Trening trbušnog plesa, individualni satovi, plesne inscenacije, nastupi, sudjelovanje na festivalima, show program. Trening trbušnog plesa, individualni satovi, plesne inscenacije, nastupi, sudjelovanje na festivalima, show program Orijentalna glazbala

U arapskim zemljama koristi se prilično velik broj različitih glazbenih instrumenata, od kojih svaki ima svoje individualne karakteristike i jedinstveni zvuk.

Unatoč tome što se ljudi u našoj zemlji sve više upisuju na tečajeve preko web stranice škola gitare, neki preferiraju upravo ovaj glazbeni smjer jer neki instrument smatraju zanimljivijim ili ljepšim.

Ukupno postoji nekoliko glavnih alata koji se koriste u arapskim zemljama:

tabla

Ovaj bubanj vrlo je sličan srednjoazijskom dumbeku ili darbuci, a izrađen je od keramike s raznim umetcima od sedefa ili pojedinačnim slikanjem. Veličine mogu biti vrlo različite, ali u prosjeku visina takvih instrumenata doseže 35 cm, dok je promjer oko 25 cm.Na skupim modelima takvih bubnjeva rastegnuta je riblja koža, dok proračunskiji modeli koriste kozju kožu. Ovaj instrument jedan je od neizostavnih u procesu izvođenja trbušnog plesa.

Sagata

Sagate koriste trbušne plesačice u procesu nastupa kako bi same pratile sebe. Sami po sebi, takvi instrumenti su male metalne pločice koje se nose na prstima. Izrađuju se u većini slučajeva od mesinga, a njihova veličina izravno ovisi o tome tko točno nastupa - glazbenik ili sama plesačica.

sestra

Specijalizirani udarački instrument

Koja po svojoj prirodi podsjeća na kastanjete i svojevrsna je hramska zvečka koja se koristila u starom Egiptu. Ovaj alat je metalna ploča, na čijem je uskom dijelu pričvršćena ručka. Kroz postolje su bile provučene male metalne šipke na čije su se krajeve navlačila zvona ili činele, nakon čega se svirala određena melodija.

Predvečerje

Ovaj je glazbeni instrument prilično sličan činelama. Ima 24 ugrađene žice. Tijelo je napravljeno od oraha. Prije igre se položi vodoravno, nakon čega se igra, prethodno se na prste stave specijalizirani drveni ili metalni vrhovi - ričet.

K. K. Rosenshield

Tvorci velikih drevnih kultura - narodi Kine, Indije, Egipta i drugih istočnih zemalja - bili su tvorci divne glazbe, šarene, originalne, bogate, koja je tisućljećima starija od europske.

Klasični kineski plesovi uz instrumentalnu pratnju.

Kinezi su u davna vremena skladali mnoga prekrasna glazbena djela. Poznata knjiga "Shijing" sadrži radne, svakodnevne, ritualne, lirske pjesme II-I tisućljeća prije Krista. e. Narodna je pjesma u staroj Kini bila tako moćna društvena sila da su kraljevi i carevi osnivali posebne "glazbene odaje" za proučavanje pjesama: uostalom, iz njih se moglo pogoditi raspoloženje naroda. Mnoge pjesme usmjerene protiv samovolje bogataša i ugnjetavanja službenika bile su stoljećima zabranjene. Pjesma o narodnom heroju Nie Zhenu, koji je ubio okrutnog kralja, bila je toliko omražena od strane kineskih vladara da je čak i instrumentalna izvedba njezine melodije prijetila izvođaču. Glazba kineskih pjesama monofona je strukture. U njemu dominira peterostupanjski nepoluglasni sustav. No nisu rijetke melodije drugačije, raznovrsnije i složenije strukture. Narodne pjesme su obično skladane za visoke glasove, lagane zvukovnosti. Njihova melodija, jasna, šablonska, graciozna po uzoru, kreće se strogo ritmički. Napjevi lirskih pjesama posebno su melodični, puni su velikog, suzdržanog osjećaja.
Kinezi su predvodnici u stvaranju rimovanih stihova i pjesama, u razvoju teorijskih temelja glazbene umjetnosti (IX-IV stoljeća prije Krista).
Prvo glazbeno kazalište u povijesti čovječanstva rođeno je u Kini u feudalnom razdoblju iz narodnih plesova i svečanih igara. Uz opere na vjerske teme i prizore iz dvorskog života, bilo je dosta opera koje su duhom i glazbom bile bliske narodnoj umjetnosti. Nije ni čudo što je u staroj Kini postojao običaj: ljudi nevino osuđeni na smrt pjevali su herojske pjesme iz svojih omiljenih narodnih "opera" na putu do mjesta pogubljenja.

Huqin je kineski gudački gudački instrument, vrsta violine.

U našoj su najveća kazališta Peking, Šangaj i Shaoxing "opera". Orkestralna glazba igra važnu ulogu u njihovim izvornim produkcijama. Njime je sve objedinjeno: milozvučni govor glumaca, njihovi pokreti i mimika, grupiranje glumaca na sceni, njihov ples i virtuozne akrobacije. Likovi izlijevaju svoje osjećaje tijekom radnje u melodičnim arijama. Zanimljivo je da su slični doživljaji, osjećaji, situacije, likovi u različitim igrokazima obično izraženi varijantama istih melodija. Glavni instrumenti u orkestru su udaraljke (gongi, bubnjevi, divni setovi zvona); daju glazbi jedinstveni nacionalni okus i živopisnu emocionalnost.

Pipa je kineski trzalački glazbeni instrument tipa lutnje.

