Fotografiile artistului Ivan Kuskov sunt tot ce există. Imaginile preferate ale copilăriei
Trecând de-a lungul unui coridor lung și îngust al unui apartament comunal, ne aflăm într-o lume rezervată, în cu totul altceva decât toate locuințele sau atelierele artiștilor care au fost întâlnite până acum. O cameră îngustă, înghesuită, pierdută în mijlocul vieții de zi cu zi înstrăinate, se dovedește dintr-o dată a fi atât o operă de artă, cât și o oază de libertate - păstrătoarea memoriei culturale și o amprentă a experienței de viață, care a fost recâștigată. prin mulţi ani de rezistenţă la o fiinţă comună medie şi asigurată. Acesta este un spațiu multistrat, construit ierarhic și, prin urmare, este un fel de stare într-o stare, fizic minuscul, dar care conține Universul. 
Fiecare detaliu (nicidecum întâmplător), fiecare micime și, s-ar părea, particularitate întruchipează spiritul amintirii „pământului făgăduinței” imaginar, patrie pierdută, dar reconstruită, a cărei imagine este imaginea fostei Europe văzută cu hipermetropie. de o lunetă și transformată de puterea imaginației . Încă din copilărie, antichitatea cavalerească îl face, ca Don Quijote, să plece din nou și din nou în căutarea aventurii, acum cu ajutorul cărților lui preferate, a răzbunărilor lui Bacchus și a condeiului ascuțit al unui desenator virtuos, care asemănă atât de des rețeaua unui desenul cu stiloul la complexitatea unei lovituri de gravură (și această armă magică îi servește la fel de fiabilă ca o sabie credincioasă pentru un cavaler rătăcit). În lumea pe care a creat-o, el este un demiurg, un conducător, un titan și un maestru meșter. Ascultător doar de voia lui Dumnezeu, el se simte conducător al principiului divin, care îi permite să declare categoric: „Eu sunt Dumnezeu Tatăl, Dumnezeu Fiul și Dumnezeu Duhul Sfânt”. 
De aici și cererea de onestitate absolută față de meșteșugul și vocația cuiva, față de eroii și idolii aleși. Creativitatea se revarsă constant peste granițele artei ca sferă culturală izolată și se transformă în ființă însăși, în viață în general. O varietate de citate.Ca și romantismul, el este atras și de manifestarea misteriosului și a supranaturalului, realul și fantasticul sunt strâns împletite aici: nu degeaba vizionarul și estetul Edgar Allan Poe a fost printre primii idoli. . Totuși, cerința necondiționată este adevărul și acuratețea fantasticului, proporționalitatea Misterului, logica și empirismul. De exemplu, în timp ce îl idolatrizează pe E. Poe, artistul îl tratează pe Hoffmann cu mult mai puțină simpatie, a cărui exagerare exagerată a fanteziei i se pare excesivă. Cu toate acestea, în cazul adevărului necondiționat convingător al artei, el nu exclude nicio ficțiune și fantasmagorie: îl apreciază foarte mult pe Hieronymus Bosch, iar din tendințele moderniste ale secolului al XX-lea vorbește cu respect despre ramura suprarealistă, în special pe Salvador Dali. . Cerința de a desena ca vechii maeștri vizează cea mai vizuală, tangibilă, concretă întruchipare a Ideei. Iluzionismul spațiilor sale, microcosmosul foii, se datorează faptului că el, după propria definiție, își dorește să călătorească, plonjându-se în ele pentru a atinge fiecare detaliu, fiecare lucru mic din tot ceea ce a creat. 
Această combinație de autenticitate documentară și aureola ghicitoarei, acuratețea fiziologică distinctă și atenția subtextelor cele mai interioare și, în cele din urmă, reînvierea imaginii-foală ca un fel de „oglindă” a unei anumite lumi reale-ideale - toate acestea ajută să înțeleagă de ce, printre strămoșii spirituali din Renaștere, pentru el sunt semnificativi mai ales Leonardo și Dürer. S-a îndreptat către imaginea lui Leonardo ca personaj erou al uneia dintre foile sale în anii postbelici ai lui Stalin, care, apropo, a servit drept prilej pentru cunoștință și prietenie ulterioară cu un alt străin al timpului său - Dmitry Krasno. -pevtsev. Înclinația pentru reconstrucția minuțioasă a costumului istoric și a altor împrejurimi ale epocii, împreună cu vizualizarea magică deja menționată a realităților materiale, nu trebuie identificate nici cu metodele și viziunea asupra lumii a nenorocitului academism al școlii realiste socialiste, nici cu teatralitatea infantil-feminină a carnavalelor din Stânga Moscovei sau cu retrospectivitatea kitsch a oricărui „salon” istoricizant. 
