Care artist a condus Galeria Tretiakov. Galeria Tretiakov: săli și descrierea lor

Odată cu achiziționarea unei mari serii de picturi și studii din Turkestan de către V.V. Vereshchagin, problema construirii unei clădiri speciale pentru galeria de artă a fost rezolvată de la sine. Construcția a început în 1872, iar în primăvara anului 1874 picturile au fost mutate în cele două etaje, formate din două săli mari (acum sălile nr. 8, 46, 47, 48), prima cameră a Galeriei Tretiakov. A fost ridicată după proiectul ginerelui lui Tretiakov (soțul surorii), arhitectul A.S. Kaminsky în grădina moșiei Zamoskvoretsky Tretyakov și conectat la clădirea lor rezidențială, dar avea o intrare separată pentru vizitatori. Cu toate acestea, creșterea rapidă a colecției a dus în curând la faptul că până la sfârșitul anilor 1880 numărul de săli ale galeriei a crescut la 14. Clădirea cu două etaje a galeriei a înconjurat clădirea rezidențială pe trei laturi din lateral. a grădinii până la Maly Tolmachevsky Lane. Odată cu construirea unei clădiri speciale de galerie, colecția Tretiakov a primit statutul de muzeu adevărat, privat în afiliere, public în natură, un muzeu gratuit și deschis aproape toate zilele săptămânii pentru orice vizitator, indiferent de sex. sau rang. În 1892, Tretiakov și-a donat muzeul orașului Moscova.

Prin decizia Dumei din Moscova, care acum deținea legal galeria, P.M. Tretiakov a fost numit mandatar pe viață. Ca și înainte, Tretyakov se bucura aproape de dreptul exclusiv de a selecta lucrări, făcând achiziții atât cu capitalul alocat de Duma, cât și cu fonduri proprii, transferând astfel de achiziții deja ca un cadou către „Galeria de artă a orașului Moscova a lui Pavel și Serghei Mihailovici Tretiakov” ( așa era atunci numele complet al Galerii Tretiakov). Tretiakov a continuat să se ocupe de extinderea sediului, adăugând 8 săli mai spațioase la cele 14 existente în anii 1890. Pavel Mihailovici Tretiakov a murit la 16 decembrie 1898. După moartea lui P. M. Tretiakov, Consiliul de administrație, ales de Duma, a devenit responsabil de afacerile galeriei. În diferiți ani, a inclus artiști și colecționari proeminenți din Moscova - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Ţvetkov, I. N. Grabar. Timp de aproape 15 ani (1899 - începutul anului 1913), fiica lui Pavel Mihailovici, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), a fost membru permanent al Consiliului.

În anii 1899-1900, clădirea rezidențială goală a Tretiakov a fost reconstruită și adaptată pentru nevoile galeriei (acum halele nr. 1, 3-7 și vestibulele de la etajul 1). În 1902-1904, întregul complex de clădiri a fost unit de-a lungul străzii Lavrushinsky cu o fațadă comună construită conform proiectului lui V.M. Vasnețov și a conferit clădirii Galeriei Tretiakov o mare originalitate arhitecturală, care încă o deosebește de alte obiective turistice din Moscova.

TRANSFERUL GALERIEI P.M.TRETYAKOV ÎN CADOU LA MOSCOVA. 1892-1898

În vara anului 1892, cel mai tânăr dintre frații Tretiakov, Serghei Mihailovici, a murit pe neașteptate. A lăsat un testament în care a cerut să-și atașeze picturile la colecția de artă a fratelui său mai mare; în testament erau și următoarele rânduri: „Din moment ce fratele meu Pavel Mihailovici Tretiakov mi-a exprimat intenția de a dona o colecție de artă orașului Moscova și, în acest sens, de a da proprietatea Dumei orașului Moscova din partea sa. a casei ... unde se află colecția lui de artă ... atunci fac parte din această casă, care îmi aparține, o dau în proprietatea Dumei Orașului Moscova, dar pentru ca Duma să accepte condițiile conform pe care fratele meu îi va oferi donația sa ... ”Testamentul nu a putut fi îndeplinit în timp ce galeria i-a aparținut lui P.M. Tretiakov.

La 31 august 1892, Pavel Mihailovici a scris o cerere către Duma orașului Moscova pentru a-și dona colecția orașului, precum și colecția lui Serghei Mihailovici (împreună cu casa). În septembrie, la întâlnirea sa, Duma a acceptat oficial cadoul, a decis să mulțumească lui Pavel Mikhailovici și Nikolai Sergeevich (fiul lui Sergei Mihailovici) pentru cadou și, de asemenea, a decis să facă o petiție pentru ca colecția donată să fie numită Galeria de Artă a orașului Pavel și Serghei Mihailovici Tretiakov. P. M. Tretyakov a fost aprobat ca administrator al Galeriei. Nevrând să participe la sărbători și să asculte mulțumiri, Pavel Mihailovici a plecat în străinătate. În curând au plouat cu adevărat adrese de mulțumire, scrisori, telegrame. Societatea rusă nu a rămas indiferentă față de fapta nobilă a lui Tretiakov. În ianuarie 1893, Duma orașului Moscova a decis să aloce 5.000 de ruble anual pentru achiziționarea de opere de artă pentru Galerie, în plus față de sumele lăsate moștenire de Serghei Mihailovici Tretiakov. În august 1893, Galeria a fost deschisă oficial publicului (Pavel

Mihailović a fost nevoit să-l închidă în 1891 din cauza furtului de lucrări).

În decembrie 1896, P.M. Tretyakov a devenit cetățean de onoare al orașului Moscova, așa cum se spune în verdictul Dumei orașului Moscova „... Pentru marele serviciu adus Moscovei, pe care a făcut-o centrul educației artistice în Rusia, aducându-și prețioasă colecție de opere de artă rusă ca dar pentru capitala antică”.

După transferul colecției în oraș, Pavel Mihailovici nu a încetat să aibă grijă de Galeria sa, rămânând administratorul acesteia până la sfârșitul vieții. Picturile au fost cumpărate nu numai din banii orașului, ci și din fondurile lui Tretiakov, care le-a donat Galeriei. În anii 1890, colecția a fost completată cu lucrări ale lui N.N.Ge, I.E.Repin, A.K.Savrasov, V.A.Serov, N.A.Kasatkin, M.V.Nesterov și alți maeștri. Începând cu 1893, P.M. Tretyakov a publicat anual cataloage ale colecției, completându-le și actualizându-le în mod constant. Pentru a face acest lucru, el a corespondat cu artiștii, rudele lor, colecționari, extragând informații prețioase bit cu bit, oferindu-se uneori să schimbe numele imaginii. Deci, N. N. Roerich a fost de acord cu Pavel Mihailovici la alcătuirea catalogului din 1898: „... Pentru limbă, într-adevăr, este mai bine un nume scurt, cel puțin un astfel de „oraș slav. Mesager". A fost ultimul catalog pregătit de Tretiakov, cel mai complet și mai exact. În 1897-1898, clădirea Galeriei a fost din nou extinsă, de data aceasta cu o grădină interioară, în care lui Pavel Mihailovici îi plăcea să se plimbe, sacrificând totul de dragul iubitei sale creații. Organizarea colecției lui Serghei Mihailovici, noua agățare a picturilor i-a luat multă putere lui Tretiakov. Afacerile comerciale și industriale, participarea la multe societăți și caritatea au necesitat timp și energie. Pavel Mihailovici a participat activ la activitățile de la Moscova

Societatea Iubitorilor de Artă, Societatea de Artă din Moscova, Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. A făcut multe pentru Școala pentru Surzi și Muți Arnold, ajutând nu numai financiar, ci și intrând în toate subtilitățile procesului educațional, construcția și repararea clădirilor. La cererea lui I.V. Tsvetaev, Tretiakov a contribuit și la crearea Muzeului de Arte Frumoase (acum Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin). Toate donațiile lui P.M. Tretyakov nu pot fi enumerate, este suficient să menționăm ajutorul expediției lui N.N. Miklukha-Maclay, numeroase burse, donații pentru nevoile săracilor. În ultimii ani, Pavel Mihailovici a fost adesea bolnav. De asemenea, era foarte îngrijorat de boala soției sale, care a fost lovită de paralizie. În noiembrie 1898, Tretiakov a plecat în afaceri la Sankt Petersburg, întorcându-se la Moscova, s-a simțit rău. Pe 4 decembrie, Pavel Mihailovici Tretiakov a murit.

Istoria galeriei. Galeria de Stat Tretiakov

MONUMENT CĂTRE P.M.TRETYAKOV

Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898) a fost înmormântat la cimitirul Danilovski lângă părinții săi și fratele Serghei, care a murit în 1892; în 1948, rămășițele sale au fost transferate la cimitirul Serafimovskoye (Mănăstirea Novodevichy). Piatră funerară a sculptorului I. Orlov, proiectată de artistul I. Ostroukhov (granit, bronz).

