Osobni život Tamare Karsavine. Tamara Karsavina: fotografija, biografija i osobni život ruske balerine
Tamara Platonovna Karsavina je još jedna balerina ruskog baleta, čije ime stoji uz imena velikih balerina kao što su Matilda Kshesinskaya i Anna Pavlova. Karsavinu možete nazvati njihovim učenikom, iako je to nešto drugačije. Kšesinskaja je bila pokrovitelj mlade Tamare, Pavlova je nije voljela, ali ipak je Karsavina na ovaj ili onaj način otplesala mnoge baletne uloge Pavlove i Kšesinskaje. Bila je vrlo vrijedna, plastična i lijepa. Da, nije imala visoke pokrovitelje, ali među njezinim obožavateljima bili su sam veličanstveni Carl Gustav Mannerheim i životni liječnik cara Nikole II., dr. Botkin. Što je bila ona, balerina Tamara Karsavina? O tome će nam reći mali članak "Tamara Karsavina - plesni plamen" iz ženskog časopisa Desnitsa te fotografije, crteži i portreti sada već velike balerine...
Balerina Tamara Platonovna Karsavina (1885. - 1978.)
Priroda, poput ljubazne vile, velikodušno ju je nagradila vrlinama i talentima, talentom, inteligencijom, inteligencijom, ljepotom, posebnim ženskim šarmom. I u isto vrijeme - mekan karakter, skromnost i jednostavnost. Bila je voljena, poštovana, divili su joj se. Uvijek je bila podalje od bilo kakvih intriga - jer se još u mladosti odlučila posvetiti Njegovom Veličanstvu Umjetnosti. I taj je san pretvorila u stvarnost, ostajući joj vjerna cijeli svoj dugi život. A u sjećanju ljubitelja i poznavatelja umjetnosti, ona će zauvijek ostati "Žar ptica ruskog baleta" ...
Balerina Tamara Karsavina u baletu Žar ptica na glazbu Igora Stravinskog u kostimu Leona Baksta 1910.
Tamara Karsavina rođena je u proljeće, 9. ožujka 1885., u inteligentnoj obitelji. Tatočka, kako su je svi od milja zvali, rano je naučila čitati, a knjige su joj postale strast. A druga, još veća strast, bio je balet. Tamarin otac Platon Karsavin bio je plesač u Marijinskom kazalištu, a potom je predavao u Kazališnoj školi. Godine 1891. očeva dobrotvorna predstava, organizirana u povodu završetka njegove kazališne karijere, ostavila je snažan dojam na šestogodišnju Tamaru. Tada je shvatila koliko voli kazalište. Uz podršku majke u njezinoj strasti, Tamara se počela pripremati za upis u kazališnu školu. A otac joj je postao prvi mentor - strog i zahtjevan, a Karsavina je svoje zahtjeve zadržala doživotno.
Mlada Tamara Karsavina
Kolege iz Carske kazališne škole - Lydia Kyaksht, Tamara Karsavinya i Elena Polyakova
Konkurencija za upis u školu bila je velika, a slobodnih mjesta malo: primljeno je samo 10 djevojaka. Među njima je bila i Tamara. Već sljedeći dan nakon diplomske izvedbe počelo se pričati o mladoj balerini. Zapažena je njezina gracioznost, lakoća pokreta, umjetnost, veličanstveni izrazi lica. Međutim, nitko u njoj tada nije vidio virtuoznu plesačicu. Moram reći da su njezini uspjesi u tim godinama svjedočili ne samo o bezuvjetnoj prisutnosti talenta, već io velikoj marljivosti i marljivosti: djevojci nije bilo lako, jer je patila od anemije, a bolest je s vremena na vrijeme uzimala akutni oblik.
Tamara Karsavina
Baleti Tamare Karsavine
Nakon što je 1902. završila koledž, Tamara je upisana u corps de ballet Marijinskog kazališta. Ali vrlo brzo je počela povjeravati solo dijelove. Odmah je stekla moćnog pokrovitelja - Matildu Kshesinskaya i dugogodišnju suparnicu - Annu Pavlovu, koja iz nekog razloga odmah nije voljela mladu zvijezdu u usponu. Jako je marljivo radila, usavršavala svoju tehniku (uzimala je poduke od poznatih učitelja na putovanjima u Italiju). Postupno, Karsavina počinje povjeravati glavne uloge - pleše u baletima Giselle, Labuđe jezero, Raymonda, Don Quijote i postaje miljenica značajnog dijela javnosti.