Kineski glazbeni instrumenti su stari i originalni. Lutnja s četiri žice "pipa" vjerojatno je dobila ime po svojim tihim, lako raspadajućim zvukovima.
Omiljen među pjesnicima i filozofima, stol "qixianqin" (ili "qin") proizvodi vrlo nježne zvukove: obično ima sedam svilenih žica. Prema legendi, veliki filozof Konfucije (551.-479. pr. Kr.) majstorski je svirao ovaj instrument. Kinezi imaju i svoju izvornu narodnu violinu - dvožičnu "huqin" (na jugu Kine - "erhu"), koja se ne svira kao naši violinisti, već provlačenjem kose gudala između žica. Kinezi također vole svoje puhačke instrumente - xiao bambusovu flautu sa šest rupa, paixiao višecijevnu flautu i poznati sheng koji postoji tisućama godina. To je zdjelasto glazbalo sa sedamnaest cijevi i brončanim jezičcima koji vibriraju kada se zrak upuhuje u usnik. Takav uređaj omogućuje izvođenje polifone i akordične glazbe na "sheng". Nježne nježne boje zvuka kineskih instrumenata ekspresivno rekreiraju i lirska iskustva i elegantne glazbene krajolike.


Qixianqin je trzalačko glazbalo, vrsta citre.

U 20. stoljeću proslavili su se kineski skladatelji Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. "Volunteer March" Nie Era sada je kineska nacionalna himna.
Klasična glazba Koreje, njeni instrumentalni žanrovi, zborsko i solo pjevanje razvili su se u dalekoj prošlosti. Uz glazbu su se recitirala i poetska djela – kratki trostih „sijo“. Pjesme korejskog naroda bliske su kineskoj u pet koraka. Njihova osebujna obilježja su obilje grlenih zvukova, drhtavi zvuk glasova pjevača (vibrato), brzi i glatki klizi zvukova (glissando). Korejske ribarske pjesme su nevjerojatno lijepe. U njihovim melodijama čuje se kretanje i pljuskanje valova. Od svojih glazbenih instrumenata Korejci posebno vole trzalački gayageum, flaute i razne udaraljke koje prate prekrasne korejske plesove.


Gayageum je korejski višežičani trzalački instrument.

Formiranje japanske nacionalne glazbe seže u 6.-7.st. Važnu ulogu u njegovu nastanku imao je prodor s kopna uz budizam kultne glazbe. Od šesnaestog stoljeća U Japanu se pojavljuje europska glazba, ali utjecaj zapadne umjetnosti na japanski glazbeni život posebno dolazi do izražaja u drugoj polovici 19. stoljeća. Tradicionalni japanski glazbeni instrumenti uključuju shamisen i koto žičane instrumente. Prilikom sviranja glazbe na japanskoj fue flauti, rupe na instrumentu se ne zatvaraju vršcima prstiju, već falangama.

Japanska glazbala: trzalački "sha misen" s tri žice i flauta.

Tvorac najbogatije glazbene kulture u jugoistočnoj Aziji je narod Indonezije. Indonezijska vokalna glazba vrlo je melodična. Njezini široki napjevi od pet i sedam koraka, ukrašeni bogatim šarama, ostavljaju živ dojam. Poznati pučki "gamelanski" orkestri sastoje se uglavnom od udaraljki: metalofona, ksilofona, gonga, bubnjeva, čegrtaljki i drugih, koji glazbi daju posebno živopisan zvuk, intenzivnu emocionalnost i raznovrsnost ritmičkih obrazaca. U izvedbama pučkog kazališta gamelani prate solo i zborno pjevanje i masovne plesove koji se odlikuju izuzetnom ljepotom.
Glazba Indije odražavala je povijest naroda, njihov način života, karakter, običaje, prirodu. Glazbeni folklor uključuje pjesme seljaka, obrtnika i ribara. Stoljetna dominacija religije utjecala je na sve aspekte života Indijanaca i dovela do raznih oblika vjerske glazbe (svete himne, obredne pjesme itd.).


Gamelan je tradicionalni indonezijski orkestar i vrsta instrumentalnog muziciranja.

Više puta indijski narod je morao braniti svoju rodnu zemlju od osvajača, boriti se protiv stranog ugnjetavanja. Tako su među raznim indijanskim narodima nastale junačke pjesme i priče. Pripovjedači koji su lutali diljem Indije pjevali su odlomke iz legendi Mahabharate i Ramayane.
Još u davnim vremenima u Indiji su se razvile mnoge melodije raznih vrsta - svaka s određenim načinom, ritmom, intonacijom i uzorkom. Zvali su ih "raga" (probuđeni osjećaj). Svaka raga izaziva kod slušatelja jedno ili drugo raspoloženje ili ideju o pojavama okoline. Indijci u svojim zvukovima razlikuju slike ptica, cvijeća, zvijezda. Izvođenje rage je tempirano za određena godišnja doba, dane, sate. Ima raga koje se pjevaju samo za kiše, ima raga za pjevanje u zoru, u podne, navečer.
Indijske lirske pjesme zadivljujuće su lijepe svojim raznolikim ritmovima i raskošnim melodijskim ukrasima.
Glazba je usko povezana s klasičnim plesovima svih lokalnih stilova, gdje su utjelovljene legende o junacima, otkrivaju se njihova raspoloženja i osjećaji. Plesač interpretira melodiju "govorećim" pokretima, a glazba upotpunjuje sliku plesa.

Ova vrsta rage, indijske klasične melodije, svira se samo u ponoć. U rukama žene je nacionalni žičani instrument "vina". Dvije tikve na krajevima tijela veene služe za pojačavanje zvuka.

