Compozitorii clasici ruși și lucrările lor. Mari compozitori ai lumii

Ascultă ceva din clasici - ce ar putea fi mai bun?! Mai ales în weekend, când vrei să te relaxezi, uită de grijile zilei, de grijile săptămânii de lucru, visează la frumos și doar înveselește-te. Gândiți-vă doar că clasicii au fost creați de autori geniali cu atât de mult timp în urmă, încât este greu de crezut că ceva poate supraviețui atât de mulți ani. Și aceste lucrări sunt încă iubite și ascultate, creează aranjamente și interpretări moderne. Chiar și în procesele moderne, lucrările unor compozitori geniali rămân muzică clasică. După cum recunoaște Vanessa Mae, clasicii sunt geniali și orice geniu nu poate fi plictisitor. Probabil, toți marii compozitori au o ureche specială, o sensibilitate deosebită la ton și melodie, ceea ce le-a permis să creeze muzică de care se bucură zeci de generații nu numai de compatrioți, ci și de fani ai muzicii clasice din întreaga lume. Dacă încă mai ai îndoieli dacă îți place muzica clasică, atunci trebuie să-l cunoști pe Benjamin Zander și vei vedea că, de fapt, ești deja un fan de multă vreme al muzicii frumoase.

Și astăzi vom vorbi despre cei mai cunoscuți 10 compozitori din lume.

Johann Sebastian Bach

Primul loc este pe merit Johann Sebastian Bach. Un geniu s-a născut în Germania. Cel mai talentat compozitor a scris muzică pentru clavecin și orgă. Compozitorul nu a creat un stil nou în muzică. Dar a reușit să creeze perfecțiunea în toate stilurile timpului său. Este autorul a peste 1000 de eseuri. În lucrările sale Bach a combinat diferite stiluri muzicale cu care s-a întâlnit de-a lungul vieții. Adesea, romantismul muzical a fost combinat cu stilul baroc. In viata Johann Bach Fiind un compozitor care nu a primit recunoașterea pe care o merita, interesul pentru muzica sa a apărut la aproape 100 de ani de la moartea sa. Astăzi este numit unul dintre cei mai mari compozitori care au trăit vreodată pe pământ. Unicitatea sa ca persoană, profesor și muzician s-a reflectat în muzica sa. Bach a pus bazele muzicii moderne și contemporane, împărțind istoria muzicii în pre-Bach și post-Bach. Se crede că muzica Bach mohorât și mohorât. Muzica lui este destul de fundamentală și solidă, reținută și concentrată. Ca reflecțiile unei persoane mature și înțelepte. Creare Bach a influențat mulți compozitori. Unii dintre ei au luat un exemplu din lucrările sale sau au folosit teme din ele. Și muzicieni din toată lumea cântă muzică Bach admirându-i frumusețea și perfecțiunea. Una dintre cele mai notorii lucrări „Concerte din Brandenburg”- o dovadă excelentă că muzica Bach nu poate fi considerat prea sumbru:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart considerat pe drept un geniu. La 4 ani cânta deja liber la vioară și clavecin, la 6 ani a început să compună muzică, iar la 7 ani deja improviza cu pricepere la clavecin, vioară și orgă, concurând cu muzicieni celebri. Deja la 14 ani Mozart- un compozitor recunoscut, iar la vârsta de 15 ani - membru al academiilor de muzică din Bologna și Verona. Din fire, avea o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și capacitatea de a improviza. A creat un număr uimitor de lucrări - 23 de opere, 18 sonate, 23 de concerte pentru pian, 41 de simfonii și multe altele. Compozitorul nu a vrut să imite, a încercat să creeze un nou model, care să reflecte noua personalitate a muzicii. Nu întâmplător muzica din Germania Mozart numită „muzica sufletului”, în lucrările sale compozitorul a arătat trăsăturile naturii sale sincere, iubitoare. Cel mai mare melodist a acordat o importanță deosebită operei. opere Mozart- o epocă în dezvoltarea acestui tip de artă muzicală. Mozart recunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai mari compozitori: unicitatea sa constă în faptul că a lucrat în toate formele muzicale ale timpului său și în toate a obținut cel mai mare succes. Una dintre cele mai recunoscute lucrări "Martie turceasca":

Ludwig van Beethoven

Un alt neamț grozav Ludwig van Beethoven a fost o figură importantă a perioadei romantico-clasice. Chiar și cei care nu știu nimic despre muzica clasică știu despre el. Beethoven este unul dintre cei mai interpretați și respectați compozitori din lume. Marele compozitor a asistat la răsturnările grandioase care au avut loc în Europa și și-a redesenat harta. Aceste mari lovituri de stat, revoluții și confruntări militare se reflectă în opera compozitorului, mai ales simfonică. El a întruchipat în muzică imagini ale luptei eroice. În lucrări nemuritoare Beethoven veți auzi lupta pentru libertate și fraternitate a oamenilor, credința neclintită în victoria luminii asupra întunericului, precum și visele de libertate și fericire a omenirii. Unul dintre cele mai faimoase și uimitoare fapte din viața sa este că boala urechii s-a dezvoltat până la surditate completă, dar, în ciuda acestui fapt, compozitorul a continuat să scrie muzică. De asemenea, a fost considerat unul dintre cei mai buni pianiști. Muzică Beethoven surprinzător de simplu și accesibil pentru înțelegerea celei mai largi game de ascultători. Se schimbă generațiile și chiar epocile și muzica Beethovenîncă entuziasmează și mulțumește inimile oamenilor. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Cu numele unui mare Richard Wagner cel mai adesea asociat cu capodoperele sale „Corul de nuntă” sau „Călătoria Valchiriilor”. Dar el este cunoscut nu numai ca compozitor, ci și ca filozof. Wagner considera operele sale muzicale ca pe o modalitate de exprimare a unui anumit concept filozofic. DIN Wagner a început o nouă eră muzicală a operelor. Compozitorul a încercat să aducă opera mai aproape de viață, muzica pentru el este doar un mijloc. Richard Wagner- creatorul dramei muzicale, reformatorul operelor și al artei dirijorului, inovatorul limbajului armonic și melodic al muzicii, creatorul de noi forme de exprimare muzicală. Wagner- autorul celei mai lungi arii solo din lume (14 minute 46 secunde) și a celei mai lungi opere clasice din lume (5 ore și 15 minute). In viata Richard Wagner a fost considerată o persoană controversată care era fie adorată, fie ură. Și adesea ambele în același timp. Simbolismul mistic și antisemitismul l-au făcut compozitorul preferat al lui Hitler, dar au blocat drumul muzicii sale către Israel. Cu toate acestea, nici susținătorii și nici adversarii compozitorului nu-i neagă măreția de compozitor. Muzică grozavă de la bun început Richard Wagner te absoarbe fără urmă, fără a lăsa loc pentru dispute și dezacorduri:

Franz Schubert

compozitor austriac Franz Schubert- geniu muzical, unul dintre cei mai buni compozitori de cântece. Avea doar 17 ani când și-a scris prima melodie. Într-o zi putea să scrie 8 cântece. În timpul vieții sale creatoare, a creat peste 600 de compoziții bazate pe poezii ale a peste 100 de mari poeți, printre care Goethe, Schiller și Shakespeare. De aceea Franz Schubertîn top 10. Deși creativitatea Schubert foarte diverse, în ceea ce privește utilizarea genurilor, ideilor și reîncarnărilor, versurile vocal-melodiilor predomină și determină în muzica sa. Inainte de Schubert cântecul a fost considerat un gen nesemnificativ și el a fost cel care l-a ridicat la gradul de perfecțiune artistică. Mai mult, a combinat cântecul aparent nelegat și muzica de cameră-simfonică, ceea ce a dat naștere unei noi direcții de simfonie lirico-romantică. Versurile cântecelor vocale sunt o lume de experiențe umane simple și profunde, subtile și chiar intime, exprimate nu prin cuvinte, ci prin sunet. Franz Schubert a trăit o viață foarte scurtă, doar 31 de ani. Soarta operelor compozitorului nu este mai puțin tragică decât viața lui. Dupa moarte Schubert au rămas multe manuscrise inedite, depozitate în biblioteci și sertare ale rudelor și prietenilor. Nici cei mai apropiați nu știau tot ce a scris și de mulți ani a fost recunoscut în principal doar ca regele cântecului. Unele dintre lucrările compozitorului au fost publicate la numai jumătate de secol după moartea sa. Una dintre cele mai îndrăgite și faimoase lucrări Franz Schubert - „Serenada de seară”:

Robert Schumann

Cu o soartă nu mai puțin tragică, compozitorul german Robert Schumann- unul dintre cei mai buni compozitori ai epocii romantice. A creat o muzică uimitor de frumoasă. Pentru a vă face o idee despre romantismul german din secolul al XIX-lea, ascultați "Carnaval" Robert Schumann. El a reușit să iasă din tradițiile muzicale ale epocii clasice, creând propria sa interpretare a stilului romantic. Robert Schumann era înzestrat cu multe talente și nici măcar pentru o lungă perioadă de timp nu s-a putut decide între muzică, poezie, jurnalism și filologie (era poliglot și traduse liber din engleză, franceză și italiană). A fost și un pianist extraordinar. Și totuși principala vocație și pasiune Schuman era muzică. Muzica sa poetică și profund psihologică reflectă în mare măsură dualitatea naturii compozitorului, o izbucnire de pasiune și o retragere în lumea viselor, conștientizarea realității vulgare și străduința spre ideal. Una dintre capodopere Robert Schumann pe care toată lumea trebuie să le audă:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, poate cel mai faimos polonez din lumea muzicii. Nici înainte, nici după compozitorul nu a fost un geniu muzical de acest nivel născut în Polonia. Polonezii sunt incredibil de mândri de marele lor compatriot și de munca lor Chopin de mai multe ori preamărește patria, admiră frumusețea peisajelor, deplânge trecutul tragic, visează la un viitor mare. Frederic Chopin- unul dintre puținii compozitori care au scris muzică exclusiv pentru pian. Nu există opere sau simfonii în moștenirea sa creativă, dar piesele pentru pian sunt prezentate în toată diversitatea lor. Opere de arta Chopin- baza repertoriului multor pianiști celebri. Frederic Chopin- Compozitor polonez, cunoscut și ca un pianist talentat. A trăit doar 39 de ani, dar a reușit să creeze multe capodopere: balade, preludii, valsuri, mazurke, nocturne, poloneze, studii, sonate și multe, multe altele. Unul din ei - "Balada nr. 1, în sol minor".

Compozitorii clasici sunt cunoscuți în întreaga lume. Fiecare nume al unui geniu muzical este o individualitate unică în istoria culturii.

Ce este muzica clasică

Muzică clasică - melodii încântătoare create de autori talentați, care sunt numiți pe bună dreptate compozitori clasici. Lucrările lor sunt unice și vor fi întotdeauna solicitate de interpreți și ascultători. Clasică, pe de o parte, se obișnuiește să se numească muzică strictă, profundă, care nu are legătură cu direcțiile: rock, jazz, folk, pop, chanson etc. Pe de altă parte, în dezvoltarea istorică a muzicii există o perioada de la sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XX, numită clasicism.

Temele clasice se disting prin intonație sublimă, rafinament, o varietate de nuanțe și armonie. Ele au un efect pozitiv asupra viziunii emoționale asupra lumii a adulților și copiilor.

Etapele dezvoltării muzicii clasice. Descrierea lor succintă și reprezentanții principali

În istoria dezvoltării muzicii clasice, pot fi distinse etape:

Renașterea sau Renașterea - începutul al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea. În Spania și Anglia, Renașterea a durat până la începutul secolului al XVII-lea.
Baroc - a venit să înlocuiască Renașterea și a durat până la începutul secolului al XVIII-lea. Spania a fost centrul stilului.
Clasicismul este o perioadă de dezvoltare a culturii europene de la începutul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
Romantismul este o direcție opusă clasicismului. A durat până la mijlocul secolului al XIX-lea.
Clasici ale secolului al XX-lea - epoca modernă.

Scurtă descriere și principalii reprezentanți ai perioadelor culturale

1. Renașterea - o perioadă lungă de dezvoltare a tuturor domeniilor culturii. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria au compus și au lăsat posterității creații nemuritoare.

2. Baroc - în această epocă apar noi forme muzicale: polifonie, operă. În această perioadă Bach, Haendel, Vivaldi și-au creat faimoasele creații. Fugile lui Bach sunt construite în conformitate cu cerințele clasicismului: respectarea obligatorie a canoanelor.

3. Clasicismul. care și-au creat creațiile nemuritoare în epoca clasicismului: Haydn, Mozart, Beethoven. Apare forma sonată, compoziția orchestrei crește. iar Haydn se deosebește de lucrările grele ale lui Bach prin construcția lor necomplicată și prin eleganța melodiilor lor. Era încă un clasic, luptă spre perfecțiune. Compozițiile lui Beethoven sunt la limita contactului dintre stilul romantic și cel clasic. În muzica lui L. van Beethoven, există mai multă senzualitate și ardoare decât canonicitate rațională. S-au remarcat genuri atât de importante precum simfonia, sonata, suita, opera. Beethoven a dat naștere perioadei romantice.

4. Romantism. Lucrările muzicale se caracterizează prin culoare și dramatism. Se formează diverse genuri de cântece, de exemplu balade. Compozițiile pentru pian de Liszt și Chopin au primit recunoaștere. Tradițiile romantismului au fost moștenite de Ceaikovski, Wagner, Schubert.

5. Clasici ale secolului XX - caracterizate prin dorința autorilor de inovație în melodii, au apărut termenii aleatoric, atonalism. Lucrările lui Stravinski, Rahmaninov, Glass se referă la formatul clasic.

compozitori clasici ruși

Ceaikovski P.I. - Compozitor rus, critic muzical, persoană publică, profesor, dirijor. Compozițiile sale sunt cele mai interpretate. Sunt sincere, ușor de perceput, reflectă originalitatea poetică a sufletului rusesc, imagini pitorești ale naturii rusești. Compozitorul a creat 6 balete, 10 opere, peste o sută de romane, 6 simfonii. Baletul de renume mondial „Lacul lebedelor”, opera „Eugene Onegin”, „Albumul pentru copii”.

Rahmaninov S.V. - lucrările remarcabilului compozitor sunt emoționante și vesele, iar unele dintre ele au conținut dramatic. Genurile lor sunt diverse: de la piese mici până la concerte și opere. Operele general recunoscute ale autorului: operele „Cavalerul avar”, „Aleko” după poezia lui Pușkin „Țigani”, „Francesca da Rimini” bazată pe un complot împrumutat din „Divina Comedie” a lui Dante, poezia „Clopotele” ; suita „Dansuri simfonice”; concerte pentru pian; vocalizați pentru voce cu acompaniament de pian.

Borodin A.P. a fost compozitor, profesor, chimist, doctor. Cea mai semnificativă creație este opera „Prințul Igor” bazată pe lucrarea istorică „Povestea campaniei lui Igor”, care a fost scrisă de autor timp de aproape 18 ani. În timpul vieții sale, Borodin nu a avut timp să o termine, după moartea sa, A. Glazunov și N. Rimsky-Korsakov au terminat opera. Marele compozitor este fondatorul cvartetelor și simfoniilor clasice din Rusia. Simfonia „Bogatyr” este considerată încoronarea simfoniei național-eroice mondiale și ruse. Cvartetele instrumentale de cameră, primul și al doilea cvartete au fost recunoscute ca fiind excepționale. Unul dintre primii care a introdus în romane figuri eroice din literatura rusă antică.

