Kratka povijest Boljšog kazališta Petrovsky za djecu. Boljšoj teatar je ponos Rusije

Boljšoj teatar velika je znamenitost Moskve. Državni akademski Boljšoj teatar, smješten na Kazališnom trgu u središtu Moskve, nije samo najveće kazalište u Rusiji. Ovaj hram kulture u rangu je sa svjetskim "titanima" kao što su talijanska "La Scala" i engleski "Covent Garden".

Sve u Boljšoj teatru impresionira: njegova veličanstvena zgrada, njegov besmrtni repertoar, njegova nevjerojatna atmosfera i, naravno, njegova dramatična povijest.

Komplicirana priča

Boljšoj teatar ima dva rođendana. Dan kada je ova velika znamenitost Moskve otvorena je 30. prosinca 1780. godine. Prva zgrada kazališta izgrađena je na inicijativu kneza Petra Urusova, kojeg je Katarina II ovlastila da održava razne vrste zabavnih događaja. Budući da se ulaz u kazalište nalazio na ulici Petrovka, počeli su ga zvati Petrovsky. Ali to nije dugo trajalo - 1805. zgrada je izgorjela do temelja.

Nakon 11 godina, moskovski guverner Dmitrij Golicin odlučio je oživjeti kazalište. Projekt nove zgrade povjeren je profesoru Andreju Mihajlovu, ali se pokazao preskup. Nakon prilagodbi koje je izvršio arhitekt Osip Bove, koji ne samo da je smanjio troškove izgradnje, već je napravio i mnoga poboljšanja u tlocrtu, započeli su građevinski radovi.

Drugi rođendan Boljšoj teatra je 6. siječnja 1825. godine. Naporima arhitekata Mikhailova i Beauvaisa izgrađena je monumentalna zgrada s osam stupova i Apolonovom kočijom ispod trijema, koja je postala središte gradskog trga. Veličina hrama umjetnosti, sklad njegovih oblika i raskošno unutarnje uređenje zadivili su suvremenike. Kazalište se više nije zvalo samo Petrovski, toj je riječi dodan epitet Boljšoj, jer je veličinom nadmašivao čak i Kameni teatar u Sankt Peterburgu.

Godine 1853. Boljšoj teatar ponovno je zahvatio požar. Požar, koji se nije mogao ugasiti tri dana, teško je oštetio zgradu. Njegovu rekonstrukciju vodio je Albert Cavos, glavni arhitekt svih carskih kazališta. Budući da se približavala krunidba Aleksandra II., nije se štedjelo u obnovi hrama umjetnosti. Otvoren je tek tri godine nakon požara i postao poznat kao Imperijal. Kavos je uspio stvoriti ne samo veličanstvenu pozornicu i šik gledalište, već i jedinstvenu akustiku u prostoriji.

Nakon Oktobarske revolucije, Boljšoj teatru, koji je postao poznat kao Državni, a potom Akademski, prijetilo je zatvaranje. Tek je 1922. godine bilo moguće dobiti zakonsku osnovu za očuvanje kazališta: ono je službeno priznato kao spomenik kulture.

Tijekom Drugog svjetskog rata ova znamenitost Moskve ponovno je stradala - bomba je pogodila zgradu. Ali već 1943. godine, nakon restauratorskih radova, došlo je do otvaranja sezone. Od tada se u Boljšoj teatru povremeno izvode restauratorski radovi, no najambicioznija je rekonstrukcija izvedena od 2005. do 2011. godine. U njemu su sudjelovali najbolji svjetski stručnjaci, čiji je zadatak bio ne samo poboljšati pozornicu i gledalište, već i sačuvati legendarna obilježja Boljšoj teatra.

Arhitektonska vrijednost i luksuzni interijeri

Zgrada Boljšoj teatra primjer je ruske klasične arhitekture. To je pravokutna građevina s dvovodnim krovom i trijemom s osam stupova koji se proteže prema Kazališnom trgu. Visina stupova trijema je 15 metara.

Unutar zgrade nalazi se pozornica, gledalište na pet katova koje može primiti gotovo 1800 ljudi, kao i niz drugih prostorija: predvorje, garderobe, bife i tako dalje. Osim toga, ispod trga nalazi se podzemna koncertna dvorana.

Interijeri ovog hrama umjetnosti zadivljuju svojim luksuzom i ljepotom. Tijekom restauracije, majstori su pokušali vratiti povijesni izgled prostora. Glavne boje interijera su crvena i zlatna. Za ukrašavanje cijelog kazališta bilo je potrebno oko četiri kilograma zlata. Podovi zgrade prekriveni su mozaicima i pločicama, a stropovi su ukrašeni štukaturama i slikama. Luster u gledalištu, promjera preko 6 metara, težak je dvije tone i sastoji se od tisuća kristalnih privjesaka.

Boljšoj teatar je znamenitost Moskve, koja impresionira ne samo bogatstvom unutarnjeg i vanjskog uređenja, već i razinom tehničke izvrsnosti. Ažurirana pozornica sastoji se od sedam dinamičkih platformi na dvije razine, zahvaljujući kojima pozornica može postati stepenasta ili nagnuta. Opremanje prostora uz pozornicu omogućuje korištenje zvučnih i vizualnih specijalnih efekata tijekom nastupa. A orkestarska jama može primiti više od stotinu glazbenika.

Kulturno-povijesni značaj

Ljepota i zamršena povijest Boljšoj teatra blijede u usporedbi s njegovom kulturnom vrijednošću. Tijekom svog postojanja rodno je mjesto najboljih opernih i baletnih djela. Ovdje su radili najistaknutiji skladatelji, glumci i dirigenti različitih vremena. Simfonijski orkestar Boljšoj teatra smatra se jednim od najvirtuoznijih na svijetu.

Imena kao što su Petar Čajkovski, Anton Rubinstein, Fjodor Šaljapin, Sergej Rahmanjinov, Maja Pliseckaja, Galina Ulanova i mnoga druga povezana su s ovim hramom umjetnosti. A najglasnije predstave koje su se odvijale unutar njegovih zidova su "Eugene Onegin", "Labuđe jezero", "Uspavana ljepotica", "Boris Godunov", "Život za cara" i tako dalje.

Boljšoj teatar nije samo znamenitost Moskve, već i simbol bogate duhovne kulture cijele Rusije. Nevjerojatno veličanstvenom atmosferom privlači brojne posjetitelje i pruža im priliku da urone u ljepotu svijeta opere i baleta.

