Nacionalna unija skladatelja Ukrajine. Poznati ukrajinski skladatelji: popis imena, kratak pregled djela Ukrajinski skladatelji i njihova djela

Poznati ukrajinski skladatelji Značajan doprinos razvoju kulture dalo je 18., 19. i 20. stoljeće. Oni su stvarali i time proslavili našu domovinu. Stoga ćemo danas utvrditi tko su izvanredni ukrajinski skladatelji.

POZNATI UKRAJINSKI SKLADATELJI

1. Semjon Gulak-Artemovski

Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski (1813-1873) - ukrajinski skladatelj, pjevač, bariton (bas-bariton), dramski umjetnik, dramatičar, nećak pisca P. P. Gulak-Artemovskog, autor jedne od prvih opera nastalih na ukrajinskom jeziku libreto opere Zaporožec za Dunav“.
Gulak-Artemovski odlazi u Italiju, gdje je nakon dvije godine studija debitirao u firentinskoj operi (1841). Značajno mjesto u stvaralaštvu skladatelja zauzimaju ukrajinske pjesme, posebno “Ima javor nad vodom”, “Ne spava mi se”, “Na gori i žeteoci žanju”- rapsodija iz zbirke od sedam pjesama pod općim naslovom "ukrajinsko vjenčanje". Hulak-Artemovski posjetio je Ukrajinu 1843. da odabere pjevače i 1850., kada je bio na turneji s talijanskom opernom trupom.

2. Boris Lotošinski

Boris Nikolajevič Lotošinski (1894.-1968.) - ukrajinski skladatelj, dirigent i pedagog, jedan od utemeljitelja modernizma u ukrajinskoj klasičnoj glazbi.
Višestruki član žirija međunarodnih natjecanja, aktivan djelatnik u upravnim tijelima Saveza skladatelja Ukrajine i Kijevskog konzervatorija, Lotošinski je odgojio novu plejadu skladatelja: I. Šamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovich, A. Kanershtein.
Dobitnik je titula zaslužnog umjetnika Ukrajinske SSR (1945.), Narodnog umjetnika Ukrajinske SSR (1968.), Državne nagrade SSSR-a (1946., 1952.) i Ukrajinske SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Stvarao opere "Zlatni obruč"(prema priči Ivana Franka "Zahar Berkut", 1929.), Ščors("Zapovjednik", lib. I. Kocherga i Rylsky, 1937). Napisao djela za zbor i orkestar: "Svečana kantata"(riječi M. Rylskog, 1939.), "Htjeti"(riječi T. Ševčenka. 1939.);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mihajlovič Skorik (1938.) - skladatelj i muzikolog, heroj Ukrajine, narodni umjetnik Ukrajine, laureat Nagrade. T. G. Ševčenko, kandidat umjetničke kritike, supredsjedavajući Saveza skladatelja Ukrajine 2006.-2010., umjetnički ravnatelj Kijevske opere (od 2011.). Pranećak Solomije Krušelnicke.
Značajnija djela: opera "Mojsije"(Libreto B. Stelmaha prema I. Franku, 2001.), baleti "Zidari"(prema I. Franko, 1967.); "Apartman" (1961); "Melodija" za violinu i orkestar i dr.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasiljevič Sivelstrov (1937.) - ukrajinski skladatelj.
Skladatelja karakterizira tehnika u glazbi - avangarda, koju 1970-ih odbija, preferirajući postmodernizam. Sam autor svoj stil naziva "meta-glazbom". Glazbom ovog razdoblja dominiraju meditativni, kontemplativni ugođaji.
Valentin Silvestrov - laureat Međunarodne nagrade. S. Koussevitzky (SAD, 1967), Međunarodno natjecanje skladatelja "Gaudeamus" (Nizozemska, 1970), Državna nagrada Ukrajine nazvana po. T. Ševčenko (1995.), Narodni umjetnik Ukrajine (1989.). Odlikovan je Ordenom za zasluge III stupnja (1997.), Jaroslava Mudrog V stupnja (2007.). Počasni doktor honoris causa Nacionalnog sveučilišta "Akademija Kijev-Mohyla" (2011.). Sivelstrov je autor glazbe za mnoge filmove.
Najpoznatija djela:“Tihe pjesme”, “Stara balada”, “Oda slavuju”, “Glazba na starinski način” itd.

5. Dremljuga Nikolaj

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - ukrajinski skladatelj, učitelj, glazbeni i javni lik, autor prvog koncerta za banduru, član Nacionalne unije skladatelja Ukrajine.
Godine 1946. diplomirao je na Kijevskom konzervatoriju u klasi kompozicije L. Revutskog i Povijesno-teorijski fakultet. Umjetnik Ukrajinske SSR (1972.) Narodni umjetnik Ukrajine (1993.); Laureat Državne nagrade Ukrajine nazvan T. G. Ševčenko (1998., za Simfoniju br. 3, posvećenu sjećanju na žrtve Holodomora 1932.-1933. u Ukrajini).
Umjetnička djela: oratorij "Lenjin" (1970.); "Pod zlatnim orlom" (1957.); suita "U Poljskoj" (1962) itd.

6. Evgeny Stankovich

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942.) - ukrajinski skladatelj, predsjednik Nacionalne unije skladatelja Ukrajine (od 2005.), počasni umjetnik Ukrajinskog SSR-a (1980.), Narodni umjetnik Ukrajinskog SSR-a (1986.), Heroj Ukrajine (2008.) .
Studirao je u glazbenoj školi, studirao kompoziciju kod Adama Soltysa na Državnom konzervatoriju Mykola Lysenko u Lavovu.
Jevgenij Stankovič autor je 6 simfonija i 10 komornih simfonija, opere, 5 baleta, instrumentalnih koncerata, filmske glazbe itd.
Značajnija djela: folklorna opera "Kad paprat cvate" (1978.); za soliste, dva mješovita zbora "Rekvijem za umrle od gladi" (1992.); za gudačke instrumente 4. simfonija (Sinfonia lirica) (1977) i dr.

7. Vladimir Ivasjuk

Vladimir Mihajlovič Ivasjuk (1949.-1979.) - ukrajinski skladatelj i pjesnik. Heroj Ukrajine (2009, posthumno).
Jedan od utemeljitelja ukrajinske pop glazbe (pop glazbe). Autor 107 pjesama, 53 instrumentalna djela, glazbe za nekoliko izvedbi. Profesionalni liječnik, violinist, savršeno je svirao klavir, violončelo, gitaru, majstorski izvodio svoje pjesme. Izvanredan umjetnik.
Nagrade: dobitnik diplome Svesavezne revije mladih skladatelja (1978), laureat republikanske komsomolske nagrade nazvane po. N. Ostrovski (1988., posthumno) laureat Državne nagrade Ukrajine. T. G. Ševčenko (1994., posthumno).
Umjetnička djela:"Červona ruta", "Vodograj", "Balada o sljezu", Varijacije suite za komorni orkestar (1977.) itd.

8. Aleksandar Kozarenko

Aleksandar Vladimirovič Kozarenko (1963.) - ukrajinski skladatelj, pijanist, muzikolog.
Završio je Glazbenu školu u Lavovu i Konzervatorij u Kijevu te poslijediplomski studij, klasa klavira. Usavršavao se na Sveučilištu u Würzburgu (Njemačka, 2004.). Doktor umjetnosti (2001).
Laureat Sveukrajinskog pijanističkog natjecanja. N. Lysenko (1984), pobjednik Sveruskog natjecanja komornih ansambala (1986). Laureat državnih nagrada Ukrajine za kompoziciju: im. L. Revutsky (1996) i njih. N. Lysenko (2001). Član Nacionalne unije skladatelja Ukrajine i Udruge za novu glazbu. Značajan utjecaj na rad A. Kozarenka imala je dugogodišnja suradnja s kazališnim grupama čiji su plodovi glazba za više 50 izvedbi.

