Portret u glazbi i slikarstvu

Cilj: Osvještavanje djece o odnosu dviju vrsta umjetnosti, glazbe i slikarstva kroz portret.

Zadaci:

1. Upoznati se s "glazbenim portretima" koje je stvorio M.P. Musorgski i S.S. Prokofjev i portreti koje su izradili umjetnici I.E. Repin i R.M. Volkov.
2. Nastaviti rad na razvijanju vještine analize glazbenog djela i likovnog djela.
3. Doprinijeti formiranju interesa za povijest svoje domovine.

Vokalno-zborski rad:

1. Pri učenju glazbenih fragmenata glasovno postignite sliku lika heroja.
2. Raditi na jasnom izgovoru teksta.

Oprema za nastavu:

Računalo (disk, prezentacija s reprodukcijama slika).

Struktura lekcije

1. Slušanje: Pjesma o Varlaamu iz opere M.P. Musorgski "Boris Godunov".
2. Rasprava o “glazbenom portretu”.
3. Učenje odlomka iz "Pjesme o Varlaamu".
4. Usporedba “glazbenog portreta” i portreta I. Repina “Protođakon”.
5. Učenje odlomka iz „Arije Kutuzova“.
6. Upoznavanje s portretom R. M. Volkova "Kutuzov".
7. Usporedba dvaju "portreta".
8. Učenje pjesme
9. Zaključak.

Obrazac rada

1. Frontalni
2. skupina

Tijekom nastave

Učitelj, nastavnik, profesor

Glazbeni portret. Mihail Javorski.

Imamo puno čudnih stvari u životu,
Na primjer, sanjao sam mnogo godina
Čak pokušao više puta
Napišite glazbeni portret.

Za prirodu sam našao osobu -
Standard plemenitosti i časti,
Suvremenik iz našeg stoljeća
Živio život bez laži i bez laskanja.

A danas slikam portret,
Nije lak posao, vjerujte mi
Notni stalak zamijenit će moj štafelaj
Umjesto boja, kistova - samo bilješke.

Letvica će biti bolja od platna,
Na njemu ću sve napisati i svirati,
Ovaj crtež neće biti jednostavan,
Ali ne gubim nadu.

Da bi karakteristike izgledale mekše,
Bit će više minornih zvukova,
A prilike su ovdje velike.
Ne nauštrb glazbene znanosti.

Rezultat neće biti jednostavan,
Samo ja neću prekršiti glazbeni zakon,
I ovaj će portret biti ovakav -
Svatko će u njemu čuti svoje srce i dušu.

Neće visjeti na zidu
Ne boji se vlage i svjetla,
I, naravno, volio bih
Neka živi još mnogo godina.

Nastavljajući temu "Možemo li vidjeti glazbu", danas ćemo u lekciji govoriti, kao što ste mogli pogoditi iz pjesme, o portretu u glazbi i slikarstvu. Što je portret?

Studenti.

Portret je slika donjeg čovjeka.

Učitelj, nastavnik, profesor.

I tako, slušamo prvi portret.

Sluh: Varlaamova pjesma iz M.P. Musorgski "Boris Godunov".

Učitelj, nastavnik, profesor.

Na temelju prirode glazbenog djela, što se može reći o ovom liku? Koje on kvalitete ima?

Studenti.

Ovaj junak je veseo, osjeća se snaga u njemu.

Ponovno slušanje.

Učenje fragmenata.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Je li sila dobra ili zla?

Studenti.

Vlast je još uvijek zla. Glazba je moćna, što znači da je junak vrlo moćan, u isto vrijeme razuzdan, surov, svi ga se boje.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Kojim se glazbenim izražajnim sredstvima skladatelj služi pri prikazivanju tog “junaka”?

Studenti.

Učitelj, nastavnik, profesor.

A intonaciju koje pjesme skladatelj koristi za prikaz ovog lika?

Studenti.

ruski narodni ples

Učitelj, nastavnik, profesor.

Na temelju sredstava glazbenog izražavanja koje ste naveli, što mislite kako ta osoba izgleda izvana?

Studenti.

Ovaj čovjek je stariji, s bradom, pogled je ljut i dominantan.

Prikazan je portret I. Repina "Protođakon".

Učitelj, nastavnik, profesor.

Razmislimo, postoji li sličnost između našeg "glazbenog heroja" i osobe prikazane na ovoj slici? I ako postoji, onda koji?

Studenti.

Postoji sličnost. Muškarac prikazan na slici također je starije dobi, s bradom.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Ljudi, obratite pozornost na izgled ovog čovjeka. Pokušajte prikazati ovaj izgled. Što je on?

Studenti.

Pogled je oštar, grabežljiv, zao. Obrve su guste, crne, široko razmaknute, što pogled čini teškim i dominantnim. Slika je, kao iu glazbi, tamnih boja.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Usporedili smo dva portreta - glazbeni i likovni. Glazbeni portret pripada peru ruskog skladatelja M.P. Musorgskog (Varlaamova pjesma iz opere "Boris Godunov"), drugi portret pripada briljantnom ruskom portretistu I. Repinu (portret se zove "Protođakon"). Štoviše, ti su portreti nastali neovisno jedan o drugome.

Prikaz odlomka iz opere “Boris Godunov” (“Pjesma o Varlaamu”).

Učitelj, nastavnik, profesor.

Ljudi, što mislite zašto su se pojavili takvi portreti kao Varlaam, arhiđakon?

Studenti.

Skladatelj i umjetnik vidio je takve ljude i portretirao ih.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Slušajući “Pjesmu o Varlaamu” i gledajući sliku “Protođakon”, što mislite, kako se umjetnik i skladatelj odnose prema takvim ljudima, jednako ili različito. Obrazložite svoj odgovor.

Studenti.

I skladatelj i umjetnik ne vole takve ljude.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Doista, kad je Musorgski ugledao “Protođakona”, uzviknuo je: “Da, ovo je moje Varlaamišče! Ovo je čitava planina koja bljuje vatru!”

Rjepin je u portretu “Protođakona” ovjekovječio lik đakona Ivana Ulanova, iz njegovog rodnog sela Čuguevo, o kojem je napisao: “... ništa duhovno - on je sav od krvi i mesa, izbuljenih očiju, zijeva i riče ...”.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Recite mi, jesmo li dobili odnos autora prema svojim likovima?

Studenti.

Kon

Učitelj, nastavnik, profesor.

Jeste li sreli takve portrete u naše vrijeme?

Studenti.

Ne.

Učitelj, nastavnik, profesor.

