Suvremena kineska umjetnost u kontekstu globalne kulture. Glazbeni instrumenti stare Kine Nije stilska originalnost ili politički angažman odredio lice kineske umjetnosti, već upravo

Na svjetskoj pozornici, suvremena kineska umjetnost pojavila se relativno nedavno. Takozvani "kineski boom" dogodio se 2005. godine, kada su zbog malog broja objektivnih razloga cijene slika suvremenih kineskih umjetnika porasle više od deset puta. Na svjetskoj pozornici, suvremena kineska umjetnost pojavila se relativno nedavno. Takozvani "kineski boom" dogodio se 2005. godine, kada su zbog malog broja objektivnih razloga cijene slika suvremenih kineskih umjetnika porasle više od deset puta. Postoji mišljenje da se zapravo vodi informacijski rat na međunarodnom tržištu umjetnina. Sklapanje višemilijunskih poslova za kupnju kineske umjetnosti nije uvijek potkrijepljeno činjenicama. Česti su slučajevi kašnjenja plaćanja lota zbog pojave sumnje u autentičnost spomenika. Primjerice, najskuplja slika prodana u Christie'su 2011., "Dug život, mirna zemlja" Qija Baishija, već je dvije godine u skladištu. Uz pomoć takvih instanci kao što su kineska vlada, mediji, trgovci, cijena umjetničkih djela umjetno je napuhana. Stoga stručnjaci kažu da “kineska vlada provodi politiku krivotvorenja uspješne, stabilne i uspješne pozadine NR Kine kako bi privukla novac stranih investitora u zemlju.” Zahvaljujući najavi rekordne prodaje, kineske aukcijske kuće i svjetska predstavništva u Kini postali su međunarodni lideri na tržištu umjetnina, što je omogućilo podizanje cijena za djela iz Kine. Također, trenutno je prilično teško procijeniti kineske umjetnine, jer ne postoje odgovarajući kriteriji, što također pridonosi slobodnoj interpretaciji vrijednosti djela. Prema tome, prema Abigail R. Esman, "mjehur od sapunice" umjetničkih predmeta je koristan za vladu NR Kine. S druge strane, kineski trgovci suvremenom umjetnošću neprirodno podižu cijene za djela umjetnika kojima su pokrovitelji. Prema dr. Claire McAndrew, “Procvat na kineskom tržištu potaknut je rastućim bogatstvom, snažnom domaćom opskrbom i ulaganjima kupaca. Činjenica da je Kina preuzela vodeću poziciju na globalnom tržištu umjetnina ne znači da će tu poziciju zadržati i sljedećih godina. Kinesko tržište će se suočiti s izazovom ostvarivanja stabilnijeg i dugoročnijeg rasta.”

Unatoč tome, trenutno su kineski umjetnici poznati i popularni u cijelom svijetu, ostvaruju čak 39% prihoda na tržištu suvremene umjetnosti. Ova činjenica ima i objektivna objašnjenja i temelji se na osobnom, subjektivnom ukusu kupca i tako dalje, što bi trebalo dodatno razumjeti.

"Azijska umjetnost brzo postaje međunarodna, a došlo je do značajnog porasta kupovina iz ostatka Azije i Zapada", rekao je Kim Chuan Mok, voditelj Odjela južnoazijskog slikarstva. Trenutno su najskuplji umjetnici u Kini Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya i Zhang Xiaogang. Istodobno, djelo Zeng Fanzhija "Posljednja večera" 2013. godine prodano je na Sotheby'su za 23,3 milijuna dolara, što je rekordan iznos ne samo za azijsko tržište, već i za zapadno, čime je zauzeo četvrto mjesto. na popisu najskupljih djela suvremenih umjetnika.

Kina je u tri godine po prodaji na tržištu umjetnina pretekla SAD i Veliku Britaniju, koje su u početku zauzimale vodeće mjesto u svijetu. Među odjelima Christie'sa na drugom je mjestu po važnosti i isplativosti azijsko umjetničko tržište, prema Artpriceu, Kina čini 33% tržišta suvremene umjetnosti, američka - 30%, britanska - 19%, a francuska - 5% .

Zašto je suvremena kineska umjetnost tako popularna?

Danas je kineska umjetnost izuzetno relevantna i važna, dijelom i zato što je i sama Kina to postala. Umjetnost koncentrirana oko ekonomski snažnog središta. Ali postoje sasvim konkretna objašnjenja za rast cijena.

Godine 2001 Kina se pridružila WTO-u, što je utjecalo na povećanje prisutnosti aukcijskih kuća u regiji, koje su se pak počele prilagođavati osobnim preferencijama novih kupaca. Tako je u prvom desetljeću 21. stoljeća u Kini otvoreno stotinjak aukcijskih kuća. Kako lokalni, kao što su Poly International, China Guardian, tako i međunarodni: od 2005. Forever International Auction Company Limited posluje u Pekingu prema licenci dobivenoj od Christie'sa, 2013.-2014. svjetski vodeći Christie's i Sotheby's otvorili su svoja izravna predstavništva u Šangaj, Peking i Hong Kong. Kao rezultat toga, ako je 2006. kineski udio na svjetskom tržištu umjetnina iznosio 5%, tada je već 2011. bio oko 40%.