După 1917, un monument-bust al lui V.I. Lenin a fost plasat pe un piedestal dreptunghiular în fața fațadei Galerii Tretiakov. Un timp mai târziu, în 1939, pe acest loc a fost ridicat un monument, o imagine sculpturală a președintelui Consiliului de Miniștri al URSS. Sculptură S.D. Merkulova de 3,5 metri înălțime, înfățișându-l pe Stalin în plină creștere, realizată în granit roșu. După dezmembrare, se păstrează în Galeria de Stat Tretiakov, are un grad ridicat de conservare și se află în curtea clădirii principale a Galerii Tretiakov (rezemat de perete). La 29 aprilie 1980, pe locul monumentului îndepărtat lui Stalin, a fost ridicat în cele din urmă un monument fondatorului Galerii Tretiakov, Pavel Tretiakov, sculptură care există și astăzi. Aceasta este o statuie de granit de patru metri proiectată de sculptorul A.P. Kibalnikov și arhitectul I.E. Rozhin.

CĂLĂTORIA POST-MOARTE A TRETYAKOV

Cimitirul Danilovskoye obișnuia să fie renumit pentru aroma sa specială de „a treia proprietate”, cu toate acestea, nu a fost complet pierdut până în prezent. Istoricul Moscovei A.T. Saladin a declarat în 1916: „Cimitirul Danilovskoye poate fi numit în siguranță cimitir de negustori și nu se putea altfel, fiind aproape de comerciantul Zamoskvorechye. Poate că niciun alt cimitir din Moscova nu are o asemenea abundență de monumente comerciale ca acesta.” S-au schimbat multe de atunci. Acum nu puteți găsi aici mormintele celebrilor negustori moscoviți Solodovnikovs, Golofteevs, Lepeshkins ...

Poate cea mai faimoasă înmormântare a negustorului din cimitirul Danilovsky și, probabil, a întregii Moscove, a fost locul lui Tretiakov Pavel Mihailovici, Serghei Mihailovici și părinții lor. A. T. Saladin a lăsat următoarea descriere: „Pe mormântul lui Serghei Mihailovici se află o marmură neagră, destul de înaltă, dar complet simplu, cu inscripția: „Serghei Mihailovici TRETYAKOV s-a născut la 19 ianuarie 1834. A murit la 25 iulie 1892. .” Monumentul lui Pavel Mihailovici se află la câțiva pași, sub un grătar de sârmă de protecție, este aproape la fel, dar într-un tratament ceva mai rafinat. Legendă: „Pavel Mihailovici TRETYAKOV 15 dec. 1832 d. 4 dec 1898”. Cu toate acestea, astăzi toate acestea nu sunt la cimitirul Danilovsky. La 10 ianuarie 1948, rămășițele ambilor frați, precum și soția lui P. M. Tretyakov, Vera Nikolaevna, au fost transferate la cimitirul Novodevichy.

Formal, reînhumarea a fost efectuată la inițiativa Comitetului pentru Arte din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS. Președintele Comitetului M. B. Khrapchenko, într-o scrisoare adresată managerului trustului de pompe funebre din cadrul Consiliului Local al Moscovei, și-a motivat inițiativa după cum urmează: sunt în paragină. (...) Având în vedere petiția Direcției Galeriei de Stat Tretiakov, precum și solicitarea rudelor apropiate a fondatorilor Galeriei, Comitetul pentru Arte din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS, pt. partea sa, petiții pentru transferul rămășițelor lui Pavel Mihailovici, Vera Nikolaevna și Serghei Mihailovici Tretiakov, precum și pietrele funerare artistice ale acestora din cimitirul Mănăstirii Danilovsky din cimitirul Mănăstirii Novodevichy, unde cele mai proeminente figuri ale culturii și artei ruse sunt ingropati.

Că președintele comisariatului a confundat cimitirele Mănăstirii Danilovsky și Danilovsky nu este atât de ciudat - acestea sunt încă confuze, deși primul nu există de mai bine de șaptezeci de ani. Justificarea necesității de a muta mormintele sună ciudat: în vechiul loc, ele „cad într-un declin extrem”. Cu toate acestea, mormintele de care sunt îngrijite nu vor „cădea niciodată în decădere”, dar dacă sunt abandonate, declinul este garantat, chiar dacă se află chiar la zidul Kremlinului. Urna cu cenușa lui Mayakovsky se afla în cel mai bun columbarium de atunci din țara cimitirului Donskoy și nu putea „cădea în decădere” în niciun fel - cu toate acestea, oricum a fost transferată la Novodevichy.

Motivul care stau la baza tuturor acestor reînmormântări a fost, desigur, cu totul altul și, judecând după scrisoarea lui Hrapcenko, autoritățile nu au vrut cu adevărat să-l dezvăluie: la Moscova se desfășura o campanie de colectare și concentrare a rămășițelor personalităților celebre în Novodevichy. panteon. Mai mult, reînhumările au fost făcute nu numai din cimitirele supuse lichidării, ci, în general, de peste tot, cu excepția, poate, a cimitirului Vagankovsky - în mod tradițional al doilea ca mărime după Novodevichy.

Unele surse (de exemplu, enciclopedia „Moscova”) indică faptul că Serghei Mihailovici Tretiakov încă se odihnește la cimitirul Danilovski. Nu este adevarat. În arhiva Galeriei Tretyakov există un „Lege privind reînhumarea rămășițelor lui P. M. Tretyakov, V. N. Tretyakov și S. M. Tretyakov din cimitirul Danilovsky la cimitirul Mănăstirii Novodevichy din 11 ianuarie 1948”. Pe lângă act și alte hârtii, în arhivă există mai multe fotografii: unele arată momentul exhumării, altele au fost deja făcute la cimitirul Novodevichy de la marginea unui mormânt proaspăt săpat. Fotografiile nu lasă loc de îndoială.

Dar iată ce este curios: în arhivele Mănăstirii Danilovsky vecine, printre cărțile pentru cei înmormântați aici, se află și o carte a lui Serghei Mihailovici Tretiakov. Se pare că și curtea mănăstirii Danilovsky pretinde că este locul înmormântării sale? Desigur că nu. Având dovezile lui A. T. Saladin și actul menționat mai sus, această versiune poate fi aruncată în siguranță, dar făcând concluzia cea mai interesantă: deoarece Serghei Mihailovici nu a fost îngropat în mănăstire, dar documentele au fost totuși „aduse la el” acolo, evident. , cimitirul Danilovskoye a fost un fel de ramură a mănăstirii - poate nu întotdeauna, dar de ceva timp.

La cimitirul Danilovsky a fost păstrat mormântul părinților patronilor celebri. Mai degrabă, monumentul lor. În stânga potecii principale, aproape imediat în spatele memorialului celor care au murit în Marele Război Patriotic, înconjurat de fragmente extrem de ruginite ale unui gard forjat, se află un obelisc puternic, ușor șocat, care amintește de o sobă rusească, cu inscripţie:

Mihail Zaharovici Tretiakov
negustor din Moscova
a murit 1850 decembrie 2 zile.
Viața lui a fost de 49 de ani, 1 m. și 6 zile.
Alexandra Daniilovna Tretyakova
s-a născut în 1812.
a murit la 7 februarie 1899”.

Dacă rămășițele cuiva zac astăzi sub obelisc - nu știm sigur. S-ar părea, cine s-ar fi putut gândi să tulbure oasele celor mai bătrâni Tretiakov? Ah, se pare că ar putea. Transferul fondatorilor celei mai mari galerii de artă la cimitirul de elită este oarecum de înțeles, dar iată ce altceva au mai venit cu admiratorii lor: conform „scrisorii de garanție” stocată în arhiva Galerii Tretiakov, Fabrica de sculptură Mytishchi nr. 3 a fost obligat să producă la cimitirul Danilovsky: „a) Îndepărtarea cenușii Tretyakov P. M. și înmormântarea sa la cimitirul Novo-Devichy, b) Îndepărtarea cenușii lui Tretyakov M. Z. și înmormântarea în mormânt în locul cenușii lui Tretiakov P. M., c. ) Deplasarea monumentului lui Tretiakov M. Z. la locul monumentului lui Tretiakov P. M."

Tretiakov au înțeles! Și mai bătrâni și mai tineri. Apropo, din anumite motive, nu se spune un cuvânt despre Alexandra Daniilovna în „scrisoarea de garanție”. Se pare că tatăl a fost reîngropat în locul fiului (dacă au fost reîngropați), dar mama nu a fost? Mister. Deci, se pare că este imposibil să spunem cu siguranță dacă vechii Tretiakov sunt acum îngropați sub piatra lor funerară „nominală”.

În adâncurile cimitirului Danilovsky, chiar în absida bisericii-paraclis Sf. Nicolae, se află un monument abia vizibil - o coloană joasă de granit roz. Există frați și surori îngropați ale lui Pavel Mihailovici și Serghei Mihailovici, care au murit aproape simultan în copilărie în 1848, în timpul unei epidemii de scarlatina - Daniil, Nikolai, Mihail și Alexandra. Acesta este singurul mormânt al familiei Tretiakov, pe care nimeni nu l-a încălcat vreodată.

Galeria de Stat Tretiakov, Galeria de Stat Tretiakov (cunoscută și sub numele de Galeria Tretiakov) este un muzeu de artă din Moscova fondat în 1856 de către comerciantul Pavel Tretyakov și are una dintre cele mai mari colecții de artă plastică rusă din lume. Expoziția din clădirea de inginerie „Pictura rusă din secolul al XI-lea - începutul secolului al XX-lea” (Lavrushinsky pereulok, 10) face parte din Asociația Muzeului All-Rusian „Galeria de Stat Tretiakov”, fondată în 1986.