Mari muzicieni

M. P. Mussorgsky, despre care se poate spune că este un mare compozitor realist, un inovator îndrăzneț, care atinge probleme sociale acute, un pianist excelent și un vocal excelent. Cele mai semnificative lucrări muzicale sunt operele „Boris Godunov” bazate pe opera dramatică a lui A.S. Pușkin și „Khovanshchina” - o dramă muzicală populară, personajul principal al acestor opere este oamenii rebeli din diferite pături sociale; ciclu creativ „Picturi la o expoziție”, inspirat din lucrările lui Hartmann.

Glinka M.I. - un celebru compozitor rus, fondatorul direcției clasice în cultura muzicală rusă. A finalizat procesul de creare a unei școli de compozitori ruși, bazată pe valoarea muzicii populare și profesionale. Lucrările maestrului sunt impregnate de dragoste pentru Patrie, reflectând orientarea ideologică a oamenilor din acea epocă istorică. Drama populară de renume mondial „Ivan Susanin” și opera de basm „Ruslan și Lyudmila” au devenit noi tendințe în opera rusă. Lucrările simfonice „Kamarinskaya” și „Uvertura spaniolă” de Glinka sunt bazele simfoniei ruse.

Rimsky-Korsakov N.A. este un compozitor rus talentat, ofițer de navă, profesor, publicist. În opera sa pot fi urmărite două curente: istoric („Mireasa țarului”, „Pskovite”) și fabulos („Sadko”, „Ciasta zăpezii”, Suita „Scheherazade”). O trăsătură distinctivă a operelor compozitorului: originalitatea bazată pe valori clasice, omofonie în construcția armonică a compozițiilor timpurii. Compozițiile sale au un stil de autor: soluții orchestrale originale cu partituri vocale neobișnuit construite, care sunt principalele.

Compozitorii clasici ruși au încercat să reflecte în lucrările lor gândirea cognitivă și folclorul caracteristic națiunii.

cultura europeana

Compozitorii clasici celebri Mozart, Haydn, Beethoven au trăit în capitala culturii muzicale din acea vreme - Viena. Genius combină performanța magistrală, soluțiile compoziționale excelente, utilizarea diferitelor stiluri muzicale: de la melodii populare până la dezvoltări polifonice ale temelor muzicale. Marii clasici se caracterizează printr-o activitate mentală creativă cuprinzătoare, competență, claritate în construcția formelor muzicale. În lucrările lor, intelectul și emoțiile, componentele tragice și comice, ușurința și prudența sunt legate organic.

Beethoven și Haydn au gravitat către compoziții instrumentale, Mozart a gestionat cu măiestrie atât compozițiile operistice, cât și orchestrale. Beethoven a fost un creator de neîntrecut de opere eroice, Haydn a apreciat și a folosit cu succes umorul, tipurile de gen popular în opera sa, Mozart a fost un compozitor universal.

Mozart este creatorul formei instrumentale sonatei. Beethoven a perfecționat-o, a adus-o la înălțimi de neîntrecut. Perioada clasicilor vienezi a devenit perioada de glorie a cvartetului. Haydn, urmat de Beethoven și Mozart, au o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen.

maeștri italieni

Giuseppe Verdi - un muzician remarcabil al secolului al XIX-lea, a dezvoltat opera tradițională italiană. Avea o măiestrie impecabilă. Lucrările de operă Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida au devenit punctul culminant al activității sale de compozitor.

Niccolo Paganini - născut la Nisa, una dintre cele mai talentate personalități muzicale ale secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Era un virtuoz la vioară. A compus capricii, sonate, cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel. A scris concerte pentru vioară și orchestră.

Gioacchino Rossini - a lucrat în secolul al XIX-lea. Autor de muzică sacră și de cameră, a compus 39 de opere. Lucrări remarcabile - „Bărbierul din Sevilla”, „Othello”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”, „Virgul hoţ”, „Semiramidă”.

Antonio Vivaldi este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei viorii din secolul al XVIII-lea. A câștigat faima datorită celei mai faimoase lucrări a sa - 4 concerte pentru vioară „Anotimpurile”. A trăit o viață creativă uimitor de fructuoasă, a compus 90 de opere.

Compozitori clasici italieni celebri au lăsat o moștenire muzicală veșnică. Cantatele, sonatele, serenadele, simfoniile, operele lor vor face plăcere mai mult de o generație.

Particularități ale percepției muzicii de către un copil

Ascultarea muzicii bune are un efect pozitiv asupra dezvoltării psiho-emoționale a copilului, susțin psihologii copii. Muzica bună introduce artă și formează un gust estetic, așa cum cred profesorii.

Multe creații cunoscute au fost create de compozitori clasici pentru copii, ținând cont de psihologia, percepția și specificul vârstei, adică pentru ascultare, în timp ce alții au compus diverse piese pentru micii interpreți, care erau ușor de perceput după ureche și accesibile tehnic.

„Albumul pentru copii” de Ceaikovski P.I. pentru micii pianiști. Acest album este o dedicație pentru un nepot care iubea muzica și era un copil foarte dotat. Colecția conține peste 20 de piese, unele dintre ele bazate pe material folcloric: motive napolitane, dans rusesc, melodii tiroleze și franceze. Colecția „Cântece pentru copii” de Ceaikovski P.I. concepute pentru percepția auditivă a unui public de copii. Cântece de o dispoziție optimistă despre primăvară, păsări, o grădină înflorită („Grădina mea”), despre compasiune pentru Hristos și Dumnezeu („Cristos pruncul a avut o grădină”).

Clasic pentru copii

Mulți compozitori clasici au lucrat pentru copii, a căror listă de lucrări este foarte diversă.

Prokofiev S.S. „Petru și Lupul” este un basm simfonic pentru copii. Datorită acestui basm, copiii se familiarizează cu instrumentele muzicale ale orchestrei simfonice. Textul poveștii a fost scris de însuși Prokofiev.

Schumann R. „Scenele copiilor” sunt scurte povestiri muzicale cu un complot simplu, scrise pentru interpreți adulți, amintiri din copilărie.

Ciclul de pian al lui Debussy „Colțul copiilor”.

Ravel M. „Mama Gâscă” bazată pe basmele lui Ch. Perrault.

Bartok B. „Primii pași la pian”.

Cicluri pentru copii Gavrilova S. „Pentru cei mai mici”; „Eroii din basme”; „Copii despre animale”.

Şostakovici D. „Album de piese pentru pian pentru copii”.

Bach I.S. Caiet pentru Anna Magdalena Bach. Învățându-și copiii muzica, a creat piese și exerciții speciale pentru ca aceștia să își dezvolte abilitățile tehnice.

Haydn J. - progenitor al simfoniei clasice. A creat o simfonie specială numită „Copii”. Instrumentele folosite: privighetoarea de lut, zornaiala, cucul - ii dau un sunet neobisnuit, copilaresc si provocator.

Saint-Saens K. a venit cu o fantezie pentru orchestră și 2 piane numită „Carnavalul animalelor”, în care a transmis cu măiestrie chicăitul găinilor, vuietul unui leu, complezența unui elefant și felul său de mișcare, o lebădă înduioșător de grațioasă prin mijloace muzicale.

Compunând compoziții pentru copii și tineri, marii compozitori clasici s-au ocupat de povestirile interesante ale lucrării, de disponibilitatea materialului propus, ținând cont de vârsta interpretului sau ascultătorului.

Opera compozitorilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea este o continuare holistică a tradițiilor școlii ruse. În același timp, a fost numit conceptul unei abordări a afilierii „naționale” a uneia sau aceleia muzici, practic nu există o citare directă a melodiilor populare, dar a rămas baza intonației rusești, sufletul rus.