Tamara Karsavina u baletu Paviljon Armide na glazbu N. Čerepnina 1909.
Prvi ozbiljniji uspjeh donio je Karsavinu suradnju s Mihailom Fokinom. Kao jedan od vodećih plesača Marijinskog kazališta, Fokine se počeo okušavati kao koreograf, pokušavajući obogatiti ples novim elementima i pokretima. Karsavina je postala njegova aktivna zagovornica - jedna od rijetkih glumica koje su mogle istinski percipirati i apsorbirati Fokineove ideje.
Tamara Karsavina i Vaslav Nižinski u baletu "Giselle" 1910
Tamara Karsavina u kostimu za balet "Fantom ruže"
Tamara Karsavina i Vaslav Nižinski u baletu La Sylphide
Ali prava slava Karsavine povezana je sa sezonama ruskog baleta u Parizu, koje su započele 1909. godine. Uspjeh ovih sezona premašio je sva očekivanja. A nevjerojatno organski duet Karsavine s Vaslavom Nižinskim postao je ukras svih programa ovih sezona. Heroine Karsavine bile su različite: zavodnica Armida i razigrana, šarmantna Colombina, romantična sanjarica koja je nakon bala zaspala i u snovima zaplesala valcer s gospodinom ("Fantom ruže"), drevna nimfa Echo, lišena vlastitog lica (“Narcis”), lutke balerine iz ruskog štanda (“Petruška”) i ptice djeve (“Žar ptica”).
Tamara Karsavina 1910.-1914
Tamara Karsavina u baletu "Žar ptica"
U opisima Karsavinovih nastupa naglašen je njezin mimički talent, nedokučiva gracioznost, prirodno visok skok, koji je Fokin namjerno koristio - Žar ptica je poput munje presijecala pozornicu i izgledala, prema Alexanderu Benoisu, kao "vatreni feniks". A kad se ptica pretvorila u čudesnu djevicu, slatka klonulost pojavila se u njezinim pokretima, njezin poriv kao da se rastapao u oblinama tijela, u zavojima ruku. Dan nakon premijere Žar-ptice, u francuskim su se novinama pojavile oduševljene kritike u kojima su imena glavnih izvođača ispisana uz članak: “LA KARSAVINA”, “La Nijinsky”, što je značilo posebno divljenje i poštovanje. Pariški recenzent napisao je da je na pozornici " Karsavina je poput rasplesanog plamena u čijem svjetlu i sjenama živi tromo blaženstvo... njeni plesovi su najnježnijih tonova i prozračnog pastelnog uzorka».
Tamara Karsavina 1910
Tamara Karsavina i Adolf Bolm u baletu "Tamar" 1910
Tamara Karsavina bila je predana suradnica osnivača "Ruskih sezona" Djagiljeva. Dok mu je Kshesinskaya, ne sviđajući se Diaghilev-u, stavljala žbice u kotače, koristeći svoje veze na dvoru, a Pavlova, koja je isprva plesala s istim Diaghilevom, kasnije je odlučno odbijala dijeliti uspjeh s drugim zvijezdama, Karsavina nikada nije bila hirovita, nije pokazivala zahtjeve, bio u stanju podrediti vlastite interese interesima općeg cilja. Pridruživši se trupi kao prva solistica Marijinskog kazališta i imajući nekoliko glavnih uloga na repertoaru, ipak je pristala na mjesto druge balerine. Tek kada je Pavlova napustila trupu, Karsavina je počela igrati sve glavne uloge.
