Trilogia autobiografică a lui Gorki. Trilogia autobiografică M

Trilogia autobiografică a lui Maxim Gorki „Copilăria. În oameni. Universitățile mele”, la care a lucrat timp de 10 ani, este una dintre cele mai semnificative lucrări ale literaturii realiste ruse ale secolului XX. Însuși scriitorul l-a numit „adevărul care trebuie cunoscut până la rădăcină, pentru a-l rădăcină din memorie, din sufletul unei persoane, din toată viața noastră, grea și rușinoasă”.

Înaintea cititorului trilogiei, Rusia provincială de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea prinde literal viață, cu curțile sale comerciale și suburbiile sale de lucru, porturile Volga, o serie de personaje colorate și o adâncime infinită de înțelegere a sufletului său. poporul rus, mereu echilibrat la limita dintre frumos și urât, între crimă și sfințenie.

Maksim Gorki
Copilărie. În oameni. Universitățile mele

Copilărie

i-o dedic fiului meu

Capitolul I

Într-o încăpere semiîntunecată înghesuită, pe jos, sub fereastră, zace tatăl meu, îmbrăcat în alb și neobișnuit de lung; degetele de la picioarele goale sunt ciudat întinse, degetele mâinilor fragede, așezate în liniște pe piept, sunt și ele strâmbe; ochii lui veseli sunt strâns acoperiți de cercuri negre de monede de aramă, fața lui bună este întunecată și mă sperie cu dinții prost dezgolit.

Mama, pe jumătate goală, în fustă roșie, stă în genunchi, pieptănând părul lung și moale al tatălui ei de la frunte până la ceafă cu un pieptene negru, cu care vedeam prin coajele pepenilor; mama spune continuu ceva cu o voce groasă, răgușită, ochii ei cenușii sunt umflați și par să se topească, curgând în jos picături mari de lacrimi.

Bunica mă ține de mână – rotundă, cu cap mare, cu ochi uriași și un nas amuzant, slăbit; este neagră, moale și surprinzător de interesantă; plânge și ea, cumva mai ales și bine cântându-i mamei sale, tremurând peste tot și trăgându-mă, împingându-mă la tatăl meu; mă ospăt, mă ascund în spatele ei; Mi-e frică și rușine.

Pe cei mari nu i-am văzut niciodată plângând și nu am înțeles cuvintele spuse în mod repetat de bunica mea:

- Spune-ți la revedere de la mătușa ta, nu-l vei mai vedea niciodată, a murit, draga mea, la momentul nepotrivit, la momentul nepotrivit...

Eram grav bolnav, tocmai mă ridicasem în picioare; în timpul bolii mele - îmi amintesc bine - tatăl meu s-a jucat vesel cu mine, apoi a dispărut brusc, iar bunica lui, o persoană ciudată, l-a înlocuit.

– De unde ai venit? Am întrebat.

Ea a raspuns:

- De sus, de Jos, dar nu a venit, ci a ajuns! Ei nu merg pe apă, shish!

Era ridicol și de neînțeles: la etaj, în casă, locuiau perși cu barbă, pictați, iar la subsol un kalmuc bătrân și galben vindea piei de oaie. Poți să cobori scările pe balustradă sau, când cazi, să dai o capotaie - știam bine asta. Și ce-i cu apa? Totul este greșit și amuzant de confuz.

- Și de ce sunt shish?

„Pentru că faci zgomot”, a spus ea, râzând.

Vorbea cu amabilitate, veselă, fluent. M-am împrietenit cu ea încă din prima zi, iar acum vreau să părăsească această cameră cu mine cât mai curând posibil.

Mama mă suprimă; lacrimile și urletele ei au aprins în mine un sentiment nou, tulburător. Este prima dată când o văd așa – a fost mereu strictă, vorbea puțin; este curată, netedă și mare ca un cal; are un corp rigid și brațe teribil de puternice. Și acum este cumva neplăcut umflată și dezordonată, totul pe ea este rupt; părul, întins îngrijit pe cap, într-o pălărie mare ușoară, împrăștiat peste umărul gol, cădea pe față, iar jumătate din el, împletit, atârnă, atingând fața tatălui adormit. Stau de mult în cameră, dar ea nu s-a uitat niciodată la mine, își pieptănează părul tatălui și mârâie tot timpul, sufocându-se de lacrimi.

Negri și un paznic se uită la ușă. El strigă furios:

- Grăbește-te și curăță-l!

Fereastra este acoperită cu un șal întunecat; se umflă ca o pânză. Într-o zi, tatăl meu m-a luat pe o barcă cu pânză. Brusc a lovit tunetul. Tatăl meu a râs, m-a strâns strâns cu genunchii și a strigat:

- Nu-ți face griji, Luke!

Deodată mama s-a aruncat greu de pe podea, imediat s-a scufundat din nou, s-a rostogolit pe spate, împrăștiindu-și părul pe podea; Fața ei oarbă și albă s-a făcut albastră și, dezvăluindu-și dinții ca un tată, a spus cu o voce groaznică:

- Închide ușa... Alexei - afară!

Împingându-mă, bunica s-a repezit la uşă, a strigat:

- Dragilor, nu vă temeți, nu atingeți, plecați pentru Hristos! Aceasta nu este holera, a venit nașterea, miluiește-te, părinților!

M-am ascuns în spatele unui cufăr într-un colț întunecat și de acolo am privit cum mama mea se zvârcolea pe podea, gemând și scrâșnind din dinți, iar bunica, târându-se, a spus cu afecțiune și bucurie:

În numele tatălui și fiului! Ai răbdare, Varyusha! .. Preasfântă Născătoare de Dumnezeu, mijlocitoare...

Sunt speriat; bâjbâie pe podea lângă tatăl, îl rănesc, geme și strigă, dar el este nemișcat și pare să râdă. A continuat multă vreme - un tam-tam pe podea; de mai multe ori o mamă s-a ridicat în picioare și a căzut din nou; bunica s-a rostogolit afară din cameră ca o minge mare, moale, neagră; apoi deodată un copil țipă în întuneric.

- Slavă Ție, Doamne! spuse bunica. - Băiete!

Și a aprins o lumânare.

Trebuie să fi adormit în colț - nu-mi amintesc altceva.

A doua amprentă în memoria mea este o zi ploioasă, un colț pustiu de cimitir; Stau pe o movilă alunecoasă de pământ lipicios și privesc în groapa unde a fost coborât sicriul tatălui meu; este multă apă în fundul gropii și sunt broaște - două s-au urcat deja pe capacul galben al sicriului.

La mormânt - eu, bunica mea, un ceas deșteptător umed și doi bărbați supărați cu lopeți. Ploaia caldă face ploaie pe toată lumea, fine ca mărgelele.

— Îngroapă-l, spuse paznicul, plecând.

Bunica a început să plângă, ascunzându-și fața în capătul baticului. Țăranii, aplecându-se, au început grăbiți să arunce pământul în mormânt, cu apă stropită; sărind de pe sicriu, broaștele au început să se repezi spre pereții gropii, bulgări de pământ le-au doborât la fund.

— Pleacă, Lenya, spuse bunica, luându-mă de umăr; Am scăpat de sub brațe, nu am vrut să plec.

„Ce ești, pentru numele lui Dumnezeu”, s-a plâns bunica, fie la mine, fie la Dumnezeu, și mult timp a stat în tăcere, cu capul plecat; mormântul a fost deja nivelat cu pământul, dar încă rămâne în picioare.

Ţăranii băteau pământul cu lopeţile; Vântul a venit și a alungat, a dus ploaia. Bunica m-a luat de mână și m-a condus la o biserică îndepărtată, printre multe cruci întunecate.

- Nu vei plânge? a întrebat ea în timp ce ieşea afară din gard. - Aș plânge!

„Nu vreau”, am spus.

— Ei bine, dacă nu vrei, nu trebuie, spuse ea încet.

Toate acestea erau uimitoare: plângeam rar și numai de resentimente, nu de durere; tatăl meu râdea mereu de lacrimile mele, iar mama striga:

- Nu îndrăzni să plângi!

Apoi am mers pe o stradă largă, foarte murdară, într-un droshky, printre case roșu închis; am întrebat-o pe bunica

- Nu ies broaștele?

„Nu, nu vor ieși”, a răspuns ea. - Dumnezeu să fie cu ei!

Nici tatăl, nici mama nu au rostit numele lui Dumnezeu atât de des și în mod similar.

Câteva zile mai târziu, eu, bunica și mama călătorim pe un vapor, într-o cabană mică; fratele meu nou-născut Maxim a murit și s-a întins pe masă din colț, învelit în alb, înfășat cu împletitură roșie.

Cocoțat pe mănunchiuri și cufere, mă uit pe fereastră, convex și rotund, ca un ochi de cal; apa mocioasa si spumoasa se revarsa la nesfarsit in spatele paharului umed. Uneori, ea, aruncându-se în sus, linge paharul. Sar involuntar la podea.

Trilogia autobiografică a lui Gorki – „Copilăria”, „În oameni”, „Universitațile mele” – este una dintre cele mai pătrunzătoare creații poetice nu numai ale artei ruse, ci și ale lumii. În ceea ce privește puterea artistică, bogăția de conținut ideologic și filozofic, chiar și în literatura rusă, trilogia este un fenomen excepțional. Aceasta este o „poveste despre sine” și, în același timp, o narațiune epică amplă despre o întreagă generație de ruși din anii 1970 și 1980, care a trecut printr-o cale dificilă, uneori dureroasă, de căutare ideologică și morală a adevărului vieții. Biografia lui Alexei Peshkov, scrisă de Gorki, a devenit o lucrare despre viața populară rusă și soarta unei persoane în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Studiul artistic al trecutului pentru Gorki în acei ani devine o condiție prealabilă necesară pentru înțelegerea prezentului. Din acest punct de vedere, tema autobiografică a fost o temă profund contemporană pentru Gorki. La acea vreme, el a acordat o importanță deosebită lucrărilor autobiografice, o poveste despre destinele vieții poporului rus din popor.