Pavel Tretyakov a început să-și construiască colecția de artă la mijlocul anilor 1850. Acest lucru, după ceva timp, a dus la faptul că în 1867 „Galeria orașului Moscova a lui Pavel și Serghei Tretiakov” a fost deschisă publicului larg în Zamoskvorechye. Colecția ei a cuprins 1276 de picturi, 471 de desene și 10 sculpturi ale artiștilor ruși, precum și 84 de picturi ale unor maeștri străini. În 1892, Tretiakov a lăsat moștenire galeria sa orașului Moscova. Fațadele clădirii galeriei au fost proiectate în anii 1900-1903 de către arhitectul V. N. Bashkirov pe baza desenelor artistului V. M. Vasnetsov. Construcția a fost condusă de arhitectul A. M. Kalmykov.

În august 1892, Pavel Mihailovici și-a donat Moscova galeria de artă. Până la acel moment, colecția cuprindea 1287 de picturi și 518 lucrări grafice ale școlii ruse, 75 de picturi și 8 desene ale școlii europene, 15 sculpturi și o colecție de icoane. La 15 august 1893, a avut loc deschiderea oficială a muzeului sub numele de „Galeria orașului Moscova a lui Pavel și Serghei Mihailovici Tretiakov”.

La 3 iunie 1918, Galeria Tretiakov a fost declarată „proprietate de stat a Republicii Sovietice Federative Ruse” și a fost numită Galeria de Stat Tretiakov. Igor Grabar a fost numit director al muzeului. Odată cu participarea sa activă în același an, a fost creat Fondul Muzeului de Stat, care până în 1927 a rămas una dintre cele mai importante surse de completare a colecției Galerii de Stat Tretiakov.

Ilya Efimovici Repin, Portretul lui Pavel Mihailovici Tretiakov

Încă din primele zile ale Marelui Război Patriotic, Galeria a început să demonteze expoziția - ca și alte muzee din Moscova, Galeria de Stat Tretiakov se pregătea pentru evacuare. La mijlocul verii anului 1941, un tren de 17 vagoane a părăsit Moscova și a livrat colecția la Novosibirsk. Abia pe 17 mai 1945, Galeria de Stat Tretiakov a fost redeschisă la Moscova.

În 1985, Galeria de Artă de Stat, situată la Krymsky Val, 10, a fost fuzionată cu Galeria Tretiakov într-un singur complex muzeal sub denumirea generală de Galeria de Stat Tretiakov. Acum clădirea găzduiește o expoziție permanentă actualizată „Arta secolului al XX-lea”.

O parte din Galeria Tretiakov este Muzeul-Templul Sf. Nicolae din Tolmachi, care este o combinație unică între o expoziție muzeală și o biserică funcțională. Complexul muzeal din Lavrushinsky Lane include Corpul de Ingineri destinat expozițiilor temporare și Sala de Expoziții din Tolmachi.

Structura instituției de cultură a statului federal Asociația Muzeului All-Rusian Galeria Tretiakov de Stat (FGUK VMO GTG) include: Muzeul-atelier al sculptorului A.S. Golubkina, Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnetsov, Muzeul-apartament al lui A.M. Vasnețov, Casa-Muzeu a P.D. Korina, Sala de expoziții din Tolmachi.

Picturi din colecția Galeriei de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Necunoscut, 1883.

Aceasta este poate cea mai faimoasă lucrare a lui Kramskoy, cea mai intrigantă, care rămâne neînțeleasă și nerezolvată până astăzi. Numindu-și pictura „Necunoscut”, Kramskoy a fixat pentru totdeauna o aură de mister în spatele ei. Contemporanii erau literalmente în pierdere. Imaginea ei a provocat anxietate și anxietate, o vagă premoniție a unei noi deprimante și dubioase - apariția unui tip de femeie care nu se încadra în vechiul sistem de valori. „Nu se știe cine este această doamnă, dar o întreagă eră se află în ea”, au spus unii. În vremea noastră, „Necunoscutul” lui Kramskoy a devenit întruchiparea aristocrației și a rafinamentului secular. Ca o regină, ea se ridică deasupra orașului rece, alb, cețos, conducând într-o trăsură deschisă de-a lungul podului Anichkov. Ținuta ei - o pălărie Francis împodobită cu pene ușoare elegante, mănuși suedeze din cea mai fină piele, o haină Skobelev decorată cu blană de zibel și panglici de satin albastru, un clutch, o brățară de aur - toate acestea sunt detalii la modă ale unui costum de damă din anii 1880, pretinzând o eleganță scumpă. Cu toate acestea, acest lucru nu însemna apartenența la înalta societate, mai degrabă opusul - un cod de reguli nescrise exclude respectarea strictă la modă în cele mai înalte cercuri ale societății ruse.

I.E. Repin. Buchet de toamnă, 1892

În imagine, artistul și-a capturat fiica, Vera Ilyinichna Repina. Ea a cules ultimele flori de toamnă în timp ce se plimba prin Abramtsevo. Însăși eroina din imagine este plină de vitalitate. Ea s-a oprit doar o clipă, întorcându-și fața frumoasă și strălucitoare către privitor. Ochii Verei se îngustară uşor. Se pare că e pe cale să zâmbească, oferindu-ne căldura sufletului ei. Pe fundalul naturii care se estompează, fata arată ca o floare frumoasă, parfumată, tinerețe veselă și frumusețe emană dintr-o figură puternică și impunătoare. Artista a portretizat-o cu pricepere și pricepere în plină creștere - radiind energie, optimism și sănătate.

Repin a scris:

Încep portretul Verei, în mijlocul unei grădini cu un buchet mare de flori grosiere de toamnă, cu un butonier din cele subțiri, grațioase; într-o beretă, cu o expresie a simțului vieții, tinereții, beatitudinii.

Privind la această fată înflorită, cineva crede în triumful etern al vieții, infinitul și reînnoirea ei. Pictura de I.E. „Buchetul de toamnă” al lui Repin dă speranță pentru inevitabila victorie a binelui asupra răului, a frumuseții asupra decolorării și a nemuririi talentului uman.

În moștenirea lui Ilya Efimovici Repin, portretul ocupă un loc proeminent. Totul l-a atras pe artist în modelele sale - expresivitatea feței, ipostaze, temperament, haine ... Și fiecare lucrare se distinge prin vitalitatea și versatilitatea caracteristicilor sale. Vigilența artistică a maestrului a făcut posibilă nu numai transmiterea trăsăturilor persoanei reprezentate, ci și crearea unei imagini generalizate - o imagine a timpului în care trăiește.

Valentin Alexandrovici Serov. Fata cu piersici, 1887.

Valentin Aleksandrovici Serov a stat multă vreme în Abramtsevo, moșia lui Savva Ivanovich Mamontov, lângă Moscova. Aici, în sala de mese a conacului, a fost pictat faimosul tablou „Fata cu piersici” - portretul Verei Mamontova (1875–1907), fiica de doisprezece ani a unui patron. Aceasta este una dintre primele lucrări de pictură impresionistă din Rusia. Culorile pure, o lovitură energică plină de viață dau naștere unei imagini de tinerețe, plină de poezie și fericire. Spre deosebire de impresioniștii francezi, Serov nu dizolvă lumea obiectivă în lumină și aer, ci are grijă să-i transmită materialitatea. Aceasta a arătat apropierea artistului de realiști, de predecesorii și de profesorii săi - I.E. Repin și P.A. Chistiakov. El acordă o atenție deosebită chipului fetei, admirând claritatea și seriozitatea expresiei sale. Combinând portretul cu imaginea interiorului, artistul a creat un nou tip de portret-pictură.

Valentin Serov a vorbit despre lucrarea pe această imagine:

Tot ce mi-am dorit a fost prospețime, acea prospețime deosebită pe care o simți mereu în natură și pe care nu o vezi în imagini. Am scris mai bine de o lună și am epuizat-o, săracuța, de moarte, îmi doream neapărat să păstrez prospețimea picturii cu deplinătate - așa se face vechii maeștri

Mihail Alexandrovici Vrubel. Prințesa lebădă, 1900.

Prototipul imaginii a fost soția artistului Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Maestrul a fost uimit de interpretarea ei pe scenă a rolului Prințesei Lebedei din opera lui Rimski-Korsakov Povestea țarului Saltan. Nadezhda Ivanovna, o cântăreață cunoscută și muza artistului, a adus farmecul farmecului feminin în lumea interioară a artistei. Arta lui Vrubel și opera lui Zabela erau legate prin fire invizibile, dar puternice. Epopeea rusă și tradițiile folclorice naționale au servit și ca sursă de inspirație pentru Mihail Alexandrovici. Bazat pe legendă, mit, epopee, artistul nu le-a ilustrat, ci și-a creat propria sa lume poetică, colorată și intensă, plină de frumusețe triumfătoare și în același timp tulburătoare de mister, lumea eroilor de basm cu dorul lor pământesc și suferinta umana.

În adâncul sufletului nostru, ochii fermecători „de catifea” larg deschiși ai prințesei privesc în adâncul sufletului nostru. Ea pare să vede totul. Prin urmare, poate, sprâncenele de sable sunt ridicate atât de trist și ușor surprinse, buzele sunt închise. Ea pare a fi vrăjită. Dar auzi bătăile inimii unui basm rusesc, ești captivat de privirea prințesei și ești gata să te uiți la nesfârșit în ochii ei triști și amabili, să-i admiri chipul fermecător, dulce, frumos și misterios. Jocul pietrelor semiprețioase de smarald pe kokoshnik-ul prințesei, poziția penelor pe aripi, artistul a transmis cu mișcări ritmice, mișcări asemănătoare unui mozaic. Acest ritm conferă imaginii muzicalitate. Se „aude” în strălucirea și jocul culorilor aerisite, fără greutate în prim plan, în cele mai fine nuanțe de gri-roz, în materia picturală cu adevărat intangibilă a pânzei, „transformându-se”, topindu-se. Toată frumusețea languidă, tristă a imaginii este exprimată în această materie picturală specială.

