Remorcare. Literackie im. Adama Mickiewicza, 1995
Sugiera M. Dramaturgia Sławomira Mrożka. Cracovia: Universitas, 1996
Stephan H. Transcenderea absurdului: drama și proza lui Sławomir Mrożek. Amsterdam; Atlanta: Rodopi, 1997
Zmatlík I. Čechov a Mrożek, aneb, Listování v paměti. Praga: Artur, 2001
Gębala S. Teatralność și dramatyczność: Gombrowicz, Różewicz, Mrożek. Bielsko-Biala: Wydawn. ATH, 2005

Note

Premii și recunoaștere

Premiul literar al Fundației Koscielski ()
Premiul austriac Franz Kafka ()
Cetăţean de onoare al Cracoviei ()
Comandant cu Steaua Ordinului Renașterii Poloniei ()
Ordinul Legiunii de Onoare ()
Medalia de aur pentru meritul cultural Gloria Artis ()
Premiul PEN Clubului polonez. Yana Parandovsky (2010)
Doctor onorific al Universității din Silezia ()

Legături

în sala de reviste
. Inout.Ru. Consultat la 16 august 2013. .
Yanovskaya K.// Noua Polonia. - 2006. - Nr. 3.

Un fragment care îl caracterizează pe Mrojhek, Slavomir

Pierre a fost lovit de modestia unei case mici, deși curate, după acele condiții strălucitoare în care și-a văzut ultima oară prietenul la Petersburg. A intrat grăbit în holul mic, încă miroase a pin, netencuit, și a vrut să meargă mai departe, dar Anton a alergat în vârful picioarelor și a bătut la ușă.
- Ei bine, ce este acolo? - Am auzit o voce ascuțită, neplăcută.
— Oaspete, răspunse Anton.
„Roagă-mă să aștept”, și un scaun a fost împins pe spate. Pierre s-a dus repede spre uşă şi s-a întâlnit faţă în faţă cu prinţul Andrei, încruntat şi îmbătrânit, ieşind spre el. Pierre îl îmbrățișă și, ridicându-și ochelarii, îl sărută pe obraji și îl privi cu atenție.
„Nu mă așteptam, mă bucur foarte mult”, a spus Prințul Andrei. Pierre nu spuse nimic; se uită surprins la prietenul său, fără să-și ia ochii de la el. A fost lovit de schimbarea care avusese loc la principele Andrei. Cuvintele erau afectuoase, zâmbetul pe buze și pe chipul prințului Andrei era, dar ochii lui erau morți, morți, cărora, în ciuda aparentei dorințe, prințul Andrei nu le-a putut da o strălucire veselă și veselă. Nu că ar fi slăbit, a pălit, prietenul lui s-a maturizat; dar această privire și ridurile de pe frunte, care exprimă o lungă concentrare asupra unui singur lucru, l-au uimit și l-au înstrăinat pe Pierre până s-a obișnuit cu ele.
Când se întâlnesc după o lungă separare, așa cum se întâmplă întotdeauna, conversația nu s-a putut opri mult timp; au întrebat și au răspuns pe scurt despre astfel de lucruri, despre care ei înșiși știau că este nevoie să vorbească îndelung. În cele din urmă, conversația a început să se oprească încetul cu încetul cu privire la ceea ce s-a spus mai înainte în fragmente, la întrebări despre viața trecută, despre planurile de viitor, despre călătoria lui Pierre, despre studiile sale, despre război etc. Acea concentrare și moarte, pe care Pierre l-a observat în ochii prințului Andrei, exprimat acum și mai puternic în zâmbetul cu care îl asculta pe Pierre, mai ales când Pierre vorbea cu animație de bucurie despre trecut sau viitor. Ca și cum prințul Andrei și-ar fi dorit, dar nu ar fi putut lua parte la ceea ce spunea. Pierre a început să simtă că entuziasmul, visele, speranța de fericire și bunătate nu erau decente înaintea prințului Andrei. Îi era rușine să-și exprime toate gândurile sale noi, masonice, în special pe cele reînnoite și trezite în el de ultima sa călătorie. S-a reținut, îi era frică să fie naiv; în același timp, a vrut irezistibil să-i arate rapid prietenului său că acum era complet diferit, mai bun Pierre decât cel care se afla la Petersburg.
„Nu vă pot spune cât de mult am trăit în acest timp. nu m-as recunoaste.
„Da, ne-am schimbat mult, foarte mult de atunci”, a spus prințul Andrei.
- Bine si tu? - a întrebat Pierre, - ce planuri ai?
- Planuri? a repetat ironic prințul Andrei. - Planurile mele? repetă el, parcă întrebându-se de sensul unui asemenea cuvânt. - Da, vezi, construiesc, vreau să mă mut complet până anul viitor...
Pierre s-a uitat în tăcere, cu atenție la chipul îmbătrânit al (prințului) Andrei.
„Nu, întreb”, a spus Pierre, „dar prințul Andrei l-a întrerupt:
- Ce pot sa spun despre mine... spune-mi, povestește-mi despre călătoria ta, despre tot ce ai făcut acolo pe moșiile tale?
Pierre a început să vorbească despre ceea ce făcuse pe moșiile sale, încercând pe cât posibil să-și ascundă participarea la îmbunătățirile aduse de el. Prințul Andrei l-a îndemnat de mai multe ori pe Pierre în prealabil ceea ce spunea, de parcă tot ce a făcut Pierre ar fi fost o poveste cunoscută de mult și l-a ascultat nu numai că nu cu interes, ci chiar și cum ar fi rușinat de ceea ce spunea Pierre.
Pierre a devenit jenat și chiar greu în compania prietenului său. A tăcut.
- Și iată ce, suflete, - spuse prințul Andrei, care era evident și dur și timid cu oaspetele, - sunt aici în bivuacuri, și am venit doar să mă uit. Astăzi mă întorc la sora mea. Vă voi prezenta pe ei. Da, se pare că vă cunoașteți”, a spus el, distrându-l evident pe oaspete cu care acum nu mai simțea nimic în comun. - Vom pleca după prânz. Și acum vrei să-mi vezi moșia? - Au ieșit și au mers până la cină, vorbind despre știri politice și cunoștințe reciproce, ca niște oameni care nu sunt apropiați unul de celălalt. Cu oarecare animație și interes, prințul Andrei a vorbit doar despre noua moșie și clădirea pe care o amenaja, dar și aici, în mijlocul conversației, pe scenă, când prințul Andrei îi descriea lui Pierre viitoarea locație a casei, el oprit brusc. - Totuși, nu este nimic interesant aici, hai să mergem la cină și să mergem. - La cină, conversația s-a îndreptat către căsătoria lui Pierre.
„Am fost foarte surprins când am auzit despre asta”, a spus Prințul Andrei.
Pierre s-a înroșit așa cum s-a înroșit întotdeauna la asta și a spus în grabă:
— Îți voi spune cândva cum s-a întâmplat totul. Dar știi că totul s-a terminat și pentru totdeauna.
- În vecii vecilor? – a spus prințul Andrew. „Nimic nu se întâmplă pentru totdeauna.
Dar știi cum s-a terminat totul? Ai auzit de duel?
Da, și tu ai trecut prin asta.
„Un lucru pentru care îi mulțumesc lui Dumnezeu este că nu l-am ucis pe acest om”, a spus Pierre.
- De la ce? – a spus prințul Andrew. „Să ucizi un câine rău este chiar foarte bine.
„Nu, nu este bine să omori o persoană, este nedrept...
- De ce este nedrept? repetă principele Andrei; ceea ce este corect și nedrept nu este dat oamenilor pentru a judeca. Oamenii s-au înșelat întotdeauna și se vor înșela, și în nimic mai mult decât în ceea ce ei consideră drept și nedrept.
„Este nedrept că există rău pentru o altă persoană”, a spus Pierre, simțind cu plăcere că, pentru prima dată de la sosirea sa, prințul Andrei a reînviat și a început să vorbească și a vrut să exprime tot ceea ce l-a făcut ceea ce este acum.
– Și cine ți-a spus ce este răul pentru o altă persoană? - el a intrebat.
– Rău? Rău? - spuse Pierre, - știm cu toții ce este răul pentru noi înșine.
„Da, știm, dar nu pot să fac răul pe care îl cunosc pentru mine însumi altei persoane”, a spus prințul Andrei din ce în ce mai însuflețit, dorind aparent să-i exprime noua sa viziune asupra lucrurilor lui Pierre. Vorbea franceza. Je ne connais l dans la vie que deux maux bien reels: c "est le remord et la maladie. II n" est de bien que l "absence de ces maux. [Cunosc doar două nenorociri reale în viață: aceasta este remuşcarea și boala.Și singurul bine este absența acestor rele.] A trăi pentru sine, evitând doar aceste două rele: asta este toată înțelepciunea mea acum.
Dar dragostea pentru aproapele și sacrificiul de sine? Pierre a vorbit. Nu, nu pot fi de acord cu tine! Să trăiești numai în așa fel încât să nu faci rău, ca să nu te pocăiești? asta nu este suficient. Am trăit așa, am trăit pentru mine și mi-am ruinat viața. Și abia acum, când trăiesc, măcar încerc (s-a corectat Pierre din modestie) să trăiesc pentru alții, abia acum înțeleg toată fericirea vieții. Nu, nu sunt de acord cu tine și nu gândești ce spui.
Prințul Andrei s-a uitat în tăcere la Pierre și a zâmbit batjocoritor.
- Aici o vei vedea pe sora ta, prințesa Marya. Te vei înțelege cu ea”, a spus el. „Poate că ești potrivit pentru tine”, a continuat el, după o pauză; - dar fiecare trăiește în felul lui: ai trăit pentru tine și spui că aproape ți-ai stricat viața făcând asta și ai cunoscut fericirea doar când ai început să trăiești pentru alții. Și am experimentat contrariul. Am trăit pentru faimă. (La urma urmei, ce este faima? Aceeași dragoste pentru ceilalți, dorința de a face ceva pentru ei, dorința de lauda lor.) Așa că am trăit pentru alții, și nu aproape, dar mi-am ruinat complet viața. Și de atunci am devenit mai calm, căci trăiesc singur pentru mine.
- Dar cum să trăiești pentru sine? întrebă Pierre entuziasmat. „Și fiul, și sora și tatăl?”
„Da, sunt tot același eu, nu sunt alții”, a spus prințul Andrei, și alții, vecini, le prochain, așa cum o numești tu și prințesa Maria, aceasta este principala sursă de amăgire și rău. Le prochain [Mijloc] sunt aceia, oamenii tăi din Kiev, cărora vrei să le faci bine.
Și se uită la Pierre cu o privire batjocoritoare de sfidătoare. Se pare că l-a sunat pe Pierre.
— Glumești, spuse Pierre din ce în ce mai însuflețit. Ce eroare și rău poate fi în faptul că am vrut (am făcut foarte puțin și rău), dar am vrut să fac bine, și chiar am făcut ceva? Ce rău poate fi că oamenii nefericiți, țăranii noștri, oameni ca noi, care cresc și mor fără un alt concept despre Dumnezeu și adevăr, ca un ritual și o rugăciune fără sens, să învețe în credințele reconfortante ale unei vieți viitoare, răzbunare, recompense, consolare? Care este răul și amăgirea în faptul că oamenii mor de boală, fără ajutor, când este atât de ușor să-i ajuți financiar, iar eu le voi da un medic, un spital și un adăpost pentru un bătrân? Și nu este o binecuvântare tangibilă, fără îndoială, că un țăran, o femeie cu un copil nu au zi și noapte de pace, iar eu le voi oferi odihnă și odihnă?... - a spus Pierre grăbindu-se și șchiopătând. „Și am făcut-o, deși prost, măcar puțin, dar am făcut ceva pentru asta și nu numai că nu mă vei necrede că ceea ce am făcut este bine, dar nu mă vei crede că tu însuți nu asa cred. Și cel mai important, - a continuat Pierre, - asta știu și știu sigur, că plăcerea de a face acest bine este singura fericire adevărată a vieții.

