Amedeo Modigliani: Pad u vječnost. Pariški mjesečar Amedea Modiglianija Modiglianijeva biografija je gotova romantična melodrama kojoj ne treba ništa dodati
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (tal. Amedeo Clemente Modigliani; 12. srpnja 1884., Livorno, Kraljevina Italija - 24. siječnja 1920., Pariz, Treća Francuska Republika) - talijanski umjetnik i kipar, jedan od najpoznatijih umjetnika kasnog doba XIX - početak XX stoljeća, predstavnik ekspresionizma.
Modigliani je odrastao u Italiji, gdje je proučavao antičku umjetnost i radove renesansnih majstora, sve dok se nije preselio u Pariz 1906. godine. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brâncuși, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je bolovao od plućnih bolesti i u dobi od 35 godina umro je od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.
Modiglianijevo naslijeđe uglavnom čine slike i skice, no od 1909. do 1914. bavio se uglavnom skulpturama. I na platnima iu kiparstvu Modiglianijev glavni motiv bio je čovjek. Osim ovoga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike nisu zanimale umjetnika. Često se Modigliani obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti popularnoj u to vrijeme. Istodobno, Modiglianijev rad ne može se pripisati nijednom od modernih trendova tog vremena, poput kubizma ili fovizma. Zbog toga kritičari umjetnosti vide Modiglianijevo djelo odvojenim od glavnih tokova tog vremena. Tijekom njegova života Modiglianijeva djela nisu bila uspješna i postala su popularna tek nakon umjetnikove smrti: na dvije aukcije Sotheby'sa 2010. godine dvije Modiglianijeve slike prodane su za 60,6 i 68,9 milijuna američkih dolara, a 2015. godine prodan je "Ležeći akt" kod Christie'sa za 170,4 milijuna dolara.
Amedeo (Yedidiah) Modigliani rođen je u obitelji sefardskih Židova Flaminija Modiglianija i Eugenije Garcin u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađe (četvrto) od djece. Njegov stariji brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872.-1947., prezime Meno), kasnije poznati talijanski antifašistički političar. Majčin pradjed, Solomon Garcin, i njegova žena Regina Spinoza nastanili su se u Livornu u 18. stoljeću (međutim, njihov sin Giuseppe preselio se u Marseille 1835.); očeva se obitelj sredinom 19. stoljeća doselila u Livorno iz Rima (sam otac rođen je u Rimu 1840.). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpie Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike ugljena na Sardiniji i upravljao s gotovo trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove obitelji.
U vrijeme kada se Amedeo (obiteljsko ime Dedo) rodio, obiteljski posao (trgovina ogrjevnim drvetom i ugljenom) je propao; njezina majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855., morala je zarađivati za život podučavajući francuski i prevodeći, uključujući djela Gabrielea d'Annunzija. Godine 1886. u Modiglianijevoj kući nastanio se njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio k kćeri iz Marseillea, koja se do svoje smrti 1894. ozbiljno bavila odgojem unuka. U kući je živjela i njegova teta Gabriela Garcin (koja je kasnije počinila samoubojstvo), pa je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je romantična priroda majke imala veliki utjecaj na svjetonazor mladog Modiglianija. Njezin dnevnik, koji je počela voditi nedugo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnice.
U dobi od 11 godina Modigliani je obolio od pleuritisa, 1898. godine od tifusa, u to vrijeme neizlječive bolesti. Ovo je postala prekretnica u njegovom životu. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom deliriju, Modigliani je buncao o remek-djelima talijanskih majstora, a također je prepoznao svoju sudbinu kao umjetnika. Nakon oporavka, roditelji su dopustili Amedeu da napusti školu kako bi mogao početi pohađati satove crtanja i slikanja na Umjetničkoj akademiji u Livorneu.
Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Slavni slikar Amedeo Modigliani rođen je 1884. godine u Livornu, u tadašnjoj Kraljevini Italiji. Roditelji su mu bili sefardski Židovi i u obitelji je bilo četvero djece. Amedeo ili Jedidia (to mu je bilo pravo ime) bio je najmanji. Bio je predodređen da postane jedan od najpoznatijih umjetnika s kraja pretprošlog i početka prošlog stoljeća, istaknuti predstavnik umjetnosti ekspresionizma.
Tijekom svog vrlo kratkog života, a živio je samo 35 godina, umjetnik je uspio dosegnuti visine koje su bile nedostižne mnogim drugim ljudima koji su doživjeli poodmakle godine. Gorjelo je jako, unatoč bolesti pluća koja ga je izjedala. U dobi od 11 godina dječak je obolio od pleuritisa, a potom od tifusa. Riječ je o vrlo ozbiljnoj bolesti, nakon koje mnogi nisu preživjeli. Ali Amedeo je preživio, iako ga je to koštalo zdravlja. Tjelesna slabost nije spriječila razvoj njegove genijalnosti, iako je zgodnog mladića dovela u grob.
Modigliani je djetinjstvo i mladost proživio u. U ovoj zemlji sama okolina i brojni spomenici pomogli su proučavanju antičke umjetnosti. U krugu interesa budućeg umjetnika bila je i umjetnost renesanse, koja mu je pomogla u daljnjem razvoju i uvelike utjecala na njegovu percepciju stvarnosti.
Vrijeme kada se Modigliani formirao kao osoba i kao umjetnik dalo je svijetu mnoge talentirane majstore. U tom razdoblju revidiran je odnos prema umjetnosti prošlosti, formirani su novi umjetnički pravci i pravci. Preselivši se u 1906., budući majstor našao se u središtu uzavrelih događaja.
Poput majstora renesanse, Modiglianija su prvenstveno zanimali ljudi, a ne predmeti. U njegovoj stvaralačkoj baštini sačuvano je tek nekoliko pejzaža, dok ga ostale slikarske vrste uopće nisu zanimale. Uz to se do 1914. gotovo isključivo posvetio kiparstvu. U Parizu se Modigliani upoznao i sprijateljio s brojnim predstavnicima Češke, uključujući Mauricea Utrilla i Ludwiga Meidnera.
U njegovim djelima povremeno su vidljive reference na umjetnost renesansnog razdoblja, kao i nedvojbeni utjecaj afričkih tradicija u umjetnosti. Modigliani je oduvijek stajao po strani od svih prepoznatljivih modnih trendova, njegov rad pravi je fenomen u povijesti umjetnosti. Nažalost, o životu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih dokaza i priča kojima se može 100% vjerovati. Za života ga majstor nije razumio i uopće ga nije cijenio, slike se nisu prodavale. Ali nakon njegove smrti 1920. godine od meningitisa izazvanog tuberkulozom, svijet je shvatio da je izgubio genija. Kad bi to mogao vidjeti, cijenio bi ironiju sudbine. Slike koje mu za života nisu donosile ni komad kruha, početkom 21. stoljeća otišle su pod cekić za basnoslovne iznose, koji se mjere desecima milijuna dolara. Zaista, da bi netko postao velik, mora umrijeti u siromaštvu i tami.
Modiglianijeve skulpture imaju mnogo toga zajedničkog s afričkima, ali nipošto nisu puke kopije. Ovo je ponovno promišljanje posebnog etničkog stila nadređenog modernim stvarnostima. Lica njegovih kipova su jednostavna i izrazito stilizirana, a na najčudesniji način zadržavaju svoju individualnost.
Slikovita Modiglianijeva djela obično se pripisuju ekspresionizmu, ali ništa se u njegovom radu ne može jednoznačno protumačiti. Među prvima je u slike s golim ženskim tijelima – aktove unio emocije. Imaju i erotičnosti i seksipila, ali ne apstraktnog, već sasvim stvarnog, običnog. Na platnima Modiglianija nisu prikazane idealne ljepotice, već žive žene s tijelima lišenim savršenstva, zbog čega su privlačne. Upravo su se te slike počele doživljavati kao vrhunac umjetnikova rada, njegovo jedinstveno postignuće.