U nastavku niza priča o svjetskim opernim kućama, želim vam reći o Boljšoj opernom teatru u Moskvi. Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije, ili jednostavno Boljšoj teatar, jedno je od najvećih u Rusiji i jedno od najvećih opernih i baletnih kazališta u svijetu. Nalazi se u centru Moskve, na Kazališnom trgu. Boljšoj teatar jedan je od glavnih aduta grada Moskve

Rođenje kazališta seže u ožujak 1776. Ove godine Groti je ustupio svoja prava i obveze knezu Urusovu, koji se obvezao izgraditi kameno javno kazalište u Moskvi. Uz pomoć slavnog M.E. Medoxa odabrano je mjesto u Petrovskoj ulici, u župnoj crkvi Spasa na Koplju. Budnim radom Medoxa, u pet mjeseci, izgrađena je veliko kazalište, prema planu arhitekta Rozberga, koji je koštao 130.000 rubalja. Petrovsko kazalište Medox stajalo je 25 godina - 8. listopada 1805., tijekom sljedećeg moskovskog požara, zgrada kazališta je izgorjela. Novu zgradu sagradio je K. I. Rossi na Arbatskom trgu. No, budući da je bila drvena, izgorjela je 1812. godine za vrijeme Napoleonove invazije. Godine 1821. započela je gradnja kazališta na izvornom mjestu prema projektu O. Bovea i A. Mihajlova.

Kazalište je otvoreno 6. siječnja 1825. izvedbom Trijumfa muza. No 11. ožujka 1853. kazalište je po četvrti put izgorjelo; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. U roku od tri godine, Boljšoj teatar je obnovljen pod vodstvom arhitekta A. K. Kavosa. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koja je stradala u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je brončana kvadriga Petera Klodta. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856. godine.

Godine 1895. izvršen je veliki remont kazališne zgrade, nakon čega su u kazalištu postavljene mnoge prekrasne opere, poput Borisa Godunova Musorgskog, Pskovske djevojke Rimskog-Korsakova sa Šaljapinom u ulozi Ivana Groznog i mnoge druge. Godine 1921.-1923. dogodila se još jedna rekonstrukcija zgrade kazališta, zgrada je također rekonstruirana 40-ih i 60-ih godina.

Iznad zabata Boljšoj teatra nalazi se skulptura Apolona, ​​zaštitnika umjetnosti, u kočiji koju vuku četiri konja. Sve figure kompozicije su šuplje, izrađene od bakrenog lima. Kompoziciju su izradili ruski majstori u 18. stoljeću prema modelu kipara Stepana Pimenova

Kazalište uključuje baletnu i opernu trupu, orkestar Boljšoj teatra i limenu glazbu. U vrijeme nastanka kazališta trupa je brojala svega trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, trupa u početku nije imala specijalizaciju: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Tako su u različitim vremenima u trupi bili Mihail Ščepkin i Pavel Močalov, koji su pjevali u operama Kerubinija, Verstovskog i drugih skladatelja

Kroz povijest moskovskog Boljšoj teatra, njegovi su umjetnici, osim divljenja i zahvalnosti publike, u više navrata dobivali razna državna priznanja. Tijekom sovjetskog razdoblja više od 80 njih dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a, Staljinove i Lenjinove nagrade, osam ih je dobilo titulu heroja socijalističkog rada. Među solistima kazališta su izvrsni ruski pjevači kao što su Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov braća, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i drugi.
Od pjevača mlađe generacije koji su izbili u prvi plan 80-90-ih treba istaknuti I. Morozova, P. Glubokoj, Kalininu, Matorin, Šemčuk, Rautio, Taraščenko, N. Terentjevu. U Boljšoj teatru radili su glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovski, Golovanov, Melik-Pašajev, Nebolsin, Hajkin, Kondrašin, Svetlanov, Roždestvenski, Rostropovič. Ovdje je kao dirigent nastupao Rahmanjinov (1904-06). Među najboljim redateljima kazališta su Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Boljšoj teatar bio je domaćin gostovanja vodećih svjetskih opernih kuća: La Scala (1964., 1974., 1989.), Bečka državna opera (1971.), Berlin Comische Opera (1965.)

Repertoar Boljšoj teatra

Tijekom postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Repertoar Boljšoj teatra uključuje opere kao što su Meyerbeerov Robert Đavo (1834.), Bellinijev Gusar (1837.), Marschnerov Hans Heiling, Adanin Poštar iz Longjumeaua (1839.), Donizettijev Favorit (1841.), Aubertov "Nijemi iz Porticija". " (1849.), Verdijeva "Traviata" (1858.), Verdijev "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859.), Gounodov "Faust" (1866.), Thomasov "Mignon" (1879.), "Verdijev bal pod maskama" (1880.) , Wagnerov Siegfried (1894), Berliozovi Trojanci u Kartagi (1899), Wagnerov Leteći Holandez (1902), Verdijev Don Carlos (1917), Brittenov San ljetne noći (1964), Bartókov Dvorac vojvode Plavobradog, Ravelov Španjolski sat (1978) , Gluckova Ifigenija u Aulidi (1983.) i dr.

Boljšoj teatar ugostio je svjetske premijere opera Čajkovskog, Vojvoda (1869), Mazepa (1884), Čerevički (1887); Rahmanjinovljeve opere Aleko (1893), Francesca da Rimini i Škrt vitez (1906), Prokofjevljev Kockar (1974), niz opera Cuija, Arenskog i mnogih drugih.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kazalište doživljava svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku sudjelovati u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanove postaju poznata u cijelom svijetu. Godine 1912 Fjodor Šaljapin u Boljšoj teatru postavio operu Hovanščina Musorgskog.

Na fotografiji Fedor Chaliapin

U tom je razdoblju s kazalištem surađivao Sergej Rahmanjinov, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv prema osobitostima stila djela koje se izvodi i postižući u izvedbi opera kombinaciju gorljiv temperament s finim orkestralnim ukrasom. Rahmanjinova unapređuje organizaciju dirigentskog rada – pa se, zahvaljujući Rahmanjinovu, dirigentski pult koji se prije nalazio iza orkestra (licem prema pozornici) prenosi na svoje suvremeno mjesto.

Na fotografiji Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Prve godine nakon revolucije 1917. karakterizira borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje dijela njegova repertoara. Opere kao što su Snježna djevojka, Aida, Traviata i Verdi općenito napadani su iz ideoloških razloga. Bilo je i prijedloga za uništenje baleta, kao "relikta buržoaske prošlosti". No, unatoč tome, i opera i balet nastavili su se razvijati u Moskvi. U operi dominiraju djela Glinke, Čajkovskog, Borodina, Rimski-Korsakova, Musorgskog. Godine 1927. redatelj V. Lossky stvorio je novu verziju Borisa Godunova. Postavljaju se opere sovjetskih skladatelja - "Trilby" A. Jurasovskog (1924.), "Ljubav prema tri naranče" S. Prokofjeva (1927.).