Godine 2005. došlo je do tzv "Kineski bum", u kojem su cijene djela kineskih majstora naglo porasle od nekoliko desetaka tisuća do milijun dolara. Dakle, ako je jedna slika iz serije maski Zeng Fanzhija 2004. godine prodana za 384.000 HKD, onda je već 2006. djelo iz iste serije otišlo za 960.000 HKD. Uta Grosenick, njemačka povjesničarka umjetnosti, vjeruje da to ima veze s mjestom održavanja Olimpijskih igara, Pekingom. "Pozornost prema modernoj Kini preusmjerila se na suvremenu kinesku umjetnost, koja se pokazala razumljivom zapadnoj publici."

U razdobljima ekonomske nestabilnosti tržište umjetnina raste. 2007-2008 godine stručnjaci karakteriziraju kao razdoblje naglog porasta prodaje slika općenito za 70%, kao i povećanje potražnje za suvremenom kineskom umjetnošću. To se može vidjeti u prodaji Zeng Fanzhija na aukcijama Sotheby's i Christies. U kriznoj 2008. oborio je cjenovni rekord. Slika "Serija maski br. 6" prodana je na Christiesu za 9,66 milijuna dolara, što je gotovo 9 puta premašilo najskuplju prodaju iz 2007. i 2006. godine. Tijekom ekonomske krize umjetnost je druga najpopularnija alternativna imovina nakon luksuzne robe. "Prisutnost predmeta gomilanja u portfelju tvrtke omogućuje ne samo diverzifikaciju rizika, već i pružanje dodatne profitabilnosti, što je ispred nekih pokazatelja burze."

Za kineske poduzetnike, koji su glavni kupci, ulaganje u umjetnost čini se najracionalnijim i najperspektivnijim, budući da je Komunistička partija Kine ograničila špekulacije nekretninama, što je dovelo do potrebe za pronalaženjem novih načina za rješavanje problema. Umjetnički predmeti idealni su za očuvanje anonimnosti investitora.“Najpoznatiji načini velikih ulaganja u umjetnost zemalja u razvoju, posebice Kine, su susreti hedge fondova i organizacija s izravnim ulaganjima, dok zapravo kupuju dio u portfelju od nekoliko pozicija umjetničkih predmeta, ali ne kupujte vlasništvo.” Zabranu izvoza kapitala većeg od 50.000 dolara godišnje kineski investitori naučili su zaobići. Prijavljuje se podcijenjeni trošak rada, razlika se prebacuje na inozemne račune. Dakle, gotovo je nemoguće izračunati odljev kapitala u drugu zemlju. "Slike za takve investitore su instrument mehanizma ulaganja, idealan u smislu tajnosti." U te su svrhe tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća u Kini formirane institucije koje su omogućile ulaganje u skladišta. Dakle, trenutno u Kini postoji više od 25 fondova umjetničkih vrijednosti i umjetničkih razmjena, izdaju se posebna izdanja koja pomažu u ispravnim i isplativim ulaganjima.

Popularnost ulaganja u suvremenu umjetnost počela je rasti s sve veći broj mladih poduzetnika te povećanje egzistencijalnog minimuma za predstavnika srednje klase zemalja BRIC-a. Tako u Kini trenutno ima 15 milijardera, 300.000 milijunaša, a prosječna plaća je 2.000 dolara. „Suvremena umjetnost druge polovice dvadesetog stoljeća baš je za mlade poslovne ljude koji možda nemaju vremena ići u muzeje i galerije ili čitati knjige i listati kataloge.“ Ti ljudi često nemaju odgovarajuću razinu obrazovanja, ali imaju dovoljno novca za prava ulaganja, što dovodi do velikog broja kineskih investitora u umjetnost i malog broja kolekcionara umjetnina. Ali znaju da će proizvod poskupjeti, pa će ga kasnije biti moguće isplativo preprodati.

U Aziji, Rusiji i na Bliskom istoku kupnja umjetničkih predmeta ima veliku popularnost ekonomske, kulturne i "statusne" konotacije. Dakle, predmet umjetnosti je i pozitivistička investicija koja određuje status vlasnika i podiže njegov prestiž i položaj u društvu. “Kada kineski ulagači žele diverzificirati svoj investicijski portfelj, najčešće se okreću luksuznoj robi, kažu analitičari Artpricea, pa je kupnja slike suvremenog umjetnika za njih kao kupnja nečega u butiku Louis Vuitton.”

Za poslovne ljude i dužnosnike u Kini interesantna je kupnja umjetnina, posebice domaćih majstora, budući da postoji sloj tzv. "kultivirani funkcioneri" koji primaju mito u ovom obliku. Procjenitelj prije početka aukcije podcjenjuje tržišnu vrijednost slike tako da ona više ne može biti mito. Taj je proces nazvan "Yahui" i kao rezultat je postao "snažna pokretačka snaga kineskog umjetničkog tržišta".

Jedan od razloga popularnosti kineske suvremene umjetnosti je stil slikanja, razumljivo i zanimljivo ne samo samim Kinezima, već i zapadnim kupcima. Umjetnici iz Kine uspjeli su točno odražavati "kulturne i političke fenomene suvremenog azijskog svijeta", pogotovo jer pitanja sudara Istoka i Zapada ne prestaju biti relevantna i danas. Na području Kine provodi se medijska propaganda aktivnog sudjelovanja u razvoju umjetničkog tržišta zemlje. Pozornosti primatelja nudi se više od 20 televizijskih programa, 5 časopisa koji pokrivaju teme kao što su "sudjelovanje na aukcijama umjetnina", "identifikacija umjetničkih relikvija" itd. Kako stoji na službenim stranicama aukcijske kuće Poly International, "Poly je aukcija likovnih umjetnosti čiji je glavni cilj vratiti umjetnost narodu Kine", što je sljedeći razlog povećane potražnje za kineskom umjetnošću.

