Poeții Romantismului. romantismul american

Romantism

În literatură, cuvântul „romantism” are mai multe sensuri.

În știința modernă a literaturii, romantismul este considerat în principal din două puncte de vedere: ca un anumit metoda artistica, bazat pe transformarea creativă a realității în artă și cum direcție literară, natural din punct de vedere istoric și limitat în timp. Mai general este conceptul metodei romantice; asupra ei și să ne oprim mai în detaliu.

Metoda artistică presupune un anumit mod de a înțelege lumea în artă, adică principiile de bază ale selecției, reprezentării și evaluării fenomenelor realității. Originalitatea metodei romantice în ansamblu poate fi definită ca maximalism artistic, care, fiind baza viziunii romantice asupra lumii, se regăsește la toate nivelurile lucrării - de la problematică și sistemul de imagini până la stil.

Imaginea romantică a lumii este ierarhică; materialul din el este subordonat spiritualului. Lupta (și unitatea tragică) acestor contrarii poate îmbrăca diferite forme: divin - diabolic, sublim - josnic, ceresc - pământesc, adevărat - fals, liber - dependent, intern - extern, etern - trecător, regulat - accidental, dorit - real, exclusiv - obișnuit. Idealul romantic, în contrast cu idealul clasiciștilor, concret și disponibil pentru implementare, este absolut și, prin urmare, se află în eternă contradicție cu realitatea trecătoare. Viziunea artistică asupra romantismului, așadar, este construită pe contrastul, ciocnirea și îmbinarea conceptelor care se exclud reciproc - ea, potrivit cercetătorului A. V. Mikhailov, „este purtătoarea crizelor, ceva tranzitoriu, în interior în multe privințe teribil de instabil, dezechilibrat. " Lumea este perfectă ca idee - lumea este imperfectă ca întruchipare. Este posibil să împaci ireconciliabilul?

Așa se naște o lume duală, un model condiționat al universului romantic, în care realitatea este departe de a fi ideală, iar visul pare irealizabil. Adesea, legătura dintre aceste lumi este lumea interioară a romantismului, în care trăiește dorința de la „AICI” plictisitor la frumosul „THEHER”. Când conflictul lor este de nerezolvat, motivul zborului sună: evadarea din realitatea imperfectă în alteritate este concepută ca mântuire. Credința în posibilitatea unui miracol încă trăiește în secolul al XX-lea: în povestea lui A. S. Green „Pânze stacojii”, în basmul filozofic „Micul Prinț” a lui A. de Saint-Exupery și în multe alte lucrări.

Evenimentele care alcătuiesc un complot romantic sunt de obicei luminoase și neobișnuite; sunt un fel de „vârfuri” pe care se construiește narațiunea (divertismentul în epoca romantismului devine unul dintre criteriile artistice importante). La nivel de eveniment al operei, este trasată clar dorința romanticilor de a „arunca lanțurile” plauzibilității clasice, opunându-i cu libertatea absolută a autorului, inclusiv în construcția intrigii, iar această construcție poate lăsa cititorul cu un sentiment de incompletitudine, fragmentare, ca și cum ar solicita autocompletarea „petelor albe””. Motivația externă pentru natura extraordinară a ceea ce se întâmplă în operele romantice poate fi un loc și un timp special de acțiune (de exemplu, țări exotice, trecutul sau viitorul îndepărtat), precum și superstițiile și legendele populare. Reprezentarea „circumstanțelor excepționale” vizează în primul rând dezvăluirea „personalității excepționale” care acționează în aceste circumstanțe. Personajul ca motor al intrigii și intriga ca mod de „realizare” a personajului sunt strâns legate, prin urmare, fiecare moment plin de evenimente este un fel de expresie exterioară a luptei dintre bine și rău care are loc în sufletul unui erou romantic.

Una dintre realizările artistice ale romantismului este descoperirea valorii și a complexității inepuizabile a personalității umane. Omul este perceput de romantici într-o contradicție tragică – ca coroana creației, „mândru stăpân al sorții” și ca o jucărie cu voință slabă în mâinile unor forțe necunoscute lui, și uneori propriile pasiuni. Libertatea individului implică responsabilitatea acestuia: după ce a făcut o alegere greșită, trebuie să fii pregătit pentru consecințele inevitabile. Astfel, idealul libertății (atât sub aspect politic, cât și filozofic), care este o componentă importantă în ierarhia romantică a valorilor, nu trebuie înțeles ca predicare și poetizare a voinței de sine, al cărei pericol a fost relevat în repetate rânduri în operele romantice.

Imaginea eroului este adesea inseparabilă de elementul liric al „eu-ului” autorului, dovedindu-se fie consonantă cu el, fie extraterestră. În orice caz, autorul-narator într-o operă romantică ia o poziție activă; narațiunea tinde să fie subiectivă, ceea ce se poate manifesta și la nivel compozițional – în utilizarea tehnicii „poveste în cadrul unei povești”. Cu toate acestea, subiectivitatea ca calitate generală a narațiunii romantice nu presupune arbitrariul autorului și nu anulează „sistemul de coordonate morale”. Dintr-o poziție morală este evaluată exclusivitatea unui erou romantic, care poate fi atât o dovadă a măreției sale, cât și un semnal al inferiorității sale.

„Ciudațea” (misteriozitatea, deosebirea cu ceilalți) personajului este subliniată de autor, în primul rând, cu ajutorul unui portret: frumusețe spiritualizată, paloare dureroasă, privire expresivă - aceste semne au devenit de mult stabile, aproape clișee, motiv pentru care comparațiile și reminiscențele în descrieri sunt atât de frecvente, de parcă ar „cita” mostre anterioare. Iată un exemplu tipic al unui astfel de portret asociativ (N. A. Polevoy „Beatitudinea nebuniei”): „Nu știu cum să vă descriu pe Adelgeyda: ea a fost asemănată cu simfonia sălbatică a lui Beethoven și cu fecioarele Valkyrie, despre care scandinava. skalzii cântau... chipul ei... era gânditor fermecător, ca chipul Madonelor lui Albrecht Dürer... Adelgeide părea a fi spiritul poeziei care l-a inspirat pe Schiller când și-a descris Tekla, și Goethe când și-a portretizat Mignon.

Comportamentul unui erou romantic este, de asemenea, o dovadă a exclusivității sale (și uneori – „exclus” din societate); adesea „nu se încadrează” în normele general acceptate și încalcă „regulile jocului” convenționale prin care trăiesc toate celelalte personaje.

Societatea în operele romantice este un anumit stereotip al existenței colective, un set de ritualuri care nu depinde de voința personală a fiecăruia, așa că eroul de aici este „ca o cometă fără lege într-un cerc de luminari calculati”. Se formează parcă „împotriva mediului”, deși protestul, sarcasmul sau scepticismul ei se nasc tocmai din conflictul cu ceilalți, adică într-o oarecare măsură sunt condiționate de societate. Ipocrizia și moartea „mulții seculare” din descrierea romantică se corelează adesea cu începutul diavolesc, ticălos, încercând să câștige puterea asupra sufletului eroului. Omul din mulțime devine imposibil de distins: în loc de chipuri - măști (motivul mascaradei - E. A. Po. „Masca morții roșii”, V. N. Olin. „Balul ciudat”, M. Yu. Lermontov. „Mascarada”,

Antiteza, ca dispozitiv structural favorit al romantismului, este evidentă mai ales în confruntarea dintre erou și mulțime (și, mai larg, între erou și lume). Acest conflict extern poate lua mai multe forme, în funcție de tipul de personalitate romantică pe care autorul și-a creat-o. Să ne întoarcem la cele mai caracteristice dintre aceste tipuri.

Eroul este un excentric naiv, care crede în posibilitatea realizării idealurilor, este adesea comic și absurd în ochii „oamenilor sănătoși la minte”. Cu toate acestea, el diferă favorabil de ei prin integritatea sa morală, dorința copilărească de adevăr, capacitatea de a iubi și incapacitatea de a se adapta, adică de a minți. Eroina din povestea lui A. S. Green „Scarlet Sails” Assol a fost și ea premiată cu fericirea unui vis devenit realitate, care a știut să creadă într-un miracol și să aștepte apariția lui, în ciuda hărțuirii și ridicolului „adultilor”.

Pentru romantici, copilărescul este în general un sinonim pentru autentic - nu împovărat de convenții și nu ucis de ipocrizie. Descoperirea acestui subiect este recunoscută de mulți oameni de știință drept unul dintre principalele merite ale romantismului. „Secolul al XVIII-lea a văzut în copil doar un adult mic.

Eroul este un singuratic și visător tragic, respins de societate și conștient de înstrăinarea sa față de lume, este capabil să intre în conflict deschis cu ceilalți. Ele i se par limitate și vulgare, trăind exclusiv pentru interese materiale și, prin urmare, personifică un fel de rău mondial, puternic și distructiv pentru aspirațiile spirituale ale romanticului. H

Opoziţia „personalitate – societate” capătă cel mai ascuţit caracter în varianta „marginală”. erou - vagabond romantic sau tâlhar care se răzbună pe lume pentru idealurile sale profanate. Printre exemple se numără personaje din următoarele lucrări: „Les Miserables” de V. Hugo, „Jean Sbogar” de C. Nodier, „Corsair” de D. Byron.

Eroul este o persoană dezamăgită, „în plus”., care nu a avut ocazia și nu mai vrea să-și realizeze talentele în folosul societății, și-a pierdut visele de odinioară și credința în oameni. S-a transformat în observator și analist, pronunțând o propoziție asupra realității imperfecte, dar fără a încerca să o schimbe sau să se schimbe el însuși (de exemplu, Octave în Mărturisirea fiului secolului de A. Musset, Pechorin de Lermontov). Linia fină dintre mândrie și egoism, conștiința propriei exclusivități și disprețul față de oameni pot explica de ce cultul unui erou singuratic se îmbină atât de des cu dezmințirea lui în romantism: Aleko în poemul „Țigani” a lui A. S. Pușkin și Larra în povestea lui M. Gorki. „Bătrâna Izergil” au fost pedepsite cu singurătate tocmai pentru mândria lor inumană.

Erou - personalitate demonică, provocând nu numai societatea, ci și Creatorul, este condamnat la o discordie tragică cu realitatea și cu sine. Protestul și disperarea lui sunt legate organic, deoarece Adevărul, Bunătatea și Frumusețea pe care le respinge au putere asupra sufletului său. Potrivit lui V. I. Korovin, un cercetător al lucrării lui Lermontov, „... un erou care este înclinat să aleagă demonismul ca poziție morală, abandonează astfel ideea de bine, deoarece răul nu dă naștere binelui, ci doar răului. Dar acesta este un „rău înalt”, deoarece este dictat de setea de bine”. Răzvrătirea și cruzimea naturii unui astfel de erou devin adesea o sursă de suferință pentru alții și nu îi aduc bucurie. Acționând ca „vicerege” al diavolului, ispititor și pedepsitor, el însuși este uneori vulnerabil uman, pentru că este pasionat. Nu întâmplător s-a răspândit în literatura romantică motivul „demonilor îndrăgostiți”, numit după povestea cu același nume a lui J. Kazot. „Ecourile” acestui motiv sună în „Demonul” lui Lermontov și în „Casa retrasă pe Vasilyevsky” de V.P. Titov și în povestea lui N.A. Melgunov „Cine este el?”

Erou - patriot și cetățean, gata să-și dea viața pentru binele Patriei, de cele mai multe ori nu întâlnește înțelegerea și aprobarea contemporanilor săi. În această imagine, mândria, tradițională pentru romantism, este combinată în mod paradoxal cu idealul abnegației - ispășirea voluntară a păcatului colectiv de către un erou singuratic (în sensul literal, nonliterar al cuvântului). Tema sacrificiului ca ispravă este deosebit de caracteristică „romantismului civil” al decembriștilor.

Ivan Susanin de la Duma Ryleev cu același nume și Gorki Danko din povestea „Bătrâna Izergil” pot spune același lucru despre ei înșiși. În lucrarea lui M. Yu. Lermontov este comun și acest tip, care, potrivit lui V. I. Korovin, „... a devenit punctul de plecare pentru Lermontov în disputa sa cu sec. Dar nu mai este conceptul doar de bine public, care este destul de raționalist în rândul decembriștilor, și nu sentimentele civice inspiră o persoană la un comportament eroic, ci întreaga ei lume interioară.

Un alt dintre tipurile comune de eroi poate fi numit autobiografică, întrucât reprezintă înțelegerea destinului tragic al unui om de artă, care este forțat să trăiască, parcă, la granița a două lumi: lumea sublimă a creativității și lumea obișnuită a creaturii. În cadrul romantic de referință, o viață lipsită de dorința de imposibil devine o existență animală. Tocmai această existență, îndreptată spre realizarea realizabilului, stă la baza unei civilizații burgheze pragmatice, pe care romanticii nu o acceptă în mod activ.

Numai naturalețea naturii ne poate salva de artificialitatea civilizației - și în acest romantism este în consonanță cu sentimentalismul, care și-a descoperit semnificația etică și estetică („peisajul de dispoziție”). Pentru o natură romantică, neînsuflețită nu există - este totul spiritualizat, uneori chiar umanizat:

Are suflet, are libertate, are dragoste, are limbaj.

(F. I. Tyutchev)

Pe de altă parte, apropierea unei persoane de natură înseamnă „identitatea sa de sine”, adică reunirea cu propria „natura”, care este cheia purității sale morale (aici, influența conceptului de „natural om” aparținând lui J. J. Rousseau se remarcă).

Cu toate acestea, peisajul romantic tradițional este foarte diferit de cel sentimental: în loc de întinderi rurale idilice - crângurile, pădurile de stejari, câmpurile (orizontale) - apar munții și marea - înălțime și adâncime, „val și piatră” veșnic în război. Potrivit criticului literar, „... natura este recreată în arta romantică ca un element liber, o lume liberă și frumoasă, nesupusă arbitrarului uman” (N. P. Kubareva). O furtună și o furtună au pus peisajul romantic în mișcare, subliniind conflictul interior al universului. Aceasta corespunde naturii pasionale a eroului romantic:

Oh, sunt ca un frate

Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!

Cu ochii norilor am urmat

Am prins fulgerul cu mana...

(M. Yu. Lermontov. „Mtsyri”)

Romantismul, ca și sentimentalismul, se opune cultului clasic al rațiunii, crezând că „sunt multe în lume, prietene Horatio, la care înțelepții noștri nu le-au visat niciodată”. Dar dacă sentimentalistul consideră că sentimentul este principalul antidot împotriva limitărilor intelectuale, atunci maximalistul romantic merge mai departe. Sentimentul este înlocuit de pasiune - nu atât uman, cât supraomenesc, incontrolabil și spontan. Ea ridică eroul deasupra obișnuitului și îl conectează cu universul; dezvăluie cititorului motivele acțiunilor sale și adesea devine o scuză pentru crimele sale.

Psihologismul romantic se bazează pe dorința de a arăta regularitatea interioară a cuvintelor și faptelor eroului, la prima vedere, inexplicabilă și ciudată. Condiționalitatea lor se dezvăluie nu atât prin condițiile sociale ale formării caracterului (cum va fi în realism), cât prin ciocnirea forțelor supramundane ale binelui și răului, al căror câmp de luptă este inima omului (această idee sună în roman de E. T. A. Hoffmann „Elixirs Satan”). .

Istoricismul romantic se bazează pe înțelegerea istoriei Patriei ca istoria familiei; memoria genetică a unei națiuni trăiește în fiecare dintre reprezentanții ei și explică multe în caracterul său. Astfel, istoria și modernitatea sunt strâns legate - pentru majoritatea romanticilor, întoarcerea către trecut devine una dintre căile de autodeterminare națională și autocunoaștere. Dar spre deosebire de clasiciști, pentru care timpul nu este altceva decât o convenție, romanticii încearcă să coreleze psihologia personajelor istorice cu obiceiurile din trecut, să recreeze „aroma locală” și „zeitgeist-ul” nu ca o mascarada, ci ca motivaţie pentru evenimente şi acţiuni ale oamenilor. Cu alte cuvinte, trebuie să aibă loc „imersiunea în epocă”, ceea ce este imposibil fără un studiu amănunțit al documentelor și surselor. „Fapte colorate de imaginație” - acesta este principiul de bază al istoricismului romantic.

În ceea ce privește personajele istorice, în operele romantice acestea corespund rareori aspectului lor real (documentar), fiind idealizate în funcție de poziția autorului și de funcția lor artistică – pentru a da exemplu sau a avertiza. Este caracteristic că în romanul său de avertizare „Prințul de argint” A. K. Tolstoi îl arată pe Ivan cel Groaznic doar ca un tiran, fără a ține cont de inconsecvența și complexitatea personalității regelui, iar Richard Inimă de Leu, în realitate, nu semăna deloc cu exaltatul. imaginea regelui-cavaler, așa cum arată W. Scott în romanul „Ivanhoe”.

