Senor Pygmalion. Teatrul a fost creat pentru oameni, dar păpușile joacă în el

În Teatrul Dramatic Stanislavsky din nou premiera. Valery Belyakovich a reelaborat piesa dramaturgului spaniol Jacinto Grau „Señor Pygmalion” într-o farsă tragică strălucitoare - „Păpuși”.

După părerea mea, s-a dovedit a fi ceva ca un conglomerat al lui Asimov cu Shakespeare și Neanth din Cyzicus, un fel de coroană de monologuri legate prin expresia unui figurant talentat, unde, totuși, fiecare actor își conduce rolul său clar. Și faptul că din când în când publicul a auzit monologuri lui Shakespeare de pe scenă este destul de în stilul lui Beliakovici, amintiți-vă cel puțin șase personaje în căutarea unui autor.

Apropo, mi-a plăcut foarte mult monologul Hamlet interpretat de Artistul Popular al Rusiei Vlad Mikhalkov. Tunica și mantia de culoarea sângelui se potriveau destul de bine cu interpretarea lui a personajului.

Ei bine, intriga piesei arată așa. O trupă foarte ciudată vine în Spania la începutul secolului al XX-lea. Nu este format din oameni, ci din păpuși. Trupa este comandată și deținută de creatorul său numit Pygmalion. Antreprenorii locali sunt uimiți de această inovație, iar filantropul lor Duke este deopotrivă uimit și supus, și atât de mult încât fură prima acestei trupe, trupa se grăbește în urmărirea răpitorului, iar soția ducelui, antreprenorii și însuși Pigmalion se grăbesc. după trupă. Adică există destulă dinamică în performanță.

Separat, aș nota episodul care arată viața de noapte a păpușilor, episodul este destul de îndrăzneț, dar realizat fără vulgaritate, ceea ce acum este destul de ciudat pentru teatre, pentru că este în vogă. Dar aici, datorită lui Valery Belyakovici, care nu acceptă vulgaritatea în munca sa. Nu am fost prea leneș și am citit versiunea lui Grau și trebuie să spun că modificarea lui Beliakovici a adus în folos piesa: după ce a introdus noi episoade și personaje, piesa a devenit mult mai profundă și mai strălucitoare. Cel puțin publicul l-a urmărit dintr-o suflare.

Ca întotdeauna, designerii de costume și artiștii au fulgerat: costumele antreprenorilor, care sunt realizate cu motive de haine medievale spaniole din picturile lui Velazquez, sunt interpretate foarte interesant.

O decizie foarte interesantă cu decorațiuni: o serie de dulapuri-transformatoare cu oglindă au adăugat un anumit sentiment de techno del arte.

Iar apariția lui Beliakovici pe scenă în finală a fost foarte eficientă. Un fel de monolog Meyerhold pe fundalul unui morman de corpuri de personaje ucise de Pomponina răpită. Tocmai în curs de filmare, piesa „Browning” a lui Edith Piaf a răsunat în urechile deja vu.

Muntele celor uciși pe scenă mi-a amintit de premiera lui Antigone la Paris, unde, cu un final asemănător, în sală a izbucnit o ceartă între susținătorii clasicismului și noua tetra. Dar publicul de la Moscova s-a dovedit a fi mai educat și mai restrâns decât cei francezi. Și publicul a fost cel care a confirmat succesul spectacolului cu un public sold-out și era deja a treia lună de premieră.

Recenzia piesei „Păpuși”, o farsă tragică bazată pe piesa lui H. Grau „Senior Pygmalion”

Spania, Madrid, aici are loc piesa. Aici, în turneu, vine trupa faimoasă de păpuși high-tech a lui Señor Pygmalion. Dar problema este că nimeni nu știe cu adevărat cine este Pygmalion și ce fac creaturile lui. Cineva îl numește „sadomasochist tipic”, cineva un geniu.

Reprezentanții breslei actorilor sunt serios îngrijorați de acest eveniment, se tem că teatrul, în epoca păpușilor umanoide, va muri. Înlocuiți teatrul live cu unul mai bun? Farsă? Sau profesia de actor devine irelevantă și ar trebui înlocuită cu o super-marionetă? Se pare că doar Ducele se bucură de sosirea interpreților invitați, dar această bucurie este rea, se gândește doar la cum să-și umple buzunarul.

Pygmalion cu trupa sa a venit în oraș, dar așa cum se cuvine unui om de renume mondial, a decis să joace rolul oamenilor din Madrid. A făcut asta cu ajutorul păpușilor sale, înlocuind-o pe una dintre ele în locul lui. Dar farsa a fost dezvăluită curând, ceea ce a făcut o mare impresie asupra reprezentanților sceptici ai breslei actorilor. S-au dus cu toții de partea lui Pygmalion.

În total, în trupa domnului Pygmalion sunt zece păpuși, fiecare având propriul său caracter, fiecare având propria sa sarcină.

• Brandakhlyst este managerul, el veghează asupra tuturor păpușilor;
• Pomponina - închipuită, se consideră regina teatrului;
• Marilonda este cântăreață, vocea ei nu este foarte bună;
• Dondinella este balerină, dansurile sunt cât mai apropiate de cele umane;
• Pedro-Cain - un bătăuș, un tâlhar;
• Heruvimii este cel mai iubitor dintre ei;
• Balabol - îi place să discute inactiv;
• Krokhobor este zgârcit, evaluează totul doar în termeni monetari;
• Juan Bolvanul – în afară de cuvântul „KU” nu știe altceva;
• Căpitanul Mammon - căpitanul, se pare, după un șoc de obuz.

