Poganske tradicije u folkloru istočnih Slavena i ruskog naroda (na temelju bajki i epova).

Folklor i njegovi glavni oblici. pravoslavna književnost

Slaveni u XI-XVI stoljeću. Moderna slavenska književnost

Tema folklora i slavenskih književnosti u našem se priručniku dotiče samo u vezi sa slavenskom verbalnom kulturom općenito, te ne ulazimo u pojedinosti te teme (osobito u raspravu o današnjem stanju folklora). Mnogo je vrijednih priručnika koji se posebno bave folklorom kao takvim (ruska, bugarska, srpska itd. narodna umjetnost), kao i slični priručnici koji se odnose na rusku i druge slavenske književnosti. Na njih upućujemo čitatelje koji su zainteresirani za dublje upoznavanje s ovom temom.

Slavenski narodi stvorili su tako važan folklorni žanr kao što su bajke i najbogatiji skup bajkovitih zapleta (magičnih, svakodnevnih, društvenih itd.). U bajkama se pojavljuju najživopisniji ljudski likovi, obdareni narodnom domišljatošću - Ivan Budala kod Rusa, lukavi Petar kod Bugara itd.

Prema duhovitom zapažanju F.I. Buslaeva, „Pripovijest pjeva najviše o junacima, junacima i vitezovima; princeza, koja se u njoj obično pojavljuje, vrlo često nije prozvana po imenu, a udavši se za junaka ili viteza, napušta poprište radnje. Ali, ustupajući muškarcima u junaštvu i slavi stečenoj vojnim podvizima, žena je u doba poganstva ... bila polubožica, čarobnica ...

Sasvim je prirodno da bi narodna priča duhovnoj snazi ​​žene mogla dodati fizičku snagu. Dakle, Stavrovova mlada supruga, obučena kao veleposlanik, pobijedila je hrvače Vladimirove " 175 .

Istočni Slaveni razvili su epiku. Među njima su kijevski ciklus (epovi o seljaku Mikulu Seljaninoviču, junacima Svjatogori, Ilji Muromcu, Dobrinji Nikitiču, Aljoši Popoviču itd.) i novgorodski ciklus (epovi o Vasiliju Buslajevu, Sadku itd.). Jedinstveni žanr herojskog epa, ruski epovi jedan su od najvažnijih dodataka nacionalne verbalne umjetnosti. Kod Srba junački ep zastupljen je pričama o Milošu Obiliču, Marku Koroljeviču i dr. Sličnih likova ima i u bugarskom epu - Sekula Detence, Daičin-vojvoda, Jankul i Momgil i dr. 176 Kod zapadnih Slavena junački se ep, iz niza složenih razloga, nije pokazao tako impresivno.

Ep nije povijesna kronika, nego umjetnička pojava. Rusi obično dobro osjećaju distancu između stvarne osobe monaha Ilije Murometskog i epske slike junaka Ilje Murometskog. O srpskoj epici, njenom istraživaču Ilja Nikolajevič Goleniščev-Kutuzov(1904-1969), na primjer, napisao je:

“Osim događaja koji ne narušavaju granice pouzdanog,<...>u pjesmama o Kraljeviću Marku priča se o krilatim konjima koji govore ljudskim glasom, o zmijama i gorskim čarobnicama-rašljama" 177 .

Koliko je ekspresivno okarakterizirao usmenu narodnu umjetnost F.I. Buslajev, „Narod se ne sjeća početka svojih pjesama i bajki. Vode se od pamtivijeka i prenose se s koljena na koljeno, prema legendi, kao stara vremena. Iako pjevač Igor poznaje nekog Bojana, on stare narodne legende već naziva "starim riječima". U »Staroruskim pjesmama« pjesma, ili legenda, naziva se »stara vremena«: »stara su vremena time završila«, kaže pjevač... Inače se pjesma pripovjednog sadržaja naziva »epska«, tj. je, priča koja Bilo je.<...> Stoga, završavajući pjesmu, pjevač ponekad u zaključku dodaje sljedeće riječi: „ili „staro“, pa „djelo“, izražavajući ovim stihom misao da njegov ep nije samo stara, legenda, nego upravo legenda o „ djelo" koje se stvarno dogodilo." 178 .

Slavenski narodi sačuvali su predaje vezane uz svoje podrijetlo. I zapadni i istočni Slaveni poznaju legendu o braći Čehu, Lehu i Rusu. Među istočnim Slavenima, osnivanje Kijeva povezuje se s legendarnim Kijem, Ščekom, Horivom i njihovom sestrom Libidom. Poljaci su, prema legendi, u ime Varšave utisnuli imena djece šumara koji su ovdje živjeli: dječaka po imenu Var i djevojčice po imenu Sava. Vrlo su zanimljive legende, priče i legende koje nose razne podatke o prapovijesti o Libush i Přemysl, o Djevojačkom ratu, o vitezovima Blanic kod Čeha, o Piastu i Popelu, Kraku i Wandi kod Poljaka itd.

Na primjer, radnja priče o Djevojačkom ratu podsjeća na borbu između matrijarhalnih i patrijarhalnih načela u slavenskom društvu antičkog doba.

Prema njemu, nakon smrti legendarne češke vladarice Libushi, koja se oslanjala na djevojke i žene, pa čak i držala ženski odred, počeo je vladati njezin muž Premysl. Međutim, djevojke, navikle na vladanje, pobunile su se protiv muškaraca, sagradile tvrđavu Devin i nastanile se u njoj. Zatim su porazili odred muškaraca koji su bez razmišljanja pokušali zauzeti tvrđavu - štoviše, tri stotine vitezova je umrlo, a sedam ih je osobno zaklao vođa ženske vojske, Vlasta (bivša prva ratnica u odredu Libushi). Nakon te pobjede žene su podmuklo zarobile mladog viteza Tstirada, koji je požurio spasiti ljepoticu vezanu za hrast, i odvezle ga na kotače. Kao odgovor, muškarci su se ujedinili u vojsku i potpuno porazili žene, ubivši Vlastu u borbi i zauzevši Devin. 179 .

Pjesnički žanrovi folklora kod Slavena izuzetno su raznoliki. Osim epova i mitova, tu spadaju razne pjesme - mladenačke i hajdučke kod južnih Slavena, razbojničke kod istočnih Slavena itd., povijesne pjesme i balade, ukrajinske misli itd. 180 Slovaci su vrlo zainteresirani za ciklus folklornih djela o plemenitom razbojniku Jurju Janoshiku.

Mnoga poetska djela izvedena su uz pratnju raznih glazbenih instrumenata (ruske gusle, ukrajinska bandura i dr.).

Mali žanrovi folklora (poslovica, izreka, zagonetka itd.) posebno su zanimljivi filolozima koji se bave semaziološki problema. Tako je, primjerice, A.A. Potebnya posvetio u svom radu " Iz predavanja iz teorije književnosti„Poseban odjeljak o „metodama pretvaranja složenog pjesničkog djela u poslovicu“, gdje se ističe: „Cijeli postupak sažimanja duže priče u poslovicu pripada broju pojava od velike važnosti za ljudsku misao“ (Potebnja je ove pojave nazvao "zgušnjavanje misli") 181 .

Među zbirkama ruskih poslovica ističu se " Ruske narodne poslovice i parabole» (1848.) I.M. Snjegirjev, " Ruske poslovice i izreke» (1855.) F.I. Buslaeva i " Poslovice ruskog naroda» (1862.) V.I. Dahl.

Među sakupljačima slavenskog folklora najveće su kulturne ličnosti (npr. A.I. Afanasjev i U I. Dal Rusi, Vuk Karadžić Srbi). U Rusiji su se ovim poslom bavili talentirani entuzijasti poput Kirshe Danilov i profesionalni filolozi. P.N. Rybnikov, A.F. Gilferding, I.V. Kirejevski i dr. Ukrajinski folklor prikupljan je npr. NA. Certeljev, M. Maksimovič, Ja. Golovatski i dr. Braća su učinila veliki posao među južnim Slavenima Miladinovs, P.R. Slaveykov i drugi, Poljaci Vaclav Zaleski, Zegota Pauli, Z. Dolenga-Khodakovsky itd. među Česima i Slovacima F. Čelakovski, K. Erben, P. Dobšinski i drugi filolozi.

Slavenska je književnost vrlo raznolika. Staroruska književnost, karakteristična manifestacija književnosti takozvanog "srednjovjekovnog tipa", postoji od 11. stoljeća. Podsjetimo se na nekoliko važnih točaka vezanih uz to.

Akademik Dmitrij Sergejevič Lihačov(1906.-1999.) razumno je napisao: „Drevna ruska književnost ne samo da nije bila izolirana od književnosti susjednih - zapadnih i južnih zemalja, posebno - od istog Bizanta, već u granicama do 17. stoljeća. možemo govoriti o upravo suprotnom – o nepostojanju jasnih nacionalnih granica u njemu. Opravdano možemo govoriti o zajedništvu u razvoju književnosti istočnih i južnih Slavena. Bilo ih je objedinjena književnost(naglasak moj. - Yu.M.), jedinstveno pismo i jedinstven (crkvenoslavenski) jezik među istočnim Slavenima (Rusima, Ukrajincima i Bjelorusima), među Bugarima, među Srbima među Rumunjima ”(kao što je gore navedeno, Rumunji su, kao pravoslavci, aktivno koristili crkvenoslavenski jezik do druge polovice 19. stoljeća) 182 .

Izraz D.S. Lihačovljevu “jedinstvenu književnost” ne treba apsolutizirati. Dalje objašnjava svoju ideju: “Glavni fond crkveno-književnih spomenika bio je zajednički. Liturgijska, propovjednička, crkvenopoučna, hagiografska, dijelom svjetskopovijesna (kronografska), dijelom narativna književnost bila je ista za cijeli pravoslavni jug i istok Europe. Uobičajeni su bili veliki književni spomenici kao što su prolozi, menaje, ceremonijali, triodi, dijelom kronike, palee raznih vrsta, "Aleksandrija", "Priča o Barlaamu i Joasafu", "Priča o Akiri Mudrom", "Pčela" , kozmografije, fiziolozi, šest dana, apokrifi, pojedinačni životi, itd., itd.” 183 .

Razumljivo, nisu bili česti" Riječ o puku Igorovu», « nastava» Vladimir Monomah, „Riječ o uništenju ruske zemlje», « Zadonščina», « Molitva Daniela Oštra”i neka druga djela, našim suvremenicima možda najzanimljivija u staroruskoj književnosti. No, za srednjovjekovnog čitatelja, čije je srce bilo okrenuto prvenstveno Bogu, a ne ovozemaljskim ljudskim problemima, oni nisu bili “najvažniji” među književnim tekstovima. Koliko god to čovjeku 21. stoljeća bilo teško shvatiti, ali Evanđelje, životi svetaca, psalmi, akatisti itd., a nikako “Slavo o Igorovom pohodu” i slična remek-djela beletristike bile u središtu pozornosti staroruskih čitatelja (upravo zato se “Riječ” tako lako izgubila i tek slučajno otkrivena krajem 18. stoljeća).

Nakon gore navedenih objašnjenja, nemoguće je ne pridružiti se tezama D.S. Lihačova da je „staroruska književnost do XVI. stoljeća. bio jedno s književnošću drugih pravoslavnih zemalja" 184 . Kao rezultat toga, ako se obrati priručnicima kao što su "Stara srpska književnost", "Stara bugarska književnost" itd., čitatelj će u njima odmah naći mnoga djela koja su mu poznata iz tečaja staroruske književnosti.

Na primjer, u "Povijesti slavenskih književnosti" akademik Aleksandar Nikolajevič Pipin(1833-1904) i Vladimir Danilovič Spasović(1829-1906) kao starobugarski (a ne staroruski!) pojavljuju se gore spomenuti od strane akademika Lihačova " Prolog», « Paley», « Aleksandrija" i tako dalje. 185 Štoviše, prema autorima, upravo su Bugari na staroslavenskom jeziku stvorili "obimnu književnost, koja je u potpunosti prešla na Ruse i Srbe"; “Crkveni odnosi između Rusa i Bugara i sa Atosom, neposredna blizina Srba s Bugarima uspostavila je među njima razmjenu rukopisa”; „zbog toga srpski pisac predstavlja opšti tip koji vidimo kod bugarskih i staroruskih pisaca ove vrste” 186 .

S druge strane, I.V. Jagich u svojoj "Istoriji srpsko-hrvatske književnosti" navodi isti trend: "starosrpski izvornik(naglasak moj. - Yu.M.) djela čine vrlo mali dio ostale književnosti" 187 .

I.V. Yagich je priznao da se "s naše trenutne točke gledišta" "tanka bilježnica srednjovjekovnih narodnih pjesama i slično" čini važnijom od "cijele ogromne zalihe biblijsko-teološko-liturgijskih djela" koje su preveli pravoslavni Slaveni. No, odmah je naglasio da treba “živo zamisliti tadašnje poglede po kojima nije bilo svetijeg zanimanja od ovoga” 188 .

Nažalost, pravo otkriće "tankih prijenosnih računala" ove vrste iznimno je rijetka stvar. Kao rezultat toga, u doba romantizma, neki zapadnoslavenski domoljubi (u Češkoj) nisu mogli odoljeti sastavljanju takvih umjetničkih prijevare, kako Kraledvorski rukopis(1817., "otkriven" u Kralevodvoru) 189 .

Ova "bilježnica" "najnovijeg djela stare češke književnosti", kako kaže V.I. Lamanskog, zbirka je majstorskih stilizacija za slavensku antiku. Kraledvorski rukopis uključuje, primjerice, epske pjesme o viteškim turnirima i gozbama, o pobjedi Čeha nad Saksoncima, o protjerivanju Poljaka iz Praga, o pobjedi nad Tatarima itd. Lirske pjesme predstavljaju uobičajenu ljubavne tematike, a primjetan je i utjecaj ruskog folklora.

Autor tekstova bio je Vaclav Ganka(1791.-1861.), poznati češki kulturni djelatnik i prosvjetitelj. A uskoro i student Joseph Linda"pronašao" rukopis s "Ljubavnom pjesmom kralja Vaclava I" (Zelenogorski rukopis). Promišljajući romantičarski, obojica su očito željeli uzdići povijesnu prošlost svoga naroda, nakon poraza Čeha u bitci na Bijeloj gori (1620.) zapravo su bili porobljeni od strane austrijskih feudalaca.

Gotovo do početka 20. stoljeća mnogi su vjerovali u autentičnost Kraledvorskog rukopisa. Ovu lijepu podvalu razotkrili su filolozi – lingvisti i paleografi, pronalazeći greške u glagolskim vremenima, nastavcima, oblicima slova koji su u antičko doba bili nemogući itd., kao i povjesničari koji su ukazivali na stvarne nedosljednosti. Istodobno, nedvojbeno je da su stilizacije Ganke i Linde imale velik pozitivan utjecaj na suvremenu književnost, oživljavajući mnoge svijetle umjetničke varijacije, slike i zaplete koji se u njima otkrivaju.

Otprilike sredinom XVII stoljeća. Staroruska književnost je zamijenjena i iznenađujuće brzo - tijekom dva naraštaja - književnost novoga vremena ukorijenila se u društvu. Pod književnošću se misli u užem strogom smislu riječi - fikcija, koja ima sustav žanrova koji nam je poznat do danas (pjesma, pjesma, oda, roman, priča, tragedija, komedija itd.). Naravno, tako brzo širenje nove književnosti posljedica je činjenice da su se preduvjeti za njezinu pojavu u Rusiji postupno oblikovali i nevidljivo gomilali tijekom nekoliko prethodnih stoljeća.

Nije teško osjetiti razliku između književnosti modernog doba i drevne ruske, uspoređujući, na primjer, "Život Sergija Radonješkog" (napisan u doba Dmitrija Donskog od strane Epifanija Mudrog) s romanom Lava Tolstoja (ili pa i sa »Životom protopopa Avvakuma«) ili uspoređujući staropravoslavni kršćanski akatist i duhovnu odu Deržavinu. Uz jasno izražene specifične žanrovske i stilske razlike, postojale su i globalne međusobne razlike.

Autor životopisa sveca i sastavljač kronike, autor crkvenog akatista bavili su se svetim zanatom - estetski princip, u mjeri osobnog talenta, naravno, ušao je u njihova djela, ali ipak kao nuspojava. U drevnom ruskom pisanju bilo je zasebnih tvorevina, gdje, baš kao iu književnosti novog doba, prevladava umjetnička strana (spomenuta "Priča o Igorovom pohodu", "Pouka" Vladimira Monomaha, "Priča o uništenju Ruska zemlja", "Molitva Daniila Zatočnika" itd.). No, ona nisu brojna i izdvajaju se (iako su, ponavljamo, za čitatelja 21. stoljeća upravo te umjetnine u užem smislu riječi možda najzanimljivije i iznutra bliske).

Stvaralačke zadaće kroničara, autora povijesne legende, autora pateriformnog života, svečane crkvene propovijedi, akatista itd., odgovarale su posebnom (teško shvatljivom čovjeku našeg vremena bez posebnog). filološka izobrazba) »estetika kanona« (ili »estetika identiteta«).

Takva je estetika ispovijedala vjernost "božanski nadahnutim" autoritativnim modelima i sofisticiranu reprodukciju njihovih glavnih obilježja u vlastitom djelu (uz suptilne inovacije u detaljima, ali ne općenito). Tako je staroruski čitatelj hagiografije unaprijed znao kako će autor opisati svečev život – žanr hagiografije uključivao je sustav kanonski strogih pravila, a hagiografska su djela nalikovala jedno drugom, poput braće, sadržaj im je bio predvidljiv u broj načina.

Ova značajka staroruske književnosti, koja odražava socio-psihološke karakteristike ljudi ruskog pravoslavnog srednjeg vijeka, kao i bit tog složenog kulturno-povijesnog fenomena, koji se danas naziva "staroruska književnost", zamijenjena je u 17. stoljeće. do danas živu "estetiku noviteta".

Pisci modernog doba ne bave se "svetim zanatom", nego umjetnošću kao takvom; estetski početak – prvi uvjet njihove kreativnosti; brinu o fiksiranju autorstva, trude se da njihova djela ne nalikuju djelima svojih prethodnika, da budu “umjetnički originalna”, a čitatelj cijeni i uvažava nepredvidivost razvoja umjetničkog sadržaja, jedinstvenost fabule, kao prirodno stanje.