"Kinez neće kupiti umjetničko djelo od Nekineza." U smislu etike, predmete nacionalne umjetnosti kupuju investitori ili kolekcionari iz određene zemlje. Tako podižu cijene rada svojih sunarodnjaka i provode ideološku postavku – vraćaju umjetnost u domovinu. Mnogi kolekcionari su stanovnici regije, a ovaj porast južnoazijske umjetnosti u skladu je s priljevom umjetnosti iz Singapura, Malezije, Tajlanda i Filipina,” rekao je Kim Chuan Mok, voditelj Odjela za slikarstvo Južne Azije.

Umjetnički predmeti, uključujući suvremene slike, kupuju se za formiranje zbirki novih muzeja u Kini. U ovom trenutku u Kini postoji fenomen "muzejskog buma", pa je tako u 2011. godini u Kini otvoreno 390 muzeja, odnosno postoji potreba za njihovim dostojnim popunjavanjem. U Kini je najlakše kupovati djela na aukcijama aukcijskih kuća, a ne izravno od umjetnika ili preko galerije, što objašnjava činjenicu povećane potražnje i ponude kineske suvremene umjetnosti.

Trenutno je Kina lider na tržištu suvremene umjetnosti. Unatoč činjenici da se radovi domaćih umjetnika uglavnom kupuju izravno u Kini, a rjeđe iz inozemstva, sami Kinezi, ne može se poreći popularnost kineskog suvremenog slikarstva i njegova važnost u kontekstu globalnog umjetničkog tržišta. "Kineski bum" koji je započeo prije desetak godina ne napušta svijet, a njegovi majstori ne prestaju oduševljavati kako svojim radovima tako i cijenama.

Bibliografija:

  1. Wang Wei Kolekcionarska djelatnost i oblici prezentacije nacionalne umjetnosti u muzejima NR Kine: disertacija - St. Petersburg, 2014. - 202 str.
  2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Komparativna analiza ponašanja kupaca suvremene umjetnosti u Rusiji i europskim zemljama // Ekonomija: jučer, danas, sutra, 2012., str.20-29.
  3. Drobinina ruski i kineski umjetnički investitori. Malo je sličnosti // Elektronički izvor: http://www.bbc.com/ (pristupljeno 12.3.2016.)
  4. Zavadsky Very dear Chinese // Elektronički izvor: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (pristupljeno 07.06.2016.)
  5. Ulaganje u umjetnost znak je ekonomske krize.//Elektronički izvor: http://www.ntpo.com/ (Pristupljeno 12.03.2016.)
  6. Kinesko umjetničko tržište//Elektronički izvor: http://chinese-russian.ru/news/ (Pristupljeno 13. 3. 2016.)
  7. Zhang Daley. Vrijednost i vrijednosti kineskog tržišta suvremene umjetnosti//Elektronički izvor: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (pristupljeno 03/12/2016)
  8. Shchurina S.V. “Financijski rizici ulaganja u umjetničke predmete”// Elektronički izvor: http://cyberleninka.ru/ (pristupljeno 12. 3. 2016.)
  9. Avery Booker Kina je sada najveće svjetsko tržište umjetninama i antikvitetima, ali što to znači?// Elektronički izvor: http://jingdaily.com/ (pristupljeno 09.04.2016.)
  10. Jordan Levin Kina postaje glavni igrač u međunarodnom svijetu umjetnosti//Elektronički izvor: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Budući da smo se već počeli upoznavati sa suvremenom umjetnošću u Kini, smatrao sam prikladnim citirati jedan dobar članak mog prijatelja koji se bavi istraživanjem ove problematike.

Olga Merekina: "Suvremena kineska umjetnost: 30-godišnji put od socijalizma do kapitalizma. I. dio"


Zeng Fanzhijev "A Man jn Melancholy" prodan je u Christie'su za 1,3 milijuna dolara u studenom 2010.

Možda se na prvi pogled može činiti čudnim korištenje ekonomskih pojmova u odnosu na umjetnost, posebice kinesku. No, zapravo, oni točnije odražavaju procese kojima je Kina 2010. postala najveće umjetničko tržište na svijetu. Još 2007. godine, kada je prestigla Francusku na trećem mjestu na postolju najvećih umjetničkih tržišta, svijet je bio iznenađen. Ali kada je, tri godine kasnije, Kina pretekla UK i SAD, tržišne lidere u posljednjih pedeset godina, i postala najveći svjetski prodavač umjetnina, globalna umjetnička zajednica bila je šokirana. Teško je za povjerovati, ali Peking je trenutno drugo najveće tržište umjetnina nakon New Yorka: 2,3 milijarde dolara prometa prema 2,7 milijardi dolara No, pogledajmo sve redom.

Umjetnost Nove Kine

Plakat s kraja 50-ih - primjer socrealizma

Početkom 20. stoljeća Nebesko Carstvo bilo je u dubokoj krizi. Iako je još od kraja 19. stoljeća grupa reformatora pokušavala modernizirati zemlju koja je u to vrijeme bila bespomoćna pred naletima inozemne ekspanzije. Ali tek nakon revolucije 1911. i svrgavanja mandžurske dinastije, promjene u gospodarskoj, društveno-političkoj i kulturnoj sferi počele su dobivati ​​zamah.