La prima vedere, Pygmalion este o persoană nebună, obsedat de ideea de a crea asemănarea ideală a unei persoane. Poate vorbi la nesfârșit despre păpușile sale și s-a gândit serios să facă păpuși noi, autosuficiente, universale, de contact, acestea vor fi păpușile următoarei generații. Pygmalion vrea să înșele mecanicii naturii, dar este puțin probabil să reușească. Acesta este un om, ca Dumnezeu, care și-a creat propria lume și o gestionează. Pygmalion se asociază cu Creatorul.

Un geniu pierdut în propriile pasiuni

De mai multe ori în timpul spectacolului am fost „pumnit” până la pielea de găină. Prima dată a fost când domnul Pygmalion a vorbit despre viața lui, despre cum și-a creat păpușile din copilărie. A lucrat la crearea de prototipuri mai bine de 27 de ani. Mi-a plăcut foarte mult faptul că spectacolul face o paralelă cu mitologicul Pigmalion. Senor Pygmalion s-a îndrăgostit și de creația sa - frumoasa Pomponina.

Curând devine clar că Pomponina nu este indiferentă față de duce, un bărbat nebun, cu un caracter slab și lacom de femei. Soția lui a îndurat multe infidelități cu amante. Ea știa chiar de unde îi lua de la ea. De aici vine dragostea adevărată!

Relația dintre oameni și păpuși este unul dintre numeroasele fire de legătură ale spectacolului.

Un moment important în spectacol este episodul nocturn. Păpușile sunt confuze dacă sunt umane sau nu. Se ceartă și înjură în mod constant unul cu celălalt, fiecare dintre ei se consideră mai bun decât ceilalți, se consideră bărbat. Păpușile au dorințe și nevoi umane. Brandakhlash face eforturi mari pentru a pune păpușile la locul lor. El strigă: „Sunteți păpuși!”. Dar nimeni nu il asculta de mult timp, toata lumea este pasionata sa se joace cu Pomponina.

Mișcarea browniană începe pe scenă, începe haosul. În acest moment, înțelegi că poate sunt de fapt oameni, iar noi, stând pe hol, suntem păpuși?

Spectacolul a fost creat pe baza piesei dramaturgului spaniol Jacinto Grau (1877 - 1958) „Señor Pygmalion”. Scrisă în 1921, a fost mai întâi pusă în scenă la Paris, apoi a parcurs triumfător multe scene de teatru europene - complotul despre marionetele mecanice era foarte relevant în epoca constructivismului

Există multe paralele interesante în performanță, fiecare spectator își găsește pe a lui în ele. Joc incredibil de relevant, poate fi comparat cu realitățile moderne. Principala paralelă din piesă, mi-am desemnat eu, este regimul politic. Imitând oamenii, păpușile își creează propriile organe de autoguvernare: „Veți fi parlament și voi sunteți oamenii care sunt asupriți de toată lumea. Și voi rămâne cu Pygmalion și voi spiona în favoarea ta...”.

În acest caz, păpușile care s-au săturat de stăpân și își doresc libertate pot fi asociate cu oamenii obosiți din orice țară (noastre), iar Pygmalion, creatorul de legături spirituale care unesc toate păpușile, poate fi reprezentat ca un fel de (noastre). ) preşedinte . Sau, de exemplu, pentru a face o paralelă cu Ucraina, când păpușile, obosite de puterea uzurpatoare a lui Pygmalion, au decis să fugă de el și să-și construiască o viață nouă, independentă. Ca și în viață, sfârșitul spectacolului este prestabilit.

Fiecare revoluție trebuie să aibă un singur lider. Pomponina, pentru mine, a devenit Ioana d'Arc pe scenă. Ea îl ucide pe Pygmalion cu mai multe împușcături și continuă să apese automat pe trăgaci. Moment înfiorător, pielea de găină. Devine clar că aceasta nu este doar crimă, aceasta este sinuciderea păpușilor, pentru că sunt neputincioși fără creatorul lor. Se întind în jurul lui. De acord, există ceva în comun cu politica noastră?

Refrenul principal al spectacolului: "Acestea sunt păpuși!" sună diferit de fiecare dată, cu o nouă intonație. La un moment dat, chiar am crezut că sunt păpuși pe scenă

Viața pe scenă se oprește pentru o scurtă clipă și adevăratul Pigmalion iese la iveală publicului. Nimeni nu se aștepta la un asemenea rezultat al complotului. Adică, trei Pigmalioni participă la spectacol: unul adevărat și doi: un Pygmalion fals (păpuşă Brandachlyst) și Pygmalion-2. Mi se pare că în acest fel, Jacinto Grau a decis să arate cititorilor lanțul de caracteristici, de la creator până la creația sa. Cum pot fi diferite și în același timp la fel.

Adevăratul Pigmalion pronunță monologul final și dă cuvântul actorilor, care citesc simultan strofele inițiale ale monologurilor lor din piesele lui Shakespeare (de aici a început piesa).

Arderea creativă este divină, nu poate fi stinsă. Spiritul de creativitate, de viață, de creativitate adevărată, care dezvăluie frumusețea lumii, este salvator

Spectacolul este neobișnuit de frumos, nefiind decor pe scenă, doar cutii de sticlă în care sunt depozitate păpușile. Frumusețea acțiunii a fost dată de jocul perfect de lumină, pentru care mulțumiri speciale designerului de iluminat.

Despre acompaniamentul muzical al spectacolului ar trebui spus separat. Este aproape perfect. Muzica atent selectată completează atmosfera deja particulară a spectacolului. Muzica de pompare sau de relaxare începe să fie redată exact atunci când este nevoie. Singurul negativ pe care nu ne-am putut abține să nu-l remarcăm este că chiar la începutul spectacolului, muzica tare a înecat vocea actorului. Ne-am așezat în primele rânduri, dar nu am auzit nimic.

Spectacolul folosește o plasticitate uimitoare, care poartă un sens profund. Mișcările păpușilor, combinând plasticitatea păpușilor și a vieții, plasticitatea umană, lovesc toate fațetele imaginabile și de neconceput.