Nova ruska književnost u početnoj je fazi bila književnost barokni. Barok nam je došao preko Poljske i Bjelorusije. Stvarni predak poezije moskovskog baroka Simeon Polocki(1629.-1680.) bio je Bjelorus kojeg je u Moskvu pozvao car Aleksej Mihajlovič. Među ostalim najistaknutijim predstavnicima barokne poezije može se navesti Kijevljanin Ivan Veličkovski, i početkom XVIII stoljeća. - sv. Dimitri Rostovski(1651 - 1709), Feofan Prokopovič(1681. - 1736.), pjesnik satiričar Antioh Cantemir(1708.-1744.) i dr. U ishodištu proze baroknog doba je snažna figura protoprezvitera. Avvakuma Petrova(1620-1682).

Potrebno je uzeti u obzir poseban status gramatičkih učenja u kulturnoj svijesti baroknog doba. "Gramatika", prema F.I. Buslaev, - smatrali su prvim korakom ... ljestve znanosti i umjetnosti. O gramatici Smotritskoga on se prisjeća da su je „proučavali u vrijeme Petra Velikog; bila je i vrata mudrosti za samog Lomonosova. Pored svog književnog i prosvjetnog značaja, još uvijek je sveto štovan među raskolničkim starovjercima (Buslajev misli na njegovo moskovsko izdanje iz 1648. Yu.M.), jer se u stihovima ili pjesmama priloženim ovoj knjizi, na primjer, koristi oblik Isus - očito, za stih i mjeru, vm. Isus. To objašnjava iznimno visoku cijenu izdanja iz 1648. Nadalje, Buslajev se iskreno smije takvom vjerskom poštivanju gramatike od strane starovjeraca, podsjećajući da je Smotricki "slušao papu i bio unijat" 190 .

M. Smotrytsky, diplomant isusovačke Vilenske akademije, u budućnosti, dapače, pristaša unije s Rimokatoličkom crkvom, od malih je nogu došao u dodir s krugovima koji su njegovali tipično barokne ideje, ideje i teorije (barok u katolic. zemljama nastao mnogo ranije nego u Rusiji, a "isusovački barok" bio je njegov pravi izdanak).

Valja napomenuti da je naš barok bio tijesno povezan, ponekad i stopljen, s drugim umjetnostima. Drugim riječima, odlikovao se kompleksom umjetnička sinteza. Na primjer, književna slika često je u djelima ovog vremena usko isprepletena sa slikovnom slikom.

Na području slikarstva XVII.st. dogodile su se književne promjene. Ovdje se brzo oblikuje svjetovno slikarstvo - portret, žanr-scena, pejzaž (ranije je ovdje dominiralo religiozno slikarstvo - ikona, freska itd.). Sama ikonografija se razvija - pojavljuju se autori koji stvaraju takozvane "žive" ikone, a između njih i pristaša staroga stila rasplamsava se oštra borba. 191 .

Usmeni i tekstualni priručnici za ikonopisce, takozvani "Originali", koji su postojali ranije, dobivaju nove kvalitete pravih književnih djela. Govoreći o ovom fenomenu, F.I. Buslaev je napisao:

„Tako, sve više šireći svoje okvire i približavajući se sve više književnim interesima, ruski umjetnički izvornik neosjetno se stapa s abecedom, koja je za naše pretke bila ne samo rječnik i gramatika, nego i čitava enciklopedija. Prijateljskiju, skladniju harmoniju čisto umjetničkih i književnih interesa teško je zamisliti nakon ovoga, da tako kažemo, organskoga stapanja suprotnosti kao što su slikarstvo i gramatika s rječnikom. 192 .

Buslaev dalje analizira primjer slikovite "simbolike slova" u Izvorniku "epohe silabičkih stihova" (to jest, barokne ere. - Yu.M.), gdje je “na svakoj stranici, cinoberom, ispisano jedno od slova u nizu” imena “Isus Krist”, “a ispod slova je objašnjenje u slogovnim stihovima, naime:

І (prvo slovo imena u starom pravopisu. - Yu.M.) u obliku stupa s pijetlom na vrhu:

Za stup je Isus Krist vezan,

Uvijek bičevan od muke zla velmi.

IZ s kipom unutar njegovih srebrnjaka:

Isusa su kupili za trideset srebrnjaka.

Biti osuđen na opaku smrt.

Na crkvenoslavenski, u obliku kliješta:

Nokte iz ruku, iz nogu su kliještima vadili,

S križa su ih uvijek skidali rukama.

IZ sa slikom unutar njegova četiri nokta.<...>

x sa slikom štapa i koplja poredanim u križ.<...>

R u obliku zdjele...<...>

I kao stepenice...<...>

T u obliku križa...<...>

O u obliku krune od trnja...<...>

IZčekićem i spravama za kažnjavanje...<...>» 193 .

Slikoviti početak prodro je u književnost i dublje nego u sličnim slogovnim parovima. Tako su Simeon Polotsky, Ivan Velichkovsky i drugi autori stvorili niz pjesama-crteža (u obliku zvijezde, srca, križa, zdjele i drugih figura), napisali su posebne semantički strukturirane tekstove kao što su palindromoni, rakovi, labirinti itd. ., koristili su slova različitih boja u figurativne i izražajne svrhe.

Evo primjera "rak koso" od Ivana Veličkovskog - po njegovim riječima, stih, "čije su riječi, kako čitate, gadne (suprotne u značenju. - Yu.M.) text express ":

Btsa Sa mnom život nije strah od smrti, Êvva

Nemoj umrijeti da bih ja živio.

To jest: “Sa mnom je život, a ne strah od smrti, Ne umri mi da živim” (Djevica Marija); “Strah od smrti, ne život sa mnom, Umri, nemrtva uz mene” (Eve).

Na svom povijesnom putu ruska književnost druge polovice XIX. uspio zauzeti mjesto jednog od svjetskih lidera. Već je I.S. Turgenjeva su, bez riječi, najboljim piscem Europe proglasili braća Goncourt, George Sand, Flaubert. Ubrzo je stekao kolosalan ugled u cijelom svijetu kao umjetnik i mislilac L.N. Tolstoj. Kasnije su čitatelji diljem svijeta otkrili F.M. Dostojevski, A.P. Čehov, A.M. Gorki, M.A. Sholokhov, M.A. Bulgakov...

Doprinos drugih slavenskih književnosti svjetskom književnom procesu nije bio tako globalan. Dakle, pisci maloruskog (ukrajinskog) podrijetla u XVIII - XIX stoljeću. najčešće su pisali velikoruskim (moskovskim) dijalektom, odnosno postali su figure ruski književnost. Odnosi se na Vasilij Vasiljevič Kapnist(1757-1823), Vasilij Trofimovič Narežni(1780-1825), Nikolaj Ivanovič Gnedič(1784-1833), Aleksej Aleksejevič Perovski(1787.-1836., pseudonim Anthony Pogorelsky), Orest Mihajlovič Somov(1793-1833), Nikolaj Vasiljevič Gogolj(1809-1852), Nestor Vasiljevič Kukolnik(1809-1868), Aleksej Konstantinovič Tolstoj(1817-1875), Vladimir Galaktionovič Korolenko(1853-1921) i drugi. 194

N.S. Trubetskoy je zabilježio: “Kotljarevski se smatra utemeljiteljem novog ukrajinskog književnog jezika. Djela ovog pisca („Eneida“, „Natalka-Poltavka“, „Moskal-Čarívnik“, „Oda knezu Kurakinu“) napisana su uobičajenim maloruskim dijalektom poltavske oblasti i po svom sadržaju pripadaju isti žanr poezije, u kojem je namjerna upotreba zajedničkog jezika vrlo relevantna i motivirana samim sadržajem. Pjesme najvećeg ukrajinskog pjesnika Tarasa Ševčenka napisane su najvećim dijelom u duhu i stilu maloruske narodne poezije i stoga, opet, samim svojim sadržajem potiču upotrebu narodnog jezika. U svim tim djelima, kao i u pričama iz narodnog života dobrih ukrajinskih prozaika, jezik je namjerno narodski, to jest kao namjerno neknjiževn. U ovom žanru djela pisac se namjerno ograničava na sferu takvih pojmova i ideja za koje već postoje gotove riječi u neumjesnom narodnom jeziku, a odabire temu koja mu daje priliku koristiti samo one riječi koje stvarno postoje - i, štoviše, upravo u tom značenju - u živom narodnom govoru" 195 .

Balkanski Slaveni, a na zapadu Česi i Slovaci, bili su nekoliko stoljeća pod tuđinskim ugnjetavanjem.

Bugari i Srbi nisu prolazili procese paralelne s Rusima da bi zamijenili srednjovjekovnu književnost novom vrstom književnosti. Slučaj je bio sasvim drugačiji. Bugarska i srpska književnost imale su više od četiri stoljeća prekida u svom razvoju. Ovaj nesretni kulturno-povijesni fenomen izravno proizlazi iz okupacije Balkana od strane Turskog Osmanskog Carstva u srednjem vijeku.

Bugari su slavenski narod, ali ime ovog naroda dolazi od imena turskog nomadskog plemena bugarski, u 7. stoljeću n. e. pod vodstvom kana Asparuha, koji je zauzeo zemlje sedam slavenskih plemena na Dunavu. Na tim je prostorima Asparuh osnovao svoju bugarsko kraljevstvo s prijestolnicom u gradu Pliska. Ubrzo je osvajače asimilirala neusporedivo brojnija slavenska sredina. 196 .

Godine 1371. bugarski car Ivan Šišman, nakon desetljeća sve slabijeg otpora, priznao se vazalom turskog sultana Murata I. Zatim su Turci 1393. zauzeli tadašnju bugarsku prijestolnicu Veliko Trnovo. Tri godine kasnije na juriš je zauzet posljednji stup bugarske državnosti, grad Vidin (1396). U Sofiji se nastanio turski namjesnik.

Srbija je pala pod turski jaram nakon poraza u bitci s Turcima na Kosovo polje(1389.), dakle otprilike istih godina (u Rusiji se devet godina ranije odigrala bitka s Tatarima na Kulikovskom polju, koja je za Ruse imala sasvim drugačiji ishod).

Starosjedilačko bugarsko i srpsko stanovništvo bavilo se seljačkim radom, plaćalo previsoke poreze Turcima, ali se tvrdoglavo opiralo islamizaciji. Međutim, stvarna slika kasnijih peripetija u povijesti obaju naroda bila je vrlo dvosmislena i složena. Feudalne razmirice dovele su do toga da se dio Slavena s vremena na vrijeme našao u raznim vojnim sukobima protiv kršćana katolika na strani muslimanskih Turaka. U vezi sa srpskom istorijom, niz činjenica ove vrste naveo je u svojoj monografiji "Epopeja naroda Jugoslavije" I.N. Golenishchev-Kutuzov, koji je napisao:

“Dakle, od kraja 15. do kraja 18.st. Srbi su bili u oba tabora, boreći se za stvar kršćanskih vladara i turskih sultana... nije bilo razdoblja u kojem srpski narod nije imao oružje. Ideja amorfne srpske seljačke mase... ne odgovara povijesnoj stvarnosti.<...>

U XV-XVII vijeku u Srbiji, Bosni, Hercegovini, Crnoj Gori i Dalmaciji nije bilo nijedne oblasti u kojoj ne bi djelovali hajduci. 197 .

Dio Srba i Hrvata ipak je prisilno prevođen na islam. Njihovi potomci sada čine posebnu etničku skupinu zvanu " muslimani" (tj. "musliman") 198 . Među Bugarima i Srbima opstali su neki pravoslavni manastiri, gdje je nastavljeno prepisivanje i umnožavanje književnih tekstova (Bugari ni u 17. stoljeću još nisu poznavali tiskarstvo) - na Atosu, bugarski manastir Zograf i srpski Hilendar, kao i Trojan, Rylsky (više puta je uništavan, ali je obnavljan) “U manastiru Manasiji niče posljednji centar nacionalne kulture Srba u srednjem vijeku”: “Postojale su radionice u kojima su se prepisivali i ukrašavali rukopisi na crkvenoslovenskom, koji je ujedno bio i književni jezik. Srpski pisari bili su pod najjačim utjecajem uništene bugarske škole staroslavenskog jezika u Trnovu. 199 .

Potlačeni narod postupno je počeo gledati na staru rukopisnu knjigu kao na nacionalnu svetinju.

Bugarski i srpski svećenici bili su zapravo jedini knjiški (i općenito pismeni) ljudi u ovo teško doba za kulture južnih Slavena. Često su odlazili na školovanje u Rusiju i tada su pisali jezikom u kojem je, osim crkvenoslavenske osnove, bilo ne samo riječi iz narodnog jezika, već i rusizama. 200 .

Godine 1791. prve srpske novine " Srpske vijesti". Prvo tiskano bugarsko djelo 1806. Tjedni»Sofronije Vračanski.

bugarski monah Pajsije 1762. napisao je povijest Bugara prožetu željom za nacionalnom neovisnošću, koja se desetljećima dijelila u rukopisu, a objavljena je tek 1844. U Srbiji i Crnoj Gori crnogorski knez (i mitropolit) probudio je narod svojim vatrenim propovijedi Petar Petrovič Iegosh(1813-1851). Porijeklom Crnogorac i najveći pjesnik romantičara, napisao je dramsku poemu " planinska kruna» ( Gorski Vienac, 1847), koji je pozivao Slovene na jedinstvo i prikazivao život crnogorskog naroda.

U doba romantizma počinje se oblikovati beletristika kod Bugara i Srba. Njegovo podrijetlo u Bugarskoj su pjesnici Petko Slaveykov(1827-1895), Ljuben Karavelov(1835-1879) i Hristo Botev(1848-1876). Riječ je o revolucionarnim romantičarima, čiji je svijetli talent objektivno spriječio da se u punoj snazi ​​ispolji samo odsutnost potrebne nacionalne književne i umjetničke tradicije iza sebe.

Veliki bugarski pjesnik, prozaik i dramatičar djelovao je pod velikim plodnim utjecajem ruske književnosti. Ivan Vazov(1850-1921), autor povijesnog romana " pod jarmom» (1890) 201 .

Srpski pjesnički romantizam predstavljaju pjesnici kao Jura Jakšić(1832-1878) i Laza Kostić(1841. - 1910.), Crnogorci - npr. djelo kralj Nikola I Petrovič(1841.-1921.). U Vojvodini u gradu Novom Sadu razvio se centar slavenske kulture. Bio je ovdje veliki pedagog. Dositej Obradović Vojvođanin (1739-1811), stvarni začetnik moderne književnosti.

Kasnije se u srpskoj književnosti pojavio dramatičar iskričavog satiričnog dara. Branislav Nušić(1864-1938), pisac komedija " Sumnjiva osoba"(Na temelju Gogoljevog "Inspektora") (1887), " pokroviteljstvo"(1888)," gospođo ministrice"(1929)," gospodin dolar"(1932)," Ožalošćena rodbina"(1935)," Dr."(1936)," mrtva osoba(1937.) i drugi, kao i pun samoironije” Autobiografije».

Bosanski Srbin je dobio Nobelovu nagradu 1961 Ivo Andrić(1892.-1975.). Među njegovim povijesnim romanima treba prije svega istaknuti " Na Drini ćuprija"(1945)," Travnička kronika"(1945)," Prokleta avlija(1954) i drugi.

Češka i slovačka književnost, književnost balkanskih Slavena (Bugara, Srba, Hrvata, Crnogoraca, Makedonaca itd.), kao i kulture ovih slavenskih naroda u cjelini, u biti su preživjele stoljeća pauza u razvoju.

Ako imamo na umu Čehe, ovaj doista tragični sraz posljedica je otimanja Češke od strane austrijskih feudalaca (odnosno Nijemaca katolika) nakon poraza Čeha u bitci kod Bele Gore u 17. stoljeću. .

Srednjovjekovni Česi bili su hrabar i slobodoljubiv narod. Stoljeće i pol prije nego što je reformistički pokret kalvinista, luterana itd. podijelio katolički svijet, Česi su bili ti koji su se borili protiv katoličanstva.

Velikan češke kulture, propovjednik i crkveni reformator Jan Hus(1371.-1415.), rektor Betlehemske kapele u starom dijelu Praga, a kasnije i rektor Praškog sveučilišta, 1412. oštro se suprotstavio katoličkoj praksi trgovanja oprostima. Ranije je Hus počeo čitati propovijedi na češkom, a ne na latinskom. Kritizirao je i neke druge katoličke institucije koje se tiču ​​crkvene imovine, moći pape itd. Hus je pisao i na latinskom, koristeći svoje znanje da razotkrije poroke koji su se ugnijezdili u Katoličkoj crkvi (“ O šest bluda»).

Djelujući kao narodni prosvjetitelj, Jan Hus je dao svoju snagu filološkom radu. U svom eseju " O češkom pravopisu„Predložio je superskripte za latinicu, što je omogućilo prenošenje glasova karakterističnih za češki jezik.

Katolici su namamili Husa u katedralu u Konstanzu. Dobio je pritvor, koji je nakon uhićenja drsko odbačen uz obrazloženje da su obećanja data "heretiku" nevažeća. Jan Hus je spaljen na lomači (ni do danas ga Katolička crkva nije "rehabilitirala"). Češki narod je na ovo zlodjelo odgovorio nacionalnim ustankom.

Na čelu husita stajao je plemić Jan Žižka(1360-1424), koji se pokazao kao izvanredan zapovjednik. Borio se kod Grunwalda, gdje je izgubio oko. Žižkina vojska borila se protiv nekoliko križarskih ratova koje su organizirali katolički vitezovi protiv Husita. Jan Zizka stvorio je novu vrstu trupa, koje su se kretale na oklopnim kolima i imale topništvo. Kola poredana u niz ili u krug i pričvršćena lancima pretvarala su se u tvrđavu na kotačima. Husiti su više puta spuštali teško natovarena kola niz planinu, zgnječivši i tjerajući u bijeg vitezove, koji su ih višestruko nadmašivali.

Izgubivši drugo oko u bitci, Zizka i slijepac nastavili su zapovijedati trupama. Tek kada je umro od kuge tijekom opsade Příbysława, ujedinjene katoličke snage uspjele su obuzdati husitski pokret koji je više od 20 godina terorizirao cijelu Europu.

U sljedećem 16. stoljeću Austrijanci su se infiltrirali na prijestolje u Pragu. Od njih je nadvojvoda Rudolf II Habsburški ostao zapisan u povijesti kao filantrop i vladar sklon vjerskoj toleranciji. Pod njim su u Pragu radili astronomi Tycho Brahe i Kepler, Giordano Bruno skrivao se od inkvizicije. Protestantizam se proširio u Češkoj.

