Desenarea unui rezumat simplu al lecției de natură moartă. Plan de schiță pe tema „Natura moartă în culori contrastante”.

Solovieva Oksana Valerievna

MAOU DOD "ODSHI No. 3", Bratsk

Profesor de arte plastice

Bratsk, regiunea Irkutsk

Subiect: pictura. Clasa a IV-a, elevi cu vârsta cuprinsă între 14-16 ani.

Subiectul lecției:Natura moartă a obiectelor din diferite materiale(Imitația tehnicii de pictură în ulei)

Timp - 9 ore

Scopul lecției: Studiul unei noi tehnici de pictură.

Obiectivele lecției:

Compoziție armonică.

O multitudine de nuanțe.

Imitația tehnicii picturii în ulei.

Materiale si echipamente: Cadrul educațional, bord școlar, creion, ajutoare vizuale - etape de lucru, munca elevilor. Hârtie F A4 - colorată, creion, radieră, acuarelă, guașă, paletă, borcan cu apă, pensule, magneți. PVA, șmirghel.

Resurse pentru studenți: tableta 35x54 acoperita cu hartie Whatman, PVA, smirghel, creion, radiera, acuarela, guasa, paleta, borcan de apa, pensule.

Planul lecției:

Verificați pregătirea pentru lecție. 1 minut.

Prepararea tabletei. 20 de minute.

Explicarea etapelor de lucru. 15 minute.

Realizarea lucrării: desen 45 min, acuarelă 100 min, guașă 200 min.

Verificarea lucrului efectuat 24 min.

În timpul orelor:

Verificați pregătirea pentru lecție.

Prepararea tabletei. Procesați tableta cu șmirghel imitând o pânză (de sus în jos și de la stânga la dreapta). Este important să rulați șmirghel într-un singur loc o singură dată și de la margine la margine, doar în acest fel puteți crea aspectul unei pânze. Pentru amorsarea tabletei, diluați puțină guașă maro cu apă până la un ton translucid, adăugați lipici PVA în proporție de 10 la 1 (10 vopsea diluată și 1 parte adeziv PVA) și acoperiți tableta cu un strat subțire din această vopsea.

Explicarea etapelor de lucru. Tehnica picturii în ulei este diferită de pictura cu acuarelă și guașă. Tehnica picturii în ulei se bazează pe o anumită percepție vizuală a unei persoane a obiectelor în lumină și în umbră. În lumină, toate obiectele par dense, tangibile și voluminoase. În umbră sau în amurg, obiectele își pierd materialitatea și par ușor transparente; în umbră, nuanțele de culoare sunt, de asemenea, mai puțin distinse. Respectând aceste legi ale percepției, puteți crea cu ușurință picturi cu spațiu adânc.

Realizarea unui desen pregătitor pentru pictură. Pe tabletă, conturăm contururile obiectelor de natură moartă, încercăm să nu folosim o bandă elastică. Desenul pregătitor se realizează în următoarea succesiune: conturați masa totală a naturii moarte; împărțiți în obiecte separate, ținând cont de proporțiile acestor obiecte și de relația lor între ele; execută construcția de obiecte; conturează planul mesei și al draperiilor. După ce construcția este finalizată, conturați umbrele care căde și locația propriilor umbre. Verificați desenul pregătitor.

Subvopsire: Începem să lucrăm cu vopsele cu acuarele - se imită bine vopselele de ulei glazurate (transparente), pictăm umbre și penumbra în forță cu toată bogăția de nuanțe de culoare, pictăm peste lumină, ca penumbra. În această etapă, pictura va arăta ca în amurg - fără lumină.

Corp: Începem să scriem cu guașă din cele mai strălucitoare locuri din natura moartă, prescriind treptat toate locurile iluminate. Este important să nu pictați totul strâns cu guașă, ci să lăsați mici spații între linii (ca un mozaic)

Efectuarea lucrărilor sub îndrumarea unui profesor: desen 45 min, acuarelă 100 min, guașă 200 min.

Verificarea lucrării efectuate cu discuție 24 min.

Bibliografie:

Dietmar K.W. Vreau să vă cunosc și să vă atrag lumea! O carte pentru profesori.- M.: Educaţie. 1993.

Sokolnikova N.M. Arte plastice: manual pentru uch. Clasele 5-8: La 4 ore Partea 2. Fundamentele picturii - Obninsk: Titlu, 1996.

Atât studiază, cât și joacă. Arte plastice./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina.- Academia de Dezvoltare.- Iaroslavl. 1997.

Lomonosova M.T. Grafică și pictură: Proc. Indemnizatie / M.T. Lomonosov.- Editura M.6 Astrel SRL: Editura AST SRL, 2003. - 202, (6) p.6 ill.

Tarasevich G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Desen și pictură.- 1971.

Exemplu de lucrare finalizată.

PLAN DE LECȚIE DE PICTURA

Subiectul lecției: „Natura moartă din obiecte din diverse materiale”

Lector de discipline speciale: Tyurenkova Olga Alekseevna

Loc de munca: MBOU DOD „Școala de artă pentru copii Bryansk”

Subiect: Pictura

Clasă: 6

Tema și numărul lecției: „Natura moartă a obiectelor din diverse materiale”. Lectia 2

Numărul de ore pe subiect: 12 ziua

Durata lectiei: 40 min

Obiective:

A)educational:

să consolideze cunoștințele despre genul picturii „natura moartă”;

să predea tehnicile de realizare a lucrărilor în faze pe o natură moartă din natură cu relații mari culoare-ton în conformitate cu regulile și legile de transmitere a formei, volumului, materialității obiectelor în pictură;

b)în curs de dezvoltare:

dezvoltarea imaginației creative a elevilor;

dezvoltarea gândirii figurative;

dezvoltarea abilităților mentale;

dezvoltarea abilităților de perie;

dezvoltarea abilităților motorii fine;

în)educational:

să cultivăm interesul pentru lumea din jurul nostru, pentru subiectul „picturii”;

să cultive o cultură a muncii, a atenției, a perseverenței, să învețe autoevaluarea muncii prestate.

Obiectivele lecției: efectuați stadiul inițial al schemei de culori a naturii moarte, conform lucrării în faze asupra naturii moarte; pentru a transmite relațiile culoare-ton ale petelor mari, umbrele obiectelor „proprii” și umbrele obiectelor dintr-o natură moartă folosind medii mixte în acuarelă.

Tipul clasei: combinate:

a) explicativ și ilustrativ (conversație);

b) practice (munca elevilor).

Materiale si echipamente:

pentru profesor:

Manual metodic „Etape de lucru asupra unei naturi moarte în tehnica acuarelei” (4 coli).