I zašto ne stvaraju takve portrete u naše vrijeme?

Studenti.

Jer takvih danas više nema. Bilo je mnogo takvih "heroja" u prošlim stoljećima. Takvi svećenici bili su tipični za to vrijeme. Danas takvih svećenika nema.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Odnosno, umjetnost odražava stvarnost oko nas.

Sada ćemo se upoznati s još jednim glazbenim portretom.

Slušanje arije Kutuzova iz S.S. Prokofjev "Rat i mir".

Učenje arije.

Razred je podijeljen u tri skupine i dobiva sljedeće zadatke:

1. skupina - daje verbalni portret lika (vanjski i “unutarnji”);

2. skupina - iz predložene video sekvence odabire jedan portret koji odgovara zadanom glazbenom djelu, obrazlaže odgovor;

3. skupina - uspoređuje dobiveni portret sa zadanim glazbenim djelom.

Učenici svoje odgovore obrazlažu na temelju sredstava glazbeno-umjetničkog izražavanja kojima se skladatelj i umjetnik služio.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Ti i ja smo se susreli s drugim portretom, točno nasuprot Varlaamu. Arija Kutuzova iz opere S.S. Prokofjeva "Rat i mir", a pred nama je slika Romana Maksimoviča Volkova "Kutuzov".

Tko je Kutuzov.

Studenti.

General koji je porazio Napoleona u ratu 1812.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Koje karakterne osobine junaka ističe skladatelj, a koje umjetnik?

Studenti.

Skladatelj ističe veličanstvenost, snagu, plemenitost, osjećaj za domovinu. Umjetnik ističe svoje usluge domovini, plemstvo, inteligenciju.

Učitelj, nastavnik, profesor.

A kako se i skladatelj i umjetnik odnose prema ovom heroju?

Studenti.

Poštuju ga, ponosni su što je njihov sunarodnjak.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Studenti.

Naravno

Učitelj, nastavnik, profesor.

Kojem je prethodno proučavanom glazbenom djelu ova arija po duhu bliska?

Slušanje ili pjevanje ulomka iz arije.

Studenti.

Uz “Bogatirsku simfoniju” A. P. Borodina.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Slušajući ariju i gledajući sliku, može li se Kutuzov nazvati herojem. Obrazložite svoj odgovor.

Studenti.

Da, jer spaja sve tri kvalitete - Snagu, Um, Dobro.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Može li se Varlaam nazvati herojem?

Studenti.

Ne, ima snage, uma, ali nema dobra.

(Oba portreta na ploči)

Učitelj, nastavnik, profesor.

I zašto su portret Kutuzova stvorili Prokofjev i Volkov te Borodinova simfonija "Bogatyr" i Vasnetsovljeva slika "Bogatyrs"?

Studenti.

Jer takvi ljudi, heroji su stvarno postojali.

Učitelj, nastavnik, profesor.

Danas ćemo naučiti pjesmu čiji junaci imaju Snagu, Um, Dobrotu. A njihova glavna snaga je prijateljstvo. Pjesma iz filma "Vezista, naprijed!" "Pjesma prijateljstva"

Učenje pjesme.

Zaključak:

1. Koje smo portrete i njihove autore upoznali u lekciji?
2. Kako se isti likovi prikazuju u glazbi i slikarstvu?
3. Što nas navodi na razumijevanje takve "srodnosti" glazbe i slikarstva?

Portret u glazbi i likovnim umjetnostima

1.Glazba u djelima likovne umjetnosti

Umjetnici i kipari često u svojim djelima prikazuju glazbenike i glazbene instrumente, poput violine. Poznati su portreti violinista, žanr scene s glazbenicima violinistima, mrtve prirode s violinom. Zvuk violine je vrlo izražajan. Njezin se glas često uspoređuje s ljudskim. Violina može pjevati, plakati, govoriti...

Violina utjelovljuje estetiku zvuka ljudskog glasa i sposobna je prenijeti sve najbolje što je u njoj. Nije slučajno najveće pohvale za vještinu sviranja violineča je usporedba njegovog sviranja s ljudskim glasom:violina pjeva, plače, čezne. Svaka violina koja oživi u rouxukah majstor, ima svoj karakter.

Violina se u Europi pojavila krajem 15. stoljeća. Bila je omiljeno glazbalo lutajućih svirača koji su zabavljali narod na veseljima, sajmovima, svadbama, u konobama i krčmama. Kao narodno glazbalo violina se do danas održala u Bugarskoj, Mađarskoj, Poljskoj i Rumunjskoj.

Violina je svirala i u aristokratskim krugovima – u palačama, dvorcima, bogatim kućama – kao i u crkvama. Na francuskom dvoru stvoreni su ansambli violinista koji su svirali za vrijeme buđenja i kraljevih obroka i, naravno, izvodili plesnu glazbu na dvorskim balovima.

Najbolje violine stvarali su talijanski majstori Amati, Stradivari, Guarneri.

Pogledajte mrtve prirode violina - originalni portreti violina.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italija). anđeli

Raoul Dufy (1877-1953) Francuska.Violina

Dmitrij Žilinski (1927. SSSR) violist

Slažem se svaka od ovih slika ima čelostoljeća, nastaju njihovi dojmovi. Gledajući ove slike, svatko čuje drugačiji mu jezik. Što? Glas violine postaje posebno čujan kada umjetnik prikazuje violinu u rukama violinista. Jedinstvo instRument i izvođač rađa visoku umjetničkuiskustva i razmišljanja koja se mogu nazvati inspiracijom.Taj osjećaj prožima sve slike.

Poslušajte kako zvuče glazbena djela skladatelja različitih vremena za violinu:

Odgovori na pitanje:

Što vam je ova glazba rekla? Odredite koja je od slika u skladu s ovim ili onim djelom.

Vježba 1.

Poslušaj ponovno:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Melodija I" P. Čajkovskog

3. Sopseg t o g th ss o br. 1 za dvije violine,čembalo, glasovir i gudači A. Schnittke. Pogledajte poveznice iznad.

Definiratikoja slika odgovarajedan ili drugi esej. Sada analizirajmo zajedno glazbeni novi jezik skladbi, nakon ponovnog slušanja.

Prilikom slušanja Bachove Chaconne (finale Partite br. 2) obratite pozornost na činjenicu da ovo je djelo skladatelj napisao za solo violine. Ovaj transparentono djelo čija snaga dopire do orgulja pa čak i do orkestratrovo zvučanje, jedan od muzikologa (F. Wolfrum) usp.Nil sa "zvučnim divom koji prijeti slomiti nježno tijelo violine." Odredite prirodu predstave.