Godine 1618. protestantska Češka pobunila se protiv moći austrijskih katolika. Ovaj ustanak završio je porazom u bitci kod Bele Gore (1620).

Ulaskom u Prag pobjednici su priredili brutalni masakr. Slavenska aristokracija pažljivo je uništavana. Austrijanci su sebi sada i zauvijek postavili zadatak suzbiti sposobnost naroda za otpor. Čak je i grobnica Jana Žižke 1623. godine (199 godina nakon smrti zapovjednika) po nalogu austrijskog cara devastirana, a njegovi posmrtni ostaci bačeni.

Započelo je doba 300-godišnje dominacije austrijske dinastije Habsburg u Češkoj (završilo je 1918. nakon raspada Austro-Ugarske i stvaranja neovisne Čehoslovačke). Austrijski feudalci i njihovi poslušnici sustavno su potiskivali nacionalnu kulturu u Češkoj.

U Češkoj već u XIV.st. postojala je razvijena srednjovjekovna književnost na domaćem jeziku (kronike, životi svetaca, viteški romani, dramska djela i dr.). Spisi (propovijedi, poslanice i druga filozofska i teološka djela) velikog reformatora Jana Husa napisani su na češkom jeziku. Biskup s velikim umjetničkim talentom Jan Amos Komenski(1592.-1670.), učitelj i teolog, služio se češkim uz latinski. Na češkom je, na primjer, njegova alegorija, koja se ističe visokim književnim vrijednostima, napisana " Labirint svijeta i raj srca» (1631.). Međutim, J. Comenius je umro u progonstvu u Nizozemskoj. Nijemci su vladali kod kuće.

Godine 1620. prekinuta je i sama pisana tradicija. Od sada su Česi počeli pisati njemački, a to su pobjednici kontrolirali s pravom njemačkom točnošću. Pobjednici su bili posebno revni u uništavanju slavenske kulture pobijeđenih u prvom stoljeću i pol. Provedena je protureformacija, prisilna germanizacija; Isusovci su češke knjige spaljivali na lomači. Zbog toga su u prošlosti neovisni Česi bili svedeni na status njemačkih kmetova (kmetstvo je ovdje ukinuto 1848.). Uništeno je nacionalno plemstvo (preživjeli slavenski plemići uglavnom su pokušavali oponašati "Nijemce").

U seljačkoj slavenskoj sredini u stoljećima austrijske dominacije usmena narodna umjetnost nastavila se latentno razvijati. Ali pisci slavenske nacionalnosti, kad su se pojavili, stvarali su svoja djela na njemačkom jeziku. Baroknu umjetnost u osvojenim zemljama njegovalo je katoličko svećenstvo, nije proizvela značajna djela i nije bila izravno povezana s kulturom Slavena kao takvom.

Tek krajem XVIII stoljeća. patriotski filolog Josip Dobrovsky(1753-1829) prihvatio se gramatičkog opisa češkog jezika i pitanja češke književnosti, napisao (na njemačkom) njezinu povijest, znanstveno potkrijepio pravila silabo-tonske versifikacije za češku poeziju. Trebalo je iznova stvarati književni jezik. N.S. Trubetskoy opisuje ovu situaciju na sljedeći način:

“Zahvaljujući djelovanju Jana Husa i takozvane češke braće, češki jezik do 16.st. poprimilo savršen oblik. No nepovoljne okolnosti prekinule su njegov daljnji razvoj, pa je češka književna tradicija za dugo vremena gotovo posve usahnula. Tek krajem XVIII i početkom XIX stoljeća. započela je obnova češkog književnog jezika. Istodobno, likovi češkog preporoda nisu se okrenuli modernim narodnim dijalektima, već prekinutoj tradiciji starog češkog jezika s kraja 16. stoljeća. Naravno, ovaj je jezik morao biti donekle ažuriran, ali je ipak, zahvaljujući ovom pridruživanju prekinutoj tradiciji, novočeški jezik dobio posve osebujan izgled: on je arhaičan, ali umjetno arhaičan, tako da su elementi sasvim različitih epoha jezičnog razvoj u njemu koegzistiraju jedni s drugima u umjetnom suživotu. 202 .

Praktična posljedica toga je da se književni češki jezik oštro razlikuje od govornog jezika. Nakon što je naučio tečno čitati djela češke književnosti, stranac se iznenada susreće s činjenicom da ne razumije živi govor Čeha, a oni njega ne razumiju kad pokušavaju komunicirati.

Stvaralaštvo u Češkoj počelo je s romantičnim pjesnicima František Celakovsky(1799-1852), Vaclav Ganka(1791-1861), Karel Jaromir Erben(1811-1870) i ​​dr. Počeli su se pretiskavati staročeški književni spomenici.

U drugoj polovici XIX stoljeća. u Češkoj se pojavio najsjajniji pjesnik i prozaik razdoblja narodnog preporoda Svatopluk Čeh(1846-1908). Njegov prkosno hrabar " Robovske pjesme» ( Pisne djeteta) pozvao je češki narod u borbu za slobodu. Povijesne pjesme iz slavne češke prošlosti bile su bogate radnjom i uživale su veliku čitanost. satirični romani Pravo putovanje gospodina Broucheka na Mjesec» (« Pravy vylet pana Broucka do Měsice", 1888) i " Novo Brouchekovo epohalno putovanje, ovaj put u petnaesto stoljeće» (« Novy epochalni vylet pana Broučka, tentokrat do patnacteho stoleti» , 1888) anticipirao je satiričnu prozu J. Hašeka i K. Čapeka 203 .

Suvremenik S. Cecha Alois Irasek(1851. - 1930.) započeo je kao pjesnik, ali je, prešavši na prozu sa zapletima iz češke povijesti, postao klasik nacionalne književnosti (pisao je i povijesne drame). Stvorio je ciklus romana o Husitima " Između struja» ( mezi ponosna, 1887-1890), " Protiv svih» ( Proti vsem, 1893), " Bratstvo» ( bratstvo, 1898-1908); drame o Janu Husu i Janu Žižki.

U Čehoslovačkoj, nastaloj nakon završetka Prvoga svjetskog rata, bili su popularni satiričar i humorist Jaroslav Gašek(1883-1923) S njegov antiratni roman Pustolovine dobrog vojnika Švejka» ( Osudy dobreho vojaka Švejka za svetove valky, 1921-1923). Hašek je bio komunist i sudionik ruskog građanskog rata, što je pridonijelo njegovoj slavi u SSSR-u.

Karel Čapek(1890-1938), dramatičar i prozaik, poznat po svojim dramama " Makropulos lijek» ( Vec makropulos, 1922), " Majka» ( matka, 1938), " R.U .R» ( Rossumovi Univerzalni Roboti, 1920) i drugi, romani " Apsolutna tvornica» ( Tovarna na apsolutno, 1922), " Krakatit» ( krakatit, 1922), " Gordubal» ( Hordubal, 1937), " Meteor», « Rat daždevnjaka"(Valkin mloky, 1936) i dr. Uz Poljaka S. Lema Czapeka možemo prepoznati kao klasika filozofske fantastike. Karel Čapek umro je preživjevši Münchenski sporazum kojim je njegova domovina predana pod vlast Nijemaca.

Stoljeća ropske ovisnosti o Nijemcima, očito, nisu prošla bez traga za Čehe kao naciju, naviknuvši ih da krotko prihvaćaju promjenjivost sudbine. Kao što znate, Hitler je 1939. u Poljskoj naišao na očajnički otpor. Godinu dana ranije fašističke trupe napale su Češku gotovo bez ispaljenog metka. Češka, u to vrijeme moćna industrijska zemlja s izvrsnom obrambenom industrijom i jakom vojskom s najmodernijim naoružanjem (puno jačom od poljske vojske), predala se Nijemcima. (Naknadno su se češki tenkovi borili tijekom Velikog Domovinskog rata protiv SSSR-a, a čeških vojnika bilo je u izobilju u Hitlerovoj vojsci.)

Godine 1938. neki u Češkoj su se osjećali osuđeni jer su se njihovi uobičajeni vlasnici, Nijemci, vratili ... Ovi dramatični dani podsjećaju na pjesmu Marine Tsvetaeve, koja je svim srcem voljela Čehoslovačku " Jedan časnik". Ruska je pjesnikinja ovom djelu predgovorila sljedećim epigrafom:

“U Sudetima, na šumovitoj češkoj granici, jedan časnik s dvadeset vojnika, ostavivši vojnike u šumi, izašao je na cestu i počeo pucati na Nijemce koji su se približavali. Kraj joj je nepoznat Iz rujanskih novina 1938)».

Tsvetaeva piše:

Češka šuma -

Najviše šuma.

Godina - devetsto

Trideset osma.

Dan i mjesec? - vrhovi, odjek:

Dan kada su Nijemci ušli u Čehe!

Šuma je crvenkasta

Dan - plavo-siva.

dvadeset vojnika,

Jedan časnik.

Grub i bucmast

Policajac čuva granicu.

Moja šuma svuda okolo,

Moj grm svuda okolo,

Moja kuća okolo

Moja je ova kuća.

Neću prodati šumu

Neću te pustiti kući

Neću odustati od oštrine

neću odustati!

Lisnati mrak.

Strah srca:

Je li to potez Pruske?

Je li to otkucaj srca?

Šumo moja, zbogom!

Moje godine, zbogom!

Moj kraj, zbogom!

Moja je ova zemlja!

Neka cijela regija

Do nogu neprijatelju!

Ja - ispod stopala -

Neću prodati kamen!

Topot čizama.

Nijemci! - list.

Huk žlijezda.

Nijemci! - cijela šuma.

Nijemci! - zvoniti

Planine i špilje.

Bacio vojnika

Jedan je časnik.

Iz šume – na živahan način

Na veliko - da revolverom!

patio

Dobre vijesti,

Što je spremljeno

češka čast!

Dakle, zemlja

Dakle, ne odustaje

Znači rat

Ipak - bilo je!

Moj kraj, živio!

Jedite, Herr!

Dvadeset vojnika.

Jedan časnik.

Posljedice prekida u kulturno-povijesnom razvoju tijekom XVII-XVIII stoljeća. vidi se već iz očigledne činjenice da se češka književnost, nažalost, nije baš pokazala na međunarodnoj razini. No, pisci poput A. Iraseka i K. Čapeka te drugi autori prevedeni na strane jezike dostojno nose njegove ideje i teme u razne zemlje. Ruski se čitatelji prema češkoj književnosti odnose s velikim simpatijama.

U ranom srednjem vijeku zemlje Slovaka bile su dio Ugarske, čija je feudalna vlast neprestano i okrutno potiskivala slovačku nacionalnu kulturu. Međutim, u XVI. stoljeću. Mađari su izgubili svoju nacionalnu samostalnost. U Mađarskoj je uveden njemački jezik, a sami domaći feudalci teško su prolazili. Zajedno sa svojim starim tlačiteljima, Mađarima, Slovaci su pali pod žezlo austrijske Habsburške dinastije, koja je ubrzo progutala Čehe. Nijansa je u tome što je za Slovake, ovom podređenošću Austrijancima, odnosno Nijemcima, oslabila okrutna dominacija nad njima. Mađari protiv koje su se Slovaci stoljećima borili 204 . Osim toga, za razliku od Čeha, Slovaci su bili katolici poput Austrijanaca – tj. ovdje nije bilo vjerskog sukoba. I danas je zamjetna većina građana Slovačke formirane 1993. godine katolici (gotovo svi ostali su protestanti, kao iu Češkoj).

(Prvi put je Slovačku državu stvorila - iz političkih razloga - nacistička Njemačka nakon što je zauzela Čehoslovačku. Nakon oslobođenja Čeha i Slovaka, ujedinjenu Čehoslovačku Republiku obnovile su (kao socijalističku) sovjetske trupe. drugim riječima, u razdoblju 1918-1993, Slovačka je gotovo uvijek bila u sastavu Čehoslovačka.)

Slovaci su bili pod velikim utjecajem češke kulture općenito, a posebno književnosti. Od 16. stoljeća oni Slovaci koji su postali protestanti. U ovoj sredini rado su pisali na češkom – na primjer, pjesnici Yuraj Palkovich(1769.-1850.), autor knjige pjesama Muza slovačkih gora (1801.) i Bohuslavske tablice(1769.-1832.), koji mu jednu za drugom izdaje zbirke "Pjesništvo i zapisi" (1806.-1812.). Stolovi su izdali i antologiju slovačke poezije 18. stoljeća. "Slovački pjesnici" (1804) - također na češkom.

NA katolički Slovački krugovi krajem 18. stoljeća. učinjen je filološki zanimljiv pokušaj stvaranja slovačkog pravopisnog sustava (tzv. "Bernolacchyna" - prema imenu njegovog tvorca, slovačkog katoličkog svećenika Antonina Bernolaka(1762-1813). U "Bernolacchini" je objavljen niz knjiga. Iako se taj glomazni sustav kasnije nije primijenio, Bernolak je uključio napore nacionalnih kulturnjaka u stvaranje slovačkog književnog jezika. Međutim, N.S. Trubetskoy je oštro i jezgrovito primijetio:

“Unatoč želji utemeljitelja i glavnih ličnosti slovačke književnosti da se distanciraju od češkog jezika, privrženost češkoj književnoj i jezičnoj tradiciji za Slovake je toliko prirodna da joj se nemoguće oduprijeti. Razlike između slovačkog i češkog književnog jezika uglavnom su gramatičke i fonetske, dok je vokabular oba jezika gotovo isti, posebno u području pojmova i ideja više duševne kulture. 205 .

Slovak je počeo pisati poeziju Jan Kollar(1793-1852), koji je stvorio ode, elegije, napisao je domoljubnu pjesmu " Kći Slave» (1824.).

Slovak po nacionalnosti bio je jedan od najvećih filologa slavenskog svijeta Pavel Josip Šafarik(1795-1861). Živeći godinama u Pragu, pisao je uglavnom na češkom. Njegovo najpoznatije djelo je Slavenske starine» (1837.).

Filolog i hegelovski filozof Ljudevit Stuhr(1815-1856) 30-ih godina XIX stoljeća. vodio katedru za čehoslovačku književnost na Bratislavskom liceju. Promicao je piščevu vjernost duhu naroda koji se prelama u usmenoj narodnoj umjetnosti.

Pod utjecajem Stuhrovih ideja stvara se romantičarski pjesnik Janko Kralj(1822.-1876.), koji se odlikuje buntovničkim motivima (npr. ciklus njegovih pjesama o "slovačkom Robin Hoodu" razbojniku Janoshiku) i prozni pisac Jan Kalinchak(1822-1871), koji je napisao povijesne priče o borbi Slavena za neovisnost - " Božćovići"(1842)," Milkov grob"(1845)," knez Liptovski(1847) i drugi.

Ti su autori i neki njihovi suvremenici zapravo bili začetnici mlade (povijesno gledano, stoljeće i pol kasnije još prilično mlade) slovačke književnosti. Ta je književnost puna svježeg elana, ali njezin izlazak u široku međunarodnu arenu stvar je budućnosti.

Poljaci su stoljećima razvijali svoju kulturu u vlastitoj državi. Krajem XIV stoljeća. poljska kraljica Jadwiga udala se za litavskog kralja Jagiela (kasnije vojno-političkog vođu bitke kod Grunwalda). Istodobno, Velika Kneževina Litva zadržala je autonomiju, no manje od jednog stoljeća kasnije (28. lipnja 1569.) Lublinska unija prema kojem su Poljska i Litva već postale jedinstvena država. Kao rezultat ove unije, pravoslavni Bjelorusi i Ukrajinci postali su ovisni o katoličkim Poljacima.

Nekoliko godina kasnije, katolički Mađar izabran je za kralja Poljske. Stefan Batory(1533.-1586.), koji je vodio odlučujuće vojne operacije protiv pravoslavne Rusije Ivan IV. Paralelno je katoličanstvo pojačalo svoju konfesionalnu ofenzivu protiv pravoslavlja.

Godine 1574. isusovac Petar Škarga(1536-1612), velika poljska katolička ličnost, objavio je svoju poznatu knjigu " O jednośći Kośćtioła Bożego” („O jedinstvu Crkve Božje i o grčkom odstupanju od ovog jedinstva”), u kojem je optužio pravoslavne svećenike da su se vjenčali i zbog toga ogrezli u grešnom svjetovnom životu, a uz to slabo znaju latinski jezik pa ga stoga i ne poznaju. razlikuju po potrebnom teološkom učenju. Posebno je napao crkvenoslavenski jezik, tvrdeći da s njim "nitko ne može postati znanstvenik". Crkvenoslavenski navodno nema gramatičkih pravila, a i posvuda ga slabo razumiju. Tu depresivnu sliku Skarga je, naravno, suprotstavio katoličanstvu s njegovim latinskim - u kojem su, mora se priznati, suptilno razvijene razne metode logičke skolastike i intelektualne sofistike.

Odgovarajući Petru Skargi, ukrajinskom monahu s Atosa Ivan Vishensky(1550.-1623.) ukazivao je na nadahnuće crkvenoslavenskog jezika, "najplodnijeg od svih jezika", ali upravo zbog toga omraženog od đavla, koji "tako zavidi slovinskom jeziku". Ovaj jezik je “Bogu miljenik: bolji je bez prljavih trikova i vodiča, ali ima gramatičara, retoričara, dijalektičara i ostalih njihovih umišljenih lukavaca, sveprisutnog đavla” 206 .

Godine 1596. krugovi katoličke crkve, uz potporu poljskih vlasti, provode u djelo vjersku uniju. Prema ovom tzv Brest, Pravoslavne zajednice koje su živjele u Poljskoj bile su podređene Papi, iako su zadržale pravo obavljanja bogoslužja na crkvenoslavenskom.

Maloruske i bjeloruske mase nisu prihvatile uniju. Na mnogo načina upravo je unija gurnula ukrajinski narod na niz oružanih ustanaka protiv vladavine Poljaka. Na kraju je ovu borbu vodio Bogdan Mihajlovič Hmjelnicki(1595-1657) - ataman zaporoške vojske, kasnije hetman Ukrajine.