Lucrări creative ale elevilor din clasele 5-6 ale școlii de artă pentru copii din Bryansk pe tema „Natura moartă din obiecte din diverse materiale”.

Reproduceri de picturi ale artiștilor pe tema „Natura moartă”.

pentru studenti:

vopsele de acuarelă;

desen pregătitor pe hârtie AZ;

perii nr. 7, 5, 3;

paletă de hârtie;

butoane;

borcane cu apă.

Structura lecției:

Moment organizatoric - 3 min.

Prezentarea materialului educațional - o conversație, un sondaj pe tema lecției, studiul lucrării în faze pe o natură moartă - 12 min.

Muncă independentă - 20 min.

Analiza lucrării - rezumatul lecției - 4 min.

Finalizarea lucrărilor - 1 min.

STUDIUL LECȚIEI #2

Organizarea timpului

Verificarea prezenței elevilor. Pregătirea locurilor de muncă pentru sarcină, așezarea șevaletelor în jurul cadrului natural, fixarea schițelor, așezarea instrumentelor, vopselelor, paletelor, pensulelor, borcanelor cu apă.

Enunțul sarcinii lecției

Prezentarea materialului educațional - un sondaj asupra lecției anterioare, o conversație, studiul implementării în faze a unei naturi moarte în culoare conform tabelului.

Scop: consolidarea cunoștințelor dobândite în lecția anterioară, învățarea copiilor cum să înceapă schema de culori a unei naturi moarte.

Întrebări adresate elevilor (în timpul conversației).

Ce este pictura?

„Pictura este un tip de artă plastică în care culoarea joacă un rol major.”

Numiți genurile de pictură cunoscute nouă.

„Portret, natură moartă, peisaj, gen animalistic, gen mitologic”.

Ce este natura moartă?

„Natura moartă - natură moartă (franceză). Adică o producție de obiecte neînsuflețite, obiecte de uz casnic, obiecte de uz casnic.

Luăm în considerare reproducerile de naturi moarte ale artiștilor.

Ce vedem în aceste reproduceri? etc.

Acum luați în considerare natura noastră moartă. Oferim caracteristicile de culoare și ton ale obiectelor naturii moarte. Oferim o descriere a texturii obiectelor care alcătuiesc natura moartă.

Ne-am asigurat încă o dată că culoarea este baza picturii:

în primul rând, culoarea poate fi percepută în moduri diferite și poate transmite frumusețea lumii înconjurătoare;

în al doilea rând, culoarea poate exprima sentimente, starea de spirit și starea emoțională;

în al treilea rând, culoarea poate fi folosită pentru a gândi și a proiecta forma unui obiect, pentru a transmite textura și volumul.

Astăzi în lecție vom efectua începutul soluției de culoare. Elevii au parcurs prima etapă a naturii moarte - construcție grafică. S-au realizat schițe preliminare - căutarea unei compoziții de obiecte de natură moartă în format foaie. A fost realizată o schiță preliminară a schemei de culori a naturii moarte.

Principiul lucrului la o natură moartă în acuarelă este de la întuneric la lumină. Avem în vedere un ghid metodologic – „realizarea unei naturi moarte în culoare”.

Etapa a doua. Lucrarea se va face în următoarea ordine.

În primul rând, aranjam mental obiectele în funcție de tonul lor de culoare - de la cea mai saturată în culoare și luminozitate a obiectului din natura moartă la cea mai ușoară:

a) determinăm cel mai saturat obiect după culoare și ton dintr-o natură moartă. Este draperie verde, draperie albastră;

b) apoi trecem la obiecte care sunt mai puțin saturate în culoare și luminozitate (tonalitate medie). Acesta este un draperie albastru deschis, ceainic, măr, lămâie;

c) determinați cel mai ușor obiect din natura moartă - o ceașcă de ceramică albă.

Lucrăm după următoarea schemă:

Umbră proprie asupra subiectului.

Aruncă umbră de la un obiect într-un avion.

Reflex asupra subiectului + atingere cu fundalul.

Penumbra pe acest subiect.

Lumină pe subiect + atingere cu fundalul.

Analizăm succesiunea lucrărilor în culoare.

Deci, mai întâi scriem draperii verzi și albastre din partea umbră. Apoi scriem pliuri din partea umbră pe o draperie albastru deschis. Apoi luăm în considerare un măr și un ceainic. Aceste articole sunt diferite ca textură și semnificație. Începem să scriem propriile noastre umbre pe ceainic. Ceainic este metalic, are o suprafata lucioasa. Există locuri întunecate pe el - rugină. Mărul este în prim plan. Scriem propria noastră umbră pe măr. Apoi scriem propria noastră umbră pe lămâie. Apoi arătăm relații de umbră pe cel mai ușor subiect al naturii moarte - o ceașcă.

Trebuie remarcat faptul că de fiecare dată când începeți să imaginiți partea de umbră a fiecărui obiect ulterior în culoare, este necesar să o comparați cu partea de umbră a celui precedent.

Apoi, în aceeași succesiune, comparăm umbrele în cădere, apoi reflexiile asupra obiectelor, apoi penumbra asupra obiectelor și, în final, părțile iluminate ale obiectelor naturii moarte.

În muncă, trecem de la cele mai întunecate și saturate umbre (proprii și cădere) ale obiectelor de natură moartă, ținând cont de mediul înconjurător, la cele mai deschise, fără a uita, fără a uita că sub iluminare artificială, umbrele proprii și căzătoare au o tentă rece.

Astfel, atenția dumneavoastră ar trebui acordată pentru a dezvălui diferența de ton și nuanțe de culoare, ținând cont de faptul că, cu cât obiectele sunt mai aproape de noi, cu atât sunt mai mult contrast de culoare și ton; cu cât mai departe, cu cât culoarea și forma lor se înmoaie, saturația și contrastul culorii se pierd.

Nu uitați că loviturile sunt aplicate în funcție de forma obiectelor. Toate articolele de uz casnic sunt cele mai simple combinații de corpuri geometrice. Să trecem la manual - munca elevilor. Să le luăm în considerare. Dacă obiectul ne amintește de forma unei mingi, atunci loviturile sunt plasate într-un cerc (în formă de oval), dacă o suprafață cilindrică sau conică - apoi vertical sau orizontal (într-un unghi), etc.

Munca independentă a elevilor - 20 de minute, timp în care elevii parcurg prima etapă a soluției de culoare a unei naturi moarte în mediu mixt în acuarelă. În timpul lecției se desfășoară lucru individual și frontal cu elevii.

Rezumând lecția - expoziție de lucrări. Se evidențiază lucrarea cea mai bine executată. Se efectuează o analiză a lucrării, se analizează erorile individuale (tipice).