Obratite pozornost na to kako se melodija spaja u zvuku violinedolazi s akordima. Tu višeglasnu teksturu izvodi jedan instrument – ​​violina, i slušatelj stječe dojamistovremeno zvučna melodija i pratnja.

Razmislite o tome je li emocionalno stanje glavne teme sačuvano do kraja djela? Naravno, primijetili ste da se u procesu razvoja glazbe pojavljuju različite nijanse osjećaja - tuga, impuls, tjeskoba. Nekoliko melodija, kao da izrastaju iz početnih intonacija, neprestano mijenjaju svoj izgled. Linija razvoja slike može se usporediti s velikim valovima. Glavno načelo razvoja glazbene misli u ovoj skladbi je varijacija.

Chaconne - izvorno narodni ples, poznat u Španjolskoj od kraja 16. stoljeća, živahnog karaktera, praćen pjevanjem i sviranjem na kastanjetama. S vremenom se chaconne proširila Europom, postavši polagani ples veličanstvene prirode. U Francuskoj chaconne postaje baletni ples, uveden u finale scenskih djela. U XVII-XVIII stoljeću. uključeni u višestavačne instrumentalne skladbe (suita, partita). Chaconne teme su male, s jasnom plesno-metričkom osnovom. Za violinu je Bach pisao djela različitih žanrova - koncerte s orkestrom, sonate, partite.

"Melodija" za violinu i klavir P. Čajkovskog primjer je lirsko-dramatske slike. Ovaj esej ima autorov podnaslov („Sjećanje na rodni kraj“).

Drhtavost, neposrednost lirskog iskaza-otkrovenja naglašena je ne samo ponavljanjima glavne melodije (povratak iste misli), njezinim valovitim kretanjem, uzletljivim pasažima violine, nego i sinkopiranim ritmom pratnja na klaviru.

Očito ste čuli kontrast središnjeg dijela “Melodije”: tempo se ubrzava, ritmički pokret postaje sve češći, pojavljuju se elementi plesa, melodija podsjeća na najfiniju čipku (visoki registar, uzorci melodijskog uzorka), ekspresivna prizvuci glasovira kao da pjevaju (završavaju) melodiju violine. Na vrhuncu djela - ekspresivnom violinskom trilu - klavir izvodi glavnu temu, stupajući u dijalog s violinom. Prisjetimo se sličnog dijaloga između solista i glasovirske dionice koji je nastao u Vokalizu S. Rahmanjinova.

Određeno izražajno značenje ima i durski modus, koji ostaje nepromijenjen kroz cijelo djelo.

Zašto skladatelj, koristeći se trodijelnom formom djela, svijetli durski kolorit ostavlja nepromijenjenim?

"Melodija" Čajkovskog može se usporediti sa slikom D. Žilinskog "Violist".

Postoje li zajedničke crte u glazbi i slikarstvu?

Što razlikuje ove dvije umjetničke slike?

3. Sonsegto ggosso br. 1 Alfreda Schnittkea

Conseg t o g th ss o br. 1 za dvije violine,čembalo, klavir i gudači Alfred Schnittke -glazba modernog skladatelja.

Poslušajte uvodne taktove Schnittkeovog koncerta u kojima zvuče violine, a zatim usporedite taj zvuk s glavnom melodijom Bachove Chaconne. Ima li među njima sličnosti? Obje su teme slične jedna drugoj u svojoj strasti, uzbuđenju, energiji, drami. Isti tragični mol, ista recitativna melodija.

Sigurno ste uvjereni da se snažnom, svrhovitom početnom temom (prema Schnittkeu, ovu je temu stvorio pod utjecajem stila A. Vivaldija), skladatelj suprotstavlja drugom svijetu - zlu, neprijateljskom. Izobličujuće zvukove čistih violinskih tonova "navale" slušatelji percipiraju kao prodor sila koje se suprotstavljaju djelovanju glavne teme.

Što nalazite zajedničko (ili različito) u usporedbi Schnittkeova koncerta s Pugnijevom slikom "Violina"?

Vjerojatno ste primijetili da je figurativna struktura dvaju modernih umjetničkih djela – koncerta i slike – različita. Usamljenost violine na svijetloj pozadini, kontrast plavih, svijetlo bež i zelenih (s uzorkom) tonova. Statičnost, nepomičnost slike razlikuje se od dinamičnih, energijom ispunjenih modernih intonacija i ritmova glazbe.

4. Portret Niccole Paganinija u glazbi, slikarstvu, skulpturi

Razmotrite portret Niccole Paganinija (1782. - 1840.) - Talijana, utjelovljenog u skulpturi S. Konenkova (1874. - 1971. SSSR)

a u slikarstvu E. Delacroix (1798-1863) Francuska

Neobičnost njegovog izgleda povezana je s prijenosom glavne kvalitete njegove prirode - njegove strasti za sviranjem omiljenog glazbenog instrumenta.

Niccolo Paganini (1782-1840) - ime ovog talijanskog skladatelja i virtuoznog violinista XIX u. poznat cijelom svijetu. Njegovo umijeće sviranja violine bilo je toliko savršeno i neponovljivo da su kružile glasine da su mu zli duhovi pomagali izvesti najteže dijelove svojih djela. Nije slučajno da jedna od predstavaPaganinija su zvali "Đavolji trili".

Jedna od Paganinijevih najpoznatijih skladbi bila je Caprice br. 24. Hir preveden s francuskoghir, hir.Njegovu melodiju više puta ponavljaju u njegovim skladbama kao posvetu sjećanju na violinista - virtuoza od strane raznih skladatelja. Kao i
i Bachova Chaconne, Caprice br. 24 koji je Paganini napisao za solo violinu. Posebno se jasno otkrivaju izražajne mogućnosti instrumenta u solo zvuku.
Ponavljanje kratke početne intonacije s aktivnim ritmičkim uzorkom omogućuje vam brzo pamćenje.

S ovim komadom ste se upoznali u osnovnoj školi. Poslušaj ponovno

Svijetla neobična osobnost Paganinija odražavala se u njegovim djelima umjetnika i kipara. Glazbeni portret Paganinija stvorio je S. Rahmanjinov, koji je napisao "Varijacije na temu Paganinija". Na ovu glazbu izveden je balet u Boljšoj teatru u Moskvi.