În acest sens, trecutul este mai convenabil decât prezentul pentru crearea unui model ideal (și în același timp, parcă, real în trecut) de existență națională, opunându-se modernității fără aripi și compatrioților degradați. Emoția pe care Lermontov a exprimat-o în poemul „Borodino” -

Da, au fost oameni pe vremea noastră,

Trib puternic și strălucitor:

Bogatyrs - nu voi, -

caracteristic multor opere romantice. Belinsky, vorbind despre „Cântecul despre... negustorul Kalașnikov” a lui Lermontov, a subliniat că „... mărturisește starea de spirit a poetului, nemulțumit de realitatea modernă și transportat din ea în trecutul îndepărtat, pentru a privi pentru viața acolo, pe care nu o vede în prezent”.

Genuri romantice

poem romantic caracterizată prin așa-numita compoziție de vârf, când acțiunea este construită în jurul unui eveniment, în care se manifestă cel mai clar caracterul protagonistului și este determinată soarta lui ulterioară - cel mai adesea tragică. Acest lucru se întâmplă în unele dintre poeziile „estice” ale romanticului englez D. G. Byron („Gyaur”, „Corsair”) și în poeziile „sudice” ale lui A. S. Pușkin („Prizonierul Caucazului”, „Țiganii”) și în „Mtsyri” a lui Lermontov, „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”, „Demon”.

dramă romantică caută să depășească convențiile clasice (în special, unitatea locului și timpului); ea nu cunoaște individualizarea vorbirii personajelor: personajele ei vorbesc „aceeași limbă”. Este extrem de conflictual, iar cel mai adesea acest conflict este asociat cu o confruntare ireconciliabilă între erou (apropiat în interior de autor) și societate. Din cauza inegalității forțelor, ciocnirea se termină rareori cu un final fericit; sfârșitul tragic poate fi asociat și cu contradicții din sufletul personajului principal, lupta lui interioară. „Mascarada” lui Lermontov, „Sardanapal” al lui Byron, „Cromwell” al lui Hugo pot fi numite exemple caracteristice ale dramaturgiei romantice.

Unul dintre cele mai populare genuri în epoca romantismului a fost povestea (cel mai adesea romanticii înșiși numeau acest cuvânt poveste sau nuvelă), care exista în mai multe varietăți tematice. Intriga unei povești laice se bazează pe discrepanța dintre sinceritate și ipocrizie, sentimente profunde și convenții sociale (E. P. Rostopchina. „Duel”). Povestea de zi cu zi este subordonată sarcinilor moraliste, înfățișând viața unor oameni care sunt oarecum diferiți de restul (M.P. Pogodin. „Boala neagră”). În povestea filozofică, la baza problemei se află „întrebările blestemate ale ființei”, ale căror răspunsuri sunt oferite de personaje și autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist”), poveste satirica are ca scop dezmințirea vulgarității triumfătoare, care reprezintă sub diferite forme principala amenințare la adresa esenței spirituale a omului (V. F. Odoevsky. „Povestea unui cadavru care aparține nimeni nu știe cui”). În cele din urmă, povestea fantastică este construită pe pătrunderea unor personaje și evenimente supranaturale în intriga, inexplicabilă din punct de vedere al logicii cotidiene, dar firească din punctul de vedere al legilor superioare ale ființei, având o natură morală. Cel mai adesea, acțiunile foarte reale ale personajului: cuvintele nepăsătoare, faptele păcătoase devin cauza unei răzbunări miraculoase, care amintește de responsabilitatea unei persoane pentru tot ceea ce face (A. S. Pușkin. „Regina de pică”, N. V. Gogol. „Portret ”).

O nouă viață de romantism a fost suflată în genul folclor de basme, nu doar contribuind la publicarea și studiul monumentelor de artă populară orală, dar și creând propriile lucrări originale; ne putem aminti de frații Grimm, W. Gauf, A. S. Pușkin, P. P. Ershov ș.a. Mai mult, basmul a fost înțeles și folosit destul de larg - din modul de recreare a viziunii populare (copiilor) asupra lumii în povești cu așa -numită fantezie populară (de exemplu, „Kikimora” de O. M. Somov) sau în lucrările adresate copiilor (de exemplu, „Orașul într-o cutie de tabat” de V. F. Odoevsky), la proprietatea generală a creativității cu adevărat romantice, „canonul universal al poezie”: „Totul ce este poetic ar trebui să fie fabulos”, a susținut Novalis.

Originalitatea lumii artistice romantice se manifestă și la nivel lingvistic. Stilul romantic, desigur, eterogen, care apare în multe soiuri individuale, are câteva trăsături comune. Este retoric și monolog: eroii lucrărilor sunt „gemenii lingvistici” ai autorului. Cuvântul este valoros pentru el pentru posibilitățile sale emoționale și expresive - în arta romantică înseamnă întotdeauna nemăsurat mai mult decât în ​​comunicarea de zi cu zi. Asociativitatea, saturația cu epitete, comparații și metafore devin deosebit de evidente în descrierile portretelor și peisajelor, unde rolul principal este jucat de comparații, ca și cum ar înlocui (ascunde) aspectul specific al unei persoane sau o imagine a naturii. Simbolismul romantic se bazează pe „expansiunea” nesfârșită a sensului literal al anumitor cuvinte: marea și vântul devin simboluri ale libertății; zorii dimineții - speranțe și aspirații; floare albastră (Novalis) - un ideal de neatins; noaptea - esența misterioasă a universului și a sufletului uman etc.

Istoria romantismului rus a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Clasicismul, excluzând naționalul ca sursă de inspirație și subiect de reprezentare, a opus înalte exemple de artă oamenilor obișnuiți „aspriți”, care nu puteau decât să conducă la „monotonie, limitare, convenționalitate” (A. S. Pușkin) a literaturii. Prin urmare, treptat, imitația scriitorilor antici și europeni a făcut loc dorinței de a se concentra pe cele mai bune exemple de creativitate națională, inclusiv populară.

Formarea și formarea romantismului rus este strâns legată de cel mai important eveniment istoric al secolului al XIX-lea - victoria în Războiul Patriotic din 1812. Creșterea conștiinței de sine națională, credința în marele scop al Rusiei și al poporului său stimulează interesul pentru ceea ce a rămas anterior în afara granițelor frumoaselor litere. Folclorul, legendele domestice încep să fie percepute ca o sursă de originalitate, independență a literaturii, care încă nu s-a eliberat complet de imitația studențească a clasicismului, dar a făcut deja primul pas în această direcție: dacă înveți, atunci din strămoșii tăi. Iată cum formulează O. M. Somov această sarcină: „... Poporul rus, glorios în virtuțile militare și civile, formidabil în forță și mărinimos în victorii, care locuiește în regatul, cel mai mare din lume, bogat în natură și amintiri, trebuie să aibă propria lor poezie populară, inimitabilă și independentă de legendele extraterestre.

Din acest punct de vedere, principalul merit al lui V. A. Jukovski nu constă în „descoperirea Americii Romantismului” și nu în introducerea cititorilor ruși în cele mai bune exemple vest-europene, ci într-o înțelegere profund națională a experienței lumii, în conectarea acesteia cu Viziunea ortodoxă asupra lumii, care afirmă:

Cel mai bun prieten al nostru în această viață este Credința în Providență, Binecuvântarea Creatorului Legii...

("Svetlana")

Romantismul decembriștilor K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker în știința literaturii este adesea numit „civil”, deoarece patosul slujirii Patriei este fundamental în estetica și munca lor. Apelurile la trecutul istoric sunt chemate, potrivit autorilor, „să excite vitejia concetățenilor cu isprăvile strămoșilor lor” (cuvintele lui A. Bestuzhev despre K. Ryleev), adică să contribuie la o schimbare reală în realitatea, care este departe de a fi ideală. În poetica decembriștilor s-au manifestat în mod clar trăsături comune ale romantismului rus, precum antiindividualismul, raționalismul și cetățenia - trăsături care indică faptul că în Rusia romantismul este mai degrabă moștenitorul ideilor iluminismului decât distrugătorul lor.

După tragedia din 14 decembrie 1825, mișcarea romantică intră într-o nouă eră - patosul optimist civic este înlocuit de o orientare filozofică, de autoaprofundare, încercări de a învăța legile generale care guvernează lumea și omul. Romanticii-înțelepții ruși (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) se îndreaptă către filosofia idealistă germană și se străduiesc să o „altească” pe pământul lor natal. A doua jumătate a anilor 20 - 30 - timpul pasiunii pentru miraculos și supranatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman s-au orientat către genul poveștii fantastice.

În direcția generală de la romantism la realism, se dezvoltă opera marilor clasici ai secolului al XIX-lea - A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol și nu ar trebui să vorbim despre depășirea începutului romantic în lucrările lor, ci despre transformare. și îmbogățindu-i metoda realistă de înțelegere a vieții în artă. Pe exemplul lui Pușkin, Lermontov și Gogol se poate observa că romantismul și realismul, ca fenomene cele mai importante și profund naționale din cultura rusă a secolului al XIX-lea, nu se opun, nu se exclud reciproc, ci se completează. , și numai în combinația lor se naște imaginea unică a literaturii noastre clasice. . O viziune romantică spiritualizată asupra lumii, corelarea realității cu cel mai înalt ideal, cultul iubirii ca element și cultul poeziei ca perspicacitate se regăsesc în opera minunatilor poeți ruși F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. . Atenția intensă la sfera misterioasă a ființei, a iraționalului și a fantasticului, este caracteristică operei târzii a lui Turgheniev, care dezvoltă tradițiile romantismului.

În literatura rusă de la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea, tendințele romantice sunt asociate cu viziunea tragică asupra lumii a unei persoane din „epoca de tranziție” și cu visul său de a transforma lumea. Conceptul de simbol, dezvoltat de romantici, a fost dezvoltat și întruchipat artistic în opera simboliștilor ruși (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); dragostea pentru exoticul rătăcirilor îndepărtate s-a reflectat în așa-zisul neoromantism (N. Gumilyov); maximalismul aspirațiilor artistice, contrastul viziunii asupra lumii, dorința de a depăși imperfecțiunea lumii și a omului sunt componente integrante ale operei romantice timpurii a lui M. Gorki.

În știință, problema granițelor cronologice, care pun o limită a existenței romantismului ca mișcare artistică, rămâne încă deschisă. Anii 40 ai secolului al XIX-lea sunt denumiți în mod tradițional, dar din ce în ce mai des în studiile moderne se propune ca aceste limite să fie împinse înapoi - uneori semnificativ, până la sfârșitul secolului al XIX-lea sau chiar începutul secolului al XX-lea. Un lucru este incontestabil: dacă romantismul ca tendință a părăsit scena, făcând loc realismului, atunci romantismul ca metodă artistică, adică ca mod de înțelegere a lumii în artă, își păstrează viabilitatea până în zilele noastre.

Astfel, romantismul în sensul cel mai larg al cuvântului nu este un fenomen limitat istoric rămas în trecut: este etern și reprezintă încă ceva mai mult decât un fenomen literar. „Oriunde se află o persoană, există romantism... sfera lui... este întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și al inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, străduindu-se să găsească satisfacție în idealurile create de fantezie” . „Romantismul autentic nu este în niciun caz doar o mișcare literară. S-a străduit să devină și să devină... o nouă formă de sentiment, un nou mod de a trăi viața... Romantismul nu este altceva decât o modalitate de a aranja, de a organiza o persoană, un purtător de cultură, într-o nouă legătură cu elementele. ... Romantismul este un spirit care se străduiește sub orice formă de solidificare și, în cele din urmă, îl explodează... „Aceste afirmații ale lui V. G. Belinsky și A. A. Blok, împingând granițele conceptului familiar, arată inepuizabilitatea lui și explică nemurirea lui: atâta timp cât un persoana rămâne o persoană, romantismul va exista atât în ​​artă, cât și în viața de zi cu zi.

Reprezentanți ai romantismului

Reprezentanți ai Romantismului în Rusia.

Curente 1. Romantismul subiectiv-liric, sau etic și psihologic (include problemele binelui și răului, crimei și pedepsele, sensul vieții, prietenia și dragostea, datoria morală, conștiința, răzbunarea, fericirea): V. A. Jukovsky (balade "Lyudmila", "Svetlana", " Cele douăsprezece fecioare adormite”, „Regele pădurii”, „Harpa eoliană”; elegii, cântece, romanțe, mesaje; poezii „Abbadon”, „Ondine”, „Nal și Damayanti”), K. N. Batyushkov (mesaje, elegii, poezie) .

2. Romantismul public-civil: K. F. Ryleev (poezii lirice, „Gânduri”: „Dmitry Donskoy”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Moartea lui Yermak”, „Ivan Susanin”; poezii „Voinarovsky”, „Nalivaiko”),

A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (poezii, povestiri "Frigate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Grositoare ghicitoare", "Andrey Pereyaslavsky"),

B.F. Raevsky (versuri civile),

A. I. Odoevski (elegii, poem istoric Vasilko, răspuns la mesajul lui Pușkin către Siberia),

D. V. Davydov (versuri civile),

V. K. Küchelbecker (versuri civile, dramă „Izhora”),

3. Romantism „bironic”: A. S. Pușkin(poezia „Ruslan și Lyudmila”, versuri civile, un ciclu de poezii sudice: „Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhari”, „Fântâna lui Bakhchisarai”, „Țigani”),

M. Yu. Lermontov (versuri civile, poezii „Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Fugitorul”, „Demon”, „Mtsyri”, dramă „Spanioli”, roman istoric „Vadim”),

I. I. Kozlov (poemul „Chernets”).

4. Romantism filozofic: D. V. Venevitinov (versuri civile și filozofice),

V. F. Odoevsky (colecție de nuvele și conversații filozofice „Nopțile rusești”, povești romantice „Ultimul cvartet al lui Beethoven”, „Sebastian Bach”; povești fantastice „Igosha”, „Sylphide”, „Salamandra”),

F. N. Glinka (cântece, poezii),

V. G. Benediktov (versuri filozofice),

F. I. Tyutchev (versuri filozofice),

E. A. Baratynsky (versuri civile și filozofice).

5. Romantismul popular-istoric: M. N. Zagoskin (romane istorice „Iuri Miloslavski, sau ruși în 1612”, „Roslavlev, sau ruși în 1812”, „Mormântul lui Askold”),

I. I. Lazhechnikov (romane istorice „Casa de gheață”, „Ultimul Novik”, „Basurman”).

Caracteristicile romantismului rusesc. Imaginea romantică subiectivă conținea un conținut obiectiv, exprimat în reflectarea stării de spirit a poporului rus în prima treime a secolului al XIX-lea - dezamăgire, anticipare a schimbării, respingere atât a burgheziei vest-europene, cât și a Rusiei arbitrar autocratice, fundamente feudale. .

Luptă pentru națiune. Romanticilor ruși li s-a părut că, înțelegând spiritul poporului, ei se alătură principiilor ideale ale vieții. În același timp, înțelegerea „sufletului popular” și conținutul însuși principiului naționalității în rândul reprezentanților diferitelor tendințe din romantismul rus a fost diferită. Deci, pentru Jukovski, naționalitatea însemna o atitudine umană față de țărănime și, în general, față de oamenii săraci; l-a găsit în poezia ritualurilor populare, cântecelor lirice, semnelor populare, superstițiilor și legendelor. În lucrările decembriștilor romantici, caracterul popular nu este doar pozitiv, ci și eroic, distinctiv la nivel național, care își are rădăcinile în tradițiile istorice ale poporului. Au găsit un astfel de personaj în cântece istorice, tâlhari, epopee, povești eroice.

Romantism (1790-1830)- Aceasta este o direcție în cultura mondială care a apărut ca urmare a crizei iluminismului și a conceptului său filosofic „Tabula rasa”, care înseamnă „tablă goală”. Conform acestei învățături, o persoană se naște neutră, curată și goală, ca o foaie albă de hârtie. Deci, dacă te ocupi de educația lui, poți crește un membru ideal al societății. Dar construcția logică fragilă s-a prăbușit când a intrat în contact cu realitățile vieții: războaiele napoleoniene sângeroase, Revoluția Franceză din 1789 și alte răsturnări sociale au distrus credința oamenilor în proprietățile vindecătoare ale Iluminismului. În timpul războiului, educația și cultura nu au jucat niciun rol: gloanțele și sabiile încă nu cruțau pe nimeni. Puternii acestei lumi au studiat cu sârguință și au avut acces la toate operele de artă cunoscute, dar acest lucru nu i-a împiedicat să-și trimită supușii la moarte, nu i-a împiedicat să înșele și viclenie, nu i-a împiedicat să se deda la acele vicii dulci care din timpuri imemoriale corupt umanitatea, indiferent de cine și cât de educat. Nimeni nu a oprit vărsarea de sânge, nimeni nu a fost ajutat de predicatori, profesori și Robinson Crusoe cu lucrarea sa binecuvântată și „ajutorul lui Dumnezeu”.

Oamenii erau dezamăgiți, obosiți de instabilitatea socială. Următoarea generație s-a „născut bătrân”. „Tinerii și-au găsit folos pentru puterea lor inactivă în disperare”- după cum a scris Alfred de Musset, autorul celui mai strălucit roman romantic, Confessions of a Son of the Century. El a descris starea unui tânăr din vremea lui astfel: „Negarea a tot ce este ceresc și a tot ceea ce este pământesc, dacă vrei, lipsă de speranță”. Societatea era impregnată de tristețea lumii, iar principalele postulate ale romantismului sunt rezultatul acestei dispoziții.