Dar oricum ar fi, teatrul a fost creat pentru oameni, „din carne și oase”, pentru că teatrul este un organism viu

„Păpușile” se potrivesc foarte precis cu definiția piesei, care a fost anunțată pe afișe. Aceasta este o adevărată tragedie (o lucrare dramatică care îmbină elemente tragice și comice – n.red.). Aceste elemente sunt transmise tocmai de păpuși, pentru că sunt personajele principale ale spectacolului. Această performanță poate fi ușor analizată în ghilimele, în fiecare dialog al actorilor există gânduri neobișnuit de expresive. Publicul a dat ovație în picioare!

Prieteni, dacă nu aveți ocazia să citiți piesa lui Bernard Shaw „Pygmalion”, urmăriți acest videoclip. Aceasta este o poveste despre cum doi bărbați au făcut un pariu pe o fată. A scris piesa lui Shaw în 1913. Evenimentele au loc la Londra. Aceasta este o piesă în cinci acte. Lasă-mă să explic numele imediat. Există un mit străvechi despre sculptorul Pygmalion. A creat o statuie a unei fete și s-a îndrăgostit de ea. Apoi i-a cerut zeiței Afrodita să aducă statuia la viață. Ei bine, statuia a prins viață. Deci... Imaginează-ți o seară ploioasă de vară. Trecătorii aleargă până la biserică, unde te poți adăposti de ploaie. Doamna in varsta si fiica ei sunt nervoase si il asteapta pe Freddy (fiul doamnei), care a plecat sa caute un taxi. În cele din urmă s-a întors. - Nu sunt taxiuri nicăieri! spuse Freddie. - Deci, hai să vedem! Și bietul a ieșit din nou în ploaie să caute un taxi. A dat peste o fată de flori din stradă și i-a smuls coșul cu flori din mâini. — Freddie, ce naiba, spuse ea. Tipul a fugit mai departe, iar fata a fost nevoită să-și adune florile. Apoi s-a așezat lângă bătrână. Fata de flori era așa-așa, părea cam de 18-20 de ani, în haine vechi, deși bine îngrijite, avea dinții strâmbi. - Îl cunoști pe fiul meu? întrebă doamna surprinsă. Deci ești mama lui? Să plătim flori. Doamna a luat banii de la fiica ei Clara. „Nu renunța”, i-a spus ea fetei de flori. - Fii binecuvântat. - Deci îl cunoști pe Freddie? - Nu. L-am numit accidental cu acest nume. Un bărbat stătea lângă doamne și nota constant ceva. Un alt bărbat în vârstă a fugit sub acoperire. „Cumpără niște flori”, începu fata de flori. - Nu am bani mici. - Și-ți dau schimb. Bărbatul a fost nevoit să cumpere flori pentru ca ea să ajungă în spatele lui. Cineva a observat că tipul a scris ceea ce a spus fata de flori. Fata era supărată, credea că nu e bine. S-a apropiat de cel care a cumpărat flori de la ea și i-a spus să vorbească cu cel care înregistrează. „Îmi vor lua certificatul și mă vor arunca pe stradă pentru că am molestat domni. Ajutor. Reportofonul a liniştit-o, spunând că el scrie pentru el însuşi, nu pentru poliţie. Apoi oamenii din mulțime au devenit interesați de ceea ce înregistra el acolo. Scriitorul i-a surprins. A început să spună exact de unde venea fiecare dintre ei. Toată lumea era în stare de șoc. Ploaia s-a oprit și oamenii au început să se împrăștie. Doamna și fiica ei, fără să-l aștepte pe Freddie, s-au dus la stația de autobuz. Recorderul, florarul și domnul în vârstă care a cumpărat florile au rămas sub acoperire. - Cum o faci? întrebă domnul reportofon. - Fonetică, prietene. Știința pronunției. Aceasta este profesia mea. Pot spune cu ușurință de unde este o persoană prin felul în care vorbește. - Și poți câștiga bani din asta? - Desigur. Îi învăț pe oameni pronunția corectă. Fata de flori, între timp, a continuat să pute încet. - Da, taci deja, - reportofonul nu a suportat. Nu ar trebui să ai deloc voie să vorbești engleză. În limba lui Shakespeare însuși. Vorbești ca un pui husky. Cu un astfel de dialect, nimic bun în viață nu strălucește pentru tine. Și apoi i-a spus domnului că în trei luni va putea face ca această fată de la recepția ambasadei să nu se distingă de ducesă. — Și studiez dialectele indiene, spuse brusc domnul. - Wow. Atunci trebuie să-l cunoști pe colonelul Pickering. - Sunt eu. Cine eşti tu? — Henry Higgins. - Nu se poate. Am venit din India ca să vă cunosc”, a spus colonelul. - Și mă duceam în India să te cunosc. În general, bărbații s-au regăsit. Ne-am pregătit să mergem undeva să stăm și să vorbim. Și apoi fata de flori și-a amintit. - Cumpără niște flori. Higgins a aruncat banii în coșul ei și a plecat cu colonelul. Multi bani. Freddie a oprit într-un taxi. „Doamnele tale s-au dus la stația de autobuz”, a spus fata de flori și s-a urcat ea însăși în taxi. Ziua urmatoare. ora 11. Casa bogată a lui Higgins. Profesorul în vizită, colonelul Pickering. Apropo, Higgins are 40 de ani, menajera a intrat în cameră și a spus că o doamnă cu un accent foarte teribil a venit la profesor. A