Problema centrala povestiri „Copilăria” (1913-1914), „În oameni” (1916) - modelând caracterul unui nou tip de persoană- este dezvăluit pe material autobiografic. Miezul ideologic și compozițional al trilogiei este creștere spirituală și morală Alexei Peșkov. Eroul, care a intrat în viață pentru a se „căuta” cu sufletul deschis și „inima desculță”, se cufundă în ea foarte groasă. Narațiunea se întinde pe aproape două decenii, eroul întâlnește mulți oameni care își împărtășesc gândurile și gândurile cu el, observă viața „tribului prost” al orășenilor și devine aproape de intelectualitate. Un lanț viu de povești despre poporul ruși se desfășoară rapid în fața cititorului. Țigani, fapte bune, regina Margo, stoker Yakov Shumov, tâmplar Osip, vechi credincioși, bucătar Smury, uimitori pictori de icoane, studenți, oameni de știință fanatici și „mari martiri de dragul rațiunii” - aceștia sunt eroii poveștilor, interconectați. prin imaginea autobiografică a lui Alexei Peshkov. Lucrările descriu aproape toată Rusia la un moment de cotitură în dezvoltarea sa istorică. Caracterul epic al poveștilor lui Gorki a determinat originalitatea compoziției lor, ceea ce a făcut posibilă extinderea la maximum a legăturilor eroului autobiografic cu viața. Eroul nu este întotdeauna un participant direct la evenimente, dar le experimentează împreună cu alte personaje, cunoscându-le pe deplin bucuriile și chinurile. Între el și alți eroi ai poveștilor există o legătură psihologică internă inextricabilă, datorită interesului pentru o persoană, a dorinței de a-l ajuta să reconstruiască lumea.

În poveștile autobiografice, tema realității populare și tema autobiografică, întruchipând artistic procesele profunde care au loc în viața populară rusă și conștiința unei persoane ruse, sunt inseparabile. În „Copilărie” și „În oameni” este adus în prim-plan procesul de eliberare treptată, uneori dureroasă, a conștiinței oamenilor de tradițiile vechi ale lumii proprietare. Scriitorul este interesat de istoria formării eroului a unei noi atitudini față de o persoană, unind dragostea și credința în el cu un protest împotriva normelor sociale și morale ale vieții. Prin urmare, în povești, contrastele sociale și psihologice joacă un rol ideologic și compozițional atât de important, ca în poveștile colecției „Across Russia”.

Din primele pagini din „Copilărie” sună tema o discrepanță izbitoare între frumusețea lumii și relațiile care s-au dezvoltat între oameni. Idee confruntarea principiilor vitale antagonice determină natura narațiunii. Eroul care intră în viață, stând în pragul „descoperirii lumii”, este plin de surpriză admirativă inconștientă la frumusețea pământului. Zilele comunicării sale cu natura în timpul călătoriei cu vaporul au fost, după cum scrie autorul, zilele „de săturare de frumusețe”. Lumea se deschide în fața lui în măreția ei fără pată, este pictată în cele mai strălucitoare culori. Dar acest sentiment de armonie nu durează mult. Gorki îl confruntă pe băiat cu contradicțiile vieții reale.

Alexey Peshkov face parte din familia Kashirin. Și imediat a fost determinat conflictul dintre eroul autobiografic și „tribul prost” al orășenilor. Acest conflict se va agrava din ce în ce mai mult. În lumea Kashirinilor nu există nici sens, nici armonie, totul este ostil omului, „plin de o ceață fierbinte de dușmănie reciprocă a tuturor cu toată lumea...”. Maestrul Gregory foarte memorabil pentru băiat a explicat că „Kashirinilor nu le plac lucrurile bune”. Talentul, dezinteresarea, puritatea morală și generozitatea evocă o ostilitate sinceră stupidă în rândul filistenilor, care s-au predat în fața setei de scăpare de bani și de câștig.

S-ar părea că o viață „plină de cruzime”, impresii teribile care otrăvesc zilnic sufletul băiatului, ar fi trebuit să-l amărească și să-l întărească. Dar acest lucru nu se întâmplă: în sufletul eroului, dragostea pentru oameni crește și se întărește, dorința de a-i ajuta cu orice preț, credința în începuturile bune și minunate ale vieții este întărită. Acest înalt umanism al poveștilor este asociat în primul rând cu imaginea bunicii lui Alexei, Akulina Ivanovna, care a insuflat în sufletul nepotului ei „un puternic sentiment de încredere” în lume.

Nu întâmplător bătrâna Kashirin își cheamă mama. a creat Gorki imagine poetică, maiestuoasă a Mamei cu „dragostea ei nemărginită, indestructibilă” pentru toți oamenii – copiii ei. Această imagine a apărut pentru prima dată în romanul cu același nume al lui Gorki în 1906, apoi a fost întruchipată în poveștile colecțiilor „Across Russia” și „Tales of Italy”.

În prima parte a trilogiei, imaginea Akulinei Ivanovna a ocupat centrul atenției. Gorki chiar și la început a sugerat să numească povestea „bunica”. Akulina Ivanovna a personificat înțelepciunea vieții pentru Alexei. Percepând cu bucurie frumusețea lumii înconjurătoare, susținând credința băiatului în om, ea a jucat un rol decisiv în modelarea idealurilor sale morale. Bunica „neîmpărtășită”, în mintea lui Alyosha, s-a opus atât bunicului, cât și întregului „trib” de spărgători de bani.

Imaginile contrastante ale bunicului Kashirin și bunica au jucat un rol compozițional important (mai ales în prima parte a trilogiei) ca întruchipare a două principii opuse ale vieții. Opusul personajelor lor s-a manifestat în raport cu viața și moartea, cu adevărul și minciuna, în dragoste și ură, în religie și rugăciune, eroul autobiografic, pus în fața acestor două principii, s-a confruntat cu nevoia de a face o alegere. În bunica lui, a simțit un prieten a cărui dragoste dezinteresată pentru lume și oameni l-a înzestrat cu „putere puternică pentru o viață grea”; „Înțelepciunea” lui Kashirin, care „a mâncat pe toți toată viața ca fierul ruginit”, s-a dovedit a fi străină lui Alexei Peshkov și veșnic ostilă lui.

Eroii lui Gorki apar în lupta dintre gânduri și aspirații opuse, uneori aparent care se exclud reciproc. Dar această „pestriță” exterioară a personajelor este explicată de scriitor în mod concret istoric, ca urmare a condițiilor sociale ale vieții rusești. Caracterul lui Kashirin însuși este categoric contradictoriu, în care luptă forțe neconectate. Îl iubește pe Alexei și pe cei apropiați, dar dragostea lui, spre deosebire de iubirea bunicii, este complicată de sentimentul de proprietar, de maestru, de „senior” în viață. Cu forțele proprii, și-a făcut drum „în popor”, a devenit „stăpân”, a intrat pe „o stradă străină” și aici a pierdut totul înalt, uman. Despre modul în care procesul moral impur al ascensiunii sociale stinge tot ce este bun într-o persoană, Gorki a vorbit în anii 1910 într-o altă lucrare autobiografică - povestea „Maestrul”.

Dar chiar și în personajul bunicii, apropiată spiritual de erou, Gorki a observat contradicții profunde care erau rezultatul unor influențe socio-istorice latente. Bunica, gloriind pacea și frumusețea vieții, și-a acceptat „lacrimile amare” ca pe un rău datorat și inevitabil: îndură în tăcere agresiunea bunicului ei, încearcă să-i împace pe toți cu toată lumea, să înțeleagă și să justifice cruzimea lumii. Iar această atitudine față de răul vieții nu este acceptată nici de autor, nici de eroul poveștilor, care își vor da seama foarte curând că blândețea bunicii nu este forță, ci o expresie a slăbiciunii și neputinței. Bunătatea ei atot-iertătoare trezește îndoieli în Peșkov la început, iar apoi un protest hotărât, pentru că, a scris Gorki, „eram prost adaptat la răbdare”. Era o perioadă în care în sufletul eroului „dinții de lapte ai nemulțumirii față de existent” erau deja tăiați. Soarta multor oameni din jurul lui Alexei este tragică, soarta semenilor săi este tragică: atât blândul vesel Sanka Vikhar, cât și Grishka Churka. Ideile eroului despre lume și om devin din ce în ce mai complicate și mai întunecate. Atunci apare în el gândul dacă este posibil să se realizeze unul mai bun. Când bunicul l-a dat afară pe oaspete - exilatul, care l-a iritat pe Kashirin că nu trăiește conform regulilor sale, eroul și-a simțit în mod deosebit acut singurătatea în lumea bunicului ostil: „Amintindu-mi aceste urâciuni de plumb ale vieții sălbatice rusești, mă întreb câteva minute. : merită să vorbim despre asta? Și, cu o încredere reînnoită, îmi răspund - merită<...>Deși sunt dezgustători, deși ne zdrobesc până la moarte, zdrobind multe suflete frumoase, rusul este încă atât de sănătos și tânăr la suflet încât le biruiește și le biruiește. Viața noastră este uimitoare nu numai pentru că este un strat atât de prolific și de gras din toate gunoaiele bestiale, ci pentru că prin acest strat înmugurește strălucitor, sănătos și creator, totuși triumfător, bunul - uman crește, stârnind speranța indestructibilă pentru renașterea noastră la viață. luminos, uman. Această convingere a întărit forța eroului autobiografic.

Inovaţie Gorki nu era în descrierea „maximă” a „abominațiilor de plumb” din trecut, dar în afirmarea constantă a „puterii puternice a luminii” care crește pe zi ce trece, care se regăsește în însăși relația eroilor lui Gorki cu lumea și oamenii și în atitudinea lui Alexei Peshkov. Ideea lui Gorki că în adâncul poporului „Rusia este talentată și mare”, „bogată în putere mare și frumusețe încântătoare”, își găsește întruchiparea artistică completă în poveștile autobiografice.

Gândindu-se la originalitatea caracterului național rus, la trecutul și viitorul persoanei ruse, Gorki s-a opus, de asemenea, implacabil predicării insultătoare, umilitoare a pasivității, smereniei în fața răului vieții, blândeții, „Karataevshchina”. Pe paginile aceluiași Russkoye Slovo unde a fost publicat Detstvo, Gorki își publică articolele despre „Karamazovism”, în care face apel la „fapte”, la „cunoaștere” activă a vieții. „Cunoașterea este un act care vizează distrugerea lacrimilor amare și a chinurilor unei persoane, luptă pentru victoria asupra durerii teribile a țării ruse.” Această idee a lui Gorki a fost întruchipată artistic în povești.