... Există o prințesă dincolo de mare,
Ce nu-ți poți lua ochii de la:
În timpul zilei, lumina lui Dumnezeu eclipsează,
Iluminează pământul noaptea.
Luna strălucește sub coasă,
Și în frunte arde o stea...

Alexandru Sergheevici Pușkin

Ivan Șișkin, Konstantin Savitsky. Dimineața într-o pădure de pini, 1889.

Poza este populară datorită intrigii distractive. Cu toate acestea, adevărata valoare a lucrării este starea de natură frumos exprimată. Nu este o pădure deasă care se arată, ci lumina soarelui care străpunge coloanele de giganți. Puteți simți adâncimea râpelor, puterea copacilor vechi de secole. Iar lumina soarelui, parcă, privește timid în această pădure deasă. Puii de urs care se zbenguie simt apropierea dimineții. Suntem observatori ai vieții sălbatice și a locuitorilor acesteia.

Ideea imaginii i-a fost sugerată lui Shishkin de Savitsky K.A. Urșii a scris Savitsky în imagine în sine. Acești urși, cu unele diferențe de postură și număr (la început erau doi), apar în desene și schițe pregătitoare. Urșii i-au ieșit atât de bine pentru Savitsky, încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Și când Tretiakov a cumpărat acest tablou, a îndepărtat semnătura lui Savitsky, lăsând paternitatea lui Shișkin.

Viktor Vasnețov. Alyonushka, 1881.

Artistul a început să lucreze la pictură în 1880. La început a pictat schițe de peisaj pe malurile Vori din Abramtsevo, lângă iaz din Akhtyrka. S-au păstrat multe schițe din acest timp.

Pictura „Alyonushka” V.M. Vasnețova a devenit una dintre creațiile sale cele mai emoționante și poetice. O fată stă pe malul unei piscine întunecate, plecând cu tristețe capul în mâini. În jurul ei, mesteacănii îngălbeniți își vărsă frunzele în apă nemișcată, în spatele ei, o pădure de molizi se ridica ca un zid dens.

Imaginea lui Alyonushka este atât reală, cât și fabuloasă în același timp. Aspectul trist și hainele dărăpănate, sărace ale tinerei eroine recreează în memorie schița artistului din natură, realizată de la o țărancă orfană în anul pictării tabloului. Vitalitatea imaginii este combinată aici cu simbolismul fabulos de poetic. Deasupra capului lui Alyonushka, așezat pe o piatră cenușie rece, o ramură subțire cu rândunele ciripitând curbată ca un arc. Potrivit celebrului cercetător al basmului popular rusesc A.N. Afanasyev, pe care Vasnetsov l-a cunoscut prin cercul Abramtsevo, rândunica aduce vești bune, mângâiere în nenorocire. Pădurea întunecată, bazinul și părul liber au fost identificate în credințele antice cu nenorocire, pericol și gânduri grele, iar un mesteacăn care creștea lângă apă era un semn de vindecare.

Chiar dacă artistul nu a pus în pânză un simbolism atât de detaliat, nu dă impresia de deznădejde, poate pentru că ne amintim de un basm cu final fericit.

Vasnețov însuși a vorbit despre pictura sa astfel: „Alyonushka” părea să-mi trăiască de mult timp în cap, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Era atât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei... Din ea emana un fel de spirit rusesc special.

Criticul I. E. Grabar a numit pictura una dintre cele mai bune picturi ale școlii ruse.

Alexei Kondratievici Savrasov. Rooks au sosit, 1871.

„The Rooks Have Arrived” este un tablou celebru al artistului rus Alexei Savrasov, creat în 1871. Pictura este cea mai faimoasă operă a lui Savrasov, de fapt, el a rămas „artistul unui tablou”.

Schițele pentru acest tablou au fost pictate în satul Molvitino (azi Susanino) din provincia Kostroma. Finalizarea picturii a avut loc la Moscova, în atelierul artistului. La sfârșitul anului 1871, tabloul „Curgurile au sosit” a apărut pentru prima dată în fața publicului la prima expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. „Rooks” a devenit o descoperire în pictură. Peisajele statice din Kuindzhi și Shishkin și-au pierdut imediat statutul inovator.

Lucrarea a fost imediat cumpărată de Pavel Tretiakov pentru colecția sa.

Konstantin Dmitrievici Flavitsky. Prințesa Tarakanova, 1864.

Baza fundamentală pentru crearea imaginii a fost povestea prințesei Tarakanova, un aventurier care a pozat ca fiica împărătesei Elisabeta Petrovna și sora lui Emelyan Pugachev. Din ordinul împărătesei Ecaterina a II-a, a fost arestată și, în mai 1775, a fost dusă la Cetatea Petru și Pavel, supusă unui lung interogatoriu de către feldmareșalul prințului Golițin, în timpul căruia a dat diverse mărturii. Ea a murit de consum pe 4 decembrie 1775, ascunzând secretul nașterii ei chiar și de la preot.

Tabloul a fost pictat în 1864, iar în același an a fost expus pentru prima dată la expoziția Academiei de Arte. V. V. Stasov, un critic cunoscut al acelui timp, care aprecia foarte mult pictura, a numit tabloul lui Flavitsky:

„o imagine minunată, gloria școlii noastre, cea mai strălucită creație a picturii rusești”

Pictura a fost achiziționată de Pavel Tretyakov pentru colecția sa după moartea artistului.

Intriga pentru imagine a fost legenda morții lui Tarakanova în timpul inundației din Sankt Petersburg din 21 septembrie 1777 (datele istorice indică faptul că ea a murit cu doi ani mai devreme decât acest eveniment). Pânza înfățișează o cazemata a Cetății Petru și Pavel, în spatele zidurilor căreia se înfierbează o inundație. O tânără stă pe pat, scăpând din apa care iese prin fereastra cu gratii. Șobolanii umezi ies din apă, târându-se până la picioarele prizonierului.

Pentru pictura „Prițesa Tarakanova” artistului Konstantin Flavitsky a primit titlul de profesor de pictură istorică.

Vasili Vladimirovici Pukirev. Căsătoria inegală, 1862.

Lucrarea a fost scrisă în 1862, imediat după absolvirea Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Tabloul „Căsătoria inegală” a fost livrat expoziției academice din 1863, cu ideea sa generală, expresia puternică, dimensiunea neobișnuită pentru un complot de zi cu zi și execuția magistrală, care a nominalizat imediat artistul într-unul dintre cele mai proeminente locuri printre pictorii ruși. Pentru ea, Academia i-a acordat titlul de profesor.

Intriga imaginii este o căsătorie inegală dintre o tânără fată frumoasă și un bătrân bogat decrepit. În jur sunt fețe indiferente, doar un tânăr cu brațele încrucișate se uită acuzator la cuplu. Se crede că artistul s-a portretizat în această persoană, de parcă și-ar fi exprimat protestul.

Isaac Levitan. martie 1895.

Întreaga imagine este plină de acea bucurie umană specială care vine primăvara. Ușa deschisă, calul lăsat de Dianka în verandă vorbesc despre prezența invizibilă a oamenilor. Isaac Ilici a știut să vorbească despre o persoană printr-un peisaj, a știut să „căuteze și să descopere în natură – în cuvintele lui Mihail Mihailovici Prișvin (1873-1954) – părțile frumoase ale sufletului uman”.

Pânza a fost pictată în 1895 în provincia Tver pe moșia cunoscuților Turchaninov Gorki. Isaac Ilici a observat și a scris primele zile ale primăverii, iar apropierea ei rapidă l-a făcut să se grăbească. În mai multe ședințe, fără nicio pregătire pentru studii, maestrul și-a pictat Marșul strălucitor în întregime din viață. Ce este pe pânză? Curțile unei moșii obișnuite, încălzite și luminate de soare, topirea zăpezii cu umbre albastre, ramuri subțiri de copaci pe cer, un zid luminos al casei... Atâta melodie de primăvară în toate astea!

Reînvierea naturii în această compoziție se dezvăluie prin poezia luminii, soarele orbitor de strălucitor de martie și abia atunci este întărită de zăpada afanată. Obișnuiam să-l numim „alb”, dar pentru ochiul ager al unui peisagist, albul este creat din multe nuanțe de culoare. Zăpada din tabloul lui Levitan trăiește - respiră, strălucește, reflectă cerul albastru. Gama pitorească cu nuanțele sale de culoare este construită pe o combinație impresionistă de culori complementare. Dacă impresioniștii dizolvă culoarea în lumină, atunci Levitan a căutat să păstreze culoarea obiectului reprezentat. Canvas March este scris în culori strălucitoare, vesele. La un motiv nepretențios, obișnuit, extras din viața satului, autorul a reușit să dea bogăție emoțională, să fermecă privitorul cu imediatitatea transferului de sentimente lirice. Prin intermediul picturii sunt provocate nu numai senzații vizuale, ci și alte senzații. Auzim toate foșnetele și sunetele naturii: foșnetul ramurilor copacilor, cântarea picăturilor. Levitan a creat un peisaj plin de viață, soare, plin de lumină și aer.