Također, značajan doprinos razvoju umjetnosti dali su skladatelji kao što su: L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko i drugi.

Datirano u 18. tisućljeće pr. Istom se vremenu pripisuju i frule pronađene na lokalitetu Molodovo u regiji Chernivtsi).

Općenito, primitivna glazba imala je sinkretički karakter - pjesma, ples i poezija bili su spojeni i najčešće su pratili rituale, ceremonije, radni proces itd. U svijesti ljudi glazba i glazbeni instrumenti imali su važnu ulogu kao amuleti tijekom uroka i molitve. U glazbi su ljudi vidjeli zaštitu od zlih duhova, od lošeg sna, od zlog oka. Postojale su i posebne čarobne melodije za osiguranje plodnosti tla i plodnosti stoke.

U primitivnoj igri počeli su se isticati solisti i drugi pjevači; razvijaju se diferenciraju elementi glazbenog izražajnog jezika. Recitacija na jednom tonu bez točne pravilnosti intervalnih poteza (silazni klizni pokret primitivne melodije u bliskim, najčešće susjednim zvukovima) dovela je do postupnog širenja raspona zvukova: četvrtina i kvinta fiksirane su kao prirodne granice za podizanje. te snižavanje glasa i kao referentni intervali za melodiju i njihovo ispunjavanje međuodlomcima (uskim) odlomcima.

Taj proces, koji se odvijao u antičko doba, bio je izvor iz kojeg je nastala narodna glazbena kultura. Iz njega su nastali nacionalni glazbeni sustavi i nacionalne značajke glazbenog jezika.

Narodna pjesnička umjetnost

Praksa narodne pjesme koja je postojala u davnim vremenima na području Ukrajine može se suditi iz drevnih obrednih pjesama. Mnogi od njih odražavaju cjeloviti svjetonazor primitivnog čovjeka i otkrivaju njegov odnos prema prirodi i prirodnim pojavama.

Izvorni nacionalni stil najpotpunije je zastupljen u pjesmama srednjeg Podnjepra. Karakterizira ih melodijska ornamentika, vokalizacija samoglasnika, načini - eolski, jonski, dorski (često kromatizirani), miksolidijski. Veze s bjeloruskim i ruskim folklorom jasno se vide u folkloru Polesja.

Instrumentalni folklor i narodni instrumenti

Vidi također: Ukrajinski narodni instrumenti

Instrumentalni folklor zauzima važno mjesto u ukrajinskoj glazbenoj kulturi. Glazbeni instrumentarij Ukrajine je bogat i raznolik. Uključuje širok raspon limenih, gudačkih i udaraljki. Značajan dio ukrajinskih narodnih glazbenih instrumenata potječe iz instrumenata iz vremena Rusije, drugi instrumenti (na primjer, violina) usvojeni su na ukrajinskom tlu kasnije, iako su tada postali osnova novih tradicija i izvedbenih značajki.

Najstariji slojevi ukrajinskog instrumentalnog folklora povezani su s kalendarskim praznicima i obredima, koji su bili popraćeni marširanjem (marševi za procesije, čestitarski marševi) i plesnom glazbom (hopačke, kozaci, kolomijke, polečke, valceri, golubice, laso itd.) i pjesma - instrumentalna glazba za slušanje. Tradicijski sastavi najčešće su se sastojali od trostrukih instrumenata, primjerice violine, frule i tambure (tzv. troglasi). Izvođenje glazbe također predviđa određenu improvizaciju.

U pastirskom sviranju prisutna su izvorna glazbala, gdje se u pravilu koriste glazbala koja su izradili sami svirači: šmrk, flojara, vodencivka, tilinka, frula, rog, trembita, kora, luska, kuvitsy (svirala), duda, zviždaljke. , harfa itd.

Pri molitvi u domaćim uvjetima (u kući, na ulici, u blizini crkve), uz pjevanje i psalme često su se koristile lira, kobza i bandura.

Ukrajinska narodna pjesma bila je temelj djela mnogih ukrajinskih skladatelja. Najpoznatije obrade ukrajinskih pjesama pripadaju N. Lysenku i N. Leontovichu, značajan doprinos proučavanju i prikupljanju narodne umjetnosti dali su domaći folkloristi - Filaret   Kolessa i Kliment Kvitka.

Od 1980-ih dolazi do porasta interesa za autentične oblike folklornog muziciranja. Pionirima ovog trenda smatra se grupa Drevo, osnovana 1979. godine, na čelu s profesorom Kijevskog konzervatorija E. Efremovim. U 2000-ima u Ukrajini su se pojavili festivali etničke glazbe kao što su Zemlja snova i Sheshory, gdje narodna glazba zvuči kako u autentičnim izvedbama tako iu raznim verzijama rock ili pop stilova. Od suvremenih sastava autentičnog pjevanja treba spomenuti sastave "Božychi", "Volodar", "Buttya". Etničke motive koriste grupe Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit, grupa DakhaBrakha nudi originalno slojevitost elemenata.

Uspon profesionalne glazbe

Datoteka: Ukrajinski glazbenici.jpg

Ukrajinski glazbenici raznih razdoblja

Postoje podaci o profesionalnoj glazbenoj umjetnosti istočnoslavenskih plemena iz vremena Rusije. Prihvaćanjem kršćanstva krajem 10. stoljeća na području suvremene Ukrajine pojavilo se crkveno pjevanje koje je nastalo pod utjecajem bizantske i slavenske narodne glazbe. U XII-XVII stoljeću jednoglasno "znamenno" pjevanje proširilo se u pravoslavnim crkvama, što je također značajno utjecalo na rad skladatelja sljedećih razdoblja.

XVII-XVIII stoljeća

Od 17. st. u gradovima se počinje razvijati svjetovna profesionalna vokalno-instrumentalna glazba, koja je postojala na posjedima i vojnim postrojbama. Pojavljuju se glazbene radionice, a pod magistratima se stvaraju orkestri i kapele. Na temelju narodne pjesme i kantovske tradicije u 18. - ranom 19. stoljeću raširila se pjesma-romansa na stihove raznih pjesnika. Među prvima je u ovom žanru počeo stvarati Grigorij Skovoroda, koji je u pjesnički žanr unio građanske, filozofske i lirske teme.

Posebno značenje u ukrajinskoj glazbenoj kulturi 18. stoljeća imala je Gluhovska pjesnička škola, nastala na inicijativu Apostola Danila 1730., čiji su učenici bili Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski i Artemij Vedel. Nakon završene škole u Gluhovu, Bortnjanski i Berezovski nastavljaju studij u talijanskim glazbenim školama, koje su bile središta europske glazbe toga doba.

Kombinacija tradicije partes pjevanja i modernih tehnika europskog pisma odredila je jedinstvenost rada ovih skladatelja. Postavši dvorski kapelnik u Sankt Peterburgu, a od 1796. - voditelj dvorskog zbora, formiranog gotovo isključivo od učenika gluhovske škole, Bortnjanski je uvelike utjecao na razvoj ruske glazbene kulture. Postao je i prvi skladatelj Ruskog Carstva čija su se glazbena djela počela tiskati.