fost fata de flori de ieri. — Ah, tu ești, spuse Higgins. - Ieși. - Nu plec. Am venit la tine să exersez pronunția. Și gata să plătească. Vreau să lucrez ca vânzătoare într-o florărie. Dar îmi cer să vorbesc bine. Numele meu este Eliza Doolittle. - Și cât ești dispus să plătești? întrebă Higgins. - Schilling. Nu mai mult. - Hmmm... Dar, având în vedere veniturile tale, un șiling este chiar foarte tare, - a răspuns Higgins. Și apoi Pickering și-a amintit conversația de ieri. - Ofer un pariu. Dacă reușești să creezi o ducesă din această efigie, te recunosc ca pe un mare profesor. Și sunt dispus să plătesc pentru cursurile ei. „Este interesant”, a răspuns profesorul. Mai ales că e iremediabil de vulgară. Afacere! O voi face ducesă. Timp de trei luni, în cazuri extreme, timp de șase. Și primul lucru pe care l-a făcut a fost să o pună pe menajeră să o spele pe Eliza în baie. - Arde-i hainele, comandă altele noi. Ea va locui în casa mea. Toate cele șase luni. Când menajera o duse pe Eliza să facă baie, Pickering o întrebă: — Ești un bărbat cumsecade, Henry? vorbesc despre o fată. - Da, nicio femeie nu este capabilă să mă captiveze. Dacă o las să intre în viața mea, viața mea calmă va fi acoperită cu un lighean de cupru. Nu-ți face griji, nu-i voi face nimic Elizei. Ea nu este o fată - este elevul meu. Aveam deja atâtea frumuseți – nu m-am îndrăgostit niciodată. Menajera a spus că un negru a venit la Higgins. Un anume Alfred Doolittle. - Bine, cheamă-l pe șantajist. „Am venit după fiica mea”, a spus Doolittle. — În regulă, ia-o, spuse Higgins. Doolittle nu se aștepta la un asemenea răspuns. El a explicat cum a știut că fiica lui este aici. Eliza a ajuns aici într-un taxi cu un băiat pe care a decis să-l ia cu ea la plimbare. Așa că băiatul s-a întors și a spus unde era Eliza. - I-am adus lucruri. - Au venit să-și ia fiica și, în același timp, i-au adus lucruri? De ce ai nevoie? întrebă Higgins. - Bani. Cinci lire. — Cred că ar fi trebuit să fii trimis departe, spuse Higgins. Dar te voi plăti. - Fii sigur că voi gestiona acești bani cu înțelepciune. Voi bea totul. Higgins i-a dat 10 lire. Doolittle a refuzat. - 10 lire mă vor face mizerabil. Dar 5 exact. Poate data viitoare voi mai lua cinci. Plecând deja de acasă, Doolittle nu și-a recunoscut fiica. Era spălată și purta un halat japonez frumos. Au trecut 3 luni. Ziua primirii la casa mamei lui Higgins. Nu există încă oaspeți. Intră Higgins. Henry, de ce ești aici? a întrebat mama. „Ai promis că nu vei veni la recepții. Du-te acasă. Oaspeții mei se tem de tine. Higgins a spus că a invitat o fată, o fată de flori, la petrecere. - Un florar? La Casa mea? În ziua recepției? Ti-ai iesit din minti? - Da, mama. Trebuie să-l verifici. În acel moment au intrat o doamnă și fiica ei. Tocmai cei care chiar la începutul piesei s-au ascuns de ploaie. Apoi a intrat Pickering. Apoi Freddie. Higgins nu-și putea aminti unde văzuse această familie înainte. Intră domnișoara Doolittle. Era frumoasă și bine îmbrăcată. Ea a făcut o impresie imediată asupra tuturor. Freddie era extrem de încântat. Eliza s-a purtat bine, dar uneori au strecurat cuvinte din vechiul lexic. - Mătușa mea a fost cusută odată din cauza unei pălării. Iar tata a încercat să-l pompeze cu o apă. „Este un stil de conversație atât de nou”, explică Higgins, apoi îi făcu semn lui Eliza să termine, să-și ia la revedere și să plece. Eliza a plecat. Sororii lui Freddie, Clara, i-a plăcut foarte mult noul stil, iar Higgins a sfătuit-o să-l folosească mai des la recepții. Când oaspeții au plecat, a întrebat-o pe mama lui dacă Eliza poate fi arătată în public. - Desigur că nu! Ce ești tu? Ea se va expune. Pickering i-a spus doamnei Higgins că atât el, cât și Eliza locuiau la casa lui Henry. - Ce? Ți-ai luat o păpușă vie? a întrebat mama. - Nu. Îmi creez o persoană nou-nouță. Acest lucru este uimitor. Are mare succes. O ducem la concerte, o învățăm să cânte la pian. Sunteți proști amândoi? Te-ai gândit ce se va întâmpla cu fata? după antrenamentul tău. Va avea obiceiurile unei doamne de societate, dar fără banii unei doamne de societate. Ce ar trebui să facă atunci? Flori de vânzare? - Mamă, nu-ți face griji. Să-i găsim un loc de muncă. Totul va fi bine. Au mai trecut trei luni. Casa lui Higgins. Miezul nopţii. Higgins, Pickering și Eliza se întorc acasă. O fată într-o rochie de seară luxoasă. Au fost la un picnic, apoi la o cină și apoi la operă. Toată lumea este obosită. — Ai câștigat pariul, spuse Pickering. Eliza a fost de top. - Dacă nu ar fi pariul, aș fi oprit demult toate astea. Nu m-a interesat. Slavă Domnului că s-a terminat. Bărbații nici nu i-au dat atenție Elizei