Prethodno europska vizualna umjetnost nije imala praktički nikakav utjecaj na kinesko tradicionalno slikarstvo (i druga područja umjetnosti). Iako su se neki umjetnici na prijelazu stoljeća školovali u inozemstvu, češće u Japanu, au nekoliko umjetničkih škola predavali su čak i klasični zapadnjački crtež.

Ali tek u osvit novog stoljeća započela je nova era u kineskom umjetničkom svijetu: pojavile su se razne skupine, formirali su se novi trendovi, otvorile su se galerije, održavale su se izložbe. Općenito, tadašnji procesi u kineskoj umjetnosti uglavnom su ponavljali zapadni put (iako se stalno postavljalo pitanje ispravnosti izbora). Pogotovo s početkom japanske okupacije 1937. među kineskim umjetnicima povratak tradicionalnoj umjetnosti postao je svojevrsna manifestacija domoljublja. Iako su se u isto vrijeme širili apsolutno zapadni oblici likovne umjetnosti, poput plakata i karikature.

Nakon 1949., u prvim godinama Mao Ce Tungovog uspona na vlast došlo je i do kulturnog uspona. Bilo je to vrijeme nade u bolji život i budući prosperitet zemlje. No to je ubrzo brzo zamijenjeno potpunom kontrolom države nad kreativnošću. A vječni spor između zapadnog modernizma i kineskog guohuaa zamijenio je socijalistički realizam, dar Velikog brata – Sovjetskog Saveza.

Ali 1966. godine za kineske umjetnike dolaze još teža vremena: Kulturna revolucija. Kao rezultat ove političke kampanje, koju je pokrenuo Mao Zedong, obrazovanje na umjetničkim akademijama je obustavljeno, svi specijalizirani časopisi su zatvoreni, 90% poznatih umjetnika i profesora je progonjeno, a manifestacija kreativne individualnosti postala je jedna od kontrarevolucionarnih buržoaskih. ideje. Upravo je Kulturna revolucija u budućnosti imala veliki utjecaj na razvoj suvremene umjetnosti u Kini i pridonijela rađanju čak nekoliko umjetničkih pokreta.

Nakon smrti Velikog pilota i službenog završetka Kulturne revolucije 1977. godine, započela je rehabilitacija umjetnika, otvorile su svoja vrata umjetničke škole i akademije u koje su se slijevale rijeke onih koji su željeli dobiti akademsko umjetničko obrazovanje, tiskana izdanja su ponovno počela izlaziti. djelatnosti, koja je objavljivala djela suvremenih zapadnih i japanskih umjetnika, kao i klasične kineske slike. Ovaj trenutak označio je rođenje suvremene umjetnosti i umjetničkog tržišta u Kini.

Preko trnja do zvijezda"

Krik naroda, Ma Desheng, 1979

Kad je krajem rujna 1979. u parku nasuprot "hrama proleterske umjetnosti", Nacionalnog muzeja umjetnosti NR Kine, raspršena neslužbena izložba umjetnika, nitko nije mogao ni zamisliti da će se taj događaj smatrati početak nove ere u kineskoj umjetnosti. No, desetljeće kasnije rad grupe Zvezdy postat će glavnim dijelom retrospektivne izložbe posvećene kineskoj umjetnosti nakon Kulturne revolucije.

Još 1973. mnogi mladi umjetnici počeli su se tajno okupljati i raspravljati o alternativnim oblicima umjetničkog izražavanja, crpeći inspiraciju iz djela zapadnog modernizma. Prve izložbe neslužbenih umjetničkih udruga održane su 1979. godine. No, ni izložba grupe "April", ni "Bezimena zajednica" nisu se bavile političkim temama. Radovi grupe Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei i drugi) žestoko su napadali maoističku ideologiju. Osim što su zahtijevali umjetnikovo pravo na individualnost, negirali su teoriju "umjetnosti radi umjetnosti" koja je prevladavala u umjetničkim i akademskim krugovima za vrijeme dinastija Ming i Qing. "Svaki umjetnik je mala zvijezda", rekao je jedan od osnivača grupe, Ma Desheng, "pa čak i veliki umjetnici u svemiru samo su male zvijezde." Smatrali su da umjetnik i njegov rad trebaju biti usko povezani s društvom, odražavati njegove boli i radosti, a ne nastojati izbjeći poteškoće i društvene borbe.

No, osim avangardnih umjetnika koji su se otvoreno suprotstavljali vlastima, nakon Kulturne revolucije u kineskoj akademskoj umjetnosti pojavljuju se i novi trendovi, koji se temelje na kritičkom realizmu i humanističkim idejama kineske književnosti s početka 20. stoljeća: "Ožiljci" ( Scar Art) i "Tlo" (Native Soil). Mjesto heroja socrealizma u stvaralaštvu grupe "Ožiljci" zauzele su žrtve Kulturne revolucije, "izgubljena generacija" (Cheng Conglin). "Soileri" su svoje junake tražili u provinciji, među malim narodima i običnim Kinezima (tibetanske serije Chen Danqinga, "Otac" Lo Zhongli). Pristaše kritičkog realizma ostali su unutar službenih institucija i skloni su izbjegavanju otvorenog sukoba s vlastima, fokusirajući se više na tehniku ​​i estetsku privlačnost djela.