Indija je, kao i Kina, jedna od kolijevki narodnog glazbenog kazališta. Njegovi opisi nalaze se u epu "Mahabharata". Bio je tu i starinski misterij „jatra“ uz pjesme i pratnju instrumentalnog sastava, pučko lutkarsko kazalište uz glazbenu pratnju.
Antička i nova književnost imale su veliki utjecaj na glazbenu umjetnost zemlje. Veliki pjesnik Tagore napisao je glazbene drame i pjesme.


Mridangam je indijski glazbeni instrument (bubanj).

Indija je stvorila vlastite glazbene instrumente. Posebno su originalni vretenasti bubnjevi "mridangam", bubnjevi "tabla", u koje se udara dlanovima. Indijski stil sviranja udaraljki toliko je virtuozno-tanak i izražajan da ih često prati solo pjevanje. Prelijepo zvuči gudalo sa žicom "sarangi", boja zvuka podsjeća na ljudski glas. Ali u Indiji je posebno cijenjen trzalački "blame" sa sedam žica s nježnim, melodičnim "srebrnim" zvukom.
Padom kolonijalizma oživjele su mnoge narodne i klasične pjesme koje je indijski narod stoljećima cijenio. Glazbeni život zemlje postao je raznovrsniji i bogatiji, počelo se razvijati glazbeno tiskarstvo, otvarale su se glazbene, plesne i dramske škole. U 20. stoljeću slavu su stekli skladatelji X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury, stvarajući nove pjesme, opere i glazbu za filmove.
Jedna od drevnih i nekada bogatih kultura Azije je perzijska. U srednjem vijeku dostigao je briljantan procvat. Perzijske lirske pjesme, ukrašene ornamentalnim uzorcima, bile su poznate u cijelom kulturnom svijetu. Perzijski narodni pjevači, pripovjedači, virtuozi na "kemanči" i "surni" stekli su slavu daleko izvan granica svoje domovine. Sjajni pjesnici i glazbenici Saadi, Hafiz i drugi pjevali su svoja pjesnička djela, prateći se na "changu".
Na šahovom dvoru bilo je mnogo glazbenika, ali njihova je sudbina bila teška. Veliki pjesnik Firdusi dočarao je u pjesmi "Šahname" doista strašnu sliku: kralj devom nasmrt gazi djevojku, koja ga je uz nježnu glazbu umalo spriječila da u lovu strijelom pogodi divljač. Nakon mongolske invazije, perzijska je glazba ušla u razdoblje višestoljetnog opadanja.


Egipatska harfa. (Slika pronađena u grobnici Ramzesa IV.)

U zemljama Arapskog poluotoka iu sjevernoj Africi, prije arapskih osvajanja, postojale su tisućljetne kulture s vrlo razvijenom glazbenom umjetnošću. Najstariji od svih nama poznatih glazbenih spomenika čovječanstva pripada Babilonu. Ovo je glazba pohvalne pjesme zapisane u klinastim znakovima o pojavi čovjeka na zemlji.
Sirija je rodno mjesto nadahnutih lirskih himni, vrlo popularnih u starom svijetu. Odatle je rođen slavni pjesnik-glazbenik Ivan Damaščanin.
Egipat je bio poznat po zemljoradničkim i riječnim pjesmama "Nila", narodnim nastupima s glazbom u čast bogova Ozirisa i Izide. Tamo je cvjetala instrumentalna umjetnost. Egipatska je harfa bila zasvođena, a žice od palminog vlakna zvučale su neobično nježno.

Lutnja je staro trzalačko žičano glazbalo s priječnicama na vratu i ovalnim tijelom.

Arapska glazba rođena je na Arapskom poluotoku. Beduinski nomadi stvarali su pjesme goniča, pjesme hvale i žalopojke, pjesme osvete. U Arabiji su se pojavili prvi slavni arapski pjevači i virtuozi, kojima nije bilo premca u sviranju "lutnje" - trzalačkog instrumenta, koji je kasnije zaobišao cijeli kulturni svijet. Arapska poezija i glazba išle su ruku pod ruku, usavršavajući jedna drugu.
U srednjem vijeku, glazba Arapa apsorbirala je različite elemente umjetnosti naroda koje su osvojili, mnoge njihove melodije, načine i žanrove. Rubai, lirske gazele, kratke kite rimovanih dvostiha, duge, pompozne kaside - sve su one bile uglazbljene. Arapska melodija temelji se na posebnoj ljestvici od 22 koraka, nepoznatoj europskoj glazbenoj umjetnosti. Njegove izvorne značajke su fleksibilan, promjenjiv ritam, čije su zamršene figure otkucane udaraljkama, bogatstvo improvizacija i pjevačev grleni naglasak. U kombinaciji s veličanstvenim melodijskim uzorcima, to stvara dojam svijetlih boja, žara osjećaja.
Naknadno, tursko osvajanje, pa i kasnije kolonijalno ugnjetavanje (francusko, britansko itd.) osudili su arapsku glazbu na pola tisuće godina stagnacije.

Detalji Objavljeno 12.7.2013 17:22

Možete, naravno, pitati zašto bismo trebali učiti arapski glazbeni instrumenti, ako nismo glazbenici, ali plesači, ali bolje ne pitati :) Jer glazba ima najizravniju vezu s nama - na kraju krajeva, na glazbu plešemo, a to je ono što plesom moramo osjetiti i izraziti. Teoretsko znanje o instrumentima koji se koriste u istočnjačkom melosu pomoći će nam da još dublje percipiramo ono što čujemo, te da ga pokretima kompetentnije i zanimljivije otkucamo.