când s-au spus toate acestea. Bineînțeles că a fost bombardată. Ea a luat pantofii lui Higgins și i-a aruncat în față. - Ce e cu tine, Eliza? - Nimic! Ce se va întâmpla cu mine acum? Înapoi la florărie? Eliza se aruncă asupra lui Higgins. A oprit-o și a aruncat-o pe un scaun. - Cunoaște-ți locul! Da, nu-mi pasă ce se întâmplă cu tine. Ai fost jignit? Ai fost maltratat? Nu. Ce se întâmplă atunci? Am devenit nervoși. S-a întâmplat. Du-te la culcare. Plângi, roagă-te. Până dimineață totul se va termina. - Ce trebuie să fac în continuare? - A se casatori. Mama mea va găsi pe cineva pentru tine. Sau Pickering vă va da bani (are mulți) și vă va deschide propria florărie. Da, există o mulțime de opțiuni. Ești o fată atrăgătoare. - Spune-mi, toate rochiile mele sunt ale mele? Ce pot lua cu mine ca să nu creadă nimeni că sunt un hoț? - Luați totul, cu excepția diamantelor. Se rostogolesc. Higgins tremura deja. Și Eliza i-a plăcut faptul că a fost capabilă să-l enerveze. Dimineața zilei următoare. Casa mamei lui Higgins. Intră Henry și colonelul. - Mamă, Eliza a fugit. Ce ar trebui să mă fac fără ea acum? Și mama știa deja despre asta, pentru că Eliza era aici. Brusc, a venit tatăl Elizei. Numai că acum nu era groapa pe care-l văzuse cu șase luni în urmă. Doolittle s-a schimbat. Arăta decent. - Ești tot tu, Higgins. Apariția mea este opera ta. - Delirezi! Te văd pentru a doua oară în viața mea. Și apoi Doolittle a explicat. Higgins a corespondat cu un milionar american și a menționat un exemplar interesant, adică. despre groapa Dolittle. Deci, acel american a murit și în testamentul său i-a lăsat lui Doolittle o parte din afacerea sa. Cu condiția ca el să țină prelegeri de 6 ori pe an la Liga Mondială pentru Reforme Morale. „Nu am cerut să fiu făcut domn!” Am trăit pentru plăcerea mea, dar acum nu mai trăiesc. Acum toți urcă la mine: avocați, medici, nesfârșite rude. Toată lumea vrea banii mei. Ei bine, doamna Higgins a pus o întrebare destul de logică: - Dar nimeni nu v-a obligat să acceptați moștenirea. A fost alegerea ta. - Da, nu am avut puterea să refuz o asemenea ofertă. Doamna Higgins le-a spus bărbaților că Eliza era la ea acasă. - A venit la mine dimineața. Ea spune că a vrut chiar să se înece după felul în care ai tratat-o ​​ieri. După o seară bună, nici nu ai felicitat-o ​​și nici nu i-ai mulțumit, ci doar ai spus cât de bucuros ești că totul s-a terminat. Doamna Higgins a sunat-o pe Eliza și i-a cerut tatălui ei să se ascundă deocamdată, pentru ca fiica ei să nu afle dinainte despre noua lui funcție. A apărut Eliza. „Deci, Eliza, nu fi proastă, haide, pregătește-te să mergi acasă”, a spus Higgins. Fata nu a reacționat în niciun fel la o asemenea grosolănie. I-a mulțumit colonelului că i-a învățat bunele maniere, pentru că nepoliticoul Higgins nu era capabil de asta. - Tu, colonele, m-ai tratat ca pe o doamnă. Și pentru Higgins, întotdeauna am fost o fată de flori. Mulțumesc. „Fără mine, în trei săptămâni te vei rostogoli în șanțul străzii”, a spus Higgins. A apărut tatăl, Eliza a rămas șocată. „Acum am bani”, i-a explicat el. Și azi mă căsătoresc. Doolittle și-a invitat fiica și colonelul la nuntă. Doamna Higgins l-a cerut ea însăși, iar Higgins nici măcar nu a întrebat - s-a pregătit și el. Higgins și Eliza au rămas în cameră. „Întoarce-te și mă voi comporta ca înainte”, a spus Higgins. - M-am obisnuit cu tine. „Ești crud”, i-a răspuns Eliza. „Nu-ți pasă de nimeni. Pot să mă descurc fără tine. De ce să mă întorc? - Pentru propria mea plăcere. Vrei să te adopt sau vrei să te căsătorești cu Pickering? - Da, nu aș merge după tine. Freddie îmi scrie trei scrisori pe zi. Mă iubește atât de mult, bietul. Henry, sunt o persoană vie, nu un loc gol. Vreau atenție. a plâns Eliza. - Mă voi căsători cu Freddie. - Nu. Nu voi lăsa capodopera mea să meargă la un asemenea idiot. Meriți un bărbat mai bun. Eliza a spus că acum ar putea merge să lucreze ca asistentă la un alt profesor care studiază fonetica. Până la urmă, acum știe o mulțime de trucuri. „Nu îndrăznești să-i spui acestui șarlatan metodele mele de lucru. te voi sufoca. Da, acum pot să mă învăț singur. Voi fi politicos cu clienții mei. Doamna Higgins a intrat și a invitat-o ​​pe fată la nuntă. Eliza și-a luat rămas bun de la profesor. „Te voi aștepta acasă în seara asta”, a spus Higgins. „Mult noroc”, a răspuns Eliza. Prieteni, acesta este sfârșitul piesei. Dar! În postfață, Shaw a scris cum vede el viitorul personajelor. Nu a vrut un deznodământ banal cu nunta lui Higgins și Eliza. I-a dat fata în căsătorie lui Freddie. Iar colonelul i-a ajutat pe tineri să deschidă o florărie cu banii lui. Ceva de genul…