U "Varijacijama na temu Paganinija" ili "Rapsodiji na temu Paganinija" S. Rahmanjinova (napisanoj 1934.) čut ćete značajke takvog žanra kao što je koncert za klavir i orkestar. Slušati Prvo, postoje jasno dvije slike. Prvi se temelji na varijaciji Paganinijeve teme, koja svaki put zvuči u novom obliku - ponekad lagano i graciozno, ponekad asertivno i prijeteće. Drugo, izvedba ove teme prelazi s orkestra, njegovih pojedinih skupina (violina) na glasovir. Druga slika - lirska - izgrađena je na istinski ruskoj pjesmi, temi Rakhmaninova. Ova tema - slika nadahnute lagane lirike - počinje mirno i spokojno, a njezin razvoj ćete moći čuti i sami. Postupno dobiva snagu, zvuči strastveno i svečano, poput svijetle himne ljepoti, čovjeku. Na krajuzvuk teme kao da se topi, formirajući se ledenotripartitna konstrukcija. Bio je to kontrast slika, njihov simfonijski razvoj koji je bio razlog za stvaranje baleta na ovu glazbu.

Ulomak baleta na glazbu S. V. Rahmanjinova "Rapsodija na temu Paganinija"

Odgovori na pitanje:

1. U kojem je obliku napisano tumačenje kaprice?

(rođen 1913.)

Obratite pozornost na sličnosti i razlike s glavnom temom Paganinijevog Capricea br. 24. Početak "Varijacija" zvuči prijeteće i odlučno, zatim se skladatelj služi raznim razvojnim tehnikama u kojima glavna tema ili zvuči isto kao Paganinijeva, ili dobiva nova obilježja. Karakteristična značajka razvoja teme Caprice br. 24 u
ovaj rad je njegovo stalno priznanje. Zvuk orkestra i solo klavira daje nam razloga za pretpostavku da se radi o žanru koncerta za klavir i orkestar (kao kod Rahmanjinova).

U “Varijacijama” čujemo dosta dramatizacije
slika, upad u zvuk aktivnih ritmova, dajući glazbi tjeskobu i žestinu, pojavu novih orkestralnih boja, oštre zvučnosti (harmonije).
Lirska implementacija teme Caprice br. 24 praktički je odsutna. Tako je skladatelj Lutoslawski na nov način "pročitao" slavnu Paganinijevu temu Caprice br. 24, stvarajući pod utjecajem vlastitog vremena, napetih ritmova života u 20. stoljeću, drugu verziju
interpretacija vječne klasične melodije.

Odgovori na pitanja:

2. Koja obilježja teme ističe Paganini
skladatelj u svojim varijacijama?

3. Što donosi novo u svom zvuku?

Kako je V. Zinchuk čuo i izveo remek-djelo svjetske glazbene klasike? Obratite pozornost na točno ponavljanje melodije Caprice br. 24 na solo gitari. Istodobno, non-stop pokret je pojačan u rock obradi, što glazbi daje asertivan, a često i agresivan karakter.Emocionalnom intenzitetu zvuka doprinosi brz tempo, koji se još više ubrzava na kraju djela. Uzbudljiva priroda skladbe podržana je tvrdim, elastičnim ritmom pratnje, s naglaskom na funkciji udaraljki. alata.

Ono što ostaje nepromijenjeno u odnosu na
Caprice Paganini? Varijacijski oblik. Obratite pozornost na završni dio predstave – kodu. U njemu postoji nekoliko rukovatelja
puta naglašeno ponavlja zvuk tonike, toč. Takav zaključak, možda, ima određeno značenje: klasična je glazba razumljiva modernim slušateljima!
Nije slučajno da je Zinchuk objavio nekoliko CD-a tzv
"Neoklasično". Neo znači "novo", classic znači "uzorno".

Eventualnodošli smo do konceptatumačenje.
Uostalom, to je stvaralačko usvajanje umjetničkog djela, povezano s njegovim posebnim, selektivnim čitanjem: u obradi i transkripciji, u likovnom čitanju, redateljskom scenariju, glumačkoj ulozi, glazbenoj izvedbi.
Vi sami, kada pokušavate proniknuti u ideju skladatelja, umjetnika, tumačite i djelo.

Interpretacije poput onih s kojima ste se susreli u ovoj lekciji su transkripcije glazbenog djela (Paganinijev Caprice) za druge instrumente:
klavir i orkestar, rock bendovi - i spajaju trojstvo "skladatelj - izvođač - slušatelj". Oni su zapravo slika-portret izvanrednog violinista N. Paganinija, čiju su glazbu slušali i na svoj način rekreirali skladatelji iz različitih zemalja, u ovom slučaju i izvođači.

5. Zadatak 2

Slušali ste interpretaciju Kapriča br. 24 N. Paganinija.

Usporedi tri interpretacije Kapriča br. 24 N. Paganinija.

Odgovori na pitanja:

1. Koje značajke remek-djela N. Paganinija ističu skladatelji i izvođači?

2. Koja vam se od tri interpretacije najviše svidjela i zašto?

6. Zadatak 3

Čitatiulomak iz priče K. Paustovskog "String".

Krhotina granate pokidala je žice na violini. Ostao je samo jedan, posljednji. Glazbenik Egorov nije imao rezervnih žica, a nije ih imao nigdje nabaviti, jer se to dogodilo u jesen 1941. na opkoljenom otoku u Baltičkom moru, gdje su se vojnici borili protiv stalnih napada Nijemaca.

Rat je u Ezelu zatekao nekoliko aktera – muškaraca i žena. U toku dana muškarci su zajedno sa borcima kopali rovove i odbijali njemačke napade, dok su žene previjale ranjenike i prale donje rublje borcima. Noću, ako nije bilo borbe, glumci su održavali koncerte i predstave na malim čistinama u šumi.

Pa, - kažete, - naravno, u mraku možete
slušaju glazbu, ali nije jasno kako su glumci uspjeli igrati predstave u noćnoj šumi. Što je publika mogla vidjeti u ovom mraku? ... Čim je predstava počela, publika je u glumce usmjerila uske zrake džepnih električnih svjetiljki. Ove su zrake cijelo vrijeme letjele, kao male vatrene ptice, s jednog lica na drugo...

Gledatelji nikada nisu uperili snopove svjetiljki u Jegorova. Uvijek je igrao u mraku, a jedina svjetleća točka koju je često vidio ispred sebe bila je velika zvijezda. Ležala je na rubu mora poput zaboravljenog svjetionika.

Na violini su se pokidale žice i Jegorov više nije mogao svirati. Već na prvom noćnom koncertu to je rekao nevidljivim gledateljima. Odjednom, iz šumske tame, mladi glas nesigurno odgovori:

A Paganini je svirao na jednoj žici...