Se acordă note pentru lecție.

Finalizarea lecției

La sfârșitul lecției se efectuează curățarea locurilor de muncă.

Verificat de un expert

Selectați un document din arhivă pentru a vizualiza:

Schița lecției Pictura 1.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu. Lecția introductivă #1. 3h.

Subiect: Fundamentele picturii

Ţintă:

Sarcini : Predați elementele de bază ale picturii. Să se familiarizeze cu diverse materiale picturale și cu posibilitățile lor expresive și picturale de a preda tehnica desenului cu guașă, acuarelă, tehnici de pictură (pensă umedă, uscată etc.).Dezvoltați abilitățile de pensulă atunci când realizați un desen pictural;

Echipamente și materiale

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție.

Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Introducere în subiectul, scopul și obiectivele cursului de studiu. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Analiza imaginilor. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Cunoștință cu pensule, vopsele, hârtie, tehnici de bază. Cunoașterea vopselelor (acuarelă, guașă, pastel, vopsele în ulei etc.) și proprietățile acestora (ton, saturație). Culorile acromatice și cromatice în pictură.

3. Lucrări practice. Măr la scară acromatică. Schiță și colorare. Activitate independentă: exerciții de știință a culorii pentru realizarea unui ornament cu culori acromatice și cromatice.

4. Rezumatul lecției

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 10.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Anul I de studiu Lecția nr. 10.3 h.

Subiect: Pictură contur copac foioase

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Sarcini Să-și formeze capacitatea de a planifica activități, de a-și controla în mod independent activitățile educaționale, de a oferi o evaluare obiectivă a muncii lor

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură conturul unui copac foioase. Pentru a familiariza cu proporțiile și caracteristicile individuale ale picturii copacului de toamnă, paleta de culori atunci când înfățișează toamna. Studiul principalelor caracteristici ale petei de culoare. Cunoașterea conceptului de „culoare naturală a obiectului”.

3. Lucrări practice. Pictură conturul unui copac foioase. realizarea unei schițe, studiul culorilor Lucrare independentă: observarea în natură și pe ilustrații ale copacilor, studiul unui copac

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Planul lecției Pictură 11.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 11,3 ore.

Subiect: Pictând schițe ale peisajului de toamnă

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Sarcini : Învățarea elementelor de bază ale construirii unei compoziții pitorești. Pentru a introduce elementele de bază ale științei culorii în pictură. Dezvoltați simțul culorii și capacitatea de a amesteca vopsele, obțineți nuanțe complexe de culori primare.Dezvoltați abilitățile de pensulă atunci când realizați un desen pictural.Să-și formeze capacitatea de a planifica activități, de a-și controla în mod independent activitățile educaționale, de a oferi o evaluare obiectivă a muncii lor

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictând schițe ale peisajului de toamnă. Introducere în perspectiva aeriană. Construirea unei scări de culori înrudite. Utilizarea întinderii culorilor pentru a transmite perspectiva aeriană. Implementarea unei scale de culori înrudite cu multe nuanțe, adăugând culori acromatice. Studiul proprietăților gamei galben-roșu. Contraste de ton, culoare, saturație a culorii.

3. Lucrări practice. Pictând schițe ale unui peisaj de toamnă, o schiță, un studiu de culoare. Muncă independentă: efectuarea întinderii culorilor, căutarea compozițională

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 12.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 12,3 ore.

Subiect: Pictură în scenă în două piese pe un fundal neutru.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură în scenă în două piese pe un fundal neutru. Predați elementele de bază ale alfabetizării picturale: legile relațiilor de ton și culoare, legile subordonării și contrastului, întregul și detaliul

3. Lucrări practice. Pictură în scenă în două piese pe un fundal neutru. Muncă independentă: efectuarea întinderii culorilor, căutarea compozițională

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 13.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Anul I de studiu Lecția nr. 13.3 h.

Subiect: Pictând schițe ale diferitelor animale.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictând schițe ale diferitelor animale. Pentru a se familiariza cu proporțiile și trăsăturile imaginii animalelor, păsărilor în culoare. Pata de culoare si silueta de culoare.

3. Lucrări practice. Studii de pictură ale diferitelor animale: realizarea de schițe colorate, căutare compozițională Muncă independentă: observație în natură și pe ilustrații de animale, studiu

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Plan de lecție Pictură 14.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 14,3 ore.

Subiect: Pictură în scenă a trei obiecte asemănătoare ca culoare.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură în scenă a trei obiecte asemănătoare ca culoare. Pentru a se familiariza cu proporțiile și caracteristicile imaginii decorului a trei obiecte asemănătoare ca culoare pe un fundal neutru. Pictând o natură moartă în tehnica unei lovituri fracționate.

3. Lucrări practice. Pictura în scenă a trei obiecte asemănătoare ca culoare: realizarea de schițe color, căutare compozițională Muncă independentă: studiu de natură moartă

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 15.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 15,3 ore.

Subiect: Autoportret color.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Autoportret color. Introducere în proporțiile de bază ale feței umane. Întăriți capacitatea de a amesteca

3. Lucrări practice. Autoportret în culoare: realizarea de schițe color, căutare compozițională Muncă independentă: amestecarea culorilor, întinderea culorilor pentru a transmite volum.

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 16.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Anul I de studiu Lecția nr. 16.3 h.

Subiect: Pictură schiță de conifere.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură schiță de conifere. Pentru a consolida capacitatea de a folosi culori și nuanțe armonioase în lucrare.

3. Lucrări practice. Pictarea schițelor unui conifer: realizarea de schițe color, căutare compozițională. Muncă independentă: observație în natură și pe ilustrații ale copacilor, un studiu al molidului.

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 17.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 17,3 ore.

Subiect:

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală.

3. Lucrări practice.

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictură 18.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 18,3 ore.

Subiect: Pictură cu natură moartă a două obiecte în culori reci.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură cu natură moartă a două obiecte în culori reci. Dați conceptul de „culori reci”. Contrastul tonal, sporind trăsăturile caracteristice ale obiectelor, dezvăluind forma. Munca independentă: natura moartă a ustensilelor de uz casnic

3. Lucrări practice. Pictură în natură moartă a două obiecte în culori reci: realizarea de schițe color, căutare compozițională. Munca independentă: natura moartă a ustensilelor de uz casnic

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schița lecției Pictură 19.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 19,3 ore.