Era o casă plină, o sală mică era plină la capacitate maximă. S-au așezat pe scaune laterale și pe otomane așezate pe trepte. Dar era suficient spațiu pentru toată lumea, iar scena de aici este vizibilă clar din absolut toate punctele. Chiar dacă o persoană înaltă stă în față, aceasta va fi perfect vizibilă, deoarece rândurile merg cu o înălțime bună.

„Păpușile” interpretează eternul mit al lui Pygmalion, care a creat omul și s-a îndrăgostit de creația sa. Marele păpușar, Senor Pygmalion, creatorul celebrului teatru de păpuși, ale cărui păpuși aproape că nu se pot distinge de oamenii vii, vine direct de la Broadway la Madrid.

Actorii teatrelor locale, ale căror spectacole au fost înlocuite de artiștii invitați, sunt revoltați, dar în spatele indignării lor se află frica: dacă, de fapt, aceste păpuși sunt superioare lor, actori vii, și atunci nu vor mai fi necesare și în cerere, iar acesta este prăbușirea profesiei de actor, sfârșitul creativității teatrale.

Acesta este conflictul, iar în spatele lui există întrebări noi și noi. Sentimentele și pasiunile vii pot fi înlocuite cu imitația lor mecanică? Pot creațiile mâinilor umane să fie asemenea creațiilor lui Dumnezeu? Poate o persoană, ca Dumnezeu, să-și creeze propria lume și să o gestioneze? Acestea sunt întrebările dificile puse de piesa lui Valery Beliakovici „Păpuși” la Teatrul din Sud-Vest.

În vremea noastră, când roboții au intrat ferm în viață și au înlocuit oamenii în unele domenii de activitate, complotul nu pare fantastic. Totuși, momentul mistic al reînvierii păpușii, al investirii vieții, conștiinței, chiar și minții în ea, există. Iar păpușile create de Senor Pygmalion sunt frumoase, neobosite și practic eterne. Ei nu îmbătrânesc, nu obosesc și au nevoie doar de alimentare cu energie pentru munca inimii lor mecanice.

Corpurile și fețele frumoase ale păpușilor domnului Pygmalion trezesc pasiune în public. Unii fani însoțesc Teatrul Puppeteer în toate turneele sale, doar pentru a fi aproape de idolii lor. Fiecare păpușă este unică, fiecare are un fel de talent. Una are o voce frumoasă, doar că ea este detonată, cealaltă dansează ca o balerină adevărată, dar nu ca o solistă de balet, a treia are talentul unei actrițe dramatice și își imaginează regina teatrului. Incapabil să-și stăpânească sentimentele, domnitorul suveran, Ducele Adulkar (O. Leushin) își pierde mințile și o răpește pe micuța Pomponina (K. Dymont), care a întors capul. Sunt urmăriți de soția ducelui, Aurelia (O. Ivanova).

Dar cine și-ar fi putut imagina că toate celelalte păpuși ale trupei Pygmalion se vor grăbi în salvarea iubitei lor! Creaturile fără minte, destinate distracției publicului și îmbunătățirii bunăstării creatorului lor, fug brusc din teatru în ajunul spectacolului și se declară libere.

Fotografie de pe site-ul Teatrului din Sud-Vest

Dansuri, mișcări, plasticitate inimitabile, capriciuri, cascadorii și sărituri în lumina reflectoarelor multicolore creează senzația că ne aflăm într-unul dintre teatrele din Madrid la prezentarea de păpuși reînviate. Ei apar de pe ușile cu oglindă ale cutiilor lor și nu-și dau drumul ochilor până la sfârșitul acțiunii. Vrei să-i admiri și, în același timp, este înfricoșător pentru ei atunci când flagelul Făcătorului de Păpuși declanșează. Și când se întind pe scenă și se liniștesc lângă Pigmalionul ucis, nu mai rămâne decât să plângă. Fata de lângă mine nu și-a putut reține lacrimile. Dar apoi s-au ridicat și lacrimile s-au uscat.

Și înainte de asta, am râs veseli de glumele spuse de buzele păpușii Brandachlyst și ale antreprenorilor madrileni, deloc medievale, dar foarte actuale astăzi. Actorii madrileni, la început jigniți de apariția teatrului de păpuși și de anularea spectacolelor lor, apoi aducând un omagiu aptitudinii Păpușarului, au citit adevărate monologuri din Othello, Hamlet, Regele Lear și era clar că erau adevărați actori dramatici. Aceste monologuri au fost împletite în acțiune și i-au conferit, parcă, o mai mare autenticitate. Mi-au plăcut în special Oleg Leushin în rolul Duce Adulkar și Karina Dymont în miniatură în rolul Pomponinei. Rolurile feminine ale păpușilor Marilonda (O.Avilova) și Dondinella (I.Barysheva) au fost interpretate minunat din punct de vedere emoțional și plastic.

Fotografie de pe site-ul Teatrului din Sud-Vest

Există multe paralele în performanță, fiecare va găsi aici ceva al său. Am fost șocat „pentru pielea de găină” de povestea cum a ajuns Pigmalion să-și creeze teatrul. Începând din copilărie, când a plecat din Spania cu părinții, cu o păpușă de lemn în mână, și-a creat propria trupă timp de 27 de ani. Una dintre paralele este regimul politic. Aici toată lumea râde, dar cât de corect observat. Imitând oamenii, păpușile își creează propriile organe de autoguvernare: „Veți fi parlamentul și veți fi oamenii care sunt asupriți de toată lumea. Și voi rămâne cu Pigmalion și voi spiona în favoarea voastră...”. În acest caz, păpușile care s-au săturat de stăpân și vor libertate pot fi asociate cu oamenii obosiți ai unei țări (nu neapărat a noastră), iar Pygmalion, un milionar care se echivalează cu Dumnezeu, poate fi reprezentat ca un fel de președinte. Iar când păpușile, obosite de puterea „uzurpatoare” a lui Pygmalion, au decis să fugă de el și să-și construiască o viață nouă, independentă, mor. Ca și în viață, sfârșitul spectacolului este prestabilit.