Kineski umjetnici ove generacije, rođeni kasnih 40-ih i ranih 50-ih, osobno su iskusili sve nedaće Kulturne revolucije: mnogi od njih bili su prognani u ruralna područja kao studenti. Sjećanje na teška vremena postalo je temelj njihova rada, radikalnog poput "Starsa" ili sentimentalnog poput "Scarsa" i "Soilera".

Novi val 1985

Ponajviše zahvaljujući malom vjetriću slobode koji je zapuhao s početkom gospodarskih reformi kasnih 70-ih, u gradovima su se počele stvarati nerijetko neformalne zajednice umjetnika i kreativne inteligencije. Neki od njih su u svojim političkim raspravama otišli predaleko - čak do te mjere da su kategorički istupili protiv stranke. Vladin odgovor na ovo širenje zapadnjačkih liberalnih ideja bila je politička kampanja 1983.-84., koja je bila usmjerena na borbu protiv svake manifestacije "buržoaske kulture", od erotike do egzistencijalizma.

Kineska umjetnička zajednica odgovorila je proliferacijom neformalnih umjetničkih grupa (procjenjuje se na preko 80), zajednički poznatih kao Pokret novog vala iz 1985. godine. Polaznici ovih brojnih kreativnih udruga, različitih po svojim pogledima i teorijskim pristupima, bili su mladi umjetnici, često tek izašli iz zidova umjetničkih akademija. Među tim novim pokretom bili su Sjeverna zajednica, Udruga Pond i dadaisti iz Xiamena.

I premda se kritičari razlikuju s obzirom na različite skupine, većina ih se slaže da je riječ o modernističkom pokretu koji je nastojao vratiti humanističke i racionalističke ideje u nacionalnu svijest. Prema riječima sudionika, ovaj pokret bio je svojevrsni nastavak povijesnog procesa koji je započeo u prvim desetljećima 20. stoljeća, a prekinut je sredinom istog. Ova generacija, rođena u kasnim 50-ima i obrazovana u ranim 80-ima, također je preživjela Kulturnu revoluciju, iako u manje zreloj dobi. Ali njihova sjećanja nisu poslužila kao osnova za kreativnost, već su im omogućila prihvaćanje zapadnjačke modernističke filozofije.

Pokret, masovnost, želja za jedinstvom odredili su stanje umjetničke sredine 80-ih godina. Masovne kampanje, deklarirani ciljevi i zajednički neprijatelj aktivno su korišteni od 50-ih godina od strane Komunističke partije Kine. Novi val, iako je deklarirao ciljeve suprotne partijskim, svojim je djelovanjem umnogome nalikovao političkim kampanjama vlasti: uz svu raznolikost umjetničkih grupa i pravaca, njihovo je djelovanje bilo motivirano društveno-političkim ciljevima.

Kulminacija razvoja pokreta New Wave 1985 bila je izložba Kina / Avangarda (Kina / Avangarda), koja je otvorena u veljači 1989. Ideja da se u Pekingu organizira izložba suvremene umjetnosti prvi put je izražena još 1986. godine na susretu avangardnih umjetnika u gradu Zhuhaiju. Ali samo tri godine kasnije ova ideja je realizirana. Istina, izložba je održana u atmosferi jake društvene napetosti, koja je tri mjeseca kasnije rezultirala poznatim događajima na Trgu Tiananmen, dobro poznatim stranim čitateljima. Na dan otvorenja izložbe, zbog pucnjave u dvorani, koja je bila dio performansa mlade umjetnice, vlasti su suspendirale izložbu, a ponovno je otvorenje održano nekoliko dana kasnije. “Kina/Avangarda” postala je svojevrsna “točka bez povratka” avangardnog doba u kineskoj suvremenoj umjetnosti. Već šest mjeseci kasnije vlasti su pooštrile kontrolu u svim sferama društva, obustavile rastuću liberalizaciju i zaustavile razvoj otvoreno politiziranih umjetničkih pokreta.

Globalizacija

U 1990-ima došlo je do razdoblja transformacije u Kini u mnogim područjima života, uključujući umjetnost. Veliki gradovi potpuno su promijenili svoj izgled: zemlju je preplavila strana roba i kineska roba, val ljudi u potrazi za poslom i boljim životom slio se iz ruralnih područja u gradove. Ako je 80-ih kineski modernizam prvenstveno bio povezan s društveno-političkom situacijom u zemlji, onda se od 90-ih granica između kineske i međunarodne suvremene umjetnosti počela aktivno brisati. Kao iu gospodarskom i umjetničkom životu Kine, započeo je proces globalizacije.

Za razliku od herojskih i idealističkih osjećaja novog vala, u 1990-ima umjetnost u Kini poprimila je ciničnu nijansu. Zabrana bilo kakvog javnog djelovanja bez dopuštenja vlasti nakon 1989. potaknula je mnoge umjetnike na sarkazam. Drugi važan čimbenik koji je utjecao na svijet umjetnosti u to vrijeme bila je brza komercijalizacija kineskog društva, što je utjecalo i na odnos umjetnika s publikom.