Retrospectivismul lui Kuskov, spre deosebire de „întoarcerile la origini” menționate mai sus, nu miroase deloc a o idealizare plină de zahăr a trecutului, iar pasiunile și evenimentele lumii pe care le-a generat nu sunt în nici un caz o imitație de marionetă a „copiilor”. vise”. Lumea lui este pătrunsă de forțe puternice, complet de necunoscut ale vieții și morții, soarta, soarta, destinul. Anticiparea fatalității, însă, nu suprimă, nu dizolvă Personalitatea, ci, dimpotrivă, o cristalizează. Așa este, de exemplu, norocul marinarilor beți iubitoare de viață din Regele Ciumei: prezența vizibilă a morții și a pericolului, „vraja groazei” s-a concretizat în panorama înspăimântătoare de captivantă a peisajului urban dispărut, doar umbră și ascuți. energia creatoare de viață a maestrului și a eroilor săi. 
Un personaj viu este întotdeauna însoțit vizibil sau invizibil de proiecții ale lumii celeilalte - o mască a morții, o umbră eshatologică, „prezența de nepătruns a celuilalt Neînțeles. Latura de noapte a sufletului, emoționat de „băutură”, de lectură și neobosit. creativitatea, informează spațiul vieții, atât de vital, trăit, trăit, o dimensiune vizionară.Elementul iraționalului a fost îmblânzit de artă.Darurile fanteziei sunt fin lucrate, ordonate, cultivate în atelierul imaginației. După ce au cristalizat din lumea cărții, aceste foi au căpătat o ciudată autosuficiență, nemaifiind deloc ilustrații, aceste foi „pentru sine” par a fi un fel de limbaj simbolic cu sens, în care fiecare imagine participă la construirea imaginea de ansamblu a universului. 
Imaginea lumii, atât de îmbinată aici cu modul de viață, este de conceput doar prin Imagine, vie, personală, concretă, de încredere, purtând mereu un mesaj de importanță vitală. Fiecare dintre aceste spații unice este o încheiere dintr-o viață anterioară și în același timp o ieșire, o ușă secretă magică, o „fereastra hublou” a cabinei căpitanului. Aceasta este o modalitate, fără a părăsi cabină, de a observa și cartografi cu atenție imagini atât de familiare, dar de fapt ademenitoare cu adâncimi, distanțe, orizonturi necunoscute. Un mediu absolut izolat, în care ferestrele adevărate nu s-au curățat de ani de zile, este plin de „ferestre”, uși și vestibule prin care se deschid perspectivele călătoriei nelimitate.
Critic de artă Serghei Kuskov, fiul lui Ivan Kuskov
Editat de Natalia Brilling
În muzeul și complexul expozițional al Liceului Academic de Artă din Moscova al Academiei Ruse de Arte din 31 ianuarie până în 18 februarie 2008. a avut loc o expoziție personală a absolventului Școlii de Artă din Moscova în 1946, minunatul ilustrator Ivan Kuskov.
Ivan Sergeevich Kuskov este un binecunoscut artist grafic de carte, autorul ilustrațiilor pentru cărțile citite de toată lumea - „Cei trei mușchetari”, „Til Ulenspiegel”, „Don Quijote” ... A fost admirat de colegii săi și doar admiratorii, numindu-l „al doilea Durer”, „regele ilustrațiilor” . Artistul s-a născut în 1927 în familia unui medic pediatru din Moscova, pe strada Obydensky lângă Ostozhenka. „Nașteți-vă, trăiți, muriți toți în aceeași casă veche”, acest citat din Sfânta Beve, scris ulterior de Kuskov pe ușa camerei sale, a devenit de fapt motto-ul artistului, care a trăit cu adevărat în această casă, la șaisprezece ani. -metru camera comuna toata viata. 