Fotografie de pe site-ul Teatrului din Sud-Vest

La final, adevăratul Pigmalion apare în fața publicului, iar în spectacol sunt doar trei. Primul este un fals Pigmalion, care este de fapt o păpușă Brandakhlyst (D. Nagretdinov), care a jucat în gară figurile de teatru din Madrid. Al doilea este Pygmalion (E. Bakalov), care a murit dintr-un glonț, înconjurat de păpuși moarte, creatorul lor. Iar cel de-al treilea - Pygmalion (A. Vanin), care citește monologul final, aduce un omagiu actorilor în direct, care încep imediat să-și citească monologurile din Shakespeare, cu care a început spectacolul. Refren principal: „Acestea sunt păpuși!” sună diferit de fiecare dată, iar acum Pygmalion însuși se îndoiește dacă este bărbat sau păpuşă. Iar păpușile devin umane și experimentează sentimente neobișnuite pentru ele.

Spectacolul este foarte frumos, ușile cu oglindă ale cutiilor de păpuși, transformându-se în oglinzi ale teatrului din Madridul antic, jocul de lumină, care este fie o lumină solemnă, festivă a unei rampe, fie o reflectare a unui felinar singuratic balansând lângă o colibă ​​abandonată. Și în această lumină fantomatică, personajele apar, se reflectă și dispar, îmbrăcate în îmbrăcăminte complicate sau minimal-ascunde de figură. Muzica este aleasă perfect, fie crește și pompează atmosfera, apoi se relaxează și cheamă la distracție. Și sună în acele locuri unde este necesar, conducându-și rolul în spectacol.
Videoclip de pe canalul de YouTube al teatrului:

Spectacolul lui Valery Beliakovici „Păpuși” a fost inclus în proiectul „Patrimoniul cultural al Federației Ruse: cele mai bune spectacole”. A fost prezentat pentru prima dată în iulie 2004, o perioadă foarte dificilă pentru Teatru. Valery Belyakovich - un inventator și experimentator neobosit - preia piesa dramaturgului spaniol Jacinto Grau „Señor Pygmalion” și o reface pe subiecte de actualitate. Performanța-mărturisire, performanța despre răni, de-a lungul ultimilor ani de activitate creativă apoi, după 13 ani, a rămas la fel de actuală și modernă. Monolog final interpretat de Valery Beliakovici:

Multumesc mult pentru oportunitatea de a vedea acest miracol echipei teatrului si pentru invitatie, multumiri speciale Annei atlanta_s . Abonați-vă la comunitatea de bloggeri din Moscova moscultura și veți fi la curent cu toate cele mai interesante evenimente din orașul nostru.

SALVATORUL DUHULUI FRUMUSEȚII. Premieră la Teatrul din Sud-Vest: Valery Beliakovici. „Păpuși” bazate pe farsa tragică a lui Jacinto Grau „Senor Pygmalion”

Elena Movchan

Elena Movchan

SALVATORUL DUHULUI FRUMUSEȚII. Premieră la Teatrul din Sud-Vest: Valery Beliakovici. „Păpuși” bazate pe farsa tragică a lui Jacinto Grau „Senor Pygmalion”

Această performanță este neobișnuit de frumoasă - frumoasă, cu un fel de frumusețe ciudată și tragică. Este creat de scenografia rafinată a lui Valery Belyakovici și jocul subtil de lumină (V. Klimov) și muzică frumoasă atent selectată (M. Korotkov). Frumusețea se dezvăluie chiar înainte de începerea spectacolului. Spectatorii sunt așezați, sala este plină, sau mai bine zis, este plină la capacitate maximă: se așează pe toate culoarele, chiar și ieșirile din sală sunt căptușite cu scaune. Se face liniște, iar ochii se întorc în cele din urmă spre scenă, cufundați în amurg, luminați doar de lumina din sală. Oglinzile sunt dispuse de-a lungul spatelui scenei în semicerc, iar reflectarea auditoriului din ele seamănă cu un panou gigant al lui Pablo Picasso - atât ca compoziție, cât și, într-un mod ciudat, chiar și ca culoare. Se aud primele acorduri muzicale, iar spectacolul începe. Actorii intră pe scenă, ușile cu oglindă se deschid, iar actorii păpuși ies din cuferele dulapului cu oglindă. Lumea oglindă se contopește cu lumea reală. Acest prolog, plin de o plasticitate uimitoare, poartă un sens profund și dă tonul tuturor acțiunilor ulterioare.

Acțiunea se desfășoară rapid și duce inevitabil la un deznodământ tragic. Mitul etern al lui Pigmalion, care a arătat miracolul creativității – ca și Dumnezeu, care l-a creat pe om și s-a îndrăgostit de creația sa – apare din nou în fața noastră. Marele păpușar Senor Pygmalion (E. Bakalov), creatorul celebrului teatru de păpuși, ale cărui păpuși sunt aproape imposibil de distins de oamenii vii, vine la Madrid. Actorii de teatru, ale căror spectacole au fost înlocuite de artiștii invitați, sunt indignați, dar în spatele indignării lor se află frica: dacă aceste păpuși îi depășesc cu adevărat, actori vii, și atunci nu vor mai fi necesari și solicitați, iar acesta este prăbușirea profesiei de actor, sfârșitul lor, actorie, creativitate... Așa este conflictul, iar în spatele lui există întrebări noi și noi. Sentimentele și pasiunile vii pot fi înlocuite cu imitația lor mecanică? Pot creațiile mâinilor umane să fie asemenea creațiilor lui Dumnezeu? Poate o persoană, ca Dumnezeu, să-și creeze propria lume și să o gestioneze? Acestea sunt întrebările dificile puse de piesa „Păpuși” la Teatrul din Sud-Vest.