Slavomir Mrojhek

Salto-moral de Slavomir Mrozhek

„Descriu doar ceea ce poate fi descris. Și așa, din motive pur tehnice, tac despre cel mai important lucru ”, a spus odată Slavomir Mrozhek despre sine.

El lasă cititorul să speculeze și să ghicească despre cele mai importante. Dar, în același timp, îi oferă „informații pentru reflecție” foarte semnificative și originale.

Scriitorul subliniază: „Informația este contactul nostru cu realitatea. De la cel mai simplu: „Amanitas sunt otrăvitoare, ciupercile sunt comestibile” – și până la artă, care este în esență aceeași informație, doar mai confuză. Acționăm conform informațiilor. Informațiile inexacte duc la acțiuni nesăbuite, despre care știu toți cei care au mâncat un agaric muscă, fiind informați că este o ciupercă. Oamenii nu mor din poezia proastă, dar sunt otravă, doar un fel de una.

Poveștile și piesele lui Slavomir Mrozhek, cu toată irealitatea lor aparentă, „încâlcirea”, oferă informații exacte despre agaric-mușcă și grebii din realitatea înconjurătoare, despre tot ceea ce ne otrăvește viața.

Slawomir Mrozhek este un celebru satiric polonez. S-a născut în 1930 și a studiat arhitectura și artele plastice la Cracovia. A debutat aproape simultan ca prozator și caricaturist, iar din a doua jumătate a anilor 50 a jucat și ca dramaturg (a scris și mai multe scenarii). În toate cele trei „ipostaze”, Mrozhek apare ca un artist cu vedere ascuțită și perspicace, concentrându-și atenția asupra părților triste (și uneori sumbre) ale vieții moderne și străduindu-se nu numai să le evidențieze, ci și să le stingă cu o rază de vindecare. satiră. O mare popularitate i-a fost adusă de cicluri de povești și desene umoristice, publicate în periodice poloneze și apoi lansate în ediții separate. Poveștile au fost compilate în colecțiile „Mașini practice semiblindate” (1953), „Elephant” (1957), „Nunta în Atomitsy” (1959), „Ploaia” (1962), „Două scrisori” (1974); desene - albume „Polonia în imagini” (1957), „Prin ochelarii lui Slawomir Mrozhek” (1968). În plus, bagajul literar al scriitorului include poveștile „Vara mică” (1956) și „Zbor spre sud” (1961), un volum de eseuri și articole alese „Scurte scrisori” (1982) și o duzină sau două piese de teatru, printre care „ Poliția (1958), Turcia (1960), un triptic de farse într-un act În marea liberă, Karol, Striptease (1961), Moartea unui locotenent (1963), Tango (1964), Croitorul (1964). ), Lucky Chance (1973), Abator (1973), Emigranti (1974).

Din 1963 Slavomir Mrozhek a locuit în Italia, iar în 1968 s-a mutat la Paris. Dar rămâne un cetățean al Republicii Populare Polone și un scriitor foarte polonez care nu rupe legăturile cu patria sa și cu tradiția literară și teatrală internă. În același timp, generalizările sale artistice și filozofice depășesc cadrul experienței naționale, capătă o semnificație universală, ceea ce explică recunoașterea internațională largă a operei sale, punând în scenă piese de teatru pe toate continentele.

Prin ochelarii lui Sławomir Mrozek (ca să folosesc titlul unei rubrici pe care a scris-o constant timp de cincisprezece ani în revista Przekruj din Cracovia), lumea nu este văzută într-o lumină roz. Prin urmare, maniera lui se caracterizează prin ironie și grotesc, dezvăluind trăsăturile absurde ale existenței, o tendință spre parabolă și farsă. Satira lui emite adesea amărăciune, dar nu necredință într-o persoană.

Artistul se răzvrătește împotriva primitivizării vieții și a gândirii, a sărăcirii spirituale a individului, împotriva didacticismului vulgar în artă. Deși brusc se surprinde uneori că și el nu este scutit de un ton de predicare și își pune întrebarea - de unde vine? „Uneori observ asta în manuscris și iau măsuri. Și uneori observ doar în tipar, când e prea târziu. Sunt eu un predicator născut? Dar atunci nu aș simți dezgustul față de predicare pe care îl fac. Mi se pare vulgar și suspect stilul de predicare. Trebuie să fie ceva în moștenirea pe care am primit-o... De îndată ce nu pot stăpâni stilul, stilul mă prinde. Sau mai bine zis, diferite stiluri pe care am fost crescut. Aici predicând, mă atacă brusc un râs și în unele locuri va fulgeră o pană străină”, Mrožek reflectă asupra originilor propriei sale lucrări în eseul „Moștenitorul” din cartea „Scrisori scurte”.

Criticii au găsit în lucrările lui Mrozhek influența lui Wyspiański și Gombrowicz, Witkatsa și Galczynski, Swift și Hoffmann, Gogol și Saltykov-Shchedrin, Becket și Ionesco, Kafka și alți predecesori și contemporani iluștri care au simțit acut imperfecțiunea omului și a lumii în pe care el trăiește. Dar după victoria eroilor, sunt întotdeauna mai mulți decât au fost de fapt. Și abundența de presupusi „nași” literari Mrozhek convinge doar de originalitatea și originalitatea talentului său.

Această originalitate se manifestă, în special, în laconismul izbitor, zgârcenia acelor lovituri care conturează spațiul multidimensional al narațiunii, din care doar zborul gândirii devine mai liber. Lipsite de specific, circumstanțele și cifrele dobândesc o realitate dureros de recunoscut. Mrozhek este dezgustat de vorburile goale: „Visez la o nouă lege a naturii, conform căreia toată lumea ar avea o normă zilnică de cuvinte. Atâtea cuvinte pentru o zi și, de îndată ce le vorbește sau le scrie, devine analfabet și mut până a doua zi dimineață. Până la amiază, liniștea deplină ar fi domnit și doar ocazional ar fi fost ruptă de frazele zgârcite ale celor care sunt capabili să gândească ceea ce spun sau să prețuiască cuvintele din alt motiv. Din moment ce vor fi vorbite în tăcere, vor fi în sfârșit auziți.