Carigradski patrijarh, koji je stigao u njegovo sjedište, pozvao je Hmjelnickog da stvori pravoslavnu državu i ukine uniju. Međutim, hetman je shvatio da su u njegovom ratu s Poljacima snage previše neravnopravne, te je nakon velikih vojnih poraza 8. siječnja 1654. okupio sabor u Perejaslavlju, na kojem je narod podržao njegovu namjeru da prijeđe u građanstvo sv. "moskovski car". Ponovno ujedinjenje Ukrajinaca i Rusa započelo je Perejaslavskom Radom, koje se nastavilo do kraja 1991., dakle gotovo do danas.

Poljska je preživjela u XVII - XVIII stoljeću. niz teških kataklizmi. Nekoliko godina nakon Perejaslavske Rade doslovno ga je preplavio takozvani "potop" - invazija Šveđana. Država se od toga nije oporavila. Godine 1703. Šveđani Karla XII ponovno su okupirali Poljsku, zauzeli Varšavu i čak postavili svog štićenika Stanislava Leshchinskog za kralja.

U XVIII stoljeću. nepovoljne prilike za Commonwealth sve su se više množile. Uz sve veću agresivnost, plemstvo je, braneći svoja "demokratska prava", ušlo u borbu s kraljem Stanislavom Poniatovskim, kojeg je podupirala Rusija, i protiv njega osnovalo "konfederaciju". Kralj je zamolio Rusiju za pomoć. Kao rezultat vrlo burnih događaja došlo je do takozvane prve i druge podjele Poljske između Rusije, Austrije i Pruske.

Godine 1794. poljski saveznici, predvođeni izvanrednim zapovjednikom Tadeusz Kosciuszko(1746.-1817.) potpuno su poraženi Aleksandar Vasiljevič Suvorov(1730.-1800.), te je došlo do treće podjele Poljske. Poljska je kao država prestala postojati. Za Poljake kao izvorni slavenski narod to je bila tragedija.

U poljskoj književnosti postojali su i postoje svjetski poznati autori (Adam Mickiewicz, Henryk Sienkiewicz, Stanislaw Lem, Czeslaw Miloš, Wisława Szymborska i drugi).

Poljska svjetovna fikcija nadmašila je "katolički esperanto" (latinski) u 16. stoljeću. N.S. Trubetskoy piše:

„Staropoljski jezik postao je književnim mnogo kasnije od češkog, a budući da je postojala prilično živa kulturna komunikacija između Poljske i Češke, te poljskog i češkog jezika u XIV. bili fonetski i gramatički mnogo bliži jedan drugome nego danas, ne čudi da je na početku svog književnog postojanja staropoljski jezik doživio iznimno jak češki utjecaj. U osnovi, staropoljski književni jezik razvio se iz govornog jezika poljskog plemstva, a ta povezanost s određenim staležem, a ne s određenim lokalitetom, ogledala se u tome što on od samog početka nije odražavao nikakav specifično lokalni, dijalektičkim značajkama i nikada se nije poklapao ni s jednim lokalnim narodnim dijalektom: dok se, primjerice, ruski književni jezik u smislu izgovora sasvim sigurno može lokalizirati u područje srednjovelikoruskih dijalekata, poljski književni jezik ne uopće se može lokalizirati na dijalektičkoj karti etnografske Poljske. Književna tradicija poljskog jezika od 14. stoljeća. nikada nije prestao, tako da po trajanju i kontinuitetu književne tradicije poljski jezik među slavenskim književnim jezicima zauzima sljedeće mjesto iza ruskoga. 207 .

Pjesnik je uspješno koristio poljski jezik Nicholas Ray(1505-1569), autor moralizirajućih pjesama (zbirka " Zvjerinjak", 1562.) alegorijsku pjesmu "Prava slika života dostojne osobe, u kojoj, kao u zrcalu, svatko može lako promatrati svoje postupke" (1558.), knjigu kratkih komičnih pjesama (" frashek») « smiješne priče(1562) i drugi. Jan Kohanovski(1530-1584) bio je najveći pjesnik svog vremena, autor takvih djela, didaktičnog tona, kao što su " Susanna"(1562)," Šah"(1562-1566)," Sporazum"(1564)," Satir(1564) i dr. Pjesnik koji je imao malo vremena za pisanje Samp Šažinski(1550.-1581.) smatra se svojevrsnim prethodnikom poljskog baroka. Jedan od najpoznatijih predstavnika baroka u Poljskoj - Jan Andrzej Morshtyn(1621-1693), u čijem stvaralaštvu Poljaci vide utjecaj velike ličnosti talijanskog baroka G. Marina (1569-1625).

Postavši krajem XVIII stoljeća. dio Ruskog Carstva, slavenska Poljska doživjela je snažan i plodan kulturni i povijesni utjecaj svoje ruske braće. U odnosu na književnost, ova činjenica je nesumnjivo zahvaćena u djelu klasika poljskog romantizma Adam Mickiewicz(1798-1855), koji je bio osobni prijatelj A.S. Puškin i niz suvremenih ruskih pisaca. Uspoređujući djela Mickiewicza i Puškina više nego jednom, moguće je osjetiti da su kreativna traženja ove dvojice velikih suvremenika (i ujedno predvodnika dviju slavenskih književnosti) bila u mnogočemu paralelna (čak su obojica živjeli u Odesi, Moskvi i St. Petersburgu, oboje su voljeli ove gradove).

« Krimski soneti” (“Sonety krymskie”, 1826.) A. Mickiewicza suzvučne su s Puškinovim pjesmama južnjačkog razdoblja. S druge strane, A.S. Puškin je briljantno preveo neke Mickiewiczeve pjesme (" Budrys i njegovi sinovi», « Guverner"). Veličanstvene su Mickiewiczeve epske pjesme Konrad Wallenrod" (1828) i " Pan Tadeusz» (1834.). Godine 1834. pjesnik je dovršio i dramsku pjesmu " Dzyady” (njegov umjetnički najsnažniji 3. dio), prožet mističko-fikcijskim motivima i motivima poljskog poganstva, nakon čega, nažalost, gotovo prestaje stvarati poeziju. A. Mickiewicz je napisao mnoge sonete, romanse, lirske pjesme i balade. Pisao je i svojevrsnu romantičarsku prozu.

Među poljskim pjesnicima sljedećih generacija najistaknutiji su Juliusz Slovak(1809-1849), koji je djelovao i kao dramatičar i tragičar Cyprian Norwid(1821.-1883.), koji je za života kao lirski pjesnik i pjesnik-filozof malo objavljivao.

U drugoj polovici XIX stoljeća. u Poljskoj je stasala čitava plejada izuzetnih prozaika.

Józef Ignacy Kraszewski(1812.-1887.) pisao je prozu, poeziju i drame, ostavivši više od 500 svezaka spisa (jedan od najplodnijih europskih pisaca), no najviše ga je proslavilo 88 povijesnih romana. Među njima se ističu " grofica Kozel"(1873)," Bruhl"(1874)," stara legenda“ (1876) i dr. Među najvećim poljskim prozaicima XIX. Kraszewski je prvi počeo sustavno poetizirati povijesnu prošlost Poljske, krajem 18. stoljeća. izgubila državnu samostalnost i raskomadala.

Krashevsky je živio u tom (glavnom) dijelu bivše Commonwealtha, koji je pripao Rusiji, i bio je suvremenik I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, N.S. Leskova i drugih velikih ruskih prozaika. Od 1868. godine misleće čovječanstvo sve se više upoznaje s velikim romanom L.N. Tolstojev "Rat i mir", koji je utjecao na rad povijesnih romanopisaca u raznim zemljama (kao što je romantičar Walter Scott uspio učiniti svojim djelom ranije početkom 19. stoljeća). Romani Kraszewskog uspostavili su snažnu tradiciju povijesne proze u poljskoj književnosti.

Alexander Glovatsky(1847-1912), pisao pod pseudonimom Boleslav Prus, volio se šaliti da koristi pseudonim, jer mu je bilo neugodno zbog gluposti koje izlaze ispod njegova pera. Unatoč takvoj ironičnoj samokritici, Prus je bio majstor pera. Počevši kao humorist, potom se proslavio realističnim romanima i pripovijetkama. Predstraža"(1885), "Lutka" (1890), " emancipanti"(1894) i drugi, kao i prekrasan povijesni roman" faraon» (1895.).

Klasični prozaik, dobitnik Nobelove nagrade Henryk Sienkiewicz(1846.-1916.) također je bio usmjeren prvenstveno na prikaz velike prošlosti Poljske. romani" Ognjem i mačem"(1883-1884)," Poplava"(1884-1886)," Pan Volodjevski"(1887-1888) čine trilogiju posvećenu vojnim podvizima poljskog plemstva prošlih vremena (u romanu "Ognjem i mačem" Poljaci se bore protiv ukrajinske braće, predvođene hetmanom Bohdanom Hmjelnickim). Povijesni roman" Camo dolazi” (“Quo vadis”), napisana 1894.-1896., radnju prenosi u prva stoljeća kršćanstva (vladavina cara Nerona).

Najbolji Sienkiewiczev roman križari"(1900) prikazuje Poljsku na rubu XIV-XV stoljeća. Radnja se razrješava bitkom kod Grunwalda, u kojoj su udružene snage Slavena nanijele poraz Teutonskom redu.

Stefan Zeromsky(1864.-1925.), koji je pisao prozu i drame, proslavio se prije svega povijesnim romanom iz doba napoleonskih ratova. Pepeo» (Popioły, 1904.). Među ostalim njegovim djelima (obično prožetim pesimističkim intonacijama), roman " Povijest grijeha"(Dzieje grzechu, 1908) i trilogija" Borite se sa Sotonom“ (Walka z szatanem, 1916-1919).

Stvaralaštvo prozaika i dramatičara Stanislav Pshibyshevsky(1868.-1927.), de facto vođa poljske moderne s početka 20. stoljeća, cijenjen je od strane ruskih simbolista. Stvarao je romane, drame, pjesme u prozi, eseje i dr. Przybyszewski je napisao mnoga djela na njemačkom (odrastao je u pruskom dijelu Poljske), potom i sam prevodeći na poljski. To uključuje " Homo sapiens», « djeca sotone», « Dedubinski» i tako dalje.

U prvim desetljećima XX. stoljeća. u Poljskoj je također bila svijetla pjesnička galaksija. Njoj su pripadali pjesnici Boleslav Lesmyan(1877-1937), Leopold Staff(1878-1957), kao i mlađi autori koji su činili grupu Scamander - Julian Tuwim(1894-1953), Jaroslav Ivaškevič(1894-1980), Kazimierz Wierzyński(1894-1969) i dr. Ovoj skupini pridružio se i pjesnik revolucionarni romantičar Vladislav Bronevski(1897-1962).

Izuzetno talentiran bio je jedan od najvećih poljskih pjesnika 20. stoljeća. Konstanti Ildefons Galczynski(1905.-1953.) - divan liričar, ali k tome autor je ironičan, sklon fantastici i groteski, povremeno bistar i snažan satiričar. Prijeratni tekstovi Galczynskog uglavnom su kombinirani u " Utwory poetyckie» (1937.). Zarobljen od strane Nijemaca, pjesnik je godine Drugog svjetskog rata proveo u logoru za ratne zarobljenike, gdje je narušio svoje zdravlje. Nakon rata Galczynski je objavio knjigu pjesama Očarani droshky"("Zaczarowana dorożka", 1948), " Vjenčano prstenje"("Ślubne obrączki", 1949), " Lirska poezija" (" Wiersze liryczne ", 1952.), pjesma " Niobe"(Niobe, 1951.) i pjesma o srednjovjekovnom poljskom kiparu" Wit Stwosh» («Wit Stwosz», 1952.). U poslijeratnim godinama pjesnik je puno radio kao satiričar - stvorio je pjesnički ciklus " Slova s ​​ljubičastom("Listy z fiołkiem", 1948.).

Postoji razlog za vjerovanje da je K.I. Galchinsky, čije je djelo obilježeno značajkama genija, općenito je bio posljednji u kronologiji Sjajno poljski pjesnik. Među autorima sljedećih generacija uglavnom su prevladavala modernistička razmišljanja, kreativnost je poprimila prilično racionalistički karakter. 208 .

To se mora pripisati čak i velikim ličnostima kao što je poljsko-litavski pjesnik dobitnik Nobelove nagrade (1980.) Česlav Miloš(1911.-2004.), koji je od 1951. u emigraciji, te Tadeusz Ruzewicz(1921) sa svojim strogim programom štednje figurativnih sredstava (odbacivanje rime, pjesničkog ritma i sl., odnosno prijelaz na vers libre, odbacivanje metafore i sl.). Još je indikativnije u tom pogledu stvaralaštvo poznatih pjesnika kasnijih generacija – npr. Stanislav Barančak(1946), paralelno s pjesništvom djelujući kao književni teoretičar, i Waldemar Zelazny(1959).

Godine 1996. Nobelova nagrada za književnost dodijeljena je poljskom pjesniku Wislava Szymborska(1923.). Taj čin pomalo zakašnjelog službenog priznanja navodi nas da ovu pjesnikinju ukažemo kao na klasika moderne poljske književnosti.

Istinski ponos moderne poljske kulture je višestruka kreativnost Stanislav Lem(1921.-2006.). Od 1961. godine, kada mu se jedan za drugim objavljuju fantastični romani Solaris», « Povratak sa zvijezda», « Dnevnik pronađen u kadi" i " Knjiga o robotima”, postalo je jasno kakav se pisac (prozaik, filozof-esejist, kritičar) pojavio u jednoj od slavenskih zemalja. S. Lem bio je inovator koji je obnovio sustav žanrova svoje zavičajne književnosti. Poznat u cijelom svijetu i pod velikim utjecajem svjetske književne fikcije, Lemov rad ima veliku umjetničku važnost.

Rezimirajući sve navedeno, duboko je očito da je slavenski svijet dao snažan doprinos svjetskoj verbalnoj kulturi. Slaveni su stvorili najvažnije književne spomenike srednjeg vijeka. Slavenski pisci (prvenstveno ruski) samouvjereno zauzimaju vodeća mjesta u nizu područja svjetskog književnog razvoja.

Slika kukavice u slavenskom folkloru

A. V. Nikitina Kulturologija Nedostaje

Ova publikacija je studija o ruskom folkloru. Autor rada obrađuje temu zoo- i ornitomorfne simbolike. Predmet posebne analize bila je slika kukavice, koja je po prvi put bila podvrgnuta tako dubokoj studiji. U knjizi je korištena i folklorna i etnografska građa, zbog čega je tekst strukturiran po funkcionalnom principu: u prvom dijelu razmatraju se funkcije glasnika i predviđanja kukavica (o ženidbi, životnom vijeku), au drugom , funkcija vukodlaka.

Dešifriranje posebnog zoološkog koda kukavice dat će ključ za razumijevanje kontroverznih pitanja u formiranju etičkih i estetskih kriterija svojstvenih etničkoj svijesti. Knjiga je namijenjena kulturolozima, nastavnicima, studentima i svima onima koje zanima folklor.

Ethel Voynich strana avantura Zajedljivac

Ethel Lilian Voynich (1864. – 1960.) bila je engleska spisateljica, kći Georgea Boolea, istaknutog engleskog znanstvenika i profesora matematike. Udavši se za V. M. Voynicha, poljskog književnika i revolucionara koji se preselio u Englesku, Voynich se našla među radikalnom ruskom i poljskom emigracijom.

Godine 1887–1889 živio u Rusiji, od 1920. - u New Yorku. Djelovao kao prevoditelj ruske književnosti i pjesama T. Ševčenka na engleski. Najbolje Voynichovo djelo je revolucionarni roman Oblak (1897), koji je postao jedna od omiljenih knjiga mladih u Rusiji.

Ostali Voynichevi romani su Jack Raymond (1901.), Olivia Latham (1904.), Prijateljstvo prekinuto (1910., ruski prijevod Gadfly in Exile, 1926.), Skini cipele (1945.) - zadržavaju isti buntovnički duh, ali su puno manje popularan. Voynich posjeduje i djela o slavenskom folkloru i glazbi.

Autorica je nekoliko glazbenih skladbi. U ovoj svesci objavljuje se roman Oblak posvećen oslobodilačkoj borbi talijanskog naroda tridesetih i četrdesetih godina prošlog stoljeća. 19. stoljeća protiv austrijske vlasti. Njegov glavni lik, Arthur Burton, zvani Oboj, čovjek je snažnih i zdravih osjećaja.

Strastveno voli život, ali, unatoč tome, ide u smrt, jer mu je ideja draža od života.

Lingvistički zadaci

B. Y. Norman Obrazovna literatura Nedostaje

Priručnik uključuje više od 1200 izvornih jezičnih problema temeljenih prvenstveno na ruskom, kao i zapadnoeuropskim (engleski, njemački, francuski, španjolski) i stranim slavenskim jezicima. Posebna se pozornost posvećuje "govornom okruženju" osobe: kolokvijalnom govoru, folkloru, fikciji itd.

n. Mnogi zadaci su zabavni. Prikazani zadaci grupirani su u sljedećih sedam cjelina: „Priroda jezika. Jezik kao sustav znakova”, “Funkcioniranje jezika u društvu”, “Fonetika i fonologija”, “Leksikologija”, “Gramatika”, “Tipološka i genealoška klasifikacija jezika”, “Pisanje, pravopis, interpunkcija”.

Za studente, diplomante, nastavnike filoloških fakulteta sveučilišta i pedagoških instituta.

lakrdijaši

Kolekcija ruski klasici Nedostaje

Humor i satira zauzimali su značajno mjesto u životu ruskog naroda u svim vremenima: lakrdije, kazalište Petruška, medvjeđe veselje, raj, narodne satirične predstave, anegdote, dosadne priče - sva su ta folklorna djela stoljećima zabavljala i stare i mlade. .

Istaknuti istraživači narodne umjetnosti sačuvali su njezine uzorke, zahvaljujući čemu ih imamo priliku upoznati. Knjiga sadrži djela satiričnog folklora, kao i zagonetke, pjesme i priče o likovima slavenske mitologije - kolačima, goblinu, kikimoru, koje su u 19. stoljeću zabilježili poznati folkloristi poput A.

Afanasjev, S. Maksimov, A. Hilferding i drugi.

Prostor i vrijeme u jeziku i kulturi

Tim autora Kulturologija

Knjiga je posvećena dvjema ključnim kategorijama jezika i kulture i nastavlja niz publikacija koje razvijaju probleme simboličkog jezika tradicijske kulture Slavena: vidi "Koncept kretanja u jeziku i kulturi" (1996), " Svijet zvuči i šuti. Semiotika zvuka i govora u tradicijskoj kulturi Slavena” (1999.), “Značni prostor kulture” (2002.), “Kategorija srodstva u jeziku i kulturi” (2009.).