Tridesetih godina prošlog stoljeća u tisku se pojavio zahtjev Josipa Staljina za stvaranjem "sovjetske operne klasike". Postavljaju se djela I. Dzeržinskog, B. Asafjeva, R. Glierea. Istodobno se uvodi stroga zabrana djela stranih skladatelja. Godine 1935. praizvedba opere D. Šostakoviča Lady Macbeth Mcenskog okruga održana je s velikim uspjehom kod publike. Međutim, ovaj rad, visoko cijenjen u cijelom svijetu, izaziva oštro nezadovoljstvo na vrhu. Poznati članak Zbrka umjesto glazbe, čiji je autor Staljin, uzrokovao je nestanak Šostakovičeve opere s repertoara Boljšoj teatra

Tijekom Velikog domovinskog rata, Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev. Završetak rata kazalište slavi sjajnim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga i Romeo i Julija, u kojima je zablistala Galina Ulanova. Sljedećih godina Boljšoj teatar okreće se djelima skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske, a također recenzira produkcije klasičnih ruskih opera (nove produkcije "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Hovanščina" i mnogi drugi). Većinu tih produkcija postavio je operni redatelj Boris Pokrovski, koji je u Boljšoj teatar došao 1943. godine. Njegovi nastupi tih godina i sljedećih nekoliko desetljeća bili su "lice" Boljšoj opere

Trupa Boljšoj teatra često gostuje, imajući uspjeha u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.


Trenutačno je repertoar Boljšoj teatra zadržao mnoge klasične produkcije opernih i baletnih predstava, ali u isto vrijeme kazalište teži novim eksperimentima. U rad na operama sudjeluju redatelji koji su se već proslavili kao filmski redatelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi. Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i uglednih majstora Boljšoj teatra. Tako je skandal pratio uprizorenje opere L. Desjatnikova "Djeca Rosenthala" (2005.), u vezi s reputacijom autora libreta, književnika V. Sorokina. Poznata pjevačica Galina Vishnevskaya izrazila je svoje ogorčenje i odbacivanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj D. Chernyakov), odbivši proslaviti svoju obljetnicu na pozornici Boljšoja, gdje se takve izvedbe održavaju. Pritom, spomenute predstave, usprkos svemu, imaju svoje obožavatelje.

Uz Državnu Tretjakovsku galeriju, Državni povijesni muzej, Katedralu Krista Spasitelja, Moskovski Kremlj, Boljšoj teatar je kulturna baština i jedna od istaknutih znamenitosti grada Moskve. Povijest stvaranja Boljšoj teatra vidjela je svijetla i tamna razdoblja, razdoblja prosperiteta i propadanja. Od osnutka 1776. kazalište je prošlo kroz brojne restauracije: požari su bili nemilosrdni prema kući umjetnosti.

Početak formiranja. Kazalište Maddox

Početnom točkom u povijesti kazališta smatra se 1776. godina, kada je carica Katarina II dopustila princu P. V. Urusovu da se bavi održavanjem i razvojem kazališnih predstava. U ulici Petrovka izgrađeno je malo kazalište, nazvano po ulici Petrovsky. No, požar ga je uništio i prije službenog otvaranja.

P. V. Urusov prenosi vlasništvo nad kazalištem na svog prijatelja, poduzetnika iz Engleske - Michaela Maddoxa. Šest mjeseci izgradnje pod vodstvom arhitekta Boljšoj teatra Christiana Rozberga i 130 tisuća srebrnih rubalja omogućili su stvaranje kazališta s kapacitetom od tisuću ljudi do 1780. godine. Između 1780. i 1794. godine izvedeno je više od 400 predstava. Godine 1805. izgorjelo je kazalište Maddox, a glumačka družina do 1808. bila je prisiljena davati predstave u privatnim kazalištima. Od 1808. do 1812. drveno kazalište, koje je projektirao C. I. Rossi, nalazilo se na Izgorjelo je tijekom Domovinskog rata, u požaru u Moskvi.

Razdoblje od 1812. do 1853. godine

Nakon požara 1812., moskovske vlasti vratile su se pitanju obnove kazališta tek 1816. U organiziranom natjecanju sudjelovali su najugledniji arhitekti tog vremena, među kojima je pobjednik postao A. A. Mikhailov. Međutim, njegov se projekt pokazao prilično skupim, pa je slučaj povjeren O. I. Boveu, stručnjaku koji je bio član Komisije za strukturu Moskve. Arhitekt Boljšoj teatra Beauvais uzeo je Mikhailovljev plan kao osnovu, malo ga modificirajući. Predviđena visina kazališta smanjena je za 4 metra na 37 metara, a revidirano je i unutarnje uređenje.

Vlasti su projekt odobrile 1821. godine, a 4 godine kasnije na pozornici kazališta svečano je predstavljeno djelo „Stvaralaštvo muza“, koje govori o oživljavanju Boljšoj teatra iz pepela. U razdoblju od 1825. do 1853. godine plakati Boljšoj teatra pozivali su poznavatelje visoke umjetnosti na komedije - vodvilje ("Seoski filozof", "Zabava kalifa"). U to vrijeme posebno je bila popularna opera: djela A. N. Verstovskog ("Pan Tvardovski", "Askoljdov grob"), M. I. Glinke (slavne opere "Život za cara", "Ruslan i Ljudmila"), kao i djela Mozart, Beethoven, Rossini. Godine 1853. kazalište je opet zahvatio plamen i gotovo potpuno izgorjelo.

Rekonstrukcije druge polovice 20. stoljeća

Zgrada Boljšoj teatra teško je oštećena nakon požara 1853. godine. Na natječaju za njegovu rekonstrukciju pobijedio je Albert Katerinovich Kavos, izvanredni arhitekt, pod čijom su skrbi bila Carska kazališta. Povećao je visinu i širinu zgrade, redizajnirao unutarnji i vanjski ukras, razrijeđujući klasični arhitektonski stil elementima ranog eklekticizma. Skulptura Apolona iznad ulaza u kazalište zamijenjena je brončanom kvadrigom (kočijom) koju je izradio Peter Klodt. Trenutačno se neoklasicizam smatra arhitektonskim stilom Boljšoj teatra u Moskvi.

1890-ih godina kazališnoj zgradi ponovno je bio potreban popravak: pokazalo se da su njezini temelji na jedva održivim drvenim pilotima. I kazalištu je bila prijeko potrebna elektrifikacija. Prema projektu arhitekata Boljšoj teatra - I. I. Rerberga i K. V. Terskog, do 1898. godine polutrule drvene pilote zamijenjene su novima. To je privremeno usporilo slijeganje objekta.

Od 1919. do 1922. u Moskvi su se vodile rasprave oko mogućnosti zatvaranja Boljšoj teatra. To se, međutim, nije dogodilo. Godine 1921. izvršena je opsežna inspekcija konstrukcija i cijele zgrade kazališta. Identificirala je velike probleme na jednom od zidova gledališta. Iste godine započeli su restauratorski radovi pod vodstvom arhitekta tadašnjeg Boljšoj teatra - I. I. Rerberga. Ojačani su temelji zgrade, što je omogućilo zaustavljanje njenog naseljavanja.