Scriitorul polonez simte pe deplin greutatea cuvântului și ascuțimea gândirii, ascuțite pe o piatră de ascuțire a durerii pentru o persoană și lustruită cu inteligență - un gând ca un cuțit de chirurg sensibil, care este capabil să pătrundă cu ușurință acoperirea realității vii, punând un diagnostic și tratând-o, și nu doar anatomie nepasională cadavrul abstracțiunilor reci. Lucrările lui Mrozhek - de la piese de teatru „în lungime” până la miniaturi (atât verbale, cât și grafice) se remarcă prin originalitate autentică și fantezie inepuizabilă, crescând în domeniul remarcilor dureroase ale minții și inimii.

Uneori paradoxurile lui amintesc de cele ale lui Wilde (de exemplu, când asigură că „Arta este mai mult viață decât viața însăși”). Autorul cărții The Picture of Dorian Gray a declarat: „Adevărul vieții ni se dezvăluie tocmai sub formă de paradoxuri. Pentru a înțelege Realitatea, trebuie să vedem cum se echilibrează pe o frânghie. Și numai după ce am văzut toate acele lucruri acrobatice pe care le face Adevărul, putem judeca corect. De asemenea, Slawomir Mrozhek recurge la paradox de mai multe ori ca mijloc de a înțelege Adevărul și de a verifica sau infirma „adevărurile comune” uzate. Poate că, mai mult decât orice, îi este frică de banalitate, care, în cuvintele lui, ucide cele mai imuabile adevăruri. De aceea, scriitorul nu se oprește să facă banalitatea să stea pe cap sau să facă o capotaie uimitoare de moral.

Mrozek este un moralist? Fara indoiala! (De aici și gustul discret al predicării, pe care el însuși îl simte.) Destul de des, în operele sale, în spatele grotescului situațiilor, a parodiei textului și a amuzamentului dialogului, este ușor de observat nuantele filozofice, etice sau socio-politice. Iar parabolele desenate de el sunt foarte instructive. De exemplu, acesta: „... Suntem ca o corabie veche - încă navighează, pentru că elementele din care este construită sunt compuse în așa fel încât să formeze o navă. Dar toate scândurile și șuruburile sale, toate părțile, sub-părțile și sub-sub-sub (etc.) - părțile tânjesc după dezintegrare. Unor părți li se pare că se vor descurca fără întreg și, după prăbușire, nu vor mai intra în nicio structură. Iluzie – pentru că alegerea există doar între dispariție și structură, oricare ar fi. O placă, încrezătoare că, atunci când nava se destramă, va înceta să mai fie bord de navă și va duce o viață liberă și mândră de o placă ca atare, o placă „în sine” - va pieri și va dispărea, sau cineva va construi un hambar din el.

Slavomir Mrozhek

Mrozek este cel mai faimos dramaturg de avangardă polonez. Prima sa piesă, Poliția, care a avut premiera pe 27 iunie 1958 la Varșovia, este o parabolă tipic kafkiană. Acțiunea are loc într-o anumită țară în care poliția secretă este atât de puternică încât nu există opoziție față de regimul tiranic care conduce. Există doar un stângist suspectat, care de ani de zile își atinge scopul, încăpățânându-se să nu oprească calea aleasă. Când el, dorind să pună poliția pe drumul greșit, declară că este de acord cu ideologia dominantă, poliția secretă pierde raison de a fi. Nevrând să priveze atât de mulți oameni loiali de existența lor, șeful poliției îl acuză pe unul dintre ei de săvârșirea unei infracțiuni politice.

„On the High Seas” (1961) trei, grăsime, slabă și grăsime medie, după ce un naufragiu a ajuns pe o plută. Pentru a nu muri de foame, ei decid să mănânce pe cineva singuri. În determinarea victimei, ei recurg la toate tipurile de metode politice - alegeri, discuții, justificări științifice - pentru a determina care dintre ei a trăit mai bine și, prin urmare, ar trebui să moară primul. Dar indiferent de metoda pe care o folosesc, victima potențială devine întotdeauna slabă. Nu vrea să fie mâncat. Dar când cel gras îl convinge că o astfel de moarte este un act eroic, artistic, cel slab este de acord. În acest moment, un personaj moderat gras care caută sare găsește o cutie de fasole și cârnați. Nevoia de a ucide răul dispare. Dar grăsanul îi poruncește scolii să ascundă borcanul. „Nu vreau fasole”, mormăie el. „Oricum... nu înțelegi? Va fi fericit să moară!”

În The Striptease (1961), doi sunt încuiați într-o cameră goală. Sunt profund revoltați de poziția lor. Apare o mână uriașă și își scoate treptat hainele. Ei ajung la concluzia că cel mai bun lucru în situația lor este să ceară iertare mâinii. Ei cer cu umilință mâna să-i ierte și să o sărute. Apare o mână a doua „... într-o mănușă roșie. Mâna îi face să se apropie și le pune șepci de bufon, cufundându-i în întuneric complet. Sunt gata să urmărească unde indică mâna roșie. „Dacă te sună, trebuie să pleci”, spune unul dintre ei...

Aceste două piese și piesele într-un act „Chinul lui Peter Ohei”, „Charlie”, „Noaptea vrăjitoarelor” sunt alegorii politice ascuțite. Fun (1963) pretinde mai mult. Trei bărbați sunt invitați la petrecere, sau așa cred ei. Ei vin într-un loc gol în căutare de distracție. Nu se vede nicio petrecere. Dorind să se distreze, îl convin pe unul dintre ei să se spânzure pentru ca ceva să se întâmple. Sunt pe cale să-și joace jocul când sunetele muzicii se aud în depărtare. Probabil că petrecerea a mai avut loc. Piesa se încheie cu unul dintre personaje întrebat catre public:"Doamnelor si domnilor! Unde e petrecerea oricum? Ecourile din „În așteptarea lui Godot” sunt clare, dar atmosfera este saturată de folclor polonez și de cultură populară cu o orchestră din sat și măști de dans ciudate.

Cea mai faimoasă piesă a lui Mrozek este încă „Tango”. Premiera a avut loc în ianuarie 1965 la Belgrad, în Polonia - în iunie 1965 la Budgoszcz; 7 iulie 1965 cu un succes triumfător - la Varșovia, la Teatrul Erwin Axer wspolczesny, iar acest spectacol a devenit cel mai remarcabil eveniment din istoria teatrului polonez de la mijlocul secolului.

„Tango” este o piesă complexă, o parodie sau parafrază a „Hamlet”. Eroul este un tânăr care își îngrozește părinții cu comportamentul său. Îi este profund rușine de mama lui înșelătorie și de tatăl său îndreptățit. De înțeles sunt și atacurile amare ale tânărului asupra generației care a permis războiul, ocuparea și devastarea țării. Arthur a crescut într-o lume lipsită de valori. Tatăl său, un nepăsător, care se preface a fi artist, pierde timpul cu experimente de avangardă inutile. Mama se culcă cu Eddie, un proletar proletar, rătăcind prin apartamentul neîngrijit pe care familia îl numește acasă. Cineva i-a ordonat din greșeală ca bunica să fie pusă în sicriul ultimului ei soț, iar ea zace într-un sicriu, pe care nu aveau de gând să-l scoată niciodată. Aici locuiește și un unchi cu maniere aristocratice și creier pe o parte. Arthur tânjește după o viață normală, cu ordine și decor. El încearcă să o convingă pe verișoara lui Alya să se căsătorească cu el, așa cum era obiceiul înainte. Alya nu înțelege pentru ce este ceremonia. Dacă vrea să se culce cu ea, ea acceptă fără nicio ceremonie. Dar Arthur insistă asupra respectării lor. El ia pistolul tatălui său și începe o revoluție, forțând familia să se îmbrace decent, să facă ordine în apartamentul aglomerat și murdar și să se pregătească pentru nunta lui. Dar nu poate face față tuturor acestor lucruri. Dându-și seama că vechea ordine nu poate fi restabilită cu forța, se îmbătă. Vechile valori sunt distruse și nu pot fi restaurate cu forța. Ce a rămas? Puterea goală. „Te întreb, când nu mai este nimic, și nici măcar răzvrătirea nu mai este posibilă, ce putem lua în viață din nimic? .. O singură forță! Din nimic, doar puterea poate fi creată. Este mereu acolo, chiar dacă nu există nimic. ... Rămâne un singur lucru - să fii puternic și hotărât. Sunt puternic. …La urma urmei, puterea este și un protest. Protest sub formă de ordine...”