Većina članaka u ovom i prethodnim izdanjima pripada autorima etnolingvističkog rječnika "Slavenske starine", nastalog prema planu i pod glavnim redakcijom N. I. Tolstoja (T. 1. 1995; T. 2. 1999; T. 3. 2004; T. 4 2009, V. 5. U tisku). U ovoj se knjizi razmatraju načini konceptualizacije prostora i vremena na temelju različitih slavenskih jezika i kulturnih tradicija te različitih žanrova narodne kulture – obreda i običaja (svadbeni, pogrebni i memorijalni kompleks, običaji vezani uz rođenje djeteta). , magijske radnje s kalendarskim vremenom, privremeni propisi tkanja, narodna demonologija), folklorni tekstovi (tužaljke, bajke, "mali" žanrovi folklora i dr.

Knjiga je posvećena 90. obljetnici rođenja akademika Nikite Iljiča Tolstoja (1923.–1996.), jednog od najistaknutijih predstavnika slavenske znanosti druge polovice 20. stoljeća. Članci domaćih i stranih autora tematski su vezani uz jedno područje djelovanja N.

I. Tolstoja, naime sa slavenskom etnolingvistikom - disciplinom koju je stvorio 70-ih godina prošlog stoljeća, a proučava jezik i tradicijsku duhovnu kulturu u njihovoj neraskidivoj povezanosti. Zbirka se sastoji od četiri cjeline. U prvom se obrađuju tradicijske predodžbe vezane uz narodnu kozmologiju i demonologiju, narodnu botaniku, kao i semantiku i simboliku kalendarskih i obiteljskih obreda, običaja u kućanstvu, odijevanja itd.

U drugom dijelu nalaze se članci o mitologiji i folkloru, o povijesti, strukturi i simbolici pojedinih tekstova i žanrova (bajele, legende, pogrebne tužaljke). Treća cjelina objedinjuje članke o semantici i kulturnim funkcijama vokabulara (somatsko, mitološko, svakodnevno) i obrednog nazivlja (svadba, kalendar).

Četvrti dio sadrži izvatke iz terenskih zapisa N. I. Tolstoja o Polisju i dio njegove korespondencije sa slavistima iz različitih zemalja. Zbirka je namijenjena stručnjacima i širokom krugu čitatelja koje zanima tradicijska duhovna kultura slavenskih naroda.

Uvrštena u zlatni fond ruske filologije, knjiga nije ponovno objavljivana u Rusiji od 1861. i odavno je postala rijetkost. Već sada će naći svog čitatelja, i to ne samo među stručnjacima humanističkih znanosti ili kao priručnik u visokoškolskim ustanovama, već i među svima onima koji su strastveni ljubitelji staroruske književnosti, pisma, jezika i folklora.

Dodatak sadrži članke A. I. Sobolevskog, A. A. Šahmatova i I. N. Ždanova iz zbirke “Četiri govora o F. I. Buslaevu” (Sankt Peterburg, 1898.), posvećene sjećanju na znanstvenika.

Bič Božji. Božji znak (kompilacija)

Ivan Kondratiev književnost 19. stoljeća suverena Rusija

Ivan Kuzmič Kondratjev (pravi patronim Kazimirovič; 1849–1904) – pjesnik, prozaik, dramatičar. Rođen u sa. Kolovichi okruga Vileika u seljačkoj obitelji. Pjesme, priče i romane objavljivao je u Ruskim novinama, Vijestima dana, u časopisima Moskovski pregled, Sputnjik, Rusija i mnogim drugim.

Šaljive igre, drame iz narodnog života, povijesne priče i pjesme izlazile su u Moskvi u posebnim izdanjima. Folklor pjesama uključivao je romansu "Ove su oči tamne noći" i druge pjesme i romanse Kondratijeva. Pretpostavlja se da on posjeduje izvorni tekst ruske narodne pjesme "Po divljim stepama Transbaikalije".

Ovaj svezak predstavlja dva djela Kondratjeva. Roman "Bič Božji" prikazuje događaje iz povijesti starih Slavena. Pisac nudi netrivijalan pogled na povijest Huna i osobnost njihova vođe Atile. U romanu se Huni uzgajaju kao jedan od ogranaka slavenskog plemena Venda.

Autor ne gradi nove povijesne teorije, već samo daje fiktivnu rekonstrukciju događaja iz daleke prošlosti na temelju zaključaka posuđenih iz spisa nekih zapadnih srednjovjekovnih povjesničara koji su Slavene i Hune smatrali jednim narodom. Priča "Božji znak" vodi čitatelja u 19. stoljeće, u vrijeme Domovinskog rata s Napoleonom.

Umjetnost drevne Rusije.

Pisanje i obrazovanje Društveno-politička misao i književnost.

Prihvaćanje kršćanstva.

slavensko poganstvo. Folklor.

Prvi spomen Slavena u grčkim, rimskim, arapskim i bizantskim izvorima seže na prijelaz u 1. tisućljeće naše ere. e. Do VI stoljeća došlo je do odvajanja istočne grane Slavena.U VI-VIII stoljeću. pred sve većom vanjskom opasnošću tekao je proces političke konsolidacije istočnoslavenskih (Poljani, Drevljani, Severjani, Kriviči, Vjatiči itd.) i nekih neslavenskih plemena (Ves, Merja, Muroma, Čud), koji je kulminirao god. formiranje staroruske države - Kijevske Rusije (IX. stoljeće) . Kao jedna od najvećih država srednjovjekovne Europe, protezala se od sjevera prema jugu od obale Arktičkog oceana do obala Crnog mora, od zapada prema istoku - od Baltika i Karpata do Volge. Tako je Rusija povijesno bila kontaktna zona između Skandinavije i Bizanta, zapadne Europe i arapskog istoka. Ali interakcija kultura za Rusiju nije bila ograničena na ropsku imitaciju ili mehaničku kombinaciju heterogenih elemenata. Imajući vlastiti kulturni potencijal, pretkršćanska Rusija kreativno je asimilirala utjecaj izvana, što joj je osiguralo organski ulazak u paneuropski povijesni i kulturni krajolik. te je iznjedrila „univerzalnost" kao karakterističnu značajku ruske kulture. Nakon ujedinjenja istočnoslavenskih plemena postupno se razvila staroruska narodnost koja je imala određeni zajednički teritorij, jezik, kulturu i bila kolijevka triju bratskih naroda - ruski, ukrajinski i bjeloruski.

Visoka razina figurativno-poetskog, iracionalnog svjetonazora razvila se kod istočnih Slavena u "predpismenom" razdoblju, u doba poganstva. Slavensko je poganstvo tisućljećima bilo sastavni dio kompleksa primitivnih pogleda, vjerovanja i obreda primitivnog čovjeka. Pojam "poganstvo" je uvjetan, koristi se za označavanje raznolikog spektra fenomena (animizam, magija, pandemonizam, totemizam itd.) koji su uključeni u koncept ranih oblika religije. Specifičnost poganstva je priroda njegove evolucije, u kojoj novo ne istiskuje staro, već se naslojava na njega. Nepoznati ruski autor Slova o idolima (XII. stoljeće) izdvojio je tri glavne etape u razvoju slavenskog poganstva. U prvom stupnju su "polagali trebove (žrtve) duhovima i obalama", odnosno štovali su zle i dobre duhove koji su upravljali elementima (izvorima vode, šumama itd.). Riječ je o dualističkom animizmu davnih vremena, kada se vjerovalo da u raznim predmetima i pojavama živi božanstvo u obliku duha, a životinje, biljke pa čak i stijene imaju besmrtnu dušu. U drugoj fazi Slaveni su štovali Rod i porodilje. Prema B. A. Rybakovu, Rod je drevno poljoprivredno božanstvo Svemira, a porodilje su božanstva blagostanja i plodnosti. Prema zamislima starih, Rod, budući da je na nebu, s njim se povezuju kontrolirana kiša i grmljavina, izvori vode na zemlji, kao i podzemna vatra. Žetva je ovisila o sorti, ne bez razloga se u istočnoslavenskim jezicima riječ nakaza koristila u značenju žetve. Blagdan obitelji i rodilja je žetvena svetkovina. Prema predodžbama Slavena, Rod je dao život svim živim bićima, odatle i niz pojmova: ljudi, priroda, rođaci itd. Uočavajući posebno značenje kulta Obitelji, autor "Riječi o idolima" " usporedio s kultovima Ozirisa i Artemide. Očito, Rod personificira stvarni slavenski trend prijelaza na monoteizam. Osnivanjem jedinstvenog panteona poganskih bogova u Kijevu, kao iu vrijeme dvojne vjere, značaj Obitelji se smanjio - on je postao zaštitnik obitelji, kod kuće. U trećoj fazi Slaveni su se molili Perunu, tj. razvio se državni kult boga rata kneževske pratnje, koji je isprva bio štovan kao bog groma.

Osim spomenutih, u različitim fazama poganstva među Slavenima bilo je mnogo drugih božanstava. Najvažniji u doba prije Peruna bili su Svarog (bog neba i nebeske vatre), njegovi sinovi - Svarožič (bog zemaljske vatre) i Daždbog (bog sunca i svjetlosti, davatelj svih blagoslova), kao kao i drugi solarni bogovi, koji su imali druga imena među različitim plemenima - Yarilo, Khors. Imena nekih bogova povezana su sa štovanjem sunca u različito doba godine (Koljada, Kupalo, Jarilo).Stribog se smatrao bogom zračnih elemenata (vjetar, oluje itd.). Veles (Volos) je bio zaštitnik stoke i bog bogatstva, vjerojatno zato što je u to vrijeme stoka bila glavno bogatstvo. A okruženje pratnje Velesa smatralo se bogom glazbe i pjesme, zaštitnikom umjetnosti, ne bez razloga u "Lay of Igor's Campaign" legendarni pjevač Bojan naziva se Velesovim unukom. Uopće, kult Velesov bio je neobično raširen u svim slavenskim zemljama: sudeći po ljetopisu, cijela se Rusija klela njegovim imenom. Prema narodnim vjerovanjima, Velesova pratilja bila je boginja Mokoš (Makosh, Mokosha, Moksha), koja je nekako bila povezana s uzgojem ovaca, a bila je i boginja plodnosti, zaštitnica žena, ognjišta i gospodarstva. Dugo vremena nakon prihvaćanja kršćanstva, Ruskinje su poštovale svoju pogansku zaštitnicu. O tome svjedoči jedan od upitnika iz 16. stoljeća, prema kojem je svećenik na ispovijedi morao pitati župljane "Jeste li išli u Mokošu?"

Hramovi, tremije, hramovi služili su kao bogoslužna mjesta, u kojima su se magi - svećenici poganske religije - molili, izvodili razne obrede, prinosili žrtve bogovima (prva žetva, prvi potomci stoke, bilje i vijenci mirisnih cvijeće, au nekim slučajevima i živi ljudi, pa čak i djeca).

Shvaćajući važnost vjere za jačanje kneževske vlasti i državnosti, Vladimir Svjatoslavič je 980. godine pokušao reformirati poganstvo, dajući mu obilježja monoteističke vjere. Najcjenjeniji bogovi različitih plemena bili su uključeni u jedinstveni panteon za cijelu Rusiju, uključujući, osim slavenskog, perzijski - Khors, ugro-finski (?) - Mokosh. Prvenstvo u hijerarhiji bogova dano je, naravno, kneževskom bogu rata Perunu, za čiji je autoritet Vladimir čak naredio ponovno prinošenje ljudskih žrtava. Sastav kijevskog panteona otkriva ciljeve reforme - jačanje središnje vlasti, konsolidacija vladajuće klase, ujedinjenje plemena, uspostavljanje novih odnosa društvene nejednakosti. Ali pokušaj stvaranja jedinstvenog vjerskog sustava, čuvajući stara poganska vjerovanja, nije bio uspješan. Reformirano poganstvo zadržalo je ostatke primitivne jednakosti, nije eliminiralo mogućnost tradicionalnog obožavanja samo svog plemenskog božanstva, nije pridonijelo oblikovanju novih normi morala i prava koje su odgovarale promjenama koje su se događale u društveno-političkoj sferi. .

Poganski svjetonazor našao je svoj umjetnički izraz u narodnoj umjetnosti još u pretkršćansko doba. Kasnije, u razdoblju dvojbene vjere, poganska je tradicija, proganjana u sferi službene ideologije i umjetnosti, našla utočište upravo u folkloru, primijenjenoj umjetnosti itd. Unatoč službenom odbacivanju pretkršćanske kulture, međusobni je utjecaj tzv. poganske i kršćanske tradicije u predmongolskom razdoblju koje su pridonijele "rusifikaciji" bizantskih umjetničkih normi, a time i stvaranju izvorne kulture srednjovjekovne Rusije.

Od pamtivijeka se razvijala usmena narodna poezija starih Slavena. Zavjere i čarolije (lov, pastirski, poljoprivredni); poslovice i izreke koje odražavaju drevni život; zagonetke, koje često sadrže tragove drevnih magijskih ideja; obredne pjesme povezane s poganskim poljoprivrednim kalendarom; svadbene pjesme i pogrebne naricaljke, pjesme na gozbama i gozbama. Uz pogansku prošlost veže se i nastanak bajki.

Posebno mjesto u usmenoj narodnoj umjetnosti zauzimao je "stari" - epski ep. Epi kijevskog ciklusa, povezani s Kijevom, s Dnjeprom Slavutičem, s knezom Vladimirom Krasno Solnyshkom, junacima, počeli su se oblikovati u X-XI stoljeću. Oni su na svoj način izrazili društvenu svijest čitavog povijesnog doba, odražavali moralne ideale naroda, sačuvali značajke drevnog života, događaje svakodnevnog života. Usmena narodna umjetnost neiscrpan je izvor slika i sižea koji su stoljećima hranili rusku književnost, likovnu umjetnost i glazbu.

Gotovo do danas preživjele su neke zavjere i čarolije, poslovice i izreke, zagonetke, često čuvajući tragove drevnih magičnih ideja, obredne pjesme povezane s poganskim poljoprivrednim kalendarom, svadbene pjesme i pogrebne tužaljke. Nastanak bajki također se veže uz daleku pogansku prošlost, jer su bajke odjeci mitova, gdje su, primjerice, brojna obvezna suđenja junacima trag drevnih inicijacijskih obreda. A takva poznata slika ruskih bajki kao što je Baba Yaga lik je drevnih vjerovanja u prirodno žensko, koje je, s jedne strane, dobar pomoćnik u zemaljskim poslovima bajkovitih junaka (otuda i pomoć te bajke likovi dobivaju od Baba Yage), a s druge strane, zla čarobnica koja pokušava nauditi ljudima.

Posebno mjesto u folkloru zauzimali su epovi koje je stvarao cijeli narod. Prelazeći od usta do usta, bili su podvrgnuti tumačenjima, koja su različiti ljudi često različito shvaćali. Najpoznatiji su epovi kijevskog ciklusa, povezani s Kijevom, s knezom Vladimirom Crvenim Suncem, tri junaka. Počele su se oblikovati u 10.-11. stoljeću, a vrlo su dobro odražavale fenomen dvovjerja, spoj starih poganskih ideja s novim kršćanskim oblicima. Slike i zapleti epova nastavili su hraniti rusku književnost u mnogim narednim stoljećima.

Do kraja poganskog razdoblja, razina razvoja drevne ruske kulture bila je toliko visoka da više nije mogla postojati bez pisma. Do sada se vjerovalo da Slaveni nisu poznavali pismo prije pojave ćirilice. Međutim, danas neki povjesničari i lingvisti smatraju da su Slaveni uz grčki imali i svoj izvorni sustav pisma: tzv. nodularno pismo. Njezini znakovi nisu bili zapisivani, već su se prenosili pomoću čvorova vezanih na nitima, koje su bile omotane u klupke knjiga. Uspomena na ovaj čvorni zapis sačuvana je u našem jeziku i narodnoj predaji. Još uvijek vezujemo “memorijske čvorove”, pričamo o “niti priče”, “zamršenosti zapleta”.

U drevnim kulturama drugih naroda pisanje čvorova bilo je prilično rašireno. Pisanje čvorovima koristile su stare Inke i Irokezi, a bilo je poznato iu staroj Kini. Finci, Ugri, Kareli, koji su od davnina živjeli zajedno sa Slavenima na sjevernim područjima Rusije, imali su nodularno pismo, čije je spominjanje sačuvano u karelo-finskom epu Kalevala. U drevnoj slavenskoj kulturi tragovi pisanja čvorova mogu se naći na zidovima hramova iz doba "dvovjerja", kada su kršćanska svetišta bila ukrašena ne samo licima svetaca, već i ukrasnim uzorcima.

Ako je kod starih Slavena postojalo nodularno pogansko pismo, onda je bilo vrlo složeno. Dostupan samo eliti - svećenicima i najvišem plemstvu, bio je to sveto slovo. Širenjem kršćanstva i izumiranjem drevne kulture Slavena, zajedno sa svećenicima-magovima, nestalo je i nodularno slovo. Očito, čvorno pismo nije moglo konkurirati jednostavnijem i logički savršenijem sustavu pisma temeljenom na ćirilici.

Sakralni objekti odlikuju se plastičnošću oblika, osjećaju mir i nepovredivost. Građevine su u svom mjerilu razmjerne veličini osobe. U drevnoj Rusiji drvo se široko koristilo kao građevinski materijal. Staroruska arhitektura razvijala se kroz osam stoljeća, sve do kraja 17. stoljeća. U djelima nastalim u različitim povijesnim razdobljima može se pratiti evolucija umjetničkih tehnika i obilježja. Najčešći oblici kultnih drvenih građevina drevne Rusije bile su kletske i bočne crkve. Kletske crkve po mnogočemu su slične stambenim zgradama. Sastoje se od nekoliko kaveza prikovanih jedan za drugi. Crkva je imala: oltar, molitvenu dvoranu, trpezariju, kapelu, narteks, trijem i zvonik. Hramovi su se, u pravilu, gradili na visokim podcrkvama, pa se posebna pozornost posvećivala trijemovima i galerijama, koji su bili ukrašeni rezbarijama i obojeni različitim bojama. Kletske crkve s bizarnim kupolama isticale su se među ostalim građevinama gradova i sela svojim ukrasima i slikovitošću.