Tijekom Velikog domovinskog rata, od 1941. do 1943. godine, zgrada Boljšoj teatra bila je prazna i prekrivena zaštitnom kamuflažom. Cijela glumačka družina prebačena je u Kuibyshev (moderna Samara), gdje je za kazališne prostorije dodijeljena stambena zgrada u ulici Nekrasovskaya. Nakon završetka rata zgrada kazališta u Moskvi je rekonstruirana: unutarnji ukras je nadopunjen luksuznom i izuzetno skupom zavjesom od brokata. Dugo je služio kao glavni vrhunac povijesne scene.

Rekonstrukcije 2000-ih

Početak 2000-ih obilježio je povijesni događaj za Boljšoj teatar: u zgradi se pojavila Nova pozornica, stvorena najnovijom tehnologijom, s udobnim sjedalima i promišljenom akustikom. Na njemu je postavljen cijeli repertoar Boljšoj teatra. Nova pozornica počela je s radom 2002. godine, a njezino otvorenje popraćeno je operom N. A. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka.

Godine 2005. započela je grandiozna rekonstrukcija Povijesne pozornice koja je trajala sve do 2011., unatoč početnim planovima da se radovi završe 2008. godine. Posljednja izvedba na Povijesnoj pozornici prije njenog zatvaranja bila je opera Boris Godunov MP Musorgskog. Tijekom restauracije tehničari su uspjeli kompjuterizirati sve procese u zgradi kazališta, a restauracija unutarnjeg uređenja zahtijevala je oko 5 kg zlata i mukotrpan rad stotina najboljih restauratora u Rusiji. Međutim, sačuvane su glavne značajke i karakteristične značajke vanjskog i unutarnjeg uređenja arhitekata Boljšoj teatra. Građevinska površina je udvostručena, što je na kraju iznosilo 80 tisuća m 2.

Nova pozornica Boljšoj teatra

2002. godine, 29. studenoga, nakon 7 godina izgradnje, svečano je otvorena Nova scena. Manje je raskošna i pompozna od Povijesne pozornice, ali ipak ugošćuje većinu repertoara. Na plakatima Boljšoj teatra, koji pozivaju publiku na Novu scenu, možete vidjeti ulomke iz raznih baleta i opera. Osobito su popularne baletne predstave D. Šostakoviča: "Svijetli potok" i "Munja". Operne produkcije izvode P. Čajkovski (Evgenije Onjegin, Pikova dama) i N. Rimski-Korsakov (Zlatni pijetao, Snježna djevojka). Cijena ulaznica za Novu pozornicu, za razliku od Povijesne pozornice, obično je niža - od 750 do 4000 rubalja.

Povijesna pozornica Boljšoj teatra

Povijesna pozornica s pravom se smatra ponosom Boljšoj teatra. Gledalište, koje se sastoji od 5 razina, može primiti oko 2100 ljudi. Površina pozornice je oko 360 m 2 . Na Povijesnoj pozornici održavaju se najpoznatije izvedbe opere i baleta: Boris Godunov, Labuđe jezero, Don Quijote, Candide i druge. Međutim, ne može si svatko priuštiti kupnju karte. Obično je minimalna cijena ulaznice 4.000 rubalja, dok maksimalna može doseći do 35.000 rubalja i više.

Opći zaključak

Boljšoj teatar u Moskvi je vlasništvo i jedna od glavnih atrakcija ne samo grada, već i cijele Rusije. Povijest njegova formiranja od 1776. prošarana je svijetlim i tužnim trenucima. Teški požari uništili su nekoliko prethodnika Boljšoj teatra. Neki povjesničari povijest kazališta vode od 1853. godine, od kazališta koje je obnovio arhitekt A.K. Kavos. Njegova povijest poznavala je i ratove: Domovinski, Velikodomovinski, ali kazalište je moglo preživjeti. Stoga poznavatelji visoke umjetnosti i danas mogu vidjeti najbolje operne i baletne predstave na Novoj i Povijesnoj pozornici.

Boljšoj teatar svečano je otvoren prije 185 godina.

28. ožujka (17. ožujka) 1776. godine smatra se datumom osnivanja Boljšoj teatra, kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj knez Pjotr ​​Urusov dobio najviše dopuštenje "za održavanje ... kazališnih predstava svih vrsta". Urusov i njegov drug Mihail Medoks stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi. Organiziran je od glumaca prethodno postojeće moskovske kazališne družine, učenika moskovskog sveučilišta i novoprimljenih kmetovskih glumaca.
Kazalište u početku nije imalo samostalnu zgradu, pa su se predstave održavale u privatnoj kući Vorontsova u ulici Znamenka. No 1780. godine kazalište se preselilo u kamenu kazališnu zgradu posebno izgrađenu prema projektu Christiana Rozbergana na mjestu modernog Boljšoj teatra. Za izgradnju kazališne zgrade Medox je kupio zemljište na početku ulice Petrovsky, koje je bilo u posjedu kneza Lobanova-Rostotskog. Kamena trokatnica s krovom od dasaka, zgrada takozvanog Madox teatra, podignuta je u samo pet mjeseci.

Prema nazivu ulice u kojoj se kazalište nalazilo, postalo je poznato kao "Petrovski".

Repertoar ovog prvog profesionalnog kazališta u Moskvi sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. Ali opere su uživale posebnu pozornost, pa se kazalište Petrovsky često nazivalo Operom. Kazališna družina nije bila podijeljena na opernu i dramsku: isti su umjetnici nastupali i u dramskim i u opernim predstavama.

Godine 1805. zgrada je izgorjela, a do 1825. godine predstave su se održavale u raznim kazališnim prostorima.

Početkom 20-ih godina 19. stoljeća Petrovskaya Square (danas Teatralnaya) potpuno je obnovljena u klasicističkom stilu prema planu arhitekta Osipa Bovea. Prema ovom projektu nastala je njezina današnja kompozicija, čija je dominanta bila zgrada Boljšoj teatra. Zgrada je sagrađena prema projektu Osipa Bovea 1824. godine na mjestu nekadašnjeg Petrovskog. Novo kazalište djelomično je uključivalo zidove spaljenog Petrovskog kazališta.

Izgradnja Boljšoj teatra Petrovski bila je pravi događaj za Moskvu početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada s osam stupova u klasičnom stilu s kočijom boga Apolona iznad trijema, iznutra ukrašena crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i drugo po veličini nakon milanske Scale . Njegovo otvorenje dogodilo se 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja održan je prolog "Trijumf muza" Mihaila Dmitrijeva uz glazbu Aleksandra Aljabjeva i Alekseja Verstovskog. Alegorijski je prikazivao kako Genij Rusije uz pomoć muza stvara novi prekrasni hram umjetnosti - Boljšoj teatar Petrovski na ruševinama teatra Medox.