Cuvântul „romantism” provine din termenul muzical spaniol „romantism” (o piesă muzicală).

Principalele semne ale romantismului

Romantismul se caracterizează de obicei prin enumerarea principalelor sale caracteristici:

— Lume dublă romantică Este un contrast puternic între ideal și realitate. Lumea reală este crudă și plictisitoare, iar idealul este un refugiu împotriva greutăților și abominațiilor vieții. Un exemplu manual de romantism în pictură: pictura lui Friedrich „Doi contemplând luna”. Ochii eroilor sunt ațintiți asupra idealului, dar rădăcinile negre agățate ale vieții par să nu le lase să plece.

— Idealism- aceasta este prezentarea cerinţelor spirituale maxime pentru sine şi pentru realitate. Exemplu: poezia lui Shelley, unde patosul grotesc al tinereții este mesajul principal.

— Infantilism- aceasta este incapacitatea de a suporta responsabilitatea, frivolitatea. Exemplu: imaginea lui Pechorin: eroul nu știe să calculeze consecințele acțiunilor sale, se rănește ușor pe sine și pe alții.

— Fatalism (soarta rea)- aceasta este natura tragică a relației dintre om și soarta rea. Exemplu: „Călărețul de bronz” de Pușkin, unde eroul este urmărit de soarta rea, după ce i-a luat iubitul și, odată cu acesta, toate speranțele pentru viitor.

— Multe împrumuturi din epoca barocului Cuvinte cheie: iraționalitate (basme ale fraților Grimm, poveștile lui Hoffmann), fatalism, estetică sumbră (povestiri mistice de Edgar Allan Poe), teomahism (Lermontov, poem „Mtsyri”).

— Cultul individualismului- ciocnirea personalității și a societății - principalul conflict în operele romantice (Byron, „Childe Harold”: eroul își opune individualitatea unei societăți inerte și plictisitoare, pornind într-o călătorie fără sfârșit).

Caracteristicile unui erou romantic

• Dezamăgire (Pușkin „Onegin”)
• Nonconformism (a respins sistemele de valori existente, nu a acceptat ierarhii și canoane, a protestat împotriva regulilor) -
• Comportament scandalos (Lermontov „Mtsyri”)
• Intuiție (Gorky „Bătrâna Izergil” (legenda lui Danko))
• Negarea liberului arbitru (totul depinde de soartă) - Walter Scott "Ivanhoe"

Teme, idei, filosofia romantismului

Tema principală în romantism este un erou excepțional în circumstanțe excepționale. De exemplu, un munteni captivat din copilărie, salvat ca prin minune și a ajuns într-o mănăstire. De obicei, copiii nu sunt luați prizonieri pentru a-i duce la mănăstiri și a umple personalul călugărilor, cazul Mtsyri este un precedent unic.

Baza filosofică a romantismului și nucleul ideologic și tematic este idealismul subiectiv, conform căruia lumea este un produs al senzațiilor personale ale subiectului. Exemple de idealiști subiectivi - Fichte, Kant. Un bun exemplu de idealism subiectiv în literatură este Confesiunile unui fiu al secolului de Alfred de Musset. De-a lungul povestirii, eroul scufundă cititorul în realitatea subiectivă, parcă ar citi un jurnal personal. Descriindu-și ciocnirile amoroase și sentimentele complexe, el arată nu realitatea înconjurătoare, ci lumea interioară, care, parcă, o înlocuiește pe cea exterioară.

Romantismul a risipit plictiseala și melancolia - sentimente tipice în societatea din acea perioadă. Jocul secular al dezamăgirii este învins cu brio de Pușkin în poezia „Eugene Onegin”. Protagonistul joacă pentru public atunci când își imaginează inaccesibil înțelegerii simplilor muritori. În rândul tinerilor a apărut o modă de a-l imita pe mândru singuratic Childe Harold, celebrul erou romantic din poemul lui Byron. Pușkin râde de această tendință, înfățișându-l pe Onegin ca victima unui alt cult.

Apropo, Byron a devenit un idol și o icoană a romantismului. Distins prin comportamentul excentric, poetul a atras atenția societății și a câștigat recunoașterea cu excentricități ostentative și talent de netăgăduit. A murit chiar în spiritul romantismului: în războiul intestine din Grecia. Un erou excepțional în circumstanțe excepționale...

Romantism activ și romantism pasiv: care este diferența?

Romantismul este în mod inerent eterogen. Romantism activ- acesta este un protest, o rebeliune împotriva acelei lumi filistene, ticăloase, care are un efect atât de dăunător asupra individului. Reprezentanți ai romantismului activ: poeții Byron și Shelley. Un exemplu de romantism activ: poemul lui Byron Călătoriile lui Childe Harold.

Romantism pasiv- aceasta este reconcilierea cu realitatea: înfrumusețarea realității, retragerea în sine etc. Reprezentanți ai romantismului pasiv: scriitorii Hoffman, Gogol, Scott etc. Un exemplu de romantism pasiv este Oala de aur a lui Hoffmann.

Caracteristicile romantismului

Ideal- aceasta este o expresie mistică, irațională, inacceptabilă a spiritului lumii, ceva perfect, spre care trebuie să ne străduim. Melancolia romantismului poate fi numită „dor de ideal”. Oamenii tânjesc, dar nu îl pot obține, altfel ceea ce primesc va înceta să fie un ideal, deoarece se va transforma dintr-o idee abstractă a frumuseții într-un lucru real sau într-un fenomen real cu erori și neajunsuri.

Romantismul este...

• creația este pe primul loc
• psihologism: principalul lucru nu sunt evenimentele, ci sentimentele oamenilor.
• ironie: ridică-te deasupra realității, tachina-o.
• autoironie: această percepție a lumii reduce stresul

Evadarea este o evadare din realitate. Tipuri de evadare în literatură:

• fantezie (plecare în lumi fictive) - Edgar Allan Poe ("Masca roșie a morții")
• exotic (plecare într-o zonă neobișnuită, în cultura unor grupuri etnice puțin cunoscute) - Mikhail Lermontov (ciclul caucazian)
• istorie (idealizarea trecutului) - Walter Scott ("Ivanhoe")
• folclor (ficțiune populară) - Nikolai Gogol ("Serile la o fermă lângă Dikanka")

Romantismul rațional își are originea în Anglia, ceea ce se datorează probabil particularității mentalității britanicilor. Romantismul mistic a apărut tocmai în Germania (frații Grimm, Hoffmann etc.), unde elementul fantastic se datorează și specificului mentalității germane.

istoricismul- acesta este principiul luării în considerare a fenomenelor mondiale, sociale și culturale în dezvoltarea istorică naturală.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

De obicei romantic numim o persoană care nu poate sau nu dorește să se supună legile vieții de zi cu zi. Visator si maximalist, este increzator si naiv, ceea ce il duce uneori in situatii amuzante. El crede că lumea este plină de secrete magice, crede în iubirea veșnică și în prietenia sfântă, nu se îndoiește de destinul său înalt. Așa este unul dintre cei mai simpatici eroi ai lui Pușkin, Vladimir Lenski, care „... credea că un suflet înrudit // Trebuie să se unească cu el, // Că, lânceind cu descurajare, // Îl așteaptă în fiecare zi; // El credea că prietenii sunt gata // Pentru onoarea lui, acceptă lanțuri...”.

Cel mai adesea, o astfel de mentalitate este un semn al tinereții, cu plecarea căreia fostele idealuri devin iluzii; suntem obișnuiți într-adevăr uită-te la lucruri, adică nu te strădui pentru imposibil. Aceasta, de exemplu, se întâmplă la sfârșitul romanului lui I. A. Goncharov „O poveste obișnuită”, unde în locul unui idealist entuziast există un pragmatist prudent. Și totuși, chiar și ca adult, o persoană simte adesea nevoia romantism- în ceva strălucitor, neobișnuit, fabulos. Iar capacitatea de a găsi romantism în viața de zi cu zi ajută nu numai să se împace cu această viață, ci și să descopere un înalt sens spiritual în ea.

În literatură, cuvântul „romantism” are mai multe sensuri.

Dacă este tradus literal, va fi numele general al lucrărilor scrise în limbi romanice. Acest grup lingvistic (romano-germanic), originar din latină, a început să se dezvolte în Evul Mediu. Evul Mediu european, cu credința sa în esența irațională a universului, în legătura de neînțeles a omului cu puterile superioare, a avut o influență decisivă asupra temelor și problemelor. romane Timp nou. Cuvinte de lungă durată romanticși romantic erau sinonime și însemnau ceva excepțional – „ce este scris în cărți”. Cercetătorii asociază cea mai veche utilizare găsită a cuvântului „romantic” cu secolul al XVII-lea, sau mai degrabă, cu 1650, când a fost folosit în sensul „fantastic, imaginar”.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Romantismul este înțeles în diferite moduri: atât ca mișcare a literaturii către identitatea națională, care implică îndreptarea scriitorilor către tradițiile poetice populare, cât și ca o descoperire a valorii estetice a unei lumi ideale, imaginare. Dicționarul lui Dahl definește romantismul ca artă „liberă, liberă, neconstrânsă de reguli”, opunându-l clasicismului ca artă normativă.

O astfel de mobilitate istorică și inconsecvență în înțelegerea romantismului pot explica problemele terminologice care sunt relevante pentru critica literară modernă. Pare destul de actuală afirmația poetului și criticului contemporan al lui Pușkin P. A. Vyazemsky: „Romantismul este ca un brownie - mulți îl cred, există convingerea că există, dar unde sunt semnele sale, cum să-l desemnăm, cum să împingă un deget. la aceasta?".

În știința modernă a literaturii, romantismul este considerat în principal din două puncte de vedere: ca un anumit metoda artistica bazat pe transformarea creativă a realității în artă și cum direcție literară, natural din punct de vedere istoric și limitat în timp. Mai general este conceptul metodei romantice; asupra ei și să ne oprim mai în detaliu.

Metoda artistică presupune un anumit cale înțelegerea lumii în artă, adică principii de bază de selecție, imagine și evaluare a fenomenelor realității. Particularitatea metodei romantice în ansamblu poate fi definită ca maximalism artistic, care, fiind baza unei viziuni romantice asupra lumii, se regaseste la toate nivelurile operei – de la problematica si sistemul de imagini la stil.

romantic imaginea lumii este ierarhic; materialul din el este subordonat spiritualului. Lupta (și unitatea tragică) acestor contrarii poate lua diferite denunțuri: divin - diabolic, sublim - josnic, ceresc - pământesc, adevărat - fals, liber - dependent, intern - extern, etern - trecător, regulat - accidental, dorit - real, exclusiv - obișnuit. Romantic ideal, spre deosebire de idealul clasiciștilor, concret și disponibil pentru implementare, este absolut și, prin urmare, este în eternă contradicție cu realitatea trecătoare. Viziunea artistică asupra romantismului, așadar, este construită pe contrastul, ciocnirea și îmbinarea conceptelor care se exclud reciproc - ea, potrivit cercetătorului A. V. Mikhailov, „este purtătoarea crizelor, ceva tranzitoriu, în interior în multe privințe teribil de instabil, dezechilibrat. " Lumea este perfectă ca idee - lumea este imperfectă ca întruchipare. Este posibil să împaci ireconciliabilul?

Acesta este cum lume dublă, un model condiționat al universului romantic, în care realitatea este departe de a fi ideală, iar visul pare irealizabil. Adesea, legătura dintre aceste lumi devine lumea interioară a romantismului, în care trăiește dorința de la „AICI” plictisitor la frumosul „EL”. Când conflictul lor este nerezolvat, motivul sună escapade: plecarea de la realitatea imperfectă în alteritate este concepută ca mântuire. Exact așa se întâmplă, de exemplu, la sfârșitul poveștii lui K. S. Aksakov „Walter Eisenberg”: eroul, prin puterea miraculoasă a artei sale, se regăsește într-o lume de vis creată de pensula lui; astfel, moartea artistului este percepută nu ca o plecare, ci ca o trecere către o altă realitate. Când este posibil să conectezi realitatea cu idealul, apare o idee transformari: spiritualizarea lumii materiale cu ajutorul imaginației, creativității sau luptei. scriitor german din secolul al XIX-lea Novalis sugerează să o numim romantizare: „Acordez un sens înalt obișnuitului, îmbrac cotidianul și prozaicul într-o coajă misterioasă, dau ispita obscurității cunoscutului și înțelegului, sensul infinitului finitului. este romantizarea.” Credința în posibilitatea unui miracol încă trăiește în secolul al XX-lea: în povestea lui A.S. Green „Pânzele stacojii”, în basmul filozofic „Micul Prinț” a lui A. de Saint-Exupery și în multe alte lucrări.

În mod caracteristic, ambele idei romantice cele mai importante sunt destul de clar corelate cu un sistem de valori religioase bazat pe credință. Exact Vera(în aspectele sale epistemologice și estetice) determină originalitatea imaginii romantice asupra lumii - nu este surprinzător faptul că romantismul a căutat adesea să încalce limitele fenomenului artistic propriu-zis, devenind o anumită formă de viziune asupra lumii și viziune asupra lumii și, uneori, un „ noua religie”. Potrivit celebrului critic literar, specialist în romantismul german, V. M. Zhirmunsky, scopul final al mișcării romantice este „iluminarea în Dumnezeu. toata viataşi toată firea şi fiecare individualitate". Confirmarea acestui lucru poate fi găsită în tratatele de estetică din secolul al XIX-lea; în special, F. Schlegel scrie în Fragmente critice: „Viaţa veşnică şi lumea invizibilă trebuie căutate numai în Dumnezeu. Toată spiritualitatea este întruchipată în El... Fără religie, în loc de poezie completă fără sfârșit, nu vom avea decât un roman sau un joc, care acum se numește artă frumoasă.

Dualitatea romantică ca principiu operează nu numai la nivelul macrocosmosului, ci și la nivelul microcosmosului - personalitatea umană ca parte integrantă a Universului și ca punct de intersecție a idealului și a cotidianului. Motive ale dualității, fragmentare tragică a conștiinței, imagini Gemenii obiectivarea diferitelor esențe ale eroului sunt foarte frecvente în literatura romantică – de la „Povestea uimitoare a lui Peter Schlemil” de A. Chamisso și „Elixirele Satanei” de E. T. A. Hoffmann până la „William Wilson” de E. A. Poe și „The Double” de E. A. Poe. F. M Dostoievski.

În legătură cu lumea duală, fantezia capătă un statut aparte în opere ca categorie ideologică și estetică, iar înțelegerea ei de către romantici înșiși nu corespunde întotdeauna sensului modern de „incredibil”, „imposibil”. De fapt ficțiune romantică (minunat) înseamnă adesea nu încălcare legile universului și ale acestora detectare si pana la urma - execuţie. Doar că aceste legi sunt de natură superioară, spirituală, iar realitatea din universul romantic nu este limitată de materialitate. Este fantezia în multe lucrări care devine o modalitate universală de a înțelege realitatea în artă datorită transformării formelor sale exterioare cu ajutorul imaginilor și situațiilor care nu au analogi în lumea materială și sunt înzestrate cu o semnificație simbolică care se dezvăluie în realitate. un model spiritual și interconectare.

Tipologia clasică a fanteziei este reprezentată de opera scriitorului german Jean Paul „Școala pregătitoare de estetică” (1804), unde se disting trei tipuri de utilizare a fantasticului în literatură: „îngrămădirea miracolelor” („fantezie de noapte” ); „expunerea miracolelor imaginare” („ficțiune de zi”); egalitatea dintre real și miraculos („fantezie crepusculară”).

Cu toate acestea, indiferent dacă un miracol este „dezvăluit” într-o lucrare sau nu, nu este niciodată întâmplător, efectuând o varietate de funcții. Pe lângă cunoașterea fundamentelor spirituale ale ființei (așa-numita ficțiune filozofică), poate fi dezvăluirea lumii interioare a eroului (ficțiune psihologică) și recrearea viziunii oamenilor (ficțiune folclorică) și prognozarea viitor (utopie și distopie) și joc cu cititorul (ficțiune de divertisment). Separat, trebuie spus despre expunerea satirică a laturilor vicioase ale realității - expunerea, în care fantezia joacă adesea un rol important, reprezentând adevărate neajunsuri sociale și umane într-o formă alegorică. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, în multe lucrări ale lui V. F. Odoevsky: „Balul”, „Bachita unui mort”, „Povestea cât de periculos este pentru fetele să meargă în mulțime de-a lungul Nevsky Prospekt”.

satira romantică se naste din respingerea lipsei de spiritualitate si pragmatism. Realitatea este evaluată de o persoană romantică din punctul de vedere al unui ideal și cu cât contrastul dintre ceea ce este și ceea ce ar trebui să fie mai puternic, cu atât mai activă este confruntarea dintre o persoană și lumea care și-a pierdut legătura cu principiul superior. Obiectele satirei romantice sunt diverse: de la nedreptate socială și sistemul de valori burghez până la vicii umane specifice. Omul „Epocii de Fier” își profanează înaltul destin; dragostea și prietenia se dovedesc a fi corupte, credința - pierdută, compasiunea - de prisos.