Od XI stoljeća u gradnji se koristi kamen, koji se aktivno koristi u narednim stoljećima. U kamenoj kultnoj arhitekturi gradit će se hramovi kubičnog tipa. Unutar hrama nalaze se paralelni brodovi (pravokutnog tlocrta, izdužene prostorije presvođene svodom) sa stupovima na koje se oslanjaju svodovi i kupole. Broj kupola u crkvama varirao je od jedne do pet. Unatoč činjenici da su nacrti bogomolja vrlo slični, veličine, volumeni oblika i ukrasni uzorci crkava se razlikuju. Zgrade izgrađene prije 14. stoljeća odlikuju se korespondencijom unutarnjih struktura i vanjskih oblika.

Vidljivo utjelovljenje crkvene simbolike je pravoslavna crkva, koja je najotvoreniji, svjesniji, promišljeniji sustav značenja. Pravoslavna crkva u svojoj vidljivosti sadrži složen, neiscrpan simbol. Istraživači V. Bobkov i E. Ševcov vjeruju da budući da je „iskustvo religiozne svijesti, zapravo, čin objave, koji ne dolazi odozdo (od subjekta), već dat odozgo - od Boga, odnosno potpuno nespoznatljiv i neopisiv, utoliko što je ontološki temelj pravoslavlja simvolizam“. Stoga, govoreći o kršćanskom simbolizmu, treba napomenuti da je njegovo razumijevanje izvan Crkve u načelu nemoguće.

U skladu s tim, osoba koja se želi bliže pridružiti drevnoj tradiciji i tradicijama trebala bi, gledajući zemaljsko u izgradnji hrama, pokušati vidjeti nebesko u njemu. Da bi to učinio, osoba ima mnogo mogućnosti.

Arhitektura, kao i svaka vrsta umjetnosti, ima svoj stručni jezik - jezik arhitektonskih oblika, neraskidivo povezan sa svjetonazorom čovjeka, s njegovim duhovnim raspoloženjem. Zato se smisao i značenje arhitektonskih oblika kršćanskoga hrama može razumjeti promatranjem hrama u njegovoj ideji – kao ploda Božjega gospodarstva na temelju tradicije, koju Crkva brižno čuva.

Kao što je gore navedeno, kršćanski hram je složeni simbol, pod krinkom zemaljskog, koji nam otkriva nepoznatu Goru. Položaj hrama, njegova arhitektura, dekoracija, slikarski sustav simbolički izražavaju ono što se ne može neposredno prikazati.

Dakle, boravak u hramu je najvažnija strana složenog duhovnog rada, to je oblik duhovnog razvoja, to je put od vidljivog do nevidljivog. U hramu je sve podređeno jednom cilju, hram je put do pobožanstvenjenja, ovo je sveto mjesto gdje članovi Crkve sudjeluju u božanskom životu u sakramentima. Dakle, hram je čestica nadolazećeg Kraljevstva Božjeg, iščekujući Njegov dolazak. Hram je ujedno i slika cjelokupnog Božjeg Kraljevstva, u koje Crkva vodi cijeli svijet. I, konačno, hram je svijet, svemir, kojemu smisao daje sudjelovanje u djelu Spasenja.

Simbolika hrama, dakle, izraz je liturgijskog života Crkve, najvažnije strane crkvene tradicije. Komunikacija s Bogom, ponovno rođenje za novi život, "novo nebo" i "nova zemlja", ostvaruje se, prije svega, u sakramentu euharistije koji se odvija u hramu. Zato se hram – “kuća Gospodnja” – razlikuje od bilo koje druge građevine.

Osnovna načela arhitekture hrama, njegove unutarnje strukture i zidnih slika prenesena su u crkvenu tradiciju, koja seže ne samo do apostola, već i do zakona Starog zavjeta. Već od IV stoljeća. simbolizam hrama počinje se potanko objašnjavati (vidi Euzebijevu "Povijest Crkve"). Simbolika hrama detaljno je otkrivena u 4.-8.st. u spisima svetih otaca – tvoraca kanona: Maksima Ispovjednika, Sofronija, Hermana, Andrije Kretskog, Ivana Damaščanina, Simeona Solunskog.

Simbolika kršćanskoga hrama otkrivala se postupno. Starozavjetni tabernakul, prototip kršćanskog hrama, u svojoj je strukturi utjelovio ideju cijelog svijeta. Sagrađena je prema slici koju je vidio Mojsije na brdu Sinaj. Bog je, takoreći, dao ne samo njegov opći plan, već je odredio i cjelokupnu strukturu. Evo opisa tabernakula koji je napravio Josip Flavije: “Unutrašnjost tabernakula bila je podijeljena po dužini na tri dijela. Ova trostrana podjela svetohraništa predstavljala je na neki način pogled na cijeli svijet: jer treći dio, smješten između četiri stupa i neosvojiv od samih svećenika, značio je na određeni način Nebo posvećeno Bogu; prostor od dvadeset lakata, kao da predstavlja zemlju i more, preko kojih ljudi imaju slobodan put, bio je određen samo za svećenike ”(Židovske starine, knjiga III, pogl. 6). Treći dio odgovarao je podzemlju, šeolu – području mrtvih. Simbolizam starozavjetne Crkve izražavao je predosjećaj dolaska Spasitelja, stoga ni svetohranište ni Salomonov hram, koji je sagrađen na njegovu sliku, nisu mogli izraziti ideju Crkve u cijelosti. Hram dobiva cjelovitu vrijednost tek dolaskom Spasitelja na svijet, dolaskom kršćanske ere.

Malo se zna o simbolici ranokršćanskih crkava. S pojavom krivovjerja postaje nužno teorijski oblikovati dogmatske istine dogme i simboličku stranu bogoslužja.

Pitanje 21 Najstarije ikone u Rusiji čuvaju se u Velikom Novgorodu.

Nekoliko ogromnih ikona potječe iz katedrale Svete Sofije, koje su bile dio najstarijeg ukrasa hrama. Ikona "Spasiteljeva zlatna haljina", koja prikazuje Krista na prijestolju u zlatnim haljinama, trenutno se nalazi u Katedrali Uznesenja u Moskvi, ali je na njoj sačuvana samo slika iz 17. stoljeća. Mnogo je bolje očuvana ikona apostola Petra i Pavla, koja se zajedno sa svojim drevnim platom čuva u Novgorodskom muzeju. Neobično za bizantsku umjetnost je gigantska veličina ikona namijenjenih ogromnom hramu. Još jedna ikona koja se nalazi u Katedrali Uznesenja u Moskvi je dvostrana, sa slikom Majke Božje Odigitrije i velikog mučenika Jurja (vidi Sveti Juraj (ikona Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja)). Mogao je biti donesen iz Novgoroda (ili iz Kijeva). Savršeno je sačuvana slika Jurja koja ima obilježja asketskog stila 11. stoljeća (slika Majke Božje obnovljena je u 14. stoljeću).

Ikonografija Vladimiro-Suzdalske kneževine se izdvaja. Vrhunac njegove kulture povezan je s Andrejom Bogoljubskim.

Godine 1155. Andrej Bogoljubski napustio je Višgorod, ponijevši sa sobom štovanu ikonu Majke Božje, i nastanio se u Vladimiru na Kljazmi. Ikona koju je donio, koja je dobila ime Vladimir, postala je paladij kneževine, a kasnije i cijele Rusije. Bizantska slika, lijepa u svojoj prodornosti i klasicizmu, služila je kao svojevrsno mjerilo umjetničke kvalitete za ikonopisce koji su ovdje radili.

Raskošne bijele kamene crkve Andreja Bogoljubskog i njegovog brata Vsevoloda, koji je vladao nakon njega, oslikali su najbolji majstori. Moguće je da su iz Soluna, gdje je Vsevolod proveo mladost, bili pozvani umjetnici koji su oslikali Katedralu Uznesenja i nedaleko od nje izgrađenu Dmitrovsku katedralu, posvećenu u čast Vsevolodovog nebeskog zaštitnika, velikomučenika Dimitrija Solunskog. Ovdje se čuvao doneseni grob svetog Dimitrija, na kojem je bila naslikana njegova ikona (trenutačno u Uznesenjskoj katedrali Moskovskog Kremlja sa slikama iz 17. stoljeća).

Ikonu Majke Božje Bogoljubske naručio je princ Andrej za svoju dvorsku crkvu u Bogoljubovu. Na njemu je Majka Božja prikazana u cijeloj veličini u rasprostranjenoj molitvi Kristu. Ikonopis je tijekom svog postojanja jako stradao. Trenutno se ikona čuva u katedrali manastira Knyaginin u Vladimiru.

Vladimirska ikonografija uključuje dvije ikone koje se čuvaju u Katedrali Uznesenja u Moskvi.

Prva prikazuje ukazanje arkanđela Mihaela Jošui. Legenda povezuje ikonu s moskovskim knezom Mihailom Horobritom (1238.-1248.), ali stil ikone datira s prijelaza iz 12. u 13. stoljeće.

Druga ikona - "Spasitelj zlatne kose" - slika je plašta Spasitelja. Ikona je također naslikana na prijelazu stoljeća i pripada kulturi kneževskog dvora. Njegov autor, ikonopisac orijentiran na klasiku, ujedno je Kristovo lice okružio zlatnim ornamentima. Zlato kose pojačava ukrasni motiv na ikoni.

Dvije vodoravne ikone izvorno su bile dio oltarnih pregrada nepoznatih crkava (bile su u Katedrali Uznesenja u Moskvi, sada u Državnoj Tretjakovskoj galeriji).

Spasio Emanuela s anđelima. Kraj XII stoljeća. GTG.

Na jednom od njih predstavljen je Spas Emanuel sa dva arhanđela. Slika mladog Krista puna je božanskog veličanstva i moći. Ovdje je prikazan kao žrtva, vječno pripravljena za spasenje ljudi. Lica arkanđela koji se klanjaju izražavaju tihu tugu. Duboka koncentrirana struktura slika s suptilnim nijansama osjećaja savršeno se prenosi kasnim komnenski stil .

Druga ikona je naramenica. U slikama Krista, Majke Božje i Ivana Krstitelja pojavile su se značajke karakteristične za početak 13. stoljeća - ritam je uvećan, detalji su generalizirani, siluete su dobile glatkoću, a slike posebnu iskrenost.

Pitanje 22. Najvažnije razlikovno obilježje renesansne filozofije je njezino usmjerenje na čovjeka. Ako je antičkim filozofima u središtu pozornosti bio životvorni Kozmos, u srednjem vijeku - Bog, onima u renesansi - čovjek.

Javljaju se i novi filozofski pravci – deizam i panteizam. Deizam je odbacio ideju osobnog Boga i njegovu svakodnevnu intervenciju u život prirode i društva. Deizam je Boga smatrao samo temeljnim uzrokom, kao stvoriteljem svijeta, odnosno neosobnim principom koji je svijetu priopćio svoje zakone, koji nakon stvaranja djeluju samostalno. Mnogi su deisti svoje ideje o svijetu temeljili na novim granama prirodnih znanosti, branili su neovisnost znanosti o religiji. Deizam je omogućio, pod krinkom priznanja Boga, razmatranje zakona prirode i društva izvan božanske predodređenosti.

U panteizmu su se Bog i svijet poistovjećivali. Nikola Kuzanski bio je jedan od prvih koji je pristupio panteizmu. Smatrajući Boga beskonačnim maksimumom i približavajući ga prirodi kao ograničenom maksimumu, formulirao je ideju beskonačnosti Svemira. Panteizam je bio temelj većine prirodnofilozofskih učenja koja se suprotstavljaju religijskom učenju o stvaranju svijeta od Boga ni iz čega. U učenjima panteista Bog se, ostajući beskonačni i nevidljivi Apsolut, sve više stapao s prirodom, dok u biti nije postao njezin pseudonim. J. Bruno ima tezu: "... priroda... nije ništa drugo nego Bog u stvarima." Sve to ukazuje da je do XVII.st. formirala se svijest koja se bitno razlikovala od antičke. Ako je za starogrčku filozofiju potpuno i cjelovito ljepše od nedovršenog, onda su za filozofa renesanse pokret i postajanje draži od nepomičnog i nepromjenjivog bića.

To je omogućilo osobi, kao nikada prije, da osjeti snagu i moć puta svih stvari, da se poboljša i razvije, sada mu ne treba Božja milost, bez koje bi, prema učenju crkve, mogao ne postoji. On je sada sam kreator. Stoga se u renesansi svaka aktivnost percipirala drugačije nego u doba ranog srednjeg vijeka, pa čak iu doba antike.

Inženjer i umjetnik više nije samo "tehničar" i "umjetnik", kao što je bio za antike i srednjeg vijeka, sada je on pravi stvaralac. U Božjim tvorevinama, odnosno prirodnim stvarima, nastoji vidjeti zakon njihove izgradnje, izraziti ga u znanstvenoj spoznaji. Dakle, Nikola Kopernik uništio je najvažniji princip aristotelovske fizike i kozmologije, potkrijepivši heliocentrični sustav svijeta, prema kojem se, prvo, Zemlja okreće oko svoje osi, što objašnjava izmjenu dana i noći, kao i kretanje zvjezdanog neba; drugo, Zemlja se okreće oko Sunca, kojega je N. Kopernik postavio u središte svijeta; treće, Kozmos je beskonačan, nepromjenjiv i neograničen.

Dakle, nastala prije 2500 godina, filozofska se misao neprestano razvija i usavršava, prolazi kroz razdoblja uspona i padova, nastoji razviti spoznaje o općim principima bića i spoznaje, o odnosu čovjeka prema svijetu i mjestu čovjek u njemu. Uvjetovana društvenom stvarnošću, filozofija aktivno utječe na društveni život, pridonosi oblikovanju novih ideala i kulturnih vrijednosti. 17. stoljeće otvara sljedeće razdoblje u razvoju filozofije, koje se obično naziva filozofijom modernog doba.

Pitanje 23C XV stoljeće. počinje prijelazno doba u povijesti zapadne Europe - renesansa, koja je stvorila vlastitu briljantnu kulturu. Najvažniji uvjet za procvat kulture u renesansi bilo je rušenje diktature crkve.

antropocentrizam- doktrina prema kojoj je čovjek središte svemira i cilj svih zbivanja u svijetu.

humanizam - svojevrsni antropocentrizam, nazori koji priznaju vrijednost čovjeka kao osobe, njegovo pravo na slobodu i sreću.

Svjetovni interesi, punokrvni zemaljski život osobe bili su suprotstavljeni feudalnom asketizmu:

– petrarka, koji je skupljao stare rukopise, poziva na "liječenje krvavih rana" rodne Italije, zgažene čizmama stranih vojnika i rastrzane neprijateljstvom feudalnih tirana;

– Boccaccio u svom "Dekameronu" ismijava razvratno svećenstvo, parazitsko plemstvo i veliča radoznali um, želju za užitkom i uzavrelu energiju varošana;

– Erazmo Roterdamski u satiri "U pohvalu gluposti" i Rabelais u romanu "Gargantua i Pantagruel" iskazuju humanizam i neprihvatljivost stare srednjovjekovne ideologije.

Veliki utjecaj na razvoj ideja humanizma izvršili su i: Leonardo da Vinci(njegova djela slikarstva, kiparstva i arhitekture, djela iz matematike, biologije, geologije, anatomije posvećena su čovjeku, njegovoj veličini); Michelangelo Buonarroti(u njegovoj slici "Oplakivanje Krista", u oslikavanju svoda Sikstinske kapele u Vatikanu, u kipu "Davida" afirmirana je tjelesna i duhovna ljepota čovjeka, njegove neograničene stvaralačke mogućnosti).

Filozofija renesanse ispunjena je priznavanjem vrijednosti osobe kao osobe, njezina prava na slobodan razvoj i očitovanje njegovih sposobnosti.

Faze razvoja humanizam:

- svjetovno slobodoumlje, koje se suprotstavlja srednjovjekovnoj skolastici i duhovnoj prevlasti crkve;

- vrijednosno-moralni naglasak filozofije i književnosti.

Nova kultura i filozofija pojavila se u Italiji, a zatim je zahvatila niz europskih zemalja: Francusku, Njemačku itd.

Glavna obilježja filozofije renesanse:

- poricanje "knjiške mudrosti" i skolastička sporenja riječi na temelju proučavanja same prirode;

- korištenje materijalističkih djela antičkih filozofa (Demokrit, Epikur);

- bliska povezanost s prirodnim znanostima;

- proučavanje problema čovjeka, transformacija filozofije u antropocentričnu orijentaciju.

Niccolo Machiavelli(1469-1527) - jedan od prvih društvenih filozofa renesanse koji je odbacio teokratski koncept države.

Potkrijepio je potrebu za sekularnom državom, dokazujući da su motivi za djelovanje ljudi sebičnost, materijalni interes. Zloba ljudske prirode, želja za bogaćenjem na bilo koji način otkrivaju potrebu obuzdavanja ljudskih nagona uz pomoć posebne sile – države.

Potreban red u društvu stvara pravni pogled ljudi koje ne može odgajati crkva, već samo država, to je glavna ideja Niccola Machiavellija.

Pitanja koja Machiavelli razmatra:

“Što je bolje: potaknuti ljubav ili strah?”

"Kako bi suvereni trebali održati svoju riječ?"

“Kako izbjeći mržnju i prezir?”

“Kako bi se suveren trebao ponašati da bi bio počašćen?”

- "Kako izbjeći laskavce?" i tako dalje.

Prestiž renesanse povezan je s konceptom humanizma. Otprilike od 19. stoljeća do danas, humanizam je bio jedan od najčešćih pojmova koji se koristio za označavanje različitih moralnih i društvenih karakteristika čovječanstva. Ali sama ova riječ i glavni fenomeni koje ona generalizira opet potječu iz ovog doba (talijanske riječi "humanista", "manista" prvi put su zabilježene u dokumentima s kraja 15. stoljeća). Štoviše, talijanski humanisti posudili su riječ "humanitas" (čovječnost) od Cicerona (I. stoljeće pr. Kr.), koji je svojedobno nastojao naglasiti da je koncept humanosti kao najvažnijeg rezultata kulture razvijene u starogrčkim politikama ukorijenio na rimskom tlu.