Subiect: Pictură din natură a buchetelor de flori în culori aferente.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură din natură a buchetelor de flori în culori aferente. Implementarea unei scale de culori înrudite cu multe nuanțe, adăugând culori acromatice. Studiul proprietăților gamei galben-roșu. Contraste de ton, culoare, saturație a culorii.3. Lucrări practice. Pictură din natură a buchetelor de flori în culori aferente: realizarea de schițe color, căutare compozițională. Muncă independentă: natura moartă a ustensilelor de uz casnic, exerciții de amestecare a culorilor, întindere a culorilor, studii de flori

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schița lecției Pictura 2.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Anul I de studiu Lecția №2,3h.

Subiect: Bazele științei culorilor

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Sarcini : Pentru a introduce elementele de bază ale științei culorii în pictură. Dezvoltați simțul culorii și capacitatea de a amesteca vopsele, obțineți nuanțe complexe de culori primare.Dezvoltați abilitățile de pensulă atunci când realizați un desen pictural.Să-și formeze capacitatea de a planifica activități, de a-și controla în mod independent activitățile educaționale, de a oferi o evaluare obiectivă a muncii lor

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Analiza imaginilor. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Compoziția de culoare a modelului. Cunoașterea elementelor de bază ale științei culorii, regulile pentru construirea compoziției de culoare a unui model.

3. Lucrări practice. Imaginea ornamentului în bandă, pătrat și cerc. Activitate independentă: exerciții de știință a culorii pentru realizarea unui ornament cu culori primare și secundare. Schiță și colorare

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 20.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 20,3 ore.

Subiect: Pictură cu natură moartă a două articole de uz casnic în culori calde.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură cu natură moartă a două articole de uz casnic în culori calde. Pentru a se familiariza cu subtilitatea tranzițiilor de culoare prin luminarea culorilor. Pentru a dezvolta capacitatea de a atenua sunetul paletei, de a găsi diferite nuanțe ale aceleiași culori. Oferiți conceptului de „culori calde” armonie de culoare.

3. Lucrări practice. Pictură în natură moartă a două obiecte de uz casnic în culori calde: realizarea de schițe color, căutare compozițională. Muncă independentă: exerciții de întindere a culorilor, ornament în culori calde

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 21.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Anul I de studiu Lecția nr. 21.3 h.

Subiect: Pictură din natura naturii moarte educaționale din două obiecte de culoare contrastantă pe un fundal neutru.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Pictură din natura naturii moarte educaționale din două obiecte de culoare contrastantă pe un fundal neutru. Descrieți conceptul de contrast de culoare. Dezvoltați capacitatea de a folosi culori contrastante în pictură.

3. Lucrări practice. Pictură din natura naturii moarte educative din două obiecte de culoare contrastantă pe un fundal neutru: realizarea de schițe color, căutare compozițională. Muncă independentă: căutare compozițională pentru o soluție de culoare pentru o natură moartă, schițe de obiecte

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Schema lecției Pictura 22.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Anul I de studiu Lecția nr. 22.3 h.

Subiect: Activitate creativă.

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Activitate creativă. Muncă independentă: pregătire pentru concursuri, expoziții (materiale și subiecte din care elevii pot alege)

3. Lucrări practice. Muncă independentă: căutare compozițională a unei soluții de culoare pentru o natură moartă, schițe de obiecte, peisaje.

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Plan de lecție Pictura 3.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Primul an de studiu Lecția nr. 3,3 ore.

Subiect: Bazele științei culorilor

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Sarcini : Predarea elementelor de bază ale științei culorii, regulile pentru construirea unei compoziții de culoare a unui model. Cunoașterea ritmului, imaginea unui ornament simetric și asimetric. Pentru a introduce elementele de bază ale științei culorii în pictură. Dezvoltați simțul culorii și capacitatea de a amesteca vopsele, obțineți nuanțe complexe de culori primare.Dezvoltați abilitățile de pensulă atunci când realizați un desen pictural. Să-și formeze capacitatea de a planifica activități, de a-și controla în mod independent activitățile educaționale, de a oferi o evaluare obiectivă a muncii lor

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Definirea conceptelor: culoare, proprietăți de culoare, roată de culoare, culori calde și reci. Compoziția de culoare a modelului. Predarea elementelor de bază ale științei culorii, regulile pentru construirea unei compoziții de culoare a unui model. Cunoașterea ritmului, imaginea unui ornament simetric și asimetric.3. Lucrări practice. Schiță și colorare. Efectuarea compozițiilor ornamentale într-o scară situată într-unul din sferturile roții culorilor. Muncă independentă: exerciții de amestecare a culorilor.

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Documentul selectat de vizualizat Planul lecției Pictură 4.docx

Bibliotecă
materiale

Subiect: „Pictură”

Anul I de studiu Lecția nr. 4.3 h.

Subiect: pictura pe frunze

Ţintă: Crearea condițiilor pentru educația artistică, dobândirea de către studenți a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în domeniul artelor plastice.

Sarcini : Învățarea elementelor de bază ale construirii unei compoziții de culoare. Cunoașterea ritmului, imaginea unui ornament simetric și asimetric. Pentru a introduce elementele de bază ale științei culorii în pictură. Dezvoltați simțul culorii și capacitatea de a amesteca vopsele, obțineți nuanțe complexe de culori primare.Dezvoltați abilitățile de pensulă atunci când realizați un desen pictural. Să-și formeze capacitatea de a planifica activități, de a-și controla în mod independent activitățile educaționale, de a oferi o evaluare obiectivă a muncii lor

Echipamente și materiale : foi de hârtie, pensule, vopsele, apă, obiect natural, scheme de culori, prezentare cu mostre de picturi ale artiștilor, reproduceri.

În timpul orelor

1. Moment de organizare . Salutări, verificând pregătirea pentru lecție. Stabilirea scopurilor și obiectivelor pentru lecție. Organizarea locului de muncă.

2. Partea principală. Explicație pe tema lecției. Demonstrație de demonstrație și scheme vizuale. Fundamentele științei culorilor. Cunoașterea elementelor de bază ale științei culorilor. Mijloace de reprezentare picturală în plan. Vopsele. Schimbarea culorii.

3. Lucrări practice. Pictura pe frunze. Schiță și colorare. Efectuarea de exerciții privind compoziția amestecurilor colorate prin amestecarea culorilor care au nuanțe de galben cu adăugarea de culori acromatice. Performanța compoziției în ton de culoare galbenă. Muncă independentă: schițe ale frunzelor de toamnă.

4. Rezumatul lecției . Expoziție și discuție de lucrări. răspunsuri la întrebările: Ce ai studiat, ce ți-ai amintit și ți-a plăcut, ce dificultăți ai întâmpinat?

Tema lecției este „Pictură”.

Obiectivele lecției:

Didactic: Pentru a promova formarea cunoștințelor despre pictură, despre tipurile, diviziunile sale.