În povestea „În oameni” se formează o nouă atitudine a eroului față de o persoană și de lumea din jurul său. Problema centrală a acestei părți a trilogiei este problema formării umanismului efectiv. Numele „În oameni” are un sens larg generalizant. Un om cu toate bucuriile și necazurile sale, bune și rele - asta ocupă mintea, inima, sufletul eroului lui Gorki. Gorki vede nevoia și durerea, abuzul asupra persoanei umane, munca fără sens, transformată de proprietari în muncă grea. Apoi, scrie Gorki, „viața mi s-a părut mai plictisitoare, crudă, neclintit stabilită pentru totdeauna în acele forme și relații, așa cum o vedeam de la o zi la alta. Nu s-a gândit la posibilitatea de a ceva mai bun decât ceea ce este, care ne apare inevitabil în fața ochilor în fiecare zi.

Cărțile au venit în ajutorul eroului. Ei, după cum și-a amintit mai târziu Gorki, l-au ajutat să depășească stările de confuzie și neîncredere în oameni, și-au acut atenția asupra unei persoane, au adus „simțul responsabilității personale pentru tot „răul vieții” și au provocat” admirație pentru puterea creatoare a lui. mintea umană ”,” legat ”de lume, convingând că în grija sa pentru oameni nu este singur pe pământ. Și eroul autobiografic al lui Gorki a mers curajos spre viață. „În mine”, scrie Gorki, „au trăit doi: unul, după ce a recunoscut prea multă urâciune și murdărie, a devenit oarecum timid de acest lucru și, înăbușit de cunoașterea lucrurilor groaznice cotidiene, a început să trateze viața, oamenii neîncrezător, suspicios, cu impotent. milă pentru toată lumea, dar și pentru sine însuși. Acest om visa la o viață liniștită, singuratică, cu cărți, fără oameni... Altul, botezat cu duhul sfânt al cărților cinstite și înțelepte, observând puterea biruitoare a groaznicului cotidian, a simțit cât de ușor îi putea smulge capul această putere, îi zdrobește inima cu un picior murdar și se apăra încordat, dinții strânși, pumnii strânși, mereu gata de orice ceartă și luptă. Acesta a iubit și s-a îndurat activ”, „a rezistat furios și persistent...”

A doua parte a trilogiei este o poveste inspirațională despre oamenii din țara rusă - dulgheri, zidari, încărcătoare, pictori de icoane - în care se ascund calitățile originale ale artiștilor, poeților, filosofilor, artiștilor. Fiecare dintre ei este important în felul său pentru formarea personalității eroului Gorki, fiecare l-a îmbogățit, i-a dezvăluit o nouă fațetă a realității și, prin urmare, l-a făcut pe erou mai puternic, mai înțelept. Cu cât Peshkov îi cunoaște mai aproape pe acești oameni, cu atât „maeștrii” i se păreau mai nesemnificativi, lumea lor s-a dovedit a nu fi deloc atât de stabilă și durabilă. „Profesorii” lui Peshkov au fost atât pictori Smury, cât și pictori de icoane – oameni cu gândire „creț” iscoditoare, bogați în spirit, talentați fantastic, plini de o înțelegere cu adevărat artistică atât a vieții, cât și a artei.

În anii acestor rătăciri, se naște Alexei Peshkov un sentiment de mare dragoste pentru o persoană pe care o va purta de-a lungul vieţii. „Lucrul bun la tine este că ești înrudit cu toți oamenii”, îi spune unul dintre eroii trilogiei, frumosul om puternic Kapendyukhin. Sentimentul de dragoste pentru o persoană capătă treptat noi culori pentru el. Din ce în ce mai des simte în suflet sclipiri de ură față de oamenii posomorâți răbdători. O dorință activă crește în erou de a trezi voința omului de a rezista.. În această evoluție a conștiinței eroului său, Gorki a reflectat în mod obiectiv dezvoltarea naturală istorică a conștiinței de sine a unei persoane din popor. Cuvintele lui Nikita Rubtsov au sunat aproape profetice în poveste: „Nici Dumnezeu, nici țarul nu vor fi mai buni dacă mă lepăd de ei, dar este necesar ca oamenii să se enerveze pe ei înșiși.<...>Respectă-mi cuvântul: oamenii nu vor îndura, într-o zi se vor enerva și vor începe să distrugă totul - își vor zdrobi fleacurile în praf ... "

În procesul de a învăța despre viața în mintea lui Alexei, decalajul dintre vis și realitate este depășit. În căutarea eroicului, el apelează nu numai la cărți, cântece, basme, ci și la viața însăși. Peshkov ajunge la concluzia că adevărul vieții se află în idealurile oamenilor. La sfârșitul poveștii „În oameni”, apare o imagine semnificativă a „pământului pe jumătate adormit”, pe care eroul dorește cu pasiune să o trezească, să-i dea „o lovitură ei și el însuși”, astfel încât totul „se învârte într-un vârtej vesel, un dans festiv al oamenilor îndrăgostiți unii de alții, în această viață începută de dragul unei alte vieți - frumoasă, viguroasă, cinstită ... ". Dar chiar și în această etapă de dezvoltare, conștiința eroului nu este încă lipsită de contradicții, răspunsul la întrebarea ce trebuie făcut pentru a realiza idealul unei lumi rezonabile și drepte pentru toți nu a fost încă găsit. Cu gânduri dramatice tensionate despre nevoia de a-și găsi locul în viață cu orice preț, povestea „În oameni” se termină: „Trebuie să fac ceva cu mine, altfel voi fi pierdut...” Și Alexei merge la „ marele oraș Kazan”. Se deschide o nouă etapă „universitară” a cunoașterii sale despre viață.

Poveștile îmbină organic o viziune sobră asupra lumii cu un lirism pătrunzător, o poveste autobiografică, aproape documentară, cu imagini de o mare semnificație generalizantă, care transmit atmosfera pre-furtună a vieții rusești din anii 1910.

Gorki M. Sobr. cit.: În 30 vol. T. 4. S. 441.

Gorki M. Sobr. cit.: În 30 vol. T. 24. S. 496–497.

Gorki M. Sobr. cit.: În 30 vol. T. 24. S. 154.

”, „În oameni” (1913-1916) și „Universitațile mele” (1925) M. Gorki înfățișează un erou capabil de autodezvoltare spirituală. Procesul de formare a omului a fost nou în literatură. În lucrările binecunoscute despre anii copilăriei lui S. Aksakov, L. N. Tolstoi, A. N. Tolstoi, atenția principală a fost acordată înfățișării lumii interioare a copilului. Cercetătorii lucrării lui Gorki cred că natura socială a eroului trilogiei, soarta comună cu oamenii, disting acest lucru de alte exemple ale genului autobiografic. Copilăria, înfățișată de Gorki, este departe de a fi o perioadă minunată a vieții. Aceasta nu este doar povestea sufletului unui copil, ci și viața rusească într-o anumită epocă.

Eroul „Copilăriei” se uită la această viață, la oamenii din jurul său, încearcă să înțeleagă originile răului și ostilității, ajunge la lumină. Însuși scriitorul a văzut și a trăit multe în copilărie. El a scris: „Îmi amintesc de aceste abominații de plumb ale vieții sălbatice rusești, mă întreb câteva minute: merită să vorbesc despre asta? Și, cu o încredere reînnoită, îmi răspund: merită; căci este tenace, ticălos, nu a murit până astăzi. Acesta este adevărul care trebuie cunoscut la rădăcină, pentru a-l rădăcina din memorie, din sufletul unei persoane, din toată viața noastră, grea și rușinoasă. Și există un alt motiv, mai pozitiv, care mă îndeamnă să desenez aceste abominații. Deși sunt dezgustători, deși ne zdrobesc, zdrobind până la moarte multe suflete frumoase, rusul este încă atât de sănătos și tânăr la suflet încât le învinge și le biruiește.

În ciuda faptului că aceste afirmații sunt date de scriitor abia în capitolul 12, ele sunt firul principal al poveștii. Nu în ordine cronologică, narațiunea se mișcă consecvent și calm: imaginile desenate de scriitor iau naștere ca urmare a celor mai puternice impresii lăsate în mintea copilului de la ciocnirile cu realitatea.

Cunoscând particularitățile psihicului copilului, Gorki arată sumbru și tragic în contrast cu luminos și vesel, ceea ce face cea mai puternică impresie asupra copilului. Așadar, impresia grea din imaginile morții tragice a tatălui este înlocuită de un sentiment de fericire din apropierea cu o persoană extraordinară - bunica; imaginea cruzimii inumane a bunicului în timpul pedepsei copiilor este adiacentă descrierii conversației inimă la inimă dintre bunic și Alyosha; Distracțiile inchizitoriale ale unchilor sunt puse în contrast cu amuzamentele amabile și spirituale ale țiganului. Este important să vedem „cercul apropiat și înfundat de impresii ciudate” în care a trăit Alyosha în familia Kashirin, cum ideile eroului despre obiceiurile propriei sale lumi s-au extins în afara casei bunicului său.

O influență uriașă asupra lui Alyosha au exercitat-o ​​acele „suflete frumoase” cu care s-a întâlnit în casa bunicului său și în lumea din jurul lui și care i-au inspirat „speranța unei renașteri... la o viață ușoară, umană”. Particularitatea „Copilăriei” este că narațiunea este condusă în numele naratorului. Acest caracter de prezentare nu este nou, dar dificultatea constă în faptul că ceea ce este înfățișat în poveste este văzut atât prin ochii unui copil, personajul principal, care se află în toiul lucrurilor, cât și prin ochii unui persoană înțeleaptă care privește totul din punctul de vedere al unei mari experiențe de viață.

Tocmai faptul că naratorul păstrează în poveste imediatitatea arzătoare a percepției lumii de către un copil și, în același timp, oferă o analiză socio-psihologică profundă care ne permite să concluzionăm că Gorki a încercat să trezească dezgustul față de „abominațiile viață” și să insufle dragostea pentru poporul rus generos din punct de vedere spiritual, statornic și talentat.

• Trilogia Gorki

• Printre cărțile care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării spirituale a poporului nostru, unul dintre primele locuri este ocupat de trilogia lui Maxim Gorki „Copilăria”, „În oameni” și „Universitațile mele”. Aproape fiecare persoană din anii de școală este însoțită de o poveste captivantă din copilărie a lui Alyosha Peshkov, un băiat care a trecut prin atâtea încercări, imaginea bunicii sale este una dintre cele mai sublime imagini feminine ale literaturii ruse. Poveștile lui Gorki au avut un efect diferit asupra fiecărei generații - au atras cunoștințe despre viața oamenilor și ura față de burghezie, față de povara insuportabilă a muncii muncitoare și a opresiunii, iar forțele de protest împotriva smereniei în aceste povești au văzut un apel la activitate creativă, la autoeducație, la predare, un exemplu despre cum, în ciuda sărăciei și a lipsei de drepturi, o persoană poate pătrunde în cultură. Au servit ca sursă de credință în forțele poporului, un exemplu de rezistență morală.