U poboljšanju duhovne prirode čovjeka, glavna je uloga dodijeljena kompleksu disciplina, koje se sastoje od gramatike, retorike, poezije, povijesti i etike. Upravo su te discipline postale teorijska osnova renesansne kulture i nazvane su "studia humanitatis" (humanitarne discipline). Utemeljiteljem humanizma jednoglasno se smatra pjesnik i filozof Francesca Petrarcha (1304.-1374.). U njegovom djelu - početak mnogih putova kojima je išao razvoj renesansne kulture u Italiji. U svojoj raspravi “O neznanju svome i mnogih drugih” odlučno odbacuje skolastičku učenost svojstvenu srednjem vijeku, u odnosu na koju prkosno proklamira svoje tobožnje neznanje, jer takvu učenost smatra potpuno beskorisnom za čovjek svoga vremena.

U spomenutoj se raspravi očituje bitno nov pristup procjeni antičke baštine. Prema Petrarki, nije slijepo oponašanje misli izvanrednih prethodnika ono što će omogućiti dolazak do novog procvata književnosti, umjetnosti, znanosti, već želja da se uzdigne do visina drevne kulture, au isto vrijeme promisli i nadmaši to na neki način. Ta crta koju je zacrtao Petrarka postala je vodeća u odnosu humanizma prema antičkoj baštini. Prvi humanist smatrao je da znanosti o čovjeku trebaju postati sadržaj istinske filozofije, au cijelom njegovom djelu postoji poziv da se filozofija preusmjeri na ovaj vrijedan predmet znanja.

Petrarka je svojim promišljanjem postavio temelj oblikovanju osobne samosvijesti renesanse. U različitim epohama, osoba se ostvaruje na različite načine. Srednjovjekovna osoba smatrana je vrjednijom kao osoba, što više njegovo ponašanje odgovara normama usvojenim u korporaciji. On se afirmirao kroz najaktivnije uključivanje u društvenu skupinu, u korporaciju, u od Boga uspostavljeni poredak - takva je društvena moć koja se traži od pojedinca. Renesansni čovjek postupno napušta univerzalne srednjovjekovne koncepte, okrećući se konkretnom, individualnom. Humanisti razvijaju novi pristup razumijevanju osobe, u kojem pojam aktivnosti igra veliku ulogu. Vrijednost ljudske osobnosti za njih nije određena podrijetlom ili društvenom pripadnošću, već osobnim zaslugama i plodonosnošću njezine djelatnosti. Živo utjelovljenje ovog pristupa može biti, na primjer, svestrano djelovanje poznatog humanista Leona Baptiste Alberta (1404.-1472.). Bio je arhitekt, slikar, autor rasprava o umjetnosti, formulirao je principe slikovne kompozicije - ravnotežu i simetriju boja, gesta i poza likova. Prema Albertu, osoba je u stanju prevladati promjenjivost sudbine samo vlastitom aktivnošću. “Onaj tko ne želi biti poražen, lako pobjeđuje. Onaj tko je navikao na poslušnost podnosi jaram sudbine.

24. pitanje Društvenu stvarnost osoba je doživljavala kao nešto nestabilno, nepravedno, beznadno, promjenjivo. Taj osjećaj za vrijeme, promjenjivost, fluidnost vrlo je karakteristično obilježje stava novog doba. „Cijeli je svijet vječna ljuljačka", kaže sada Michel Montaigne. „Čak i stabilnost nije ništa drugo nego oslabljena i spora ljuljačka." Sve to pridonosi stvaranju tragične percepcije života i svijeta, koja prožima ideje B. Pascal s neviđenom oštrinom, slavni francuski filozof i fizičar. U njegovom djelu, jedna od glavnih tema tužnog razmišljanja je tema života i smrti. On slika tragičnu sliku ljudskog života, u kojem zatvorenici u lancima, osuđeni na smrti, ubijaju jedan za drugim svakodnevno pred drugima čekajući svoj red.

Gospodarstvo i kultura srednjovjekovne Europe u ranim fazama razvoja feudalizma zaostajale su za ranim procvatom moćnih kultura Istoka (Bizant, Arapski Istok, Kina, Indija, Centralna Azija). Kasnije su, međutim, u Europi prvi put sazreli preduvjeti za prijelaz iz feudalizma u kapitalizam, odnosno u novu, višu društveno-povijesnu formaciju. Ti su se novi društveni odnosi oblikovali u dubini europskog feudalnog društva u trgovačkim i obrtničkim gradovima – gradskim komunama.

Upravo je činjenica da su u nekim od gospodarski najrazvijenijih područja srednjovjekovne Europe gradovi stekli političku neovisnost koja je pogodovala nastanku ranokapitalističkih odnosa u njima. Na toj osnovi nastala je nova kultura, otvoreno neprijateljska prema staroj feudalnoj kulturi, nazvana kulturom renesanse (Rinascimento - na talijanskom, Renaissance - na francuskom). Tako je prva antifeudalna kultura u povijesti čovječanstva nastala u samostalnim gradovima-državama koji su krenuli putem kapitalističkog razvoja, sporadično isprepletenim nizom europskog kontinenta, koji je još uvijek bio u fazi feudalizma u cjelini. .

Renesansa je u 17. stoljeće prenijela "duh slobodnog mišljenja", koji se razvijao u najrazličitijim oblicima. U svjetovnim krugovima bilo je mnogo "štovatelja" epikurejske etike nasuprot vjerskim normama morala. Vjerska ravnodušnost također je bila raširena. Učeni redovnik M. Mersen žalio se na "veliko mnoštvo ateista" u Parizu. U žestokoj borbi protiv reformacije Katolička crkva se obilato služila inkvizicijom, a pridonijela je i stvaranju posebnog Isusova reda (isusovaca) za nadzor nad "čistoćom vjere" i borbu protiv hereze. Početak 17. stoljeća zlokobno je osvijetlio požar na Trgu cvijeća u Rimu na kojem je izgorio Giordano Bruno. U Toulouseu je na lomači umro filozof - panteist i slobodni mislilac Giulio Vanini. Kasnije su isusovci organizirali sramotno suđenje ostarjelom Galileu. Katolici su spaljivali disidente, a protestanti su isto činili. Dakle, po Calvinovom nalogu, španjolski mislilac i liječnik Miguel Servet spaljen je na lomači. Širom Europe gorjele su lomače. Uz njihovu pomoć pokušali su uništiti slobodu mišljenja, svjetovnu kulturu i znanstveni napredak.

17. stoljeće primilo je od renesanse ideale humanizma. Ali "optimistički humanizam" renesanse sada je postao više "tragični humanizam". Nesklad između ideala humanizma i surovih zakona društva, koji su malo ovisili o volji pojedinca, postao je očit.

Pitanje 25 XVIII stoljeće jato vrijeme brzog razvoja znanost. U tom razdoblju završava ranije započeta znanstvena revolucija, a znanost – što znači prirodna znanost – doseže svoj klasični oblik. Glavne značajke i kriteriji takve znanosti su: objektivnost znanja, iskustvo njegova nastanka, isključivanje svega subjektivnog iz njega. Znanost stječe neviđeni društveni ugled. Zajedno s filozofijom, Ohm se pojavljuje kao jedino primjereno utjelovljenje razuma.

Neobično povećan autoritet znanosti dovodi do toga da već u XVIII. javljaju se prvi oblici scijentizam. koji znanost stavlja na mjesto religije, apsolutizira i deificira ulogu i značaj znanosti. Na njezinoj osnovi nastaje i tzv. scijentistički utopizam, prema kojem zakoni društva mogu postati potpuno “transparentni”, potpuno poznati; a politika – da se temelji na sustavu znanstvenih zakona, koji se ne razlikuju od zakona prirode. Takvim je stajalištima osobito zastupao Diderot, koji je društvo i čovjeka promatrao kroz prizmu prirodnih znanosti i prirodnih zakona. Ovakvim pristupom čovjek prestaje biti subjekt spoznaje i djelovanja, lišava se slobode i poistovjećuje se s običnim predmetom ili strojem.

Također se vrlo uspješno razvija likovna kultura, gdje ima puno više kontinuiteta. Umjetnost 18. stoljeća je u mnogočemu izravan nastavak prethodnog stoljeća. Glavni stilovi i dalje su klasicizam i barok. Istodobno dolazi do unutarnje diferencijacije umjetnosti, njezine fragmentacije na sve veći broj struja i pravaca koji ne izgledaju baš jasno, mutno. Pojavljuju se novi stilovi, posebice rokoko i sentimentalizam.

Općenito, umjetnost XVIII stoljeća. - u usporedbi s prethodnim - djeluje manje duboko i uzvišeno, djeluje lakše, prozračno i površno. Ona pokazuje ironičan i skeptičan stav prema onome što se prije smatralo plemenitim, odabranim i uzvišenim. Epikurejsko načelo, žudnja za hedonizmom, duh užitka i zadovoljstva u njemu su primjetno pojačani. U isto vrijeme umjetnost postaje prirodnija, bliža stvarnosti. Štoviše, sve više zadire u društveni život, borbu i politiku, postaje pristrana.

Klasicizam predstavlja prvenstveno francuskog umjetnika J.-L. David (1748-1825). Njegov rad odražava velike povijesne događaje, temu građanske dužnosti. Njegova poznata slika "Zakletva Horacija" zvuči kao poziv na borbu protiv apsolutizma. Ovo djelo odlikuje se strogom kompozicijom, jasnim ritmom, svijetlim i sočnim bojama. Još jedna od njegovih slika - "Smrt Marata" - posvećena je Francuskoj revoluciji, u kojoj je David aktivno sudjelovao. Ovdje, naprotiv, dominira naglašena sažetost, asketizam slikovnih sredstava. Slika "Krunidba Napoleona I" postala je grandiozno platno na povijesnu temu.

Barokni 18. stoljeće nije dao brojke jednake po razmjerima i značaju Rubensu. Kao "veliki stil" ere apsolutizma, postupno gubi svoj utjecaj, a do sredine 18.st. sve ga više preuzima stil rokokoa, koji se ponekad naziva degeneriranim barokom.

Najrašireniji rokoko primljen u Francuskoj. Jedan od njegovih najpoznatijih predstavnika je umjetnik O. Fragonard (1732-1806). Nastavlja Rubensovu liniju koja se očituje u njegovom senzualnom poimanju boja i posebnoj pažnji prema ljepoti ženskog mesa, uzbudljivim tjelesnim oblicima. Upečatljiv primjer u tom pogledu je slika "Kupači" izražavajući pravu apoteozu života, senzualne radosti i zadovoljstva. U isto vrijeme, meso i oblici koje prikazuje Fragonard izgledaju kao bestjelesni, prozračni i čak prolazni. U njegovim djelima do izražaja dolaze virtuoznost, gracioznost, profinjenost, svjetlosni i zračni efekti. U tom je duhu napisana slika "Ljuljačka".

Sentimentalizam, koji je nastao u drugoj polovici 18. stoljeća, bio je prva opozicija prosvjetiteljskom obogotvorenju uma. Kult prirodnog osjećaja suprotstavio je razumu. Jedan od utemeljitelja i glavnih figura sentimentalizma je J.-J. Rousseaua.Čuveno je rekao: “Um može pogriješiti. osjećaj - nikad! U svojim djelima - "Julija, ili nova Eloiza", "Ispovijed" i dr. - prikazuje život i brige običnih ljudi, njihove osjećaje i misli, opjevava prirodu, kritički procjenjuje gradski život, idealizira patrijarhalni seljački život.

Najveći umjetnici 18. stoljeća izvan stila. Tu prije svega spada francuski umjetnik A. Watteau (1684.-1721.) i španjolski slikar F. Goya (1746-1828).

Kreativnost Watteau je najbliža rokoko stilu. Stoga ga ponekad nazivaju genijem rokokoa. Istodobno se u njegovim djelima osjeća utjecaj Rubensa i Van Dycka, Poussina i Tiziana. S pravom se smatra pretečom romantizma i prvim velikim romantičarom u slikarstvu. J. Tko Watgosa uspoređuje s Mozartom. Sve to čini rad francuskog umjetnika izuzetno složenim i višeznačnim.

Glavne teme njegovih djela su priroda i žena, ljubav i glazba. Watteau je postao jedan od najvećih slikara ljudske duše, njenih neizmjernih dubina i najsuptilnijih preljeva. Stvorio je nevjerojatno glazbenu sliku, kao da vibrira i pulsira. Odlikuje ga svijetla teatralnost. Spaja stvarno i imaginarno, ozbiljno i smiješno, radost i tugu. Na slici " Jutarnja toaleta» Watteau je prikazao divnu golu djevojku. Platno "Piero" posvećeno je talijanskom komičaru. Najpoznatije djelo umjetnika je slika " Hodočašće na otok Cythera.

Potrebno je istaknuti glazbeni umjetnost koja je preživjela u 18. stoljeću. rast i prosperitet bez presedana. Ako je 17.st smatra stoljećem kazališta, zatim XVIII. s pravom se može nazvati dobom glazbe. Njezin društveni ugled toliko raste da dolazi na prvo mjesto među umjetnostima, istiskujući odatle slikarstvo.

Glazba 18. stoljeća predstavljaju imena kao što su F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Među velikim skladateljima, I.S. Bach (1685-1750) i W.A. Mozart (1756-1791).

Slične informacije.

Prisjetimo se sustava o kojem sam govorio, da se slavenska mitologija sastoji, takoreći, od tri razine - najviše, srednje i najniže. Najviša razina je panteon bogova koji je knez Vladimir uspostavio 980. godine, srednja su bogovi slavenskog plemena, sezonski bogovi (Kostroma, Yarila) i apstraktni bogovi (Krivda, Pravda, Dolya). Srednji bogovi ili se pojavljuju novi ili nestaju. Neki vjeruju da u slavenskoj mitologiji nije bilo takvih bogova, posebice da nije bilo boga Roda (kao utemeljitelja slavenske obitelji). Ali u toj fazi nije bilo pisanog jezika, tada slavenski mitovi nisu bili zabilježeni. Naprotiv, kršćani su se borili protiv mitova. Najvažnije je da se ta mitologija zadržala u umjetničkom stvaralaštvu, zadržala se kao idejno i estetsko oblikovanje pogleda. Ovo treba shvatiti ozbiljno, jer je nakon primanja kršćanstva kod Slavena, navodno, nastala dvojna vjera. I ta dvojna vjera trajala je gotovo jedno tisućljeće, kad su na kraju napustili svaku vjeru. Mitologija još nije vjera. Teško je reći koliko su Slaveni vjerovali u svog Peruna. U to su vjerovali, dakle u niže bogove. Praznovjerje se kao snažan sloj sačuvalo u svijesti ne samo seljaštva, nego i svih skupina stanovništva. Ali praznovjerje nije vjera. Savjetujem vam da pročitate enciklopediju "Slavenska mitologija" (M., 1995) - iz ove sam knjige uzeo članke V.V. Ivanov i njegov koautor V. Toporov. Postoji i dobar članak N.I. Tolstoj o ritualnom vjerovanju i praznovjerju .

Danas ću ukratko govoriti o usmenoj narodnoj umjetnosti koja se čuva tisućljeće i koja se suši, ali donekle i dalje živi. Usmena narodna umjetnost također je povezana s mitologijom, također je dio vjerskog rituala. Jedan od najvećih istraživača slavenske usmene narodne umjetnosti A.N. Veselovski (1838–1906) pisao je o staroslavenskom folkloru. I napisao je da je ovom folkloru svojstven sinkretizam, tj. nedjeljivost poezije, magije, rituala, glazbenog verbalnog ritma općenito, kao i koreografske izvedbe (na primjer, ples u kolu u kojem su pjevali i izgovarali neke riječi). Ne zna se točno u kojoj je mjeri to bilo tako. Kasnije je Veselovski ustanovio da je u X-XI st. raspada se sinkretizam i dolazi do izražaja obredno pjesništvo, zatim lirika i epika. Ovo je također prilično spekulativno. Naime, sinkretizam je svojstvo ne samo slavenske poezije. Ima ga i u Africi. Do neke mjere, sinkretizam je oblik religijskog rituala, gdje postoje riječi, glazba i koreografija. Ovaj oblik postojanja narodne umjetnosti najprimarniji je, smatra Veselovsky. To je početak estetskog stvaralaštva uopće. A zatim dolazi do raspadanja tih sinkretičkih oblika na epske, lirske, pa i na bajkovite (kao u bajci i epovima). Mnogo je takvih stabilnih folklornih žanrova u slavenskoj i staroruskoj folklornoj tradiciji. I fiksirani su, naravno, kasno - u XVIII-XIX stoljeću. To je prije svega obredni folklor - kalendarske pjesme, lirske, komične, vojničke pjesme, bajke, legende, epovi i bylički, narodni ep itd.

Detaljnije, onda, vjerojatno, morate početi s epovima. Po sadržaju ruski epski ep nema analoga u staroeuropskom pjesništvu. Ovo nije ep o skaldima, ovo nije ep koji na starofrancuskom pjeva podvige Karla Velikog. Imamo samo dva ciklusa - kijevski i novgorodski. Kijevski ciklus poznati su epovi o Ilji Muromcu, Dobrinu Nikitiču, Aljoši Popoviču, Svjatogoru itd. Zabilježeni su u 19. stoljeću. Što je zapravo ostalo od antike teško je reći. Budući da ima dosta kristijanizacije ovih epova, ali ima malo poganstva. Kijevski ciklus epova vrlo je domoljubnog duha i sav je prožet idejom zaštite ruske zemlje, prožet je antitezom dobra i zla. Postoji jasna podjela na dobre heroje i zle Gorynych Zmije koje napadaju našu zemlju. Borba između dobra i zla zapravo čini osnovu kijevskog ciklusa. Općenito, ti su epovi kratki (400–500 stihova), ali ima epova s ​​više od 1000 stihova. Navodno su bili vrlo popularni u narodu. Zapravo, takvih dokaza nema u ruskim kronikama, ali o tome svjedoči činjenica da su sačuvane u sjećanju naroda.

Novgorodski ciklus drugačijeg plana. Posvećena je prvenstveno razotkrivanju tajne snage, moći i tajni bogatstva. Novgorodski epovi su epovi o putovanju, o trgovačkim gostima, o gozbama, o slavenskoj junaštvu, o velikodušnosti heroja. U Novgorodskom ciklusu još uvijek postoji skandinavski utjecaj. Nema takav patriotski patos kao u kijevskim epovima. Kijevski epovi su epovi čija se radnja odvija u Kijevu, a sami epovi nastali su na različitim mjestima. Novgorodski ciklus u potpunosti otkriva ruski nacionalni karakter. Sadko - širina duše, junaštvo, velikodušnost, interes za misterije, interes za putovanja (takva kontinentalna čežnja za putovanjima koju nemaju oni koji žive na obali mora). No zapravo je ruski nacionalni karakter već književna preobrazba novgorodskog ciklusa. Znamo operu "Sadko" - ima poseban libreto i glazbu. Ovo su kasniji dodaci. Prvo, u cijeloj usmenoj narodnoj umjetnosti prikazani su neki duboki arhetipovi svih Slavena. A sam ruski lik je obrada 18.-19. stoljeća. Heroji su i odvažni i velikodušni, ali nepredvidivi, što je navodno svojstveno ruskoj osobi. Upravo su ti epovi poslužili kao osnova za književne i glazbene, pa čak i simfonijske aranžmane. Postoji, primjerice, glazbena tema napisana na sjeveru, a potom proširena u cijelu simfoniju. Na primjer, kod Arenskog.