Ivan Kramskoy. Hristos în pustie, 1872.

Conceput în 1868, pictura a necesitat câțiva ani de muncă interioară intensă. Lucrarea finalizată a fost achiziționată imediat direct din atelierul artistului de către Pavel Tretyakov. „După părerea mea, aceasta este cea mai bună imagine din școala noastră din ultima vreme”, a scris el.

Prezentat la a doua expoziție itinerantă, „Hristos în pustie” a devenit o senzație. Discuții aprinse au izbucnit în fața imaginii, publicul a căutat un sens ascuns în această siluetă puternică, dar iremediabil de singurătate, pierdută într-un deșert de piatră sterp. Kramskoy a reușit să creeze o imagine de o expresivitate excepțională egală, poate, cu cele mai tragice pagini ale povestirii Evangheliei. Asceza culorii și a tehnicilor picturale nu face decât să sporească accentul pe latura morală a conținutului operei. Experiențele spirituale grele ale lui Hristos, poate pentru prima dată în arta plastică rusă, ne fac să ne gândim la problema alegerii personale. În această dramă profundă, inadecvarea așteptării lui Hristos și a capacităților umane este deja revelată de la bun început.

„Văd clar că există un moment în viața fiecărei persoane, mai mult sau mai puțin create după chipul și asemănarea lui Dumnezeu, dacă să ia o rublă pentru Domnul Dumnezeu sau să nu cedezi un singur pas în fața răului. Știm cu toții cum o astfel de ezitare se termină de obicei”, a scris artistul.

Kuzma Sergheevici Petrov-Vodkin. Scăldat într-un cal roșu, 1912.

Cel mai faimos tablou al artistului Kuzma Petrov-Vodkin. Scrisă în 1912, a devenit o piatră de hotar pentru artist și i-a adus faimă în întreaga lume.

În 1912, Petrov-Vodkin locuia în sudul Rusiei, pe o moșie lângă Kamyshin. Atunci a făcut primele schițe pentru imagine. Și, de asemenea, a fost scrisă prima versiune neconservată a pânzei, cunoscută din fotografia alb-negru. Imaginea a fost o lucrare de zi cu zi mai degrabă decât simbolică, așa cum sa întâmplat cu a doua opțiune, înfățișa doar câțiva băieți cu cai. Această primă versiune a fost distrusă de autor, probabil la scurt timp după întoarcerea sa la Sankt Petersburg.

Petrov-Vodkin a pictat calul de la un armăsar adevărat pe nume Boy, care locuia pe moșie. Pentru a crea imaginea unui adolescent așezat deasupra lui, artistul a folosit trăsăturile nepotului său Shura.

Pe o pânză mare, aproape pătrată, este înfățișat un lac de nuanțe albăstrui reci, care servește drept fundal pentru dominanta semantică a lucrării - un cal și un călăreț. Figura unui armăsar roșu ocupă aproape complet întregul prim plan al imaginii. El este dat atât de mare încât urechile, crupa și picioarele de sub genunchi sunt tăiate de cadrul imaginii. Culoarea stacojie bogată a animalului pare și mai strălucitoare în comparație cu culoarea rece a peisajului și corpul deschis al băiatului.

Din piciorul din față al calului care intră în apă se împrăștie valuri de o nuanță ușor verzuie, în comparație cu restul suprafeței lacului. Întreaga pânză este o ilustrare excelentă a perspectivei sferice atât de îndrăgite de Petrov-Vodkin: lacul este rotund, ceea ce este subliniat de un fragment de mal din colțul din dreapta sus, percepția optică este ușor distorsionată.

În total, imaginea prezintă 3 cai și 3 băieți - unul în prim plan călare pe un cal roșu, ceilalți doi în spatele lui pe partea stângă și dreapta. Unul conduce un cal alb de căpăstru, celălalt, vizibil din spate, călare pe unul portocaliu, călărește adânc în imagine. Aceste trei grupuri formează o curbă dinamică, subliniată de aceeași curbă a piciorului din față al calului roșu, aceeași curbă a piciorului călărețului băiat și modelul valurilor.

Se crede că calul a fost inițial dafin (roșu) și că maestrul și-a schimbat culoarea, făcând cunoștință cu gama de culori a icoanelor Novgorod, de care a fost șocat.

Încă de la început, tabloul a stârnit numeroase controverse, în care s-a menționat invariabil că astfel de cai nu există. Cu toate acestea, artistul a susținut că a adoptat această culoare de la pictorii antici de icoane ruși: de exemplu, pe icoana „Minunea Arhanghelului Mihail”, calul este înfățișat complet roșu. Ca și în icoane, această imagine nu prezintă un amestec de culori, culorile sunt contrastante și, parcă, se ciocnesc în confruntare.

Tabloul i-a impresionat atât de mult pe contemporani cu monumentalitatea și fatalitatea sa, încât s-a reflectat în opera multor maeștri ai pensulei și ai cuvintelor. Deci s-au născut replicile lui Serghei Yesenin:

„Acum am devenit mai zgârcit în dorințe.
Viața mea! Sau m-ai visat!
De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme
Călărește pe un cal roz.

Calul roșu acționează ca destinul Rusiei, pe care călărețul fragil și tânăr nu îl poate ține. Potrivit unei alte versiuni, Calul Roșu este Rusia însăși, identificată cu „iapa de stepă” a lui Blok. În acest caz, este imposibil să nu remarcăm darul vizionar al artistului, care a prezis simbolic soarta „roșie” a Rusiei în secolul al XX-lea cu pictura sa.

Soarta imaginii a fost extraordinară.

Pânza a fost prezentată pentru prima dată la expoziția World of Art în 1912 și a avut un succes răsunător.

În 1914 a fost la „Expoziția Baltică” din orașul Malmö (Suedia). Pentru participarea la această expoziție, K. Petrov-Vodkin a primit o medalie și o diplomă de către regele suedez.

Declanșarea Primului Război Mondial, apoi revoluția și războiul civil au dus la faptul că pictura a rămas mult timp în Suedia.

După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial și după negocieri încăpățânate și istovitoare, în cele din urmă, în 1950, lucrările lui Petrov-Vodkin, inclusiv această pânză, au fost returnate în patria lor.

Văduva artistului a donat tabloul colecției celebrului colecționar K. K. Basevich, care în 1961 l-a oferit cadou Galerii Tretiakov.

F. Malyavin. Vârtej, 1906.

Pictura „Vârtej” - culmea lucrării lui Philip Andreevich Malyavin - a fost concepută de el în 1905 (în acest an este datată o schiță pentru aceasta din colecția Galerii Tretiakov). Evenimentele primei revoluții ruse din 1905–1907 au influențat alegerea subiectului și maniera picturală și plastică a uriașei pânze monumentale. Scara pânzei subliniază semnificația ideii. Întregul câmp al tabloului este plin de un vârtej violent de culori, fuste și șaluri fluturând într-un dans, printre care fulgeră chipurile înfierbântate ale țăranelor. Culoarea roșie predominantă, datorită expresiei pensulei și intensității strălucirii, își pierde proprietățile de desemnare a lumii obiective, dar capătă un sens simbolic. Este asociat cu foc, foc, elemente incontrolabile. Acesta este un prevestitor al unei revolte populare în curs de dezvoltare și, în același timp, elementul sufletului rus. Percepția simbolică a culorii în Malyavin vine în mare măsură de la icoană - în copilărie, a studiat pictura icoană timp de câțiva ani la Mănăstirea Athos din Grecia, unde a fost remarcat de sculptorul V.A. Beklemishev și trimis la Academia de Arte din Sankt Petersburg.

Kazimir Malevici. Piața Neagră, 1915.

Piața Neagră este cea mai faimoasă operă a lui Kazimir Malevich, creată în 1915. Este o pânză care măsoară 79,5 pe 79,5 centimetri, care înfățișează un pătrat negru pe un fundal alb.

Lucrarea a fost finalizată de Malevici în vara și toamna anului 1915. Potrivit artistului, l-a pictat timp de câteva luni.

Lucrarea a fost expusă la ultima expoziție futuristă „0,10”, care a fost deschisă la Sankt Petersburg pe 19 decembrie 1915. Printre cele treizeci și nouă de tablouri expuse de Malevici în locul cel mai proeminent, în așa-numitul „colț roșu”, unde de obicei sunt atârnate icoane, a atârnat „Păța Neagră”.

Ulterior, Malevici a făcut mai multe copii ale „Pătratului Negru” (conform unor surse, șapte). Se știe cu încredere că, în perioada 1915 până la începutul anilor 1930, Malevich a creat patru versiuni ale „Pătratului Negru”, care diferă ca model, textură și culoare. Unul dintre „Pătrate”, deși datat de autor în 1913, este de obicei atribuit începutului anilor 1920-1930. A mai pictat tablourile „Pătratul Roșu” (două exemplare) și „Pătratul Alb” („Compoziție supremistă” – „Alb pe alb”) – unul.

Există o versiune că „Pătrat” a fost scris pentru expoziție - pentru că sala uriașă trebuia umplută cu ceva. Această interpretare se bazează pe o scrisoare a unuia dintre organizatorii expoziției către Malevich:

Trebuie să scriu multe acum. Camera este foarte mare, iar dacă noi, 10 persoane, pictăm 25 de tablouri, atunci doar se va întâmpla.