  Poveștile „Copilărie” și „În oameni” au fost scrise de Gorki în 1913-1914 și au intrat de atunci în clasicii mondiali ai genului autobiografic, alături de capodopere ale literaturii ruse precum „Trecutul și gândurile” de A. Herzen și „ Copilărie”, „Copilărie” , „Tinerețe” de L. Tolstoi. Mai târziu, în 1923, s-a scris Universitățile mele și astfel s-a format trilogia completă.

  Dacă povestea unui erou a lui Tolstoi este, în primul rând, povestea căutării sale, a exigențelor sale asupra lui însuși, biografia este analitică, atunci trilogia Gorki este saturată de acțiune, este autobiografică, este o biografie, constă din acțiuni. și evenimente. În același timp, aceasta nu este doar o descriere a vieții private, nu istoria unui individ, acestea sunt povești, lucrări care au puterea artistică de generalizare. Materialul lor, cu toată acuratețea faptelor și evenimentelor, a fost selectat nu după legile memoriei și cunoașterii unui adult, ci după legile talentului de scris. El creează o galerie de tipuri de Rusia pre-revoluționară, imagini care trăiesc independent de biografia eroului. Gorki ne spune în copilărie nu ceea ce știe el, ci ceea ce ar putea ști un copil. Viziunea copilului asupra lumii are limitele ei, iar autorul le observă cu o acuratețe uimitoare. Mediul se deschide în fața micuței Alyosha cu scene, imagini separate, fără legătură, a căror semnificație și tragedie încă nu este în stare să le aprecieze. Moartea unui tată și chiar acolo, la sicriu, o mamă care dă naștere - această combinație dureroasă și incredibilă de circumstanțe încă de la prima pagină ne cufundă în elementul vieții autentice. Și, pornind de la această scenă, este adevărul, curajul adevărului, care devine puterea de cucerire și trăsătura cărții. Totul aici este autentic. Și asta îl diferențiază de alte cărți de acest gen. Autorul nu aduce aici înțelegerea sa adultă, oamenii, cunoștințele și experiența sa. Nu se face nimic aici pentru divertisment, nu există dispozitive literare, nu există o completitudine obligatorie, să se întâlnească ... Nu vom învăța niciodată prea multe din viața lui Alyosha Peshkov - cum, de ce starea bunicului este supărată, unde mama dispare din când în când, de ce dintr-o dată trebuie să mă mut în altă casă... De-a lungul anilor, uneori, din poveștile bunicii, unele împrejurări vor fi lămurite, dar multe pentru băiat și pentru noi vor rămâne necunoscute. Și, în mod ciudat, atât de incomplet, de neînțeles a ceea ce se întâmplă ne ajută să vedem mai bine lumea prin ochii unui erou.

  Trilogia recreează o panoramă uriașă a vieții clasei muncitoare a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea. Recreează la scară mare, cu un realism inexorabil, care cere de la scriitor nu numai onestitate, ci uneori curaj artistic.

  Una câte una destinele ne înconjoară
  oameni de clase diferite, profesii diferite - vopsitori, pictori de icoane, funcționari, negustori, spălători, stokeri, marinari, prostituate... Sunt zeci, probabil sute de oameni, și fiecare este unic, fiecare are nu doar propria sa istorie. , dar și propria viață înțelegătoare, contradicțiile, propria înțelepciune, scufundându-se în sufletul unui băiat, apoi al unui adolescent. Impresia unui ™ dens populat este sporită și mai mult de strălucirea fiecărui personaj, toate sunt separate, toate personalitățile sunt semnificative, puternice, rebele, fericite, excentrice și, dacă, de exemplu, nu sunt puternice, atunci majoritatea dintre ele încă au ceva deosebit, propriul mister, propria ta idee, relația ta cu Dumnezeu, cu banii, cu dragostea, cu cărțile... Și toate acestea nu sunt compuse și nici măcar văzute. Se găsește în viață. Alyosha Peshkov caută în mod constant și curios un răspuns la întrebările eterne ale vieții. El este interesat de fiecare persoană, vreau să înțeleg de ce oamenii trăiesc așa și nu altfel. Aceasta este particularitatea caracterului său. El nu este un observator, nu un colecționar, este un erou activ, cercetător. Răspunsurile acestor oameni - contradictorii, paradoxale, strălucind cu sens neașteptat - saturează dens trilogia cu gândire filosofică. Controversele nu se potolesc în povești. Fără să bănuiască, toți acești oameni se ceartă, declarațiile lor se ciocnesc, se ciocnesc ireconciliabil.

  „În copilărie”, a scris Gorki, „mă imaginez ca un stup, unde diverși oameni simpli, cenușii, purtau, ca albinele, cunoștințele și gândurile lor despre viață, îmbogățindu-mi cu generozitate sufletul cu tot ce puteau. Adesea, această miere era murdară și amară, dar toată cunoașterea este încă miere.

  O mare parte din viața lui Alyosha Peshkov a fost făcută de cărți. Ei au ajutat să cunoască vastitatea lumii, frumusețea și diversitatea ei. Cărți nu în general, ci cărți specifice. Alyosha spune ce anume i-a plăcut, ce și cum a înțeles. Citea cu nerăbdare tot ce trecea - bulevarde, cărți ale unor autori secundari, întâmplători, acum uitați, amestecate cu clasicii, romanele lui Salias, Vașkov, Aimard, Xavier de Montepin, poezii de Grave, Struzkin, „Legenda cum a soldat l-a salvat pe Petru cel Mare” , „Cântece” de Beranger, basmele lui Pușkin, „Secretele Petersburgului”, romane de Dumas... Din textul trilogiei Gorki se pot întocmi liste lungi de cărți citite, cu adnotările sale. -evaluări și să efectueze cercetări interesante asupra cercului de lectură al lui Alyosha Peshkov.

  El însuși învață să deosebească o carte bună de una rea. El trebuie să citească Tradiția de două ori pentru a înțelege că această carte este slabă. Este interesant de urmărit cum se formează și se perfecționează gustul băiatului. Era un avantaj în lectura lui dezordonată – antrena mintea; a învățat să navigheze în marea cărților, a fost liber de autoritățile școlare. Așa că a înțeles independent, a simțit geniul lui Pușkin „Pușkin m-a surprins atât de mult cu simplitatea și muzica versurilor, încât multă vreme proza ​​mi s-a părut nefirească și a fost jenant să o citesc”. De remarcat, însă, că percepția estetică a lui Alyosha a fost pregătită în mare măsură de extraordinarul dar poetic al bunicii sale. Încă din copilărie, ascultând cântecele și basmele ei, el a simțit cu plăcere jocul cu un cuvânt semiprețios, admirând frumusețea și bogăția limbii sale materne.

  Alioșa a repetat oricui cărțile sale preferate - batmen, marinari, funcționari, citea cu voce tare, iar oamenii îl ascultau cu nerăbdare, uneori înjurău, ridiculizau, dar pe de altă parte oftau și admirau...

  Și a citit și a citit cu aviditate Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisgobe, Tyutchev, Goncourt... Cărțile au curățat sufletul, au dat încredere că nu era singur, că nu va dispărea pe pământ. A comparat viața cu cărțile și a înțeles că „negrii” din Paris nu sunt la fel ca în Kazan, sunt mai îndrăzneți, mai independenți, nu se roagă lui Dumnezeu atât de înverșunat. Dar începe să evalueze critic și ficțiunea relațiilor personajelor din carte, pentru a separa lucrările mari de cele mediocre.

  Racambol l-a învățat să fie persistent, eroii lui Dumas i-au inspirat dorința de a se dărui unei cauze importante. El își transmite impresiile despre Turgheniev, Walter Scott. „Bursa” de Pomyalovsky este asemănătoare cu viața unui atelier de pictură cu icoane „Cunosc atât de bine disperarea plictiselii, care fierbe în răutăți crude”. Sau „Dickens a rămas pentru mine un scriitor, în fața căruia mă înclin respectuos – acest om a înțeles uimitor cea mai dificilă artă de a iubi oamenii”.

  Este dificil de a numi și alte lucrări în care cărțile ar fi descrise în același detaliu, impresia din acestea, influența lor asupra vieții umane.
  Deodată Alioşa a dat peste „Demonul” lui Lermontov; uimit, a citit-o cu voce tare - și s-a întâmplat o minune în atelierul de pictură icoană, oamenii s-au transformat, au umblat șocați, s-au gândit la existența lor, îmbibat de bunătate, au plâns în secret.

  Inspirat, Alyosha a aranjat tot felul de spectacole, a vrut cu orice preț „să evoce adevărată bucurie liberă și ușoară în oameni!” Și aceasta a manifestat temperamentul activ al eroului, o dorință arzătoare de a face ceva bun pentru oameni.

  Specificul intereselor de carte ale eroului este istoric, el citește acele cărți care erau în mare măsură caracteristice gusturilor vremii; în cărți este doar o parte din concretețea istorică de care este plină trilogia. Această proprietate a prozei lui Gorki este deosebit de pronunțată aici. Viața este raportată în toate detaliile ei materiale. Se vede că oamenii au mâncat, cum s-au îmbrăcat, ce au cântat, cum s-au rugat, cum au dormit, cum s-au distrat.

  În atelierul de pictură cu icoane sunt descrise cu exactitate sfere de sticlă umplute cu apă, suspendate pe sfori de tavan. Ei colectează lumina lămpii, aruncând-o pe tabla icoanei cu un fascicul alb rece.
  Dacă vinde cărți și icoane divine într-un magazin, atunci se știe ce fel de cărți și ce fel de icoane.

  Alyosha prinde păsări de vânzare, iar bunica le vinde cu patruzeci de copeici, iar în zilele de piață pentru o rublă sau mai mult. Cifrele exacte din poveste sunt o necesitate, sunt o măsură a muncii și o oportunitate de a trăi, eroul își amintește fiecare bănuț câștigat. De asemenea, el înfățișează Târgul de la Nijni Novgorod și lucrarea din brutărie, în atelierul de pictură cu icoane, cu toate subtilitățile, diferențele dintre bizantin și Fryazhsky și moduri de a scrie italiene. Munca lui Gorki este întotdeauna tangibilă din punct de vedere fizic, verificată profesional, fie că este vorba de simpla muncă a unei spălătorii, sau de tehnici de comerț sau de vopsire. Puțini scriitori înțeleg necesitatea de a scrie viața în acest fel. Acesta nu este doar un dispozitiv artistic, există și o conștiință a istoricității experienței. Într-adevăr, aceste detalii sunt prețioase. De-a lungul timpului, ele cresc în preț, pentru că păstrează semne din trecut dispărute irevocabil. Meritul artistului aici este de netăgăduit. În acest sens, trilogia Gorki dezvoltă tradițiile realismului rus, culmi precum Eugene Onegin, unde acuratețea enciclopedică a epocii este întruchipată în toată concretețea ființei sale.