Egipat također ima okvirne bubnjeve RIC (tambura) i DEF.

RIC - bubanj malog okvira koji izgleda kao tamburin. Može se čuti u klasičnoj, pop i dance orijentalnoj glazbi. Također se koristi kao U pravilu, rik je promjera 17 cm, a dubina ruba je 5 cm Vanjska strana ruba je obložena sedefom, baš kao i kod klasičnog egipatskog tabla. U rubu je ugrađeno pet pari bakrenih pločica koje stvaraju dodatnu zvonjavu. Stoga su rikovi često prilično teški.

DEF – bubanj s okvirom velikog promjera bez metalnih činela na obodu, služi za bas ritmičku pratnju.

Tu je i veliki bubanj DOHOL - udaraljkaški glazbeni instrument koji se sastoji od šupljeg cilindričnog tijela, promjera oko 1 m i visine 25-30 cm.Oba kraja cilindra prekrivena su visoko rastegnutom kožom. Na dohol izvlače zvuk ili s dva štapića, od kojih jedan izgleda kao štap, a drugi kao tanka šipka.

Ponekad možete vidjeti kako Trbušna plesačica tijekom izvedbe prati se malim metalnim činelama, obučenim na prste - ovo SAGATS. To su dva para pločica, obično izrađenih od mjedi, koje se nose na sredini i palcu svake ruke, za plesače - male, za glazbenike - više.
Sagata - ovo je vrlo drevni glazbeni instrument koji ima analoge u mnogim zemljama (Rusija - žlice, Španjolska - kastanjete). NA Arapski plesovi vrlo su često dio glazbene pratnje plesača još od vremena Gavezija. Sada u orijentalnim plesovima sagate koristi se u folkloru i klasičnoj izvedbi (rax sharki, beledi).

SISTR - glazbeni instrument iz kategorije udaraljki (kastanjete); Staroegipatska hramska zvečka. Sastoji se od metalne ploče u obliku duguljaste potkove ili nosača, na čiji je uži dio pričvršćena ručka. Kroz male rupe napravljene na stranama ove potkove provučene su metalne šipke različitih veličina, čiji su krajevi bili savijeni kukom. Pločice ili zvona na kukama od metalnih šipki zveckale su ili zveckale kad su se potresale.

E, sad nakon ovako glasnih i perkusivnih instrumenata, prijeđimo na one melodičnije :)

PREDVEČERJE - Ovaj žičani glazbeni instrument sličan harfi. Postavlja se vodoravno i svira se uz pomoć metalnih vrhova koji se stavljaju na prste. Prilično je teško igrati. A kada čuju eve u skladbi, a ona u pravilu zvuči u određenom dijelu sama, solo, koriste razne kombinacije drmanja u svojoj improvizaciji.

UDD To je trzalačka lutnja bez pragova s ​​kratkim vratom, u obliku polovice kruške. Super popularan u egipatskoj i turskoj glazbi stotinama godina, oud se također nalazi u Sjevernoj Africi, Bliskom istoku, središnjoj Aziji i Sahari.

MIŠMAR - puhački glazbeni instrument. Ima dvije trske i dvije cijevi iste duljine. Mizmar pripada svijetu narodne glazbe i najčešće se čuje u istočnjačkom folkloru, posebno u Saidi.

DAPAČE Riječ je o svirali koja je s obje strane otvorena. Dolazi u različitim veličinama i tradicionalno se izrađuje od trske ili bambusa. Međutim, danas se umjesto tradicionalnih materijala koristi plastika ili čak metal. Struktura i uporaba ovog alata vara svojom jednostavnošću: najčešće dapače ima jedan otvor za prste na dnu i šest na vrhu, a glazbenik jednostavno puše u cijev. Zahvaljujući posebnoj tehnici, glazbenik može svirati unutar više od tri oktave. Osnovni ton dapače ovisi o duljini cijevi.

RABABA - gudačko gudalo arapskog podrijetla, s gotovo okruglim tijelom i malim okruglim otvorom za rezonanciju na zvučnoj ploči. Obično ima jednu ili dvije žice. Često se koristi u glazbi Zaljeva.

"RABABA"

Zaronivši u svijet glazbenih instrumenata zemalja Perzijskog zaljeva, također je nemoguće ne govoriti o tome TAPNITE - najvažniji instrument klasične glazbene tradicije Irana. Katran - žičani instrument koji se svira metalnim plektrom, mezrabom, umetnutim u kuglicu od voska. U prošlosti iranski katran imao pet žica, ali trenutno je napravljeno šest žica. Najčešće rezonator (paluba) spremnik izrezbareno od iskusnog dudovog drveta. Što je drvo starije i suše, instrument će bolje zvučati. Pragovi se obično izrađuju od neke vrste ovčjeg crijeva, te vrata i glave spremnik - orah. Oblik rezonatora instrumenta je poput dva srca spojena, sa stražnje strane izgleda kao osoba koja sjedi. Stalak za žice, nazvan "magarac", napravljen je od roga planinske koze. Devina kost se koristi s obje strane prednjeg dijela vrata.

"KATRAN"

DUTAR (u prijevodu s perzijskog "dvije žice") je iranski žičani trzalački instrument koji, kao što mu i samo ime kaže, ima dvije žice. Kada sviraju ovaj instrument, obično ne koriste plektrum, već nokat. Dutar Ima tijelo u obliku kruške i prilično dugačak vrat (oko 60 cm). Kruškoliki dio dutara izrađen je od drveta crnog duda, a vrat od drveta kajsije ili oraha.