Građani su novu zgradu nazvali "Koloseum". Predstave koje su se ovdje održavale uvijek su bile uspješne, okupljajući moskovsko društvo iz visokog društva.

Dana 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga u kazalištu je izbio požar. U požaru su stradali kazališni kostimi, scenografija predstava, arhiva trupe, dio glazbene knjižnice, rijetki glazbeni instrumenti, a oštećena je i zgrada kazališta.

Raspisan je natječaj za projekt obnove kazališne zgrade na kojem je pobijedio nacrt Alberta Cavosa. Nakon požara sačuvani su zidovi i stupovi trijema. Pri razvoju novog projekta, arhitekt Alberto Cavos je kao osnovu uzeo trodimenzionalnu strukturu kazališta Beauvais. Kavos je pažljivo pristupio pitanju akustike. Strukturu gledališta prema principu glazbenog instrumenta smatrao je optimalnom: paluba plafona, paluba poda partera, zidne ploče i balkonske konstrukcije bili su drveni. Akustika Kavosa bila je savršena. Morao je izdržati mnoge bitke sa svojim suvremenicima, arhitektima i vatrogascima, dokazujući da postavljanje metalnog stropa (kao, na primjer, u Aleksandrinskom kazalištu arhitekta Rossija) može biti kobno za akustiku kazališta.

Zadržavši tlocrt i volumen građevine, Kavos je povećao visinu, promijenio proporcije i redizajnirao arhitektonsku dekoraciju; na bočnim stranama zgrade podignute su vitke galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama. Tijekom rekonstrukcije gledališta, Kavos je promijenio oblik dvorane, suzivši je na pozornicu, promijenio veličinu gledališta, koje je počelo primati do 3 tisuće gledatelja.Alabasterna skupina Apolona, ​​koja je krasila Osipovo kazalište Bove, poginuo u požaru. Za stvaranje novog Alberto Cavos pozvao je slavnog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora čuvene četiri konjičke skupine na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je stvorio danas svjetski poznatu skulpturalnu grupu s Apolonom.

Novi Boljšoj teatar obnovljen je u 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.

Teatar Kavos nije imao dovoljno prostora za pohranjivanje scenografije i rekvizita, a 1859. godine arhitekt Nikitin izradio je projekt dvokatnice za dogradnju sjevernog pročelja, prema kojem su svi kapiteli sjevernog trijema bili blokirani. Projekt je realiziran 1870-ih. A 1890-ih, proširenju je dodan još jedan kat, čime je povećana korisna površina. U tom je obliku Boljšoj teatar preživio do danas, s izuzetkom malih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija.

Nakon što je rijeka Neglinka uvedena u cijev, podzemne vode su se povukle, drveni piloti temelja bili su izloženi atmosferskom zraku i počeli su trunuti. Godine 1920. cijeli se polukružni zid gledališta srušio tijekom predstave, vrata su se zaglavila, publika je morala biti evakuirana kroz barijere loža. To je krajem 1920-ih natjeralo arhitekta i inženjera Ivana Rerberga da ispod gledališta unese betonsku ploču na središnjem nosaču, u obliku gljive. Međutim, beton je uništio akustiku.

Do 1990-ih zgrada je bila izrazito trošna, procijenjena je dotrajalost od 60%. Kazalište je propadalo i projektantski i završno. Tijekom života kazališta za njega se beskrajno nešto vezivalo, usavršavalo, nastojalo ga učiniti modernijim. U kazališnoj zgradi koegzistirali su elementi sva tri kazališta. Temelji su im bili na različitim razinama, pa su se u skladu s tim počele pojavljivati ​​pukotine na temeljima, na zidovima, a zatim i na unutarnjem uređenju. Opeka na pročeljima i zidovi gledališta bili su u zapuštenom stanju. Isto je i s glavnim trijemom. Stupovi su od vertikale odstupali do 30 cm.Nagib je zabilježen krajem 19. stoljeća, a od tada se povećava. Ove stupove od blokova bijelog kamena pokušavalo je "liječiti" cijelo dvadeseto stoljeće - vlaga je uzrokovala vidljive crne mrlje na dnu stupova na visini i do 6 metara.

Beznadno je zaostajao za suvremenom razinom tehnologije: na primjer, do kraja dvadesetog stoljeća ovdje je radilo vitlo za scenografiju tvrtke Siemens, proizvedeno 1902. (sada je predano Politehničkom muzeju).

Godine 1993. ruska vlada donijela je rezoluciju o rekonstrukciji kompleksa zgrada Boljšoj teatra.
Godine 2002., uz sudjelovanje moskovske vlade, na Kazališnom trgu otvorena je Nova scena Boljšoj teatra. Ova dvorana više je od dva puta manja od povijesne i može primiti samo trećinu repertoara kazališta. Pokretanje Nove pozornice omogućilo je početak rekonstrukcije glavne zgrade.

Prema planu, izgled kazališne zgrade gotovo da se neće mijenjati. Samo će sjeverno pročelje, koje je dugi niz godina bilo zatvoreno skladištima u kojima se čuva scenografija, izgubiti gospodarske zgrade. Zgrada Boljšoj teatra ići će duboko u zemlju za 26 metara, u staroj novoj zgradi čak će biti mjesta za ogromne kulise - one će biti spuštene na treću podzemnu razinu. Pod zemljom će biti skrivena i Komorna dvorana za 300 mjesta. Nakon rekonstrukcije, Nova i Glavna pozornica, koje se nalaze na međusobnoj udaljenosti od 150 metara, bit će podzemnim prolazima povezane međusobno te s upravnim i rekreacijskim objektima. Ukupno će kazalište imati 6 podzemnih etaža. Spremište će se preseliti u podzemlje, čime će se stražnja fasada dovesti u pravilan oblik.

U tijeku su jedinstveni radovi na ojačanju podzemnog dijela kazališnih objekata, uz jamstvo graditelja na sljedećih 100 godina, uz paralelno postavljanje i suvremeno tehničko opremanje parkirališta ispod glavne zgrade kompleksa, što će omogućiti od automobila rasteretiti najteže čvorište grada - Kazališni trg.

Sve što je izgubljeno u sovjetskim vremenima bit će rekreirano u povijesnom interijeru zgrade. Jedan od glavnih zadataka rekonstrukcije je obnoviti izvornu, uglavnom izgubljenu, legendarnu akustiku Boljšoj teatra i učiniti podnu oblogu pozornice što prikladnijom. Po prvi put u ruskom kazalištu pod će se mijenjati ovisno o žanru predstave koja se prikazuje. Opera će imati svoj rod, balet će imati svoj. Po tehnološkoj opremljenosti kazalište će postati jedno od najboljih u Europi i svijetu.