De dragul de a-și demonstra punctul de vedere, Arthur este gata să-și omoare bătrânul unchi. Alya încearcă să-i distragă atenția lui Arthur și țipă că ea, logodnica lui, s-a culcat cu Eddie cu o zi înainte de nuntă. Arthur este șocat. El este prea uman pentru a pune în practică doctrina puterii absolute. Eddie are un alt punct de vedere. Cu o forță sălbatică, se năpustește asupra lui Arthur. Puterea a triumfat. Familia îi raportează lui Eddie. Piesa se încheie cu un tango dansat de Eddie și un bătrân unchi aristocratic în jurul cadavrului lui Arthur.

Tango este un simbol al impulsului spre rebeliune. Când tangoul a fost o inovație îndrăzneață, generația părinților lui Arthur a luptat pentru dreptul de a-l dansa. Când rebeliunea împotriva valorilor tradiționale a distrus toate valorile, nu a mai rămas nimic decât puterea goală - puterea lui Eddie, puterea masei fără minte, tangoul dansând pe ruinele civilizației.

Sensul acestui exercițiu de dialectică revoluționară este suficient de clar: revoluția culturală duce la distrugerea tuturor valorilor și, ca urmare, la o încercare a intelectualilor idealiști de a le reface; cu toate acestea, respectarea acestor valori, odată distruse, este imposibilă și, prin urmare, rămâne doar puterea goală. Drept urmare, datorită faptului că intelectualii nu pot fi suficient de cruzi și nu pot da dovadă de forță, o arată Eddies, care abundă în lume. „Tango” este relevant nu numai pentru țările comuniste. Distrugerea valorilor, ascensiunea la putere a omului vulgar al maselor este familiară și Occidentului. „Tango” este un joc de înțelesuri largi. Este construit genial, are multă ingeniozitate și este foarte amuzant.

Pagina curentă: 1 (totalul cărții are 20 de pagini)

Slavomir Mrojhek

Salto-moral de Slavomir Mrozhek

„Descriu doar ceea ce poate fi descris. Și așa, din motive pur tehnice, tac despre cel mai important lucru ”, a spus odată Slavomir Mrozhek despre sine.

El lasă cititorul să speculeze și să ghicească despre cele mai importante. Dar, în același timp, îi oferă „informații pentru reflecție” foarte semnificative și originale.

Scriitorul subliniază: „Informația este contactul nostru cu realitatea. De la cel mai simplu: „agaricul de muscă este otrăvitor, ciupercile sunt comestibile” – și până la artă, care este în esență aceeași informație, doar mai confuză. Acționăm conform informațiilor. Informațiile inexacte duc la acțiuni nesăbuite, despre care știu toți cei care au mâncat un agaric muscă, fiind informați că este o ciupercă. Oamenii nu mor din poezia proastă, dar sunt otravă, doar un fel de una.

Artistul se răzvrătește împotriva primitivizării vieții și a gândirii, a sărăcirii spirituale a individului, împotriva didacticismului vulgar în artă. Deși brusc se surprinde uneori că și el nu este scutit de un ton de predicare și își pune întrebarea - de unde vine? „Uneori observ asta în manuscris și iau măsuri. Și uneori observ doar în tipar, când e prea târziu. Sunt eu un predicator născut? Dar atunci nu aș simți dezgustul față de predicare pe care îl fac. Mi se pare vulgar și suspect stilul de predicare. Trebuie să fie ceva în moștenirea pe care am primit-o... De îndată ce nu pot stăpâni stilul, stilul mă prinde. Sau mai bine zis, diferite stiluri pe care am fost crescut. Aici se predică, acolo mă atacă deodată un râs și ici și colo o pană străină va fulgeră”, reflectă Mrozek asupra originilor propriei sale lucrări în eseul „Moștenitorul” din cartea „Scrisori scurte”.

Mrozek este un moralist? Fara indoiala! (De aici și gustul discret al predicării, pe care el însuși îl simte.) Destul de des, în operele sale, în spatele grotescului situațiilor, a parodiei textului și a amuzamentului dialogului, este ușor de observat nuantele filozofice, etice sau socio-politice. Iar parabolele desenate de el sunt foarte instructive. De exemplu, acesta: „... Suntem ca o corabie veche – încă navighează, pentru că elementele din care este construită sunt alcătuite în așa fel încât să formeze o navă. Dar toate scândurile și șuruburile sale, toate părțile, sub-părțile și sub-sub-sub (etc.) - părțile tânjesc după dezintegrare. Unor părți li se pare că se vor descurca fără întreg și, după prăbușire, nu vor mai intra în nicio structură. Iluzie – pentru că alegerea există doar între dispariție și structură, oricare ar fi. O placă care este sigură că atunci când nava se destramă, va înceta să mai fie bord de navă și va duce viața liberă și mândră a unei plăci ca atare, o placă „în sine” - va pieri și va dispărea, sau cineva va construi un hambar din el.

Dar deocamdată, vom sparge.”

Uneori, moralitatea poate fi exprimată direct în Mrozhek, ca într-o fabulă: „Chiar și cea mai modestă poziție necesită fundamente morale” („Lebăda” - totuși, o tentă ironică se simte și aici). Dar mai des autorul conduce cititorul sau privitorul la o concluzie, având încredere în el să facă ultimul pas. Astfel, povestea „Păsarea Ugupu” ne duce cu gândul la interconectarea fenomenelor din natură și la locul omului în lanțul acestor interconexiuni în legătură cu demersul rinocerului furios. Iar pilda geometrică „Dedesubt” arată, folosind exemplul unei dispute între un susținător convins al orizontalei și un susținător nu mai puțin convins al verticalului, toată absurditatea încercărilor de a unifica lumea, reducând-o la un singur plan și privând-o. de „tridimensionalitate și poate chiar orice dimensiune”. Un comentariu bun asupra acestei pilde poate fi „scrisoarea scurtă” a lui Mrozek „Carne și Duh”, care conține un avertisment că „orice plan al ordinii mondiale, născut într-un singur cap, încrezător că acest singur plan este cel de care lumea are nevoie, a fost implementat automat și cu scrupulozitate. Și bunul Doamne Dumnezeu chiar nu a îngăduit acest lucru, dându-ne timp, materie și spațiu, în care, până la urmă, totul ar trebui să se desfășoare. Și tot felul de maniaci încrezători în sine au făcut atât de mult rău lumii - și dacă li s-ar fi dezlegat mâinile? .. În teatru, regizorii „cu idei” mă sperie, pentru că sunt cei care sunt gata să regizeze toată larg. lume. Filantropi maniacali, educatori, profesori...”.

Lumea poveștilor și pieselor lui Mrozhek este fantasmagorică. Totuși, adesea prin această fantasmagorie apar exemple de, vai, prea cunoscută realitate. Telegraful fără fir este cu adevărat nerealist (stâlpii au fost furați, dar nu există fir) descris în povestea „În călătorie”? Sau un meteorolog, pe care superiorii lui l-au distrus cu reproșuri pentru pesimismul excesiv al rapoartelor sale („Drumul cetățeanului”)? Sau un tunar care nu știe să tragă dintr-un tun, pentru că este specialist în viermi de mătase („Cronica unui oraș asediat”)? Și chiar sunt puțini elefanți gonflabili care s-au înălțat și au izbucnit în memoria noastră, care au apărut ca urmare a dorinței funcționarilor zeloși de a respecta directivele de reducere a costurilor („Elephant”)? Apropo, nu este nimic surprinzător în faptul că, după cum scrie autorul, „elevii care se aflau la grădina zoologică în acea zi au început să studieze prost și au devenit huligani. Ei nu cred deloc în elefanți”. Este ușor să distrugi orice credință prin trișare, mai ales la copii.

Mrozek este un vânător neobosit de elefanți de cauciuc (și are multe astfel de metafore transparente expresive). Unul dintre trucurile sale preferate este reductio ad absurdum (aducerea la absurd). El recurge la ea în poveștile „Lift” (unde este instalat un lift pentru a moderniza o instituție cu un etaj), „Economie” (unde, pentru a economisi bani, se angajează ca curier un invalid cu un singur picior). ), „Aventura unui tobosar” (variații pe tema „un prost de ajutor este mai periculos decât un inamic”), „Punctuality” (care arată la ce poate duce entuziasmul nemoderat al maselor). Oricare dintre păcatele de moarte (al căror număr a crescut în mod clar în comparație cu vremurile biblice) Mrozhek știe să prezinte în lumina potrivită și în așa fel încât să fie amintit cu fermitate: insensibilitate și egoism („În cutie”), simpatie și servilism („Hawaii”), corupție și mită („Caii”), lașitate („Ultimul Husar”), gândire stereotipată și „elefantism” birocratic stupid, inspirat de visul că o muscă cu aripile sfâșiate, a răscumpărat cu cerneală, va scrie pe hârtie sloganul „Ajută aviația” („Angajat liniștit.