Paganini! Kako bi Jegorov mogao biti ravan njemu, velikom glazbeniku!

Ipak, polako je podigao violinu na rame. Zvijezda je mirno gorjela na rubu zaljeva. Njezino svjetlo je treperilo, ali nije svjetlucalo, kao uvijek. Igrao je Egorov. I odjednom je jedna žica zapjevala istom snagom i nježnošću kao što su sve žice mogle pjevati.

Odmah su zabljesnula električna svjetla. Prvi put su njihove zrake pogodile Jegorovljevo lice i on je zatvorio oči. Bilo je lako svirati, kao da Paganinijevi suhi, laki prsti pomiču gudalo po osakaćenoj violini.

U kratkom ratnom prekidu, u gustoj šumi, gdje je mirisalo vrijesak i paljevina, zvonila je i rasla melodija Čajkovskog, a od njezine trome melodije činilo se da će srce prepući, neće izdržati. A zadnja žica doista nije mogla izdržati silinu zvukova i pukla je. Svjetlost baterijskih svjetiljki smjesta je preletjela s Jegorovljeva lica na violinu. Violina je dugo šutjela. I svjetla su se ugasila. Gomila slušatelja samo je uzdisala.

Egorov nije imao na što igrati. Postao je običan borac u običnom odredu. I tijekom jedne noćne bitke dao je život za domovinu. Pokopan je u gruboj pjeskovitoj zemlji. Lovci su Jegorovljevu violinu predali pilotu koji je odletio u Lenjingrad. ...Pilot je odnio violinu poznatom dirigentu. Uzeo ju je s dva prsta, odmjerio u zraku i nasmiješio se: bila je to talijanska violina, smršavjela od starosti i dugogodišnjeg pjevanja.

Dat ću ga najboljem violinistu našeg orkestra, rekao je dirigent pilotu.

Gdje je sada ta violina - ne znam. Ali gdje god bila, svira lijepe melodije, nama poznate i drage, kao i svaka Puškinova, Shakespeareova i Heineova riječ. Ona svira melodije Čajkovskog, od kojih slušateljima drhte srca od ponosa zbog genija svoje zemlje, zbog genija čovjeka.

Odgovori na pitanja:

1. Koja bi melodija iz vama poznatih skladbi P. Čajkovskog mogla zvučati na noćnom koncertu?

2. Što znaš o talijanskom violinistu Paganiniju?
3. Koja ste njegova poznata djela slušali?

4. Prisjetite se književnih djela u kojima je glazba jedan od glavnih likova.

Publikacije glazbene sekcije

Glazbeni portreti

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova i Natalia Sats prave su zvijezde prošlih stoljeća. Imena ovih žena bila su poznata daleko izvan granica Rusije, ljubitelji glazbe diljem svijeta čekali su njihove nastupe i produkcije. "Culture.RF" govori o kreativnom putu četiri izvrsna izvođača.

Zinaida Volkonskaja (1789. – 1862.)

Orest Kiprenski. Portret Zinaide Volkonske. 1830. Državni Ermitaž

Nakon smrti svog učitelja, Sergej Prokofjev je napisao: “Ispostavilo se da sam ja njezin posljednji pobjednički učenik iz te kolosalne falange laureata koje je pripremala u svojoj tvornici”.

Natalia Sats (1903. – 1993.)

Natalija Sats. Fotografija: teatr-sats.ru

Natalia je od djetinjstva bila okružena kreativnim ljudima. Obiteljski prijatelji i česti gosti moskovskog doma bili su Sergej Rahmanjinov, Konstantin Stanislavski, Evgenij Vakhtangov i drugi umjetnici. A njezin kazališni debi dogodio se kada je djevojčica imala jedva godinu dana.

Godine 1921. 17-godišnja Natalia Sats osnovala je Moskovsko kazalište za djecu (moderni RAMT), čija je umjetnička ravnateljica ostala 16 godina. Jedan od najuglednijih domaćih kazališnih kritičara Pavel Markov prisjetio se Satsa kao "djevojka, gotovo djevojka, koja je brzo i energično ušla u složeni sustav moskovskog kazališnog života i zauvijek zadržala odgovorno shvaćanje svog života i stvaralačko priznanje". Željela je stvoriti kazalište koje će za djecu svih uzrasta postati portal u svijetli i bajkoviti svijet, mjesto neograničene fantazije - i u tome je uspjela.

Kultni njemački dirigent Otto Klemperer, vidjevši Satsin režijski rad u dječjem kazalištu, pozvao ju je u Berlin i ponudio joj da u Kroll operi postavi operu Falstaff Giuseppea Verdija. Za Sats se ova produkcija pokazala pravim probojem: postala je prva operna redateljica na svijetu - i, bez pretjerivanja, svjetski poznata kazališna ličnost. Njezine druge inozemne operne izvedbe također su postigle uspjeh: Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera i Figarova ženidba Wolfganga Amadeusa Mozarta u argentinskom Teatru Colon. Novine u Buenos Airesu su pisale: “Ruski umjetnik-redatelj stvorio je novu eru u opernoj umjetnosti. Predstava [“Figarova ženidba”] duboko je psihološka, ​​kakva se događa samo u drami, a to je novo i privlačno gledatelju.”.

Nakon povratka u SSSR 1937. Natalia Sats uhićena je kao supruga "izdajnika domovine". Njezin suprug, narodni komesar za unutarnju trgovinu Izraela Weitzer, optužen je za kontrarevolucionarno djelovanje. Sats je provela pet godina u Gulagu, a nakon puštanja na slobodu otišla je u Alma-Atu, jer se nije imala pravo vratiti u Moskvu. U Kazahstanu je otvorila prvo Alma-Ata kazalište za mlade gledatelje, gdje je radila 13 godina.

Godine 1965. Natalia Sats, nakon što se već vratila u glavni grad, osnovala je prvo dječje glazbeno kazalište na svijetu. Postavljala je ne samo dječje predstave, već i "odrasle" opere Mozarta, Puccinija, a u simfonijske pretplate uvrstila je i "ozbiljne" glazbene klasike.

Posljednjih godina svog života Natalia Sats predavala je na GITIS-u, osnovala dobrotvornu zakladu za promicanje umjetnosti za djecu i napisala mnoge knjige i priručnike o glazbenom obrazovanju.

Elizaveta Gilels (1919. – 2008.)

Elizaveta Gilels i Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, mlađa sestra pijanista Emila Gilelsa, rođena je u Odesi. Obitelj svjetski poznatih izvođača nipošto nije bila glazbena: otac Grigory radio je kao računovođa u tvornici šećera, a majka Esfir bila je domaćica.