19. - početak 20. stoljeća

19. stoljeće u povijesti glazbe obilježeno je pojavom mnogih nacionalnih škola na svjetskoj sceni, što je povezano s rastom nacionalne samosvijesti europskih naroda. Nakon poljske i ruske javlja se i ukrajinska nacionalna skladateljska škola.

Nakon ukrajinskih pisaca i pjesnika, profesionalni glazbenici 19. stoljeća počeli su se okretati narodnim temama, obrađivati ​​narodne pjesme koje su izvodili daroviti amateri amateri, uz pratnju narodnih instrumenata – kobze, bandure, činele, violine, lire i dr. Na početkom 19. st. ukrajinska glazba, javljaju se prva simfonijska i komorno-instrumentalna djela među čijim su autorima I. M. Vitkovski, A. I. Galenkovski, Ilja i Aleksandar Lizogubi.

Važnu ulogu u formiranju ukrajinske opere odigrala je djelatnost amaterskih kazališta i otvaranje prvih profesionalnih kazališta (1803. u Kijevu, 1810. u Odesi), koja su postavljala glazbeno-scenska djela na nacionalne teme. Prvom ukrajinskom operom smatra se Zaporožec za Dunavom Gulak-Artemovskog (1863). U zapadnoj Ukrajini skladatelji M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk djelovali su u različitim žanrovima zborske i instrumentalne (uključujući simfonijsku) glazbu.

Osnova za razvoj nacionalne profesionalne glazbe bila je djelatnost Mykole Lysenka, koji je stvorio klasične uzorke djela u različitim žanrovima: 9 opera, glasovirska i instrumentalna, zborska i vokalna djela, rad na riječima ukrajinskih pjesnika, uključujući na riječi Tarasa Ševčenka. Postao je i organizator glazbene škole u Kijevu (1904; od 1918 -).

  • N. Lysenko."Bog veliki, jedan"(inf.)
  • N. Lysenko. Kantata "Probijanje brzaka"(inf.)
  • N. Leontovich."Ščedrik"(inf.)

Stvaralačka načela Lisenka usvojili su N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolačevski, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepova, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nižankovskog i drugih skladatelja.

U drugoj polovici 19. st. pjevački se pokret širi, nastaju pjevačka društva "Torban" (1870.) i "Boyan" (1891.). Otvorene su više operne kuće u Kijevu (1867.) i Lvovu (1900.), glazbene škole pri Ruskom glazbenom društvu u Kijevu (1868.), Harkovu (1883.), Odesi (1897.) i drugim gradovima.

Ukrajinska tematika prisutna je i u djelima Franza Liszta, koji je krajem četrdesetih godina 19. stoljeća putovao po Ukrajini. Među njegovim djelima su skladbe za klavir "Ukrajinska balada" i "Misao", kao i simfonijska poema "Mazepa".

Početkom 20. stoljeća svjetsku slavu stekla je galaksija ukrajinskih izvođača. Među njima su pjevači Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, pjevači M.E.Mentsinsky, A.F.Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pijanist Vladimir Horowitz, zborski dirigent A.A.Koshitz. Zborske obrade N. D. Leontovicha postale su poznate izvan Ukrajine.

Povijest prvih zvučnih zapisa

Prve gramofonske ploče s pjevanjem na ukrajinskom izdao je 1899. Emil Berliner u Londonu. Snimke su nastale tijekom turneje ruskog zbora S. Medvejedeva. Jedna ploča zvala se “Chornohmari”, vjerojatno je to bio duet Oksane i Andreja iz opere “Zaporozhets behind Danube”, drugi disk je bila pjesma “Sunce je nisko”. Ti su zapisi trenutno nepoznati. Godine 1900. "Emil Berliner" snimio je još sedam ukrajinskih ploča. U Lavovu su 1904.-1905. snimljene ukrajinske pjesme u izvedbi A. A. Krušeljnicke, a 1909. F. N. Lopatinskaje.

U Kijevu je 1909.-1911. radio tonski studio "International Extra-Record", među čijim je prvim snimkama (srpanj 1909.) bio P. I. Tsesevich, vjerojatno i drugi ukrajinski izvođači (katalozi studija nisu sačuvani). Posebno je zanimljivo 11 snimaka sopranistice E. D. Petlyash uz glasovirsku pratnju N. V. Lysenka. Tri ploče iz ove serije pronađene su i nalaze se u fondovima kuće-muzeja N. V. Lysenka u Kijevu, snimile su pjesme "Ganja" - "Idem livadom, vodim konja", "Vjetar vjetar" - “Kari oči” i “Oj rekla mi majka” - “Ne vraćam se iz pohoda”. U Kijevu je radio samo studio, a u Berlinu su se snimale ploče.

Od 1911. u Kijevu je radila diskografska kuća "Extrafon", koja je prvi put u Ukrajini počela proizvoditi ploče na licu mjesta. Prve ukrajinske ploče snimljene u Kijevu bile su snimke Zora M. A. Nadeždinskog s pjesmama „Hodeći Čumak na Rinočki“, „Oj, letjela je grlica“, „Oj, otišla je djevojka“, „Mazila se ta siva zozulja“ i druge. , samo 7 pjesama ; tenor I. E. Gritsenko - “Sunce je nisko”, “Kod Guya, Guya” na riječi T. G. Ševčenka, “Čudim se nebu” (riječi M. Petrenka) i dr., ukupno 6 pjesama; 6 pjesama E. D. Petljaša. Ove snimke su ranije napravljene u studiju International Extra-Record. Godine 1912. "Extraphone" je objavio 10 ukrajinskih pjesama u izvedbi zbora Ya. 1914., za godišnjicu T. G. Ševčenka - ploče s pjesmama na riječi pjesnika u izvedbi Tsesevicha, Gritsenko, Karlashov, Petlyash i zbora Nadezhdinsky. Snimke su uključivale djela kao što su “Ruk Dnjepra, širok ...”, “Ja široka dolina ...”, “Yakbi me cherevichki”, “Vatre gore, glazba je topla”, “Voda teče u plavom moru” , “Mladost je prošla”.

Glazbena kultura 1917-1918

Istodobno je sovjetska vlada otvorila niz glazbenih institucija u različitim gradovima Ukrajine. Među njima su operna i baletna kazališta u Harkovu (), Poltavi (), Vinici (), Dnjepropetrovsku (), Donjecku (), zborske i simfonijske skupine.

1930-ih - 1950-ih

Počevši od druge polovice 1930-ih, glazbena umjetnost sovjetske Ukrajine razvijala se uglavnom u skladu sa socijalističkim realizmom, koji je postao jedina kreativna metoda književnosti i umjetnosti službeno dopuštena u SSSR-u. Kulturnici koji su odstupili od ove metode bili su izloženi oštroj kritici i progonu. Tako su na plenumima Saveza skladatelja oštro kritizirana djela B. Lyatoshinskog i L. Revutskog, a ovaj je nakon 1934. praktički napustio stvaralačku djelatnost, ograničivši se na nastavni i urednički rad.

U isto vrijeme u Ukrajini je nastala masovna sovjetska pjesma, čiji je jedan od prvih tvoraca bio Konstantin Boguslavski. U 1930-ima pojavile su se prve opere na sovjetske teme, uključujući Ščors B. Ljatošinskog (1930), Perekop Y. Meitusa (1937). Pjesme posvećene Komunističkoj partiji i njezinim vođama ustalile su se u repertoarima profesionalnih i amaterskih grupa.