Kao rezultat toga, skupina mladih umjetnika, uglavnom diplomanata Središnje umjetničke akademije, namjerno je odbila staviti duboko značenje u svoj rad, čineći takozvani prijelaz iz "dubine" u "površinu". Nazvana prema istoimenoj izložbi iz 1991. godine, grupa Nova generacija u svojim je radovima odražavala sarkazam u odnosu na različite probleme društva. A najekstremniji primjer ovog trenda bio je cinični realizam ( Liu Xiaodong, Fang Lijun i drugi).

Rođeni 60-ih, umjetnici ove generacije nisu imali duhovne rane koje su ostavili događaji Kulturne revolucije. Svakodnevni život suprotstavili su velikim idejama i ciljevima Novog vala: napuštajući sve otvorene političke izjave i teorijske sustave, jednostavno su se usredotočili na kreativnu praksu.

Drugi važan umjetnički pokret ranih 90-ih bio je pop art, koji se kasnije razvio u dva neovisna pravca. Politička pop-art (npr. Wang Guangyi) pokazalo je ponovno promišljanje prošle političke vizualne kulture: slike revolucije su revidirane i kombinirane sa slikama zapadne tržišne kulture. Kulturni pop art više se fokusirao na sadašnjost, crpeći slike i stilove iz raznih područja popularne vizualne kulture, posebice oglašavanja.

Cinični realizam i politički pop art najpoznatiji su trendovi u suvremenoj kineskoj umjetnosti na Zapadu. Ali u 90-ima je razvijen drugi smjer - konceptualna umjetnost, koju je izvorno predstavila grupa New Analyst ( Zhang Peili i Qiu Zhijie).

Od sredine 1990-ih proširili su se i nastupi, koji su uglavnom bili koncentrirani u tzv. East Villageu u predgrađu Pekinga. Ovo je razdoblje mazohističkih "65 kg" Zhang Huang,

ponovno promišljanje tradicije kaligrafije Qiu Zhijie, obiteljska serija Zhang Xiaogang.

Do sredine 1990-ih većina se umjetnika oslobodila tereta Kulturne revolucije. Njihov rad počeo je više odražavati probleme modernog kineskog društva. Rezultat je bio novi pokret nazvan Gaudy Art, koji je, kombinirajući vizualne elemente ciničnog realizma i kulturnog pop arta, istovremeno ismijavao i iskorištavao vulgarnost komercijalne kulture. Radovi umjetnika ( Braća Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) u ovom su smjeru postali vrlo popularni i kod galerija i kod stranih kolekcionara. S jedne strane, "šareni" radovi bili su usmjereni protiv potrošačkog društva, s druge strane, oni sami bili su objekti te potrošnje.

Istodobno, skupina umjetnika performansa i instalacije dala je poticaj razvoju nekomercijalnih projekata koji su predstavljali aktivnu interakciju s društvom. Ali umjesto da jednostavno odražavaju promjene u društvu, kao što su činili umjetnici nove generacije, oni su nastojali izraziti vlastiti stav prema tim društvenim transformacijama (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Tijekom 80-ih avangardni umjetnici i kritičari za suvremenu su umjetnost koristili termin "modernizam", dok su se 90-ih, posebice nakon 1994. godine, sve češće počeli koristiti pojmovi "aktualna" ili "eksperimentalna" umjetnost. Odnosno, kineska suvremena umjetnost postupno je postala dio svijeta. A kada je značajan broj umjetnika otišao u SAD, Japan i europske zemlje (od kojih su se mnogi vratili u Kinu 2000-ih), i oni koji su ostali u domovini dobili su priliku putovati svijetom. Od tog trenutka suvremena kineska umjetnost prestaje biti isključivo lokalni fenomen i pretapa se u svjetsku.

Publikacija

1992. godina se pokazala važnom za Kinu, ne samo u smislu ekonomskih reformi, već iu svijetu umjetnosti. Kineskoj avangardi prvi su obratili pozornost (naravno, nakon vlasti) strani kolekcionari i kritičari, kojima je glavni kriterij umjetničkog vrednovanja djela i samog umjetnika bila "neformalnost". I, prije svega, avangardni umjetnici, umjesto da čekaju priznanje od države, okrenuli su pogled prema međunarodnom tržištu.

Prodaja kineske suvremene umjetnosti potukla je sve rekorde na aukcijama, Sotheby's utrostručuje aukcije azijske suvremene umjetnosti, izložbe moderne i suvremene kineske umjetnosti prikazuju se u muzejima diljem svijeta. Sankt Peterburg nije bio iznimka, gdje je u rujnu održana izložba kineskih umjetnika u Loft projektu "Etazhi". 365 magazin zanimalo je otkud toliki interes za suvremenu kinesku umjetnost, a mi smo se odlučili prisjetiti 7 ključnih osoba bez kojih bi bilo sasvim drugačije.

„Suvremena umjetnost“ je suprotstavljena tradicionalnoj umjetnosti. Prema slavnom kritičaru Wu Hongu, izraz "moderna umjetnost" ima duboko avangardno značenje, obično označavajući da se različiti složeni eksperimenti odvijaju u tradicionalnom ili ortodoksnom sustavu slikanja. Doista, suvremena kineska umjetnost sada se razvija nevjerojatno brzo, natječući se s europskom umjetnošću i kulturno i ekonomski.