În special, societatea seculară este o parodie a relațiilor umane normale; în ea domnesc ipocrizia, invidia, răutatea. În conștiința romantică, conceptul de „lumină” (societate aristocratică) se transformă adesea în opusul său (întuneric, gloate), iar sensul literal revine la perechea antonimică bisericească „secular – spiritual”: secular înseamnă nespiritual. Folosirea limbajului esopian este în general necaracteristic pentru un romantic, el nu caută să-și ascundă sau să-și înăbușească râsul caustic. Aceste placeri și antipatii fără compromisuri duc la faptul că satira în operele romantice apare adesea ca furios invectivă, exprimând direct poziția autorului: „Acesta este un cuib de desfrânare a inimii, ignoranță, demență, josnicie! Aroganța îngenunchează acolo în fața unui caz insolent, sărutându-și podeaua prăfuită a hainelor și-și apasă modesta demnitate cu călcâiul... Ambiția meschină este subiectul îngrijirii dimineții și al vegherii de noapte, lingușirea fără scrupule guvernează cuvintele, faptele de lăcomie ticăloasă, iar tradiția virtuții este păstrată doar prin prefăcătorie.Nici un singur gând înalt nu va străluci în acest întuneric sufocant, nici un sentiment cald nu va sclipi. încălziți acest munte înghețat „(M. N. Pogodin. „Adel”).

ironie romantică, precum și satira, este direct legată de dualitatea lumii. Conștiința romantică aspiră la lumea cerească, iar ființa este determinată de legile lumii pământești. Astfel, romanticul se găsește, parcă, la răscrucea unor spații care se exclud reciproc. Viața fără credință într-un vis este lipsită de sens, dar un vis este irealizabil în condițiile realității pământești și, prin urmare, credința într-un vis este, de asemenea, lipsită de sens. Necesitatea și imposibilitatea sunt una. Conștientizarea acestei contradicții tragice are ca rezultat un rânjet amar al romanticului nu numai față de imperfecțiunea lumii, ci și față de sine însuși. Acest rânjet se aude în multe lucrări ale romanticului german E. T. A. Hoffmann, unde sublimul erou se află adesea în situații comice, iar finalul fericit - victoria asupra răului și găsirea idealului - se poate transforma într-o bunăstare mic-burgheză destul de pământească. De exemplu, în basmul „Micul Țache, supranumit Zinnober”, după o reîntâlnire fericită, îndrăgostiții romantici primesc în dar o moșie minunată, în care crește „varză excelentă”, unde mâncarea din oale nu arde niciodată și felurile de porțelan nu se sparg. Și un alt basm de Hoffmann „Oala de aur” „întemeiază” în mod ironic prin numele său cunoscutul simbol romantic al unui vis de neatins – „floarea albastră” din romanul lui Novalis „Heinrich von Ofterdingen”.

Evenimentele care compun complot romantic , de regulă, strălucitor și neobișnuit; sunt un fel de „vârfuri” pe care se construiește povestea (divertisment în epoca romantismului devine unul dintre criteriile artistice importante). La nivel de eveniment al operei, este trasată clar dorința romanticilor de a „arunca lanțurile” plauzibilității clasiciste, opunându-i cu libertatea absolută a autorului, inclusiv în construcția intrigii, iar această construcție poate lăsa cititorul cu un sentiment de incompletitudine, fragmentare, de parcă ar cere autocompletarea „petelor albe”.”. Motivația externă pentru natura extraordinară a ceea ce se întâmplă în operele romantice poate fi un loc și un timp special de acțiune (de exemplu, țări exotice, trecutul sau viitorul îndepărtat), precum și superstițiile și legendele populare. Imaginea „circumstanțelor excepționale” vizează în primul rând dezvăluirea „personalității excepționale” care acționează în aceste circumstanțe. Personajul ca motor al intrigii și intriga ca mod de „realizare” a personajului sunt strâns legate, prin urmare, fiecare moment eveniment este un fel de expresie exterioară a luptei dintre bine și rău care are loc în suflet. erou romantic.

Una dintre realizările artistice ale romantismului este descoperirea valorii și a complexității inepuizabile a persoanei umane. Omul este perceput de romantici într-o contradicție tragică – ca coroana creației, „mândru stăpân al sorții” și ca o jucărie cu voință slabă în mâinile unor forțe necunoscute lui, și uneori propriile pasiuni. libertate personalitatea presupune responsabilitatea ei: după ce a făcut o alegere greșită, trebuie să fii pregătit pentru consecințele inevitabile. Astfel, idealul libertății (atât sub aspect politic, cât și filozofic), care este o componentă importantă în ierarhia romantică a valorilor, nu trebuie înțeles ca predicare și poetizare a voinței de sine, al cărei pericol a fost relevat în repetate rânduri în operele romantice.

Imaginea eroului este adesea inseparabilă de elementul liric al „eu-ului” autorului, dovedindu-se fie consonantă cu el, fie extraterestră. Oricum narator ocupă o poziție activă într-o operă romantică; narațiunea tinde să fie subiectivă, ceea ce se poate manifesta și la nivel compozițional – în folosirea tehnicii „poveste în cadrul unei povești”. Cu toate acestea, subiectivitatea ca calitate generală a narațiunii romantice nu presupune arbitrariul autorului și nu anulează „sistemul de coordonate morale”. Potrivit cercetătorului N. A. Gulyaev, „în... romanticism, subiectivul este, în esență, un sinonim pentru uman, are sens umanist”. Dintr-o poziție morală este evaluată exclusivitatea unui erou romantic, care poate fi atât o dovadă a măreției sale, cât și un semnal al inferiorității sale.

„Ciutatea” (misteriozitatea, neasemănarea cu ceilalți) personajului este subliniată de autor, în primul rând, cu ajutorul portret: frumusețe spiritualizată, paloare dureroasă, aspect expresiv - aceste semne au devenit de mult stabile, aproape clișee, motiv pentru care comparațiile și reminiscențele sunt atât de frecvente în descrieri, parcă „citând” exemplele anterioare. Iată un exemplu tipic de astfel de portret asociativ (N. A. Polevoi „Beatitudinea nebuniei”): „Nu știu cum să vă descriu pe Adelgeyda: a fost asemănată cu simfonia sălbatică a lui Beethoven și cu fecioarele Valkyrie, despre care scandinava. skalzii cântau... chipul ei... era gânditor fermecător, ca chipul Madonelor lui Albrecht Dürer... Adelgeide părea a fi spiritul acelei poezii care l-a inspirat pe Schiller când și-a descris Tekla, iar Goethe când și-a portretizat-o. Mignon.

Comportamentul eroului romantic este și o dovadă a exclusivității sale (și uneori a „excluderii” din societate); adesea „nu se încadrează” în normele general acceptate și încalcă „regulile jocului” convenționale prin care trăiesc toate celelalte personaje.

Societateîn operele romantice, reprezintă un anumit stereotip al existenței colective, un set de ritualuri care nu depinde de voința personală a fiecăruia, așa că eroul de aici este „ca o cometă fără lege într-un cerc de luminari calculati”. Se formează parcă „împotriva mediului”, deși protestul, sarcasmul sau scepticismul ei se nasc tocmai din conflictul cu ceilalți, i.e. într-o oarecare măsură condiţionată social. Ipocrizia și moartea „mafiei seculare” într-o descriere romantică se corelează adesea cu un început diabolic, josnic, încercând să câștige puterea asupra sufletului eroului. Omul din mulțime devine imposibil de distins: în loc de chipuri - măști (motivul mascaradei— E. A. Poe. „Masca morții roșii”, V. N. Olin. „Minge ciudat”, M. Yu. Lermontov. „Mascarada”, A. K. Tolstoi. „Întâlnire după trei sute de ani”); în loc de oameni - păpuși automate sau morți (E. T. A. Hoffman. „The Sandman”, „Automata”; V. F. Odoevsky. „Dead Man’s Mock”, „Ball”). Așa scriitorii ascuțesc problema personalității și impersonalității cât mai mult posibil: devenind unul dintre mulți, încetați să mai fiți o persoană.

Antiteză ca dispozitiv structural favorit al romantismului, este evident mai ales în confruntarea dintre erou și mulțime (și, mai larg, între erou și lume). Acest conflict extern poate lua mai multe forme, în funcție de tipul de personalitate romantică pe care autorul și-a creat-o. Să ne întoarcem la cele mai caracteristice dintre aceste tipuri.

Eroul este un excentric naiv, care crede în posibilitatea realizării idealurilor, este adesea comic și absurd în ochii „înțelepților”. Cu toate acestea, el diferă favorabil de ei prin integritatea sa morală, dorința copilărească de adevăr, capacitatea de a iubi și incapacitatea de a se adapta, de exemplu. minciună. Așa este, de exemplu, studentul Anselm din basmul lui E. T. A. Hoffmann „Oala de aur” - este el, copilăresc de amuzant și stângaci, căruia i se dă nu numai să descopere existența unei lumi ideale, ci și să trăiască în ea și fi fericit. Eroina din povestea lui A.S. Grin „Scarlet Sails” Assol a primit și ea fericirea unui vis devenit realitate, care a știut să creadă într-un miracol și să aștepte apariția lui, în ciuda hărțuirii și ridicolului „adultilor”.

bebelus pentru romantici, în general, un sinonim pentru autentic - nu împovărat de convenții și nu ucis de ipocrizie. Descoperirea acestui subiect este recunoscută de mulți oameni de știință drept unul dintre principalele merite ale romantismului. "Secolul al XVIII-lea a văzut într-un copil doar un adult mic. Copiii copiilor încep cu romantici, sunt apreciați pentru ei înșiși și nu ca candidați pentru viitori adulți", a scris N. Ya. Berkovsky. Romanticii erau înclinați să interpreteze conceptul de copilărie în sens larg: pentru ei nu este doar un moment din viața fiecărei persoane, ci și al umanității în ansamblu... să descopere în el, în cuvintele lui Dostoievski, „chipul lui Hristos”. Viziunea spirituală și puritatea morală inerente copilului îl fac, poate, cel mai strălucitor dintre eroii romantici; poate de aceea motivul nostalgic al pierderii inevitabile a copilăriei sună atât de des în lucrări. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, în basmul lui A. Pogorelsky „Găina neagră sau locuitorii subterani”, în poveștile lui K. S. Aksakov („Norul”) și V. F. Odoevsky („Igosh”),

Erou – singuratic și visător tragic, respins de societate și conștient de înstrăinarea sa față de lume, capabil de conflict deschis cu ceilalți. Ele i se par limitate și vulgare, trăind exclusiv pentru interese materiale și, prin urmare, personifică un fel de rău mondial, puternic și distructiv pentru aspirațiile spirituale ale romanticului. Adesea, acest tip de erou este asociat cu tema „nebuniei înalte” - un fel de pecete a fi ales (sau respins). Așa sunt Antioh din „Beatitudinea nebuniei” de N. A. Polevoy, Rybarenko din „Ghoul” de A. K. Tolstoi, Visătorul din „Nopțile albe” de F. M. Dostoievski.

Opoziţia „individ – societate” capătă cel mai acut caracter în varianta „marginală” a eroului – un vagabond romantic sau tâlhar care se răzbună pe lume pentru idealurile sale profanate. Ca exemple, se pot numi personajele următoarelor lucrări: „Les Misérables” de V. Hugo, „Jean Sbogar” de C. Nodier, „Corsair” de D. Byron.

Erou – frustrat, redundant" uman, neavând ocazia și nemaifiind dispus să-și realizeze talentele în folosul societății, și-a pierdut visele de odinioară și credința în oameni. S-a transformat în observator și analist, pronunțând o propoziție asupra realității imperfecte, dar fără a încerca să o schimbe sau să se schimbe el însuși (de exemplu, Octave în „Mărturisirea fiului veacului” de A. Musset, Pechorinul lui Lermontov). Linia fină dintre mândrie și egoism, conștiința propriei exclusivități și disprețul față de oameni pot explica de ce cultul unui erou singuratic se îmbină atât de des cu dezmințirea lui în romantism: Aleko în poemul „Țigani” a lui A. S. Pușkin și Larra în povestea lui M. Gorki. „Bătrâna Izergil” sunt pedepsite de singurătate tocmai pentru mândria lor inumană.

Eroul este o persoană demonică, provocând nu numai societatea, ci și Creatorul, este condamnat la o discordie tragică cu realitatea și cu sine. Protestul și disperarea lui sunt legate organic, deoarece Adevărul, Bunătatea și Frumusețea pe care le respinge au putere asupra sufletului său. Potrivit lui V. I. Korovin, cercetător al lucrării lui Lermontov, „... un erou care este înclinat să aleagă demonismul ca poziție morală, abandonează astfel ideea de bine, deoarece răul nu dă naștere binelui, ci numai răului. Dar acesta este un „rău înalt”, așa cum este dictat de setea de bine”. Răzvrătirea și cruzimea naturii unui astfel de erou devin adesea o sursă de suferință pentru alții și nu-și aduc bucurie. Acționând ca „vicerege” al diavolului, ispititor și pedepsitor, el însuși este uneori vulnerabil uman, pentru că este pasionat. Nu întâmplător s-a răspândit în literatura romantică motivul „demonilor îndrăgostiți”, numit după povestea cu același nume a lui J. Kazot. „Ecourile” acestui motiv sună în „Demonul” lui Lermontov și în „Casa retrasă pe Vasilevski” de V.P. Titov și în povestea lui N.A. Melyunov „Cine este el?”

Eroul este un patriot și un cetățean, gata să-și dea viața pentru binele Patriei, de cele mai multe ori nu întâlnește înțelegerea și aprobarea contemporanilor săi. În această imagine, mândria, tradițională pentru romantism, se combină paradoxal cu idealul abnegației - ispășirea voluntară a păcatului colectiv de către un erou singuratic (în sensul literal, non-literar al cuvântului). Tema sacrificiului ca ispravă este caracteristică mai ales „romantismului civil” al decembriștilor; de exemplu, personajul poeziei lui K. F. Ryleev „Nalivaiko” își alege în mod conștient calea suferinței:

Știu că moartea așteaptă

Cel care se ridică primul

Despre asupritorii poporului.

Soarta m-a condamnat

Dar unde, spune-mi când a fost

Este libertatea răscumpărată fără sacrificii?

Ivan Susanin de la Duma Ryleev cu același nume și Gorki Danko din povestea „Bătrâna Izergil” pot spune același lucru despre ei înșiși. În opera lui M. Iu. Lermontov, este de asemenea răspândit acest tip, care, potrivit lui V.I. Korovin, „...a devenit pentru Lermontov punctul de plecare în disputa sa cu secolul. Dar nu numai conceptul de bine public, suficient de raționalist în rândul decembriștilor, și nu sentimentele civile inspiră o persoană la un comportament eroic și întreaga sa lume interioară.

Un alt dintre tipurile comune de eroi poate fi numit autobiografică, deoarece reprezintă înțelegerea destinului tragic om de artă, care este forțat să trăiască, parcă, la granița a două lumi: lumea sublimă a creativității și lumea obișnuită a creaturii. Acest sentiment de sine a fost exprimat în mod interesant de scriitorul și jurnalistul N. A. Polevoy într-una dintre scrisorile sale către V. F. Odoevsky (datat 16 februarie 1829): „... Sunt un scriitor și un comerciant (combinând infinitul cu finitul... .)". Romanticul german Hoffmann, doar pe principiul combinării contrariilor, și-a construit cel mai faimos roman, al cărui nume complet este „Viziile de zi cu zi ale pisicii Murr, cuplate cu fragmente din biografia maestrului de capel Johannes Kreisler, supraviețuind accidental în deșeurile de hârtie. foi” (1822). Imaginea filistinului, conștiinței filistei din acest roman este menită să pună în evidență măreția lumii interioare a artistului-compozitor romantic Johann Kreisler. În nuvela lui E. Poe „Portretul oval”, pictorul, prin puterea miraculoasă a artei sale, ia viața femeii al cărei portret îl pictează - o ia pentru a da în schimb viața veșnică (un alt nume pentru nuvela este „În moarte – viață”). „Artist” într-un context romantic larg poate însemna atât un „profesionist” care a stăpânit limbajul artei, cât și în general o persoană exaltată care simte subtil frumosul, dar uneori nu are ocazia (sau darul) să exprime acest sentiment. Potrivit criticului literar Yu. V. Mann, „... orice personaj romantic – om de știință, arhitect, poet, laic, funcționar etc. – este întotdeauna un „artist” în implicarea sa în înalt element poetic, chiar și dacă acestea din urmă au avut ca rezultat diverse fapte creatoare, sau au rămas închise în limitele sufletului uman. Legat de aceasta este o temă îndrăgită de romantici. inexprimabil: posibilitățile limbajului sunt prea limitate pentru a conține, a prinde, a denumi Absolutul – se poate doar să-l aluzii: „Tot imensul este înghesuit într-un singur oftat, // Și numai tăcerea vorbește limpede” (V. A. Jukovski).