Značajan doprinos razvoju ukrajinske glazbene umjetnosti dao je skladatelj i pedagog Mykola Vilinsky (učenik Vitolda Malyshevskog), koji je radio najprije na Odesskom, a zatim na Kijevskom konzervatoriju.

U Zapadnoj Ukrajini, koja je do 1939. bila u sastavu Poljske, djelovali su skladatelji V. A. Barvinski, S. F. Ljudkevič, A. I. Kos-Anatolski i folklorist F. M. Kolessa.

U poslijeratnom razdoblju među istaknutim ukrajinskim skladateljima bili su Hryhoriy Veryovka, braća George i Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ya. Shtogarenko i dr. Među poznatim izvođačima je tenor Ivan Kozlovsky. Claudia Shulzhenko, rodom iz Harkovske regije, postala je poznata zahvaljujući izvedbi frontovskih pjesama.

1960-ih - 1980-ih

Šezdesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme proboja ukrajinske glazbene škole na svjetsku scenu, prodora najnovijih trendova europske glazbe u ukrajinsku glazbu. U Kijevu je stvorena grupa Kijevska avangarda u kojoj su bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovski i Vitaly Godzyatsky. Zbog neslaganja sa službenim glazbenim krugovima SSSR-a, članovi Kijevske avangarde bili su podvrgnuti različitim vrstama pritisaka, u vezi s kojima se grupa na kraju raspala.

U istim godinama, Platon i Georgy Mayborody, K. Dankevich nastavio je s radom. U tom je razdoblju Boris Lyatoshinsky stvorio svoje posljednje dvije simfonije. U 1970-im - 1980-im skladatelji M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits i drugi postali su poznati.

Nacionalna škola vokalne umjetnosti dobila je svjetsko priznanje. Najsjajniji predstavnici ukrajinske operne scene su A. Solovyanenko, Dmitry Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Značajan događaj u glazbenom životu Ukrajine bilo je postavljanje Šostakovičeve opere Katerina Izmailova u Kijevu 1965. godine.

Paralelno s formiranjem zabavne glazbe u zapadnim zemljama, u Ukrajini je, kao iu drugim zemljama, procvala sovjetska zabavna glazba. Posebno se ističe stvaralaštvo Vladimira Ivasjuka, autora više od 100 pjesama, čiji je život tragično prekinut 1979. godine.

Među tekstopiscima tih godina poznati su i A.I. Bilash, V. Vermenich, a kasnije I. Karabits. Iste su godine pop pjevači stekli popularnost - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i drugi.

U isto vrijeme rađaju se tipični moderni glazbeni i glazbeno-poetski projekti, među kojima i satirično kazalište Ne plači! V. Morozova (1970-ih), grupa Dead Piven i rock-bard grupa Lament of Jeremiah (druga polovica 1980-ih).

Suvremena glazba

Obrazovne i koncertne ustanove

Povijesno gledano, Ukrajina je dobila opsežan sustav obrazovnih i koncertnih glazbenih organizacija, koje su pod jurisdikcijom Ministarstva kulture i turizma Ukrajine. Među njima:

Kazališta

  • operne kuće u Kijevu, Harkovu, Lvovu, Odesi, Dnjepropetrovsku, Donjecku
  • kazališta glazbene komedije u Harkovu i Odesi, kao i operetno kazalište u Kijevu
  • Dječje glazbeno kazalište u Kijevu

Koncertne ustanove

  • Nacionalna filharmonija i filharmonije u svim regionalnim centrima Ukrajine,
  • Kuće orgulja i komorne glazbe u Kijevu, Dnjepropetrovsku, Biloj Cerkvi, Lvovu i Harkovu
  • palače kulture i domovi kulture u mnogim gradovima Ukrajine.

Glazbene obrazovne ustanove

Školovanje profesionalnih glazbenika provodi:

  • Konzervatoriji (glazbene akademije) u Kijevu, Odesi, Lvovu, Donjecku, Dnjepropetrovsku
  • Glazbeni fakulteti na Sveučilištu za umjetnost u Harkovu i Sveučilištu za kulturu u Kijevu
  • Glazbene škole u različitim gradovima Ukrajine.

Koncertni bendovi

Od 2008. u Ukrajini postoji 10 nacionalnih i 2 državne reprezentacije. Od toga, 10 se nalazi u Kijevu i jedan - u Odesi.

Istočnoslavenska plemena, od kojih potječu Ukrajinci, svakako su imala talenta za glazbu. Na tlu moderne Ukrajine pronađeni su originalni glazbeni instrumenti, čija je starost od tri do dvadeset tisuća godina. Zapažena je visoka razina glazbene kulture - moćna feudalna država IX-XII stoljeća. Na freskama katedrale Svete Sofije u Kijevu još uvijek vidimo slike glazbenika koji sviraju flautu, trube, lutnju, pneumatske orgulje. U kronikama i legendama spominju se guslari Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolska invazija zadugo je prekinula kulturni proces. Međutim, već u XIV-XVI stoljeću, u doba formiranja ukrajinske nacije, došlo je do brzog razvoja glazbe. Od tada je nacionalna (a time i svjetska) kultura obogaćena tako originalnim žanrovima narodne umjetnosti kao što su povijesne dume, kozačke pjesme, seljačke plesne pjesme, plesne melodije i slično. Bio je to značajan doprinos Ukrajinaca univerzalnoj riznici.

OD DUME DO OPERE

Doista, u tim dalekim godinama, ukrajinski pjevači i banduristi često su nastupali na zabavama na dvorovima poljskih kraljeva i ruskih careva, koji su tada vladali zapadnim, odnosno istočnim područjima Ukrajine. Zaporiški kozaci, a kasnije i ukrajinski vojnici u sastavu ruske vojske prenijeli su svoje melodije u mnoge europske zemlje. Tako je ukrajinski ples "Kozak" ušao u francuske balete sredinom 18. stoljeća. U jednom od Bachovih preludija čuje se odjek ukrajinske lirske pjesme.

Beethoven je za klavirske varijacije upotrijebio melodiju pjesme “Jezdio kozak preko Dunava”. Liszt je napisao dvije parafraze na ukrajinske teme - baladu "Oh ne idi, Gritsya" i "Žalbu" na melodiju "vjetrovi pušu".

Naravno, najčešće su se ruski skladatelji obraćali ukrajinskom melosu - Glinka, Dargomizski, Čajkovski, Musorgski, Rimski-Korsakov. Njihove opere, simfonijska i komorna djela, koristeći prave ili stilizirane ukrajinske melodije, dobila su svjetsko priznanje. Opere na ukrajinske teme stvarali su i poljski skladatelji (A. Minheimer, M. Soltis).

Omiljene pjesme i plesovi činili su osnovu narodnih opera, opereta, drama, s kojima su putovale brojne amaterske kazališne skupine. Među klasičnim primjerima su opera Zaporožec s onu stranu Dunava nadarenog pjevača i skladatelja Gulaka-Artemovskog (studirao je i nastupao u talijanskim kazalištima), kao i Natalka-Poltavka u glazbenom izdanju Nikolaja Lisenka. Već krajem 19. - početkom 20. stoljeća te su se opere s uspjehom postavljale u Europi, a posljednja je izvedena i u inozemstvu. Nikolaj Lisenko, utemeljitelj nacionalne skladateljske škole, prikupljao je, obrađivao i propagirao narodne pjesme i uveo ih u različite glazbene žanrove. Ovaj posao razvili su njegovi sljedbenici - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich i drugi. Izuzetan Leontovichev zbor "Shchedryk", sa svojim kontrapunktskim dodatkom, stekao je golemu popularnost. Konkretno, uključena je u program sada poznatog okteta Swing Seagers, koji postoji u raznim transkripcijama.