6. Alexandru Nikolaevici SKRIABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin este un compozitor și pianist rus, una dintre cele mai strălucite personalități ale culturii muzicale ruse și mondiale. Opera originală și profund poetică a lui Scriabin s-a remarcat prin inovație chiar și pe fundalul nașterii multor noi tendințe în artă asociate cu schimbările în viața publică la începutul secolului al XX-lea.
Născut la Moscova, mama sa a murit devreme, tatăl său nu a putut să-i acorde atenție fiului său, deoarece a servit ca ambasador în Persia. Scriabin a fost crescut de mătușa și bunicul său, din copilărie a dat dovadă de abilități muzicale. La început a studiat la corpul de cadeți, a luat lecții private de pian, după ce a absolvit corpul a intrat la Conservatorul din Moscova, colegul său de clasă era S.V. Rakhmaninov. După absolvirea conservatorului, Scriabin s-a dedicat în întregime muzicii - ca pianist-compozitor concertist, a făcut turnee în Europa și Rusia, petrecându-și cea mai mare parte a timpului în străinătate.
Apogeul operei de compunere a lui Scriabin a fost anii 1903-1908, când Simfonia a III-a („Poemul divin”), simfonica „Poemul extazului”, poemele „Tragice” și „Satanice” pentru pian, sonatele a IV-a și a V-a și alte lucrări au fost. eliberată. „Poemul extazului”, format din mai multe teme-imagini, a concentrat ideile creative ale lui Sryabin și este capodopera sa strălucitoare. A combinat armonios dragostea compozitorului pentru puterea unei mari orchestre și sunetul liric și aerisit al instrumentelor solo. Energia vitală colosală, pasiunea înflăcărată, puterea de voință puternică întruchipate în „Poemul extazului” lasă o impresie irezistibilă asupra ascultătorului și își păstrează până astăzi puterea influenței.
O altă capodoperă a lui Scriabin este „Prometeu” („Poemul focului”), în care autorul și-a actualizat complet limbajul armonic, plecând de la sistemul tonal tradițional, iar pentru prima dată în istorie, această lucrare trebuia să fie însoțită de culoare. muzica, dar premiera, din motive tehnice, nu a trecut nici un efect de lumină.
Ultimul „Mister” neterminat a fost ideea lui Scriabin, un visător, romantic, filosof, de a atrage întreaga omenire și de a-l inspira să creeze o nouă ordine mondială fantastică, unirea Spiritului Universal cu Materia.

Citat de A.N. Scriabin: „O să le spun (oamenilor) că ei... nu se așteaptă la nimic de la viață, în afară de ceea ce își pot crea ei înșiși... O să le spun că nu e nimic de întristat despre, că nu există pierdere "Ca să nu se teamă de disperare, care singura poate da naștere la un adevărat triumf. Puternic și puternic este cel care a experimentat disperarea și a cucerit-o."

Citat despre A.N.Scriabin: "Opera lui Scriabin a fost vremea lui, exprimată în sunete. Dar când temporarul, trecător își găsește expresia în opera unui mare artist, capătă un sens permanent și devine durabil". G. V. Plehanov

A.N.Scriabin „Prometeu”

7. Serghei Vasilevici Rahmaninov (1873 - 1943)

Serghei Vasilyevich Rachmaninov este cel mai mare compozitor mondial de la începutul secolului al XX-lea, un pianist și dirijor talentat. Imaginea creativă a lui Rahmaninov ca compozitor este adesea definită de epitetul „cel mai rus compozitor”, subliniind în această scurtă formulare meritele sale în unirea tradițiilor muzicale ale școlilor de compozitori din Moscova și Sankt Petersburg și în crearea propriului stil unic, care se remarcă izolat în cultura muzicală mondială.
Născut în provincia Novgorod, de la vârsta de patru ani a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg, după 3 ani de studii s-a transferat la Conservatorul din Moscova și a absolvit cu o mare medalie de aur. A devenit rapid cunoscut ca dirijor și pianist, compunând muzică. Premiera dezastruoasă a primei simfonii (1897) de la Sankt Petersburg a declanșat o criză a compozitorilor creativi, din care Rahmaninov a ieșit la începutul anilor 1900, cu un stil matur care a combinat scrierea de cântece din biserica rusă, romantismul european extras, impresionismul modern și neoclasicismul, toate saturate. cu simbolism complex. În această perioadă de creație s-au născut cele mai bune lucrări ale sale, inclusiv 2 și 3 concerte pentru pian, Simfonia a II-a și lucrarea sa preferată - poezia „Clopotele” pentru cor, soliști și orchestră.
În 1917, Rahmaninov și familia sa au fost forțați să părăsească țara noastră și să se stabilească în Statele Unite. Timp de aproape zece ani de la plecare, nu a compus nimic, ci a făcut turnee extinse în America și Europa și a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari pianiști ai epocii și cel mai mare dirijor. Cu toată activitatea furtunoasă, Rahmaninov a rămas o persoană vulnerabilă și nesigură, luptă spre singurătate și chiar singurătate, evitând atenția intruzivă a publicului. Își iubea și tânjea sincer după patria sa, întrebându-se dacă a făcut o greșeală părăsind-o. A fost constant interesat de toate evenimentele care au loc în Rusia, a citit cărți, ziare și reviste, a ajutat financiar. Ultimele sale compoziții - Simfonia nr. 3 (1937) și „Dansuri simfonice” (1940) au devenit rezultatul drumului său creator, absorbind tot ce e mai bun din stilul său unic și sentimentul jalnic de pierdere ireparabilă și dor de casă.

Citat de S.V. Rachmaninov:
„Mă simt ca o fantomă care rătăcește singură într-o lume care îi este străină”.
„Cea mai înaltă calitate a oricărei arte este sinceritatea ei.”
„Marii compozitori au acordat întotdeauna și mai presus de toate atenția melodiei ca principiu de conducere în muzică. Melodia este muzica, baza principală a tuturor muzicii... Ingeniozitatea melodică, în cel mai înalt sens al cuvântului, este principalul scop de viață al compozitorului. ... Prin Din acest motiv, marii compozitori ai trecutului au manifestat atât de mult interes pentru melodiile populare din țările lor.

Citat despre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov a fost făcut din oțel și aur: oțel în mâinile lui, aur în inima lui. Nu mă pot gândi la el fără lacrimi. Nu numai că m-am închinat în fața marelui artist, dar l-am iubit pe omul din el." I. Hoffman
„Muzica lui Rakhmaninov este Oceanul. Valurile sale – muzicale – încep atât de mult dincolo de orizont și te ridică atât de sus și te coboară atât de încet... încât simți această Putere și Respirație.” A. Konchalovsky

Un fapt interesant: în timpul Marelui Război Patriotic, Rahmaninov a susținut mai multe concerte de caritate, banii adunați din care i-a trimis la fondul Armatei Roșii pentru a lupta împotriva invadatorilor naziști.