După clasa a patra a unei școli cuprinzătoare, a intrat în clasa întâi a Școlii de Artă din Moscova, care tocmai fusese deschisă în 1939. Din 1941 până în 1943 a fost evacuat în Bashkiria cu această școală. A absolvit liceul în 1946. În 1947 a intrat la Institutul Surikov și a absolvit în 1952. De atunci, a lucrat ca ilustrator la diverse edituri. Darul unui ilustrator s-a manifestat în I.S. Kuskov foarte devreme. Fondul muzeului conține lucrări realizate de el la vârsta de nouă ani. Aceste compoziții pe teme istorice uimesc prin capacitatea de a compune și cunoașterea epocii istorice. 
Colegii de școală au spus despre el că este un fenomen natural, iar „deja în leagăn a zgâriat ilustrații pentru Cei trei mușchetari cu pană cu pană... În timpul vieții sale creatoare, artistul a ilustrat aproximativ o sută de cărți. Personajele clasicilor literari pentru Kuskov păreau să prindă viață, el a fost complice în acțiunea descrisă. Interioarele, peisajele, costumele eroilor lucrărilor uimesc prin adevărul lor artistic.
A avut mulți admiratori, a corespondat cu mulți, primind multe recenzii din diverse locuri din țară. A apreciat foarte mult aceste contacte cu cititorii. Nu în acest sovietic semi-oficial, ci în adevăratul sens al cuvântului, el a fost cu adevărat un artist al poporului. Prin voința sorții, toată moștenirea unui artist talentat - numeroasele sale desene, gravuri, dintre care există peste 2000 de articole, arhive - a mers la muzeul nostru. Aceasta este o mare onoare și o mare responsabilitate pentru personalul muzeului. Expoziția prezentată conține doar o mică parte din moștenirea sa, dar oferă o imagine completă a amplitudinii talentului artistului. I.S.Kuskov a lucrat în principal în tehnica cernelii și a stiloului. 
Dar a apelat și la grafica de șevalet. Compozițiile sale de acuarelă, care pot fi văzute la expoziție, s-au păstrat. Pe lângă ilustrațiile de carte realizate de artist după absolvirea institutului, expoziția include lucrările sale școlare, care nu sunt inferioare prin pricepere față de lucrările perioadei sale mature. I.S. Kuskov nu avea nici un regal, titluri, dar opera sa va fi mereu admirată de adevărații cunoscători ai artei plastice.
Nu a fost asta în 87, nici asta în 88. Mi s-a făcut cunoștință cu Serghei Kuskov, am băut ceva undeva și tovarășa noastră i-a luat în cap să mă târască în apartamentul tatălui său artist. După ce ne-am aprovizionat cu vin, am intrat în intrarea unei vechi case frumoase din Obydenskoye. Proprietarul, care a deschis ușa cu demnitatea unui leu și galanteria unui domn, mi-a întins mâna, prezentându-se: „Ivan Kuskov”.
Dar deja mi-am lipit ochii de desenele atârnate peste tot, strâns legate în memorie cu o grămadă de cărți din copilărie: Til, Don Quijote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... Dar principalul lucru este - Trei muschetari!!! Probabil că jumătate din plăcerea acestor cărți a fost adusă de imagini - puteau fi luate în considerare mult timp și în detaliu.
Proprietarul s-a dovedit cu adevărat a fi autorul tuturor acestor ilustrații, iar eu m-am uitat la el, cu ochii mari. Cei trei mușchetari a fost prima carte pe care am citit-o în sensul deplin de unul singur: după ce abia am învățat să citesc, am furat de pe un raft „adult” un volum gros și roșu cu poze fascinante. Îmi amintesc că am transformat numele de neînțeles ale eroilor în felul meu, iar când am auzit mai târziu de D „Artagnan și Aramis, nu mi-am dat seama imediat că aceștia erau oamenii pe care îi cunoșteam deja în copilărie...
Singura cameră a proprietarului era remarcabilă nu mai puțin decât el însuși.