Zgrada Boljšoj teatra je spomenik povijesti i arhitekture, pa je značajan dio posla znanstvena restauracija. Autorica projekta restauracije, počasni arhitekt Rusije, direktorica Istraživačko-restauratorskog centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Prema riječima ministra kulture Ruske Federacije Aleksandra Avdejeva, rekonstrukcija Boljšoj teatra bit će dovršena do kraja 2010. - početka 2011. godine.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora.

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. obljetnicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega s jednakim uspjehom možete stvoriti i apokrif i avanturistički roman. Kazalište je više puta spaljivano, obnavljano, obnavljano, spajana i razdvajana njegova trupa.

Dvaput rođen (1776.-1856.)

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. obljetnicu, veličanstvena je koliko i zamršena. Od njega s jednakim uspjehom možete stvoriti i apokrif i avanturistički roman. Kazalište je više puta spaljivano, obnavljano, obnavljano, spajana i razdvajana njegova trupa. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga njegove stote i dvjestote obljetnice neće dijeliti stoljeće, nego samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar svoje godine brojao od dana kada se na Kazališnom trgu pojavilo veličanstveno kazalište s osam stupova s ​​kočijom boga Apolona nad portikom - Boljšoj teatar Petrovski, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu na početak 19. stoljeća. Prekrasna zgrada u klasičnom stilu, iznutra ukrašena crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i bilo je drugo po veličini nakon milanske Scale. Njegovo otvorenje dogodilo se 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja održan je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. Alegorijski je prikazivao kako Genij Rusije, uz pomoć muza, stvara novu prekrasnu umjetnost na ruševinama kazališta Medox - Boljšoj Petrovski teatar.

No, trupa čijim je snagama prikazana “Proslava muza” koja je izazvala opće oduševljenje, do tada je postojala već pola stoljeća.

Pokrenuo ju je pokrajinski tužitelj knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov 1772. godine. Dana 17. (28.) ožujka 1776. dana je najviša dozvola „da mu se drže svakojake kazališne predstave, kao i koncerti, dvorane i maškare, a osim njega neka se nikome ne dopusti takva zabava u sve vrijeme određeno. privilegijom, kako ne bi bio potkopan.”

Tri godine kasnije zatražio je od carice Katarine II desetogodišnju povlasticu održavanja ruskog kazališta u Moskvi, obvezujući se da će izgraditi stalnu kazališnu zgradu za trupu. Nažalost, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovsky izgorjelo je prije otvaranja. To je dovelo do propadanja prinčevih poslova. Posao je predao svom partneru, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Upravo je zahvaljujući njemu na pustoši, koju je Neglinka redovito plavila, unatoč svim požarima i ratovima, izraslo kazalište, koje je s vremenom izgubilo svoj geografski prefiks Petrovski i ostalo u povijesti jednostavno kao Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar počinje svoj kalendar 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. godine proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a ispred - 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.

Boljšoj teatar sredinom 19. stoljeća

Simboličan naziv predstave, kojom je 1825. otvoren Boljšoj Petrovski teatar, "Trijumf muza" - predodredio je njezinu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvoj izvedbi izvanrednih majstora pozornice - Pavela Mochalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest ruske umjetnosti, a posebno moskovskog kazališta, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom iznimnom usponu pridonijelo je djelovanje skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji ruski operni repertoar formiran je na moskovskoj carskoj pozornici. Temeljena je na operama Verstovskog "Pan Tvardovski", "Vadim, ili dvanaest usnulih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Alyabyeva, "Sultanove zabave ili Prodavačica robova", "Dječak s prst" Varlamova.

Baletni repertoar bio je jednako bogat i raznovrstan kao i operni. Šef trupe Adam Gluškovski, učenik baletne škole u Sankt Peterburgu, učenik Š. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Domovinskog rata 1812., stvorio je originalne predstave: „Ruslan i Ljudmila, ili Svrgavanje Černomora, zlog čarobnjaka”, “Tri pojasa, ili Ruska Sandrilona”, “Crni šal, ili Kažnjena nevjera”, prenijela su najbolje izvedbe Didelota na moskovsku pozornicu. Pokazali su izvrsnu uvježbanost corps de balleta čije je temelje postavio sam koreograf koji je bio i na čelu baletne škole. Glavne uloge u predstavama igrali su sam Gluškovski i njegova supruga Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, kao i Francuskinja Felicata Gullen-Sor.

Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je premijera dviju opera Mihaila Glinke. Obje su praizvedene u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da je već bilo moguće doći iz jedne ruske prijestolnice u drugu vlakom, Moskovljani su morali čekati nove proizvode nekoliko godina. “Život za cara” prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako izraziti iznenađenje istinskih ljubitelja glazbe kad su se već u prvom činu uvjerili da je ovom operom riješeno pitanje važno za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, naime: postojanje ruske opere, ruske glazbe... .. S Glinkinom operom je nešto što se dugo tražilo i nije nalazilo u Europi, novi element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, stvar je ne samo talenta, već i genija! - uzviknuo je izvanredni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odojevski.

Četiri godine kasnije održana je prva izvedba Ruslana i Ljudmile. No obje Glinkine opere, unatoč povoljnim ocjenama kritike, nisu dugo izdržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno protjerali iz Sankt Peterburga. Ali desetljećima kasnije, upravo su "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" postale omiljene izvedbe ruske publike, njima je suđeno da pobijede talijansku opernu maniju koja je nastala sredinom stoljeća. I po tradiciji, svaku kazališnu sezonu Boljšoj teatar otvara jednom od Glinkinih opera.

S baletne pozornice sredinom stoljeća istisnute su i predstave na ruske teme Isaaca Ableza i Adama Gluškovskog. Bal je vodio zapadni romantizam. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo odmah nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler zaludili su Moskovljane. Ali ruski duh nastavio je živjeti u moskovskom baletu. Niti jedna gošća nije mogla zasjeniti Ekaterinu Bankovu, koja je nastupala u istim izvedbama kao i gostujuće poznate osobe.

Kako bi akumulirao snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar morao je izdržati mnoge preokrete. A prvi od njih bio je požar koji je 1853. godine uništio kazalište Osipa Bovea. Od zgrade je ostala samo pougljenjena granata. Uništeni su scenografija, kostimi, rijetki instrumenti i fonoteka.

Na natječaju za najbolji projekt obnove kazališta pobijedio je arhitekt Albert Kavos. U svibnju 1855. godine započeli su građevinski radovi koji su nakon 16 (!) mjeseci završeni. U kolovozu 1856. operom V. Bellinija "Puritanci" otvoreno je novo kazalište. I bilo je nečeg simboličnog u tome što je otvorio talijanskom operom. Ubrzo nakon otvaranja, stvarni stanar Boljšoj teatra postao je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je, uz oduševljenje novoobraćenika, više voljela talijansku operu nego rusku. Cijela Moskva hrlila je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.