Melos narodnih pjesama u kombinaciji s tradicijom klasične glazbe određuje originalnost ukrajinske nacionalne opere. Raspon opernih žanrova - od herojsko-povijesnog "Tarasa Buljbe" Nikolaja Lisenka i, u moderno doba, "Bogdana Hmjelnickog" Konstantina Dankeviča do lirsko-dramskih djela u smjeru moderne tematike - "Mlade garde" od Julius Meitus (ovaj komad svojedobno je postavljen u mnogim kazalištima u istočnoj Europi, u Vijetnamu itd.) i "Milani" Georgea Maiborode.

Bogate mogućnosti narodne pjesme na polju dramskog simfonizma otkrivaju Lav Revutski, Boris Ljatošinski, Andrej Štogarenko. Njihova djela sve sigurnije ulaze u prostranstva svjetske glazbe.

RAZNOLIKOST PJESAMA I PLESOVA

Utjecaji folklora izravno ili neizravno odražavaju se na izvorno pisanje pjesama suvremenih skladatelja, uključujući najpopularnije od njih - kako u Ukrajini tako i u inozemstvu - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Poznato je, na primjer, da su lirsku romansu "Draga moja" P. Mayboroda izvodili razni pjevači na mnogim jezicima svijeta, uključujući japanski.

U Ukrajini je umjetnost zborskog pjevanja odavno razvijena - narodna, crkvena, akademska, a te su tradicije, na ovaj ili onaj način, sačuvane. Trijumfalni uspjeh popraćen je turnejom po Francuskoj (1929.) državnog ukrajinskog lutajućeg zbora (“Misao”) pod vodstvom Nestora Horodovenka. Svjetsku slavu stekao je zbor Aleksandra Košica, koji je održao brojne turneje po Zapadnoj Europi, SAD-u, Kanadi i Australiji.

Državni ukrajinski narodni zbor, koji je tijekom Drugog svjetskog rata organizirao Hryhoriy Veryovka (njegovo ime je dano ovoj skupini), podigao se na novu razinu, a pod vodstvom Anatolija Avdejevskog, zbor, čiji je sastav nadopunjen orkestralnim i plesnim grupe, održali stotine koncerata na turnejama po svim kontinentima. Kritičar jednih španjolskih novina s oduševljenjem je napisao da "kada neka zemlja želi čuvati svoju kulturu, mora pratiti rad zbora Verevka, radeći to s istom ljubavlju".

Ništa manje popularan u svijetu nije ni Državni ansambl narodnih plesova Ukrajinske SSR pod vodstvom (koji sada nosi ime) Pavla Virskog. Prema novinama "Vradini", ovaj ansambl "nadmašuje druge grupe u akrobatskim plesovima, koherentnosti, koja oduzima dah ..." U plesovima ansambla, scene iz drevnog i modernog života Ukrajine igraju se s velikim ukusom i umjetnički sjaj. Pod izravnim utjecajem ansambla u Francuskoj je nastao plesni ansambl Zaporiški kozaci (voditelj Gregoire Lagoydyuk). Uspjehe nižu i brojne amaterske skupine, sudionici raznih međunarodnih smotri folklora.

Ukrajina, bogata lijepim glasovima, odavno je "snabdijevala" svoje pjevače susjednim narodima i zemljama (osobito za dvorsku pjevačku kapelu u Petrogradu u 18.-19. st.), odakle su pjevači odlazili na školovanje u Italiju. To je bila sudbina Bortnjanskog, Berezovskog, Gulak-Artemovskog i Nikolaja Ivanova.

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća njihovu slavu uveličali su Ivan Ličevski (solist pariške Grand Opere 1908.-1910.), Platon Chesevich, koji je s Fjodorom Šaljapinom putovao po Europi.

Slavna Solomiya Krushelnitskaya s pravom je svrstana među pet izvrsnih pjevača tog vremena. Svojim talentom spasila je Puccinijevu operu Madama Butterfly, bila jedna od najboljih interpretatorica opera Wagnera i R. Straussa. “Koliko je modernih pjevača trebalo naučiti umjetnost recitiranja od Ukrajinke,” njezin glas “nema ravnog”, primijetio je ugledni talijanski pjevač i učitelj J. Lauri-Volpi. Imena tako izvanrednih pjevača, solista najboljih europskih kazališta kao što su Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky i Orest Rusnak zauvijek će ostati zapisana u povijesti svjetske opere. Kasnije su se istaknuli Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Unatoč svoj raznolikosti ukrajinskih kulturnih veza sa svijetom, malo je vjerojatno da bi ukrajinska pjesma ili ples, opera ili simfonija dobili publicitet i odjek da nije stranih Ukrajinaca koji žive na svim kontinentima planeta. U različitim vremenima i iz raznih razloga, napuštajući Ukrajinu, sa sobom su donijeli Ševčenkov "Kobzar" i kozačku banduru. U Americi, Australiji i Europi, gdje su se naselili, pojavile su se nove generacije, čiji predstavnici često nikada nisu posjećivali domovinu svojih djedova i pradjedova. Međutim, većina njih iskreno voli ukrajinsku glazbu, koja je postala jedan od glavnih čimbenika nacionalnog identiteta. Danas je teško pronaći takvu ukrajinsku zajednicu u svijetu koja ne bi imala svoj zbor, glazbeni ansambl ili plesnu skupinu.

U takvim krugovima u pravilu nisu uključeni samo ljudi ukrajinskog podrijetla, već i predstavnici drugih etničkih skupina, što doprinosi popularnosti ukrajinske glazbe na određenom području. Ukrajinski strani amaterski timovi uvijek sudjeluju na festivalima različitih rangova. Može se spomenuti, primjerice, Mosaic Festival koji se održava u gradu Regini u skladu s kanadskom multikulturalnom politikom. Rad u amaterskim grupama rađa vlastite skladatelje, zborovođe i koreografe, koji se često usavršavaju u Ukrajini.

Baština ukrajinske glazbe je neiscrpna, jer se neprestano obogaćuje. Otvorena je za sve, jer ne kaže se uzalud: „Što si dao, to si i zadržao“.

P.S. Drevne kronike kažu: U povijesti ukrajinske glazbe, između ostalog, nacionalna psihologija ukrajinskog naroda uzvratila je. Vjerojatno bi psiholog Eduard Surzhik mogao provesti studiju o ovisnosti nacionalne psihologije o glazbenoj kulturi određenog naroda.

Većina nas voli glazbu, mnogi joj se dive i razumiju je, a neki ljudi imaju glazbeno obrazovanje i savladali su sposobnost sviranja glazbenih instrumenata. Međutim, najmanji postotak najtalentiranijih pripadnika ljudske rase u stanju je skladati melodije koje prolaze kroz stoljeća. Neki od tih ljudi rođeni su u Ukrajini, u njezinim slikovitim kutovima. U članku ćemo govoriti o ukrajinskim skladateljima 20. stoljeća, i ne samo, koji su proslavili Ukrajinu cijelom svijetu.

Valentin Silvestrov (1937.)