"DUTAR"

Slično prethodnom alatu, SETAR (od perzijskog "tri žice") je iranski gudački instrument koji se obično svira ne plektrom, već noktom. U prošlosti setar imala tri žice, a sada ih ima četiri (treća i četvrta žica su blizu jedna drugoj, dodiruju se istovremeno prilikom sviranja, zbog čega se obično “kombiniraju”, nazivaju se žicama za bas).

"SETAR"

Nabrojavši ih podosta arapski glazbeni instrumenti,Želim reći da ovo nije sve :) Istočno veliki, iu gotovo svakoj zemlji, svaka regija ima svoje karakteristične nacionalne instrumente. Ali s onima glavnima, s kojima se često susrećemo, pleše nam najdraži istočnjački ples, možda smo vas upoznali. Također, osim istinski orijentalnih glazbala, u pjesmama za trbušni plesčesto možemo čuti zvukove koji su nam poznatiji harmonika, sintisajzer, violina, truba, saksofon, gitara pa čak i orgulje.

Svaki glazbeni instrument ima svoj karakter, svoju osobnost i svoj šarm. Želimo Vam ugodno slušanje i upoznavanje s njima, te daljnju plodnu kreativnu suradnju u trbušnom plesu :)

Dutar. Du - dva. Tar - niz. Instrument s kovanim pragovima i žicama s dvije žile. Mislite li da što je manje žica to je lakše svirati?

Pa onda poslušajte jednog od najboljih svirača dutara, Abdurahima Khaita, Ujgura iz Xinjianga u Kini.
Tu je i turkmenski dutar. Žice i pragovi turkmenskog dutara su metalni, tijelo je izdubljeno iz jednog komada drveta, zvuk je vrlo svijetao, zvučan. Turkmenska dutara bila je jedan od mojih omiljenih instrumenata u posljednje tri godine, a dutara prikazana na fotografiji nedavno mi je donesena iz Taškenta. Nevjerojatan alat!

azerbejdžanski saz. Devet žica podijeljeno je u tri skupine, od kojih je svaka usklađena. Sličan instrument u Turskoj se zove baglama.

Svakako poslušajte kako ovaj instrument zvuči u rukama majstora. Ako imate malo vremena, gledajte barem od 2:30.
Od saza i baglame nastao je grčki instrument bouzouki i njegova irska verzija.

Oud ili al-ud, ako ovaj instrument zovete na arapskom. Od arapskog naziva ovog instrumenta potječe naziv europske lutnje. Al-ud - lutnja, lutnja - čuješ li? Uobičajeni oud nema pragove - pragovi na ovom primjerku iz moje kolekcije pojavili su se na moju inicijativu.

Poslušajte kako majstor iz Maroka svira oud.

Od kineske dvožičane erhu violine s jednostavnim rezonatorskim tijelom i malom kožnom opnom nastao je srednjoazijski gidjak koji se na Kavkazu i u Turskoj nazivao kemancha.

Poslušajte kako zvuči kemancha kada je svira Imamyar Khasanov.

Rubab ima pet žica. Prva četiri od njih su udvostručena, svaki par je usklađen unisono, a bas žica je jedna. Dugi vrat ima pragove u skladu s kromatskom ljestvicom za gotovo dvije oktave i mali rezonator s kožnom opnom. Što mislite što znače rogovi zakrivljeni prema dolje koji dolaze od vrata prema instrumentu? Podsjeća li vas svojim oblikom na ovčju glavu? Ali u redu forma - kakav zvuk! Trebali ste čuti zvuk ovog instrumenta! Vibrira i drhti čak i svojim masivnim vratom, svojim zvukom ispunjava sav prostor oko sebe.

Poslušajte zvuk kašgarskog rubaba. Ali moj rubap bolje zvuči, iskreno.

Iranski katran ima dvostruko izdubljeno tijelo od jednog komada drveta i opnu od fine riblje kože. Šest parnih žica: dvije čelične žice, zatim kombinacija čelika i tankog bakra, a sljedeći par je ugođen na oktavu - debela bakrena žica ugođena je oktavu ispod tanke čelične. Iranski katran ima pojačane prečke od žila.

Poslušajte kako zvuči iranski tar.
Iranski tar je predak nekoliko instrumenata. Jedan od njih je indijski setar (se - tri, tar - žica), a o druga dva ću govoriti u nastavku.

Azerbajdžanski tar nema šest, već jedanaest žica. Šest istih kao iranski tar, dodatna žica za bas i četiri nesvirane žice koje rezoniraju kada se sviraju, dodajući zvuku odjeke i čineći zvuk duljim. Tar i kemancha možda su dva glavna instrumenta azerbajdžanske glazbe.

Slušajte nekoliko minuta, počevši od 10:30 ili barem od 13:50. Nikada niste čuli takvo što i niste mogli zamisliti da je takva izvedba moguća na ovom instrumentu. Ovo igra brat Imamyara Khasanova - Rufat.

Postoji hipoteza da je tar predak moderne europske gitare.

Nedavno, kad sam govorio o električnom kazanu, zamjerili su mi - kažu, dušu vadim iz kazana. Vjerojatno je otprilike isto rečeno osobi koja je prije 90 godina pogodila da stavi pickup na akustičnu gitaru. Tridesetak godina kasnije nastali su ponajbolji primjerci električnih gitara koje do danas ostaju standard. Desetljeće kasnije uslijedili su Beatlesi, Rolling Stonesi i Pink Floyd.
I sav taj napredak nije omeo proizvođače akustičnih gitara i svirača klasičnih gitara.