Samo tri dana u tjednu ostavljena su ruskoj trupi - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu i koju je javnost napustila, bila je tužan prizor.

Pa ipak, unatoč svim poteškoćama, ruski operni repertoar stalno se širi: 1858. godine predstavljena je "Sirena" A. Dargomyzhskog, dvije opere A. Serova, "Judita" (1865.) i "Rogneda" (1868.), postavljene su na pozornicu. po prvi put se nastavlja "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije P. Čajkovski debitirao je na pozornici Boljšoj teatra operom Vojevoda.

Prekretnica u ukusima javnosti dogodila se 1870-ih. Ruske opere pojavljuju se jedna za drugom u Boljšom teatru: Demon A. Rubinsteina (1879.), Evgenije Onjegin P. Čajkovskog (1881.), Boris Godunov M. Musorgskog (1888.), Pikova dama (1891.) i “ Iolanta” (1893.) P. Čajkovskog, “Snježna djevojka” N. Rimskog Korsakova (1893.), “Knez Igor” A. Borodina (1898.). Nakon jedine ruske primadone Ekaterine Semjonove, na moskovsku pozornicu izlazi cijela plejada izvrsnih pjevača. Ovo je Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I već oni, a ne talijanski pjevači, postaju miljenici moskovske javnosti. Posebnu naklonost publike 70-ih godina prošlog stoljeća uživala je vlasnica najljepšeg kontraalta Eulalia Kadmina. “Možda ruska javnost nikada nije upoznala, ni prije ni kasnije, tako osebujnu izvođačicu, punu prave tragične snage”, napisali su o njoj. M. Eikhenvald nazivali su nenadmašnom Snjeguljkom, bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski iznimno cijenio, bio je idol javnosti.

U baletu Boljšoj teatra sredinom stoljeća igrale su Marta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, a novinari su u člancima o Bogdanovoj isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnim osobama".

No, nakon njihova odlaska s pozornice, Boljšoj balet našao se u teškoj situaciji. Za razliku od Petrograda, gdje je dominirala jedinstvena umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez nadarenog voditelja. Pohodi A. Saint-Leona i M. Petipaa (koji je 1869. postavio Don Quijotea u Boljšoj teatru, a debitirao u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkotrajni. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim predstavama (iznimka je bila Paprat Sergeja Sokolova ili Noć na Ivana Kupalu, koja je dugo bila na repertoaru). Čak je i produkcija "Labuđeg jezera" (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je kreirao svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i tisak. Gledalište na baletnim predstavama, koje je sredinom stoljeća solidno zarađivalo, počelo je prazniti. Osamdesetih godina 19. stoljeća ozbiljno se postavlja pitanje likvidacije trupe.

Pa ipak, zahvaljujući izvrsnim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.

Na pragu novog stoljeća XX

Približavajući se prijelazu stoljeća Boljšoj teatar živio je burnim životom. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila središte živahnog umjetničkog života. Nadomak Kazališnog trga otvoreno je Moskovsko javno umjetničko kazalište, cijeli je grad jedva čekao vidjeti nastupe Ruske privatne opere Mamontov i simfonijske sastanke Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostajati i gubiti publiku, Boljšoj teatar ubrzano je nadoknađivao propušteno prethodnih desetljeća, ambiciozno se želeći uklopiti u ruski kulturni proces.

Tome su pridonijela dva iskusna glazbenika koja su tada došla u kazalište. Ippolit Altani vodio je orkestar, Ulrich Avranek - zbor. Profesionalnost ovih grupa, koje su rasle ne samo kvantitativno (u svakoj je bilo oko 120 glazbenika), već i kvalitativno, uvijek je izazivalo divljenje. U opernoj trupi Boljšoj teatra zasjali su izvanredni majstori: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya stigla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eikhenwald tek je započinjala svoje putovanje.

To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela P. Čajkovskog redovito su se pojavljivala na pozornici Boljšoj teatra. S mukom, ali ipak, probijali su se skladatelji Nove ruske škole: 1888. održana je praizvedba "Borisa Godunova" M. Musorgskog, 1892. - "Snježna djevojka", 1898. - "Noć prije". Božić" N. Rimskog-Korsakova.

Iste godine dolazi na Moskovsku carsku pozornicu "Knez Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar iu nemaloj mjeri pridonijelo činjenici da su se trupi krajem stoljeća pridružili pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra u sljedećem stoljeću dosegla vrhunac. Balet Boljšoj teatra također je došao do kraja 19. stoljeća u veličanstvenom profesionalnom obliku. Moskovska kazališna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro obučene plesače. Zajedljivi feljtonski komentari, poput onog objavljenog 1867.: “A što su sada corps de ballet sylphs?.. svi tako uhranjeni, kao da se udostojiše jesti palačinke, a vuku noge kao da su uhvaćeni” – postati nevažan. Sjajnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i koja je na svojim plećima nosila cijeli repertoar balerina, zamijenilo je nekoliko balerina svjetskog kalibra. Jedna za drugom debitirali su Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga premješten u Moskvu i postaje dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operne trupe, do sada njihovi talenti nisu imali dostojnu primjenu: na pozornici su vladale sekundarne besmislene baletne ekstravagancije Josea Mendesa.

Simbolično je da je 1899. koreograf Alexander Gorsky, čije se ime veže uz procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća, debitirao na pozornici Boljšoj teatra izvedbom baleta Mariusa Petipaa Trnoružica.

Godine 1899. trupi se pridružio Fjodor Šaljapin.

U Boljšoj teatru počelo je novo doba, koje se poklopilo s dolaskom novog doba. XX. stoljeća

Došla je 1917

Do početka 1917. nije bilo znakova revolucionarnih događaja u Boljšoj teatru. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika, na čelu s koncertnim majstorom grupe 2 violine Ya.K.Korolevom. Zahvaljujući aktivnom djelovanju korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji od njih održan je 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rahmanjinova. Vodi autor. Izvedene su "Litica", "Otok mrtvih" i "Zvona". Na koncertu je sudjelovao zbor Boljšoj teatra i solisti E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

Dana 10. veljače, kazalište je prikazalo premijeru Verdijeva Don Carlosa, koja je postala prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.

Nakon Veljačke revolucije i svrgavanja autokracije, upravljanje petrogradskim i moskovskim kazalištima ostalo je zajedničko i koncentrirano u rukama njihova bivšeg ravnatelja V. A. Telyakovskoga. Dana 6. ožujka, nalogom povjerenika Privremenog odbora Državne dume, N. N. Lvova, A. I. Yuzhin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje kazalištima u Moskvi (Velikim i Malim). Dana 8. ožujka, na sastanku svih zaposlenika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletnih plesača, scenskih radnika - L. V. Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj izbor odobrilo je Ministarstvo privremene vlade. . 12. ožujka stigli su tragači; iz gospodarsko-uslužnog dijela, a L. V. Sobinov vodio je stvarni umjetnički dio Boljšoj teatra.