Peste tot s-au găsit sticle goale. Dar depozitarea recipientelor de sticlă goale este cea mai importantă caracteristică a personalității proprietarului. De exemplu, în faimosul apartament al lui Itskovich de pe Kalashny, a fost alocat un colț al unei camere mari, pe jumătate goale, care a servit drept sufragerie. Sticlele goale erau așezate rând pe rând, începând din colț, iar în timp au umplut uniform volumul sălii, formând pe podeaua de lemn o hartă a unor contururi oscilante de continent.
Sticlele lui Kuskov nu erau un recipient și nu un material pentru crearea de noi forme. Acestea erau tocmai sticlele și fiecare și-a găsit locul. Nemernicii de coniac au încolțit în lăstari mici printre alte suveniruri incredibile pe jumătate sparte pe o comodă acoperită cu o lampă veche cu abajur improvizat. Impresionante „stingătoare” din vinul de porto transformate în sticle prăfuite de sub Burgundia băute în întunericul tavernei și învelite în draperii din țesături vechi au fost țesute în naturi moarte cu o cutie spartă și un pumnal aruncat neglijent. Pe lângă ele, mai erau câteva decantoare și pahare de vin – fie din cristal antic, fie – cumpărate ieri într-un magazin de suveniruri. Pereții și tavanul erau pictate cu imagini abia vizibile în amurg. Interiorul era plin cu tot felul de pălării, săbii false, oglinzi vechi, coarne, scoici și o mulțime de alte obiecte obscure.
Atât acest apartament, cât și maniera cavalerească a proprietarului erau foarte atractive. Dar din toată conversația, îmi amintesc doar discuția despre întrebarea dacă să merg din nou la vin sau - este timpul să merg acasă ...
La momentul vizitei, în apartament era prezent un oaspete - un prieten, așa cum l-a prezentat proprietarul, fiindu-i însă greu să-și dea numele. Era un filozof bețiv, tipic acelor străzi vechi din Moscova, care aproape că pierduse în acel moment darul vorbirii, dar se comporta cu demnitate și semnificație.
Cred că l-am vizitat încă o dată pe Kuskov Sr. Și de atunci, cu fiul lui, ne-am intersectat uneori în unele zile de deschidere. Serghei Kuskov a fost un critic de artă foarte respectat în anumite cercuri. A lucrat, se pare, la Galeria Tretiakov, a avut o erudiție colosală, dar a fost mai implicat în arta contemporană: a scris, a curatat expoziții. În anii 90, a devenit interesat de proiectele de artă ale NBP - încă „cel” în care spiritul lui Kuryokhin, Dugin și Letov a crescut. Am băut câteva băuturi undeva. După ce a băut, la început s-a lansat cu căldură în prezentarea unor idei care au fost captivante în controversa lor. Cumva, căzând în furie, a încercat să mă apuce de gât... Am încercat să-l înțeleg, părea că a văzut ceva important, dar vorbirea lui era prea neclară, dicția se înrăutățea cu fiecare pahar și eu eram adesea destul de ocupat. alte ganduri. Serghei m-a lăsat cu un sentiment de nesiguranță copilărească. Odată a spus că tatăl său este grav bolnav. Și în timp, a dispărut complet din vedere.
Am aflat recent despre soarta ambilor Kuskov din jurnalul unui artist:
„Viața artistului Ivan Kuskov s-a încheiat tragic. În timpul „perestroikei”, când nu era alcool la vânzare, el, împreună cu vreun fost căpitan de mare (bănuiesc că era un demon în chip de căpitan) a cumpărat și a băut. a lăsat alcool. nouă ani, până la moartea sa, orbul Ivan Kuskov a fost țintuit la pat. Istoricul de artă Serghei Kuskov a fost forțat să schimbe locuințe pe „kilometrul de aur” din Ostozhenka cu Ryazansky Prospekt. După moartea tatălui său, a ajuns în Teritoriul Krasnodar și a murit de cancer pancreatic la vârsta de 53 de ani.”
Tot ceea ce s-a putut găsi biografică despre Kuskov Sr. este o notă minusculă pe site-ul web al Muzeului Școlii de Artă din Moscova, unde, se pare, lucrările sale sunt stocate.