S.V.Rakhmaninov. Concertul pentru pian nr. 2

8. Igor Fiodorvici STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fiodorvici Stravinski este unul dintre cei mai influenți compozitori mondiali ai secolului XX, liderul neoclasicismului. Stravinsky a devenit o „oglindă” a erei muzicale, opera sa reflectă multiplicitatea stilurilor, în mod constant intersectându-se și greu de clasificat. El combină liber genuri, forme, stiluri, alegându-le din secole de istorie muzicală și subordonându-le propriilor reguli.
Născut lângă Sankt Petersburg, a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, a studiat independent discipline muzicale, a luat lecții private de la N. A. Rimsky-Korsakov, aceasta a fost singura școală de compoziție a lui Stravinsky, datorită căreia a stăpânit tehnica compozițională la perfecțiune. A început să compună profesional relativ târziu, dar ascensiunea a fost rapidă - o serie de trei balete: The Firebird (1910), Petrushka (1911) și The Rite of Spring (1913) l-au adus imediat la numărul de compozitori de prima magnitudine. .
În 1914 a părăsit Rusia, așa cum sa dovedit aproape pentru totdeauna (în 1962 au fost turnee în URSS). Stravinsky este un cosmopolit, fiind nevoit să schimbe mai multe țări - Rusia, Elveția, Franța și a ajuns să trăiască în SUA. Opera sa este împărțită în trei perioade - „rusă”, „neoclasică”, „producție în serie” americană, perioadele sunt împărțite nu după timpul vieții în diferite țări, ci după „scrierea de mână” a autorului.
Stravinsky era o persoană foarte educată, sociabilă, cu un minunat simț al umorului. Cercul cunoscuților și corespondenților săi includea muzicieni, poeți, artiști, oameni de știință, oameni de afaceri, oameni de stat.
Ultima cea mai înaltă realizare a lui Stravinski - „Requiem” (Cântări pentru morți) (1966) a absorbit și combinat experiența artistică anterioară a compozitorului, devenind o adevărată apoteoză a operei maestrului.
În opera lui Stavinsky, iese în evidență o trăsătură unică - „unicitatea”, nu degeaba a fost numit „compozitorul a o mie și una de stiluri”, schimbarea constantă a genului, stilului, direcției intrigii - fiecare dintre lucrările sale este unic, dar a revenit constant la modele în care originea rusă este vizibilă, a auzit rădăcini rusești.

Citat de I.F. Stravinsky: "Toată viața am vorbit rusă, am un stil rusesc. Poate că în muzica mea acest lucru nu este imediat vizibil, dar este inerent în el, este în natura sa ascunsă"

Citat despre I.F. Stravinsky: „Stravinsky este un compozitor cu adevărat rus... Spiritul rus este indestructibil în inima acestui talent cu adevărat mare, cu mai multe fațete, născut din țara rusă și conectat vital cu acesta...” D. Șostakovici

Fapt interesant (bicicletă):
Odată ajuns la New York, Stravinsky a luat un taxi și a fost surprins să-și citească numele pe panou.
- Nu ești rudă cu compozitorul? l-a întrebat pe șofer.
- Există un compozitor cu un astfel de nume de familie? - șoferul a fost surprins. - Auzi pentru prima dată. Cu toate acestea, Stravinsky este numele proprietarului taxiului. Nu am nimic de-a face cu muzica - numele meu este Rossini...

I.F. Stravinsky. Suită „Firebird”

9. Serghei Sergheevici PROKOFIEV (1891-1953)

Serghei Sergeevich Prokofiev - unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului XX, pianist, dirijor.
Născut în regiunea Donețk, din copilărie s-a alăturat muzicii. Prokofiev poate fi considerat unul dintre puținii (dacă nu singurul) „underkinds” muzical rusesc, de la vârsta de 5 ani s-a angajat să compună, la 9 ani a scris două opere (desigur, aceste lucrări sunt încă imature, dar manifestă dorință de creație), la vârsta de 13 ani a susținut examene la Conservatorul din Sankt Petersburg, printre profesorii săi s-a numărat N.A.Rimski-Korsakov. Începutul carierei sale profesionale a provocat o furtună de critici și o neînțelegere a stilului său individual fundamental antiromantic și extrem de modernist, paradoxul este că, încălcând canoanele academice, structura compozițiilor sale a rămas fidelă principiilor clasice și a devenit ulterior un forța de reținere a scepticismului modernist atotnegativ. De la începutul carierei sale, Prokofiev a jucat și a făcut multe turnee. În 1918, a plecat într-un turneu internațional, inclusiv a vizitat URSS și, în cele din urmă, sa întors în patria sa în 1936.
Țara s-a schimbat și creativitatea „liberă” a lui Prokofiev a fost nevoită să cedeze realitățile noilor cerințe. Talentul lui Prokofiev a înflorit cu o vigoare reînnoită - scrie opere, balete, muzică pentru filme - muzică ascuțită, cu voință tare, extrem de exactă, cu imagini și idei noi, a pus bazele muzicii și operei clasice sovietice. În 1948, trei evenimente tragice au avut loc aproape simultan: sub suspiciunea de spionaj, prima sa soție spaniolă a fost arestată și exilată în lagăre; a fost emis decretul Poliburo-ului Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune în care Prokofiev, Șostakovici și alții au fost atacați și acuzați de „formalism” și pericolele muzicii lor; s-a înregistrat o deteriorare bruscă a stării de sănătate a compozitorului, s-a retras în țară și practic nu a părăsit-o, ci a continuat să compună.
Unele dintre cele mai strălucitoare lucrări ale perioadei sovietice au fost operele „Război și pace”, „Povestea unui om adevărat”; baletele „Romeo și Julieta”, „Cenuşăreasa”, care au devenit un nou standard al muzicii de balet mondial; oratoriu „În paza lumii”; muzică pentru filmele „Alexander Nevsky” și „Ivan cel Groaznic”; simfoniile nr. 5,6,7; munca la pian.
Opera lui Prokofiev este izbitoare prin versatilitatea și amploarea temelor, originalitatea gândirii sale muzicale, prospețimea și originalitatea au alcătuit o întreagă eră în cultura muzicală mondială a secolului XX și a avut un impact puternic asupra multor compozitori sovietici și străini.

Citat de S.S. Prokofiev:
„Poate un artist să stea departe de viață?... Sunt de convingerea că un compozitor, ca poet, sculptor, pictor, este chemat să slujească omului și poporului... În primul rând, trebuie să fie cetățean în arta lui, cântă despre viața umană și îl conduc pe om către un viitor mai luminos...
„Sunt o manifestare a vieții, care îmi dă puterea de a rezista tuturor celor non-spirituali”

Citat despre S.S. Prokofiev: „... toate fațetele muzicii sale sunt frumoase. Dar există un lucru complet neobișnuit aici. Aparent, toți avem un fel de eșecuri, îndoieli, doar o dispoziție proastă. Și în astfel de momente, chiar dacă Nu cânt și nu ascult pe Prokofiev, ci doar gândește-te la el, primesc un impuls incredibil de energie, simt o mare dorință de a trăi, de a acționa” E. Kissin

Un fapt interesant: Prokofiev era foarte pasionat de șah și a îmbogățit jocul cu ideile și realizările sale, inclusiv cu „nouă” șah pe care l-a inventat - o tablă 24x24 cu nouă seturi de piese așezate pe ea.