Violinu je Lisa Gilels prvi put uzela u ruke sa šest godina, a osnovama glazbene umjetnosti podučavao ju je slavni odeski učitelj Peter Stolyarsky. Kao tinejdžerica, Gilels se deklarirala kao čudo od djeteta: 1935. godine mlada je violinistica osvojila drugu nagradu na Svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika. A 1937., kada je imala 17 godina, Elizaveta je, kao dio delegacije sovjetskih violinista, napravila senzaciju na natjecanju Eugene Ysaye u Bruxellesu. Prvu nagradu natjecanja osvojio je David Oistrakh, drugu nagradu je dobio izvođač iz Austrije, a Gilels i njezini kolege podijelili su mjesta od trećeg do šestog. Ova trijumfalna pobjeda proslavila je Elizabeth Gilels u Sovjetskom Savezu i šire.

Kad su se sovjetski glazbenici vratili iz Belgije, dočekala ih je svečana povorka u kojoj je sudjelovao talentirani, ali tih godina još nepoznati violinist Leonid Kogan. Svoj je buket predao Elizabeth Gilels, čijem se talentu uvijek divio: tako su se upoznali budući supružnici. Istina, nisu odmah postali par. Gilels je nedavno postala zvijezda, aktivno je nastupala i išla na turneje, osim toga bila je starija. Ali jednog dana je na radiju čula nastup nepoznatog violinista. Virtuozna igra ju je pogodila, a kad je spiker objavio ime izvođača - a on je bio Leonid Kogan - Gilels je već postao njegov veliki obožavatelj.

Glazbenici su se vjenčali 1949. godine. Gilels i Kogan godinama su svirali u duetu, izvodili su skladbe za dvije violine Johanna Sebastiana Bacha, Antonija Vivaldija, Eugenea Ysayea. Postupno je Elizabeth napustila solo karijeru: 1952. godine par je dobio sina Pavla Kogana, postao je poznati violinist i dirigent, a dvije godine kasnije pojavila se kći Nina, nadarena pijanistica i talentirana učiteljica.

Od 1966. Elizaveta Gilels počela je predavati na Moskovskom konzervatoriju. Violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert i drugi talentirani glazbenici bili su njezini učenici. Nakon smrti Leonida Kogana 1982., Gilels se bavi sistematizacijom njegove baštine: priprema knjige za tisak i izdaje zapise.

Pregled:

Metodička izrada lekcije na predmetu Glazba

3. razred, lekcija br. 7 ("Glazba" G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Tema: Portret u glazbi

Ciljevi:

Edukativni

• formiranje emocionalnog stava prema glazbi, razumijevanje glazbe;
• razvoj govorne kulture;
• usporedba glazbenih slika i vrednovanje likova.

Edukativni

• percepcija glazbenih slika;
• sposobnost razlikovanja glazbenih fragmenata;
• sposobnost uspoređivanja činjenica, analize i izražavanja vlastitog stajališta.

obrazovni

• produbiti znanja o sredstvima glazbenog izražavanja - dinamičnim nijansama, potezima, timbru, intonaciji;
• korištenje stečenog znanja u izradi glazbenog portreta.

Ciljevi lekcije:

• formirati kulturu slušatelja;
• dati pojam izražajne i slikovne intonacije;
• upoznati sredstva glazbene izražajnosti (timbar, dinamika, potezi), njihovu ulogu u stvaranju lika, slike;
• usaditi djeci pozitivne karakterne osobine.

Vrsta lekcije: korištenje i učvršćivanje stečenog znanja

Planirani rezultati

Predmet:

• formiranje sposobnosti provođenja intonativno-figurativne analize djela.

Osobno:

• biti tolerantan prema tuđim pogreškama i drugim mišljenjima;
• ne bojte se vlastitih pogrešaka;
• razumjeti algoritam njegovog djelovanja.

Metasubjekt:

Regulatorni

• samostalno prepoznati izražajna i likovna obilježja glazbe;
• prihvatiti i zadržati zadatke učenja;
• biti uključen u proces rješavanja problema.

kognitivne

• uz pomoć učitelja snalaziti se u svom sustavu znanja i spoznati potrebu za novim znanjima;
• razumjeti umjetničko-figurativni sadržaj glazbenog djela;

Komunikativan

• sposobnost čuti, slušati i razumjeti druge, sudjelovati u kolektivnom nastupu.
• razlikovati u glazbenim portretima figurativnost i ekspresivnost;
• samostalno otkrivaju sredstva glazbeno figurativnog utjelovljenja likova.

Pojmovi i pojmovi koji će se uvesti ili učvrstiti tijekom lekcije:

portret u glazbi, intonacija, ekspresivnost, figurativnost.

Oblici rada u lekciji:

slušanje, intonativno-figurativna analiza, zborsko pjevanje.

Obrazovni resursi:

• Udžbenik “Glazba. 3. razred "autori E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
• CD-ROM “Kompleks lekcija iz glazbe. razred 3"
• Fonohrestomatija. 3. stupanj;
• klavir.