Poznati ukrajinski skladatelj rođen je 1937. godine i još uvijek živi u Kijevu. Genij glazbene umjetnosti poznat je u cijelom svijetu. Njegovu glazbu čujemo u slikama:

  • "Dva u jedan";
  • "Tuner";
  • „Čehovljevi motivi“;
  • "Tri priče".

Estonski kolega Theodor Adorno smatra ga najzanimljivijim od svih skladatelja suvremenog svijeta. U njegovom opusu ima rekviema, pjesama za orkestar, simfonija, a njegove "Četiri pjesme na Mandeljštamove stihove" poznate su i cijenjene u cijelom svijetu. Stručnjaci glazbeno djelo smatraju jedinstvenim po svojoj jednostavnosti.

Miroslav Skorik (1938.)

Ovaj 77-godišnji moderni ukrajinski skladatelj živio je težak život, ali je uspio zadržati snagu i osjećaj za ljepotu koji su prožimali njegova djela.

Napisao je melodije za legendarni film "Sjene zaboravljenih predaka", stvorio glazbeni ciklus pod nazivom "U Karpatima". Njegova Karpatska rapsodija za violinu i glasovir proslavila ga je kao jednog od najboljih ukrajinskih skladatelja 20. stoljeća u cijelom svijetu.

Miroslavovi roditelji bili su intelektualci i školovali su se u Beču. Skoryk je pranećak Solomiye Krushelnickaye, na što je neizmjerno ponosan.

Nikolaj Kolessa (1903.-2006.)

Ukrajinski skladatelj, koji je rođen u gradu Sambiru, Lavovska oblast, doživio je sto dvije godine! Ovaj čovjek je nevjerojatan u svojoj svestranosti. U mladosti je diplomirao na Medicinskom fakultetu u Krakovu. Na tome njegovo obrazovanje nije završilo, upisuje fakultet filozofije i slavistike na visokoškolskoj ustanovi u Pragu. Kolessu je trenirala i legendarna Talijanka Marietta de Gelli, svjetski poznata pijanistica.

Tko god je bio Nikolaj Filaretovič tijekom svog dugog života. Dirigirao je u Lavovskoj filharmoniji i Operi. Pod njegovim autorstvom objavljeni su mnogi metodički priručnici. Nikolaj Kolessa napisao je i melodiju za sliku "Ivan Franko".

Sergej Prokofjev (1891.-1953.)

On je uistinu bio skladatelj. Klasika, na kojoj je odgajana njegova majka, talentirana pijanistica, utjecala je na filigranitet njegovih djela. Mama je počela učiti Sergeja svirati klavir u dobi od pet godina. Svoje prve opere - "Div" i "Na pustim otocima" - napisao je s devet godina.

Sergej Prokofjev svjetski je poznat po svojim operama:

  • "Priča o pravom čovjeku";
  • "Ljubav prema tri naranče";
  • "Rat i mir".

Napisao je i glazbu za balet "Priča o kamenom cvijetu", "Pepeljuga" i "Romeo i Julija".

Nikolaj Leontovič (1877.-1921.)

Malo je instrumenata koje ovaj ukrajinski skladatelj nije posjedovao: klavir, violina, puhački instrumenti... Može ga se slobodno nazvati "čovjekom-orkestrom". U mladosti je u selu Chukovi, gdje je živio s obitelji, samostalno osnovao simfonijski orkestar.

Zahvaljujući ovom čovjeku, ukrajinska pjesma zvučala je u mnogim stranim filmovima. Ovo je poznati "Shchedryk", koji je u cijelom svijetu poznat kao Carol The Bells. Melodija ima mnogo obrada, te se s pravom smatra božićnom himnom.

Reinhold Gliere (1874.-1956.)

Potječe iz obitelji saksonskog podanika i građanina Kijeva po putovnici. Gliere je odrastao u glazbenom okruženju. Muškarci u njegovoj obitelji bavili su se proizvodnjom glazbenih instrumenata. Gliereova djela čuju se diljem svijeta. Aplaudiraju mu Austrija, Danska, Njemačka, Francuska, Grčka. Jedna od glazbenih škola u Kijevu nosi ime ovog skladatelja.

Nikolaj Lisenko (1842.-1912.)

Lysenko nije bio samo skladatelj, dao je i velik doprinos glazbenoj etnografiji. U zbirci Nikolaja ima puno narodnih pjesama, obreda, koleda. Osim glazbe, bavio se pedagogijom, smatrajući da nema važnijeg od djece.

U njegovom životu bilo je razdoblje podučavanja na Kijevskom institutu plemenitih djevojaka. 1904. bila je za njega značajna godina - otvorio je vlastitu glazbenu i dramsku školu.

Najviše je Lysenko proslavio svoju "Dječju himnu". Sada je u cijelom svijetu poznata kao "Molitva za Ukrajinu". Osim toga, Nikolaj je zauzeo aktivnu građansku poziciju i sudjelovao u društvenim aktivnostima.

Mihail Verbicki (1815.-1870.)

Verbitsky je bio duboko religiozna osoba. Religija je zauzimala vodeće mjesto u njegovom životu. Bio je voditelj zbora u sjemeništu, skladao je glazbena djela za bogoslužje. Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje i romanse. Verbitsky je savršeno svirao gitaru i obožavao ovaj instrument. Stvorio je mnoga djela za gudače.

Slava je došla Verbitskom nakon što je napisao glazbu za himnu Ukrajine. Stihove za himnu skladao je Pavel Chubinski. Točan datum pisanja pjesme "Još Ukrajina nije umrla" nije poznat. Postoje podaci da je to razdoblje 1862.-1864.

Po prvi put, buduća himna zvučala je 10. ožujka 1865. u gradu Przemysl. Bio je to prvi koncert u zemljama zapadnih Ukrajinaca posvećen djelu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Sam Verbitsky na koncertu je bio u zboru, čiji je dirigent bio Anatolij Vakhnjanin. Pjesma se svidjela mladima, a dugo su je mnogi smatrali narodnom.

Artemij Vedel (1767.-1808.)

Artemy je, osim skladateljskog dara, imao prekrasan visok glas i pjevao u zboru. U glavnom gradu Ukrajine 1790. godine postaje voditelj zbora "vojničke djece i slobodnih ljudi".

Osam godina predavao je vokal na Harkovskom kolegiju, a osim toga vodio je zborove crkvenih pjevača.

Za crkvu je stvorio 29 zborskih koncerata. Na nastupima je često i sam vodio tenor solo. Na Wedelova djela veliki je utjecaj imala narodna pjesma.

Dmitrij Bortnjanski (1751.-1825.)

Kao dijete stekao je izvrsno obrazovanje. Mali Dmitrij je imao sreće. Završio je legendarnu Gluhovsku školu. Dmitry je imao uistinu prekrasan glas. Imao je sjajne visoke tonove. Glas mu je bio nevjerojatno jasan i tekao je poput potoka. Učitelji su voljeli i cijenili Bortjanskog.

Godine 1758. poslan je s zboristima u kapelu u St. Majka je prekrižila sina, dala mu skroman zavežljaj hrane i poljubila ga. Sedmogodišnji Dima nikada više nije vidio svoje roditelje.

Njegov talent mu je omogućio da studira u inozemstvu. Da bi shvatio osnove glazbene vještine, otišao je u Veneciju, Napulj, Rim.