Inițial, faimosul pătrat Malevich a apărut pentru prima dată în decorul operei Victory over the Sun ca expresie plastică a victoriei creativității umane active asupra formei pasive a naturii: un pătrat negru în loc de un cerc solar. A fost celebrul decor pentru scena a cincea a actului I, care este un pătrat într-un pătrat, împărțit în două zone: alb și negru. Apoi, din peisaj, acest pătrat a migrat către o lucrare de șevalet.

Cel mai mare critic de artă la acea vreme, fondatorul asociației World of Art, Alexander Benois, scria imediat după expoziție:

Fără îndoială, aceasta este icoana pe care futuriștii au pus-o în locul Madonei.

La expoziția de referință din 2004 în galeria din Varșovia „Zachenta” „Varșovia - Moscova, 1900-2000”, unde au fost expuse peste 300 de picturi, sculpturi, instalații (în special, multe picturi ale avangardei ruse) „Pătrat” de la Galeria Tretiakov a fost prezentată ca expoziție centrală. Totodată, a fost postat în „colțul roșu”, ca și în expoziția „0,10”.

În prezent, în Rusia există patru „Pătrate negre”: la Moscova și Sankt Petersburg, câte două „Pătrate”: două în Galeria Tretiakov, una la Muzeul Rus și una la Ermitaj. Una dintre lucrări îi aparține miliardarului rus Vladimir Potanin, care a cumpărat-o de la Inkombank în 2002 pentru 1 milion de dolari SUA (30 de milioane de ruble) și a transferat prima dintre versiunile existente ale pânzei înfățișând „Piața Neagră” de către fondatorul companiei. Suprematism la Schit pentru depozitare nedeterminată.

Unul dintre Piețele Negre, pictat în 1923, face parte dintr-un triptic care include și Crucea Neagră și Cercul Negru.

În 1893, a fost deja expusă un tablou similar al lui Alphonse Allais, intitulat „Bătălia negrilor într-o peșteră adâncă într-o noapte întunecată”.

Yuri Pimenov. Noua Moscova, 1937.

Pictura face parte dintr-o serie de lucrări despre Moscova, la care artistul lucrează de la mijlocul anilor 1930. Artistul a descris Piața Sverdlov (acum Teatralnaya), situată în centrul orașului, nu departe de Kremlin. Sunt vizibile Casa Sindicatelor și Hotelul Moscova. Intriga imaginii - o femeie care conduce o mașină - este un eveniment destul de rar pentru acei ani. Această imagine a fost percepută de contemporani ca un simbol al vieții noi. Soluția compozițională este și ea neobișnuită, atunci când imaginea arată ca un cadru surprins de obiectivul unei camere. Pimenov concentrează atenția privitorului asupra figurii unei femei arătate din spate și, parcă, îl invită să privească orașul dimineață prin ochii ei. Acest lucru creează un sentiment de bucurie, prospețime și dispoziție de primăvară. Toate acestea sunt facilitate de stilul impresionist de scriere al artistului și de colorarea blândă a imaginii.

Istoria Galeriei Tretiakov

Galeria de Stat Tretiakov este unul dintre cele mai mari muzee din lume. Popularitatea ei este aproape legendară. Pentru a-și vedea comorile, sute de mii de oameni vin anual pe strada liniștită Lavrushinsky, care este situată într-unul dintre cele mai vechi cartiere ale Moscovei, în Zamoskvorechye.

Colecția Galerii Tretiakov este dedicată exclusiv artei naționale rusești, acelor artiști care au contribuit la istoria artei ruse sau care au fost strâns asociați cu aceasta. Așa a fost concepută galeria de către fondatorul ei, comerciantul și industriașul moscovit Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898), și așa a supraviețuit până în zilele noastre.

Data înființării Galerii Tretiakov este considerată a fi 1856, când tânărul Tretiakov a achiziționat primele lucrări ale artiștilor ruși contemporani, intenționând să creeze o colecție care să se dezvolte în viitor într-un muzeu de artă națională. „Pentru mine, care iubesc cu adevărat și cu pasiune pictura, nu poate exista o dorință mai bună decât să pun bazele unui depozit public, accesibil de arte plastice, care să aducă beneficii pentru mulți, toate plăcerile”, a scris colecționarul în 1860, adăugând: „ Aș dori să părăsesc galeria națională, adică formată din tablouri ale artiștilor ruși”.

Anii vor trece, iar bunele intenții ale tânărului colecționar vor fi executate cu brio. În 1892, Moscova și, odată cu ea, întreaga Rusie, au primit cadou de la Tretiakov o mare (aproximativ 2 mii de picturi, desene și sculpturi) și deja celebră galerie de capodopere autentice ale artei naționale. Și Rusia recunoscătoare, în persoana artiștilor săi de frunte, va declara donatorului: „Veștia donației tale s-a răspândit de mult în Rusia și în toți cei care prețuiesc interesele educației ruse, a provocat bucurie vie și surpriză la semnificația eforturile și sacrificiile pe care le-ați făcut în favoarea ei”.

Fotografie din Moscova

Odată cu colecția lui Pavel Mihailovici, a fost adusă și o colecție a fratelui său Serghei Mihailovici, care murise cu puțin timp înainte, dar deja colecționar de lucrări ale artiștilor vest-europeni din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. la Moscova ca un cadou. Acum aceste lucrări se află în colecțiile Muzeului de Stat de Arte Frumoase care poartă numele A.S. Pușkin și Schitul de Stat.

Cine a fost Pavel Mihailovici Tretiakov și ce l-a ghidat în acțiunile și angajamentele sale? De-a lungul vieții sale, Tretiakov a rămas un om de afaceri major, iar în faimă și obscuritate a fost un succesor demn al afacerii comerciale a bunicului său, un comerciant din Moscova al breslei a 3-a, cea mai de jos din „tabelul de ranguri” al comerciantului. Tretiakov a murit un cetățean eminent, de onoare al orașului Moscova, după ce a mărit foarte mult capitala strămoșilor săi.

Dar „ideea mea”, va spune el la sfârșitul călătoriei, „a fost să fac bani de la o vârstă foarte fragedă, astfel încât ceea ce a fost dobândit din societate să se întoarcă și în societate (oamenilor) în unele instituții utile; acest gând a făcut să nu mă părăsească toată viața.” După cum puteți vedea, ideea de serviciu public, tipică epocii sale, înțeleasă și interpretată de el în felul său, l-a inspirat.

Tretiakov - colecționarul a fost într-un anumit fel un fenomen. Contemporanii au fost foarte surprinși de inteligența naturală și gustul impecabil al acestui negustor ereditar. „Trebuie să mărturisesc”, scria artistul I.N. Kramskoy în 1873, „că acesta este un om cu un fel de instinct diabolic”. Nu a studiat nicăieri în mod special (frații Tretiakov au primit educație la domiciliu, în principal de natură practică), deținea totuși cunoștințe vaste, în special în domeniul literaturii, picturii, teatrului și muzicii. „Tretiakov a fost un om de știință prin natură și cunoștințe”, artistul și criticul A.N. Benoit.

Tretiakov nu a lucrat niciodată cu sufletori. Fiind familiarizat îndeaproape cu un număr mare de artiști, scriitori, muzicieni și foarte prietenos cu mulți, Tretiakov a ascultat de bunăvoie sfaturile și comentariile lor, dar a acționat întotdeauna în felul său și, de regulă, nu și-a schimbat deciziile. Nu a tolerat amestecul în treburile sale. Kramskoy, care s-a bucurat, fără îndoială, de cea mai mare dispoziție și respect pentru Tretiakov, a fost nevoit să remarce: „Îl cunosc de multă vreme și sunt de mult convins că nimeni nu are influență asupra lui Tretiakov atât în alegerea picturilor, cât și în opiniile sale personale. Dacă existau artiști care credeau că el poate fi influențat, atunci ei trebuiau să renunțe la amăgirea lor.” De-a lungul timpului, gustul înalt, selecția strictă și, bineînțeles, noblețea intențiilor i-au adus lui Tretiakov o autoritate binemeritată și de netăgăduit și i-au oferit „privilegii” pe care niciun alt colecționar nu le avea: Tretiakov a primit dreptul de a fi primul care se uită la noi lucrări. de către artiști fie direct în atelierele lor, fie la expoziții, dar de obicei înainte de deschiderea lor publică.

Vizita lui Pavel Mihailovici la artiști a fost întotdeauna un eveniment incitant și nu fără trepidare spirituală, toți, venerabili și începători, așteptau liniștea lui Tretiakov: „Te rog să-mi faci poza”. Ceea ce echivala cu recunoașterea publică pentru toată lumea. „Îți mărturisesc sincer”, i-a scris I.E. Repin lui P.M. Tretiakov în 1877, „că dacă îl vinzi (era vorba despre pictura lui Repin „Protodiacon” - L.I.), atunci doar în mâinile tale, nu îmi pare rău pentru tine. galerie, pentru că spun fără linguşiri, consider că este o mare onoare pentru mine să-mi văd lucrurile acolo. Adesea, artiștii făceau concesii lui Tretiakov, iar Tretiakov nu cumpăra niciodată fără târguiere și își reducea prețurile pentru el, oferind astfel tot sprijinul posibil pentru întreprinderea sa. Dar sprijinul aici a fost reciproc.