Tehnološka karta lekcije

Faze lekcije	Scenski zadatak	Radnje nastavnika	Aktivnosti učenika
1. Organizacijski trenutak (1-2 minute)	pozdrav; test spremnosti za razred	pozdravlja studente provjerava spremnost za nastavu	pozdraviti učitelje organizirajte svoje radno mjesto
2. Izjava obrazovnog zadatka	stvoriti motivaciju za rad u razredu; odrediti temu lekcije ponavljanje pojmova: ekspresivnost, figurativnost	U prošlom satu govorili smo o tome kako glazba opisuje jutro u prirodi. Jedan od radova je prikazivao ljepotu jutarnje prirode, a drugi izražavao osjećaje čovjeka u jutarnjim satima. Može li glazba prikazati samu osobu? Da smo umjetnici, kako bismo nazvali prikazanu osobu? A u glazbi?	učenici slušaju učitelja, odgovaraju na pitanja učenici formuliraju temu sata "Portret u glazbi"
3.Obnavljanje znanja	ponavljanje naučenog znanja; primjena znanja tijekom nastave	Pročitajte epigraf ili uvod u našu lekciju: U svakoj se intonaciji krije osoba. Kako glazba može predstavljati osobu?	učenici čitaju udžbenik, odgovaraju na pitanje
4. Usvajanje novih znanja i načina djelovanja	algoritam analize glazbenog djela	Pročitajte pjesmu „Brbljivica“, navedite autora, pokušajte svojim riječima opisati portret ove djevojčice. Koje glazbene intonacije mogu predstavljati njezin pokret ili glas? Slušanje pjesme "Brbljivica" Kako je glazba stvorila njezin portret?	učenici čitaju pjesmu naglas, analiziraju lik i ponašanje djevojčice. odgovarati na pitanja učitelja, izraditi figurativni i zvučni portret Lide slušanje i analiziranje glazbe donijeti odluku, donijeti odluku
5. Aktualizacija stečenog znanja	primjena i učvršćivanje znanja	Zvuči kao Juliet Čiji je to portret: muški ili ženski, dječji ili odrasli, koji se pokreti ili glasovi mogu čuti u glazbi, kakvo raspoloženje i karakter?	učenici slušaju i analiziraju glazbu, odgovarati na pitanja nastavnika donositi zaključke
6. Informacije o domaćoj zadaći	uputa za domaću zadaću	Nacrtaj crtež zagonetke po kojem možemo pogoditi čiji ti se portret više svidio.	učenici zadaću pišu u dnevnik
7. Vokalno-zborski rad	razvoj vokalnih i glazbenih sposobnosti učenika	Prisjetimo se pjesme-portreta o "Veselom psiću" Kako ćemo ga ispuniti?	učenici pamte riječi i melodiju pjesme, analizirati načine izvedbe i sredstva glazbenog izražavanja pjevaj pjesmu
8. Sažimanje	odraz	Što je bilo drugačije u lekciji? Jesmo li izvršili sve zadatke?	Učenici odgovaraju na pitanja nastavnika i analiziraju svoj rad na satu.

Tijekom nastave

1. Organiziranje vremena.

Učitelj, nastavnik, profesor: Bok dečki!

Vidjeti osmijeh i radostan pogled -

Ovdje je sreća, tako kažu!

Provjerite jesu li svi spremni za lekciju.

1. Izjava obrazovnog zadatka.

Učitelj, nastavnik, profesor: U prošlom satu govorili smo o tome kako glazba opisuje jutro u prirodi.

Jedan od radova je prikazivao ljepotu jutarnje prirode, a drugi izražavao osjećaje čovjeka u jutarnjim satima. Sjećate li se kako su se zvala ta glazbena djela?

Odgovori djece: P. Čajkovski "Jutarnja molitva", E. Grieg "Jutro"

Učitelj, nastavnik, profesor: Ako glazba govori o osjećajima čovjeka, onda ima ....

Odgovori djece: izražajnost.

Učitelj, nastavnik, profesor : A ako slušajući glazbu "vidimo" slike prirode, "čujemo" njezine glasove, onda ima ....

Odgovori djece: figurativnost.

Učitelj, nastavnik, profesor: Može li glazba prikazati samu osobu?

Dječji odgovori...

Učitelj, nastavnik, profesor: Kako se zove osoba na umjetnikovoj slici? U glazbi?

Odgovori djece: Portret.

Učitelj, nastavnik, profesor: Ispravno. Tema naše lekcije je Glazbeni portret.

1. Ažuriranje znanja

Učitelj, nastavnik, profesor: Pogledajte slikoviti portret, što nam može reći?

(Rad s portretom skladatelja S. Prokofjeva)

Odgovori djece: o izgledu osobe, dobi, odjeći, raspoloženju ...

Učitelj, nastavnik, profesor: Može li glazba opisati nečiji izgled, godine, odijevanje?

Odgovori djece: Ne, samo raspoloženje.

Učitelj, nastavnik, profesor: Epigraf ili uvod u našu lekciju kaže: "Osoba je skrivena u svakoj intonaciji." Kako glazba može predstavljati osobu?

Odgovori djece: S intonacijom.

Učitelj, nastavnik, profesor: Ali moraju biti vrlo izražajni kako bismo ih mogli razumjeti.

Pjevanje "Different guys" (izvode grupe)

1. Usvajanje novih znanja i načina djelovanja

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas ćemo se upoznati s dva glazbena portreta, stvorio ih je skladatelj S. Prokofjev (zapis u bilježnicu). Pročitajmo pjesmu koja je postala temelj za jednu od njih.

Čitanje pjesme Agnie Barto "Brbljivica"

Ona brbljavica Lida, kažu,
Ovo je Vovka izmislio.
A kada da pričam?
Nemam vremena za razgovor!

Dramski krug, foto krug,
Horkruzhok - Želim pjevati,
Za krug za crtanje
I svi su glasali.

A Marija Markovna reče:
Kad sam jučer izašao iz dvorane:
Dramski krug, foto krug
Previše je nečega.

Izaberi, prijatelju
Samo jedan krug."

Pa ja sam odabrao sa slike...
Ali želim i pjevati
I za krug crtanja
I svi su glasali.

A što je s govorljivom Lidom, kažu,
Ovo je Vovka izmislio.
A kada da pričam?
Nemam vremena za razgovor!

Učitelj, nastavnik, profesor: Opiši junakinju pjesme!

Odgovori djece: Djevojčica, školarka, lijepa, vesela, ali previše pričljiva, zove se Lida.

Učitelj, nastavnik, profesor: Koje glazbene intonacije mogu izraziti Lidin karakter?

Odgovori djece: svjetlo, svijetlo, brzo ...

Učitelj, nastavnik, profesor: Koje glazbene intonacije mogu predstavljati njezine pokrete ili glas?

Odgovori djece: vrlo brzo, ishitreno, kao brbljavica.

Učitelj, nastavnik, profesor: Poslušajmo pjesmu koju je skladatelj napravio.

Slušanje pjesme.

Učitelj: Kako je glazba stvorila Lidin portret? Kakav karakter ona ima?

Odgovori djece: Ljubazno, veselo raspoloženje i vrlo brz govor.

Učitelj: Kako se zove ova pjesma?

Odgovori djece: Veseli govornik ...

Učitelj: Zabilježimo u bilježnicu (zapis u bilježnici: "Brbljivica Lida", prikazan je govor djevojčice)

1. Aktualizacija stečenog znanja

Učitelj, nastavnik, profesor: A ako u glazbi nema riječi, izvode je samo glazbeni instrumenti, može li ona stvoriti sliku o osobi?

Dječji odgovori...

Učitelj, nastavnik, profesor: Sada ćemo poslušati još jedan glazbeni portret, a vi pogodite čiji je. A glazba će nam reći - ako govori o muškarcu, u njoj će se pojaviti marširanje, ako o ženi - ples, ako je junak odrasla osoba, glazba će zvučati ozbiljno i teško, ako je dijete - razigrano i lako.