Cultul artei romantice bazat pe înțelegerea inspirației ca Revelație și a creativității ca împlinire a destinului divin (și uneori o încercare îndrăzneață de a egala Creatorul). Cu alte cuvinte, arta pentru romantici nu este imitație sau reflecție, ci apropiere la realitatea adevărată care se află dincolo de vizibil. În acest sens, se opune modului rațional de a cunoaște lumea: după Novalis, „... un poet înțelege natura mai bine decât mintea unui om de știință”. Natura nepământeană a artei determină înstrăinarea artistului de cei din jur: aude „curtea unui prost și râsetele unei mulțimi reci”, este singur și liber. Cu toate acestea, această libertate este incompletă, deoarece este o persoană pământească și nu poate trăi în lumea ficțiunii, iar viața în afara acestei lumi este lipsită de sens. Artistul (atât eroul, cât și autorul romantic) înțelege soarta luptei sale pentru un vis, dar nu renunță la „înșelătoria ridicată” de dragul „întunericul adevărurilor de jos”. Acest gând încheie povestea lui I. V. Kireevsky „Opal”: „Înșelăciunea este totul frumos și cu cât mai frumos, cu atât mai înșelător, pentru că cel mai bun lucru din lume este un vis”.

În cadrul romantic de referință, o viață lipsită de dorința de imposibil devine o existență animală. Tocmai această existență, îndreptată spre realizarea realizabilului, stă la baza unei civilizații burgheze pragmatice, pe care romanticii nu o acceptă în mod activ.

Numai naturalețea naturii ne poate salva de artificialitatea civilizației – și în acest romantism este în ton cu sentimentalismul, care și-a descoperit semnificația etică și estetică („peisajul de dispoziție”). Pentru o natură romantică, neînsuflețită nu există - este totul spiritualizat, uneori chiar umanizat:

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are limbaj.

(F. I. Tyutchev)

Pe de altă parte, apropierea omului de natură înseamnă „identitatea lui de sine”, adică. reunirea cu propria „natura”, care este cheia purității sale morale (aici se remarcă influența conceptului de „om natural” aparținând lui J. J. Rousseau).

Cu toate acestea, tradițional peisaj romantic este foarte diferit de sentimentalist: în loc de întinderi rurale idilice - crânguri, păduri de stejari, câmpuri (orizontale) - apar munții și marea - înălțime și adâncime, veșnic războinică „val și piatră”. Potrivit criticului literar, „... natura este recreată în arta romantică ca un element liber, o lume liberă și frumoasă, nesupusă arbitrarului uman” (N. P. Kubareva). O furtună și o furtună au pus peisajul romantic în mișcare, subliniind conflictul interior al universului. Aceasta corespunde naturii pasionale a eroului romantic:

Oh, sunt ca un frate

Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!

Cu ochii norilor am urmat

Am prins fulgerul cu mana...

(M. Yu. Lermontov)

Romantismul, ca și sentimentalismul, se opune cultului clasic al rațiunii, crezând că „sunt multe în lume, prietene Horatio, la care înțelepții noștri nu le-au visat niciodată”. Dar dacă sentimentalistul consideră că sentimentul este principalul antidot împotriva limitărilor intelectuale, atunci maximalistul romantic merge mai departe. Sentimentul este înlocuit de pasiune - nu atât uman, cât supraomenesc, incontrolabil și spontan. Ea ridică eroul deasupra obișnuitului și îl conectează cu universul; dezvăluie cititorului motivele acțiunilor sale și adesea devine o scuză pentru crimele sale:

Nimeni nu este făcut în întregime din rău

Și în Conrad a trăit o pasiune bună...

Totuși, dacă Corsairul lui Byron este capabil de un sentiment profund în ciuda criminalității naturii sale, atunci Claude Frollo de la Catedrala Notre Dame de V. Hugo devine criminal din cauza pasiunii nebunești care îl distruge pe erou. O astfel de înțelegere „ambivalentă” a pasiunii – într-un context secular (sentiment puternic) și spiritual (suferință, chin) este caracteristică romantismului, iar dacă primul sens sugerează cultul iubirii ca revelație a Divinului în om, atunci a doua este direct legată de ispita diavolească și căderea spirituală. De exemplu, protagonistului poveștii lui A. A. Bestuzhev-Marlinsky „Grositoarea ghicire”, cu ajutorul unui vis minunat de avertizare, i se oferă posibilitatea de a realiza criminalitatea și fatalitatea pasiunii sale pentru o femeie căsătorită: „Această ghicire mi-a deschis. ochi, orbiți de pasiune; un soț înșelat, o soție sedusă, căsnicie ruptă, disgraziată și, de ce să știi, poate răzbunare sângeroasă pe mine sau de la mine - acestea sunt consecințele dragostei mele nebune!

Psihologism romantic bazat pe dorința de a arăta regularitatea internă a cuvintelor și faptelor eroului, la prima vedere, inexplicabile și ciudate. Condiționalitatea lor se dezvăluie nu atât prin condițiile sociale ale formării caracterului (cum va fi în realism), cât prin ciocnirea forțelor supramundane ale binelui și răului, al căror câmp de luptă este inima omului (această idee sună în roman de E. T. A. Hoffmann „Elixirele lui Satana” ). Potrivit cercetătorului V. A. Lukov, „tipificarea, caracteristică metodei artistice romantice, prin exclusivitate și absolută, a reflectat o nouă înțelegere a omului ca un mic univers... atenția deosebită a romanticilor la individualitate, la sufletul uman ca un grămadă de gânduri conflictuale, pasiuni, dorințe - de unde principiul dezvoltării psihologismului romantic. Romanticii văd în sufletul uman o combinație de doi poli - „înger” și „fiară” (V. Hugo), respingând neambiguitatea tipizării clasice prin „ personaje”.

Astfel, în concepția romantică despre lume, o persoană este inclusă în „contextul vertical” al ființei ca parte a sa cea mai importantă și integrantă. Universalul depinde de alegerea personală status-quo. Prin urmare, cea mai mare responsabilitate a individului nu numai pentru acțiuni, ci și pentru cuvinte și chiar pentru gânduri. Tema crimei și pedepsei în versiunea romantică a devenit deosebit de acută: „Nimic în lume... nimic nu este uitat și dispare” (V. F. Odoevsky. „Improvizatorul”), Descendenții vor plăti pentru păcatele strămoșilor lor și vinovăția nerăscumpărată va deveni pentru ei un blestem de familie care determină soarta tragică a eroilor din „Castelul din Otranto” de G. Walpole, „Răzbunare cumplită” de N.V. Gogol, „Ghoul” de A.K. Tolstoi...

istoricism romantic se bazează pe înțelegerea istoriei Patriei ca istoria familiei; memoria genetică a unei națiuni trăiește în fiecare dintre reprezentanții ei și explică multe în caracterul său. Astfel, istoria și modernitatea sunt strâns legate - pentru majoritatea romanticilor, întoarcerea către trecut devine una dintre căile de autodeterminare națională și autocunoaștere. Dar, spre deosebire de clasiciști, pentru care timpul nu este altceva decât o convenție, romanticii încearcă să coreleze psihologia personajelor istorice cu obiceiurile din trecut, să recreeze „culoarea locală” și „spiritul vremurilor” nu ca un mascarada, ci ca o motivație pentru evenimente și acțiunile oamenilor. Cu alte cuvinte, trebuie să aibă loc „imersiunea în epocă”, ceea ce este imposibil fără un studiu amănunțit al documentelor și surselor. „Fapte colorate de imaginație” - acesta este principiul de bază al istoricismului romantic.

Timpul se mișcă, făcând ajustări la natura luptei eterne dintre bine și rău din sufletele oamenilor. Ce conduce istoria? Romantismul nu oferă un răspuns fără ambiguitate la această întrebare – poate voința unei personalități puternice, sau poate Providența Divină, manifestându-se fie în legarea „accidentelor”, fie în activitatea spontană a maselor. De exemplu, F. R. Chateaubriand afirma: „Istoria este un roman, al cărui autor este poporul”.

În ceea ce privește personajele istorice, acestea corespund rareori aspectului lor real (documentar) în operele romantice, fiind idealizate în funcție de poziția autorului și de funcția lor artistică - de a da exemplu sau de a avertiza. Este caracteristic faptul că în romanul său de avertizare „Prințul Argint” A. K. Tolstoi îl arată pe Ivan cel Groaznic doar ca un tiran, fără a ține cont de inconsecvența și complexitatea personalității regelui, iar Richard Inimă de Leu în realitate nu semăna deloc cu imaginea exaltată. a regelui-cavaler, așa cum arată W. Scott în romanul „Ivanhoe”.

În acest sens, trecutul este mai convenabil decât prezentul pentru crearea unui model ideal (și în același timp, parcă, real în trecut) de existență națională, opunându-se modernității fără aripi și compatrioților degradați. Emoția pe care Lermontov a exprimat-o în poemul „Borodino”:

Da, au fost oameni pe vremea noastră.

Trib puternic și strălucitor:

Bogatyrs nu sunteți voi, -

caracteristic multor opere romantice. Belinsky, vorbind despre „Cântecul despre... negustorul Kalașnikov” a lui Lermontov, a subliniat că „... mărturisește starea de spirit a poetului, nemulțumit de realitatea modernă și transportat din ea în trecutul îndepărtat, pentru a privi pentru viața de acolo, pe care nu o vede în prezent”.

În epoca romantismului, romanul istoric a intrat ferm în rândurile genurilor populare datorită lui W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov și mulți alți scriitori care s-au orientat către subiecte istorice. Concept general gen în interpretarea sa clasică (normativă), romantismul a supus unei regândiri semnificative, care a urmat calea estompării ierarhiei stricte a genurilor și a granițelor generice. Acest lucru este destul de de înțeles dacă ne amintim de cultul romantic al creativității libere și independente, care nu ar trebui să fie constrâns de nicio convenție. Idealul esteticii romantice era un anumit univers poetic, care conținea nu numai trăsăturile diferitelor genuri, ci și trăsăturile diferitelor arte, printre care un loc aparte i s-a acordat muzicii ca modalitate cea mai „subtilă”, imaterială de a pătrunde în esența spirituală a universului. De exemplu, scriitorul german W. G. Wackenroder consideră muzica „... cea mai minunată dintre toate... invenții, pentru că descrie sentimentele umane într-un limbaj supraomenesc... pentru că vorbește o limbă pe care nu o cunoaștem în viața de zi cu zi, care s-a învățat cine știe unde și cum și care pare a fi limba numai a îngerilor. Cu toate acestea, în realitate, desigur, romantismul nu a desființat sistemul genurilor literare, făcându-i ajustări (în special genurile lirice) și dezvăluind noul potențial al formelor tradiționale. Să trecem la cele mai caracteristice dintre ele.

În primul rând, asta baladă , care în epoca romantismului a dobândit noi trăsături asociate cu dezvoltarea acțiunii: tensiunea și dinamismul narațiunii, evenimentele misterioase, uneori inexplicabile, predestinarea fatidică a destinului protagonistului... Exemple clasice ale acestui gen în romantismul rus sunt lucrările lui V. A. Jukovski - experimentează o înțelegere profundă națională a tradiției europene (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

poem romantic caracterizată prin așa-numita compoziție de vârf, când acțiunea este construită în jurul unui eveniment, în care se manifestă cel mai clar caracterul protagonistului și este determinată soarta lui ulterioară - cel mai adesea tragică. Acest lucru se întâmplă în unele dintre poeziile „estice” ale romantistului englez D. G. Byron („Gyaur”, „Corsair”) și în poeziile „sudice” ale lui A. S. Pușkin („Prizonierul Caucazului”, „Țiganii”) și în „Mtsyri” a lui Lermontov, „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”, „Demon”.

dramă romantică caută să depășească convențiile clasice (în special, unitatea locului și timpului); ea nu cunoaște individualizarea vorbirii a personajelor: personajele ei vorbesc aceeași limbă. Este extrem de conflictual, iar cel mai adesea acest conflict este asociat cu o confruntare ireconciliabilă între erou (apropiat în interior de autor) și societate. Din cauza inegalității forțelor, ciocnirea se termină rareori cu un final fericit; sfârșitul tragic poate fi asociat și cu contradicții din sufletul personajului principal, lupta lui interioară. „Mascarada” lui Lermontov, „Sardanapal” al lui Byron, „Cromwell” al lui Hugo pot fi numite exemple caracteristice ale dramaturgiei romantice.

Unul dintre cele mai populare genuri în epoca romantismului a fost poveste(cel mai adesea romanticii înșiși au numit acest cuvânt o poveste sau o nuvelă), care a existat în mai multe varietăți tematice. Complot laic povestea se bazează pe discrepanța dintre sinceritate și ipocrizie, sentimente profunde și convenții sociale (E. P. Rostopchina. „Duel”). gospodărie povestea este subordonată sarcinilor moraliste, înfățișând viața unor oameni care sunt oarecum diferiți de restul (M. II. Pogodin. „Boala neagră”). LA filozofic Pentru a conduce la baza problematicii sunt „întrebările blestemate ale ființei”, ale căror răspunsuri sunt oferite de personaje și de autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist”). satiric povestea are ca scop dezmințirea vulgarității triumfătoare, sub diferite forme reprezentând principala amenințare la adresa esenței spirituale a omului (VF Odoevsky. „Povestea trupului mort, cine știe cui aparține”). In cele din urma, fantastic povestea se construiește pe pătrunderea în intriga a unor personaje și evenimente supranaturale inexplicabile din punctul de vedere al logicii cotidiene, dar firești din punctul de vedere al legilor superioare ale ființei, având o natură morală. Cel mai adesea, acțiunile foarte reale ale personajului: cuvintele nepăsătoare, faptele păcătoase devin cauza unei răzbunări miraculoase, care amintește de responsabilitatea unei persoane pentru tot ceea ce face (A. S. Pușkin. „Regina de pică”, N. V. Gogol. „Portret "),

Noua viață de dragoste a insuflat în genul folclor basme, nu doar contribuind la publicarea și studiul monumentelor de artă populară orală, ci și crearea propriilor lucrări originale; îi putem aminti pe fraţii Grimm, W. Gauf, A. S. Puşkin, Π. P. Ershova și alții Mai mult, basmul a fost înțeles și folosit destul de larg - din modul de recreare a viziunii populare (copiilor) asupra lumii în povești cu așa-numita fantezie populară (de exemplu, „Kikimora” de O. M. Somov) sau în lucrările adresate copiilor (de exemplu, „Orașul din tunsoare” de V. F. Odoevski), la proprietatea generală a creativității cu adevărat romantice, „canonul poeziei” universal: „Totul poetic ar trebui să fie fabulos”, Novalis. a susținut.

Originalitatea lumii artistice romantice se manifestă și la nivel lingvistic. stil romantic , desigur, eterogen, care acționează în multe soiuri individuale, are unele caracteristici comune. Este retorică și monolog: eroii lucrărilor sunt „omologul lingvistic” al autorului. Cuvântul este valoros pentru el pentru posibilitățile sale emoționale și expresive - în arta romantică înseamnă întotdeauna nemăsurat mai mult decât în ​​comunicarea de zi cu zi. Asociativitatea, saturația cu epitete, comparații și metafore devin deosebit de evidente în descrierile portretelor și peisajelor, unde rolul principal este jucat de comparații, ca și cum ar înlocui (ascunde) aspectul specific al unei persoane sau o imagine a naturii. Iată un exemplu tipic al stilului romantic al lui A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Cupe de brazi stăteau îmbufnați în jur, ca morții, înfășurați în giulgii de zăpadă, ca și cum și-ar întinde mâinile înghețate către noi; cioturile arse, plutând cu păr cărunt. , a preluat imagini de vis, dar toate acestea nu purtau urma unui picior sau a unei mâini de om... Tăcere și deșert de jur împrejur!

Potrivit omului de știință L. I. Timofeev, „... expresia romanticului, așa cum spune, subjugă imaginea. Aceasta afectează emoționalitatea deosebit de acută a limbajului poetic, atracția romanticului către tropi și figuri, către tot ceea ce acceptă. începutul ei subiectiv în limbă”. Autorul se adresează adesea cititorului nu doar ca un prieten-interlocutor, ci ca o persoană cu propriul „sânge cultural”, un inițiat, capabil să înțeleagă nespusul, adică. inexprimabil.

Simbolism romantic bazat pe „extinderea” nesfârșită a sensului literal al unor cuvinte: marea și vântul devin simboluri ale libertății; zorii dimineții - speranțe și aspirații; floare albastră (Novalis) - un ideal de neatins; noaptea - esența misterioasă a universului și a sufletului uman etc.

Am identificat câteva caracteristici tipologice semnificative romantismul ca metodă artistică; Cu toate acestea, până acum termenul în sine, ca mulți alții, nu este încă un instrument exact de cunoaștere, ci rodul unui „contract social”, necesar studiului vieții literare, dar neputincios să reflecte diversitatea ei inepuizabilă.

Existenţa istorică concretă a metodei artistice în timp şi spaţiu este direcție literară.

Cerințe preliminare Apariția romantismului poate fi pusă pe seama celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când în multe literaturi europene, încă în cadrul clasicismului, s-a făcut o întorsătură de la „imitarea străinilor” la „imitarea propriei”: scriitorii găsesc exemple. printre predecesorii lor compatrioți, apelează la folclorul rus nu numai în scopuri etnografice, ci și artistice. Astfel, treptat, noi sarcini prind contur în artă; după „studiul” și atingerea unui nivel global de artă, crearea unei literaturi naționale originale devine o nevoie urgentă (vezi lucrările lui A. S. Kurilov). În estetică, conceptul de naţionalităţi ca abilitatea autorului de a recrea imaginea şi de a exprima spiritul neamului. În același timp, meritul lucrării este legătura ei cu spațiul și timpul, care neagă însăși baza cultului clasic al modelului absolut: conform lui Bestuzhev-Marlinsky, „... toate talentele exemplare poartă amprenta nu. numai oamenii, dar și secolul, locul în care au trăit ei, așadar, să-i imite cu sclavie în alte împrejurări este imposibil și nepotrivit.