În curs de dezvoltare: pentru a face cunoștință cu opera lui A. A. Plastov. Pentru a promova dezvoltarea gândirii creative, receptivitatea emoțională, capacitatea de a descrie imagini.

Educational: contribuie la formarea gustului estetic; nevoia de comunicare independentă cu artele plastice; să promoveze dezvoltarea unei culturi comunicative (capacitatea de a comunica, dezvoltarea vorbirii monolog); sentimente de patriotism, dragoste pentru patria lor.

Metode de lecție: explicative - ilustrative, reproductive, parțial - căutare.

Forme de lecție: frontală, de grup, individuală.

Mijloace și echipamente didactice: computer, proiector, tablă interactivă, fișe.

Formarea competențelor generale: 3. Luați decizii în situații standard și nestandard și asumați responsabilitatea pentru acestea. 4. Căutați și utilizați informațiile necesare implementării efective a sarcinilor profesionale, dezvoltării profesionale și personale. 6. Dezvoltați-vă în echipă și echipă, comunicați eficient cu colegii, managementul, consumatorii.

Planul lecției:

1. Comunicarea scopului lecției (2 min.)

II. Partea principală (40 min.)

1. Generalizarea și sistematizarea cunoștințelor (încălzire terminologică (4 min.)

2. Studiul de material nou.

A) „Pictură”, subdiviziuni de pictură, vederi (10 min.)

B) Arta sovietică, reportaj despre A.A. Plastova (8 min.)

C) Descrierea reproducerilor (10 min.)

3. Fixarea materialului.

A) descrierea reproducerii de către elevi, conform memoriului - indiciu (8 min.)

III. Partea finală - (3 min.)

1. Mesaj despre atingerea scopului lecției.

2. Notare.

3. Tema pentru acasă.

În timpul orelor.

I. Organizarea începutului lecției.

1. Salutare, mesaj despre tema lecției, scopuri și obiective, (2 min.)

II. Partea principală.

1. Încălzirea terminologică, (4 min).

Pe tablă sunt principalele concepte ale cursului. Elevii le definesc.

1. Sculptură, 2. estetică, 3.enumerați tipurile de cinema4.muzică, 5.arhitectură.

1. Tradus din greacă. constructor. Arta de a proiecta și construi clădiri și alte structuri (și complexele acestora) care creează un mediu material organizat de care oamenii au nevoie pentru viața și munca lor.

2. Știința frumosului, tiparele de apariție, funcționare și evaluare a formelor expresive în natură, societate, artă.

3. lungmetraje, scurtmetraje, documentare.

4.B tradus din greaca „arta Muzelor”. Un tip de artă în care sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit mod ca mijloc de întruchipare a imaginilor artistice.

5. Un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională, tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice.

2. Studiul de material nou.

A) Profesorul dezvăluie conținutul conceptului de „pictură”. Subdiviziuni de pictură, tipuri de pictură (10 min.)

Pictura (din limba rusă pentru a trăi și a scrie) este un tip de artă plastică, care constă în crearea de picturi, tablouri care reflectă cel mai pe deplin și mai realist realitatea.

O operă de artă realizată cu vopsele (ulei, tempera, acuarelă, guașă etc.) aplicate pe o suprafață tare se numește pictură. Principalul mijloc expresiv al picturii este culoarea, capacitatea sa de a evoca diverse sentimente, asocieri, sporește emoționalitatea imaginii. Artistul desenează de obicei culoarea necesară pictării pe o paletă, apoi transformă vopseaua în culoare pe planul imaginii, creând o ordine de culoare - colorare. Prin natura combinațiilor de culori, poate fi cald și rece, vesel și trist, calm și tensionat, deschis și întunecat.

Pictura este una dintre cele mai vechi și, prin urmare, interesante forme de artă. De-a lungul anilor, au apărut noi tehnici, materiale și tehnici, dar după secole, pictura rămâne principalul instrument de transmitere a unor imagini vizuale de neuitat, complet naturale sau bizare. Pictura poate îndeplini o funcție educațională sau documentară, dar, mai presus de toate, îți permite să admiri posibilitățile și trăsăturile estetice ale oricărui stil, unicitatea operei maestrului, fiecare scenă surprinsă de el. Pictura este întotdeauna autosuficientă - un cadru de înaltă calitate vorbește doar despre o atitudine atentă față de muncă, dar este o imagine memorabilă care poate deveni un adevărat punct culminant al oricărui interior.

Pictura este împărțită în șevalet și monumentală. Artistul pictează tablouri pe pânză, întinse pe targă și montate pe un șevalet, care poate fi numit și șevalet. De aici și numele „pictură de șevalet”(diapozitiv). Și chiar cuvântul „monumental” vorbește despre ceva mare și semnificativ. pictură monumentală ( diapozitiv ) sunt tablouri mari pe pereții interiori sau exteriori ai clădirilor (frescuri, panouri etc.). O lucrare de pictură monumentală nu poate fi separată de baza ei (perete, suport, tavan etc.). Se aleg și teme semnificative pentru picturile monumentale: evenimente istorice, fapte eroice, basme populare etc. Mozaic ( diapozitiv) și vitraliu (diapozitiv ), care poate fi atribuită și artelor decorative. Aici este important să se realizeze unitatea stilistică și figurativă a picturii și arhitecturii monumentale, sinteza artelor.

Spre deosebire de pictură ca tip independent de artă plastică, abordarea (metoda) picturală poate fi folosită și în celelalte tipuri ale sale: în desen, grafică și chiar în sculptură. Esența abordării picturale constă în reprezentarea unui obiect în raport cu lumina spațială înconjurătoare și mediul aerian, într-o gradație fină a tranzițiilor tonale.