Slušanje glazbenog fragmenta S. Prokofjeva "Julijeta - djevojka"

Odgovori djece: Glazba govori o ženi, u njoj ima plesnosti, junakinja je mlada ili djevojčica, glazba zvuči brzo, lako, zabavno.

Učitelj, nastavnik, profesor: Što možete učiniti s glazbom?

Odgovori djece: plesati, igrati se, skakati ili trčati.

Učitelj, nastavnik, profesor: U redu. Ova junakinja se zove Julija, a poslušali smo fragment baleta "Romeo i Julija" koji govori o ljubavnoj priči vrlo mladih junaka. A Julija je prikazana u trenutku čekanja susreta sa svojim ljubavnikom, tako da ne sjedi mirno, i stvarno trči, i skače, i pleše s nestrpljenjem. Čuješ li?

Ponovljeno slušanje fragmenta

Učitelj, nastavnik, profesor: Što je glazba više dočarala: pokrete ili govor junakinje?

Odgovori djece: Kretanje

Učitelj, nastavnik, profesor: Zapišimo: "Julija", prikazani su pokreti (zapis u bilježnici)

1. Domaća zadaća

Crtež je misterij. Nacrtaj jedan predmet koji pripada ili Brbljivici Lidi ili Juliji.

1. Vokalno-zborski rad

Učitelj, nastavnik, profesor: I u zboru, možemo li napraviti nečiji portret?

Dječji odgovori...

Učitelj, nastavnik, profesor: Pjevajmo pjesmu o malom psiću koji je otišao u šetnju.

Ponavljanje riječi pjesme u skupinama:

1. stih - 1. red, 2. stih - 2. red, 3. stih - 3. red, 4. stih - sve.

Rad na kantilenskom izvođenju melodije u stihovima i trzavim zvukom u pripjevu.

Izvedba pjesme.

1. Sažimajući. Odraz

Učitelj, nastavnik, profesor. Što je bilo neobično/zanimljivo u lekciji?

Dječji odgovori...

Učitelj, nastavnik, profesor. Jesmo li izvršili sve zadatke?

Dječji odgovori...

Učitelj, nastavnik, profesor. Što vam se najviše svidjelo ili nije?

Dječji odgovori...

Ispada da osoba može zvučati .... U notama, glazbenim frazama, melodijama otkriva se njegov karakter, ocrtava se njegovo “lice”. Poznato je da je portret naslikan od strane umjetnika u stanju prenijeti bit osobe, ostavljajući neku misteriju. Svaki dio lica, svaka oblina tijela na platnu oživljava nas kao osobu, a pritom zadržava nešto intimno.

Glazba, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, utjelovljuje nešto lijepo. Prenosi raspoloženje, puneći osobu pozitivnim. Vrlo često tražimo sebe u stihovima pjesama, pokušavajući uhvatiti bilo koju notu i uskladiti je sa svojom osobnošću.

A zamislite ove dvije najveće umjetničke forme zajedno - slikarstvo i glazbu! Portret muškarca u glazbi. Zanimljiv?

Glazbeni portret je...

Prije svega, to je umjetnost koja otkriva vašu dušu, glazbeno prenosi emocije i karakter osobe. Vaš je, osobni, jedinstven, kao i osoba sama. Uz pomoć glazbenog portreta sagledavate sebe iz različitih kutova, otkrivajući sve dublje aspekte svog unutarnjeg svijeta. Melodija otpisana zapravo iz vašeg "ja" doprinosi poboljšanju duhovnog stanja - s tim se ne raspravlja! Uostalom, slušajući određenu glazbu, doživljavate emocije. A ako je to glazba tvoje duše? Jeste li to morali gledati izvana? Ovo je neizbrisiv dojam - stvarnost poprima drugačiji oblik: ljubav, ljepota, beskonačnost...

Kako nastaje glazbeni portret?

Jeste li se ikada zapitali što je mir? Ponekad, u određenim trenucima, osjetite neki duševni mir. Ne mariš ni za što, hodaš beskrajnim stazama, tamo, duboko u sebi. Kad se misli izgube, a vi uronite u nešto više što se ne može opisati. To nešto izvire duboko iznutra, iz najtajnijih odaja srca.

Koliko ljudi može čitati nepoznati svijet?
Glazbeni portret može stvoriti samo genij, genij duše. On ne samo da može čitati, već i svirati, osjećati, razumjeti vaše mišljenje, svijest, otvoriti vašu volju. Pustite glazbu koja svira u vama.

Sva punina umjetnosti stvaranja glazbenog portreta živi u jedinstvenom okruženju intuitivnog svijeta. Da bi ga stvorio, skladatelju je potreban osobni kontakt s osobom ili osobna fotografija ili video zapis. Kada se prikupe svi podaci o osobi, glazbenik snima portret u studiju, dajući melodiji kvalitetan zvuk. U praksi se događalo i da skladatelj zapisuje glazbeni portret u prisustvu osobe o kojoj piše. Ali u svakom slučaju, sa ili bez osobnog sastanka, kvaliteta se neće promijeniti. U svakom slučaju, to će biti ono što se zove - glazbena slika unutarnjeg svijeta.

Želite li čuti kako zvuči glazbeni portret?

Glazbeni portret ima dvije vrste izrade:

1) Improvizacija (impromptu) je ponovno stvaranje autorovih osjećaja neposredno u snimku

2) Pisano djelo je složena, razrađena kompozicija u notama. Ovakav sastav se kasnije može složiti. Ova melodija ima izgled djela na kojem treba raditi određeno vrijeme.

Glazbeni portret - povijesna baština i ekskluzivni poklon

Modernog čovjeka jako je teško iznenaditi, zar ne? Zamislite da na dar dobijete sebe – svoj unutarnji svijet, osjećaje i doživljaje koji su vam odavno poznati i dragi?.. Samo zaodjenuti u jezik glazbe. Ovo nije samo relevantno i novo za naš svijet, nego se čini nevjerojatnim i nezamislivim!

Narudžbom glazbenog portreta možete napraviti poklon vama dragoj osobi. Uostalom, autor može napisati glazbeni portret vas osobno ili, na primjer, izraziti vaše osjećaje prema voljenoj osobi - prikazati ga onako kako ga vidite! Glazbenik može naslikati portret o ljubavi, prijateljstvu i tako dalje. U glazbenom portretu možete utjeloviti svu svestranost osobe!

Možete saznati više o usluzi i naručiti glazbeni portret