Biografija Amedea Modiglianija (1884.-1920.) nalik je romanu o klasičnom geniju.
Kratak život, kao bljesak. Rana smrt. Zaglušujuća posmrtna slava, koja je stigla doslovno na dan sprovoda.
Slike koje je umjetnik ostavio kao plaću za ručak u kafiću preko noći postižu cijenu od desetaka milijuna dolara!
A također i ljubav života. S prekrasnom mladom djevojkom koja izgleda poput princeze Rapunzel. A tragedija je gora od priče o Romeu i Juliji.
Da sve ovo nije istina, frknula bih: “Ma, ovo se u životu ne događa! Previše uvrnuto. Previše emocionalno. Previše tragično."
Ali svašta se događa u životu. I to samo o Modiglianiju.
Jedinstveni Modigliani
Amedeo Modigliani. Crvenokosa žena. Nacionalna galerija u Washingtonu iz 1917Modigliani mi je tajanstven kao nijedan drugi umjetnik. Iz jednog jednostavnog razloga. Kako je uspio stvoriti gotovo sva svoja djela u istom stilu, a tako jedinstvena?
Radio je u Parizu, razgovarao s Picassom,. Vidio sam rad i. Ali nije pao ni pod čiji utjecaj.
Čini se da je rođen i živio na pustom otoku. I tu je napisao sva svoja djela. Osim ako nisam vidio afričke maske. Možda nekoliko djela Cezannea i El Greca. I ostalo njegovo slikarstvo nema gotovo nikakvih primjesa.
Ako pogledate rane radove bilo kojeg umjetnika, shvatit ćete da je isprva tražio sebe. Modiglianijevi su suvremenici često počinjali s . Kako ili. Pa čak i .
Lijevo: Edvard Munch Rue Lafayette, 1901. Nacionalna galerija u Oslu, Norveška. Desno: Borba bikova Pabla Picassa, 1901. Privatna zbirka. Dolje: Kazimir Malevich “Proljeće, jabuka u cvatu”, 1904. Tretjakovska galerija.
Skulptura i El Greco
U Modiglianiju nećete pronaći ovo razdoblje traženja sebe. Istina, njegovo slikarstvo se malo promijenilo nakon 5 godina kiparstva.
Amadeo Modigliani. Ženska glava. Nacionalna galerija u Washingtonu iz 1911 Ovdje su dva djela nastala prije i poslije kiparskog razdoblja.
Odmah se vidi koliko se Modiglianijeva skulptura prenosi u slikarstvo. Pojavljuje se i njegova poznata elongacija. I dugačak vrat. I namjerno šturo.
Silno se želio nastaviti baviti kiparstvom. Ali od djetinjstva je imao bolesna pluća, tuberkuloza se s vremena na vrijeme vraćala. A kamen i mramorni krhotine pogoršali su njegovu bolest.
Stoga se nakon 5 godina vratio slikarstvu.
Također bih se usudio potražiti poveznicu između Modiglianijevih djela i El Grecovih djela. I ne radi se samo o izduženosti lica i figura.
El Greco. Sveti Jakov. 1608-1614 (prikaz, stručni). Muzej Prado, Madrid Za El Greca tijelo je tanka ljuska kroz koju prozire ljudska duša.
Amedeo je slijedio isti put. Uostalom, ljudi na njegovim portretima malo sliče onome kako su zapravo izgledali. Dapače, prenosi karakter, dušu. Dodavanje nečega što osoba nije vidjela u ogledalu. Na primjer, asimetrija lica i tijela.