În funcție de tehnicile și materialele utilizate, pictura poate fi împărțită în următoarele tipuri: ulei (diapozitiv), - una dintre tehnicile de pictură care utilizează vopsele cu ulei vegetal ca liant principal, tempera (diapozitiv) - vopsele preparate pe baza de pigmenți naturali pudră uscată.Vopselele cu tempera sunt una dintre cele mai vechi. Până în secolele XV-XVII. vopselele tempera au fost principalul material al picturii de șevalet. Astfel, celebrele picturi ale sarcofagelor faraonilor egipteni antici sunt realizate cu vopsele tempera,ceară (diapozitiv) -un fel de tehnică de pictură în care ceara servește ca liant pentru vopsea, lucrările păstrează timp de multe secole prospețimea originală a culorii locale, densitatea și textura stratului de vopsea, email (diapozitiv) - Smalțul are la bază un aliaj vitros - „flux” - staniu ars și plumb, amestecate cu sticlă zdrobită, aditivi de potasiu, sodiu și sulf. Culoarea smalțului este dată de diverși oxizi metalici, adeziv (diapozitiv) - un tip de tehnică de pictură în care lipiciul este folosit ca liant de pigment. Cu un conținut ridicat de adeziv în vopsea, suprafața capătă strălucire, vopsele - intensitate crescută, frescă (diapozitiv) - tehnica vopsirii cu vopsele cu apa pura sau var pe tencuiala proaspata, umeda.În unele cazuri, este dificil să se separe pictura de grafică. Lucrările realizate în acuarelă, guașă, pastel, se pot referi atât la pictură, cât și la grafică. Arte grafice(diapozitiv) - un tip de artă plastică care utilizează linii, linii, pete și puncte ca mijloc vizual principal. Când desenează grafice, de obicei nu folosesc mai mult de o culoare (cu excepția negrului principal) în cazuri rare - două.

b) Arta sovietică, reportaj de A.A. Plastov (8 min.)

Arta sovietică poate fi mândră de artiștii remarcabili care au definit chipul culturii artistice sovietice. Ca:

Șișkin Ivan Ivanovici, Surikov Vasily Ivanovici, Vasnețov Viktor Mihailovici, Roerich Nikolai Konstantinovici(diapozitive de portrete ale artiștilor și reproduceri).

Cunoașterea lucrării lui A.A. Plastova. (diapozitive ale picturilor artistului pe o tablă interactivă).

Este un excelent maestru al picturilor și schițelor complexe, un excelent ilustrator, un artist extrem de versatil în aspirațiile sale creative. În același timp, arta sa este remarcabilă pentru integritatea sa uimitoare. Acest lucru se explică prin faptul că de la primii pași arta sa este profund și direct legată de lupta, gândurile și sentimentele poporului său natal și, în primul rând, de oameni pe care îi cunoaște foarte bine - cu țărănimea.

Raport de biografie.

Arkadi Alexandrovici Plastov

(1893-1972)

Născut și crescut în satul Prislonikha, regiunea Ulyanovsk. Aici, absolvind deja Școala de Pictură din Moscova, a fost țăran în primii ani de după revoluție. Aici, în anii 1930, s-a dedicat în totalitate artei sale iubite. În 1931, când A.A. Plastov avea aproximativ patruzeci de ani, casa și atelierul lui din Prislonikha au ars. Toată lucrarea lui a fost arsă. Dar artistul nu și-a pierdut inima și a găsit puterea de a crea lucrări noi. A fost perioada de glorie a creativității sale.

Plastov a fost un pictor al satului, nativ, locuitor al satului. Nu-i plăcea să-și părăsească Prislonikha natală. Nu a căutat să se mute la Moscova, unde a primit odată o educație artistică la Școala de Artă Industrială Stroganov. A rămas fidel lui însuși și căii alese cândva.

Viața satului natal este o temă invariabilă a picturilor lui Plastov, deși uneori nu vom găsi semne specifice ale acestui sat special și ale locuitorilor săi în ele. Ca orice mare artist, Plastov este un maestru al selecției și generalizării artistice, capabil să vadă în concret generalul, inerent timpului. Participarea directă la ea a permis acestui minunat pictor să evite declarativitatea și claritatea în numeroasele sale lucrări. Lucrările sale sunt impregnate de un simț viu și tremurător al realității. Privitorul nu se îndoiește niciodată de existența reală a eroilor lui Plastov. El este profund preocupat de sentimentele pe care artistul le exprimă - un sentiment de mândrie față de puterea oamenilor obișnuiți, admirație pentru munca lor dezinteresată în domeniile lor natale.

Arta lui Plastov este strălucitoare, îndrăzneață, care afirmă viața. Acest lucru se datorează înclinației artistului de a descrie astfel de aspecte ale vieții, în care se dezvăluie optimismul rusului. Într-o scenă de muncă în sat sau într-o vacanță zgomotoasă, într-un episod din viața copiilor din sat sau într-un portret al unei tinere femei de la fermă colectivă, oriunde se poate simți încredere în rezistența spirituală a poporului ruși, a contemporanilor noștri, plini de autogestie. stima si puterea interioara.

în) Descrierea reproducerilor de A.A. Plastov (10 min.)

Pe tabla interactivă sunt aranjate pe rând reproduceri ale „Fascist a zburat”, „Cina șoferilor de tractor”, „Prima zăpadă”.

... 1942, vremea cumplită a războiului, când umbra înfrângerii nu dispăruse încă dincolo de orizontul istoriei. Apoi Plastov a creat o imagine care l-a glorificat. „Fascistul a zburat” - o revelație teribilă a ororii și morții războiului. Brutalitatea oarbă a războiului încadrată de o natură nepotrivit de frumoasă. Sângele celor nevinovați, bătând în ochi, tăind inima. Strigătul sufletului artistului, în care idealurile iubirii și milei creștine au fost hrănite încă din copilărie. Pentru Plastov, în mod paradoxal, trăind într-o țară a ateismului militant și fiind un artist recunoscut ale cărui lucrări au fost expuse în mod regulat la expozițiile din întreaga Uniune, a rămas o persoană profund religioasă.

„Fascistul a zburat” (1942)

Toamna târziu. Cer noros scăzut. Frunze galbene pe mesteacănii tineri subțiri, iarbă roșiatică. O turmă păște la marginea pădurii, iar un băiețel țăran aleargă pe aici...

Dar apoi a zburat un avion nazist, iar pilotul, apăsând mașina de sol, a tăiat fără sens și cruzime de o mitralieră... Băiatul a căzut la pământ, și-a îngropat capul în iarbă. Câinele urlă lung. Turma s-a împrăștiat. Și peste câmpul de culturi de iarnă trezindu-se la viață, ascunzându-se treptat în depărtare, un avion a zburat...

Este greu de spus că artistul Plastov a fost martor ocular la o astfel de scenă. Poate că nu văzuse niciodată un asemenea episod. Dar nu asta este ideea.

Durerea puternică și mânia au copleșit inima artistului. Oamenii sovietici au pierit în mâinile nenorociților fasciști. Războiul a adus sânge, moarte și lacrimi. Ea a izbucnit în colțurile îndepărtate ale Rusiei, a ajuns pe câmpuri pașnice. Satele au ars în focul incendiilor, orașele au fost distruse. Era 1941. Inamicul se apropia de Moscova.

Artistul a simțit nevoia să povestească despre brutalitatea naziștilor, despre cruzimea lor fără sens, despre uciderea copiilor nevinovați și a bătrânilor. Astfel a luat naștere ideea picturii. Plastov nu atinsese niciodată până acum o asemenea adâncime a sentimentelor, atâta entuziasm emoțional.