Artiștii și istoricii de artă au observat de mult că „dacă P.M. Tretiakov nu ar fi apărut la vremea lui, dacă nu s-ar fi dat în totalitate unei idei mari, nu ar fi început să colecteze împreună Artă Rusă, soarta lui ar fi fost alta: poate că n-am fi cunoscut „Boierul Morozova”, nici „Procesiunea”. Nici toate acele picturi mari și mici care împodobesc acum celebra Galerie de Stat Tretiakov. (M. Nesterov). Sau: „. Fără ajutorul lui, pictura rusă nu ar fi intrat niciodată pe o cale deschisă și liberă, întrucât Tretiakov a fost singurul (sau aproape singurul) care a susținut tot ce era nou, proaspăt și eficient în arta rusă” (A. Benois).

Sfera activității de colectare și amploarea P.M. Tretiakov a fost cu adevărat uimitor. În fiecare an, începând cu 1856, galeria sa a primit zeci, dacă nu sute, de lucrări. Tretiakov, în ciuda prudenței sale, nu s-a oprit nici măcar la cheltuieli foarte mari, dacă interesele afacerii sale o impuneau.

A cumpărat tablourile care l-au interesat, în ciuda zgomotului criticilor și a nemulțumirii cenzurii, așa cum a fost cazul, de exemplu, cu V.G. Perov sau cu „Ivan cel Groaznic” de I.E. Repin. El a cumpărat, chiar dacă nu totul din imagine corespundea propriilor vederi, dar corespundea spiritului vremurilor, așa cum era cazul pânzei „Procesiunii religioase în provincia Kursk” a aceluiași Repin, a cărei acuratețe socială. nu prea a atras colecționarul. L-am cumpărat dacă autorități foarte puternice și respectate precum L.N. Tolstoi, care nu a recunoscut pictura religioasă a lui V.M. Vasnetsov. Tretiakov a înțeles clar că muzeul pe care l-a creat nu ar trebui să corespundă atât cu gusturile și simpatiile sale personale (sau ale altcuiva), cât să reflecte o imagine obiectivă a dezvoltării artei ruse. Poate de aceea, colecționarul Tretiakov, mai mult decât alți colecționari privați, a fost lipsit de îngustimea și limitarea gustului. Fiecare nou deceniu a adus noi nume și noi tendințe în colecția sa. Gusturile creatorului muzeului s-au dezvoltat și au evoluat odată cu arta în sine.

Fotografie activă, aventură, tururi de sănătate

Dând, în mod voluntar sau involuntar, preferință artei contemporane, Tretiakov, totuși, de la primii până la ultimii pași ai activității sale de colecție a monitorizat cu încăpățânare și a dobândit cu generozitate tot ce era mai bun pe piața de artă de atunci din lucrările artiștilor ruși din trecut. epoci ale secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea și chiar artă antică rusă. La urma urmei, el a creat, în esență, primul muzeu din Rusia, reflectând întregul curs progresiv al dezvoltării artei ruse. Ceea ce nu înseamnă că Tretiakov nu a avut deloc greșeli de calcul și greșeli. Astfel, legându-și speranțele pentru marele viitor al școlii ruse de opera Rătăcitorilor, Tretiakov aproape că nu a achiziționat lucrările artiștilor direcției academice a secolului al XIX-lea, iar arta lor este încă slab reprezentată în muzeu. Tretiakov și faimosul Aivazovsky nu au acordat suficientă atenție. La sfârșitul vieții sale, colecționarul se uita, evident, cu prudență la noile tendințe artistice din arta rusă din anii 1890. Iubind cu pasiune pictura, Tretiakov a creat în primul rând o galerie de artă, rareori dobândind sculptură și grafică. O completare semnificativă a acestor secțiuni în Galeria Tretiakov a avut loc după moartea creatorului său. Și până acum, aproape tot ce a fost achiziționat de P.M. Tretiakov, constituie un adevărat fond de aur nu numai al Galerii Tretiakov, ci al întregii arte ruse.

La început, tot ceea ce a fost achiziționat de Pavel Mikhailovici Tretyakov a fost plasat în camerele blocului său din Lavrushinsky Lane, cumpărat de familia Tretyakov la începutul anilor 1850. Dar până la sfârșitul anilor 1860, erau atât de multe tablouri încât era imposibil să le așezi pe toate în camere.

Prin decizia Dumei din Moscova, care acum deținea legal galeria, P.M. Tretiakov a fost numit mandatar pe viață. Ca și înainte, Tretiakov se bucura aproape de dreptul exclusiv de a selecta lucrări, făcând achiziții atât cu capitalul alocat de Duma, cât și cu fonduri proprii, transferând astfel de achiziții deja ca un cadou către „Galeria de artă a orașului Moscova a lui Pavel și Serghei Mihailovici Tretiakov” ( așa era atunci numele complet al Galerii Tretiakov). Tretiakov a continuat să se ocupe de extinderea sediului, adăugând 8 săli mai spațioase la cele 14 existente în anii 1890. Pavel Mihailovici Tretiakov a murit la 16 decembrie 1898. După moartea lui P.M. Afacerile lui Tretiakov ale galeriei au început să fie responsabile de Consiliul de administrație, ales de Duma.

În diferiți ani, a inclus artiști și colecționari proeminenți din Moscova - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Țvetkov, I.N. Grabar. Timp de aproape 15 ani (1899 - începutul anului 1913), fiica lui Pavel Mihailovici, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), a fost membru permanent al Consiliului.

La începutul secolului al XX-lea, Galeria Tretiakov a devenit unul dintre cele mai mari muzee nu numai din Rusia, ci și din Europa. Este completat activ cu lucrări de artă rusă nouă și veche. În 1913-1918, la inițiativa artistului și istoricului de artă I.N. Grabar, care în acei ani era administratorul Galeriei Tretiakov, expunerea acesteia este în curs de reformare. Dacă noile achiziții anterioare au fost expuse separat și nu au fost amestecate cu colecția principală a P.M. Tretiakov, acum agățarea tuturor lucrărilor este supusă principiului general istoric, cronologic și monografic, care este respectat până în prezent.

O nouă perioadă în istoria Galeriei Tretiakov a început după naționalizarea galeriei în 1918, care a transformat-o din proprietate municipală în proprietate de stat, asigurându-i semnificația la nivel național.

În legătură cu naționalizarea colecțiilor private și procesul de centralizare a colecțiilor muzeale, numărul exponatelor din Galeria Tretiakov a crescut de peste cinci ori până la începutul anilor 1930. O serie de muzee mici din Moscova, cum ar fi Galeria Tsvetkovskaya, I.S. Ostroukhov, parțial Muzeul Rumyantsev. Totodată, colecția de lucrări de artă vest-europeană formată din colecțiile lui S.M. a fost retrasă din galerie și transferată în alte muzee. Tretyakova, M.A. Morozov și alți donatori.

În ultima jumătate de secol, Galeria Tretiakov a devenit nu numai un muzeu imens de renume mondial, ci și un centru științific major angajat în depozitarea și restaurarea, studiul și promovarea valorilor muzeale. Cercetătorii galeriei sunt implicați activ în dezvoltarea problemelor de istorie și teorie a artei ruse, organizează numeroase expoziții atât în țara noastră, cât și în străinătate, susțin prelegeri, efectuează excursii, efectuează lucrări extinse de restaurare și expertiză și introduc noi forme de muzeu. informatică. Galeria Tretiakov are una dintre cele mai bogate biblioteci specializate din Rusia, cu peste 200.000 de volume de cărți de artă; o bibliotecă unică de fotografii și diapozitive; ateliere de restaurare dotate cu tehnologie modernă.

Creșterea rapidă a colecției Galeriei Tretiakov deja în anii 1930 a ridicat problema extinderii sediilor sale. Acolo unde a fost posibil, au fost adăugate noi hale, iar casele rezidențiale și alte clădiri adiacente teritoriului său au fost reconstruite și incluse în complexul de galerii. Până la sfârșitul anilor 1930, zonele de expunere și de servicii au fost aproape dublate, dar nici acest lucru nu a fost suficient pentru muzeul în creștere și dezvoltare rapidă. Au început să fie elaborate proiecte de reconstrucție a Galeriei Tretiakov, care au inclus fie demolarea tuturor clădirilor adiacente galeriei și extinderea acesteia până la terasamentul Canalului Obvodny (proiectat de arhitecții A.V. Shchusev și L.V. Rudnev, anii 1930), fie construcția. a unei noi clădiri într-o nouă locație și transferul întregii colecții a Galeriei Tretiakov la ea (clădirea de pe Krymsky Val, arhitectul N.P. Sukoyan și alții, 1950-1960). Ca urmare a multor discuții, s-a decis să se păstreze sediul istoric din Lavrushinsky Lane în spatele Galeriei Tretiakov. La începutul anilor 1980, reconstrucția și extinderea sa a început cu sprijinul activ al directorului Galerii Tretiakov O.K. Regina (1929-1992). În 1985 a fost dat în funcțiune prima clădire - un depozit, care adăpostește spații de depozitare a lucrărilor de diferite tipuri de ateliere de artă și restaurare; în 1989 - a doua, așa-numita clădire de inginerie, cu spații pentru expoziții temporare, săli de prelegeri și conferințe, un studio pentru copii, informații și calculatoare și diverse servicii de inginerie. Reconstrucția clădirii principale, care a început în 1986, a fost finalizată în 1994, iar galeria s-a deschis în cele din urmă pentru vizitatori pe 5 aprilie 1995.