Testirajte se: riješite online kviz
To se može vidjeti i kod Cezannea. Također je često razlikovao oči svojih likova. Pogledajte portret njegove supruge. Čini nam se da čitamo u njezinim očima: „O čemu opet razmišljaš? Tjeraš me da sjedim ovdje s panjem..."
Paul Cezanne. Madame Cezanne u žutoj stolici. 1890 Metropolitan Museum of Art, New York Portreti Modiglianija
Modigliani je slikao ljude. Potpuno zanemarene mrtve prirode. Njegovi pejzaži su izuzetno rijetki.
Andrej Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Zbirka umjetnika Ima mnogo portreta svojih prijatelja i poznanika iz svog kruga. Svi su živjeli, radili i igrali se u pariškoj četvrti Montparnasse. Ovdje su osiromašeni umjetnici iznajmljivali najjeftinije stanove i odlazili u najbliže kafiće. Alkohol, hašiš, fešta do jutra.
Amedeo se posebno brinuo za nedruštvenog i osjetljivog Chaima Soutinea. Neuredan, suzdržan i vrlo originalan umjetnik: cijela njegova bit je pred nama.
Neskladne oči, krivi nos, različita ramena. I također shema boja: smeđe-sivo-plava. Stol s vrlo dugim nogama. I malenu čašu.
U svemu tome iščitava se samoća, nemogućnost življenja. Pa iskreno, bez laskanja.
Amadeo Modigliani. Portret Chaima Soutinea. Nacionalna galerija u Washingtonu iz 1917 Amedeo je pisao ne samo prijateljima, već i nepoznatim ljudima.
Nema toga da kod njega prevlada jedna vrsta emocija. Kao, ismijavati sve. Za dodir, dakle od svih.
Ovdje, nad ovim parom, očito je ironičan. Gospodin u godinama ženi se mladom djevojkom skromnog podrijetla. Za nju je ovaj brak prilika da riješi svoje financijske probleme.
Amadeo Modigliani. Mladenka i mladoženja. 1916. Muzej moderne umjetnosti, New York Lisičji prorez lukavih očiju i pomalo vulgarne naušnice pomažu iščitati njezinu prirodu. A što je s mladoženjom, znate li?
Ovdje ima s jedne strane podignut ovratnik, s druge spušten. Ne želi razumno razmišljati pored nevjeste pune mladosti.
Ali umjetnik beskrajno žali ovu djevojku. Kombinacija njenog otvorenog pogleda, prekriženih ruku i blago klupavih nogu govori nam o krajnjoj naivnosti i bespomoćnosti.
Pa kako ne sažalijevati takvo dijete!
Amedeo Modigliani. Djevojka u plavom. 1918. Privatna zbirka Kao što vidite, svaki portret je cijeli svijet osobe. Čitajući njihove karaktere, možemo čak i naslutiti njihovu sudbinu. Na primjer, sudbina Chaima Soutinea.
Jao, iako će čekati priznanje, ali budući da je već jako bolestan. Njegova nesposobnost da se brine o sebi dovest će ga do čira na želucu i ekstremne mršavosti.
A brige o progonu nacista tijekom rata otjerat će ga u grob.
Ali Amedeo neće znati za to, on će umrijeti 20 godina ranije od svog prijatelja.
Žene Modiglianija
Modigliani je bio vrlo privlačan muškarac. Talijan židovskog podrijetla bio je šarmantan i društven. Žene, naravno, nisu mogle odoljeti.
Imao ih je mnogo. Pripisuje mu se i kratka afera s Annom Akhmatovom. 
Poricala je to do kraja života. Mnogi Amedeovi crteži koji su joj bili predstavljeni s njezinim likom jednostavno su nestali. Jer su bili u Nu stilu?
Ali neki su ipak preživjeli. I po njima pretpostavljamo da su ti ljudi imali bliskost.
Ali glavna žena u Modiglianijevom životu bila je Jeanne Hebuterne. Bila je ludo zaljubljena u njega. Također je gajio nježne osjećaje prema njoj. Toliko nježan da je bio spreman za ženidbu.