Odakle cijeli fenomen moderne kineske umjetnosti? U prvim godinama Mao Zedongove vladavine (od 1949.), došlo je do uspona u umjetnosti, ljudi su se nadali svjetlijoj budućnosti, ali u stvarnosti je postojala potpuna kontrola. Najteža vremena počela su s početkom "kulturne revolucije" (od 1966.): umjetničke škole su se počele zatvarati, a sami umjetnici bili su progonjeni. Rehabilitacija je počela tek nakon Maove smrti. Umjetnici su se udruživali u tajne krugove u kojima su raspravljali o alternativnim oblicima umjetnosti. Najžešći protivnik maoizma bila je grupa Zvezda. Uključivao je Wang Kepinga, Ma Deshenga, Huang Ruija, Ai Weiweija i druge. "Svaki umjetnik je mala zvijezda", rekao je jedan od osnivača grupe, Ma Desheng, "pa čak i veliki umjetnici u svemiru samo su male zvijezde."

Od umjetnika ove grupe najpoznatiji je Ai Weiwei. U 2011. čak je zauzeo prvo mjesto na popisu najutjecajnijih ljudi u umjetničkoj industriji. Umjetnik je neko vrijeme živio u SAD-u, ali se 1993. vratio u Kinu. Tamo se, osim kreativnim radom, bavio i oštrom kritikom kineske vlasti. Umjetnost Ai Weiweija uključuje skulpturalne instalacije, video i fotografske radove. U svojim radovima umjetnik koristi tradicionalnu kinesku umjetnost u doslovnom smislu: razbija stare vaze (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995.-2004.), crta logo Coca Cole na vazi (Han Dynasty Urn with Coca-Cola logo, 1994. ). Uz sve ovo, Ai Weiwei ima nekoliko vrlo neobičnih projekata. Za 1001 čitatelja svog bloga platio je putovanje u Kassel i dokumentirao to putovanje. Također je kupljena 1001 stolica dinastije Qing. Cijeli projekt pod nazivom Fairytale (“Bajka”) mogao se vidjeti 2007. godine na izložbi Documenta.

Ai Weiwei ima i arhitektonske projekte: 2006. umjetnik je u suradnji s arhitektima dizajnirao vilu u sjevernom dijelu države New York za kolekcionara Christophera Tsaija.

Zanimljiv je rad Zhang Xiaoganga, simbolističkog i nadrealističkog umjetnika. Slike u njegovoj seriji Bloodline (“Pedigree”) pretežno su monokromatske s mrljama svijetlih mrlja u boji. Riječ je o stiliziranim portretima Kineza, obično velikih očiju (kako se ne sjetiti Margaret Keane). Manira ovih portreta također podsjeća na obiteljske portrete pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća. Ovaj projekt vezan je uz sjećanja na djetinjstvo, umjetnik je bio inspiriran fotografskim portretima svoje majke. Slike na slikama su mistične, spajaju duhove prošlosti i sadašnjosti. Zhang Xiaogang nije politizirani umjetnik - njega prvenstveno zanima individualnost osobe, psihički problemi.

Jiang Fengqi još je jedan uspješan umjetnik. Njegov rad je vrlo ekspresivan. Seriju “Bolnica” posvetio je odnosu pacijenata i vlasti. Ostale serije umjetnika također pokazuju njegov prilično pesimističan pogled na svijet.

Naziv izložbe u "Etazhyju" je "Oslobađanje sadašnjosti od prošlosti". Umjetnici promišljaju nacionalne tradicije, koriste tradicionalne, ali i uvode nove tehnike. Na početku izložbe rad Jiang Jina Narcis i jeka – Zar se voda i vjetar ne sjećaju. Rad je rađen u formi triptiha 2014. godine. Autor koristi tehniku ​​tuš na papiru – sumi-e. Sumi-e tehnika nastala je u Kini za vrijeme dinastije Song. Ovo je jednobojna slika, slična akvarelu. Jiang Jin utjelovljuje tradicionalni zaplet: cvijeće, leptiri, planine, likovi ljudi uz rijeku - sve je vrlo skladno.

Predstavljena na izložbi i video umjetnost. Riječ je o djelu pekinškog videoumjetnika Wang Ruija pod nazivom "Voliš li me, voliš li ga?" (2013). Video traje 15 minuta, na kojem ruke glade ruke od leda, vidi se da im se prsti postupno tope. Možda je umjetnik htio progovoriti o prolaznosti i nestalnosti ljubavi? Ili da ljubav može otopiti ledeno srce?

Rad Stefana Wong Loa "Flying Above the Earth", rađen u tehnici aplikacije, koloritom podsjeća na slike iz filmova Wonga Kar-Waija.

Definitivno, zvijezde izložbe su dvije skulpture Mu Boyana. Njegove su skulpture groteskne, prikazuju vrlo debele ljude. Problem viška kilograma zainteresirao je umjetnika 2005. godine, nakon čega je dobio inspiraciju za izradu ovih skulptura. Sliče i prosvijećenim budističkim redovnicima i modernim ljudima s problemom viška kilograma. Skulpture "Tough" (2015.) i "Come on!" (2015.) izrađeni su u tehnici smole u boji. U tim djelima kipar prikazuje ne čak ni odrasle, već bebe.