Eroul poveștii „Incidentul” într-o conversație cu un pitic, încercând să ajungă la înțelegere reciprocă, spune: „Uneori mi se pare că toată viața de zi cu zi, toată viața de zi cu zi este doar un pretext, o suprafață sub care un sens diferit este criptat - mai larg, mai profund. Ceea ce are oarecum sens. Într-adevăr, contactul prea strâns cu detaliile nu ne permite să simțim întregul, dar îl poți simți. Sarcina lui Mrozhek moralistul, aparent, constă tocmai în a încerca, fără a cădea în moralizarea excesivă, să încerce să ne inspire: la urma urmei, există un sens pentru viață și trebuie să existe bun simț în oameni, deși el însuși este uneori prins. prin disperare când se confruntă cu umanul prostia și absurditatea cu care trebuie să se confrunte la fiecare pas. Scriitorul nu este doar dureros rănit de defectele realității de moment, el este preocupat de întrebările „eterne” despre bine și rău, relația dintre creator și putere, combinația dintre libertate și necesitate, binele personal și public, problema. de alegere morală.

„Arta se străduiește invariabil spre bine, pozitiv sau negativ: fie că ne expune la frumusețea a tot ce este mai bun din om, fie că râde de urâțenia a tot ce este mai rău în om. Dacă expuneți toate gunoaiele care se află într-o persoană și le expuneți în așa fel încât fiecare dintre spectatori să primească un dezgust total pentru el, vă întreb: nu este aceasta deja laudă pentru tot ce este bun? Întreb: nu este aceasta o laudă a bunătății? - sub aceste cuvinte ale lui Gogol, cred, Slavomir Mrozhek ar putea bine să subscrie.

El acționează adesea dimpotrivă, lăudând binele arătând unde poate duce răul și afirmând începutul strălucitor într-o persoană ridiculizând tot ce este prost și josnic în el. Mai mult, o face cu aceeași pricepere atât în proză, cât și în dramaturgie.

Într-una dintre cele mai faimoase piese ale sale, „Tango”, Mrozek, parcă întorcând conflictul „părinților și fiilor” pe dos, demonstrează degradarea completă a societății, unde norma este eliminarea normei și singurul principiu de funcționare. este absența oricăror principii. Zidul convențiilor a fost distrus, iar după el întreaga clădire a familiei, relațiile umane s-au prăbușit. Absența unui sistem de valori face imposibilă funcționarea normală atât a indivizilor, cât și a societății în ansamblu. O încercare de a rezista prăbușirii erei, de a se elibera de permisivitate și de a restabili ordinea anterioară este întreprinsă de Arthur, în vârstă de 25 de ani. Dar eșuează, realizând că nu forma va salva lumea, ci ideea. Nu are nicio idee fundamentală. Încercând să recurgă la violență, Arthur însuși moare din mâna lacheului Edik, un prost care se transformă într-un dictator.

Așa cum se întâmplă adesea cu Mrozhek, multe probleme complexe sunt țesute într-un nod strâns în Tango, inclusiv rolul și locul inteligenței în lumea modernă, conformismul său spiritual, care uneori apare sub masca rebeliunii. La scurtă distanță de la frica pentru propria piele („Da, trage, trage, trage din nou, dar, în orice caz, nu în mine”) prin asimilarea „creativă” a unei idei străine la complicitate la o crimă și denunț voluntar - acesta este un alt oportunism de varietate, întruchipat în imaginea Oculistului în drama într-un act Karol.

„Intenționând să scriu câteva lucrări despre viața și morala umană, pentru, în cuvintele lordului meu Bacon, „să ajung la fundalul oamenilor și al treburilor lor”, am considerat că este mai oportun să încep cu o considerație a omului. în general, natura și starea lui, pentru că pentru a testa orice principiu moral, pentru a investiga perfecțiunea sau imperfecțiunea oricărei ființe, este necesar mai întâi să înțelegem în ce împrejurări și condiții este scufundată și, de asemenea, care este adevăratul scopul și scopul ființei sale. Știința naturii umane, ca și alte științe, se rezumă la câteva propoziții distincte: numărul adevărurilor absolute din lumea noastră este mic. Până acum, acest lucru s-a aplicat anatomiei spiritului, precum și corpului ... ”- cu aceste cuvinte, în urmă cu mai bine de 250 de ani, Alexander Pope a precedat tratatul în versuri „Experiența asupra omului”.

Fiecare lucrare a lui Slavomir Mrozhek este, de asemenea, un fel de „experiment despre o persoană”. Cu o ingeniozitate uimitoare, un astfel de experiment este pus în scenă de el în piesa „Abator”. A fi bărbat este deja mult, o asigură bustul reînviat al lui Paganini. Își dă de bunăvoie geniul violonistului care l-a înviat accidental pentru dreptul de a fi doar un bărbat. Violonistul își îndeplinește visul - devine un virtuoz, un mare Maestru, dar asta nu-i aduce fericire, așa cum a prezis Paganini. Întreprinzătorul Director al Filarmonicii își propune să-și comaseze instituția cu abatorul, să creeze o „Filarmonică a Instinctelor” și dorește ca Maestrul, devenit măcelar, să performeze pentru el în această calitate. Maestrul satul a fost de acord, dar în ziua „premierei” s-a sinucis. El ajunge la concluzia că nu există nicio diferență între artă și viață, pentru că ele au aceeași bază. Și există o alegere între artă și viață, pe de o parte, și moarte, pe de altă parte. Moartea artei, moartea culturii înseamnă moartea umanității, spune Mrozek în piesa sa.

Această colecție prezintă cititorul sovietic pentru prima dată într-un astfel de volum opera scriitorului polonez. Muzeul Pavlova și Vladimir Buric sunt creditați cu popularizarea lucrărilor lui Slavomir Mrozhek în țara noastră. Încă de la începutul anilor '60, într-o serie de ziare și reviste au apărut publicații ale poveștilor sale în traducerea lor, iar mai recent au apărut noi colecții în Questions of Literature, Foreign Literature. Ei au tradus și câteva dintre piesele lui Mrozhek.

În situația noastră socială și culturală actuală, este foarte potrivită apariția unei colecții de lucrări a lui Slavomir Mrojhek, opuse prostiei, inerției, vulgarității și inumanității în diferitele lor manifestări.

SVYATOSLAV BELZA

povestiri

Vreau să fiu un cal

Doamne, cât aș vrea să fiu un cal...

De îndată ce vedeam în oglindă că în loc de picioare și brațe am copite și coadă în spate și că am un cap de cal adevărat, mă duceam imediat la departamentul de locuințe.

„Vă rog să-mi puneți la dispoziție un apartament mare modern, cu toate facilitățile”, aș spune.

- Aplicați și așteptați-vă rândul.

– Ha-ha! aș râde. „Nu vezi că nu sunt un fel de om cenușiu? Sunt specială, extraordinară!

Și mi-aș lua imediat un apartament mare și modern, cu baie.

Aș evolua într-un cabaret și nimeni nu ar putea spune că nu sunt talentat. Chiar și atunci când versurile mele ar fi proaste. Viceversa.

„Nu e rău pentru un cal”, mă lăudau ei.

„Acesta este capul”, ar fi admirat alții.

Ca să nu mai vorbim de beneficiul pe care l-aș obține din proverbe și zicători: sănătatea calului, funcționează ca un cal, un cal are patru picioare și apoi se poticnește...

Desigur, existența sub formă de cal ar avea laturi negative. Le-aș da inamicilor mei o nouă armă. Începeau scrisorile lor anonime către mine cu următoarele cuvinte: „Ești un cal? ponei patetic!”

Femeile ar manifesta interes pentru mine.

„Ești ceva special…”, spuneau ei.

Mergând în rai, eu, în virtutea faptului, aș fi primit aripi și aș fi devenit un Pegas.

Cal înaripat! Ce poate fi mai frumos?

Angajat linistit

Într-o zi, stând la fereastră, am văzut un cortegiu funerar pe stradă. Un sicriu simplu pe un car funicular obișnuit era purtat de un singur cal. În spatele vehiculului funerar se afla o văduvă în doliu și alte trei persoane, se pare că prieteni, rude și cunoștințe ale defunctului.

Această modestă procesiune nu mi-ar fi atras atenția dacă nu ar fi fost steagul roșu care împodobește sicriul: „Trăiască!” Intrigat, am ieșit afară și am urmat alaiul. Așa că am ajuns într-un cimitir. Răposatul a fost îngropat în colțul cel mai îndepărtat, printre mesteceni. În timpul ceremoniei de înmormântare, m-am ținut la distanță, dar apoi m-am apropiat de văduvă și, exprimându-i condoleanțe și respect pentru ea, am întrebat cine este defunctul.

S-a dovedit că era oficial. Văduva, atinsă de atenția mea la personalitatea defunctului, mi-a povestit câteva detalii din ultimele zile din viața lui. Ea s-a plâns că soțul ei suferea de o muncă ciudată de voluntariat. El scria constant note pe tema noilor forme de propagandă. Am ajuns la concluzia că promovarea sloganurilor relevante a devenit scopul principal al activităților sale pe moarte.

I-am cerut văduvei permisiunea să se uite la ultima lucrare a soțului ei. Ea a fost de acord și mi-a întins două coli de hârtie îngălbenite acoperite cu un scris de mână clar, ușor demodat. Astfel am făcut cunoștință cu notele lui.