De-a lungul anilor de reconstrucție, un nou concept al Galerii Tretiakov s-a dezvoltat ca un singur muzeu pe două teritorii: în Lavrushinsky Lane, unde sunt concentrate expoziții și depozite de artă veche, din cele mai vechi timpuri până la începutul anilor 1910, și într-o clădire de pe Krymsky Val, ale căror zone de expunere sunt date artei secolului XX. Expoziții, atât de artă veche, cât și de artă nouă, au loc în ambele teritorii. În procesul de reconstrucție a clădirii galeriei din Lavrushinsky Lane, multe monumente istorice și arhitecturale situate în imediata vecinătate a galeriei, acum incluse în componența acesteia, și-au găsit o nouă viață. Așadar, restaurată după ruinele anilor 1930 și restaurată Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi (secolele XVI-XIX) a primit statutul de „biserică de casă” la muzeu, adică biserică și muzeu în același timp. timp; în clădirile vechi ale orașului din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea de pe Lavrushinsky Lane (casele nr. 4 și 6) vor fi amplasate expoziții muzeale suplimentare de grafică rusă și artă antică rusă. Sunt în curs de dezvoltare proiecte pentru construirea unei noi săli de expoziții la colțul dintre Lavrushinsky Lane și Kadashevskaya Embankment.

Colecția actuală a Galeriei Tretiakov cuprinde peste 100 de mii de lucrări și este împărțită în mai multe secțiuni: Artă veche rusă din secolele XII-XVIII - icoane, sculptură, arte plastice mici, artă aplicată (aproximativ 5 mii de exponate); pictura din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea (aproximativ 7 mii de lucrări); Grafica rusă a secolului al XVIII-lea - începutul secolului XX (peste 30 de mii de lucrări); Sculptura rusă din secolul al XVIII-lea - începutul secolului XX (aproximativ 1000 de exponate); o colecție de rame vechi antice, mobilier, artă aplicată și o secțiune uriașă (mai mult de jumătate din întreaga colecție) de pictură, sculptură și grafică post-revoluționară, situate în interior pe Krymsky Val.

Telefon +7 (499) 230-7788 Bilet 250 de ruble

Galeria de Stat Tretiakov, GTG(de asemenea cunoscut ca si Galeria Tretiakov) este un muzeu de artă în fondat de un comerciant și având una dintre cele mai mari colecții de artă plastică rusă din lume. Expoziția din clădirea principală „Pictura rusă din secolul al XI-lea - începutul secolului al XX-lea” ( , d. 10) face parte din Asociația Muzeului All-Rusian „Galeria de Stat Tretiakov”, formată în .

Poveste

a început să-și colecteze colecția de picturi la mijlocul anilor 1850. Anul înființării Galeriei Tretiakov este considerat a fi 1856, când Pavel Tretiakov a achiziționat două tablouri ale artiștilor ruși: „Ispitirea” de N. G. Schilder și „Cocnirea cu contrabandiştii finlandezi” , deși mai devreme în 1854-1855 a cumpărat 11 foi de grafică și 9 tablouri ale vechilor maeștri olandezi. LA pentru publicul larg în Galeria orașului Moscova a lui Pavel și Serghei Tretiakov a fost deschisă. Colecția ei a cuprins 1276 de picturi, 471 de desene și 10 sculpturi ale artiștilor ruși, precum și 84 de picturi ale unor maeștri străini.

in august Pavel Mihailovici și-a donat orașului galeria de artă . Până la acel moment, colecția cuprindea 1287 de picturi și 518 lucrări grafice ale școlii ruse, 75 de picturi și 8 desene ale școlii europene, 15 sculpturi și o colecție de icoane. a avut loc deschiderea oficială a muzeului sub denumirea „Galeria orașului Moscova a lui Pavel și Serghei Mihailovici Tretiakov”.

Galeria era situată într-o casă în care familia Tretiakov a cumpărat-o înapoi . Pe măsură ce colecția a crescut, în partea rezidențială a conacului au fost adăugate treptat noi spații, necesare depozitării și expunerii operelor de artă. Extinderi similare au fost realizate în 1873, 1882, 1885, 1892 și, în final, în 1902-1904, când celebra fațadă proiectată în— arhitect conform desenelor artistului . Arhitectul a supravegheat construcția .

Galeria Tretiakov a fost declarată „proprietate de stat a Republicii Sovietice Federative Ruse” și a fost numită Galeria de Stat Tretiakov. Renumit director al muzeului care a ocupat acest post de atunci . Cu participarea sa activă în același an, a fost creat Fondul Muzeului de Stat, care, până la a rămas una dintre cele mai importante surse de reaprovizionare a colecției muzeului.

LA Academician de arhitectură a devenit directorul muzeului . Chiar în anul următor, Galeria a primit o casă vecină pe strada Maly Tolmachevsky (fosta casă a comerciantului Sokolikov). După restructurarea din Aici se aflau administrația Galeriei, departamentele științifice, o bibliotecă, un departament de manuscrise, fonduri de grafică. Ulterior, în 1985-1994, clădirea administrativă a fost construită pe proiectul arhitectului A. L. Bernshtein cu 2 etaje și era egală ca înălțime cu sălile de expoziție.

În 1928, galeria a suferit o revizie majoră de încălzire și ventilație, energie electrică a fost furnizată.

În 1929, Biserica Sf. Nicolae din Tolmachi a fost închisă, iar în 1932 clădirea ei a fost transferată la Galerie și a devenit depozit de pictură și sculptură. Mai târziu a fost conectat la sălile de expoziție printr-o clădire construită cu două etaje, al cărei etaj superior a fost special conceput pentru expunerea picturii. " „(1837-1857). A fost construit și un pasaj între sălile situate pe ambele părți ale scării principale. Acest lucru a asigurat continuitatea imaginii de ansamblu asupra expoziției. A început dezvoltarea unui nou concept de amplasare a exponatelor în muzeu. .

LA o nouă clădire cu două etaje a fost deschisă în partea de nord a clădirii principale - așa-numita „cladire Șchusevsky”. Aceste săli au fost folosite mai întâi pentru expoziții, iar cu au fost incluse în traseul expozițional principal.

Din primele zile Demontarea expoziției a început în Galerie - ca și alte muzee din Moscova, se pregătea pentru evacuare. În mijlocul verii un tren de 17 vagoane a plecat de la Moscova și a livrat colecția către. Numai Galeria a fost redeschisă la Moscova.

LA , în onoarea a 100 de ani de la Galeria Tretiakov, a fost finalizată Sala A. A. Ivanov.

AT - Galeria Tretiakov a condus . Datorită numărului crescut de vizitatori, s-a ocupat activ de problema extinderii zonei de expunere. Lucrările de construcție au început în 1983. LA A fost pus în funcțiune un depozit - un depozit de lucrări de artă și ateliere de restaurare. LA a început reconstrucția clădirii principale a Galeriei Tretiakov (arhitecții I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov și alții). LA a fost construită o nouă clădire pe latura de sud a clădirii principale, care adăpostește o sală de conferințe, un centru de informare și calcul, un studio pentru copii și săli de expoziție. Clădirea a fost numită „Corpul de inginerie” deoarece majoritatea sistemelor și serviciilor inginerești erau concentrate în ea.

Din 1986 până Galeria Tretiakov din Lavrushinsky Lane a fost închisă vizitatorilor din cauza reconstrucției majore. Singura zonă de expunere a muzeului pentru acest deceniu a fost clădirea de la Krymsky Val, 10, care în 1985 a fost fuzionată cu Galeria Tretiakov.

Membrii Asociației Muzeelor Ruse „Galeria de Stat Tretiakov”

Galeria Tretiakov din Lavrushinsky Lane, 10,
Muzeul-templu al Sf. Nicolae din Tolmachi,
Galeria Tretiakov pe Krymsky Val, 10,

În 1985 situat pe , 10, a fost fuzionat cu Galeria Tretiakov într-un singur complex muzeal sub denumirea generală de Galeria de Stat Tretiakov. Acum clădirea găzduiește o expoziție permanentă actualizată „Arta secolului al XX-lea”.

O parte din Galeria Tretiakov este , reprezentând o combinație unică între o expoziție muzeală și un templu funcțional. Complexul muzeal din Lavrushinsky Lane include Corpul de Ingineri destinat expozițiilor temporare și Sala de Expoziții din Tolmachi. Muzeul oferă servicii .

Șefii Galeriei de Stat Tretiakov

(- timp prezent)
( — )
( — )
(1926—1929)
(1913—1925)

Colecția muzeului

Până în 1917, colecția Galerii Tretiakov era formată din aproximativ 4.000 de lucrări, până în 1975 - 55.000 de lucrări. Colecția Galeriei a crescut constant datorită achizițiilor guvernamentale sistematice.

În prezent, colecția include pictură rusă, grafică, sculptură, lucrări individuale de artă și meșteșuguri.- a început.

A doua jumătate

Pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este deosebit de bine reprezentată. Galeria Tretiakov are cea mai bună colecție de lucrări( , , , , , , , , si etc.).

Arta are mai multe fațete (inclusiv „Nu ne așteptam”,) și (inclusiv "", "", ""), sculptor.

Sfârșitul XIX - timpuriu

Principalii artiști reprezentați în colecție:, , , , , , , studii de masterat ( ,