Desigur, apariția și formarea romantismului a fost influențată și de mulți factori „din exterior”, în special de cei socio-politici și filosofici. Constituția multor țări europene fluctuează; revoluția burgheză franceză spune că vremea monarhiei absolute a trecut. Lumea nu este condusă de o dinastie, ci de o personalitate puternică, precum Napoleon. Criza politică presupune schimbări în conștiința publică; regatul rațiunii s-a încheiat, haosul a izbucnit în lume și a distrus ceea ce părea simplu și de înțeles - idei despre datoria civică, despre un suveran ideal, despre frumos și urât... Un sentiment de schimbare inevitabil, așteptarea că lumea va deveni mai bună , dezamăgire în propriile speranțe - din aceste momente se dezvoltă și se dezvoltă o mentalitate aparte a erei catastrofelor. Filosofia se îndreaptă din nou către credință și recunoaște că lumea este incognoscibilă din punct de vedere rațional, că materia este secundară realității spirituale, că conștiința umană este un univers infinit. Marii filozofi idealiști - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - se dovedesc a fi legați în mod vital de romantism.

Cu greu este posibil să se determine cu exactitate în care dintre țările europene romantismul a apărut mai devreme și nu este deloc important, deoarece tendința literară nu are patrie, apărând acolo unde era nevoie de el și când a apărut: „... Nu au existat și nu puteau fi romantisme secundare - împrumutate... Fiecare literatură națională a descoperit romantismul pentru ea însăși atunci când dezvoltarea socio-istorică a popoarelor le-a condus la aceasta... "(S. E. Shatalov.)

originalitatea Romantismul englezesc a determinat personalitatea colosală a lui D. G. Byron, care, potrivit lui Pușkin,

Îmbrăcat într-un romantism plictisitor

Și egoism fără speranță...

„Eul” propriu al poetului englez a devenit protagonistul tuturor lucrărilor sale: un conflict ireconciliabil cu ceilalți, dezamăgire și scepticism, căutarea lui Dumnezeu și teomahismul, bogăția înclinațiilor și nesemnificația întrupării lor - acestea sunt doar câteva dintre trăsăturile celebrul tip „Byronic”, care și-a găsit gemenii și adepții în multe literaturi. Pe lângă Byron, poezia romantică engleză este reprezentată de „școala lacului” (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore și D. Keats). „Părintele” romantismului istoric popular este considerat pe bună dreptate scriitorul scoțian W. Scott, care în numeroasele sale romane a înviat trecutul, în care personajele fictive acționează alături de personaje istorice.

romantismul german caracterizat prin profunzime filozofică și atenție sporită la supranatural. Cel mai proeminent reprezentant al acestei tendințe în Germania a fost E. T. A. Hoffmann, care a îmbinat în mod surprinzător credința și ironia în opera sa; în romanele sale fantastice, realul se dovedește a fi inseparabil de miraculos, iar eroii destul de pământeni sunt capabili să se transforme în omologii lor din altă lume. În poezie

G. Heine, discordia tragică a idealului cu realitatea devine motivul râsului amar, caustic, al poetului faţă de lume, faţă de sine şi faţă de romantism. Reflecția, inclusiv reflecția estetică, este în general caracteristică scriitorilor germani: tratatele teoretice ale fraților Schlegel, Novalis, L. Tieck, frații Grimm, împreună cu lucrările lor, au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării și „conștiinței de sine” întreaga mişcare romantică europeană. În special, datorită cărții lui J. de Stael „Despre Germania” (1810), scriitorii francezi și mai târziu ruși au avut ocazia să se alăture „geniului german sumbru”.

aspect romantismul francez în general, este indicat de opera lui V. Hugo, în romanele căruia bijuteria „proscrișilor” se îmbină cu probleme morale: moralitatea publică și dragostea pentru o persoană, frumusețea exterioară și frumusețea interioară, crima și pedeapsa etc. Eroul „marginal” al romantismului francez nu este întotdeauna un vagabond sau un tâlhar, el poate fi pur și simplu o persoană care, dintr-un motiv oarecare, se află în afara societății și, prin urmare, este capabil să-i ofere o evaluare obiectivă (adică negativă). Este caracteristic faptul că eroul însuși primește adesea aceeași evaluare de la autor pentru „boala secolului” - scepticism fără aripi și îndoială atotdistrugătoare. Despre personajele lui B. Constant, F. R. Chateaubriand și A. de Vigny vorbește Pușkin în capitolul VII din „Eugene Onegin”, oferind un portret generalizat al „omului modern”:

Cu sufletul lui imoral

Egoist și sec

Un vis trădat nemăsurat,

Cu mintea lui amarată,

Fierbe în acțiune gol...

romantismul american mai eterogen: a combinat poetica gotică a groazei și psihologismul sumbru al lui E. A. Poe, fantezia și umorul ingenu al lui V. Irving, exotismul indian și poezia aventurilor lui D. F. Cooper. Poate tocmai din epoca romantismului literatura americană este inclusă în contextul mondial și devine un fenomen original, nu reductibil doar la „rădăcinile” europene.

Poveste romantismul rusesc început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Clasicismul, excluzând naționalul ca sursă de inspirație și subiect de reprezentare, a opus înalte exemple de artă oamenilor de rând „aspriți”, care nu puteau decât să conducă la „monotonia, limitarea, convenția” (A. S. Pușkin) a literaturii. Prin urmare, treptat, imitația scriitorilor antici și europeni a făcut loc dorinței de a se concentra pe cele mai bune exemple de creativitate națională, inclusiv populară.

Formarea și proiectarea romantismului rus este strâns legată de cel mai important eveniment istoric al secolului al XIX-lea. - victoria în Războiul Patriotic din 1812. Creșterea conștiinței naționale, credința în marele scop al Rusiei și al poporului său stimulează interesul pentru ceea ce a rămas anterior în afara granițelor belles-lettres. Folclorul, legendele domestice încep să fie percepute ca o sursă de originalitate, independență a literaturii, care încă nu s-a eliberat complet de imitația studențească a clasicismului, dar a făcut deja primul pas în această direcție: dacă înveți, atunci din strămoșii tăi. Iată cum formulează O. M. Somov această sarcină: „... Poporul rus, glorios în virtuțile militare și civice, formidabil în forță și mărinimos în victorii, care locuiește în regatul, cel mai mare din lume, bogat în natură și amintiri, trebuie să aibă poezia sa populară, inimitabilă și independentă de tradițiile extraterestre".

Din acest punct de vedere, principalul merit V. A. Jukovski constă nu în „descoperirea Americii romantismului” și nu în introducerea cititorilor ruși în cele mai bune exemple vest-europene, ci într-o înțelegere profund națională a experienței lumii, în combinarea acesteia cu viziunea ortodoxă asupra lumii, care afirmă:

Cel mai bun prieten al nostru în această viață -

Credință în Providență, bine

Domnitor al legii...

("Svetlana")

Romantismul decembriștilor K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbekerîn știința literaturii, ei sunt adesea numiți „civili”, deoarece în estetica și creativitatea lor patosul slujirii Patriei este fundamental. Apelurile la trecutul istoric sunt numite, potrivit autorilor, „să excite vitejia concetățenilor prin isprăvile strămoșilor lor” (cuvintele lui A. Bestuzhev despre K. Ryleev), adică. contribuie la o schimbare reală a realității, departe de a fi ideală. În poetica decembriștilor s-au manifestat în mod clar trăsături comune ale romantismului rus, precum antiindividualismul, raționalismul și cetățenia - trăsături care indică faptul că în Rusia romantismul este mai degrabă moștenitorul ideilor iluminismului decât distrugătorul lor.

După tragedia din 14 decembrie 1825, mișcarea romantică intră într-o nouă eră - patosul optimist civic este înlocuit de o orientare filozofică, de autoaprofundare, încercări de a învăța legile generale care guvernează lumea și omul. rușii romantici-înțelepți(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) se îndreaptă către filozofia idealistă germană și se străduiesc să o „altească” în pământul lor natal. A doua jumătate a anilor 20-30. - un timp de pasiune pentru miraculos și supranatural. A fost abordat genul poveștii fantastice A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

În direcția generală de la romantism la realism se dezvoltă opera marilor clasici ai secolului al XIX-lea. - A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, mai mult, nu trebuie vorbit despre depășirea începutului romantic în lucrările lor, ci despre transformarea și îmbogățirea acestuia cu o metodă realistă de înțelegere a vieții în artă. Pe exemplul lui Pușkin, Lermontov și Gogol se poate vedea că romantismul și realismul sunt cele mai importante și profund naționale fenomene din cultura rusă a secolului al XIX-lea. nu se opun unul altuia, nu se exclud reciproc, ci complementare, si numai in combinarea lor se naste imaginea unica a literaturii noastre clasice. O viziune romantică spiritualizată asupra lumii, corelarea realității cu cel mai înalt ideal, cultul iubirii ca element și cultul poeziei ca perspicacitate se regăsesc în opera remarcabililor poeți ruși. F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. Atenția intensă la sfera misterioasă a ființei, a iraționalului și a fantasticului, este caracteristică operei târzii a lui Turgheniev, care dezvoltă tradițiile romantismului.

În literatura rusă la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea. tendințele romantice sunt asociate cu viziunea tragică asupra lumii a unei persoane din „era de tranziție” și cu visul său de a transforma lumea. Conceptul de simbol, dezvoltat de romantici, a fost dezvoltat și întruchipat artistic în opera simboliștilor ruși (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); dragostea pentru exoticul rătăcirilor îndepărtate s-a reflectat în așa-zisul neoromantism (N. Gumilyov); maximalismul aspirațiilor artistice, contrastul viziunii asupra lumii, dorința de a depăși imperfecțiunea lumii și a omului sunt componente integrante ale operei romantice timpurii a lui M. Gorki.

În știință, întrebarea de limite cronologice, a pus capăt existenței romantismului ca mișcare artistică. Numiți în mod tradițional anii 40. Secolul al XIX-lea, însă, din ce în ce mai mult în studiile moderne, aceste limite sunt propuse a fi împinse înapoi - uneori semnificativ, până la sfârșitul secolului al XIX-lea sau chiar începutul secolului XX. Un lucru este incontestabil: dacă romantismul ca tendință a părăsit scena, făcând loc realismului său, atunci romantismul ca metodă artistică, i.e. ca mod de a cunoaște lumea în artă, își păstrează viabilitatea până astăzi.

Astfel, romantismul în sensul cel mai larg al cuvântului nu este un fenomen limitat istoric rămas în trecut: este etern și reprezintă încă ceva mai mult decât un fenomen literar. „Oriunde se află o persoană, există romantism... sfera lui... este întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și al inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, străduindu-se să găsească satisfacție în idealurile create de fantezie” . „Romantismul autentic nu este deloc doar o tendință literară. S-a străduit să devină și să devină o nouă formă de sentiment, un nou mod de a trăi viața... Romantismul nu este altceva decât o modalitate de a aranja, de a organiza o persoană, un purtător de cultura, la o nouă legătură cu elementele... Romantismul există un spirit care aspiră sub fiecare formă de solidificare și, în final, îl explodează...”. Aceste afirmații ale lui V. G. Belinsky și A. A. Blok, împingând limitele conceptului familiar, arată inepuizabilitatea lui și explică nemurirea sa: atâta timp cât o persoană rămâne o persoană, romantismul va exista atât în ​​artă, cât și în viața de zi cu zi.

Reprezentanți ai romantismului

Germania. Novalis (ciclul liric „Imnuri nopții”, „Cântece spirituale”, romanul „Heinrich von Ofterdingen”),

Shamisso (ciclul liric „Dragostea și viața unei femei”, poveste „Povestea uimitoare a lui Peter Schlemil”),

E. T. A. Hoffman (romane „Elixirele lui Satan”, „Priviri pe lume ale pisicii Murr...”, basme „Micul Tsakhes...”, „Stăpânul puricilor”, „Spărgătorul de nuci și regele șoareci”, nuvelă „Don Juan” ),

I. F. Schiller (tragedii „Don Carlos”, „Mary Stuart”, „Maid of Orleans”, drama „William Tell”, balade „Ivikov Cranes”, „Diver” (pe aleea lui Jukovski „Cup”), „Knight Togenburg „ , „Mănușă”, „Inelul lui Policrate”; „Cântecul clopoțelului”, trilogia dramatică „Wallenstein”),

G. von Kleist (povestea „Mihazl-Kolhaas”, comedia „Urciorul spart”, drama „Prințul Friedrich de Hamburg”, tragediile „Familia Shroffenstein”, „Pentesilea”),

frații Grimm, Jacob și Wilhelm ("Povești pentru copii și familie", "Legende germane"),

L. Arnim (colecție de cântece populare „Corn magic de băiat”),

L. Thicke (comedii de basm „Puss in Boots”, „Bluebeard”, colecția „Povești populare”, nuvele „Elfi”, „Viața se revarsă”),

G. Heine („Cartea Cântecelor”, colecție de poezii „Romancero”, poezii „Atta Troll”, „Germania. Povestea de iarnă”, poem „Țesătorii Sileziei”),

K. A. Vulpius (romanul „Rinaldo Rinaldini”).

Anglia. D. G. Byron (poeziile „Pelerinajul lui Childe Harold”, „Gyaur”, „Lara”, „Corsair”, „Manfred”, „Cain”, „Epoca bronzului”, „Prizonierul din Chillon”, un ciclu de poezii „Evreiesc”. Melodii”, un roman în versuri „Don Juan”),

P. B. Shelley (poezii „Regina Mab”, „Ascensiunea Islamului”, „Prometeu eliberat”, tragedia istorică „Cenci”, poezii),

W. Scott (poezii „Song of the Last Minstrel”, „Lady of the Lake”, „Marmion”, „Rockby”, romane istorice „Waverley”, „Puritans”, „Rob Roy”, „Ivanhoe”, „Quentin Dorward ”, balada „Seara lui Ivan” (pe banda Jukovski

„Castelul Smalholm”), C. Metyorin (romanul „Melmoth Wanderer”),

W. Wordsworth ("Balade lirice" - împreună cu Coleridge, poemul "Preludiu"),

S. Coleridge ("Balade lirice" - împreună cu Wordsworth, poezii "Povestea bătrânului marinar", "Christabel"),

Franţa. F. R. Chateaubriand (romane „Atala”, „Rene”),

A. Lamartine (culegeri de poezii lirice „Reflecții poetice”, „Noi reflecții poetice”, poezia „Joscelin”),

George Sand (romane „Indiana”, „Horas”, „Consuelo”, etc.),

B. Hugo (drame „Cromwell”, „Hernani”, „Marion Delorme”, „Ruy Blas”; romane „Catedrala Notre Dame”, „Les Misérables”, „Ocupători ai mării”, „Anul 93”, „Omul Cine râde"; culegeri de poezii "Motive orientale", "Legenda veacurilor"),

J. de Stael (romanele „Delphine”, „Corinne sau Italia”), B. Constant (romanul „Adolf”),

A. de Musset (ciclul de poezii „Nopți”, romanul „Mărturisirea fiului secolului”), A. de Vigny (poeziile „Eloa”, „Moise”, „Potopul”, „Moartea Wolf", drama "Chatterton"),

C. Nodier (romanul „Jean Sbogar”, nuvele).

Italia. D. Leopardi (colecția „Cântece”, poezie „Paralipomena războiului șoarecilor și broaștelor”),

Polonia. A. Mickiewicz (poezii "Grazyna", "Dzyady" ("Comemorare"), "Konrad Walleprod", "Pay Tadeusz"),

Y. Slovatsky (dramă „Kordian”, poezii „Angelli”, „Benevsky”),

romantismul rusesc. În Rusia, perioada de glorie a romantismului cade în prima treime a secolului al XIX-lea, care se caracterizează printr-o creștere a intensității vieții, evenimente tulburi, în primul rând Războiul Patriotic din 1812 și mișcarea revoluționară a decembriștilor, care a trezit cetățeanul rus. conștiință și entuziasm patriotic.

Reprezentanți ai Romantismului în Rusia. Curenti:

• 1. Romantism subiectiv-liric, sau etică și psihologică (include problemele binelui și răului, crimei și pedepsele, sensul vieții, prietenia și dragostea, datoria morală, conștiința, răzbunarea, fericirea): V. A. Jukovsky (balade „Lyudmila”, „Svetlana”, „Doisprezece Fecioare adormite”, „Regele pădurii”, „Harpa eoliană”; elegii, cântece, romanțe, mesaje; poezii „Abbadon”, „Ondine”, „Pal și Damayanti”); K. II. Batyushkov (mesaje, elegii, poezii).
• 2. Romantismul public-civil:

K. F. Ryleev (poezii lirice, „Gânduri”: „Dmitry Donskoy”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Moartea lui Yermak”, „Ivan Susanin”; poezii „Voinarovsky”, „Nalivaiko”); A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (poezii, romane "Frigate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Grositoare ghicitoare", "Andrey Pereyaslavsky").