Tamara Karsavina u baletu Febo i Pan
Tamara Karsavina u baletu "Plavi bog" 1912
Francuska ju je obožavala, a nakon Pariza zavoljela ju je cijela Europa. Nakon fenomenalnog uspjeha u Parizu, Karsavinu su doslovno bombardirali ponudama, htjeli su je vidjeti u Engleskoj, Italiji, Americi, Australiji. Balerina je odabrala London - kao da je slutila da će veći dio njezinog života biti povezan s ovim gradom. Engleska se odmah zaljubila u Karsavinu. Prema memoarima balerine, njezin obožavatelj na nastupu u Londonu nije imao vremena viknuti "Karsavina!" s galerije se začula grmljavina, poput tutnjave udaljenog topa, a kazalište je pljeskalo dvadeset minuta».
Tamara Karsavina u baletu "Šeherezada" 1912
Godine 1913. Karsavina se vraća u Rusiju, u Mariinsky. Dočekali su je vrlo srdačno i dali joj sve glavne uloge u baletima klasičnog repertoara - Giselle, Labuđe jezero, Raymonda, Orašar, Trnoružica, Don Quijote i druge. U ovom trenutku Karsavina je već prilično zrela glumica. Savršeno je znala kako svaki ples učiniti izražajnim, organski i prirodno prelazeći iz plesa u pantomimu. Kritičari su se međusobno natjecali raskošnim kritikama na njezinu adresu.
Tamara Karsavina 1911
Balerina Tamara Karsavina "Pulcinella" 1912
Vaslav Nižinski, Tamara Karsavina i Ljudmila Šolar u "Igrama" 1913
U jednoj od knjiga posvećenih ruskim plesačima, postoje takvi stihovi o Karsavini: " Ona, zajedno s Idom Rubinstein, zauzima prvo mjesto na popisu najljepših ruskih plesača. Suvremenici koji su se međusobno natjecali veličali su ženski magnetizam i obilježavali srca koja su obje čarobnice slomile. No, ako je paklena Ida ponekad nalikovala "ranjenoj lavici" ili oštro naoštrenoj britvi, Tamara Karsavina ju je ponijela drugima: obavijena je lirsko-poetskom erotikom. Šarm Karsavine bio je tim jači što je bila poznata kao nesavladiva osoba, nesklona uobičajenim vulgarnim kupidima plesačica.". Za potonje postoje brojni dokazi.
Tamara Karsavina (fotografija s autogramom)
Karsavinu se udvarao slavni peterburški don Juan Karl Mannerheim, budući veliki državnik Finske, a u to vrijeme časnik carske vojske. Liječnik života na dvoru, Sergej Botkin, bio je ludo zanesen njome, zaboravivši zbog Tamare svoju ženu, kćer P.M. Tretyakov, osnivač poznate galerije. Koreograf Fokin ponudio joj je tri puta i svaki put je odbijen. Karsavina se udala za siromašnog plemića Vasilija Muhina, koji ju je osvojio dobrotom, poznavanjem glazbe i strašću prema baletu. Ali ispred nje je čekala Velika ljubav ...
Tamara Karsavina u baletu "Leptiri" 1914
Jednom je na prijemu u britanskom veleposlanstvu upoznala Henryja Brucea, šefa ureda veleposlanstva. Bruce se očajnički zaljubio, odveo Tamaru iz obitelji, ona je britanskom diplomatu rodila sina Nikitu, a 1915. postala mu je supruga. Živjeli su zajedno više od trideset godina.
Godine 1918. Karsavina je napustila domovinu. Imala je 33 godine. Sa svojim mužem i sinom zaputila se na sjever, u Murmansk, do engleskih brodova, suspregnutog daha, ulazeći u sela koja su se nailazila na putu: tko će se sresti - bijeli ili crveni? Za prvoga je bila spremna diplomatska putovnica Henryja Brucea, za drugoga putna putovnica na ime Karsavina, koju je potpisao "crveni" narodni komesar vanjskih poslova Chicherin. Stigli su do pristaništa nekoliko minuta prije nego što je posljednji britanski kruzer otišao. Karsavina je s obitelji prvo došla u Francusku, a 1929. preselila se u London. Dvije godine je plesala u kazalištu Balle Rambert, a onda je odlučila napustiti pozornicu. Ali Karsavina nije mogla zamisliti život bez baleta.