„Luați, de exemplu, muștele”, a fost prima frază. „Adesea, când stau după cină și privesc muștele zburând în jurul lămpii, în mine se trezesc diverse gânduri. Ce fericire ar fi, cred, dacă și muștele ar avea conștiință, ca toate celelalte. Prindeți o muscă, îi rupeți aripile și, după ce o înmuiați în cerneală, o puneți pe hârtie netedă, curată și priviți. Și musca merge pe hârtie și scrie: „Ajută aviația”. Sau un alt slogan.

Pe măsură ce citeam, imaginea spirituală a defunctului se profila în fața mea din ce în ce mai clar. Era o persoană deschisă, profund impregnată de ideea de a plasa sloganuri și bannere oriunde era posibil. Unul dintre gândurile sale cele mai originale este ideea lui de a semăna un trifoi special.

„Prin cooperarea artiștilor cu agrobiologii”, a scris el, „ar fi posibil să se dezvolte o varietate specială de trifoi. Acolo unde în prezent această plantă are o floare de o singură culoare - prin pregătirea corespunzătoare a semințelor - ar crește un mic portret de floare al vreunui lider sau lider al muncii. Imaginați-vă un câmp plantat cu trifoi! E vremea înfloririi! Desigur, se pot întâmpla greșeli. De exemplu, o persoană portretizată care nu are nici mustață, nici ochelari, din cauza amestecării cu alte soiuri de semințe, poate apărea în portret sau după ce a crescut trifoiul - în pahare și cu mustață. Atunci nu vom avea de ales decât să cosim tot câmpul și să-l semănăm din nou.

Planurile acestui bătrân erau din ce în ce mai uluitoare. După ce am trecut în revistă notele, mi-am dat seama, desigur, că bannerul „Trăiască!” a fost ridicată pe mormânt după ultima voință a defunctului. Un inventator dezinteresat, un fanatic al agitației vizuale, chiar și într-un moment fatidic, a căutat să-și arate entuziasmul.

Am făcut demersuri pentru a afla circumstanțele în care a părăsit această lume. S-a dovedit că a căzut victima propriului zel. Cu ocazia unei sărbători legale, s-a dezbrăcat și și-a pictat corpul cu dungi - șapte dungi longitudinale de diferite culori, fiecare dintre ele corespunzând uneia dintre culorile curcubeului. Apoi a ieșit pe balcon, s-a urcat pe balustradă și a încercat să facă o figură de pod. În acest fel, a dorit să creeze o imagine vie reprezentând curcubeul sau viitorul nostru strălucitor. Din păcate, balconul era la etajul trei.

M-am dus a doua oară la cimitir pentru a-i găsi locul veșnic de odihnă. Dar, în ciuda unei lungi căutări, nu am reușit să găsesc mestecenii printre care a fost îngropat. Așa că m-am alăturat orchestrei, care, cu ocazia apelului nominal de seară, a trecut, jucând un marș vesel.

Copii

A căzut atât de multă zăpadă iarna aceasta încât este suficientă pentru toată lumea.

La piata, copiii au facut un om de zapada din zapada.

Piața era spațioasă, mulți oameni veneau acolo în fiecare zi. Ferestrele numeroaselor instituții priveau spre piață. Și piața nu i-a acordat deloc atenție și doar s-a extins. Chiar în centrul acestei piețe, copiii sculptau zgomotos și veseli o siluetă amuzantă din zăpadă.

Mai întâi a rulat o minge mare. Era burta. Apoi mai mici - aceștia erau umerii și spatele. Apoi destul de mic - au făcut un cap din asta. Nasturii omului de zăpadă erau făcuți din cărbuni negri pentru a se putea fixa bine. Nasul ei era din morcovi. Într-un cuvânt, un om de zăpadă obișnuit, dintre care câteva mii apar anual în toată țara, deoarece lucrurile nu au stat rău cu ninsori.

Le-a adus o mare bucurie copiilor. Erau doar fericiți.

Trecătorii s-au oprit, s-au uitat la femeie și au mers mai departe. Administrația a fugit de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat.

Tatăl a fost foarte mulțumit că copiii lui se zbârnesc în aer curat, că obrajii lor se înroșesc din cauza asta, iar pofta de mâncare le crește.

Tatăl a luat în seamă remarcile vânzătorului de ziare. De fapt, copiii nu ar trebui să tachineze pe nimeni, nici măcar pe cei cu nasul roșu. Ei nu înțeleg încă. A chemat copiii și a întrebat cu severitate, arătând spre vânzătorul de ziare:

— Este adevărat că i-ai dat intenționat omulului de zăpadă un nas roșu, ca al unchiului ăsta?

Copiii au fost cu adevărat surprinși, nici măcar nu au înțeles ce este în joc. Când în sfârșit au înțeles, ei au răspuns că nu gândesc nimic de genul.

Dar tatăl, pentru orice eventualitate, ca pedeapsă, i-a lăsat fără cină.

Vânzătorul de ziare i-a mulțumit și a plecat. La ușă, a dat peste președintele cooperativei locale. Președintele l-a salutat pe proprietarul casei, care a fost încântat să primească o persoană atât de importantă (la urma urmei). Văzând copiii, președintele s-a încruntat, a pufnit și a spus:

„E bine că i-am găsit aici, nenorociții ăia. Trebuie să le ții bine. Sunt mici și îndepărtați. Astăzi mă uit la piață de la fereastra depozitului nostru și ce văd? Ei sculptează calm un om de zăpadă pentru ei înșiși...

„Ah, vrei să spui nasul ăla...” a ghicit tatăl meu.

- Nasul e o prostie! Imaginează-ți, au rostogolit mai întâi o minge, apoi alta, apoi a treia - și ce? Al doilea a fost plasat pe primul, iar al treilea pe al doilea! Nu este scandalos?

Tatăl nu a înțeles. Președintele a început să se îngrijoreze și mai mult.

- Ei, cum, nu-i clar - au dat de înțeles că în cooperativa noastră un hoț stă pe un hoț. Și aceasta este calomnie. Chiar dacă astfel de materiale ajung în presă, mai sunt necesare dovezi, dar unde să ne îndreptăm dacă se face aluzie publică, în piață. - El, președintele, având în vedere vârsta fragedă și imprudența lor, nu va cere o respingere. Dar ca să nu se mai întâmple.

Când copiii au fost întrebați dacă într-adevăr, punând un glob de zăpadă peste altul, au vrut să clarifice că în cooperativă un hoț este pe un hoț, au început să nege acest lucru și au izbucnit în plâns. Totuși, pentru orice eventualitate, părintele le-a pus într-un colț.

Dar ziua nu s-a terminat aici. S-a auzit un sunet de clopote în stradă, care s-a oprit brusc chiar în casă. Două persoane au bătut la uşă în acelaşi timp. Unul dintre ei este un om gras în haină de oaie, al doilea este însuși președintele Consiliului Local.

„Suntem în cazul copiilor tăi”, au spus ei la unison, încă în picioare în prag.

Tatăl, deja obișnuit cu astfel de vizite, le-a scos scaune, încercând să ghicească cine ar putea fi, după care președintele a început:

„Mă întreb cum tolerezi activitatea inamicului în casa ta. Nu te interesează politica? Mărturisește imediat.

Tatăl nu a înțeles ce înseamnă că nu era interesat de politică.

„O poți vedea în acțiunile tale. Cine se angajează în satira asupra organelor puterii oamenilor? Copiii tăi se descurcă. Ei au fost cei care au pus omul de zăpadă chiar în fața ferestrelor biroului meu.

„Înțeleg”, a mormăit tatăl meu timid, „e ca un hoț pe un hoț...

- Hoții sunt o prostie! Nu înțelegi ce înseamnă să faci un om de zăpadă în fața ferestrelor președintelui Radei? Știu foarte bine ce spun oamenii despre mine. De ce copiii tăi nu fac un om de zăpadă sub fereastra lui Adenauer, de exemplu? Ce? Taci? Această tăcere este foarte elocventă! Pot trage concluzii adecvate din asta.

La cuvântul „concluzii”, necunoscutul gras s-a ridicat și, privind în jur, liniștit, în vârful picioarelor, a părăsit camera. În afara ferestrelor, s-a auzit din nou sunetul de clopote și, treptat, s-a tăcut în depărtare.

„Deci, dragă, te sfătuiesc să te gândești la asta”, a continuat președintele. - Da, și mai mult. Faptul că mă deschid acasă este treaba mea. Copiii tăi nu au dreptul să râdă de asta. Butoanele de sus în jos pe un om de zăpadă este, de asemenea, o ambiguitate. Încă o dată repet, dacă am chef, mă voi plimba prin casă deloc fără pantaloni, iar copiii tăi n-au ce face cu asta. Tine minte.