Naslikao je i desetke njezinih portreta. A među njima ni jedan Nu.
Zovem je princeza Rapunzel jer je imala jako dugu i gustu kosu. I kako to obično biva s Modiglianijem, njezini portreti nisu baš slični stvarnim. Ali njen karakter je čitljiv. Miran, razuman, beskrajno pun ljubavi.
Lijevo: Fotografija Jeanne Hebuterne. Desno: Portret djevojke (Jeanne Hebuterne, Modigliani, 1917.)
Amedeo, iako je bio duša društva, s voljenima se ponašao nešto drugačije. Pijenje, hašiš je pola zdravlja. Znao je planuti kad je pijan.
Zhanna se lako nosila s tim, umirujući svog ljutitog ljubavnika svojim riječima i gestama.
A evo i njezinog posljednjeg portreta. Trudna je s drugim djetetom. Što, nažalost, nije bilo suđeno da se rodi.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne sjedi ispred vrata. 1919 Vraćajući se iz kafića pijan s prijateljima, Modigliani je otkopčao kaput. I prehladio se. Njegova pluća, oslabljena tuberkulozom, to nisu izdržala - sutradan je umro od meningitisa.
A Jeanne je bila premlada i zaljubljena. Nije si dala vremena da se oporavi od gubitka. Ne mogavši podnijeti vječnu razdvojenost od Modiglianija, skočila je kroz prozor. Biti u devetom mjesecu trudnoće.
Njihovu prvu kćer udomila je sestra Modigliani. Odrastajući, postala je očeva biografkinja.
Nu Modigliani
Amadeo Modigliani. Rasklopljeni akt. 1917 Metropolitan Museum of Art, New York Većina Nu Modigliani stvara u razdoblju 1917.-1918. Bila je to narudžba od trgovca umjetninama. Takva su se djela dobro kupovala, osobito nakon umjetnikove smrti.
Dakle, većina ih je još uvijek u privatnim zbirkama. Uspjela sam pronaći jednu u Metropolitan muzeju (New York).
Pogledajte kako je tijelo modela odsječeno rubovima slike u predjelu laktova i koljena. Tako je umjetnik približava gledatelju. Ona ulazi u njegov osobni prostor. Da, nije ni čudo da se takva djela dobro kupuju.
Godine 1917. trgovac umjetninama priredio je izložbu tih aktova. Ali sat vremena kasnije bila je zatvorena. Smatrajući rad Modiglianija nepristojnim.
Amedeo Modigliani. Ležeći akt. 1917. Privatna zbirka Što? A ovo je 1918.? Kad su aktove slikali svi koji nisu lijeni?
Da, napisali smo puno. Ali idealne i apstraktne žene. A to znači prisutnost jednog važnog detalja - glatkih pazuha bez dlaka. Da, to je ono što je policajce zbunilo.
Dakle, nedostatak epilacije pokazao se kao glavni znak je li žena božica ili prava žena. Bilo da zaslužuje da bude prikazano javnosti ili daleko od očiju javnosti.
Modigliani je jedinstven i nakon smrti
Modigliani je najkopiraniji umjetnik na svijetu. Za svaki original postoje 3 lažnjaka! Ovo je jedinstvena situacija.
Kako se to dogodilo?
Ali ovaj je vodio temeljitu korespondenciju sa svojim bratom. Iz pisama je sastavljen kompletan katalog Van Goghovih originala.
Ali Modigliani nije snimio svoje djelo. A proslavio se na dan sprovoda. Iskoristili su to beskrupulozni trgovci umjetninama, pa je tržište preplavila lavina krivotvorina.
A takvih je valova bilo nekoliko, čim su Modiglianijeve slike ponovno skočile.