  Trilogia lui Gorki spune, în primul rând, cum, în ciuda tuturor insultelor și dezamăgirii, dragostea și credința lui Alyosha Peshkov în om au crescut. Prima persoană care a insuflat aceste sentimente nu au fost cărțile sau observațiile, ci sufletul frumos al Akulinei Ivanovna Kashirina, dantelăria Balakhna, bunica Alioșei. Era o persoană cu talent pentru viață, capabilă să trăiască ușor și cu bunătate, semănând în jurul ei bucurie, încântare înaintea vieții. Dragostea ei l-a îmbogățit pe băiat, saturându-l cu o forță puternică pentru o viață dificilă. Bunătatea ei este talentată și originală, deoarece se bazează pe arta naturii ei. Știa o mulțime de poezii, cântece și ea însăși a compus, a vorbit despre Ivan Războinicul, despre Papa Capra, Maria păcătoasa egipteană... Fericire că Alioșa Peșkov a avut o astfel de bunica. Ea a fost un sprijin, o protecție spirituală de despotismul care a căzut asupra sufletului copilului, „ceața fierbinte a vrăjmășiei reciproce”, acest trib prost Kashirin. De unde și-a tras această femeie dragostea ei nesecată, răbdarea... „Beandu-se, s-a făcut mai bună;

  Doamne, Doamne! Ce bine este totul! Nu, arăți cât de bine este totul!

  A fost strigătul inimii ei, sloganul întregii ei vieți.

  Avea propriul zeu, propria ei relație cu religia, încălzită de aceeași preocupare activă pentru oameni. Cu toată smerenia, smerenia ei, în momentele de primejdie, putea să reziste cu curaj, inteligent, ca nimeni altul, necazului. Așa că salvează atât oamenii, cât și bunurile în caz de incendiu, aruncându-se la picioarele unui cal înnebunit de foc, a scos o sticlă de ulei din flacără ca să nu explodeze, a organizat vecinii să stingă hambarul... Nu se temea de nimic.

  Tandrețea ei a fost de neobosit, dar de-a lungul anilor Alioșa începe să aprecieze în ea atât optimismul, cât și ușurința cu care îndură greutățile vieții, ruina, pierderea bogăției. Dar vede și altceva - că sufletul strălucitor al bunicii este orbit de basme, „... nu este în stare să vadă, nu poate înțelege fenomenul de realitate amară...”. Ca răspuns la indignarea lui, singurul lucru pe care l-a putut spune a fost „Ai răbdare!” Predicarea răbdării nu l-a mai mulțumit pe adolescent. Și abia în creștere, după moartea bunicii sale, el va putea aprecia pe deplin isprava vieții acestei femei, nu va înțelege că ea nu a putut, nu a eșuat, ci ceea ce a fost - o mamă pentru toți oamenii.

  Răul și binele, greu și tandru se împletesc în mod neașteptat, coexistând nu numai în această familie, ci și în interiorul oamenilor. Bunicul, despot, mic tiran, personificarea mic-burghezului, bunicul, care, s-ar părea, se opune caracterului poetic al bunicii în toate, acest bunic se transformă în câteva minute.

  Brut, constipând-o pe Alyosha aproape de moarte, vine la patul băiatului bolnav și îi povestește despre tinerețea lui burlatka de pe Volga. Da, așa cum spune el, și cât de multă pricepere eroică se dovedește a fi în el „Repede, ca un nor, bunicul a crescut în fața mea, transformându-se dintr-un bătrân mic și uscat într-un om de o forță fabuloasă - el singur conduce un șlep uriașă gri împotriva râului.”

  Dialectica sufletului? Da, dar nu numai atât. Un astfel de erou, probabil, bunica lui Alexei s-a îndrăgostit de el în tinerețe. Este cu atât mai amar să vezi cum treptat bogăția, pasiunea pentru profit îi deformează sufletul. Cel mai, probabil, remarcabil lucru din această imagine este acel proces distructiv al bestialității, degenerarea umanității, care are loc cu bătrânul Katirin, cu fiii săi. Și nicio bunătate, sinceritate a bunicii nu le poate salva, nu-i poate opri.

  Îndeaproape și fără milă, Gorki urmărește zgârcenia patologică în creștere a bunicului său, cum acest bogat bogat își pierde onoarea, demnitatea, cerșind casele negustorilor pe care îi cunoaște - și nu din sărăcie, nu de dragul unei bucăți de pâine, ci pentru că a lăcomiei care-l roade. Tot ceea ce uman dispare, este gravat. Copii, nepoți, soție, familie, prietenie - totul își pierde valoarea, moare odată cu dezvoltarea acestei boli incurabile. Alioșa nu-l mustră, bunica mănâncă pentru a explica, pentru a ierta, dar această dezintegrare a personalității arată cu atât mai îngrozitoare. Este de vină doar patologia, caracterul? Nu degeaba zeul său este diferit de cel al bunicii sale - botul său este formidabil, pedepsitor, iar în spatele lui se văd alte măsuri ale vieții - atitudinea față de muncă s-a schimbat, nevoia de muncă a dispărut și nimic altceva a apărut în schimb. Pentru Gorki, munca are întotdeauna și o valoare morală - munca educă, munca vindecă sufletul; Prin atitudinea sa față de muncă, prin frumusețea muncii, Alyosha învață să măsoare demnitatea unei persoane. Cândva, bunicul avea propria lui înțelepciune, iar Alioșa îi aprecia învățăturile: „Învață să fii propriul tău lucrător și nu ceda altora! Traieste linistit, calm si - incapatanat! Ascultă pe toată lumea, dar fă ce este mai bine pentru tine... „Fiecare îl învață cu adevărat să trăiască, fiecare în felul lui, atât în ​​adolescență, cât și în tinerețe“ În primul rând, nu te căsători devreme... Poți trăi unde vrei si cum vrei - vointa ta! Trăiește în Persia - ca mahomedan, la Moscova - ca polițist, îndurerați, furați - totul poate fi reparat! Și soția este, frate, ca și vremea, nu o poți repara... nu! Aceasta, frate, nu este o cizmă - a scos-o și a aruncat-o.
  Oamenii apar și dispar, lăsând în urmă ceva în suflet, spulberând gândurile, înzestrându-i cu înțelepciunea lumească dobândită.
  Și Alyosha Peshkov începe să înțeleagă că gândurile despre viață nu sunt mai puțin dificile decât viața însăși. Dar nu vrea să renunțe la această povară. Se strică din când în când, se găsesc asupra lui sclipiri orbitoare de ură și este luat de răutăți violente malefice; sensibilitatea tinerească față de minciuni împinge pe năzbrăvii absurde, sălbatice. Calea lui nu este deloc dreaptă. Greșelile sunt ofensatoare, concepțiile greșite sunt multe. Credința îl părăsește. din când în când izbucnește în dezamăgire, disperare, până la o tentativă de sinucidere. Aceasta nu este deloc o ascensiune constantă, dobândire și acumulare de înțelepciune. Și cu atât mai eroică lupta lui. Nu e de mirare că Lev Nikolaevici Tolstoi a fost surprins când a ascultat poveștile lui Gorki: „Ești încă bun, având dreptul să fii rău”.
  Viața pe care o descrie Gorki este viața orașului, Nijni Novgorod, Kazan, viața de periferie de lucru, case de locuințe, străzi construite cu ateliere de meșteșuguri, magazine, taverne. Acestea sunt cheiurile Volga, un târg, o curte, un atelier, unde se dorm și mănâncă imediat. Nu există întinderi rurale și câmpuri, natura este lăsată deoparte, este invizibilă, este oprită de la viziunea asupra lumii. Locul jocurilor pentru copii este strada, curțile, bazarurile. Este greu pentru copii să fie singuri în oraș. Viața în oraș este nepoetică, urâtă, dar oamenii de aici sunt mai apropiați și mai înțeleși. „Îmi plac muncitorii”, admite Gorki, „văd clar avantajele orașului, setea lui de fericire, curiozitatea îndrăzneață a minții, diversitatea scopurilor și obiectivelor sale.”
  Învolburarea Alyosha Peshkov apreciază din ce în ce mai mult viața de stradă independentă. Prima sa muncă suplimentară pentru a-și ajuta bunica - și sunt de obicei urbane - închiriază cârpe, prinde păsări, târăște tes... Vede cum trăiesc și lucrează diferite straturi de oameni care lucrează. În acești ani a avut loc un proces energetic de formare a proletariatului rus. Și, în același timp, au crescut forțele de protest de clasă, au apărut figurile revoluționarilor, precum locatarul Fapta Bună. Cu câtă simpatie își amintește Alyosha de acest om ciudat, băiatul nu înțelege cu adevărat ce făcea, dar, pe de altă parte, bunicul, cu instinct de proprietar, a simțit pericolul unui locatar aparent inofensiv și util.
  În acest mediu, maturizarea spirituală a unui adolescent a decurs rapid, observațiile vieții, întâlnirile cu ea au acumulat multă experiență dincolo de vârsta lor. Din admirația din copilărie pentru tâlhari, legendarul Yegor Bashlyk, din resentimente față de nedreptățile monstruoase ale vieții, Alyosha Peshkov a început munca unei forțe de protest care se reflectă pe sine. În povestea „Universitățile mele”, căutările adolescenților se termină cu o consecință logică: cercurile ilegale, distribuția literaturii, o tipografie devin universități - calea unei lupte revoluționare conștiente pe care tânărul o începe la Kazan.

  El trăiește din ce în ce mai dureros discrepanța dintre proza ​​vieții și literatură. Lumea artei, cu sentimentele ei pure, cuvintele inteligente, aproape că nu intră în contact cu vulgarul, nepoliticos, care îl înconjoară zilnic pe erou. Din nou și din nou, el experimentează dezamăgire, mânie îndreptată către cei care creează iluzii frumoase. În acest caz, nu cărțile l-au ajutat, ci oamenii. Receptiv, amabil, chibzuit, prost - dar tocmai oameni, contact cu viața oamenilor, înțelept în mișcarea lui.