Tamara Karsavina u kostimima s kokošnicima (Fotografija s autogramima) 1920.-1924.
Počela je raditi na obnovi Fokinovih baleta, pripremala je dionicu Žar-ptice s divnom engleskom balerinom Margot Fontaine. Karsavina je bila bez problema, uvijek je priskočila u pomoć svima koji su je trebali. Mnogi su se koreografi služili njezinim savjetima i savjetima pri ponovnom ulasku u klasične balete. Balerina se čak pojavila u epizodnim ulogama u nekoliko nijemih filmova proizvedenih u Njemačkoj i Velikoj Britaniji - uključujući i film "Put do snage i ljepote" s Leni Riefenstahl.
Tamara Karsavina 1922. god
Peru Karsavina posjeduje knjigu memoara "Teatralnaya Street", nekoliko knjiga o baletu, uključujući priručnik o klasičnom plesu. Razvila je novu metodu snimanja plesova. Karsavina je izabran za potpredsjednika Britanske kraljevske akademije za ples i tu je počasnu dužnost obnašao četvrt stoljeća. Kao učenica ruske škole, zapravo je bila njezin punopravni predstavnik u inozemstvu, nastavljajući vlastite "ruske sezone".
Njezine portrete slikali su Serov, Dobuzhinsky, Sudeikin, Serebryakova. U Carskoj tvornici porculana izrađena je figurica Karsavine koja čudesno stoji na jednom prstu. Kritičari u St. Petersburgu, Parizu i Londonu govorili su o njezinim "bizantskim očima" i proporcijama starogrčkog kipa.
Godine 1914., u čast njezina rođendana, pjesnici su objavili zbirku "Buket za Karsavinu", gdje su je pjevali Kuzmin i Akhmatova. Ušla je i u englesku književnost: Agatha Christie dovela ju je pod imenom Karzanova u detektivskoj priči "Tajanstveni gospodin Keen". James Barry, autor "Petra Pana", napisao je dramu "Istina o ruskim plesačicama", a tamo se njezina junakinja zvala Karrisima. Napisao je i predgovor njezinoj knjizi memoara "Teatralnaya Street" (1930).
Zaljubila se i tražila bračne ponude. Veliki Mihail Fokin zaprosio ju je tri puta! Gustav Mannerheim, budući predsjednik Finske i graditelj Mannerheimove linije, udvarao joj se već 1902. godine. Godine 1909., kada je njezin ples očarao cijeli Pariz, dvojica su bila posebno ustrajna: pisac Marcel Proust i poglavar vjerske zajednice Aga Khan. Međutim, udavala se dva puta, i oba puta - za ljude koji nisu bili poznati i vrlo skromni. Prvi, Vasily Mukhin, bio je službenik i zaposlenik banke, a drugi, Henry Bruce, bio je tajnik britanskog veleposlanstva.
Engleski biograf Karsavine smatra da je ona bila najbolja londonska balerina, jedna od "triju gracija" ruskog baleta 20. stoljeća.
Prva je bila Anna Pavlova, druga ona, Tamara Karsavina. Treća je ponuđena Olgi Spesivtsevoj, ali možete imenovati i Lydiju Lopukhov - tada dobivate tri sjajne "Dyagilev" balerine koje su živjele u Londonu.
Pavlova je utjelovila klasični ruski balet Mariusa Petipaa i klasičnu ljepotu, iako je bila vrlo krhka i niska rasta. Lopukhovljeva super-mobilna subreta postala je simbol modernizma i proslavila se svojim vezama s engleskim krugom intelektualaca Bloomsberry. Karsavina je bila u sredini: plesala je klasiku i modernizam, imala je klasičnu ljepotu, odlikovala se inteligencijom, smirenošću i dobronamjernošću.
Ples joj je došao preko oca, Platona Karsavina, briljantnog solista Baleta Mariinski. Djed Konstantin počeo je kao glumac, ali je za život zarađivao kao krojač. Očev brat Vladimir, Tamarin ujak, također je plesao balet, kao i njegov unuk Nikolaj Balašov. Platon Karsavin bio je Petipaov učenik, ali se posvađao s njim, umirovio se s 36 godina i postao učitelj plesa. Jao, vrlo jadno: lovorov vijenac koji su donirali kolege za dobrotvorni nastup otišao je u juhe!