Rusku bajkovitu tradiciju – ruske bajke – mnogi istraživači smatraju najarhaičnijim oblikom u cijeloj Europi. Očigledno je to zbog porijekla Slavena. Slavenski Rusi od kraja VI stoljeća. dugo su bili u izolaciji i u svom radu zadržali arhaične oblike. Osobito bajke o živoj i mrtvoj vodi, o uskrsnuću umirućeg junaka, bajke „idi tamo ne znam kamo“, bajke u kojima se prevladavaju granice između dva svijeta. Teritorij koji zauzimaju Baba Yaga i njezina koliba, koja povezuje dva svijeta - nevjerojatan i stvaran, takva je granica. Ovo je neka vrsta trećeg svijeta - neutralna zona, takoreći. Malo je takvih priča u Europi. Postoji ulaz u drugi svijet. U ruskim narodnim pričama postoji treći svijet, posrednički, između čarobnog svijeta i stvarnog svijeta. A tu je i srednji, gdje možete dobiti ključ i saznati put do začaranog svijeta.

Obredna poezija i obredne pjesme (ne samo obredne, nego i lirske) – takvog bogatstva nema u zapadnoeuropskoj usmenoj tradiciji. Čak i ako računate primitivno, tada u drevnim ruskim tekstovima postoji više od 3 tisuće pjesama. Obredna pjesma povezana je s čovjekovim životom, s njegovom sudbinom. I cijeli život - od rođenja do smrti - čovjeka prate pjesme. Vrlo je razvijen i drugi oblik obredne pjesme - to su kalendarske narodne pjesme vezane uz poljoprivredne radove. Govorim o pjesmama koje čovjeka prate kroz život. Postoje obredne pjesme, odnosno bile su posvećene trudnoći. Osoba se još nije rodila, ali pjesma je već tu. Posvećeni su čuvanju bebe. A kad se čovjek rodi, njegov život prati cijeli ciklus pjesama. Ima pjesama za djecu i tinejdžere. Ogroman ciklus svatovskih pjesama. Počinju sa provodadžisanjem, zatim mladoženjine, nevjestinske pjesme, pa prava svadba, svadbena pjesma. Kraj svadbe je veselje. Ovaj je ciklus dobro zastupljen i zabilježen u različitim verzijama i oblicima u različitim provincijama u 19. stoljeću. Pjesme koje prate ratnike pri odlasku u boj, i pohvalne pjesme, i bajalice, uhođenja, puno igre, gatačke pjesme. Postoje samo lirske ljubavne pjesme. Pročitat ću vam mali djelić čarolije, ali ovo je već čarolija koju je kršćanstvo transformiralo. A vjerojatno postoje i čisto poganske čarolije. Vještičarenje uz pomoć riječi je paganski oblik utjecaja na ljudsku psihu. Još uvijek postoji. Zavjere protiv bolesti, protiv neprijatelja-neprijatelja, zavjere-sušenje (postoji oko stotinu opcija kako osušiti voljenu osobu) odlikovale su se posebnom emocionalnom snagom. U zavjerama o ljubavi uvijek postoji drevna slika plamena vatre, koja simbolizira ljubav i trebala bi zapaliti srce, rastopiti ga i potaknuti "čežnju čežnju" u duši. U tim se zavjerama čuje prava drevna čarobnjaštvo. Magovi su čarobnjaci. Dat ću vam primjer. Recimo, zaljubio se momak Ivan u djevojku i otišao kod vrača ili starice koja zna takve stvari: „Rani joj srce, peci joj savjest, trpi njezinu ljutu krv, žestoko meso. Dan i noć čami u njezinim mislima, i u ponoć, i u vedro podne, i u svaki čas, i u svaku minutu o meni, sluzi Božjem Ivanu. Daj joj, Gospodine, vatrenu igru ​​u srcu, plućima, jetri, znoju i krvi, kostima, žilama, mozgu, mislima, sluhu, vidu, njuhu, opipu, kosi, rukama, u nogama. Sjetu, i suhoću, i muku, sažaljenje, tugu i brigu stavi za mene, slugu Božjega Ivana. Početak je ovdje uobičajeni: “Stat ću, blagoslovljen, ići, križajući se, od vrata do vrata, od vrata do vrata, na otvoreno polje ...”. Ali ako postoji “križanje”, onda već postoji utjecaj kršćanstva. Ali sama ideja čarolije nedvojbeno je poganska. Ova vrsta čarolija, čarolija, čarolija može se koristiti u originalnom radu. To dobro znaju oni koji pišu poeziju. Navest ću samo jedan primjer briljantne upotrebe ove vrste čarolije u pjesmi M. Voloshina "Čarolija o ruskoj zemlji". Napisana je 1919. godine, u vrijeme građanskog rata, kada se država raspadala, sve se rušilo i krv je curila na sve strane. I ovdje je slika ponovnog ujedinjenja, obnove kraljevstva kao cjeline:

Ustat ću i moliti

Idem prijeći

Od vrata do vrata

Od kapije do kapije

jutarnje staze,

vatrene noge,

Na otvorenom polju

Na bijelom zapaljivom kamenu.

Okrenut ću se prema istoku

Prema zapadu po grebenu

Pogledat ću sve četiri strane:

Na sedam mora

Za tri oceana

Za sedamdeset i sedam plemena,

Za trideset i tri kraljevstva -

Cijeloj zemlji svete Rusije.

Ne čujte ljude

Nigdje se ne vide crkve

Nema bijelih manastira -

Rusija laže -

uhvaćen,

Krvavo, spaljeno.

Po cijelom terenu

Divlje, super -

Kosti su suhe, prazne,

Mrtvo-žuto.

sjeći sabljom,

označeno metkom,

Zgaženi konji.

Iron Husband hoda poljem,

Udaranje u kosti

Željezni štapić:

- S četiri strane

S četiri vjetra

Diši, Duše,

Oživite kost!

Ne zuji plamen

Nije vjetar što šušti

Ne raž šušti, -

Kosti šušte

Meso šušti

Život gori...

Kako kost susreće kost

Kao što meso oblači kost,

Kako se živo meso šije,

Kao što mišić skuplja meso, -

Zato - ustaj, Rusijo, ustaj,

Oživjeti, okupiti, rasti zajedno, -

Kraljevstvo do kraljevstva, pleme do plemena!

Kovač kuje krunu od pepela -

Kovani obruč:

Kraljevina Rusija

Skupljati, kovati, zakivati

čvrsto,

Čvrsto-tijesno;

Tako da je Kraljevina Rusija

Nije se raspao

Nije se proslavio

Nije se prolio...

Tako da smo ga - Kraljevina Rusija

Nisu šetali u kolibi,

Nisu plesali u plesu,

Ne trguje se na aukciji

Nismo pričali riječima

Hvaleći se nisu se hvalili!

Tako da je Kraljevina Rusija

Rdelo – bijesno

život živih,

Smrt svetaca

Mučen mukama.

Neka moje riječi budu jake i oblikovane,

slana sol,

Gori plamen...

zatvorit ću riječi

I spustit ću ključeve u More-Ocean.

Kao što vidite, poganstvo je živo, narodna umjetnost je živa. Folklor se, pokazuje, može koristiti u lijepoj umjetnosti, pa čak iu najtežoj povijesnoj situaciji. Do danas se nastavlja prikupljanje narodne umjetnosti, iako već postoji mnogo pseudo-ruskih i čarolija, i legendi, i bajki. To je trend vraćanja poganstva. Jedan svećenik je izbrojao da je na cijelom bivšem teritoriju Sovjetskog Saveza bilo oko 7 tisuća sekti raznih vrsta, ali prvenstveno poganskog smjera. Ovo ističem jer poganstvo zapravo nikada nije umrlo.

Vrlo je razvijeno i kalendarsko pjesništvo. Povezan je prije svega s poljoprivrednim radom. To su mušice kad se spremaju za proljetnu sjetvu, ovo je ciklus pjesama posvećen ljetnim poslovima, jesenske pjesme u vrijeme žetve. Ima i zimskih pjesama kad dođe dosadno vrijeme. Oni proriču buduću žetvu.

Nova tema - "Počeci slavenske pismenosti" - važna je za nas prvenstveno iz razloga što je bilo kratko vrijeme (120-150 godina) kada je slavensko jedinstvo bilo utemeljeno na jednom slavenskom pismu. Ali to je jedinstvo izgubljeno do kraja 11. stoljeća. Oni. Slavensko pismo bilo je na području moderne Češke, moderne Slovačke, na jugu Poljske. Dopustite mi da vas podsjetim na pojmove koje koristimo u odnosu na stare slavenske jezike. Pojam "praslavenski jezik" koriste samo lingvisti. Kao da je postojao prije sredine 1. tisućljeća n. (početak je nepoznat), a potom se raspao na zasebne slavenske jezike. Pojam "starocrkvenoslavenski" jezik je najstarijih slavenskih spomenika koji su došli do nas. To su spomenici 10. - početka 11. stoljeća. Tih je spomenika vrlo malo, svega 17. I ta brojka je sporna. Oni. što su Ćiril i Metod preveli na staroslavenski nije uopće sačuvano. A ako je i preživio, onda samo u kopijama drugih spomenika. Nadalje, kao nastavkom staroslavenskog jezika, prema predaji, smatra se crkvenoslavenski jezik. Ovo je drevni slavenski književni jezik - jezik pravoslavne crkve na slavenskoj osnovi. Novi i Stari zavjet napisani su ovim jezikom. Između staroslavenskog i crkvenoslavenskog nije bilo velike razlike - pitanje je terminologije. Živi staroruski jezik je drugačiji pojam. Postojao je jezik crkvene službe, ali je bilo živih ljudi koji su govorili svojim jezikom. Kad su dobili pismo, počeli su snimati svoje razgovore. To je kao drugi jezik. S jedne strane crkvenoslavenski, a s druge strane staroruski. Prema nekim konceptima, dvojezičnost u Rusiji postojala je do 17. stoljeća, drugi znanstvenici prigovaraju. Crkvenoslavenski jezik sačuvan je i sada - na njemu se služi služba u našim pravoslavnim crkvama. Znate različite trendove u tom pogledu, koji se do sada smatraju heretičkim. Postoji mišljenje da bi se službe trebale voditi na suvremenom ruskom jeziku. Takve crkve su organizirane, ali zasad su heretičke. Takvo mišljenje dovodi do raskola u našoj crkvi, koji se samo oživljava.

Već sam naveo kako su Slaveni primili kršćanstvo. Srbi, Hrvati, Bugari, Poljaci, Česi. Ali za pouku u vjeri bili su potrebni kršćanski tekstovi. Takvi su tekstovi bili na grčkom. Slaveni ih nisu razumjeli. Ali to nije glavni problem. Svećenstvo je bilo moguće poučavati grčki jezik. Na Zapadu su također poučavali kršćansku vjeru na nerazumljivim tekstovima, služeći se latinskim tekstovima. Svi latinski tekstovi prevedeni su s grčkog, a neki i s hebrejskog. Poznati publicist XX. stoljeća. Georgija Fedotova jako je žalilo što smo prihvatili kršćanstvo na slavenskom jeziku. Bili bismo mnogo obrazovaniji da nam se vjeronauk predaje na grčkom. Bizant je, u usporedbi s Rimom, vodio napredniju politiku - dopuštao je prijevode s grčkog na druge jezike. Bilo je dopušteno prevoditi na slavenske jezike, ali nije bilo pisma. I tada je nastala slavenska abeceda. Uz pomoć bizantske crkve u 5.st. nastali su prijevodi Novog zavjeta na armenski. Armenci su pioniri kršćanstva. Još prije Rimskog Carstva, 301. godine, kršćanstvo su učinili službenom vjerom. Ovo je prva država koja je kršćanstvo proglasila državnom religijom. Kažu da je u V.st. i na gruzijski (ali ovo je više kontroverzno) napravljeni su neki prijevodi Novog zavjeta. I na druge jezike.

Kako bi stvorili abecedu, braća Konstantin i Metod poslani su iz Carigrada u Veliku Moravsku (država koja se nalazila na području današnje Slovačke, na rijeci Moravi). Datum njihovog dolaska je 863. Ovaj se datum smatra početkom slavenske pismenosti. Možda su ovu abecedu izmislili kod kuće, u Carigradu. Vjeruje se da su i oni bili Slaveni. Bili su filozofi, veliki znanstvenici. Slavenska abeceda nastala je na temelju grčke abecede. Zapravo, riječ je o dva pisma - prvo je izumljena glagoljica (vrlo složena abeceda, izašla je iz upotrebe, ali su tekstovi na njoj sačuvani), a zatim ćirilica. Ćirilica je ušla u upotrebu nakon Ćirilove smrti, ali se po tradiciji naziva ćirilica. Izum abecede - to je bio samo početak slavenskog pisma. Bilo je potrebno prevesti najsloženije tekstove s grčkog na staroslavenski. Ćiril i Metod su uz pomoć svojih učenika preveli cijeli Novi zavjet i neke ulomke iz Starog zavjeta (osobito Psaltir). Prevodili su stvarajući novi književni slavenski jezik. Uz doslovan prijevod, riječ po riječ. Bila je to totalna pljačka. Kako čitamo, počevši od prve unije, pa tako riječ po riječ. Dogodilo se da su crkvenoslavenski i staroslavenski, a time i ruski, vrlo slični grčkom. Prije svega, ruski jezik je sličan grčkom u sintaksi. Složenice su također posuđene iz grčkog. Sada ovaj princip složenica gubi snagu, blijedi. Ako je u XV, pa i u XVII stoljeću. Uz riječ je zabilježeno 500 riječi dobro (blagostanje, blagoslov itd.), sada naš rječnik popravlja oko 75 takvih riječi. Ovo načelo nalazimo i u njemačkom jeziku. Ali mi smo to prepisali s grčkog. Dakle, najvažnija zasluga Ćirila i Metoda nije toliko u tome što je izumljena abeceda, koliko u tome što su napravljeni prijevodi, stvoren pisani jezik. Crkveni izvori mnogo govore o životu velikih slavenskih prosvjetitelja. Postoji Konstantinov život (umro 869.), Metodov život (umro 885.). Postoje povijesni izvori. Ovdje ima dovoljno materijala.

Postoji jedno teško pitanje vezano za slavensko pisanje. Sada se mnogo govori i piše o tome jesu li Slaveni imali pisani jezik prije Ćirila i Metoda? Ima entuzijasta koji vjeruju da jest. Konkretno, život Konstantina kaže da je tijekom svog putovanja kroz rusku zemlju vidio ruska slova. Povjesničari kažu da to nije točno. Teško je tu išta dokazati. Ali možete maštati. Prije 20-ak godina mladi pisac Sergej Aleksejev napisao je roman Riječ. Pisalo je da postoji drevno rusko pismo, a onda su ga uništili kršćanski svećenici. Cijela radnja romana temelji se na traganju za izvorima staroslavenskog pisma prije Ćirila i Metoda. Kao argumenti se koriste i pseudotekstovi poput Velesove knjige, nastale u 20. stoljeću. Kažu da je napisana u 5. stoljeću. u staroslavenskom.

Želim reći da je borba za slavensko pismo duhovna borba slavenskih naroda za svoj maternji sveti jezik i za svoje pismo. Prije toga postojala su tri sveta jezika - hebrejski, grčki i latinski. Ova tri jezika bila su ispisana na križu na kojem je Krist razapet. No, Biblija je prevedena na latinski tek krajem 4. stoljeća. Blaženi Jeronim preveo je sa starogrčkog na latinski i Novi i Stari zavjet krajem 4. stoljeća. A onda su tisuću godina kasnije, na Tridentskom saboru 1545., latinske knjige kanonizirane. Tek od tog vremena latinski je tekst postao svetim. A naša crkva nije posvetila slavenski tekst. Sveti jezik Slavena nije uspio. Na crkvenoslavenskom je cjeloviti tekst Biblije - svih 77 knjiga - sabran tek na samom kraju 15. stoljeća. Nadbiskup Genadije, ovo je takozvana "Genadijeva Biblija" (1499.). Službeni tekst na kojem su Lomonosov, Puškin i Dostojevski čitali Bibliju nastao je pod vodstvom Elizavete Petrovne 1751.-1756. Tijekom tih pet godina ovaj je prijevod dovršen, redigiran i tiskarski objavljen. Dugo su postojale velike zamjerke ruskom prijevodu, oko 40 godina Biblija je prevođena na ruski. Konačni datum prijevoda Biblije na ruski je 1876.

Teškom su mukom preveli Bibliju na engleski. Verzija kralja Jamesa iz 1611. najvažnija je. Prije njega je bilo još 5-6 prijevoda na engleski. Jedan je prevoditelj čak i spaljen. Luther je preveo Bibliju na njemački u 16. stoljeću. Sveukupno je Biblija prevedena na 1400 jezika, uključujući takve egzotične jezike kao što je čukči jezik, na jezike svih naroda Sibira. Među svim tim jezicima, nemojmo zaboraviti prijevod na crkvenoslavenski 863. godine. Taj nam je prijevod zapravo stvorio i pismo, i crkvenoslavenski, i književni jezik, koji nam je donio blagodati civilizacije. Odavde, s prihvaćanjem kršćanstva i pisma, započela je naša civilizacija - civilizacija Drevne Rusije i Rusije. To je datum početka naše civilizacije.

Najvjerojatnije se radi o knjizi: Tolstoj N.I. Jezik i narodna kultura: Ogledi o slavenskoj mitologiji i etnolingvistici. M., 1995.

Najvjerojatnije je riječ o djelima Antona Stepanoviča Arenskog (1861–1906), koji je skladao glazbene fantazije na ruske teme narodnog pjevača, pripovjedača epova Trofima Grigorjeviča Rjabinina.