Ali glazbala se nisu uvijek širila s istoka na zapad. Primjerice, harmonika je postala iznimno popularan instrument u Azerbajdžanu u 19. stoljeću, kada su tamo stigli prvi njemački doseljenici.

Harmoniku mi je napravio isti majstor koji je radio instrumente za Aftandila Israfilova. Poslušajte kako zvuči ovaj instrument.

Svijet istočnjačkih glazbala velik je i raznolik. Nisam vam ni pokazao dio svoje kolekcije, koja je daleko od potpune. Ali moram vam reći o još dva instrumenta.
Lula sa zvonom na vrhu zove se zurna. A instrument ispod njega zove se duduk ili balaban.

Uz zvuke zurne na Kavkazu, u Turskoj i Iranu počinju slavlja i svadbe.

Evo kako sličan instrument izgleda u Uzbekistanu.

U Uzbekistanu i Tadžikistanu zurna se zove surnay. U središnjoj Aziji i Iranu, zvucima surnaya i tambura nužno se dodaju dugotrajni zvuci drugog instrumenta, karnaya. Karnay-surnay je stabilna fraza koja označava početak praznika.

Zanimljivo je da u Karpatima postoji instrument vezan za karnay, a njegovo ime je mnogima poznato - trembita.

A druga lula, prikazana na mojoj fotografiji, zove se balaban ili duduk. U Turskoj i Iranu ovaj se instrument naziva i mey.

Poslušajte kako Alikhan Samedov svira balaban.

Vratit ćemo se na balaban, ali za sada želim govoriti o onome što sam vidio u Pekingu.
Koliko ste shvatili, ja skupljam glazbene instrumente. I čim sam imao slobodan trenutak tijekom mog putovanja u Peking, odmah sam otišao u trgovinu s glazbenim instrumentima. Što sam sebi kupila u ovoj trgovini, reći ću vam drugi put. I sad što nisam kupila i zbog čega mi je užasno žao.
U izlogu je bila lula sa zvonom, koja je dizajnom potpuno podsjećala na zurnu.
- Kako se zove? upitao sam preko prevoditelja.
- Sona - odgovorili su mi.
- Kako liči na "sorna - surnay - zurna" - razmišljao sam naglas. I prevoditelj je potvrdio moju pretpostavku:
- Kinezi ne izgovaraju slovo r u sredini riječi.

Više o kineskoj sorti zurne možete pročitati
Ali, znate, zurna i balaban idu ruku pod ruku. Njihov dizajn ima mnogo toga zajedničkog – možda je to razlog. I što misliš? Uz instrument sona bio je još jedan instrument - guan ili guanji. Evo kako je to izgledalo:

Evo kako to izgleda. Momci, drugovi, gospodo, ali ovo je duduk!
I kada je stigao tamo? U osmom stoljeću. Stoga se može pretpostaviti da je došao iz Kine - vrijeme i geografija se podudaraju.
Do sada je samo dokumentirano da se ovaj alat proširio na istok iz Xinjianga. Pa, kako sviraju ovaj instrument u modernom Xinjiangu?

Gledajte i slušajte od 18. sekunde! Slušajte samo kakav luksuzni zvuk ima ujgurski balaman - da, ovdje se zove potpuno isto kao i na azerbajdžanskom jeziku (postoji takav izgovor imena).

I potražimo dodatne informacije u neovisnim izvorima, na primjer, u iranskoj enciklopediji:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
puhačko glazbalo cilindrične cijevi s dvostrukom jezgrom dugo oko 35 cm sa sedam otvora za prste i jednim otvorom za palac, koje se svira u istočnom Azerbajdžanu u Iranu i u Republici Azerbajdžan.

Ili Iranika simpatizira Azerbejdžance? Pa i TSB kaže da je riječ duduk turskog porijekla.
Azerbajdžanci i Uzbeci podmitili sastavljače?
Dobro, dobro, sigurno nećete posumnjati da Bugari simpatije prema Turcima!
na vrlo ozbiljnom bugarskom sajtu za riječ duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (od tur. düdük), piskač, svorče, glasnik, dodatni - Naroden darven je glazbeni instrument aerofonitnog tipa, poluzatvorljive cijevi.
Opet ukazuju na tursko porijeklo riječi i nazivaju je svojim narodnim instrumentom.
Ovaj alat je raširen, kako se pokazalo, uglavnom među turskim narodima, odnosno među narodima koji su bili u kontaktu s Turcima. I svaki narod ga s razlogom smatra svojim narodnim, nacionalnim instrumentom. Ali samo jedan preuzima zasluge za njegovo stvaranje.

Uostalom, samo lijeni nisu čuli da je "duduk drevni armenski instrument". Pritom daju naslutiti da je duduk nastao prije tri tisuće godina – dakle u nedokazivoj prošlosti. Ali činjenice i elementarna logika pokazuju da nije tako.