Valery Belyakovich a revizuit cu hotărâre și îndrăzneală piesa dramaturgului spaniol Jacinto Grau, scrisă în 1921, lăsând doar conflictul principal și personajele principale, adăugând în același timp noi scene și introducând noi personaje. Pe lângă „principalul” Pygmalion, în piesă apar încă doi: „falsul Pygmalion” (păpușa Brandachlyst) și Pygmalion-2, și astfel ia naștere un lanț - creatorul, alter ego-ul și imitatorul său. Rolul unui imitator, un „pseudo-pigmalion” care controlează păpușile, a fost interpretat cu brio de A. Ivanov, care s-a transformat în mod destul de neașteptat dintr-un iubitor de eroi într-un talentat artist de caractere. Monologul său, referitor la curentele și discuțiile teatrale de la începutul secolului trecut, sună parodic și în același timp foarte relevant. Iar refrenul „Acestea sunt păpuși!”, emis de fiecare dată cu o nouă intonație, se prăbușește literalmente în mintea publicului.

Ce sunt aceste păpuși? Ei (și False Pygmalion este, de asemenea, o păpușă) sunt personajele principale ale piesei, nu fără motiv V. Beliakovici a schimbat numele piesei lui H. Grau - nu „Senor Pygmalion”, ci „Păpuși”. Ansamblul de păpuși joacă superb, combinând plasticul de păpușă și plasticul viu, uman, fără să ciupească nicăieri, fără a permite nici cea mai mică falsitate. Scena de noapte, în care păpușile încearcă din răsputeri să arate ca oameni cu pasiunile și instinctele lor pământești, este jucată cu mult tact și gust. Din păcate, pasiunile de păpuși nu pot avea o întruchipare reală, iar această existențialitate a situației este transmisă plastic subtil, în strictă concordanță cu definiția de gen a piesei - farsă tragică. La început, încercările zadarnice ale păpușilor sunt ridicole, apoi toate aceste mișcări haotice se dezvoltă într-un fel de fantasmagorie teribilă. Și strigătul furios al Heruvimilor (O. Leushin): "Păpuși, oprește-te! .. Pigmalion, ai vrut asta?!" - rupe un cerc vicios, un cerc vicios, când dorința nu este confirmată de sentiment și implementarea ei este imposibilă. De asemenea, este imposibil să duci o rebeliune de păpuși împotriva tiranului Pygmalion. Această scenă este realizată în stilul unei parodii. Imitând oamenii, păpușile își creează propriile organe de autoguvernare: „Veți fi parlamentul... Și voi sunteți oamenii care sunt asupriți de toată lumea... Și voi rămâne cu Pigmalion și voi spiona în favoarea voastră...” publicul râde, dar finalul este o concluzie dinainte, deznodământul tragic este predeterminat. Iar când păpușa Pomponin (K. Dymont), creatura preferată a lui Pygmalion, îl ucide cu mai multe lovituri dintr-un pistol și continuă să apese automat pe trăgaci, extragând clicuri scurte și tocite, devine clar că aceasta este o crimă și o sinucidere în același timp. timp, pentru că păpușile sunt neajutorate fără creatorul lor. Și acum sunt atrași de el și se întind în jurul lui - nu fără viață, ci „fără muncă”.

Dar ce zici de oameni? Actori, antreprenori, duce-filantrop, soția lui? Șocat de păpușile domnului Pygmalion, de nedeosebirea lor de oameni, se contopesc cu ele, comunică ca egali, ducele Alducar (V. Afanasiev) se îndrăgostește de Pomponina și se comportă cu ea ca cu o femeie vie. „Suntem la fel ca ei... – îi spun oamenii lui Pygmalion. – Suntem și păpuși.” Dar nu. Oamenii, cu toate păcatele și neajunsurile lor, sunt creațiile lui Dumnezeu și nu ale unui om care s-a imaginat pe sine a fi Creatorul. Dumnezeu i-a creat după chipul și asemănarea Sa, iar acesta este chipul Creatorului. El le-a insuflat spiritul de creativitate, capacitatea de a crea, iar asta nu le va permite să devină marionete.

Acesta este finalul spectacolului și piesei, scrise de V. Belyakovici. Pygmalion-2 (V. Belyakovich) apare pe scenă când, s-ar părea, totul s-a terminat: păpușile, împreună cu creatorul lor, sunt moarte, iar oameni șocați sunt înghețați în jurul lor. El pronunță monologul final și dă cuvântul actorilor, care citesc simultan strofele inițiale ale monologurilor lor din piesele lui Shakespeare: Lear, Hamlet...

Piesa „Păpuși” a devenit deja un reper pentru Teatrul din Sud-Vest. Un astfel de spectacol de reper în acest teatru a fost Molière de M. Bulgakov, care a fost recent retras din repertoriu din cauza morții lui Victor Avilov, inimitabilul Molière. În „Molière” al Teatrului din Sud-Vest a existat un concept clar și precis, iar în „Păpuși” vedem noua sa afirmare și dezvoltare. Principalul lucru din „Moliere”, pus în scenă de V. Beliakovici la începutul anilor ’80, nu a fost linia artistului și a puterii, care era de obicei accentuată în producțiile piesei lui Bulgakov, ci tema creativității ca singura oportunitate de a trăi. în această lume plină de pericole. Și când, la sfârșitul acelei spectacole, o grămadă de actori rătăciți și-au înconjurat Învățătorul, inima mi s-a scufundat de durere pentru ei: ce ar trebui să facă ei acum pe această lume fără El, care i-a creat și i-a înzestrat cu ardere creativă? Și în „Păpuși” există un răspuns la această întrebare dureroasă: arderea creativă este divină, nu poate fi stinsă. Spiritul de creativitate, de viață, de creativitate adevărată, care dezvăluie frumusețea lumii, este salvator.