Nažalost, većina svjetovnih djela Bortnjanskog nije preživjela do danas. Čuvali su se u arhivu Pjevačke kapele u Sankt Peterburgu, koja ih je odbila javno izložiti. Arhiv je rasformiran, a djela legendarnog autora jednostavno su nestala u nepoznatom smjeru.

Prije svega napominjemo da je pozadina Ukrajinska glazba kao takav počinje u sovjetskoj Ukrajini, 1920.-30., kada je u početku bio baziran uglavnom u Kijevu i Harkovu.

U velikim ukrajinskim gradovima počinju se otvarati kazališta opereta, osnivaju se filharmonije, mladi skladatelji pribjegavaju instrumentalnom stvaralaštvu i postaju predvodnici Ukrajinska glazba. Pionir, glavno središte oko kojega su se počeli okupljati mladi skladatelji bila je zajednica Leontovich (1923.). Njegovi počasni članovi su: Lev Revutsky, profesor kompozicije u Kijevu, autor simfonija i mnogih klavirskih djela, Boris Lotoshinsky, profesor na Kijevskom i Moskovskom konzervatoriju, adept na Ukrajinska glazba. Zajedno su doslovce odgojili plejadu skladatelja. Tih su godina radili i Viktor Kosenko, Mihail Verikivski, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevič, N. Fomenko, K. Boguslavski i drugi.

Razdoblje 30-ih bilo je jedno od najintenzivnijih vremena za napredak Ukrajinska glazba, koji je težio visokoj profesionalnosti i pokazao se u potpuno različitim stilovima. Istodobno se razvija kazališno glazbena umjetnost i napreduje koncertni život. Aktivno se razvija obrazovanje, oživljava interes za narodno poznati instrument, banduru. Nakon 1930. glazba se, kao i druga područja umjetnosti, počinje tumačiti kao sredstvo stranačke propagande. Skladatelji su prisiljeni izbacivati ​​svečane pohvalne skladbe - pjesme u čast sovjetske domovine, partije, vođa komunizma. Istodobno su jačali totalitarnu kontrolu nad glazba, muzika. Vladinim dekretom iz 1932. Udruga modern Ukrajinska glazba, ujedinjujući inovativne skladatelje koji su se usredotočili na zapadna kretanja glazba, muzika kao što je jazz. Društvo. M. Leontovich je preimenovan i reorganiziran u Sveukrajinsku zajednicu revolucionara glazbenici, koji vrijedi do 31. godine, a stvorio je i Udruženje proleterskih glazbenici Ukrajini 1928. koji je djelovao do 1932. godine.

Život Ukrajinska glazba očitovalo se i u razvoju opernih kazališta u velikim i malim središtima, kao što su Harkov, Vinica, Odesa, Dnjepropetrovsk. Repertoar je uglavnom bio tradicionalan - talijanska ili njemačka opera, ali i tada na ukrajinskom.

Ukrajinska glazba 40-50-ih

1941. - 1945. upisane su u povijest Ukrajinska glazba kao složeno i višeznačno razdoblje. Tome su, dakako, uzrokovali povijesni događaji koji su odredili bit i smisao i smjer umjetničkog postupka, odredili žanrovske dominante, privlačnost određenim ideološkim, tematskim i figurativnim sferama.

Početak V.O. rat je postao prekretnica za Ukrajinska glazba i kulture općenito. Ukrajinski umjetnici i glazbenici borio na frontovima. Velik broj izvođačkih skupina, kazališta, filharmonija, profesora mnogih glazbeni obrazovne ustanove evakuirane su u republike SSSR-a. Na ovaj način Ukrajinska glazba nastavio svoj daljnji razvoj – ali u drugom nacionalnom kontekstu, u drugom kulturnom ozračju.

NA Ukrajinska glazba tog vremena, folklor naroda SSSR-a bio je uključen u punom pravu, pomno su ga i aktivno proučavali skladatelji i muzikolozi. Glazbena baština baškirskog naroda privukla je pozornost P. Kozitskog, G. Verevke, kazahstanski folklor odrazio se u djelu M. Skorulskog, turkmenskog - u djelima Y. Meitusa i A. Znosko-Borovskog. Vodeće teme radova su dominacija ideje jedinstvene želje za pobjedom, domoljubne teme, tema zaštite domovine i kulturne baštine.

Znakovi tadašnjeg glazbenog života bili su iznimno velika stvaralačka aktivnost brojnih amaterskih skupina, koje su duhom umjetničkog stvaralaštva zahvaćale široke narodne mase i uvodile ih u klasičnu glazbenu profinjenost. Razina izvođačkog umijeća takvih grupa često je bila vrlo visoka. Nije uzalud značajan dio njih dobio zasluženu titulu ljudi i priliku pokazati svoje vještine i umjetnost izvan države, upoznati se s glazbeni strane kulture. Među najpopularnijim profesionalnim sastavima tog vremena bili su Akademski banduristički zbor Ukrajinske SSR, Ukrajinski zbor Verevka, Folklorna plesna skupina Virsky, Ukrajinski simfonijski orkestar, Akademski zbor Dumka, Kvartet Lysenko i drugi.

Tema zabave, sretan sovjetski život i socijalistički rad, zahvaćena radnim entuzijazmom masa, u to vrijeme gubi svoj kanonski status, ali ne gubi na značaju. Istodobno su sve inovativne potrage neslužbeno otežane. Takva dvojnost bila je primjerena samoj atmosferi tog vremena, koja je spajala opreku - kritiku staljinizma - i službeno - očuvanje temelja komunističke ideologije.

šezdesetih u Ukrajinska glazba.

Cijela jedna kultura, jedinstvena generacija, nazvana je "šezdesetima" ukrajinski te sovjetska inteligencija i pisci, koji su se intenzivno manifestirali u politici i kulturi 60-ih. Bila su to vremena djelomičnog slabljenja totalitarnog režima, razdoblje koje je kasnije nazvano Hruščovljevo otopljenje. Šezdeseti su tada stali u obranu ukrajinskog jezika i kulture, tražili su slobodu u umjetnosti. Njihov mentalitet formiran je na temelju humanističkih demokratskih zapadnjačkih tradicija. Doslovno su podigli interes stanovništva za vlastitu kulturnu baštinu. Šezdesete su svoje stvaralaštvo usmjerile na vizualizaciju postojećih životnih problema, takoreći bolnih pitanja koja su se prije često jednostavno prešućivala. Jedan od prvih šezdesetih u Ukrajini - Lina Kostenko i Vasilij Simonenko.

1960-e su proboj Ukrajinska glazba, skladateljsku školu u glavne arene diljem svijeta, kao i razvoj i primjenu najnovijih trendova u eurokulturi. U Kijevu je formirana skupina umjetnika "Kijevska avangarda", kojoj su se pridružile poznate domaće ličnosti kao što su Godzyatsky Vitalij, Grabovski Leonid, Silvestrov i drugi. Članovi ove organizacije su počeli biti maltretirani i progonjeni od strane vlasti, zbog čega je organizacija propala.

Otprilike u isto vrijeme nastavili su stvarati skladatelji kao što su George i Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Naša škola vokalne umjetnosti dobila je pravo priznanje u cijelom svijetu. velika imena ukrajinski operna pozornica: E. Mirošničenko, A. Solovjanenko, B. Rudenko, D. Gnatjuk. Jedan od najznačajnijih događaja tog vremena je postavljanje Šostakovičeve opere Katerina Izmailova (1965., Kijev).