Nepoznati umjetnik. Marie. Privatna kolekcija (slika je prikazana kao djelo Modiglianija na izložbi u Genovi 2017., tijekom koje je prepoznata kao lažnjak) U kontaktu s
Umjetnik Amedeo Modigliani, utemeljitelj realističnog prikaza akta, talentirani kipar, slikar i slobodni mislilac, bio je ikonska figura svoga vremena. Međutim, tijekom svog života, kreator nije bio poznat po svojim djelima, već po svom raskalašenom načinu života.
Početak puta
Amedeo Modigliani rođen je u Italiji u malograđanskoj židovskoj obitelji. Njegovi roditelji imali su plemenite korijene i dali su svom sinu pristojno obrazovanje. Amedeo je od djetinjstva odrastao u atmosferi zasićenoj kreativnošću renesanse. Zahvaljujući majci, rođenoj Francuskinji, dobro je poznavao poeziju i filozofiju, povijest i slikarstvo, a savladao je i francuski jezik, što će mu kasnije pomoći da živi i stvara u Parizu.
Prije punoljetnosti Amedeo Modigliani dva puta je bio na rubu smrti. Prvo je obolio od pleuritisa, a zatim od tifusa. Mučen bolešću, u deliriju je gledao djela talijanskih majstora slikarstva. To je odredilo njegov životni put. I već 1898. počeo je pohađati poduku u privatnoj umjetničkoj školi Guglielma Michelija. Ali bio je prisiljen prekinuti studij zbog bolesti koja ga je ponovno svladala. Ovaj put, Amedeo je dobio tuberkulozu. Nakon kratke prisilne stanke, budući umjetnik nastavlja studije, ali ovoga puta u Slobodnoj školi akta, a potom i na Venecijanskom institutu likovnih umjetnosti.
Pariz: nova etapa kreativnosti
Majka se uvijek divila talentu svog najmlađeg sina i na svaki mogući način pridonijela njegovom kreativnom razvoju. Tako je 1906. godine, zahvaljujući svojoj majci, koja je prikupila novac za svog sina, Amedeo otišao u Pariz po inspiraciju i slavu. Ovdje uranja u kreativnu atmosferu Montmartrea i upoznaje mnoge stvaraoce tog vremena - Picassa, Utrilla, Jacoba, Meidnera.
U prijestolnici svjetske umjetnosti Amedeo Modigliani neprestano ima financijskih poteškoća. Njegovo stanje donekle se popravlja 1907. kada upoznaje Paula Alexandera, prijateljstvo s kojim će nositi cijeli život. Alexander patronizira umjetnika - kupuje njegova djela, organizira narudžbe za portrete, kao i prvu izložbu Modiglianija. Međutim, slava i priznanje još uvijek ne dolaze.
Amedeo Modigliani neko se vrijeme u potpunosti posvetio kiparstvu. Radi s kamenim blokovima i mramorom. Brincusi, Epstein, Lipchitz imali su veliki utjecaj na Modiglianijev rad u to vrijeme. Godine 1912. neka su njegova djela čak i otkupljena. Ali loše zdravlje i pogoršana tuberkuloza natjerali su ga da se vrati slikarstvu.
Umjetnik nastavlja raditi i tijekom Prvog svjetskog rata, u koji nije bio odveden iz zdravstvenih razloga. Godine 1917. otvorena je izložba Modiglianija na kojoj je predstavio svoje radove u žanru akta. Međutim, lokalne su vlasti njegove radove prepoznale kao nepristojne i doslovno nekoliko sati nakon otvaranja zatvorile izložbu.