Druga je bila loza po majci, plemkinji Ani Khomyakovoj, pranećakinji A. S. Khomyakova, jednog od vođa slavenofila. Sama majka je vodila filozofski dnevnik "Misli i zapažanja". Njezine sklonosti više je naslijedio Tamarin brat, poznati povjesničar, filozof, pjesnik i jedan od teoretičara euroazijstva Lav Karsavin. Ali Tamara je također dobila i um i kršćansko-filozofski stav prema životu, po čemu je njezin brat postao poznat.
Ono što najviše iznenađuje je da je majka odlučila dati kćer balerini. Otac je, naprotiv, odabrao biblioteku za svog sina-filozofa, kupujući jeftina izdanja i osobno ih uvezujući.
Godine 1894. devetogodišnja Tamara primljena je u Carsku kazališnu školu u Teatralnoj ulici u Sankt Peterburgu. U polusamostanskom okruženju, uz ogromne tjelesne napore, studirala je 6 godina. Godine 1902. debitirala je, au rujnu je primljena u Mariinsky. Najprije u corps de balletu, zatim u kormilarima, u solistima druge kategorije, prve.... Konačno, 1912. prebačena je među baletane. U desetljeću između dodjele ovih titula njezin je talent procvjetao.
Prve dvije sezone bile su neuspješne. Anna Pavlova grmjela je u glavnom gradu u Giselle. Zatim su oboje plesali u "La Bayadère" i "The Awakening of Flora". Pavlova je opet trijumfirala, a Karsavina podbacila. U proljeće 1904. dijagnosticirana joj je malarija - stres i bolan peterburški zrak utjecali su. Majka i ja otišle smo na liječenje u Italiju o državnom trošku. Nekoliko mjeseci kasnije Tamara se oporavila, ali je ostala u Milanu učiti kod Katharine Beretta. Lokalna nastava pokazala se prilično teškim radom: na prvom satu se onesvijestila. No, na povratku u Petrograd čekao ju je trijumf. Počeli su pričati o njoj, kraljevska obitelj poslala darove. Povećao se broj navijača.
Tijekom revolucije 1905. Tamara se pridružila odboru od dvanaest baletnih glumaca, zajedno s Fokinom i Pavlovom. Podnijeli su bezazlenu peticiju, a Karsavina više nije sudjelovao u politici.
Godine 1906., na turneji koju je organizirao Georgy Kyaksht, brat njezine kolegice Lydije, izvela je 32 fouettea u Varšavi. Vojnici su se smijali: vrti se kao "vrh". Više nije jurila za rekordima.
Otprilike u isto vrijeme upoznala je dvoje ljudi koji su joj ubrzo postali vrlo važni. Prva je bila mlada balerina Lidia Lopukhova - Tamara je imenovana njezinom mentoricom u školi. U budućnosti će je Lopukhov pratiti za petama. Drugi je bio Vaslav Nijinsky, 17-godišnji učenik iste škole, koji je već bio upečatljiv svojim "letovima".
U to je vrijeme ruski balet ušao u razdoblje stagnacije. Stvorio ga je Petipa 1870-ih, a od tada se nije promijenio. Karsavinin partner u školi, Mihail Fokin, brzo je postao i prvi solist i profesor te je počeo stvarati vlastite balete. Nazivaju ih "novoromantičarima", ali oni su bili i prvi korak prema apstraktnom baletu, kada plešu glazbu, a ne književnu povijest.
Fokina i Nižinskog primijetio je Sergej Djagiljev i odlučio pokušati izvesti ruski balet u inozemstvo. Djagiljev je bio samouki genij, poznavatelj umjetnosti i poduzetnik. Počeo je s likovnim izložbama i časopisom Svijet umjetnosti, doslovno predvodeći novi pravac koji su zastupali Benois, Bakst, Dobužinski i drugi. U svojim Ballets Russes Djagiljev je spojio scenografiju i kostime "Svijeta umjetnosti", briljantne Fokineove produkcije i talent troje plesača: Nijinskog, Pavlove i Karsavine.