Vratite se na početak ovog članka i bacite još jedan pogled na glazbene instrumente. Gotovo svi ovi instrumenti sviraju se iu Armeniji. No sasvim je jasno da su se svi ti instrumenti pojavili kod mnogo brojnijih naroda s jasnom i razumljivom poviješću, među kojima su živjeli i Armenci. Zamislite mali narod koji živi raspršeno među drugim narodima sa svojim državama i carstvima. Hoće li takav narod stvoriti kompletan set glazbenih instrumenata za cijeli orkestar?
Iskreno, i ja sam pomislio: "Dobro, to su bili veliki i složeni instrumenti, ostavimo ih po strani. Ali barem su Armenci mogli smisliti lulu?" I ispada da ne, nisu. Kad bi se toga dosjetili, onda bi ova lula imala čisto armenski naziv, a ne pjesnički i metaforički tsiranopokh (duša stabla marelice), već nešto jednostavnije, popularnije, s jednim korijenom ili potpuno onomatopejsko. Do sada svi izvori upućuju na tursku etimologiju naziva ovog glazbenog instrumenta, a geografija i datumi rasprostranjenosti pokazuju da je duduk počeo svoju distribuciju iz središnje Azije.
Pa, napravimo još jednu pretpostavku i recimo da je duduk došao u Xinjiang iz drevne Armenije. Ali kako? Tko ga je tamo doveo? Koji su narodi migrirali s Kavkaza u središnju Aziju na prijelazu u prvo tisućljeće? Takvih naroda nema! Ali Turci su se stalno kretali iz srednje Azije prema zapadu. Oni bi mogli raširiti ovaj alat na Kavkazu, i na teritoriju moderne Turske, pa čak iu Bugarskoj, kao što pokazuju dokumenti.

Predviđam još jedan argument branitelja verzije armenskog podrijetla duduka. Kao, pravi duduk radi se samo od stabla kajsije, koje se na latinskom zove Prúnus armeniáca. Ali, prvo, marelice u srednjoj Aziji nisu ništa manje uobičajene nego na Kavkazu. Latinski naziv ne govori da se ovo stablo proširilo svijetom s područja područja koje nosi zemljopisni naziv Armenija. Upravo je odatle prodrla u Europu i opisala je botaničara prije otprilike tri stotine godina. Naprotiv, postoji verzija da se marelica proširila iz Tien Shana, čiji je dio u Kini, a dio u središnjoj Aziji. Drugo, iskustvo vrlo talentiranih naroda pokazuje da se ovaj instrument može napraviti čak i od bambusa. A moj omiljeni balaban je od duda i puno bolje zvuci od marelica koje takodjer imam i prave se bas u Armeniji.

Poslušajte kako sam naučio svirati ovaj instrument u par godina. U snimanju su sudjelovali narodni umjetnik Turkmenistana Gasan Mammadov (violina) i narodni umjetnik Ukrajine, moj zemljak iz Fergane, Enver Izmailov (gitara).

Svim ovime želim odati počast velikom armenskom dudukistu Jivanu Gasparyanu. Upravo je ovaj čovjek učinio duduk instrumentom poznatim u cijelom svijetu, zahvaljujući njegovom radu u Armeniji je nastala prekrasna škola sviranja duduka.
Ali govoriti o "armenskom duduku" opravdano je samo o određenim instrumentima, ako su proizvedeni u Armeniji, ili o vrsti glazbe koja je nastala zahvaljujući J. Gasparyanu. Samo oni ljudi koji si dopuštaju neutemeljene izjave mogu ukazati na armensko podrijetlo duduka.

Napominjem da ja sam ne navodim ni točno mjesto ni točno vrijeme pojave duduka. Vjerojatno je već nemoguće utvrditi i prototip duduka je stariji od bilo kojeg od živih naroda. Ali svoju hipotezu o rasprostranjenosti duduka gradim na temelju činjenica i elementarne logike. Ako mi netko želi nešto prigovoriti, unaprijed molim: molim vas da se pri građenju hipoteza, na isti način, oslonite na dokazive i provjerene činjenice iz neovisnih izvora, ne bježite od logike i pokušajte pronaći neko drugo razumljivo objašnjenje za navedene činjenice.

ORIJENTALNI GLAZBENI INSTRUMENTI

"ARAPI KAŽU KADA ŽENA PLEŠE TRBUŠNI PLES DA BUDALJKE VODE JOJ BOKOVE, DUVAČKE - SRCE, A GUDE - GLAVU"

Upoznajte glazbene tradicijske instrumente koji se koriste na Bliskom istoku i po mogućnosti ih poslušajte.

DUMBEK

(poznata i kao tabla ili darbuka). U plesu je glazbeni ritam od najveće važnosti i doomback pomaže u njegovom održavanju. U početku su doombackovi bili keramički i presvučeni ribljom ili kozjom kožom, no danas su većina metalni s plastičnom površinom.

Cimbala

(“sagats” na arapskom ili “tsilli” na turskom) Obično činele koriste sami plesači, stavljajući ih na prste, ali ponekad ih sviraju i glazbenici u grupi. Koriste veće činele koje pristaju muškoj ruci i bile bi prevelike za ples, ali zvuče stvarno lijepo.

TAMBURIN

- Ova udaraljka služi za održavanje glavnog ritma i kao dodatak. Po mjedenim pločicama po obodu tambure, kao i po njenom obodu, udara se prstima.

UDD

- žičani instrument jajolikog oblika s velikim "trbuhom", preteča moderne gitare, podsjeća na lutnju koja se svirala u srednjovjekovnoj Europi.