O daljnjem razdoblju umjetnikova života zna se vrlo malo. Amedeo Modigliani umro je početkom 1920. od tuberkuloznog meningitisa, koji je trijumfirao nad njegovim životom.
ljubavne priče
Umjetnik se odlikovao žarom prirode i ljubavlju. Divio se ženskoj ljepoti, obožavao ju je i pjevao o njoj. Poznato je da je 1910. godine imao aferu s Anom Akhmatovom, koja je trajala godinu i pol. Godine 1914. dogodila mu se još jedna ozbiljna romansa u životu. Bistra i ekscentrična Beatrice Hastings nije bila samo Amedeova ljubavnica i muza, već i promotorica. Zahvaljujući njezinim skandaloznim člancima o Modiglianiju, on je stekao slavu. Istina, ne kao briljantan umjetnik, već kao boemski ljubitelj alkohola i droga.
Nakon afere s Beatrice, u umjetnikov život upada mlada muza - devetnaestogodišnja Jeanne Hebuterne. Opjevao je njezinu ljepotu u 25 portreta. Jeanne mu je rodila dijete, a kada je umjetnik saznao za drugu trudnoću muze, požurio ju je zaprositi. Ali par nije imao vremena vjenčati se u crkvi zbog smrti umjetnika. Nesposobna podnijeti razdvojenost, dan nakon smrti svog ljubavnika, Jeanne odlučuje počiniti samoubojstvo.
Obilježja kreativnosti
Amedeo Modigliani, čije fotografije ne prenose ni stotinu umjetnikove vještine, bio je vješt u stvaranju portreta. Rekreirao je glatkim linijama i potezima. Njegovi radovi spajaju naizgled nespojive stvari - ekspresiju i sklad, linearnost i generalizaciju, plastičnost i dinamičnost. Njegovi portreti nisu bili poput odraza u ogledalu ili fotografije. Umjesto toga, prenijeli su unutarnji osjećaj Modiglianija i odlikovali su se izduženim oblicima i generaliziranim zonama boja. Ne igra se prostorom. Na slikama se čini komprimiranim, uvjetnim.
Modigliani je potomak velikog filozofa Spinoze.
"Modigliani. Židov" - tim se riječima umjetnik predstavio strancima. Uvijek mu je bilo neugodno zbog svoje nacionalnosti, ali je izabrao put ne poricanja, nego afirmacije.
Amedeo je dobio nasljednika, ali je sina napustio i prije njegova rođenja.
Prvi porast potražnje i iskrenog javnog interesa za njegov rad pojavio se nakon Modiglianijeve smrti, točnije, tijekom njegova sprovoda.
B je bio na glasu kao neumorni svađalica i veseljak, a nije mu bilo dopušteno u sve ustanove.
Amedeo je imao Mogao je satima citirati stihove pjesnika renesanse i suvremenih stvaralaca.
Zapravo, suvremenici su malo znali o životu Amedea Modiglianija. Biografija je ponovno stvorena nakon njegove smrti iz majčinih dnevnika, pisama i priča prijatelja.
Radovi Amedea Modiglianija (slike, skice, skulpture) nisu bili prepoznati tijekom života kreatora, ali sada su visoko cijenjeni. A. Modigliani (1884. - 1920.) živio je kratko, sa samo trideset i pet godina. Rodom je Talijan, ali se kao umjetnik formirao na pariškom Montparnasseu. U ovom članku osvrnut ćemo se na rad Modiglianija, istaknutog predstavnika ekspresionizma. Slike s imenima i kratkim opisima bit će prikazane u nastavku.
Umjetnikov stil
Slikarevi su portreti jedni od najupečatljivijih u njegovoj umjetnosti. Oni čine 90% rada Talijana koji je postao Parižanin. On sam je rekao: “Da bih radio bilo kakav posao, moram imati živog čovjeka. Moram ga vidjeti ispred sebe." Svaka Modiglianijeva slika izdvaja se svojom arhetipskošću od djela njegovih suvremenika.
Modiglianijevi portreti oslanjaju se, koliko god to čudno izgledalo, na tradiciju i izazivaju je. On fiksira sliku osobe ne za potomstvo, već u trenutku u kojem je ta osoba ispred umjetnika. Poput djela talijanskih renesansnih umjetnika kojima se stvaratelj divio, njegovi portreti stvaraju određenu distancu između promatrača i slike. Za nju treba proniknuti da bi se otkrile tajne umjetnice. Taj efekt prvenstveno se postiže izražajnim očima, koje Modigliani često jednostavno preboji jednom bojom.