S.S. Prokofiev. Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră

10. Dmitri Dmitrievici ȘOSTAKOVICI (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Șostakovici este unul dintre cei mai importanți și mai interpretați compozitori din lume, influența sa asupra muzicii clasice moderne este incomensurabilă. Creațiile sale sunt adevărate expresii ale dramei umane interioare și a analelor evenimentelor dificile din secolul XX, unde profundul personal se împletește cu tragedia omului și a omenirii, cu soarta țării sale natale.
Născut la Sankt Petersburg, a primit primele lecții muzicale de la mama sa, a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg, la intrarea în care rectorul său Alexander Glazunov l-a comparat cu Mozart - i-a impresionat pe toată lumea prin excelenta sa memorie muzicală, urechea ascuțită și darul de compozitor. . Deja la începutul anilor 1920, până la sfârșitul conservatorului, Șostakovici avea un bagaj de lucrări proprii și a devenit unul dintre cei mai buni compozitori din țară. Faima mondială a venit lui Șostakovici după ce a câștigat primul Concurs Internațional Chopin în 1927.
Până la o anumită perioadă, și anume înainte de producția operei „Lady Macbeth of the Mtsensk District”, Șostakovici a lucrat ca artist independent – „avangardă”, experimentând stiluri și genuri. Denunțarea dură a acestei opere în 1936 și represiunile din 1937 au pus bazele luptei interne constante ulterioare a lui Șostakovici pentru dorința de a-și exprima opiniile prin mijloace proprii în fața impunerii de către stat a tendințelor în artă. În viața sa, politica și creativitatea sunt foarte strâns legate, a fost lăudat de autorități și persecutat de acestea, a ocupat funcții înalte și a fost îndepărtat din ele, a fost premiat și a fost pe punctul de a fi arestat el însuși și rudele sale.
Persoană moale, inteligentă, delicată, și-a găsit forma de exprimare a principiilor creative în simfonii, unde putea spune adevărul despre timp cât mai deschis. Dintre toate lucrările vaste ale lui Șostakovici în toate genurile, simfoniile (15 lucrări) ocupă locul central, cele mai dramatice sunt simfoniile 5,7,8,10,15, care au devenit vârful muzicii simfonice sovietice. Un șostakovici complet diferit se deschide în muzica de cameră.
În ciuda faptului că Șostakovici însuși a fost un compozitor „acasă” și practic nu a călătorit în străinătate, muzica sa, umanistă în esență și cu adevărat artistică ca formă, s-a răspândit rapid și pe scară largă în întreaga lume, interpretată de cei mai buni dirijori. Mărimea talentului lui Șostakovici este atât de imensă încât înțelegerea deplină a acestui fenomen unic al artei mondiale este încă să vină.

Citat de D.D. Șostakovici: „Muzica adevărată este capabilă să exprime doar sentimente umane, doar idei umane avansate”.

D. Şostakovici. Simfonia nr. 7 „Leningradskaya”

Melodiile și cântecele poporului rus au inspirat opera unor compozitori celebri din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Printre ei s-au numărat P.I. Ceaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka și A.P. Borodin. Tradițiile lor au fost continuate de o întreagă galaxie de figuri muzicale remarcabile. Compozitorii ruși ai secolului al XX-lea sunt încă populari.

Alexandru Nikolaevici Skryabin

Creativitatea A.N. Scriabin (1872 - 1915), compozitor și pianist talentat rus, profesor, inovator, nu poate lăsa pe nimeni indiferent. Momentele mistice pot fi uneori auzite în muzica sa originală și impulsivă. Compozitorul este atras și atras de imaginea focului. Chiar și în titlurile lucrărilor sale, Scriabin repetă adesea cuvinte precum foc și lumină. A încercat să găsească o modalitate de a combina sunetul și lumina în lucrările sale.

Tatăl compozitorului, Nikolai Alexandrovici Scriabin, a fost un cunoscut diplomat rus, un adevărat consilier de stat. Mama - Lyubov Petrovna Scriabina (născută Shchetinina), era cunoscută ca o pianistă foarte talentată. A absolvit cu onoare Conservatorul din Sankt Petersburg. Cariera ei profesională a început cu succes, dar la scurt timp după nașterea fiului ei, a murit de consum. În 1878, Nikolai Alexandrovici și-a încheiat studiile și a fost repartizat la ambasada Rusiei la Constantinopol. Creșterea viitorului compozitor a fost continuată de rudele sale apropiate - bunica Elizaveta Ivanovna, sora ei Maria Ivanovna și sora tatălui Lyubov Alexandrovna.

În ciuda faptului că la vârsta de cinci ani, Scriabin a stăpânit să cânte la pian și puțin mai târziu a început să studieze compoziții muzicale, conform tradiției familiei, a primit o educație militară. A absolvit Corpul 2 Cadeți din Moscova. În același timp, a luat lecții private de pian și teoria muzicii. Mai târziu a intrat la Conservatorul din Moscova și a absolvit cu o mică medalie de aur.

La începutul activității sale creatoare, Scriabin l-a urmat în mod conștient pe Chopin, alegând aceleași genuri. Cu toate acestea, chiar și în acel moment, propriul său talent era deja evident. La începutul secolului XX, a scris trei simfonii, apoi „Poemul extazului” (1907) și „Prometeu” (1910). Interesant, compozitorul a completat partitura din „Prometheus” cu o parte ușoară de la tastatură. El a fost primul care a folosit muzică ușoară, al cărei scop este caracterizat de dezvăluirea muzicii prin metoda percepției vizuale.

Moartea accidentală a compozitorului i-a întrerupt opera. Nu și-a realizat niciodată planul de a crea „Misterul” - o simfonie de sunete, culori, mișcări, mirosuri. În această lucrare, Scriabin a vrut să spună întregii omeniri gândurile sale cele mai intime și să-l inspire să creeze o lume nouă, marcată de unirea Spiritului Universal și a Materiei. Cele mai semnificative lucrări ale sale au fost doar o prefață la acest proiect grandios.

Celebrul compozitor, pianist, dirijor rus S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) s-a născut într-o familie nobilă bogată. Bunicul lui Rachmaninoff era un muzician profesionist. Primele lecții de pian i-au fost date de mama lui, iar ulterior l-au invitat pe profesorul de muzică A.D. Ornatskaia. În 1885, părinții lui l-au repartizat la un internat privat profesorului Conservatorului din Moscova N.S. Zverev. Ordinea și disciplina în instituția de învățământ au avut un impact semnificativ asupra formării caracterului viitor al compozitorului. Ulterior a absolvit Conservatorul din Moscova cu o medalie de aur. În timp ce era încă student, Rahmaninov a fost foarte popular în rândul publicului moscovit. El și-a creat deja „Primul Concert pentru pian”, precum și alte romane și piese de teatru. Și „Preludiul său în do diez minor” a devenit o compoziție foarte populară. Excelent P.I. Ceaikovski a atras atenția asupra lucrării de absolvire a lui Serghei Rachmaninov - opera „Oleko”, pe care a scris-o sub impresia lui A.S. Pușkin „țigani”. Piotr Ilici a pus-o în scenă la Teatrul Bolșoi, a încercat să ajute la includerea acestei lucrări în repertoriul teatrului, dar a murit pe neașteptate.

De la vârsta de douăzeci de ani, Rahmaninov a predat la mai multe institute, a dat lecții private. La invitația celebrului filantrop, figură de teatru și muzică Savva Mamontov, la vârsta de 24 de ani, compozitorul devine al doilea dirijor al Operei private ruse din Moscova. Acolo s-a împrietenit cu F.I. Chaliapin.

Cariera lui Rahmaninov a fost întreruptă la 15 martie 1897 din cauza respingerii Inovatoarei sale simfonii de către publicul din Sankt Petersburg. Recenziile pentru această lucrare au fost cu adevărat devastatoare. Dar compozitorul a fost cel mai supărat de recenzia negativă lăsată de N.A. Rimski-Korsakov, a cărui părere Rahmaninov a apreciat-o foarte mult. După aceea, a căzut într-o depresie prelungită, din care a reușit să iasă cu ajutorul unui hipnotizator N.V. Dahl.

În 1901, Rachmaninov și-a încheiat al doilea Concert pentru pian. Și din acel moment își începe activitatea de creație activă ca compozitor și pianist. Stilul unic al lui Rahmaninov a combinat imnurile bisericești rusești, romantismul și impresionismul. El a considerat melodia drept principalul principiu de conducere în muzică. Aceasta și-a găsit cea mai mare expresie în opera preferată a autorului - poezia „Clopotele”, pe care a scris-o pentru orchestră, cor și soliști.

La sfârșitul anului 1917, Rachmaninoff a părăsit Rusia cu familia, a lucrat în Europa și apoi a plecat în America. Compozitorul a fost foarte supărat de ruptura cu Patria Mamă. În timpul Marelui Război Patriotic, a susținut concerte de caritate, ale căror venituri au fost trimise Fondului Armatei Roșii.