Și, în sfârșit, first_books, colectate în comunitatea LiveJournal.
Am reușit să găsim doar câteva mențiuni despre Sergey în bloguri și fragmente din articolele sale:
Și un exemplu al stilului său de semnătură:
„Așadar, nu este o coincidență că pe un fundal negru, ca în cerurile nopții, apare o întreagă constelație de forme-semne atât de mici, dar cosmice, corpuri-semnale. Acestea sunt adesea semne solare sau astrale antice, mai des. transformările și variațiile autorului lor modern care nu se rup cu vraja Arhetipuri primare. Așa ar trebui să se întâmple: la urma urmei, Arhetipul trăiește doar reîncarnându-se și schimbându-se din nou de fiecare dată, pâlpâind mereu diferit în pragul recunoașterii și nerecunoscutului."(dintr-un articol despre un artist ceramic)
Prietenul proprietarului printre lucrările sale
Serghei Kuskov și Alexander Dugin la ghemuitul lui Petliura prezintă un spectacol cu o idee fascistă sfidătoare care adora focul. Nu-mi amintesc ideea, îmi amintesc doar că arzătoarele conductelor de gaz ardeau, iar în foc erau arse după asemănarea acestor „cadavre vii” suspendate.
La naiba VODKA.
Cărțile preferate din copilărie... Sunt amintite toată viața, sunt baza bagajului nostru intelectual. Am avut noroc, am avut multe cărți. Iar cei mai iubiți sunt împodobiți cu ilustrații minunate. Unul dintre cei mai buni ilustratori, datorită căruia ador grafica cărților, este Kuskov Ivan Sergeevich. Un artist care a fost numit pe bună dreptate „regele ilustrațiilor”. Mai jos voi oferi un fragment dintr-un articol al istoricului de artă Serghei Kuskov, fiul artistului. Articolul este minunat.
„M-am născut în familia unui medic pediatru din Moscova, pe strada Obydensky lângă Ostozhenka. „Nașteți-vă, trăiți, muriți toți în aceeași casă veche”, acest citat din Sfânta Beve, scris ulterior de Kuskov pe ușa camerei sale, a devenit de fapt motto-ul artistului, care a trăit cu adevărat în această casă, la șaisprezece ani. -metru camera comuna toata viata.
După clasa a patra a unei școli cuprinzătoare, a intrat în clasa întâi a Școlii de Artă din Moscova, care tocmai fusese deschisă în 1939. Din 1941 până în 1943 a fost evacuat în Bashkiria cu această școală.
A absolvit liceul în 1946. În 1947 a intrat la Institutul Surikov și a absolvit în 1952. De atunci, a lucrat ca ilustrator la diverse edituri.
Darul unui ilustrator s-a manifestat în I.S. Kuskov foarte devreme. Fondul muzeului conține lucrări realizate de el la vârsta de nouă ani. Aceste compoziții pe teme istorice uimesc prin capacitatea de a compune și cunoașterea epocii istorice.
Ivan Sergeevich este autorul ilustrațiilor pentru cărți pe care toată lumea le citește - „Cei trei mușchetari”, „Patruzeci și cinci”, „Til Ulenspiegel”, „Don Quijote”, „Minele regelui Solomon”, ... Colegii și doar admiratorii săi au admirat el, numindu-l „al doilea Durer”, „regele ilustrațiilor”.
Fiul lui Ivan Sergeevich este criticul de artă Serghei Kuskov.
fantaslab.ru/art1032
Cele mai vii amintiri, după cum știți, sunt din copilărie. Cea mai gustoasă înghețată, cele mai interesante filme, excursii distractive la schi, excursii la patinoar și cele mai înfricoșătoare povești spuse unul altuia înainte de culcare, toate acestea par să se fi întâmplat abia atunci. Și bineînțeles „înghițirea” lacomă a cărților, mai ales a celor de aventură.
Căutând acum aceste publicații, îmi amintesc de acel timp strălucitor și fără griji. Cum s-au imaginat că sunt eroii intrigilor, cum au încercat să termine de citit cât mai curând posibil la imagine. Apoi din ce în ce mai mult. Și ce păcat că se apropia ultima pagină.