V. F. Raevsky (versuri civile).

A. I. Odoevski (elegii, poem istoric „Vasilko”, răspuns la „Mesajul către Siberia” al lui Pușkin).

D. V. Davydov (versuri civile).

V. K. Küchelbecker (versuri civile, dramă „Izhora”),

3. "Baironian" romantism:

A. S. Pușkin (poezia „Ruslan și Lyudmila”, versuri civile, un ciclu de poezii sudice: „Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhari”, „Fântâna lui Bakhchisaray”, „Țigani”).

M. Yu. Lermontov (versuri civile, poezii „Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Fugitorul”, „Demon”, „Mtsyri”, dramă „Spanioli”, roman istoric „Vadim”),

I. I. Kozlov (poemul „Chernets”).

4. Romantismul filozofic:

D. V. Venevitinov (versuri civile și filozofice).

V. F. Odoevski (colecție de nuvele și conversații filozofice „Nopțile rusești”, povestiri romantice „Ultimul cvartet al lui Beethoven”, „Sebastian Bach”; povești fantastice „Igosha”, „Silfida”, „Salamandra”).

F. N. Glinka (cântece, poezii).

V. G. Benediktov (versuri filozofice).

F. I. Tyutchev (versuri filozofice).

E. A. Baratynsky (versuri civile și filozofice).

5. Romantismul popular-istoric:

M. N. Zagoskin (romane istorice „Iuri Miloslavski, sau ruși în 1612”, „Roslavlev, sau ruși în 1812”, „Mormântul lui Askold”).

I. I. Lazhechnikov (romane istorice „Casa de gheață”, „Ultimul Novik”, „Basurman”).

Caracteristicile romantismului rusesc. Imaginea romantică subiectivă conținea un conținut obiectiv, exprimat în reflectarea stării de spirit public a poporului rus în prima treime a secolului al XIX-lea. - dezamăgiri, presimțiri de schimbare, respingere atât a burgheziei vest-europene, cât și a fundațiilor rusești despotic autocratice, feudale.

Luptă pentru națiune. Romanticilor ruși li s-a părut că, înțelegând spiritul poporului, ei se alătură principiilor ideale ale vieții. În același timp, înțelegerea „sufletului poporului” și conținutul însuși principiului naționalității în rândul reprezentanților diferitelor curente din romantismul rus a fost diferită. Deci, pentru Jukovski, naționalitatea însemna o atitudine umană față de țărănime și, în general, față de oamenii săraci; l-a găsit în poezia ritualurilor populare, cântecelor lirice, semnelor populare, superstițiilor și legendelor. În lucrările decembriștilor romantici, caracterul popular nu este doar pozitiv, ci și eroic, distinctiv la nivel național, care își are rădăcinile în tradițiile istorice ale poporului. Au găsit un astfel de personaj în cântece istorice, tâlhari, epopee, povești eroice.

Romantism

ROMANTISM-A; m.[Limba franceza] romantism]

1. O tendință în literatură și artă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea care a luptat împotriva canoanelor clasicismului, străduindu-se în originalitate națională și individuală să înfățișeze eroi ideali și sentimente libere nelegate de datorie. R. Hugo. R. Jukovski.

2. O metoda artistica in literatura si arta, impregnata de optimism si dorinta de a arata in imagini vii scopul inalt al omului. Primele lucrări ale lui R. Gorki.

3. O stare de spirit imbunatatita de idealizarea realitatii, contemplatie visatoare. R. tineretul. Tineret r. Înclinație spre romantism.

◁ Romantic; Romantizare (vezi).

romantism

(Romantismul francez), o direcție ideologică și artistică în cultura spirituală europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Reflectând dezamăgirea în rezultatele Revoluției Franceze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în raționalismul ideologiei iluminismului, în ideile de progres social, romantismul s-a opus utilitarismului și nivelării individului cu aspirația de libertate nelimitată și „infinitul”, setea de perfecțiune și reînnoire, patosul independenței personale și civile. Discordia dureroasă dintre ideal și realitatea socială stă la baza viziunii romantice asupra lumii și a artei. Afirmarea valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor puternice, a naturii spiritualizate și vindecătoare, pentru mulți romantici - eroii protestului sau ai luptei sunt adiacente motivelor „durerii lumii”, „lumii”. răul”, partea „noaptei” a sufletului, îmbrăcat în formele ironia, grotesc, poetica dualității. Interesul pentru trecutul național (adesea idealizat), tradițiile folclorului și culturii proprii și ale altor națiuni, dorința de a crea o imagine universală a lumii (în primul rând istorie și literatură), ideea sintezei artei și-a găsit expresie în ideologia şi practica romantismului. Romantismul în muzică s-a dezvoltat în anii 1920. secolul al 19-lea sub influența romantismului literar și s-a dezvoltat în strânsă legătură cu acesta, cu literatura în general (îndreptându-se spre genuri sintetice, în primul rând către operă și cântec, către miniaturi instrumentale și programare muzicală). Atenția pentru lumea interioară a unei persoane, caracteristică romantismului, s-a exprimat în cultul subiectivului, pofta de intens emoțional, care a determinat primatul muzicii și versurilor în romantism. În artele vizuale, romantismul s-a manifestat cel mai clar în pictură și grafică, mai puțin clar - în sculptură și arhitectură (de exemplu, neogotic). Majoritatea școlilor naționale de romantism în artele vizuale s-au dezvoltat în lupta împotriva clasicismului academic oficial. Principalul reprezentant al romantismului: în literatură - Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev; în muzică - F. Schubert, K. M. von Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, I. Brahms; în arte plastice - pictorii E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, în Rusia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Fundamentele teoretice ale romantismului au fost formate de F. și A. Schlegel și F. Schelling.

ROMANTISM

ROMANTISM (Romantisme francez), o direcție ideologică și artistică în cultura spirituală europeană și americană a sfârșitului. 18 - etajul 1. secolele al XIX-lea Ca stil de creativitate și gândire, rămâne unul dintre principalele modele estetice și de viziune asupra lumii ale secolului al XX-lea.
Origine. Axiologie
Romantismul a apărut în anii 1790. mai întâi în Germania şi apoi răspândit în întreaga regiune culturală vest-europeană. Terenul său ideologic a fost criza raționalismului iluminist (cm. ILUMINARE (curent ideologic)), căutare artistică a tendințelor preromantice (sentimentalism (cm. SENTIMENTALISM), „storming”), Revoluția Franceză (cm. REVOLUȚIA FRANCEZĂ), filozofia clasică germană. Romantismul este o revoluție estetică care în locul științei și rațiunii (cea mai înaltă instanță culturală pentru Iluminism) pune creativitatea artistică a individului, care devine model, „paradigmă” pentru toate tipurile de activități culturale. Principala caracteristică a romantismului ca mișcare este dorința de a se opune lumii burgheze, „filistene” a rațiunii, dreptului, individualismului, utilitarismului, atomizării societății, credinței naive în progresul liniar - un nou sistem de valori: cultul creativității. , primatul imaginației asupra rațiunii, critica abstracțiunilor logice, estetice și morale, un apel la emanciparea forțelor personale ale unei persoane, urmând natura, un mit, un simbol, dorința de sinteză și descoperirea relației dintre totul cu totul. Mai mult decât atât, destul de repede, axiologia romantismului trece dincolo de artă și începe să determine stilul de filozofie, comportamentul, îmbrăcămintea, precum și alte aspecte ale vieții.
Paradoxurile romantismului
Paradoxal, romantismul a combinat cultul unicității personale a individului cu atracția pentru impersonalul, elemental, colectiv; reflectivitate crescută a creativității - odată cu descoperirea lumii inconștientului; jocul, înțeles ca cel mai înalt sens al creativității, cu apeluri la introducerea esteticii în viața „serioasă”; răzvrătire individuală - cu dizolvare în populară, tribală, națională. Această dualitate originală a romantismului se reflectă în teoria sa a ironiei, care ridică la principiu necoincidența aspirațiilor și valorilor condiționate cu absolutul necondiționat ca scop. Principalele trăsături ale stilului romantic includ elementul ludic, care a dizolvat cadrul estetic al clasicismului; atenție sporită la tot ceea ce este original și non-standard (mai mult, specialului nu i s-a acordat pur și simplu un loc în general, așa cum a făcut stilul baroc (cm. STIL BAROC) sau preromantism, dar însăși ierarhia generalului și a individului a fost răsturnată); interes pentru mit și chiar înțelegerea mitului ca ideal al creativității romantice; interpretarea simbolică a lumii; lupta pentru extinderea finală a arsenalului de genuri; încredere în folclor, preferință pentru o imagine față de un concept, aspirații pentru posesie, dinamică pentru statică; experimente de unificare sintetică a artelor; interpretarea estetică a religiei, idealizarea trecutului și a culturilor arhaice, rezultând adesea în proteste sociale; estetizarea vieții cotidiene, a moralității, a politicii.
Poezia ca piatră filosofală
Într-o polemică cu Iluminismul, romantismul formulează un program de regândire și reformare a filosofiei în favoarea intuiției artistice, în care la început este foarte aproape de stadiul incipient al filosofiei clasice germane (cf. (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm) sau Hegel (cm. Hegel Georg Wilhelm Friedrich): „Cel mai înalt act al rațiunii... este un act estetic... Poezia devine... un mentor al omenirii; nu va mai exista filozofie... Trebuie să creăm o nouă mitologie, această mitologie trebuie... să fie mitologia minții"). Filosofie pentru Novalis (cm. NOVALIS)şi F. Schlegel (cm. Schlegel Friedrich)- principalii teoreticieni ai romantismului german - un fel de magie intelectuală, cu ajutorul căreia geniul, mijlocind natura și spiritul, creează un tot organic din fenomene disparate (cm. FENOMEN). Cu toate acestea, absolutul romantismului restabilit în acest fel este interpretat nu ca un sistem unitar neechivoc, ci ca un proces de creativitate care se auto-reproduce constant, în care unitatea haosului și a cosmosului este de fiecare dată realizată printr-o formulă imprevizibil de nouă. Accentul pus pe unitatea de joc a contrariilor în absolut și inalienabilitatea subiectului din tabloul universului construit de el îi face pe romantici coautori ai metodei dialectice create de transcendentalismul german. (cm. FILOZOFIA TRANSCENDENTALA). „Ironia” romantică cu metoda sa de „întoarcerea pe dos în afară” a oricărei pozitivități și principiul de a nega pretențiile oricărui fenomen finit la semnificația universală pot fi, de asemenea, considerate o varietate de dialectică. Preferința romantismului pentru fragmentare și „scuritate” ca modalități de filosofare rezultă din aceeași atitudine, care în cele din urmă (împreună cu critica autonomiei rațiunii) a condus la demarcarea romantismului de filosofia clasică germană și a permis lui Hegel să definească romantismul ca auto- afirmarea subiectivității: „adevărul conținut al romanticului este viața interioară absolută, iar în forma corespunzătoare - subiectivitatea spirituală, cuprinzând independența și libertatea acesteia.
O nouă privire asupra lumii interioare
Respingerea axiomei iluministe a raționalității ca esență a naturii umane a condus romantismul la o nouă înțelegere a omului: integritatea atomică a „Eului”, care era evidentă în epocile trecute, a fost pusă sub semnul întrebării, lumea individului și s-a descoperit inconștientul colectiv, s-a resimțit conflictul lumii interioare cu „natura” proprie a persoanei. Dizarmonia personalității și obiectivizările ei alienate a fost deosebit de bogat tematizată de simbolurile literaturii romantice (dublul, umbra, automatul, păpușa și, în sfârșit, celebrul Frankenstein, creat de imaginația lui M. Shelley). (cm. SHELLY Mary)).
Înțelegerea erelor trecute
În căutarea aliaților culturali, gândirea romantică se îndreaptă către antichitate și își oferă interpretarea anti-clasică ca o eră a frumuseții tragice, a eroismului sacrificial și a înțelegerii magice a naturii, epoca lui Orfeu. (cm. ORFEU)și Dionysos (cm. DIONIS). În acest sens, romantismul a precedat imediat revoluția în înțelegerea spiritului elen realizată de Nietzsche. (cm. NIETZSCHE Friedrich).
Evul Mediu ar putea fi văzut și ca o cultură simpatică, „romantică” prin excelență (Novalis (cm. NOVALIS)), dar în ansamblu, epoca creștină (inclusiv modernitatea) a fost înțeleasă ca o scindare tragică între ideal și realitate, incapacitatea de a se armoniza cu lumea finită a acestei lumi. Experiența romantică a răului ca forță universală inevitabil este strâns legată de această intuiție: pe de o parte, romantismul a văzut aici profunzimea problemei, de la care iluminismul, de regulă, pur și simplu a îndepărtat, pe de altă parte, romantismul. , cu poetizarea ei a tot ceea ce există, pierde parțial imunitatea etică a Iluminismului împotriva răului. Acesta din urmă explică rolul ambiguu al romantismului în nașterea mitologiei totalitare a secolului XX.
Impact asupra științei
Filosofia naturală romantică, actualizând ideea renascentist a omului ca microcosmos (cm. MICROCOSSM)și introducerea în ea a ideii de similitudine între creativitatea inconștientă a naturii și creativitatea conștientă a artistului, a jucat un anumit rol în dezvoltarea științelor naturale în secolul al XIX-lea. (atât direct, cât și prin intermediul oamenilor de știință - adepți ai timpurii Schelling (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm)- cum ar fi Karus, Oken (cm. OKEN Lorenz), Steffens). Științele umaniste derivă și din romantism (din hermeneutica lui Schleiermacher (cm. Schleiermacher Friedrich), filosofia limbajului Novalis (cm. NOVALIS)şi F. Schlegel (cm. Schlegel Friedrich)) un impuls semnificativ pentru istorie, studii culturale și lingvistică.
Romantism și religie
În gândirea religioasă, romantismul poate fi împărțit în două direcții. Unul a fost inițiat de Schleiermacher (Discurs despre religie, 1799) cu înțelegerea sa despre religie ca o experiență internă, colorată panteistic, a „dependenței de infinit”. A influențat semnificativ formarea teologiei liberale protestante. Celălalt este reprezentat de tendința generală a romantismului târziu către catolicismul ortodox și refacerea fundamentelor și valorilor culturale medievale. (Vezi lucrarea lui Novalis „Creștinismul sau Europa”, 1799, programatică pentru această tendință).
Etape
Etapele istorice ale dezvoltării romantismului au fost nașterea în 1798-1801. Cercul Jena (A. Schlegel (cm. SCHLEGEL August Wilhelm), F. Schlegel (cm. Schlegel Friedrich), Novalis (cm. NOVALIS), Tick (cm. TIK Ludwig), mai târziu - Schleiermacher și Schelling (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm)), în sânul căruia s-au formulat principalele principii filozofice și estetice ale romantismului; apariţie după 1805 Heidelberg (cm. ROMANTICĂ DE LA HEIDELBERG)şi şcolile şvabe de romantism literar; apariţia cărţii de J. de Stael (cm. STEEL Germaine)„Despre Germania” (1810), cu care începe gloria europeană a romantismului; răspândirea pe scară largă a romantismului în cultura occidentală în anii 1820-30; stratificarea crizei a mișcării romantice în anii 1840, 50. în facţiuni şi contopirea lor cu curentele conservatoare şi radicale ale gândirii europene „anti-burghere”.
Filosofii romantici
Influența filozofică a romantismului este vizibilă în primul rând într-o tendință mentală precum „filozofia vieții”. (cm. FILOZOFIA VIAȚII)". Opera lui Schopenhauer poate fi considerată o ramură specială a romantismului. (cm. Schopenhauer Arthur), Hölderlin (cm. HELDERLIN Friedrich), Kierkegaard (cm. Kierkegaard Soren), Carlyle (cm. CARLYLE Thomas), teoreticianul Wagner, Nietzsche (cm. NIETZSCHE Friedrich). Istorizofia lui Baader (cm. BAADER Franz Xaver von), construcția „lyubomudrov (cm. Lyubomudry)» şi slavofili (cm. SLAVOFIL)în Rusia, conservatorismul filozofic şi politic al lui J. de Maistre (cm. MESTR Joseph Marie de)și Bonald (cm. BONALD Louis Gabriel Ambroise)în Franţa s-au hrănit şi cu sentimentele şi intuiţiile romantismului. Caracterul neoromantic a fost filozofarea simboliștilor (cm. SIMBOLISM) con. 19- cers. Secolului 20 Aproape de romantism este interpretarea libertății și a creativității în existențialism (cm. EXISTENTIALISM).
Cei mai importanți reprezentanți ai romantismului în artă
În artele vizuale, romantismul s-a manifestat cel mai clar în pictură și grafică, mai puțin clar în sculptură și arhitectură (de exemplu, falsul gotic (cm. fals gotic)). Majoritatea școlilor naționale de romantism în artele vizuale s-au dezvoltat în lupta împotriva clasicismului academic oficial. Romantismul în muzică s-a dezvoltat în anii 1920. secolul al 19-lea influențată de literatura romantismului și dezvoltată în strânsă legătură cu aceasta, cu literatura în general (îndreptându-se spre genuri sintetice, în primul rând către operă și cântec, către miniaturi instrumentale și programare muzicală).
Principalii reprezentanți ai romantismului în literatură - Novalis (cm. NOVALIS), Jean Paul (cm. JEAN PAUL), E. T. A. Hoffman (cm. HOFFMANN Ernst Theodor Amadeus), W. Wordsworth (cm. Wordsworth William), W. Scott (cm. SCOTT Walter), J. Byron (cm. BYRON George Noel Gordon), P. B. Shelley (cm. SHELLY Percy Bish), V. Hugo (cm. HUGO Victor), A. Lamartine (cm. LAMARTIN Alphonse), A. Mitskevici (cm. Mickiewicz Adam), E. Po (cm. PO Edgar Allan), G. Melville (cm. MELVILLE Herman), M. Yu. Lermontov (cm. LERMONTOV Mihail Iurievici), V. F. Odoevski (cm. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich); în muzică – F. Schubert (cm. SCHUBERT Franz), K. M. Weber (cm. WEBER Carl Maria von), R. Wagner (cm. WAGNER Richard), G. Berlioz (cm. Berlioz Hector), N. Paganini (cm. Paganini Niccolo), F. Lista (cm. LIST Ferenc), F. Chopin (cm. CHOPIN Fryderyk); în arte plastice – pictori E. Delacroix (cm. DELACROIT Eugene), T. Gericault (cm. GERICAUD Theodore), F. O. Runge (cm. RUNGE Philip Otto), K. D. Friedrich (cm. FRIEDRICH Caspar David), J. Constable (cm. CONSTABLE John), W. Turner (cm. TURNER William), în Rusia - O. A. Kiprensky (cm. Kiprensky Orest Adamovich), A. O. Orlovsky (cm. ORLOVSKI Alexander Osipovich).