Prije 4,5 tisuća godina, u iskopinama Ašur kulture, pronašli su instrument koji se poklapa s tipom moderne lutnje.Štoviše, pronašli su note zvane "nineva".Nijemci su te note otvorili i po prvi put priče zvučao je njemački orkestar. Navodno su Arapi sa sobom ponijeli lutnju ili udd kada su otkrili Španjolsku. Nije slučajno što Biblija kaže da se Davidovi psalmi sviraju na lutnji (udde). Udd (arapska lutnja) je instrument koji je glavni instrument arapskog svijeta. U iskopinama Jemena, udd ima 4 žice, au iskopinama Sirije - 5 žica i stoljećima je ostalo 5 žica. U 20. stoljeću arapski skladatelj, Sirijac podrijetlom, Farid al Atrash (zemljak Kamala Ballana) dodao je žicu od 6 basova "to". Farid al Atrash poznat je kao kralj udda, koji iz tihih žica arapske lutnje vješto izvlači filozofiju glazbe, barut strasti, dubinu stihova. Nakon Farida bilo je mnogo eksperimentalnih glazbenika, ali Farid je za sva vremena ostao planet s posthumnom slavom.Farid al Atrash je skladatelj poznatog djela “Arapski tango”.

Satovi arapske lutnje (udd)

od virtuoza svog zanata, jedinstvenog arapskog skladatelja i izvođača

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

PREDVEČERJE

- ovaj žičani instrument nalik na harfu položen je vodoravno i svira se metalnim vrhovima koji se nose na prstima, te ga je prilično teško svirati. Kako bi u potpunosti iskoristio cijeli raspon eve zvukova, plesač može izvesti niz tresanja uz sporu glazbu.

HARMONIKA

Prve europske harmonike, po uzoru na jedan od najstarijih kineskih glazbenih instrumenata, pojavile su se u Australiji oko 1830. godine. U roku od nekoliko godina ovaj se instrument počeo koristiti u egipatskoj glazbi, te je malo modificiran kako bi se na njemu mogle svirati četvrte note arapske glazbene ljestvice.Danas je harmonika neizostavan instrument u grupi koja svira istočnjačku glazbu, a taksimi koji se na njemu sviraju imaju nevjerojatnu hipnotičku moć. . U jednoj vrsti improvizirane pjesme koja se zove "dižući beledi" harmonika ulazi polako i postupno napreduje do niza naglasaka, ubrzavajući tempo, da bi na kraju, kada joj se pridruže bubnjevi, dostigla brzi maksimum.

REBAB

Rebab- gudačko gudalo arapskog porijekla. Izraz "rebab" na arapskom znači kombinaciju kratkih zvukova u jedan dugi.

Ima drveno ravno ili ispupčeno, trapezoidno ili srcoliko tijelo s malim urezima sa strane. Školjke su izrađene od drveta ili kokosa, zvučne ploče od kože (iz crijeva bizona ili mjehura drugih životinja). Vrat je dug, okrugao, šiljast; na vrhu ima 1-2 duga poprečna klina, na dnu prolazi kroz tijelo i strši u obliku fasetirane metalne noge. Žice (1-2) izvorno od konjske dlake, kasnije - metal (bakar ili mjed).

Zvukovi se izvlače uz pomoć luka u obliku luka. Također se koristio kao trzalački instrument. narodni pjevači ( shairas) pratili su se na rebabu pri izvođenju narodnih pjesama i elegičnih pjesama.

Opis instrumenta sadržan je u Al-Farabijevoj Velikoj raspravi o glazbi (1. polovica 10. stoljeća).

LIRA

Lyra - žičano trzalačko glazbalo u obliku ovratnika s dva zakrivljena stupića koji strše iz tijela rezonatora i spojeni bliže gornjem kraju prečkom, na koju je pet ili više žica zategnuto iz tijela.

Potječući iz prapovijesti na Bliskom istoku, lira je bila jedno od glavnih glazbala Židova, a kasnije Grka i Rimljana. Instrument je služio za pratnju pjevanja, pri čemu se sviralo velikim plektrom.

S padom grčko-rimske civilizacije, područje distribucije lire preselilo se u sjevernu Europu. Sjeverna lira se u pravilu razlikovala po dizajnu od antičke: stupovi, prečka i tijelo rezonatora često su bili izrezbareni iz jednog komada drveta.

Nakon 1000. godine e. ne trzalačke, već lučane lire postale su raširene, osobito među Velšanima i Fincima. Danas samo Finci, kao i njihovi sibirski srodnici Hanti i Mansi, koriste liru.

U staroj Grčkoj recitacija je bila popraćena sviranjem lire. Lira klasične antike obično se svirala trzanjem žica plektrom, poput sviranja gitare ili citre, a ne trzanjem žica, poput sviranja harfe. Prsti slobodne ruke utišavali su žice koje su bile nepotrebne za određeni akord.

Iako su se mnogi istaknuti glazbenici služili lirom, povećavajući broj žica na njoj na 9 (Teofrast iz Pierije), pa čak i do 12 (Melanipid), u klasičnom i helenističkom razdoblju ona je bila uglavnom “kućni” instrument, budući da je njezin zvuk bio ne glasno. Učilo je početnike.

Žene su također svirale liru, jer nije bila teška kao citra i nije zahtijevala veliku fizičku snagu. Štoviše, za razliku od puhačkog instrumenta aulosa ili aulusa, sviranje lire nije se smatralo opscenim zanimanjem za pristojnu ženu, jer su neke muze također bile prikazane s lirom.

MIŠMAR

Mizmar (mizmar) je arapski duvački instrument, vrsta zurne.
Ima dvije trske i dvije cijevi iste duljine. Mizmar pripada svijetu narodne glazbe i najčešće se čuje u istočnjačkom folkloru, posebno u Saidi.
Dvostruka jezička i poseban usnik za oslonac usana daju instrumentu karakteristična izvedbena svojstva i određuju cjelokupni karakter zvuka koji je oštriji nego kod oboe. Nedostatak izravnog kontakta s trskom čini zvuk instrumenta manje fleksibilnim.