Muzica lui Stravinsky se remarcă prin diversitatea sa stilistică. La începutul activității sale creative, ea sa bazat pe tradițiile muzicale rusești. Și apoi în lucrări se poate auzi influența neoclasicismului, caracteristică muzicii Franței din acea perioadă și dodecafoniei.

Igor Stravinsky s-a născut la Oranienbaum (acum orașul Lomonosov) în 1882. Tatăl viitorului compozitor Fiodor Ignatievici este un celebru cântăreț de operă, unul dintre soliștii Teatrului Mariinsky. Mama lui a fost pianista și cântăreața Anna Kirillovna Kholodovskaya. De la vârsta de nouă ani, profesorii i-au predat lecții de pian. După terminarea gimnaziului, la cererea părinților, intră la facultatea de drept a universității. Timp de doi ani, din 1904 până în 1906, a luat lecții de la N.A. Rimski-Korsakov, sub conducerea căruia a scris primele lucrări - scherzo, sonata pentru pian, Faunul și suita Păstoriței. Serghei Diaghilev a apreciat foarte mult talentul compozitorului și ia oferit cooperare. Lucrarea comună a rezultat în trei balete (înscenate de S. Diaghilev) - Pasărea de foc, Petrushka, Sărbătoarea primăverii.

Cu puțin timp înainte de Primul Război Mondial, compozitorul a plecat în Elveția, apoi în Franța. În munca lui începe o nouă perioadă. Studiază stilurile muzicale ale secolului al XVIII-lea, scrie opera Oedip Rex, muzică pentru baletul Apollo Musagete. Scrisul de mână s-a schimbat de mai multe ori de-a lungul timpului. Mulți ani compozitorul a trăit în SUA. Ultima sa lucrare celebră este Requiem. O caracteristică a compozitorului Stravinsky este capacitatea de a schimba în mod constant stilurile, genurile și direcțiile muzicale.

Compozitorul Prokofiev s-a născut în 1891 într-un mic sat din provincia Ekaterinoslav. Lumea muzicii i-a fost deschisă de mama sa, o pianistă bună care interpreta adesea lucrări de Chopin și Beethoven. Ea a devenit și un adevărat mentor muzical pentru fiul ei și, în plus, l-a învățat germană și franceză.

La începutul anului 1900, tânărul Prokofiev a reușit să participe la baletul Frumoasa Adormită și să asculte operele Faust și Prințul Igor. Impresia primită de la spectacolele teatrelor din Moscova a fost exprimată în propria sa lucrare. Scrie opera „The Giant”, iar apoi uvertura pentru „Desert Shores”. Părinții realizează curând că nu-și mai pot învăța fiul muzică. Curând, la vârsta de unsprezece ani, compozitorul începător a fost prezentat celebrului compozitor și profesor rus S.I. Taneiev, care l-a întrebat personal pe R.M. Gliera să se angajeze în compoziție muzicală cu Serghei. S. Prokofiev la vârsta de 13 ani a promovat examenele de admitere la Conservatorul din Sankt Petersburg. La începutul carierei sale, compozitorul a făcut turnee și a cântat pe larg. Cu toate acestea, munca sa a provocat neînțelegeri în rândul publicului. Acest lucru s-a datorat caracteristicilor lucrărilor, care au fost exprimate în următoarele:

stil modernist;
distrugerea canoanelor muzicale stabilite;
extravaganța și inventivitatea tehnicilor de compunere

În 1918, S. Prokofiev a plecat și s-a întors abia în 1936. Deja în URSS, a scris muzică pentru filme, opere, balete. Dar după ce a fost acuzat, alături de o serie de alți compozitori, de „formalism”, practic s-a mutat la țară, dar a continuat să scrie lucrări muzicale. Opera sa „Război și pace”, baletele „Romeo și Julieta”, „Cenuşăreasa” au devenit proprietatea culturii mondiale.

Compozitorii ruși ai secolului XX, care au trăit la începutul secolului, nu numai că au păstrat tradițiile generației anterioare a intelectualității creative, ci și-au creat și o artă proprie, unică, pentru care lucrările lui P.I. Ceaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Astăzi, muzica clasică mondială este pur și simplu de neconceput fără lucrările compozitorilor ruși, deși școala rusă de compozitori a apărut abia în secolul al XIX-lea. Puteți vorbi despre fiecare dintre oamenii celebri la nesfârșit. Prokofiev, de exemplu, a jucat șah genial, Borodin a fost profesor de chimie, iar Rahmaninov a fost atât de scrupulos în privința mâinilor sale, încât soția sa și-a pus pantofii. Astăzi - cele mai interesante fapte din viața și opera compozitorilor ruși.

Împăratul a părăsit sfidător premiera operei lui Glinka

Mihail Ivanovici Glinka este considerat pe bună dreptate fondatorul muzicii clasice rusești și primul compozitor clasic rus care a reușit să obțină faima mondială.

Succesul compozitorului a fost adus de opera sa O viață pentru țar (Ivan Susanin). În această lucrare muzicală, compozitorul a reușit să îmbine organic practica operească și simfonică europeană cu arta corală rusă. Pentru prima dată, a apărut un erou național care a întruchipat cele mai bune trăsături ale caracterului național.

Dar premiera celei de-a doua opere a compozitorului - „Ruslan și Lyudmila” - i-a adus lui Glinka o serie de dureri sensibile. Premiera operei a avut loc la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg în aceeași zi cu premiera primei opere a lui Glinka, pe 9 decembrie. Înaltei societăți nu i-a plăcut opera, publicul a huiduit-o, iar împăratul Nicolae I, fără să aștepte sfârșitul operei, a părăsit sfidător sala după actul al patrulea.

Cu toate acestea, contemporanii au remarcat că Glinka a scris această operă mai mult decât neglijent. V.P. Engelhardt i-a scris lui M. Balakirev în 1894: „ O partitură completă autografată a lui „Ruslan” nu a existat niciodată. Le-au fost trimise numere separate la biroul teatrului pentru corespondență, nu s-au întors de acolo și au dispărut acolo.". Și planul operei, dacă e de crezut contemporanii, a fost complet „măturat” de Konstantin Bakhturin” la un sfert de oră sub o mână beată". Cu toate acestea, opera din primul sezon a fost interpretată de 32 de ori la Sankt Petersburg și tot atâtea la Paris, în timp ce, potrivit lui Franz Liszt, opera William Tell de Gioachino Rossini a fost prezentată doar de 16 ori în prima ei stagiune pariziană.

Se știe că Mihail Ivanovici Glinka avea o sănătate precară. Acest lucru nu l-a împiedicat însă să călătorească, în plus, compozitorul cunoștea foarte bine geografia. Vorbea fluent șase limbi străine, printre care și persană.

Prokofiev a inventat un tip special de șah

Serghei Sergheevici Prokofiev este dirijor, pianist și unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului al XX-lea. Este considerat un minune muzical rus: a compus de la 5 ani, la 9 a scris două opere, iar la 13 ani a devenit student la Conservatorul din Sankt Petersburg.

După ce și-a părăsit patria în 1918, în 1936 s-a întors în URSS. Dar deja în 1948, Poliburo-ul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis un decret în care îl acuza pe Prokofiev și pe alți muzicieni de „formalism”, iar muzica lor a fost declarată „dăunătoare”. Prima soție a compozitorului, de origine spaniolă, a fost exilată în lagăre, unde a petrecut trei ani. După aceea, compozitorul a trăit aproape fără pauză în țară. Acolo a creat opere atât de uimitoare precum baletele Cenușăreasa, Romeo și Julieta, operele Povestea unui om adevărat și Război și pace, a scris concerte pentru pian și muzică pentru filmele Ivan cel Groaznic și Alexandru Nevski.