  Contradicțiile dintre idealuri și realitate nu au fost înlăturate. Dar în aceste contradicții s-au relevat avantajele gândirii populare „... rareori am întâlnit gânduri în cărți pe care nu le-am auzit până acum în viața mea”, notează Gorki, iar această observație izbitoare nu este un reproș la adresa literaturii, ci mai degrabă reverență. pe viata.

  Din copilărie, Gorki a avut un talent pentru oamenii frumoși, a știut să-i găsească. Printre eroii trilogiei, aceștia apar unul după altul într-o succesiune continuă, începând cu Țiganul, care a băgat mâna sub vergetă, ferindu-l pe băiat de bătăi. În vremuri grele, ei îi vin mereu în ajutor, salvându-i credința în om. Fiecare dintre ele este frumoasă în felul său. Gypsy este un tip vesel, bun, dezinteresat. Cook Smury este sumbru, dar este un om de înaltă justiție, care gândește, citește, singur, „despărțit de viață”. Pictorul de icoane - personalul personal Zhikharev - este un artist al meșteșugului său, un om beat și, în același timp, spiritual, simțind subtil poezia. La fel, un alt maestru, Evgeny Sitanov, este un om puternic care știe să trăiască o viață spirituală intensă în acest atelier. S-a îndrăgostit de o fată „mergătoare”, care „l-a infectat cu o boală rușinoasă, dar nu o bate pentru asta, așa cum îl sfătuiesc tovarășii lui, ci i-a angajat o cameră, o tratează pe fată și vorbește mereu despre ea cumva. mai ales cu afecțiune, cu jenă.” Sau pe tencuiarul Grigory Shishlin, un bărbat frumos cu ochi albaștri, un visător și un om bun. Sau șaul, minunatul cântăreț Kleshchov...

  Câți dintre ei, înzestrați de natură, talentați la suflet, oameni magnifici, s-au irosit, dar au reușit să se realizeze, au devenit bețivi, s-au simțit inutil, au pierit, uciși de lipsa de sens a existenței. Una după alta, femeile apar în fața lui Alyosha, înconjurate de strălucirea copilăriei sale, apoi de iubirea sa de tinerețe. Fata Lyudmila, tăietorul „de porțelan”, frumoasa regina Margot, spălătoria veselă și veselă Natalia Kozlovskaya ... Unii i-au dat căldură și vise dulci, alții l-au făcut interesat de lectură, i-au adus cărți, l-au învățat să iubească poezia.

  Dar vulgaritatea, bârfele murdare, agresiunea cu o oarecare răutate de neînțeles au căzut asupra acestor femei.

  Cu toată puterea marelui său talent umanist, Gorki se răzvrătește împotriva murdăriei, grosolăniei, ticăloșiei în relațiile umane. Nu-i cruță nici pe muncitorii, denunțându-le lipsa de spiritualitate, tot ce este ticălos, porc, umilit...

  Cu o cruzime inexplicabilă, unchii își bat joc de maestru pe jumătate orb Grigory în fața lui Alyosha, strecurându-i un degetar încins. Tatăl vitreg o dă cu piciorul pe mama Alyosha. Minunatul țăran Izot este ucis nevinovat cu un topor. Cel mai bun zidar Ardalyon bea singur și cu o răutate nerezonabilă o bate pe odinioară veselă spălătorie Natalia. Un cazac mic cu părul roșu, cântând atât de frumos cântece despre Don și Dunăre, încât Alioșa se crede mai bun și mai înalt decât toți oamenii, acest cazac, iarăși degeaba, bate cu brutalitate o femeie, amanta lui, îi rupe rochia, se rostogolește gol. în noroi. Există multe scene similare în fiecare dintre poveștile trilogiei.

  De ce, atunci, a fost necesar să scoată toate aceste trucuri murdare ale vieții în fața cititorului de ficțiune, să înfățișeze trăsăturile atât de dezgustătoare ale poporului lor, personaje atât de groaznice, fapte, toată această cruzime, răutate, fanatism? Gorki însuși, dar ridică încă o dată întrebarea - are nevoie scriitorul să deseneze aceste abominații de plumb ale vieții rusești?

  „Și, cu o încredere reînnoită, îmi răspund - merită; pentru că acesta este un adevăr tenace, ticălos, nu a murit până în ziua de azi. Acesta este adevărul care trebuie cunoscut de la rădăcină, pentru a-l dezrădăcina din memorie, din sufletul unei persoane, din toată viața noastră, grea și rușinoasă... Viața noastră nu este numai uimitoare pentru că este atât de rodnică. și stratul de grăsime toate gunoaie bestiale, dar prin faptul că strălucitor, sănătos și creator, totuși, încolțează victorios prin acest strat, bunul - uman crește, stârnind speranță indestructibilă pentru renașterea noastră la o viață ușoară, umană.

  Daniel Granin. Library of World Literature vol. 147 M. 1975.

• Adăugat: 18.01.2011
• Autor:

Trilogia Gorki

Printre cărțile care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării spirituale a poporului nostru, unul dintre primele locuri este ocupat de trilogia lui Maxim Gorki „Copilăria”, „În oameni” și „Universitațile mele”. Aproape fiecare persoană din anii de școală este însoțită de o poveste captivantă din copilărie a lui Alyosha Peshkov, un băiat care a trecut prin atâtea încercări, imaginea bunicii sale este una dintre cele mai sublime imagini feminine ale literaturii ruse.

Poveștile lui Gorki au avut un efect diferit asupra fiecărei generații - au atras cunoașterea vieții oamenilor și ura față de burghezie, față de povara insuportabilă a muncii și a opresiunii și puterea protestului împotriva smereniei; în aceste povești au văzut un apel la activitate creativă, la autoeducare, la predare, un exemplu al modului în care, în ciuda sărăciei și lipsei de drepturi, o persoană poate pătrunde în cultură. Au servit ca sursă de credință în forțele poporului, un exemplu de rezistență morală.

Poveștile „Copilăria” și „În oameni” au fost scrise de Gorki în anii 1913-1914 și de atunci au intrat în clasicii mondiali ai genului autobiografic, alături de astfel de capodopere ale literaturii ruse precum „Trecutul și gândurile” de A. Herzen și „Copilărie”, „Copilărie” , „Tinerețe” de L. Tolstoi. Ulterior, în 1923, s-au scris „Universitățile mele” și astfel s-a format o trilogie completă, după exemplul lui Tolstoi.

Dacă povestea unui erou a lui Tolstoi este, în primul rând, povestea căutării sale, a exigențelor sale asupra lui însuși, o biografie analitică, atunci trilogia Gorki este plină de acțiune, este autobiografică, este o biografie, constă din acțiuni și evenimente. În același timp, aceasta nu este doar o descriere a vieții private, nu istoria unui individ, acestea sunt povești, lucrări care au puterea artistică de generalizare. Materialul lor, cu toată acuratețea faptelor și evenimentelor, a fost selectat nu după legile memoriei și cunoașterii unui adult, ci după legile talentului de scris. El creează o galerie de tipuri de Rusia pre-revoluționară, imagini care trăiesc independent de biografia eroului.

Gorki ne spune în copilărie nu ceea ce știe el, ci ceea ce ar putea ști un copil. Viziunea copilului asupra lumii are limitele ei, iar autorul le observă cu o acuratețe uimitoare. Mediul se deschide în fața micuței Alyosha cu scene, imagini separate, vag conectate, a căror semnificație și tragedie încă nu este în stare să le aprecieze. Moartea unui tată și chiar acolo, la sicriu, o mamă care dă naștere - această combinație dureroasă și incredibilă de circumstanțe încă de la prima pagină ne cufundă în elementul vieții autentice. Și, pornind de la această scenă, este adevărul, curajul adevărului, care devine puterea de cucerire și trăsătura cărții. Totul aici este autentic. Și asta îl diferențiază de alte cărți de acest gen. Autorul nu aduce aici înțelegerea sa adultă a oamenilor, cunoștințele și experiența sa. Nu se face nimic aici pentru divertisment, nu există dispozitive literare, nu există o completitudine obligatorie, să se întâlnească ... Nu vom afla prea multe din viața lui Alyosha Peshkov - cum, de ce starea bunicului este supărată, unde mama dispare din când în când, de ce trebuie să ne mutăm brusc în altă casă... De-a lungul anilor, uneori, din poveștile bunicii, unele împrejurări vor fi lămurite, dar multe pentru băiat și pentru noi vor rămâne necunoscute. Și, în mod ciudat, atât de incomplet, de neînțeles a ceea ce se întâmplă ne ajută să vedem mai bine lumea prin ochii unui erou.

Trilogia recreează o panoramă uriașă a vieții clasei muncitoare a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea. Recreează la scară mare, cu un realism inexorabil, care cere de la scriitor nu numai onestitate, ci uneori curaj artistic.

Una după alta, ne înconjoară destinele unor oameni de diferite clase, diferite profesii - vopsitori, pictori de icoane, funcționari, negustori, spălători, fogări, marinari, prostituate... Sunt zeci, probabil sute de oameni, și fiecare este unic, fiecare are nu numai propria sa poveste, ci și înțelegerea vieții, contradicțiile, propria înțelepciune care se scufundă în sufletul unui băiat și apoi al unui adolescent. Impresia de populație densă este sporită și mai mult de strălucirea fiecărui personaj, toate sunt separate, toate personalitățile sunt semnificative, puternice, rebele, fericite, excentrice și, dacă, de exemplu, nu sunt puternice, atunci majoritatea dintre ele au încă ceva special. , propriul mister, propria idee, relația cu Dumnezeu, cu banii, cu dragostea, cu cărțile... Și toate acestea nu se compun și nici măcar nu se văd. aceasta găsite in viata. Alyosha Peshkov în mod constant, curios căuta răspunsuri la întrebările eterne ale vieții. El este interesat de fiecare persoană, vreau să înțeleg de ce oamenii trăiesc așa și nu altfel. Aceasta este particularitatea caracterului său. El nu este un observator, nu un colecționar, este un erou activ, cercetător. Răspunsurile acestor oameni - contradictorii, paradoxale, strălucind cu sens neașteptat - saturează dens trilogia cu gândire filosofică. Controversele nu se potolesc în povești. Fără să bănuiască, toți acești oameni se ceartă, declarațiile lor se ciocnesc, se ciocnesc ireconciliabil.