Razmotrite autoportret umjetnika, izveden u toplim zlatno-crvenim tonovima. Hladna plava prisutna je samo u umjetnikovom prigušniku i ne remeti skladan kolorit. Ova Modiglianijeva slika skriva oči. Ovo je platno naslikao godinu dana prije svoje smrti, 1919., nalazi se u Muzeju umjetnosti u São Paulu, Brazil. Ovo se djelo može nazvati testamentom umjetnika. Vrlo bolestan Modigliani bojao se smrti, ali je ipak smatrao da treba ostaviti osobno svjedočanstvo o njegovoj umjetnosti. Umjetnik nam okreće svoje mršavo lice s pečatom smrti.
Prepoznatljivost radova
Modiglianijeva slika odmah se prepoznaje po umjetnikovoj ruci. Crta žene dugih vratova, ravnih, izduženih lica, ogromnih bademastih očiju i malih stisnutih usana. Tonovi su mu monokromni, osobito na ranim portretima. U nedostatku novca da plati profesionalni model, umjetnik često ponavlja isti model. Primjer bi bio "Portret Margarite", naslikan dva puta.
Sve Modiglianijeve slike imaju neku tajanstvenost. Gornja fotografija poziva na rad iz 1916. (New York). Mlada žena (neki je smatraju umjetnikovom sestrom) sjedi na stolici napola okrenuta prema gledatelju, ozbiljno ga gledajući. Svijetlo ružičasti tonovi kontrastno se ističu na pozadini tamnocrvenih vrata.
"Alisa", 1915
Klasična Modiglianijeva slika koja ga prikazuje u punom cvatu.
Djevojka je puna smirenosti, ozbiljnosti i ljepote. Plava haljina i siva pozadina zida sugeriraju umjetničino istraživanje susjednih tonaliteta. Duga tamna kosa, uhvaćena u plavu mašnu, vrlo skladno leži uz lice i vrat. Ovo se djelo nalazi u Državnom muzeju u Kopenhagenu. Godine 1909. Modigliani je rekao prijatelju: "Sreća je anđeo ozbiljnog lica."
Modiglianijev pratilac
Jeanne Hebuterne pojavila se u umjetnikovom životu tri godine prije njegove smrti. Lijepa djevojka ušla je u krug umjetnika Montparnassea zahvaljujući bratu koji je želio postati umjetnik. Tamo je u proljeće 1917. Jeanne predstavljena Amedeu. Djevojka je započela aferu s nadarenim i izuzetnim umjetnikom. Ta se ljubav razvila u ozbiljnu duboku povezanost. Jeanne se preselila k Modiglianiju, unatoč protivljenju njezinih roditelja katolika. Djevojka je bila nježna, stidljiva i delikatna.
Tanka i krhka, graciozna i ženstvena Jeanne napisana je s velikom dirljivom ljubavlju. Modiglianijeva slika pokazuje njezinu duhovnu čistoću, pa čak i potpunu odsutnost kozmetike. Njihovo siromaštvo nije smetalo mladoj ženi. Od tog vremena, Jeanne je postala glavna tema umjetnika. Naslikao je nekoliko njezinih portreta. Postoji rad u kojem je umjetnik prikazao trudnu djevojku dok je Jeanne nosila njihovo prvo dijete. Zatim je zatrudnjela s drugom, ali je duboko bolesna umjetnica umrla. Jeanne to nije podnijela. Počinila je samoubojstvo u napadu ludila zbog gubitka u 9. mjesecu trudnoće. Umrlo je i nerođeno dijete, a najstariju kćer odveli su svojoj sestri Amedeo.
Takva tragedija okončala je život dva zaljubljena srca.