Pe fundalul naturii native pașnice, crima comisă de naziști arată deosebit de monstruoasă și crudă. Nu a fost întâmplător faptul că Plastov a luat motivul toamnei, care, cu frumusețea sa tristă, declanșează în mod figurat moartea tragică a unei păstorițe. Artistul a pictat panta pârtiei ca pe un covor prețios care sclipește în tonuri calde. Aurul tinerilor mesteacăni, pete roșii sclipitoare de frunziș de toamnă, catifea verde a iernii - toate acestea sunt percepute ca un frumos acompaniament muzical al unui cântec trist, tandru, liric, plin de tragedie interioară profundă.

Profesor: În această imagine nu era nimic întâmplător, de prisos. Extrem de simplu si in acelasi timp extrem de expresiv fiecare detaliu. Privește din nou poza, peisajul ei gânditor, ușor trist, dar atât de aproape de inima peisajului național. În acești mesteacăni tineri și subțiri, se pare, legănându-se în vânt, în acest cer gri și în câmpurile îndepărtate - și vei simți un sentiment sâcâitor de durere și indignare, resentimente și furie pentru viața băiatului care s-a încheiat atât de devreme, pentru pământul profanat. .

Elevul face o descriere a reproducerii.

„Cina cu tractor” (1951)

Amurgul coboară pe pământ, câmpul arat s-a întunecat, iar lumina soarelui apus a vopsit totul în tonuri arzătoare roșiatice-aurii. Lângă tractor s-au așezat la cină un tractorist și un băiat, asistentul său, cărora o fată în haină albă îngrijită le-a adus pâine și lapte pe câmp. Acum a venit momentul fericit al unei scurte odihne pentru tractoriști (la urma urmei, trebuie să lucreze noaptea): bătrânul taie pâinea, băiatul urmărește șuvoiul gros de lapte proaspăt pe care fata îl toarnă.

Artistul își dedică opera înfățișării muncii unui simplu om sovietic, deși procesul de muncă în sine nu este prezentat. Înaintea privitorului apar oameni care au muncit mult și cu succes o zi lungă. Îi este clar că această muncă nu este ușoară, că a cerut eforturi mari atât de la tractorist, cât și de la băiat.

Plastov a aranjat figurile într-un grup compact, ceea ce i-a conferit o mai mare integritate. Un grup de oameni s-a așezat pe pământ, acoperit cu iarbă groasă și flori sălbatice. Și în spatele lor se întinde întinderea nemărginită a unui câmp proaspăt arat. Această întindere care se întinde până la orizontul îndepărtat, peste care se întinde cerul, acoperit cu nori albici de seară, face o impresie maiestuoasă. Dă naștere unui sentiment de pace solemnă, dând imaginii un sunet epic. Tăcerea câmpurilor corespunde stării de gândire în care este scufundat tractoristul, și tăcerii fetei și a tipului. Natura, ca și oamenii, se bucură de liniște după o zi însorită.

Profesor: „Cina cu tractor”- unul dintre cele mai poetice tablouri ale lui Plastov. Dar nu este ușor să răspunzi la întrebarea, care este secretul acestei poezii. Poate în lumina magică de seară, care conferă moliciune contururilor figurilor, peisajului, obiectelor. Poate într-o fuziune uimitoare a omului și a naturii. Și cel mai probabil, în cea mai mare simplitate și motiv complot, și aspectul oamenilor, și peisajul, simplitatea, care este o manifestare înaltă a adevărului vieții. În această pânză, Plastov evită tot ceea ce poate complica narațiunea, rupe ritmul măsurat, negrabă și sincer al poveștii. Însăși compoziția imaginii este simplă, al cărei plan este împărțit în două părți aproape egale: în partea de jos sunt figuri mari de oameni, în partea de sus este un câmp arat și un cer înalt. Ritmuri liniare simple. Aspectul oamenilor reprezentați este simplu, fără pretenții. Simple prin puterea lor inepuizabilă, straturile grele de pământ și creșterea luxuriantă a ierburilor colorate de apusul soarelui sunt simple.

În 1931, când A.A. Plastov avea aproximativ patruzeci de ani, casa și atelierul lui din Prislonikha au ars. Toată lucrarea lui a fost arsă. Dar artistul nu și-a pierdut inima și a găsit puterea de a crea lucrări noi. A fost perioada de glorie a creativității sale. În această perioadă s-a pictat tabloul „Prima zăpadă”.

Elevul face o descriere a reproducerii.

„Prima zăpadă” (1931)

În această poză, artista a reușit să transmită sentimentul de bucurie de la prima ninsoare. În ciuda faptului că fundalul imaginii este întunecat, sumbru, iar cerul scăzut gri, casele umede, mesteacănul cu ultimele frunze inspiră melancolie, prima zăpadă schimbă imediat totul.

Intriga imaginii este necomplicată. Băiețelul era cât pe ce să iasă la plimbare, a ieșit în stradă și a văzut prima zăpadă, care a căzut în fulgi la pământ. Puștiul a fugit înapoi în casă și și-a chemat sora să se uite la zăpadă. Fata a ieșit pe veranda casei într-o rochie lejeră de bumbac, în cizme de pâslă pe picioarele goale, aruncând batista mamei sale peste umeri. Ea, cu ochii mari, urmărește ce se întâmplă, ca și fratele ei. Pe fețele copiilor sunt zâmbete. Fratele și sora se bucură la prima zăpadă cu bucuria care este specifică doar copiilor. Și zăpada tot cade și cade din cer, acoperind acoperișurile caselor, pridvorul unei case de sat, drumul. O cioara curioasa, care merge important, cu toate acestea, cu oarecare teama, calca pe prima zapada. Ea este surprinsă nu mai puțin decât băieții, poate pentru prima dată a avut ocazia să vadă zăpadă.

Profesor: Această poză îmi dă un sentiment de bucurie, pentru că zăpada este atât de mișto! Îmi amintesc imediat de copilărie, când noi, fiind aceiași copii, ne-am bucurat de sosirea iernii, iar odată cu ea prima zăpadă, ne-am prins în gură fulgi de nea, am sculptat oameni de zăpadă. Da, acest timp a trecut, dar va rămâne în memoria noastră pentru totdeauna, iar tabloul „Prima zăpadă” vă va aminti de acest timp minunat. Este întotdeauna plăcut după o toamnă întunecată înnorat să te bucuri de puritatea primei ninsori.

3. Fixarea materialului.

A) Există o reproducere pe tabla interactivă„Vara”. Elevii descriu verbal imaginea, pe baza unui memoriu - un indiciu. (8 min.)