„În copilărie”, a scris Gorki, „mă imaginez ca un stup, unde diverși oameni simpli, cenușii, purtau, ca albinele, cunoștințele și gândurile lor despre viață, îmbogățindu-mi cu generozitate sufletul cu tot ce puteau. Adesea, această miere era murdară și amară, dar toată cunoașterea este încă miere.

O mare parte din viața lui Alyosha Peshkov a fost făcută de cărți. Ei au ajutat să cunoască vastitatea lumii, frumusețea și diversitatea ei. Cărți nu în general, ci cărți specifice. Alyosha spune ce anume i-a plăcut, ce și cum a înțeles. Citea cu nerăbdare tot ce trecea - bulevarde, cărți ale unor autori secundari, întâmplători, acum uitați, presărate cu clasice: romane de Salias, Vașkov, Aymar, Xavier de Montepin, poezii de Grave, Struzkin, „Legenda cum a salvat un soldat. Petru cel Mare "," „Cântecele lui Beranger”, basmele lui Pușkin, „Secretele Petersburgului”, romanele lui Dumas... (Din textul trilogiei Gorki, se pot întocmi liste lungi de cărți citite, cu adnotările sale- evaluări și efectuează cercetări interesante despre cercul de lectură al lui Alyosha Peshkov.)

El însuși învață să deosebească o carte bună de una rea. El trebuie să citească Tradiția de două ori pentru a înțelege că această carte este slabă. Este interesant de urmărit cum se formează și se perfecționează gustul băiatului. Era un avantaj în lectura lui dezordonată – antrena mintea; a învățat să navigheze în marea cărților, a fost liber de autoritățile școlare. Așa că a înțeles independent, a simțit geniul lui Pușkin: „Pușkin m-a surprins atât de mult cu simplitatea și muzica versurilor, încât multă vreme proza ​​mi s-a părut nefirească și a fost jenant să o citesc.” De remarcat, însă, că percepția estetică a lui Alyosha a fost pregătită în mare măsură de extraordinarul dar poetic al bunicii sale. Încă din copilărie, ascultând cântecele și basmele ei, el a simțit cu plăcere jocul cu un cuvânt semiprețios, admirând frumusețea și bogăția limbii sale materne.

Alioșa a repetat cărțile sale preferate oricui - bărbați, marinari, funcționari, citea cu voce tare, iar oamenii l-au ascultat cu nerăbdare, uneori înjurat, ridiculizat, dar oftau și admirau...

Și citea și citea cu aviditate: Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisgobe, Tyutchev, Goncourt... Cărțile curățău sufletul, dădeau încredere: nu era singur, nu avea să dispară pe pământ. A comparat viața cu cărțile și a înțeles că „negrii” din Paris nu sunt la fel ca în Kazan, sunt mai îndrăzneți, mai independenți, nu se roagă lui Dumnezeu atât de înverșunat. Dar începe să evalueze critic și ficțiunea relațiilor personajelor din carte, pentru a separa lucrările mari de cele mediocre.

Racambol l-a învățat să fie persistent, eroii lui Dumas i-au inspirat dorința de a se dărui unei cauze importante. El își transmite impresiile despre Turgheniev, Walter Scott. „Bursa” de Pomyalovsky este asemănătoare cu viața unui atelier de pictură cu icoane: „Cunosc atât de bine disperarea plictiselii, care se dezvăluie în răutăți crude.” Sau: „Dickens a rămas pentru mine un scriitor, în fața căruia mă închin respectuos, – acest om a înțeles uimitor cea mai dificilă artă de a iubi oamenii”.

Este dificil de a numi și alte lucrări în care cărțile ar fi descrise în același detaliu, impresia din acestea, influența lor asupra vieții umane.

Deodată Alioşa a dat peste „Demonul” lui Lermontov; uimit, a citit-o cu voce tare – și s-a întâmplat o minune: în atelierul de pictură-icoană oamenii erau transformați, umbeau șocați, se gândeau la existența lor, îmbibați de bunătate, plângeau în secret.

Inspirat, Alyosha a aranjat tot felul de spectacole, a vrut cu orice preț „să evoce adevărată bucurie liberă și ușoară în oameni!” Și aceasta a manifestat temperamentul activ al eroului, o dorință arzătoare de a face ceva bun pentru oameni.

Specificul intereselor de carte ale eroului este istoric, el citește acele cărți care erau în mare măsură caracteristice gusturilor vremii; dar cărțile sunt doar o parte din concretețea istorică de care este plină trilogia. Această proprietate a prozei lui Gorki este deosebit de pronunțată aici. Viața este raportată în toate detaliile ei materiale. Se vede că oamenii au mâncat, cum s-au îmbrăcat, ce au cântat, cum s-au rugat, cum au dormit, cum s-au distrat.

În atelierul de pictură cu icoane sunt descrise cu exactitate sfere de sticlă umplute cu apă, suspendate pe sfori de tavan. Ei colectează lumina lămpii, aruncând-o pe tabla icoanei cu un fascicul alb rece.

Dacă vinde cărți și icoane divine într-un magazin, atunci se știe ce fel de cărți și ce fel de icoane.

Alyosha prinde păsări de vânzare, iar bunica le vinde cu patruzeci de copeici, iar în zilele de piață pentru o rublă sau mai mult. Cifrele exacte din poveste sunt o necesitate, sunt o măsură a muncii și o oportunitate de a trăi, eroul își amintește fiecare bănuț câștigat. El înfățișează, de asemenea, târgul de la Nijni Novgorod și lucrează într-o brutărie, într-un atelier de pictură cu icoane, cu toate subtilitățile, diferențele dintre bizantin și Friazhsky și moduri italiene de a scrie. Munca lui Gorki este întotdeauna tangibilă din punct de vedere fizic, verificată profesional, fie că este vorba de simpla muncă a unei spălătorii, sau de tehnici de comerț sau de vopsire. Puțini scriitori înțeleg necesitatea de a scrie viața în acest fel. Acesta nu este doar un dispozitiv artistic, există și o conștiință a istoricității experienței. Într-adevăr, aceste detalii sunt prețioase. De-a lungul timpului, ele cresc în preț, pentru că păstrează semne din trecut dispărute irevocabil. Meritul artistului aici este de netăgăduit. În acest sens, trilogia Gorki dezvoltă tradițiile realismului rus, culmi precum Eugene Onegin, unde acuratețea enciclopedică a epocii este întruchipată în toată concretețea ființei sale.

Trilogia lui Gorki spune, în primul rând, cum, în ciuda tuturor insultelor și dezamăgirii, dragostea și credința lui Alyosha Peshkov în om au crescut.

Prima persoană care a insuflat aceste sentimente nu au fost cărțile sau observațiile, ci sufletul frumos al Akulinei Ivanovna Kashirina, dantelăria Balakhna, bunica Alioșei. Era o persoană cu talent pentru viață, capabilă să trăiască ușor și amabil, semănând în jurul ei bucurie, încântare de viață. Dragostea ei l-a îmbogățit pe băiat, saturându-l cu o forță puternică pentru o viață dificilă. Bunătatea ei este talentată și originală, deoarece se bazează pe arta naturii ei. Știa o mulțime de poezii, cântece și ea însăși a compus, a vorbit despre Ivan Războinicul, despre Papa Capra, Maria, păcătosul egiptean... Fericire că Alioșa Peșkov a avut o astfel de bunica. Ea a fost un sprijin, o protecție spirituală de despotismul care a căzut asupra sufletului copilului, „ceața fierbinte a vrăjmășiei reciproce”, acest trib prost Kashirin. Unde și-a atras această femeie dragostea ei nesecată, răbdarea... „După ce a băut, s-a făcut mai bună: ochii ei întunecați, zâmbind, au revărsat asupra tuturor o lumină care încălzește sufletul și, vântându-și fața îmbujorată cu o batistă, ea melodios. spus:

Doamne, Doamne! Ce bine este totul! Nu, arăți cât de bine este totul!

A fost strigătul inimii ei, sloganul întregii ei vieți.

Avea propriul zeu, propria ei relație cu religia, încălzită de aceeași preocupare activă pentru oameni. Cu toată smerenia, smerenia ei, în momentele de primejdie, putea să reziste cu curaj, inteligent, ca nimeni altul, necazului. Așa că salvează atât oameni, cât și bunuri în caz de incendiu, aruncându-se la picioarele unui cal înnebunit de foc, a scos o sticlă de ulei din flacără ca să nu explodeze, a organizat vecinii să stingă hambarul... nu se temea de nimic.

Tandrețea ei a fost de neobosit, dar de-a lungul anilor Alioșa începe să aprecieze în ea atât optimismul, cât și ușurința cu care îndură greutățile vieții, ruina, pierderea bogăției. Dar vede și altceva - că sufletul strălucitor al bunicii este orbit de basme, „... nu este în stare să vadă, nu poate înțelege fenomenul de realitate amară...”. Ca răspuns la indignarea lui, ea a putut spune doar: „Trebuie să îndurați!” Predicarea răbdării nu l-a mai mulțumit pe adolescent. Și abia când crește deja, după moartea bunicii sale, el va putea aprecia pe deplin isprava vieții acestei femei, va înțelege nu numai că ea nu putea, nu putea dar ce ea a fost- mama tuturor oamenilor.

Răul și binele, greu și tandru se împletesc în mod neașteptat, coexistând nu numai în această familie, ci și în interiorul oamenilor.

Bunicul, despot, mic tiran, personificarea mic-burghezului, bunicul, care, s-ar părea, se opune caracterului poetic al bunicii în toate, acest bunic se transformă în câteva minute.

Brut, constipând-o pe Alyosha aproape de moarte, vine la patul băiatului bolnav și îi povestește despre tinerețea lui burlatka de pe Volga. Da, așa cum spune el, și cât de multă pricepere eroică se dovedește a fi în el: „Repede, ca un nor, bunicul a crescut în fața mea, transformându-se dintr-un bătrân mic și uscat într-un om de o forță fabuloasă - el conduce singur. o șlep uriașă cenușie împotriva râului.”

Dialectica sufletului? Da, dar nu numai atât. Un astfel de erou, probabil, bunica lui Alexei s-a îndrăgostit de el în tinerețe. Este cu atât mai amar să vezi cum treptat bogăția, pasiunea pentru profit îi deformează sufletul. Cel mai, probabil, lucru remarcabil din această imagine este acel proces distructiv al bestialității, degenerarea umanității, care are loc cu bătrânul Kashirin, cu fiii săi. Și nicio bunătate, sinceritate a bunicii nu le poate salva, nu-i poate opri.