Iako je Lotoshinsky Boris Nikolaevich već završio svoju kreativnu aktivnost, također je zabilježen u šezdesetima. Uostalom, on je učio i Grabovskog, i Silvestrova, i Karabitsa, i Dychka, i Stankovicha, koji su kasnije postali šezdesetnici. Kada se "željezna zavjesa" počela postupno podizati 1960-ih, golem val informacija o glazba, muzika Zapad. Svi su joj se počeli diviti. I Boris Nikolajevič stvorio je svoju slavnu Četvrtu simfoniju. Lotošinski se 1960-ih vratio vječnim idejama i pitanju što je istina, te je dao briljantan koncept o vječnom ciklusu života, utjelovljujući tu ideju u odjeku zvona – simbola vječnosti.

Ukrajinska autorska glazba postupno dobiva status najsvjetlije umjetničke pojave. U ovom žanru, vrlo značajan doprinos razvoju Ukrajinska glazba napravio V. Ivasyuk (1949.-1979.) - vrlo poznati pjevač i skladatelj, autor legendarnih besmrtnih hitova poput "Idem u daleke planine", "Chervona Ruta", "Vodogray" i drugi. Prije svega, umjetnikov rad temelji se na folklornim izvorima. Usput, pjesma "Chervona Ruta" dala je ime velikom festivalu Ukrajinska glazba i pjesme.

Ukrajinska glazba 70-80 godina

Tijekom ovih desetljeća Ukrajinska glazba prošao kroz turbulentno vrijeme kao nikad prije. Temeljio se na stvarnosti sovjetskog života, onim povijesnim zaokretima koji su rezultirali razdobljem takozvanog otapanja, liberalizacije, oživljavanja duhovnog života, izlaska iz umjetne izolacije sovjetske umjetnosti.

Umjetnici "starije generacije" nastavljaju svoj kreativni rad - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktivna je “srednja” generacija - K. Dominchen, braća Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo itd. Aktivna aktivnost počinje na prijelazu 50-60-ih: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky i dr. Zahvaljujući tim imenima Ukrajinska glazba teži europskom modernizmu.

70-e i 80-e bile su razdoblje eksplozivnog razvoja softvera glazba, muzika, što je omogućilo izbjegavanje bilo kakvih žanrovskih određenja i potpuno otkrivanje individualnih umjetničkih stremljenja. Nastaju djela koja su u biti poližanrska - sinteza instrumentalnih i vokalnih načela i zborska simfonija, simfonija-balet.

Tijekom tog razdoblja plodnog razvoja, on dobiva obrazovanje. značajno se širi sustav umjetničkog obrazovanja: mreža djece i mladeži glazbeniškole, glazbeniškole. Njihovi diplomanti stječu visoko obrazovanje na konzervatorijima u Kijevu, Lvovu, Odesi, Institutu za umjetnost u Kharkovu, Institutu za kulturu u Kharkovu s ogrankom u Kijevu. Godine 1968. već neovisni Kijevski institut za kulturu otvorio je obrazovne fakultete Nikolaev i Rivne.

Aktivno je periodično izdanje zbirke znanstvenih radova "Ukrajinska muzikologija" (od 1964.). Od 1970. godine izlazi časopis “ glazba, muzika“, tiska se časopis „Narodna umjetnost i etnografija“, jednom riječju, Ukrajinska glazba dobiva dodatni uzdah svog razvoja.

Ukrajinska glazba u 80-im i 90-im godinama

Navedeno razdoblje je perestrojka 80-ih, raspad SSSR-a, Ukrajina je stekla neovisnost 90-ih. To je razdoblje obilježeno pojavom novih kulturnih trendova. Promjene koje su započele u našoj zemlji pridonijele su obnavljanju prekinute kulturno-modernističke tradicije 20-ih godina i demokratizacijske struje 60-ih godina. Glavni predmet razvoja Ukrajinska glazba a ukrajinska umjetnost ovoga vremena je promišljanje ustaljenih i potraga za novim kreativnim principima. Druga polovica 80-ih. Naznačen apelom domaćih sociologa, kulturalnih studija, likovnih kritičara na koncepte zapadne kulture, na obnovu duhovnih temelja bića, oživljavanje nacionalnih tradicija, on poprima različite oblike kulturnog dijaloga između socrealističkog i alternativnog tipa razmišljanje.

Početkom 1990-ih u Ukrajini su se pojavile brojne nedržavne kreativne grupe, dobrovoljna društva raznih vrsta, od kojih je značajan dio vrlo uspješno počeo surađivati ​​sa stranim kulturnim i obrazovnim organizacijama i pridonio uvođenju Ukrajine u svjetski prostor.

Važno sredstvo za razumijevanje procesa koji se odvijaju u Ukrajinska glazba, postaje mjesto održavanja brojnih znanstvenih skupova posvećenih razmatranju novih kulturoloških i filozofskih problema muzikologije, pitanjima teorije i povijesti glazbene umjetnosti, suvremenim pogledima na sustav izobrazbe glazbenih stručnjaka itd.

Krajem 80-ih u Ukrajini su se počeli organizirati glazbeni festivali, čiji su programi bili djela različitih stilskih grana, na kojima su se predstavljala djela od klasike, pa do avangarde. Ovi festivali prikazuju najnovije umjetničke forme, poput videoinstalacija, instrumentalnog i glazbenog kazališta te raznih performansa. Ciklus koncerata “Nova glazba” (Kijev, Harkov) pridonosi širenju informacija o dostignućima ukrajinskih i stranih umjetnika na području suvremene glazbe. sliku razvoja Ukrajinska glazba nadopunjuju autorski, obljetnički koncerti skladatelja, svečane večeri, koje organizira Centar za glazbene informacije Saveza skladatelja Ukrajine i njegovih regionalnih podružnica.

Jedno od vodećih mjesta u glazbeni Klavirska glazba odvija se kroz proces 80-90-ih. O tome svjedoči porast broja domaćih i međunarodnih pijanističkih natjecanja, kao i širenje prakse praizvedbenih koncertnih izvedbi klavirskih djela ukrajinskih skladatelja u inozemstvu (Austrija, Njemačka, Kina, SAD). velika slika Ukrajinska glazba obogaćuju brojna natjecanja i festivali drugih žanrova umjetnosti, posebice orguljske i komorne glazbe, duhovne, zborske, puhačke i jazz glazbe, opere, kao i popularne moderne pjesme i sl. Ova događanja proširuju sferu komunikacije domaćih i stranih skladatelja, izvođača, pedagoga, promiču razmjenu iskustava, proširuju geografiju sudionika, utječu na komunikaciju s predstavnicima masovnih medija (tisak, radio, TV).

Višesmjernost i višesmjernost umjetničkih tendencija omogućuje nam da ih definiramo kao postmodernističke, gdje se, s jedne strane, može pratiti očuvanje, promišljanje i ažuriranje tekovina prošlosti, as druge strane, postoji odbacivanje tradicionalizma, intenzivna traženja i eksperimentiranja.

Ukrajinska glazba kraj dvadesetog stoljeća

Popularan glazba, muzika i Ukrajinska rock glazba vedro zastupljen na takvim festivalima kao što su Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games itd. Moderna Ukrajinska rock glazba. Među poznatim imenima su Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Ukrajinski rock festivali redovito se i uspješno održavaju.

O modernom Ukrajinska glazba, o svim njegovim novitetima i premijerama, lako možete redovito saznati na našoj web stranici "". Otkrijte moderan i neovisan Ukrajinska glazba!