Pasiunea lui Prokofiev era șahul. Nu numai că i-a plăcut să le joace, dar și-a îmbogățit acest joc cu propriile sale idei, oferind așa-numitul șah „nouă” - o tablă cu un teren 24x24, pe care se joacă nouă seturi de piese deodată. Se știe că odată Prokofiev a jucat un joc de șah cu fostul campion mondial de șah E. Lasker și a reușit să-l aducă la egalitate.

Serghei Prokofiev a murit în aceeași zi cu Stalin. A fost foarte problematic pentru rude să organizeze o înmormântare, deoarece toată Moscova era blocată de posturile de poliție.

Scriabin - creatorul muzicii ușoare

Alexander Nikolayevich Scriabin a arătat abilități muzicale încă din copilărie. După absolvirea corpului de cadeți, a intrat la Conservatorul din Moscova, după care s-a dedicat complet muzicii. Opera sa profund poetică și originală a fost inovatoare chiar și pe fundalul noilor tendințe în muzică asociate cu schimbările în sistemul politic și viața publică la începutul secolului XX.

Alexandru Nikolaevici Skryabin.

Deci, în partitura poemului simfonic „Prometeu” scris de el, Scriabin a inclus o parte pentru lumină. Dar premiera, din cauza unor probleme tehnice, a avut loc fără efecte de iluminare.

Cambridge i-a acordat lui Ceaikovski titlul de doctor în muzică fără a susține o dizertație

Piotr Ilici Ceaikovski este una dintre cele mai strălucite figuri ale muzicii clasice mondiale și un compozitor care a reușit să ridice arta muzicală rusă la cote fără precedent.

Mulți îl considerau un occidental, dar a reușit să îmbine moștenirea lui Schumann, Beethoven și Mozart cu tradițiile rusești într-un mod uimitor. Ceaikovski a lucrat în aproape toate genurile muzicale. A scris 10 opere, 7 simfonii, 3 balete, 4 suite și 104 romanțe.

Rudele i-au prezis o carieră de ofițer militar și au fost categoric împotriva intrării în conservator. Se știe că unchiul viitorului mare compozitor a declarat cu amărăciune: „ Peter, ce păcat! Jurisprudență tranzacționată cu o țeavă!»

Universitatea din Cambridge, fără a susține o teză, în lipsă, i-a acordat lui Piotr Ilici Ceaikovski titlul de doctor în muzică, iar Academia de Arte Frumoase din Paris l-a ales membru corespondent al acesteia.

Rimski-Korsakov a murit din cauza operei sale

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov este un dirijor celebru, critic muzical, mare compozitor rus și persoană publică. Fiu de iobag și de moșier, a primit o bună educație, a călătorit mult, iar când s-a întors în țara natală, s-a descurcat absolut peste tot: a fost inspector al fanfarelor din Departamentul Naval, predat la Sf.

Una dintre temele sale preferate din opera sa au fost basmele. Operele Povestea țarului Saltan, Kashchei Nemuritorul, Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia, Cocoșul de aur i-au adus porecla Povestitorul.

Opera Cocoșul de aur de Rimski-Korsakov a fost scrisă în 1908 pe baza basmului cu același nume al lui Pușkin. Cenzura a văzut în această lucrare o satira caustică asupra autocrației, iar opera a fost interzisă. Aceasta i-a provocat compozitorului atacul de cord. A murit în urma unui al doilea atac în moșia Lyubensk la 21 iunie 1908.

Prima producție a operei a avut loc după moartea marelui compozitor - la 24 septembrie 1909 la Opera Serghei Zimin din Moscova. Premiera a fost precedată de un anunț în ziarul Russkiye Vedomosti: Ultima operă a lui N. A. Rimsky-Korsakov, Cocoșul de aur, care nu a fost acceptată pentru montare pe scenele imperiale, va fi pusă în scenă în sezonul viitor la Opera Zimin.»

Compozitorul Borodin a fondat Societatea Rusă de Chimie

Alexander Porfiryevich Borodin este un compozitor-nugget rus. Nu a avut profesori muzicieni profesioniști și a reușit totul în muzică, datorită stăpânirii sale independente a tehnicii de compunere. Borodin a scris prima sa piesă muzicală la vârsta de 9 ani. A cântat la pian, flaut și violoncel.

Cea mai cunoscută operă muzicală a lui Borodin este opera „Prințul Igor”, creată conform intrigii „Povestea campaniei lui Igor”. Ideea de a scrie această operă i-a fost sugerată lui Borodin de V. Stasov. Borodin a preluat lucrarea cu mare entuziasm: a studiat muzica și istoricul din acea vreme și a vizitat chiar și vecinătatea Putivlului. Scrierea operei a durat 18 ani. În 1887, Borodin a murit fără a termina această piesă muzicală. Se știe că Borodin însuși a reușit să orchestreze o parte din prolog, recitativ, arii Iaroslavnei, Konchak, prințului Vladimir Galitsky, plânsul Iaroslavnei, corul popular. Rimski-Korsakov și Glazunov au finalizat lucrarea pe baza notelor lui Borodin.

Este de remarcat faptul că muzica nu a fost singura pasiune a lui Borodin. A avut mare succes în medicină și chimie, primind titlul de doctor în medicină în 1858. Borodin a fost responsabil de laboratorul de chimie, a fost profesor obișnuit și academician al Academiei Medico-Chirurgicale, membru de onoare al Societății Medicilor Ruși și unul dintre fondatorii Societății de Chimie Rusă. Compozitorul Borodin are peste 40 de lucrări despre chimie, iar reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogeni, pe care a fost primul care a investigat-o încă din 1861, a fost numită după el.

Mâinile lui Serghei Rahmaninov au fost evaluate la un milion de dolari

Serghei Vasilievich Rachmaninov - cel mai mare compozitor din lume - a părăsit Rusia în 1917 și s-a stabilit în Statele Unite. Timp de aproape 10 ani după ce a părăsit Rusia, nu a scris muzică, făcând turnee extinse în Europa și America, unde a fost recunoscut drept cel mai mare dirijor și cel mai mare pianist al epocii. În același timp, Rahmaninov de-a lungul vieții a rămas un om care luptă spre singurătate, nesigur și vulnerabil. Toată viața sa îngrijorat sincer că și-a părăsit patria. În timpul Marelui Război Patriotic, Serghei Rahmaninov a susținut mai multe concerte de caritate, iar toate veniturile au fost transferate în fondul Armatei Roșii.

Rachmaninoff avea trăsătura unică de a avea cea mai mare paletă de clape a oricărui pianist cunoscut. A acoperit 12 taste albe deodată, iar cu mâna stângă a luat acordul „la Mi bemol G la G” destul de liber cu mâna stângă. În același timp, spre deosebire de mulți pianiști de concert, avea mâini uimitor de frumoase, fără vene umflate și fără noduri pe degete.

Cumva Rahmaninov s-a ferit de paparazzi, nevrând să fie filmat, iar seara a apărut în ziar o fotografie a compozitorului: nu se vedea chipul, ci doar mâinile. Legenda de sub fotografie era: „Mâini care valorează un milion!”

Fapt interesant
Orchestra Forțelor Aeriene Norvegiene a înregistrat un CD cu lucrări ale compozitorilor ruși și sovietici, iar pe 18 aprilie 2013 a avut loc un concert la Trondheim. Aceasta este a treia parte a „repertoriului rusesc” al Orchestrei Forțelor Aeriene Norvegiene. Albumul se numește „Bătălia de la Stalingrad”, iar lucrarea principală este suita lui Khachaturian din filmul sovietic cu același nume regizat de Petrov. Discul conține alte lucrări de Khachaturian și lucrări de Dmitri Kabalevsky, Reinhold Gliere și Rimsky-Korsakov.