Îndeaproape și fără milă, Gorki urmărește zgârcenia patologică tot mai mare a bunicului său, cum acest bogat bogat își pierde onoarea, demnitatea, cerșind casele negustorilor familiari - și nu din sărăcie, nu de dragul unei bucăți de pâine, ci din cauza lăcomia care-l roade. Tot ceea ce uman dispare, este gravat. Copii, nepoți, soție, familie, prietenie - totul își pierde valoarea, moare odată cu dezvoltarea acestei boli incurabile. Alioșa nu-l denunță, bunica încearcă să explice, să ierte, dar această dezintegrare a personalității arată cu atât mai groaznică. Este de vină doar patologia, caracterul? Nu degeaba zeul său este diferit de cel al bunicii sale - zeul său este formidabil, pedepsitor, iar în spatele lui se văd alte măsuri ale vieții - atitudinea față de muncă s-a schimbat, nevoia de muncă a dispărut și nimic altceva. a apărut în schimb. Pentru Gorki, munca are întotdeauna și o valoare morală - munca educă, munca vindecă sufletul; Prin atitudinea sa față de muncă, prin frumusețea muncii, Alyosha învață să măsoare demnitatea unei persoane.

Cândva, bunicul avea propria lui înțelepciune, iar Alioșa îi aprecia învățăturile: „Învață să fii propriul tău lucrător și nu ceda altora! Traieste linistit, calm si - incapatanat! Ascultă-i pe toți și fă ce este mai bine pentru tine... „Fiecare îl învață cu adevărat să trăiască, fiecare în felul lui, atât în ​​adolescență, cât și în tinerețe:“ În primul rând: nu te căsători devreme... Poți trăi acolo unde vrei și cum vrei - voința ta! Trăiește în Persia - ca mahomedan, la Moscova - ca polițist, îndurerați, furați - totul poate fi reparat! Și soția este, frate, ca și vremea, nu o poți repara... nu! Aceasta, frate, nu este o cizmă - a scos-o și a aruncat-o.

Oamenii apar și dispar, lăsând în urmă ceva în suflet, spulberând gândurile, înzestrându-i cu înțelepciunea lumească dobândită.

Și Alyosha Peshkov începe să înțeleagă că gândurile despre viață nu sunt mai puțin dificile decât viața însăși. Dar nu vrea să renunțe la această povară. Se strică din când în când, se găsesc asupra lui sclipiri orbitoare de ură și este luat de răutăți violente malefice; sensibilitatea tinerească față de minciuni împinge pe năzbrăvii absurde, sălbatice. Calea lui nu este deloc dreaptă. Greșelile sunt ofensatoare, concepțiile greșite sunt multe. Credința îl părăsește, el din când în când izbucnește în dezamăgire, disperare, până la o tentativă de sinucidere. Aceasta nu este deloc o ascensiune constantă, dobândire și acumulare de înțelepciune. Și cu atât mai eroică lupta lui. Nu e de mirare că Lev Nikolaevici Tolstoi a fost surprins când a ascultat poveștile lui Gorki: „Ești încă amabil, având dreptul să fii rău”.

Viața pe care o descrie Gorki este viața orașului, Nijni Novgorod, Kazan, viața de periferie de lucru, case de locuințe, străzi construite cu ateliere de meșteșuguri, magazine, taverne. Acestea sunt cheiurile Volga, un târg, o curte, un atelier, unde se dorm și mănâncă imediat. Nu există întinderi rurale și câmpuri, natura este lăsată deoparte, este invizibilă, este oprită de la viziunea asupra lumii. Locul jocurilor pentru copii este strada, curțile, bazarurile. Este greu pentru copii să fie singuri în oraș. Viața în oraș este nepoetică, urâtă, dar oamenii de aici sunt mai apropiați și mai înțeleși. „Îmi plac muncitorii”, admite Gorki, „văd clar avantajele orașului, setea lui de fericire, curiozitatea îndrăzneață a minții, diversitatea scopurilor și obiectivelor sale.”

Învolburarea Alyosha Peshkov apreciază din ce în ce mai mult viața de stradă independentă. Prima lui muncă suplimentară pentru a-și ajuta bunica - și sunt de obicei urbane: închiriază cârpe, prinde păsări, îl târăște pe Tess... Vede cum trăiesc și lucrează diferite straturi de oameni care lucrează. În acești ani a avut loc un proces energetic de formare a proletariatului rus. Și, în același timp, au crescut forțele de protest de clasă, au apărut figurile revoluționarilor, precum locatarul Fapta Bună. Cu câtă simpatie își amintește Alyosha de acest om ciudat, băiatul nu înțelege cu adevărat ce făcea, dar, pe de altă parte, bunicul, cu instinct de proprietar, a simțit pericolul unui locatar aparent inofensiv și util.

În acest mediu, maturizarea spirituală a unui adolescent a decurs rapid, observațiile vieții, întâlnirile cu ea au acumulat multă experiență dincolo de vârsta lor.

Din admirația din copilărie pentru tâlhari, legendarul Yegor Bashlyk, din resentimente față de nedreptățile monstruoase ale vieții, Alyosha Peshkov a început munca unei forțe de protest care se reflectă pe sine. În povestea „Universitățile mele” căutările adolescenților se termină cu o consecință logică: cercurile ilegale, distribuția literaturii, o tipografie devin universități - calea unei lupte revoluționare conștiente pe care tânărul o începe la Kazan.

El trăiește din ce în ce mai dureros discrepanța dintre proza ​​vieții și literatură. Lumea artei, cu sentimentele ei pure, cuvintele inteligente, aproape că nu intră în contact cu vulgarul, nepoliticos, care îl înconjoară zilnic pe erou. Din nou și din nou, el experimentează dezamăgire, mânie îndreptată către cei care creează iluzii frumoase. În acest caz, nu cărțile l-au ajutat, ci oamenii. Receptiv, amabil, chibzuit, prost - dar tocmai oameni, contact cu viața oamenilor, înțelept în mișcarea lui. Contradicțiile dintre idealuri și realitate nu au fost înlăturate. Dar în aceste contradicții s-au scos la iveală avantajele gândirii populare: „... rareori am întâlnit gânduri în cărți pe care nu le-am auzit până acum în viața mea”, notează Gorki, iar această observație izbitoare nu este un reproș la adresa literaturii, ci mai degrabă. reverență pentru viață.

Din copilărie, Gorki a avut un talent pentru oamenii frumoși, a știut să-i găsească. Printre eroii trilogiei, aceștia apar unul după altul într-o succesiune continuă, începând cu Țiganul, care a băgat mâna sub vergetă, ferindu-l pe băiat de bătăi. În vremuri grele, ei îi vin mereu în ajutor, salvându-i credința în om. Fiecare dintre ele este frumoasă în felul său. Gypsy este un tip vesel, bun, dezinteresat. Cook Smury este sumbru, dar este un om de înaltă justiție, care gândește, citește, singur, „despărțit de viață”. Pictorul personal de icoane Zhikharev este un artist al meșteșugului său, un om beat și, în același timp, unul sincer, sensibil la poezie. La fel, un alt maestru, Evgeny Sitanov, este un om puternic care știe să trăiască o viață spirituală intensă în acest atelier. S-a îndrăgostit de o fată „mergătoare”, care „l-a infectat cu o boală rușinoasă, dar nu o bate pentru asta, așa cum îl sfătuiesc tovarășii lui, ci i-a angajat o cameră, o tratează pe fată și vorbește mereu despre ea cumva. mai ales cu afecțiune, cu jenă.” Sau pe tencuiarul Grigory Shishlin, un bărbat frumos cu ochi albaștri, un visător și un om bun. Sau șaul, minunatul cântăreț Kleshchov...

Câți dintre ei, dăruiți de natură, talentați la suflet, oameni magnifici, s-au irosit, nu au reușit să se realizeze, au devenit bețivi, s-au simțit inutil, au pierit, uciși de lipsa de sens a existenței. Una după alta, femeile apar în fața lui Alyosha, înconjurate de strălucirea copilăriei sale, apoi de iubirea sa de tinerețe. Fata Lyudmila, tăietorul „de porțelan”, frumoasa regina Margot, spălătoria veselă și veselă Natalia Kozlovskaya ... Unii i-au dat căldură și vise dulci, alții l-au făcut interesat de lectură, i-au adus cărți, l-au învățat să iubească poezia.

Dar vulgaritatea, bârfele murdare, agresiunea cu o oarecare răutate de neînțeles au căzut asupra acestor femei.

Cu toată puterea marelui său talent umanist, Gorki se răzvrătește împotriva murdăriei, grosolăniei, ticăloșiei în relațiile umane. Nu-i cruță nici pe muncitorii, denunțându-le lipsa de spiritualitate, tot ce este ticălos, porc, umilit...

Cu o cruzime inexplicabilă, unchii își bat joc de maestru pe jumătate orb Grigory în fața lui Alyosha, strecurându-i un degetar încins. Tatăl vitreg o dă cu piciorul pe mama Alyosha. Minunatul țăran Izot este ucis nevinovat cu un topor. Cel mai bun zidar Ardalyon bea singur și cu o răutate nerezonabilă o bate pe odinioară veselă spălătorie Natalia. Un cazac mic cu părul roșu, cântând atât de frumos cântece despre Don și Dunăre, încât Alioșa se crede mai bun și mai înalt decât toți oamenii, acest cazac, iarăși degeaba, bate cu brutalitate o femeie, amanta lui, îi rupe rochia, se rostogolește gol. în noroi. Există multe scene similare în fiecare dintre poveștile trilogiei.

De ce, atunci, a fost necesar să scoată toate aceste trucuri murdare ale vieții în fața cititorului de ficțiune, să înfățișeze trăsăturile atât de dezgustătoare ale poporului lor, personaje atât de groaznice, fapte, toată această cruzime, răutate, fanatism? Gorki însuși ridică de mai multe ori întrebarea - are nevoie scriitorul să deseneze aceste abominații de plumb ale vieții rusești?

„Și, cu o încredere reînnoită, îmi răspund - merită; pentru că acesta este un adevăr tenace, ticălos, nu a murit până în ziua de azi. Acesta este adevărul care trebuie cunoscut până la rădăcină pentru a-l dezrădăcina din memorie, din sufletul uman, din toată viața noastră, grea și rușinoasă... Viața noastră nu este numai uimitoare pentru că este atât de rodnică și de grasă. strat de orice gunoi bestial, ci prin faptul că strălucitor, sănătos și creator, totuși, încolțește victorios prin acest strat, bunul - uman crește, ridicând o speranță de neclintit pentru renașterea noastră la o viață ușoară, umană.