Mora se reći da je “Solist Njegovog Veličanstva”, “Solist carskih kazališta” L. Sobinov raskinuo ugovor s Carskim kazalištima još 1915., nesposoban ispuniti sve prohtjeve ravnateljstva, te je nastupao ili u predstavama Glazbeno dramsko kazalište u Petrogradu ili Zimin kazalište u Moskvi. Kada je došlo do Veljačke revolucije, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka održana je prva "besplatna svečana predstava" u Boljšoj teatru. Prije početka govor je održao L. V. Sobinov:

Građani i građanke! Današnjom predstavom naš ponos, Boljšoj teatar, otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Bistri umovi i čista, topla srca ujedinjeni pod zastavom umjetnosti. Umjetnost je ponekad inspirirala idejne borce i davala im krila! Ista će umjetnost, kad se stiša oluja, od koje je sav svijet drhtao, slaviti i pjevati narodne junake. U njihovom besmrtnom podvigu crpit će svijetlo nadahnuće i beskrajnu snagu. I tada će se dva najbolja dara ljudskog duha - umjetnost i sloboda - stopiti u jedan moćni tok. A naš Boljšoj teatar, ovaj veličanstveni hram umjetnosti, u novom će životu postati hram slobode.

31. ožujka L. Sobinov imenovan je komesarom Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegove su aktivnosti usmjerene na borbu protiv tendencija bivšeg ravnateljstva Carskih kazališta da se miješaju u rad Boljšoja. Svodi se na štrajk. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je suspendirala izvedbu Kneza Igora i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih deputata da podrži zahtjeve kazališnog osoblja. Sljedećeg dana, izaslanstvo Moskovskog gradskog vijeća poslano je u kazalište, pozdravljajući Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: „Društvo umjetnika, izabravši Vas za ravnatelja, kao najboljeg i najodlučnijeg branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno Vas moli da prihvatite ovaj izbor i obavijestiti vas o vašem pristanku.”

U naredbi br. 1 od 6. travnja, L. Sobinov se timu obratio sa sljedećim apelom: „Posebno se obraćam svojim drugovima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svim scenskim, umjetničkim, tehničkim i servisnim službama. kadrovskim, umjetničkim, pedagoškim djelatnicima i članovima Kazališne škole uložiti sve napore za uspješan završetak kazališne sezone i akademske godine škole te za pripremu, na temelju međusobnog povjerenja i drugarskog zajedništva, predstojećih. rad u idućoj kazališnoj godini.

U istoj sezoni, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Bila je opera J. Bizeta "Tragači za biserima". Drugovi na pozornici toplo su pozdravili heroja dana. Ne svlačeći se, u kostimu Nadira, Leonid Vitaljevič je održao odgovorni govor.

“Građani, građani, vojnici! Od srca vam zahvaljujem na pozdravu i zahvaljujem vam ne u svoje ime, već u ime cijelog Boljšoj teatra, kojem ste pružili takvu moralnu podršku u teškom trenutku.

U teškim danima rađanja ruske slobode naše se kazalište, koje je do tada predstavljalo nesređen skup ljudi koji su „služili“ u Boljšoj teatru, stopilo u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost zasnovalo na izbornom principu kao samoupravno jedinica.

To nas je izborno načelo spasilo od propasti i udahnulo nam dah novog života.

Činilo bi se živjeti i biti sretan. Predstavnik privremene vlade, određen za likvidaciju poslova Ministarstva dvora i apanaža, pošao nam je ususret na pola puta - pozdravio naš rad i na zahtjev cijele družine dao meni, izabranom upravitelju, prava komesar i ravnatelj kazališta.

Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnih kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba od autoriteta i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Moskvi je to ime poznato i drago: sve bi ujedinilo, ali... on je odbio.

Došli su drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali kazalištu strani. Došli su s uvjerenjem da će upravo ljudi izvan kazališta dati reforme i nove početke.

Nije prošlo ni tri dana a počeli su pokušaji da se stane na kraj našoj samoupravi.

Naše izborne dužnosti su odgođene, a neki dan nam je obećan novi pravilnik o upravljanju kazalištima. Još uvijek ne znamo tko ga je i kada razvio.

Brzojav muklo kaže da izlazi u susret željama kazališnih djelatnika, ne znamo kojih. Nismo sudjelovali, nismo pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno srušeni okovi reda opet pokušavaju zbuniti, opet se diskrecija reda svađa s voljom organizirane cjeline, a ušutkani red podiže glas, naviknut na viku.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto ravnatelja.

No, kao izabrani ravnatelj kazališta prosvjedujem protiv toga da se sudbina našeg kazališta prigrabi u neodgovorne ruke.

A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjete radničkih i vojničkih deputata da podrže Boljšoj teatar i ne daju ga petrogradskim reformatorima za administrativne eksperimente.

Neka budu angažirani u štalskom odjelu, specifičnom vinarstvu, tvornici karata, ali kazalište će ostaviti na miru.

Neke točke ovog govora zahtijevaju pojašnjenje.

Nova uredba o upravljanju kazalištima izdana je 7. svibnja 1917. i predviđala je odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je nazvan opunomoćenim predstavnikom Boljšoj teatra i Kazališne škole, a ne komesarom, tj. , zapravo ravnatelj, prema nalogu od 31.03.

Spominjući brzojav, Sobinov misli na brzojav koji je dobio od povjerenika privremene vlade za odjel bivšeg. dvorište i sudbine (ovo je uključivalo štalski odjel, te vinarstvo i tvornicu karata) F.A. Golovina.

A evo i teksta samog telegrama: “Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma podnijeli ostavku na svoje ovlasti. Najiskrenije vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne rasvijetli. Ovih će dana izaći nova opća uredba o upravljanju kazalištima, poznata Yuzhinu, koja izlazi u susret željama kazališnih radnika. komesar Golovin.

No, L. V. Sobinov ne prestaje voditi Boljšoj teatar, radi u kontaktu s Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih deputata. 1. svibnja 1917. i sam sudjeluje u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izvodi ulomke iz Evgenija Onjegina.

Već uoči Oktobarske revolucije, 9. listopada 1917., Politička uprava vojnog ministarstva poslala je sljedeće pismo: „Komesaru moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinovu.

U skladu s peticijom Moskovskog sovjeta radničkih deputata, imenovani ste komesarom nad kazalištem Moskovskog sovjeta radničkih deputata (bivše kazalište Zimin).

Nakon Oktobarske revolucije na čelo svih moskovskih kazališta postavljena je E. K. Malinovskaja, koja se smatrala komesarom svih kazališta. L. Sobinov je ostao ravnatelj Boljšoj teatra, a za njegovu pomoć osnovano je (izabrano) vijeće.