Nu știu despre nimeni altcineva, dar cartea mea preferată a fost Cei trei mușchetari cu ilustrații de Ivan Kuskov. Și deși se crede că imaginile eroilor din romanul lui Dumas au fost cel mai bine transmise de artistul Maurice Leloir, „pozele” din cartea copilăriei îmi sunt mai dragi inimii.
Grafica cărții este complicată de faptul că ilustratorul, în calitate de coautor al publicației, nu trebuie în niciun caz să distrugă acele imagini care au apărut deja la citirea poveștii. Dimpotrivă, sarcina sa este de a îmbina viziunea scriitorului, ilustratorului și reprezentarea cititorului.
Ivan Kuskov (1927-1997) - artist grafic din Moscova. De-a lungul vieții a proiectat mai mult de o sută de cărți. Cei mai faimoși dintre ei sunt Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott și Alexandre Dumas. Tehnica lui preferată este cerneala și stiloul.
Artistul a portretizat cu acuratețe personajele lui Dumas, atmosfera și spiritul romantic din acea epocă. Eroii reînviați ai ilustrațiilor sale par să fi ieșit din gravuri din secolul al XVII-lea, în care a avut loc acțiunea. Trăsăturile lor, detaliile costumelor, armele, fiecare pană de pe pălărie este desenată cu grijă. Toate aceste nuanțe au determinat un fel de „dress code” al unui nobil, militar sau oficial al vremii. Stilul operelor lui Kuskov corespunde modului cel mai descriptiv al romanului, reflectă dorința lui Dumas de a oferi o poveste exhaustivă despre aspect, obiceiuri, fel de îmbrăcare, pentru a dezvălui mai exact imaginile personajelor sale.
- 12.02.2020 Continuarea rubricii materialelor noastre „Sfaturi pentru colecționari începători”. Astăzi vom vorbi despre cum a fost creată cultura colecționării în Europa de-a lungul secolelor - și sub ce formă s-a apropiat de începutul secolului al XX-lea
- 10.02.2020 AI analizează datele din Raportul ArtTacic de analiză a licitațiilor colecțiilor cu proprietar unic privind vânzările pe piața publică a colecțiilor deținute odinioară exclusiv
- 05.02.2020 În secțiunea „Teoria iluziilor”, de acum înainte vom eradica miturile care sunt prezentate cu succes ca fapte și afectează negativ dezvoltarea pieței de artă și climatul investițional. Mei & Moses All Art Index este primul care a aterizat pe masa de operație
- 04.02.2020 „Farmecul fermecat al desenelor lui Lvov...”, scria criticul despre operele unui autor încă foarte tânăr. Pânza unui maestru deja matur este expusă la licitația AI, cu o manieră creativă dezvoltată și un sentiment unic de libertate
- 04.02.2020 Primul articol al rubricii Artă și tehnologie oferă cititorului nostru o retrospectivă istorică și o scurtă evaluare a situației actuale pe piața ArtTech.
- 27.01.2020 O nouă expoziție se deschide în holurile Galeriei Vellum din Gostiny Dvor
- 24.01.2020 Expoziția pionierului constructivismului rus va avea loc la galeria „Tate St. Ives” (Tate St. Ives) și va fi dedicată aniversării a 100 de ani de la „Manifestul realist” al său.
- 25.12.2019 În anul care vine, multe muzee din întreaga lume au pregătit adevărate expoziții de succes. Pentru a nu vă încurca în toată varietatea de prenume și pentru a nu rata ceva interesant, este timpul să începeți să alcătuiți un calendar al evenimentelor viitoare
- 17.12.2019 Expoziția, care se deschide pe 19 decembrie în clădirea principală a muzeului, la adresa Petrovka 25, este o încercare de a arunca o privire nouă asupra vastei colecții muzeale de artă rusă: 20 de personalități cunoscute din diverse domenii profesionale au devenit curatorii proiectul
- 12.12.2019 Pe 6 aprilie 2020 se împlinesc 500 de ani de la moartea unuia dintre cei mai mari artiști ai Renașterii. În așteptarea evenimentelor de anvergură care vor avea loc anul viitor, Galeria de Artă din Berlin deschide o expoziție de Madone de Raphael Santi