Memento - indiciu:

1. Luați în considerare cu atenție imaginea.

2. Încearcă să prinzi, să înțelegi starea de spirit transmisă de artist.

3. Ce anotimp este prezentat în imagine?

4. Personaje din imagine: prim-plan, fundal.

5. Ce articole sunt prezentate în imagine?

„Vara” (1953-1954)

Personajele preferate ale artistei sunt copiii.Pe pânză, maestrul a înfățișat o zi de vară înfățișată.Culegătorii de ciuperci și câinele lor se află sub mesteacăn. În primul plan al imaginii este o fată într-o rochie albă și o eșarfă roșie. Ea stă pe iarbă, cu picioarele goale întinse, culege fructe de pădure coapte dintr-o ramură și le pune într-o cană. Fața fetei este bronzată, un fard de obraz se joacă pe obrajii ei negru. Ochii fetei sunt coborâți. De sub eșarfă, părul întunecat este ciocănit, căzându-i pe piept. Lângă fată, sprijinindu-și capul pe labe, stă un câine. E foarte obosită, e fierbinte.

În fundal este o bunica obosită într-o rochie albastră și o eșarfă albastră. Femeia moștenește. Și-a pus o mână sub cap, iar cu cealaltă și-a acoperit fața de soare. Mâna unei femei ridicată este desenată foarte clar. Mâna ei este bronzată, puternică, se vede că această țărănică este o muncitoare.

Există un coș și o găleată plină cu ciuperci pe iarbă. În apropiere se află un ulcior cu fructe de pădure coapte, vreau să le pun în gură și să simt gustul acru al fructelor sălbatice. Se poate concluziona că femeia și fata au mers în pădure după ciuperci și fructe de pădure.

Culegătorii de ciuperci s-au așezat sub un mesteacăn într-o poiană frumoasă. Printre iarba de smarald sunt vizibile câteva flori galbene. Razele strălucitoare ale soarelui cad pe frunze și par aurii.

Culorile strălucitoare se înveselesc, privind imaginea, o vară fierbinte este amintită, mirosul de fructe de pădure și flori este inhalat. Se pare că ne aflăm în această frumoasă poiană, unde se află culegătorii obosiți de ciuperci.

III. Partea finală:

1. Rezumând lecția.

2. Profesorul dă note.

3. Tema pentru acasă:Pregătește o descriere a unui tablou realizat de artistul tău preferat.

Marina Andreeva

Clasa de pictura

În fața copiilor era un decor care conținea un ulcior, ciuperci, vinete, ardei și cireșe. Toate acestea au fost așezate pe o draperie verde fără pliuri.

Clasa a IV-a, cu vârsta cuprinsă între 12 și 14 ani.

Obiectivele lecției

1. Așezați corect obiectele pe foaie.

2. Construiți corect un ulcior.

3. Transferați tonul de culoare în conformitate cu natura.

4. Dezvoltarea ochiului.

5. Dezvoltarea abilității raportului dintre obiecte între ele pentru transmiterea precisă a dimensiunilor.

Partea teoretică.

Unii copii din acest grup sunt în primul an, așa că explicarea nuanțelor și cerințelor postului a fost deosebit de importantă pentru ei. Pentru o asimilare mai solidă a materialului s-au folosit comparații ușor de înțeles.

De exemplu, fiecare obiect este situat la locul său și la o anumită distanță de alte obiecte. Pentru această explicație a fost folosit exemplul orbitelor pe care se află planetele din sistemul solar.

Partea practică.

Copiii au determinat poziția foii și au procedat la așezarea obiectelor pe cearșaf. Pentru început, a fost determinat un plan (un tabel pe care vor fi așezate obiectele.

Fiecare copil are propriile sale particularități ale viziunii naturii moarte. Cineva mărește obiectele, cineva se micșorează. Unii se deplasează în sus, alții în jos, alții la dreapta sau la stânga. Pentru a evita acest lucru, copiii au fost încurajați să facă o mini-schiță în colțul foii.

Lucru de culoare.

Pentru ca munca să fie holistică, trebuie să lucrați cu culoarea cu toate obiectele simultan și nu separat. Prin urmare, puteți împărți lucrarea cu culoarea în etape.

1. Determinarea tonului principal al fiecărui subiect.

2. Detectarea zonelor întunecate, zone luminoase, lumini, umbre în plan, pe obiecte.

3. Analiza fiecărui subiect pentru a lua în considerare reflexe și nuanțe.

4. Etapa finală. Generalizarea obiectelor, lucrul cu fleacuri.

Rezultat

Copiii termină munca și împreună cu profesorul discută momentele - ce a funcționat, ce nu. Este important să lăudăm pe toată lumea pentru munca depusă. Este deosebit de important ca acei copii care sunt logodiți în primul an să înțeleagă că au succes.

La sfârșitul lecției, devine clar că în mod specific fiecare copil reușește mai mult, ceea ce este mai puțin. Pe ce ar trebui să te concentrezi în lecția următoare?

Lucrare terminată pentru copii.

Publicații conexe:

Scop: Să le prezinți copiilor că și legumele au suc, are culoare. Arată că dacă picăzi sucul pe țesătură, atunci când se usucă, lichidul.

Rezumatul lecției „În pădure pentru ciuperci și fructe de pădure” pentru copii 4-5 ani Rezumatul activităților educaționale din domeniul educațional „Dezvoltarea cognitivă” (Introducere în lumea exterioară) Pe tema: „V.

Rezumatul cunoștințelor cu lumea exterioară „În pădure pentru fructe de pădure” pentru copiii din grupul mai tânăr Rezumatul unei sesiuni de joc în zona cognitivă. Cunoașterea mediului. Educator: Melnichek S. V. 25 martie 2015 Tema: „În pădure pentru.

Coș cu legume Recent, în satul nostru Akhtyrsky, Teritoriul Krasnodar, a avut loc o sărbătoare sub numele „Adresa copilăriei - Kuban”. Aici.

Clasa de master este destinată profesorilor, părinților - pentru lucrul cu copiii de vârstă preșcolară mai mare. Scopul clasei de master: producție.

Cunoașterea picturii Petrikovskaya. Rezumatul GCD în grupul de mijloc „Creguță cu fructe de pădure”„Cremură cu fructe de pădure” Sarcini ale programului: 1. Prezentați copiilor pictura Petrikov. 2. Îmbunătățiți tehnicile de pictare cu degetele și.

Proiect „Introducere în legume” Tip proiect: educațional. Participanți la proiect: copii din a doua grupă mai mică, profesor, părinți. Perioada de implementare:.