Dicţionar enciclopedic. 2009 .

Detalii Categorie: O varietate de stiluri și tendințe în artă și caracteristicile acestora Postat la 02.08.2015 17:33 Vizualizări: 3614

Romantismul, înlocuind iluminismul și trecând prin sentimentalism, s-a impus în cultura europeană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Această direcție ideologică și artistică era opusă clasicismului și iluminismului. Iar vestigitorul romantismului a fost sentimentalismul. Locul de naștere al romantismului este Germania.

Filosofia Romantismului

Romantismul a afirmat cultul naturii, sentimentelor și firescului în om. Dar, ați putea obiecta, asta pretindea și sentimentalismul. Deci, care este diferența dintre ele?
Da, protestul împotriva lipsei de spiritualitate și egoism se reflectă deja în sentimentalism. Romantismul exprimă această respingere cel mai acut. Romantismul în general este un fenomen mai complex și mai contradictoriu decât sentimentalismul. Dacă în sentimentalism idealul este sufletul unei persoane simple, pe care sentimentaliștii îl văd nu numai ca fiind egal cu sufletul unui aristocrat, ci uneori mai înalt și mai nobil, atunci romantismul este interesat nu numai de virtute, ci și de rău, pe care chiar îl interesează. încearcă să înnobileze; este interesat și de dialectica binelui și răului în om (amintiți-vă de protagonistul romanului lui M.Yu. Lermontov Un erou al timpului nostru).

M. Vrubel. Ilustrație pentru romanul lui Lermontov „Un erou al timpului nostru”. Duelul Pechorin cu Grushnitsky

Poeții romantici au început să folosească imagini ale îngerilor, în special ale celor căzuți, în lucrările lor. De exemplu, interes pentru imaginea unui demon: mai multe poezii și poezia „Demon” de Lermontov; un ciclu de picturi dedicate demonului de M. Vrubel.

M. Vrubel „Demonul așezat”
Romanticii au căutat să dezlege misterul existenței umane, întorcându-se către natură, având încredere în sentimentele lor religioase și poetice. Dar, în același timp, romantismul încearcă chiar să regândească religia.
Un erou romantic este o persoană complexă, pasionată, cu o lume interioară profundă, dar contradictorie - acesta este un întreg univers. M.Yu. Lermontov a spus așa în romanul său: „Istoria sufletului uman, chiar și cel mai mic suflet, este aproape mai curioasă și mai utilă decât istoria unui întreg popor”. Trăsăturile caracteristice ale romantismului erau interesul pentru sentimente puternice și vii, pasiuni atotconsumătoare, în mișcările secrete ale sufletului.
O altă trăsătură a romantismului este interesul pentru folclor, mit, basm. În romantismul rus, balada și drama romantică devin genuri deosebit de populare. Datorită traducerilor lui Jukovski, cititorii ruși s-au familiarizat cu baladele, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, iar după aceea mulți poeți apelează la genul baladei: A.S. Pușkin („Cântecul profetului Oleg”, „Omul înecat”), M.Yu. Lermontov ("Dirigibil", "Sirena"), A.K. Tolstoi și alții. Și un alt gen de literatură s-a impus în Rusia, datorită lui V. Jukovski - elegie.
Romanticii erau interesați de diverse epoci istorice, de originalitatea lor, precum și de țările și circumstanțele exotice și misterioase. Crearea genului romanului istoric este, de asemenea, un merit al romantismului. Fondatorul romanului istoric este V. Scott, dar mai departe acest gen se dezvoltă în lucrările lui F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo și alții.
Și încă o trăsătură a romantismului (departe de a fi singura) este crearea unei lumi proprii, speciale, mai frumoasă și mai reală decât realitatea. Eroul romantic trăiește în această lume, apărându-și cu pasiune libertatea și crezând că nu este supus regulilor lumii exterioare, ci doar propriilor reguli.
În epoca romantismului a existat o înflorire a literaturii. Dar, spre deosebire de literatura sentimentalismului, această literatură nu s-a îngrădit de problemele sociale și politice.

Un loc semnificativ în opera romanticilor (în toate tipurile de artă) îl ocupă peisajul - în primul rând, marea, munții, cerul, elementele furtunoase, cu care eroul are relații complexe. Natura poate fi asemănătoare cu natura pasională a unui erou romantic, dar îi poate și rezista, se dovedește a fi o forță ostilă cu care este forțat să lupte.

I. Aivazovsky „Al nouălea val” (1850). Muzeul de Stat al Rusiei (Petersburg)
În diferite țări, soarta romantismului a avut propriile sale caracteristici.

Romantismul în pictură

T. Gericault

Mulți artiști din diferite țări ale Europei au scris în stilul romantismului. Dar multă vreme romantismul a fost într-o luptă cu clasicismul. Și abia după apariția picturii lui Theodore Gericault „Plota Medusei”, care era considerată inovatoare, adepții stilului academic au recunoscut romantismul ca o nouă direcție artistică în artă, deși pictura a fost primită inițial cu dezaprobare. Dar această imagine a marcat începutul romantismului francez. În Franța, tradițiile clasicismului erau puternice, iar noua direcție trebuia să depășească opoziția.

T. Géricault „Plota Medusei” (1819). Pânză, ulei. 491 x 716 cm Luvru (Paris)
Intriga imaginii este povestea fregatei „Medusa”, care, din cauza incompetenței căpitanului, s-a prăbușit în largul coastei Senegalului în 1816. 140 de pasageri și membri ai echipajului au încercat să evadeze aterizarea pe o plută. Abia în a 12-a zi au fost ridicați de brigandul Argus, dar doar 15 oameni au supraviețuit. În 1817, doi dintre ei, inginerul Correard și chirurgul Henri Savigny, vor scrie o carte despre această tragedie.
Théodore Géricault, ca mulți alții, a fost șocat de ceea ce s-a întâmplat cu Medusa. Vorbește cu martorii oculari ai evenimentului, face schițe ale celor executați și muribunzi, scrie sute de schițe ale mării furioase. Și deși imaginea se distinge printr-o culoare monocromă, principalul său avantaj este în psihologismul profund al situației descrise pe pânză.
Un alt lider al tendinței romantice în pictura europeană a fost pictorul și graficianul francez Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix „Autoportret” (1837)
Pictura sa Liberty Leading the People (1830) se bazează pe Revoluția din iulie 1830, care a pus capăt regimului de restaurare al monarhiei Bourbon.
Femeia înfățișată în centrul imaginii simbolizează libertatea. Are o șapcă frigiană pe cap (un simbol al libertății sau al revoluției), în mâna dreaptă este steagul Franței republicane, în mâna stângă este un pistol. Pieptul gol simbolizează dăruirea francezilor de atunci, care cu „pieptul gol” mergeau la inamic. În jurul Libertății, un muncitor, un burghez, un adolescent, care simbolizează unitatea poporului francez în timpul Revoluției din iulie. Unii istorici de artă și critici sugerează că artistul s-a înfățișat ca un bărbat cu o pălărie de cilindru în stânga personajului principal.

O. Kiprensky „Autoportret” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - celebru artist rus, grafician și pictor, maestru de portrete.

O. Kiprensky „Portretul lui A.S. Pușkin” (1827). Pânză, ulei. 63 x 54 cm Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Acesta este poate cel mai faimos portret al lui Pușkin, comandat artistului de prietenul lui Pușkin, Delvig. Pe pânză, Pușkin este înfățișat până la talie, cu brațele încrucișate pe piept. Un carouri scoțian în carouri este aruncat peste umărul drept al poetului - tocmai cu acest detaliu artistul denotă legătura lui Pușkin cu Byron, idolul epocii romantismului.

K. Bryullov „Autoportret” (1848)
Opera artistului rus K. Bryullov este clasificată drept academicism, dar unele dintre picturile sale sunt apogeul romantismului rus târziu, cu simțul lor de tragedie și conflict în viață, interes pentru pasiuni puternice, teme și situații extraordinare și în soarta maselor imense umane.

K. Bryullov „Ultima zi a Pompeii” (1830-1833). Pânză, ulei. 465,5 x 651 cm Muzeul de Stat al Rusiei (Petersburg)
Bryullov a combinat în imagine dramatismul acțiunii, efectele romantice ale luminii și plasticitatea sculpturală, clasică perfectă a figurilor.
Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuviu în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. „Ultima zi a Pompeii” ilustrează romantismul picturii rusești, amestecat cu idealism, un interes sporit pentru aer liber și gravitație către subiecte istorice similare. Psihologismul profund inerent romantismului ajută să vedem o personalitate în fiecare personaj: respectabil și altruist (un grup de oameni în colțul din dreapta jos al imaginii, purtând o persoană în vârstă), lacom (o figură în alb, care poartă bunurile cuiva furate pe vicleanul), iubitor (un tânăr în partea dreaptă pictând, încercând să-și salveze iubita), un devotat (o mamă care își îmbrățișează fiicele în colțul din stânga jos al imaginii), etc.
Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.
Dar fratele artistului, Bryullov Alexander Pavlovici, a fost un reprezentant al romantismului în arhitectură (deși a fost și artist).

A. Bryullov „Autoportret” (1830)
El a creat proiecte pentru clădiri în Sankt Petersburg și împrejurimi.

Clădirea Teatrului Mihailovski a fost, de asemenea, construită conform proiectului lui A. Bryullov.

Biserica Ortodoxă a Sfinților Apostoli Petru și Pavel din satul Pargolovo (acum teritoriul Sankt Petersburg)

Romantismul în muzică

M. Vodzinskaya „Portretul lui F. Chopin” (1835)

Format în anii 1820, romantismul în muzică a capturat întregul secol al XIX-lea. și este reprezentată de o întreagă galaxie a celor mai talentați compozitori, dintre care chiar e greu să scoți în evidență pe cineva sau câțiva pentru a nu jigni pe alții. Prin urmare, vom încerca să numim cât mai multe nume. Cei mai marcanți reprezentanți ai romantismului în muzică sunt Franz Schubert, Franz Liszt, precum și regretații romantici Anton Bruckner și Gustav Mahler (Austria-Ungaria); Ludwig van Beethoven (parțial), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germania); Frederic Chopin (Polonia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi timpuriu (Italia); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Ceaikovski (Rusia).

J. Kriehuber „Portretul lui R. Schumann” (1849)
Compozitorii romantici au încercat să exprime profunzimea și bogăția lumii interioare a unei persoane cu ajutorul mijloacelor muzicale. Muzica devine mai reliefată, individuală. Se dezvoltă genuri de cântece, inclusiv balada.

Principala problemă a muzicii romantice este problema personalității în conflictul ei cu lumea exterioară. Eroul romantic este întotdeauna singur. Tema singurătății este cea mai populară în toată arta romantică. Foarte des, ideea unei persoane creative este asociată cu ea: o persoană este singură atunci când este tocmai o persoană remarcabilă, talentată. Artistul, poetul, muzicianul sunt eroii preferați în operele romanticilor (Dragostea poetului a lui Schumann, Simfonia fantastică a lui Berlioz cu subtitlul – „Un episod din viața artistului”, poemul simfonic „Tasso” al lui Liszt).

P.I. Ceaikovski
Muzica romantică, ca și alte tipuri de artă romantică, se caracterizează printr-un interes profund față de personalitatea umană, predominanța unui ton personal în muzică. Adesea lucrările muzicale au fost cu o notă de autobiografie, ceea ce aducea muzicii o sinceritate deosebită. De exemplu, multe dintre lucrările lui Schumann pentru pian sunt legate de povestea dragostei sale pentru Clara Wieck. Natura autobiografică a operelor sale a fost subliniată de Wagner. Muzica lui Chopin poate fi numită și autobiografică; el și-a exprimat dorul față de patria sa (Polonia) în mazurcile, polonezele și baladele sale. Profund îndrăgostit de Rusia și natura rusă, P.I. Ceaikovski desenează imagini ale naturii în multe dintre lucrările sale, iar ciclul de piese pentru pian „Anotimpurile” îi este complet dedicat.

Romantismul în literatură

Frații Grimm: Wilhelm și Jacob

Romantismul a apărut pentru prima dată în Germania, printre scriitorii și filozofii școlii din Jena. Acesta este un grup de figuri ale mișcării romantice care s-au adunat în 1796 în orașul universitar Jena (frații August Wilhelm și Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Încep să publice revista Ateneum, unde își formulează propriul program estetic al romantismului. În viitor, romantismul german se remarcă prin interesul pentru motivele de basm și mitologice (opera fraților Wilhelm și Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall „Portretul lui Byron”
Un reprezentant proeminent al romantismului englez este D.G. Byron, care, potrivit lui A.S. Pușkin „îmbrăcat în romantism plictisitor și egoism fără speranță”. Opera sa este impregnată de patosul luptei și protestului împotriva lumii moderne, glorificarea libertății și individualismului.
Romantismul englez include opera lui Shelley, John Keats, William Blake.

Prosper Merimee
Romantismul s-a răspândit și în alte țări europene. În Franța, reprezentanții săi sunt Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. În Italia - N.U. Foscolo, A. Manzoni. În Polonia - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki și alții, în SUA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow și alții.

Adam Miscavige

Romantismul în literatura rusă

K. Bryullov „Portretul lui V. Jukovski”

Printre poeții romantici se numără K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin - în cadrul romantismului. Punctul culminant al romantismului rus este considerat a fi poezia lui M. Yu. Lermontov, care a fost numit „Byronul rus”.

P. Zabolotsky. „Portretul lui M.Yu. Lermontov în capul Regimentului de Husari Salvați „(1837)
Personalitatea și sufletul sunt principalele realități ale ființei pentru Lermontov, studiul personalității și al sufletului uman este tema principală a lucrărilor sale. Explorând originile binelui și răului, Lermontov ajunge la concluzia că atât binele, cât și răul nu există în afara unei persoane, ci în sine. Prin urmare, este imposibil să sperăm că o persoană se va schimba în bine ca urmare a unei schimbări în lume. De aici lipsa aproape totală a poetului de apeluri la lupta pentru dreptate socială. Accentul principal al lui Lermontov este pe sufletul omului și pe calea sa spirituală.
Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev completează romantismul în Rusia.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Fotografie de S. Levitsky
F.I. Tyutchev nu se considera poet (a slujit ca diplomat), dar toată poezia lui este autobiografică și plină de reflecții filosofice despre lume și despre omul din ea, despre contradicțiile care chinuiesc sufletul uman, despre sensul vieții și al morții. .

Taceți, ascundeți-vă și ascundeți-vă
Și sentimentele și visele tale -
Lasă să pătrundă în adâncul sufletului
Se ridică și intră
În tăcere, ca stelele în noapte,
Admiră-i - și taci.

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege cum trăiești?
Gândul rostit este o minciună.
Explodează, deranjează cheile, -
Mănâncă-le - și taci.

Știi doar să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri magice misterioase;
Zgomotul exterior îi va asurzi
Razele din timpul zilei se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea - și taci! ..
_______________
* Tăcere! (lat.)

Am spus deja de mai multe ori că un artist, poet sau compozitor nu lucrează întotdeauna într-un fel de stil artistic. În plus, stilul artistic nu se încadrează întotdeauna într-o anumită perioadă de timp. Astfel, trăsăturile oricărui stil artistic pot fi găsite în orice moment. Uneori este o modă (de exemplu, stilul Empire a devenit brusc din nou popular destul de recent), uneori este nevoia artistului de un astfel de mod de auto-exprimare.