Prva izvedba Ballets Russes održana je u ljeto 1909. u Parizu. Dali su pet Fokinovih produkcija. Publika je bila šokirana, posebno Silfovima i Kleopatrom. U drugoj sezoni, 1910., Karsavina je postala primabalerina Djagiljevljevog poduzeća. Pavlova je odbila plesati na glazbu Stravinskog i otišla. Kshesinskaya je otišla još ranije, prije početka prve turneje. "Tatočka", prema Benoisu, bila je vrlo skromna i pouzdana. Karsavina je trebao tumačiti nove Fokineove ideje. Plesala je u njegovim “Kleopatri”, “Šeherezadi”, “Petruški”, “Silfama”, “Viđenju ruže” i mnogim drugima. Za nju je postavio Žar-pticu, koja je postala simbolom Karsavinina plesa, poput Pavlova Umirućeg labuda. I upravo tako, njezina "Žar ptica" postala je simbol vremena. Bio je to njezin osobni trijumf i najbolja sezona predrevolucionarnog Ballets Russes: sezona 1911., London.
Dolaskom u Mariinsky Theatre nakon turneje, lako se vratila klasičnom baletu. Ovdje je zablistala u Giselle, Labuđem jezeru, Orašaru i Trnoružici. Do 1913. Tamarin stalni partner bio je Nijinski.
Onda je počeo rat: Karsavina je plesala na Drury Laneu, a onda su izvijestili o ubojstvu u Sarajevu...
Zatim se udala za Henryja Brucea i dobila sina. Tijekom 1917. nastavila je plesati u Mariinskom. Čak i 25. listopada u Orašaru: okupljena nepotpuna družina izvodila je odabrane uloge pred vrlo probranom publikom. Vani se čula kanonada... Nova vlast nije odmah napustila staro umijeće. Dana 15. svibnja 1918. došlo je do zatvaranja sezone, au lipnju je Bruce uspio izvesti svoju obitelj - preko jezera, kroz Crvene postaje, s sumnjivim putovnicama, posljednjim britanskim brodom iz Murmanska. S obzirom da je Engleska bila intervencionistička zemlja, čudom su pobjegli.
Najprije su se nastanili u Parizu, ali je Djagiljev unaprijed predložio Karsavinu da suradnju nastave u Londonu. Dugo nije mogla napustiti svog sina, a sada su mnoge njezine uloge izvodile Lopukhova ili druge "rusko-londonske" balerine: Chernyshova, Nemchinova, Rubinstein.
Naime, London nije bio čak ni druga, nego prva prijestolnica Ballets Russes: nedavno je izračunato da on čini 47% svih Djagiljevljevih produkcija, a Pariz samo 41%.
Istina, Ruski balet više nije bio isti: Fokine je napustio Rusiju i otišao u New York, Leonid Mjasin, čija je radionica bila smještena u Sohou, postao je novi koreograf. Karsavina nije voljela njegove pokuse, ali u Trorogom šeširu, postavljenom 1919. u Londonu, sudjelovala je u ulozi Mlinarice, i to opet trijumfalno.
Diaghilevov pothvat preselio se iz Colosseum Music Halla u solidno kazalište Alhambra (danas Odeon na Leicester Squareu). Međutim, slava ruskih baleta iznjedrila je nove škole i poduzeća: školu Kyaksht, poduzeća Pavlove i Bronislave Nijinske. Počeli su ih otkrivati engleski plesači koji su stekli slavu od Djagiljeva i dobili ruska imena. Patrick Healy-Key postao je Anton Dolin, Vera Clark postala je Vera Savina, Alice Marks postala je Alicia Markova.
Massine se zaljubio u Veru Savinu i Djagiljev ga je 1920. protjerao, kao i Nijinskog 1916. zbog istog "zločina". Ruski baleti ostali su bez stalnog koreografa. Tek 1924. pojavio se George Balanchine. U njegovoj produkciji Karsavina je plesala s Lifarom, posljednjim velikim Djagiljevim.