Acuzatul și-a sunat copiii din colț și le-a cerut să mărturisească imediat că, făcând omul de zăpadă, l-au avut în vedere pe domnul președinte, iar împodobindu-l cu nasturi de sus în jos, au făcut un indiciu suplimentar că președintele se plimbă în jurul orașului. casa descheiata.

Copiii, țipând și plângând, au asigurat că femeia a fost orbită chiar așa, pentru distracție, fără niciun gând străin. Totuși, pentru orice eventualitate, părintele, drept pedeapsă, nu numai că i-a lăsat fără cină și i-a pus într-un colț, dar le-a ordonat să îngenuncheze pe podeaua tare.

În acea seară, mai multe persoane au mai bătut la uşă, dar proprietarul nu a deschis-o.

A doua zi am trecut pe lângă parc și am văzut copiii de acolo. Nu aveau voie să joace în piață. Copiii au discutat ce ar trebui să se joace.

„Să facem un om de zăpadă”, a spus unul.

„Uh-uh, un om de zăpadă obișnuit nu este interesat”, a spus al doilea.

- Ei bine, atunci vom modela un unchi care vinde ziare. Să-i facem un nas roșu. Are nasul roșu pentru că bea vodcă. El însuși a spus-o ieri”, a spus un al treilea.

- Uh-uh, vreau să modelez o cooperativă!

- Și vreau un președinte, pentru că este femeie. Și poți să-i faci nasturi, că merge descheiat.

A izbucnit o ceartă. În cele din urmă a decis să sculpteze pe toți pe rând.

Și s-a pus bucuros la treabă.

Proces

Ca urmare a eforturilor îndelungate, a muncii răbdătoare și a perseverenței, scopul a fost în sfârșit atins. Toți scriitorii erau îmbrăcați în uniforme, li s-au dat grade și însemne. Astfel, odată pentru totdeauna, haosul, lipsa de criterii, arta nesănătoasă, vagul și precaritatea artei au fost încheiate. Proiectul de uniformă, precum și împărțirea în grade și grade, au fost rodul multor ani de muncă pregătitoare în sediu. Din acel moment, fiecare membru al Uniunii Scriitorilor a fost obligat să poarte o uniformă - pantaloni largi mov cu dungi, o jachetă verde, o curea și o cască. Cu toate acestea, această formă, în ciuda simplității sale aparente, a avut o mulțime de diferențe. Membrii administrației principale purtau pălării cocoșate cu margine aurie, membrii administrațiilor locale - cu argint. Preşedinţi - săbii, vicepreşedinţi - pumnale. Scriitorii au fost împărțiți în divizii. S-au format două regimente de poeți, trei divizii de prozatori și un pluton punitiv de diferite elemente. În rândul criticilor s-au făcut mișcări radicale. Unii au fost trimiși la galere, restul au fost duși la jandarmerie.

Toată lumea a fost împărțită în rânduri - de la soldat la mareșal. S-a luat în considerare numărul de cuvinte pe care scriitorul le-a publicat în timpul vieții, unghiul înclinării ideologice a coloanei vertebrale față de corp, numărul de ani trăiți, posturile publice și de stat. Au fost introduse însemne colorate pentru a indica gradele.

Slawomir Mrozhek (născut în 1930), romancier, dramaturg, artist polonez.

Născut la 29 iunie 1930 în satul Bozhenchin, județul Brzesko, Voievodatul Cracoviei. Data de 26 iunie, dată în toate biografiile oficiale și articolele enciclopedice, a apărut din cauza unei înscrieri incorecte în cartea bisericii, în baza căreia au fost emise ulterior documente.

Oamenii bine crescuți nu vorbesc ceea ce este evident.

Mrojhek Slavomir

Tatăl - Anthony Mrozhek, fiul unui țăran sărac, a avut doar studii primare și a primit în mod miraculos funcția de funcționar poștal, mama sa - Zofya Mrozhek (nee - Kendzer).

După ce a intrat la Facultatea de Arhitectură a Institutului Politehnic din Cracovia, Mrozhek a plecat de acasă (mai târziu și-a amintit că în această perioadă „a dormit în pod cu prietenii, a mâncat supă pentru cei fără adăpost la adăpostul călugărițelor”), a urmat și Academia din Cracovia. de art.

Și-a început activitatea literară în ziarul din Cracovia „Dzennik Polski”, unde la început a rămas „ca un băiat de redacție pe pachete”, a fost angajat în activitatea curentă de ziar, a scris pe diverse subiecte. Primele feuilletonuri și umoristice au fost publicate în 1950. Lucrări publicate în periodice au alcătuit colecția Practical Half-Shells (1953), iar povestea Mica vară (1956) a fost și ea publicată. În 1956, Mrozhek a fost pentru prima dată în străinătate, a vizitat URSS, a fost la Odesa.

Oamenii renunță? Hai, mâinile sus!

Mrojhek Slavomir

Cu toate acestea, recunoașterea rapidă a cititorului nu a fost, totuși, o dovadă a înaltului merit literar al prozei timpurii a lui Mrozhek. După propria sa recunoaștere, idealurile comuniste absorbite în tinerețe (care a fost facilitată de temperamentul și temperamentul său deosebit) au fost lungi și greu de scăpat. Cartea, pe care o consideră prima sa lucrare serioasă, este colecția Elephant (1957). A avut mare succes. Mrozhek notează: "A fost o colecție de povești scurte, foarte scurte, dar tăioase din toate punctele de vedere. Fraze separate din carte s-au transformat în proverbe și zicători, ceea ce demonstrează cât de apropiate și de înțeles erau gândurile mele atunci de compatrioții mei." Au urmat colecțiile Nunta în Atomisy (1959), Progresist (1960), Rain (1962), povestea Flight to the South (1961).

S-a remarcat în mod repetat în literatură că opera lui Mrozhek este legată de predecesorii săi, în special, V. Gombrowicz și S.I. Vitkevich. Acest lucru este adevărat, dar mult mai evidentă este legătura dintre proza sa cu tradițiile umorului polonez - nebun, puțin trist și invariabil subtil. Cu toate acestea, inteligența poloneză are realizări de vârf precum aforismele lui S.E. Lez, versurile satirice ale lui Y. Tuwim, fantasmagoria comică a lui K.I. Galchinsky. Poveștile și umoristicile lui Mrozhek sunt, parcă, situații de viață proiectate în infinit. Așadar, în povestea Lebed, un paznic bătrân care păzește o pasăre singuratică în parc decide să meargă la cârciumă pentru a se încălzi și ia pasărea cu el - ea nu poate sta fără protecție și nici măcar în frig. Paznicul se încălzește cu un pahar de vodcă și cârnați, îi comandă lebedei o delicatesă sub formă de rulou alb înmuiat în bere încălzită cu zahăr. A doua zi, totul se repetă, iar în a treia zi, lebăda îl trage îmbietor pe bătrân de podeaua hainelor - este timpul să ne încălzim. Povestea se termină cu faptul că atât paznicul, cât și pasărea au fost alungați din parc, care, stând pe apă, s-a legănat, înspăimântând mamele și copiii care mergeau. Intriga poveștii conține un algoritm deosebit al prozei lui Mrozhek.

1959 a devenit important în viața lui - s-a căsătorit cu o femeie pentru care a avut un sentiment puternic, în același an, la invitația Universității Harvard, a vizitat Statele Unite, unde a participat la un seminar internațional de vară condus de științe politice. profesorul Henry Kissinger. Două luni petrecute peste ocean au avut un efect radical asupra minții lui Mrozhek.

Poți descrie doar ceea ce poate fi descris. Deci, din motive pur tehnice, omit pe cele mai importante.

Mrojhek Slavomir

La începutul anilor 1960, a părăsit Cracovia și s-a mutat la Varșovia, unde a fost primit ca o celebritate literară. El publică mult în periodice, inclusiv ziarul „Przheglyad kulturalni”, săptămânalul „Tugodnik pozeshni”, revistele „Dialog”, „Pshekrui”, „Cultură”, „Tvorzhchozs”, menține rubrici regulate, acționează nu numai ca proză. scriitor, dar și ca un fel de caricaturist. Deși Mrozhek însuși notează că „aceasta este arta graficii, pentru a caracteriza un personaj cu câteva lovituri”, grafica sa este strâns legată de cuvânt. Acesta este fie un desen amuzant cu o legendă scurtă sau dialog, fie o serie mică de imagini, oarecum asemănătoare cu o carte de benzi desenate. Nici o imagine fără text, nici text fără imagine nu pot exista separat. De exemplu, cuvintele „O echipă de fotbal fenomenală va ajunge în curând în Polonia” sunt însoțite de o poză cu membrii acestei echipe, fiecare cu trei picioare. Un mesaj despre un nou model de sanie eschimoși cu o treaptă de marșarier este adiacent imaginii: câinii de sanie sunt legați de sănii la ambele capete, iar o parte din echipa de câini este legată astfel încât să poată alerga doar într-o singură direcție și cealaltă parte numai în cealaltă. Este clar că așa ceva este imposibil. Această soluție picturală ușor absurdă este direct legată de tradiția afișului polonez din anii 1960-1970. Lucrările artistului Mrozek sunt adunate în Polonia în Pictures (1957), Through the Glasses of Slawomir Mrozhek (1968), Drawings (1982).