Jesu li se moderni kineski umjetnici uspjeli osloboditi prošlosti na gledatelju je da odluči, no u njihovim se djelima jasno vidi povezanost generacija i postaje jasno da nije tako lako pobjeći od prošlosti. To potvrđuje korištenje sumi-e tehnike, kao i instalacije koje uključuju drevne artefakte. Suvremeni kineski umjetnici do sada se nisu oslobodili utjecaja maoizma, čiji je protest i sjećanje još uvijek prisutan u njihovom stvaralaštvu. Umjetnici svoja djela stiliziraju pod vrijeme maoizma; sjećanja na prošlost mogu, kao npr. na platnima Zhanga Xiaoganga, biti ključna u umjetničinu radu. Nemirni Ai Weiwei izmišlja sve više performansa, ali se okreće i tradicionalnoj kulturi. Kineska umjetnost oduvijek je bila, jest i imat će čime iznenaditi gledatelja - njezino je naslijeđe beskonačno, a novi će predstavnici i dalje pronalaziti inspiraciju u kineskoj tradiciji.

Tekst: Anna Kozheurova

Pretpostavimo da se nalazite u pristojnom društvu, a govorimo o suvremenoj umjetnosti. Kako i dolikuje normalnom čovjeku, ti to ne razumiješ. Nudimo ekspresni vodič kroz glavne kineske umjetnike suvremene umjetnosti, s kojima možete zadržati pametno lice tijekom cijelog razgovora, a možda čak i reći nešto relevantno.

Što je "kineska suvremena umjetnost" i odakle je došla?

Sve do smrti Mao Zedonga 1976. godine u Kini je trajala “kulturna revolucija” tijekom koje je umjetnost izjednačena sa subverzivnim antirevolucionarnim djelovanjem i iskorijenjena užarenim željezom. Nakon smrti diktatora, zabrana je ukinuta i deseci avangardnih umjetnika izašli su iz skrovišta. Godine 1989. organizirali su prvu veliku izložbu u pekinškoj Nacionalnoj galeriji, osvojili srca zapadnih kustosa, koji su u platnima odmah prepoznali tragediju komunističke diktature i ravnodušnost sustava prema pojedincu, i tu je zabava završila. Vlasti su rastjerale izložbu, strijeljale studente na Trgu Tiananmen i zatvorile liberalnu trgovinu.

Tome bi bio kraj, ali se zapadno umjetničko tržište toliko čvrsto i neobuzdano zaljubilo u kineske umjetnike koji su se uspjeli deklarirati da je Komunistička partija zavedena primamljivim međunarodnim ugledom vratila sve kako je bilo.

Glavna struja kineske avangarde naziva se "cinični realizam": kroz formalne metode socijalističkog realizma prikazane su strašne stvarnosti psihološkog sloma kineskog društva.

Najpoznatiji umjetnici

Yue Minjun

Što prikazuje: Likovi s identičnim licima koji se smiju tijekom pogubljenja, strijeljanja itd. Svi odjeveni kao kineski radnici ili Mao Zedong.

Ono što je zanimljivo: lica radnika ponavljaju smijeh Maitreye Bude, koji savjetuje da se smiješite, gledajući u budućnost. Ujedno, ovo je referenca na umjetno sretna lica kineskih radnika na propagandnim plakatima. Grotesknost osmijeha pokazuje da se iza maske smijeha kriju nemoć i smrznuti užas.

Zeng Fanzhi

Što prikazuje: Kineze s bijelim maskama na licu, prizore iz bolničkog života, Posljednju večeru s kineskim pionirima

Ono što je zanimljivo: u ranim djelima - izraziti pesimizam i psihologizam, u kasnijim djelima - duhovit simbolizam. Napete figure skrivaju se iza maski i prisiljene su igrati nametnute uloge. Posljednja večera je prikazana unutar zidova kineske škole, učenici u crvenim kravatama sjede za stolom. Juda se odlikuje europskim poslovnim stilom odijevanja (košulja i žuta kravata). Ovo je alegorija kretanja kineskog društva prema kapitalizmu i zapadnom svijetu.

Zhang Xiaogang

Što prikazuje: jednobojni obiteljski portreti u stilu desetljeća "kulturne revolucije"

Ono što je zanimljivo: bilježi suptilno psihološko stanje nacije tijekom godina kulturne revolucije. Portreti prikazuju figure koje poziraju u umjetno ispravnim pozama. Smrznuti izrazi lica čine lica istima, ali u svakom izrazu čitaju se očekivanje i strah.Svaki član obitelji je zatvoren u sebe, individualnost je izbačena jedva primjetnim detaljima.

Zhang Huang

Što prikazuje: Umjetnik je stekao slavu svojim nastupima. Na primjer, on se svuče, namaže medom i sjedi blizu javnog toaleta u Pekingu dok ga muhe ne prekriju od glave do pete.

Ono što je zanimljivo: konceptualist i mazohist, istražuje dubinu fizičke patnje i strpljenja.

Cai Guoqiang

Ono što prikazuje: još jedan majstor performansa. Nakon smaknuća studenata na Trgu Tiananmen, umjetnik je poslao poruku vanzemaljcima – napravio je maketu trga i digao je u zrak. Snažna eksplozija bila je vidljiva iz svemira. Od tada, mnogo toga je eksplodiralo za vanzemaljce.

Ono što je zanimljivo: prošao je put od konceptualca do dvorskog pirotehničara Komunističke partije. Spektakularna vizualna komponenta njegovih kasnijih djela donijela mu je slavu virtuoza. Godine 2008. kineska vlada pozvala je Caija Guoqianga da režira pirotehničku predstavu na Olimpijskim igrama.