Mrozhek a câștigat cea mai mare faimă ca dramaturg. Se obișnuiește să se clasifice operele sale dramatice ca parte a „teatrului absurdului”, care s-a format în anii 1950 și 1960, o regie denumită destul de condiționat, sau mai degrabă, un anumit spațiu etic și estetic în care au lucrat maeștri atât de diferiți precum francezul Eugène Ionesco (1912-1994), Jean Genet (1910-1986), irlandezul Samuel Beckett (1906-1989), spaniolul Fernando Arrabal (n. 1932), englezul Harold Pinter (n. 1930). Însuși E.Ionesco a numit experimentele sale dramatice „teatrul paradoxului”. Această definiție se potrivește și pieselor lui Mrozhek, unde nu se întâmplă atât ceea ce „nu se poate întâmpla”, ci prin grotesc teatral, cu ajutorul mijloacelor artistice, situațiile de viață sunt extrem de agravate, lărgite satiric. Viața, așa cum a dezvăluit experiența artistică a secolului al XX-lea, este în sine extrem de absurdă și monstruos de paradoxală. Piesele lui Mrozhek, atât în mai multe acte, cât și într-un act, au fost jucate cu succes pe scena teatrelor poloneze, apoi în teatrele din întreaga lume. Piesele timpurii includ Policemen (1958), The Sufferings of Peter O'Hay (1959), Turkey (1960), On the High Seas (1961), Karol (1961), Striptease (1961), Death of a Lieutenant (1963).

În timp ce locuia încă acasă, a câștigat o mare popularitate în străinătate, cărțile sale au fost traduse și au fost montate piese de teatru, ceea ce, la rândul său, i-a sporit faima în Polonia. Dar dorința de a-și schimba soarta, de a deveni un scriitor european, l-a făcut să se hotărască să-și părăsească țara natală. 3 sau (după alte surse) 6 iunie 1963 Mrozhek și soția sa au zburat la Roma cu o viză de turist. El și-a amintit mai târziu: „Planurile mele includ stabilirea unui precedent – dobândirea statutului special de scriitor polonez care trăiește în străinătate pe cheltuiala sa și în afara jurisdicției statului polonez”. Dezbaterea cu statul a continuat timp de cinci ani, în cele din urmă statul s-a oferit să obțină un pașaport pe termen lung, în timp ce Mrozhek trebuia să devină un fel de ilustrare a libertății creatoare a scriitorului polonez, în niciun caz criticând situația politică. în Polonia, ci, dimpotrivă, asigurând Occidentul că totul merge bine. Piesele sale au continuat să fie puse în scenă în patria sa, cărți au fost publicate în mod regulat, deoarece autoritățile au considerat nepotrivit să interzică operele atât de populare la cititori și telespectatori. Mulți nu și-au dat seama că autorul locuiește în străinătate. În februarie 1968, Mrozek și soția sa s-au mutat în Franța și s-au stabilit la Paris.

Acest stat ar putea dura cât vrei, dar evenimentele de la Praga din 1968 și intrarea trupelor sovietice în Cehoslovacia au schimbat totul. Mrozek a emis o scrisoare deschisă prin care condamna acest act de agresiune, care a fost publicată de cele mai mari ziare din lume. Consecințele nu au întârziat să apară. Când a încercat să-și reînnoiască pașapoartele străine, care expiraseră, Mrozhek, care vizitase ambasada Poloniei, i s-a ordonat să se întoarcă în Polonia în termen de două săptămâni. A urmat un refuz, după care piesele sale din patria sa au fost scoase din repertoriu, cărțile au fost retrase de la vânzare, iar puținele exemplare rămase în bibliotecile private au început să meargă din mână în mână, vânzându-se bine pe „piața neagră”.

În 1969, soția lui Mrozhek a murit de o boală bruscă și au început ani de neliniște și rătăciri singuratice pentru el, a vizitat, în special, Brazilia, Venezuela, Mexic, a trăit în SUA, a predat ceva timp la Universitatea din Pennsylvania, a trăit timp de un an în Berlinul de Vest. Rezumând, spune: "... Am călătorit aproape în toată lumea. Iar în domeniul profesional, aventura a fost un succes (inclusiv încercări de a acționa ca scenarist și regizor în cinema)".

Interdicția scrierilor sale în Polonia a fost ridicată doar câțiva ani mai târziu, iar datorită situației schimbate din țară și intrării în arena politică a asociației Solidaritate, Mrozhek a putut să se întoarcă în patria sa după un deceniu și jumătate. a exilului voluntar. Până atunci, avea deja cetățenia franceză, pentru care putea aplica ca emigrant politic.

Fiul meu, viața ta va fi ca ceea ce faci acum și nu ca ceea ce gândești acum.

Mrojhek Slavomir

După înfrângerea Solidarității, a publicat o serie de eseuri ascuțite și de actualitate îndreptate împotriva autorităților poloneze și impregnate de sentimente anticomuniste. Eseurile au fost publicate în Occident, iar în Polonia au fost distribuite în samizdat. În acest sens, intrarea în patria sa a fost din nou închisă.

În 1987, Mrozhek s-a căsătorit a doua oară, s-a stabilit cu soția sa mexicană în Mexic, unde a locuit în izolare la ferma La Epifania, a făcut treburile casnice și a scris. Potrivit acestuia, nu a cunoscut țara cum trebuie, dar a înțeles că există și alte moduri de dezvoltare, neeuropene, un alt ritm de viață, alte valori. În Mexic, a creat Autobiografia mea (1988), aici, după ce s-a luat decizia de a reveni în Polonia, pe 13 aprilie 1996, a început să țină un Jurnal de întoarcere.

Proza scrisă după plecarea în emigrare, care a împărțit viața scriitorului în două părți, este adunată în cărțile Două scrisori (1973), Povești (1981), Scrisori scurte (1982), Denunțuri (1983), Povești (1994) , Povești și denunțuri (1995). După plecare, au mai fost scrise piesele Tango (1964), Tailor (1964), Lucky Chance (1973), Slaughterhouse (1973), Emigrants (1974), Beautiful View (1998) și altele.

Persoana folosește metoda sau metoda folosește persoana?

Mrojhek Slavomir

Piese de teatru și povești au fost filmate de multe ori. Printre filmele în care a jucat ca scenarist se numără televiziune și lungmetrajele Cops (proiectate - 1960, 1970, 1971), Striptease (1963), The Suffering of Peter O'Hay (1964), Emigrants (1977), Love (1978) , Tango (proiectat - 1970, 1972, 1973, 1980), The Last Cocktail (1993), Co-op 1 (1996), Revolution (2002).

În 1998, Mrozhek s-a întors în Polonia.

Rezumând, nu consideră experiența lui specială: „Tocmai am trăit în această lume. Am supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial, ocupației germane a Poloniei, comunismului stalinist și continuării lui, dar nu e cu ce să se laude, milioane de oameni au reușit. același lucru.Nu este nimic excepțional și în emigrația mea...”.

Scriitorii sunt ingineri ai sufletelor umane, iar inginerii scriitorilor sunt critici.

Mrojhek Slavomir

Evitând în mod deliberat interviurile sau încercând să scape de ziariştii cu fraze fără sens, nu-i place să facă declaraţii de amploare atât în proză, cât şi în piese de teatru. Observând un moralizator alunecând pe neașteptate pe pagină, o taie. Mai mult decât atât, multe s-au schimbat în propria sa viață - după o boală de inimă gravă care l-a scos mult timp din ritmul său de lucru, vrea să se întoarcă din nou la muncă și pentru aceasta trebuie să înțeleagă și să regândească ceva: „În asta viață lungă... nu m-am gândit la absurd. Și când în sfârșit m-am gândit la asta, am aflat că sunt doar în absurd. Și chiar am început să scriu ceva despre absurd, dar apoi m-am săturat de ea. Există o astfel de teză că o persoană trăiește absurd și nu se gândește la asta tot timpul ", dar din când în când este conștient de acest lucru. Și am decis să trăiesc mai mult sau mai puțin absurd pentru a respecta acest lucru. teza. Si atunci mi-am dat seama ca nu mai vreau. Si acum traiesc fara absurd."

În 2002, Mrozhek a vizitat din nou Rusia, ca invitat de onoare al festivalului internațional de teatru „Baltic House” a vizitat Sankt Petersburg, unde a fost acceptat ca un clasic fără îndoială, unul dintre cei mai populari dramaturgi ai secolului XX.

Fotografie Slavomir Mrozek

Slawomir Mrozek - citate

Totul indică faptul că irit pe fiecare individ la fel de mult pe cât mă irită fiecare pe mine. Și din aceleași motive.

Poți descrie doar ceea ce poate fi descris. Deci, din motive pur tehnice, omit pe cele mai importante.