Nastavila je plesati klasiku, samo je umjesto Mariinskog bio Londonski Koloseum. Početkom 1920-ih pojavila se u nijemim filmovima, poput The Path to Strength and Beauty (1925.) s Leni Riefenstahl.
A 1929. Djagiljev je umro. Tada se Tamara Karsavina zauvijek preselila u London i još dvije godine plesala s Balleom Rambertom. Posljednji put 1932. s Antonom Dolinom u Viziji ruže. Imala je već 46 godina. Takva upornost zaslužila je Lopokhova poštovanje. Godinu dana ranije Anna Pavlova umrla je nakon što se prehladila na probi u Amsterdamu. Nakon mnogo godina rivalstva, Karsavin i Lopukhov ponovno su postali prijatelji. Godine 1952., nakon smrti njezina supruga Karsavina, bogatašica Lopukhova dodijelila joj je godišnju stipendiju.
Ruski balet u Londonu nastavio se razvijati. Karsavina je pomogao obnoviti stare produkcije iz repertoara Fokina i Petipaa. Godine 1920. postala je jedna od osnivačica Kraljevske plesne akademije (RAD), a 1930. - tečajeva za učitelje plesa. Godine 1931., zajedno s Dolinom i Markovom, sudjelovala je u stvaranju Kraljevskog baleta. Napisala je nekoliko knjiga o baletnoj tehnici. "Karsavina silabus" je i danas u upotrebi. Velika engleska balerina Margo Fontaine naučila je od nje plesati Žar pticu 1954. godine. Iste godine Lifar ju je pozvao u svoju produkciju Žar-ptice, ali je odbila: "Oprostite mi, ali ja sam vjerna Fokinu ..."
Ukupno je Tamara Karsavina plesala u 77 predstava, au nekima je glumila i po nekoliko uloga. Na kraju života sa zadovoljstvom je govorila uspomenama na svoje velike suvremenike i partnere, Pavlovu i Nijinskog. U jednoj emisiji koju je vodio Sir Anton Dolin, s poštovanjem je rekao 90-godišnjoj balerini i svim slušateljima: “Imao sam dva sna u životu. Ples kod Djagiljeva i ples s Karsavinom. I oba su se snova ostvarila.
Tekst: Andrej Lazarev
E. M. Zablotsky o Karsavinima
Evgeny Mikhailovich Zablotsky rođak je Tamare Karsavine, jedne od najpoznatijih balerina 20. stoljeća. Pomogao mi je u radu na obiteljskom stablu Anosov-Puzanov. U znak zahvalnosti objavljujem članak Evgenija Mihajloviča.
I.M. Yakovleva
Tamara Platonovna Karsavina (1885–1978)
(Fotografija iz TsGAKFFD)
Biografiju izvanredne balerine Tamare Platonovne Karsavine ispričala je sama u svojim poznatim memoarima "Kazališna ulica". London, 1930.; na ruskom - "Teatralnaya ulica". L., 1971], objavljen mnogo puta i na mnogim jezicima. 
Naravno, glavna tema sjećanja je baletno kazalište, umjetnički svijet, put u umjetnosti. Od velikog je interesa opis djetinjstva, obiteljskog okruženja. Balerinin otac, baletan Platon Konstantinovič Karsavin, i njezina majka Anna Iosifovna, rođena Khomyakova, kao i njezin brat, budući slavni filozof Lev Platonovich Karsavin, živopisno se pojavljuju pred čitateljem. Detaljno je napisano o baki, Mariji Semjonovnoj Khomyakovoj, rođenoj Paleolog, udovici brata poznatog slavenofila A. S. Khomyakova.
Tamara Platonovna Karsavina na pozornici
Colombina u "Karnevalu" 1910
Razglednica, Berlin, 1910.
Razglednica je jedna iz cijele serije,
posebno objavljen u Njemačkoj.
Drugu baku, ne imenujući je, spominje T. Karsavina u posljednjem poglavlju knjige, u vezi s “portretom dame u haljini od zelene svile i ružom u ruci” [Ovo poglavlje, koje govori o dramatičnom zgode i nezgode Karsavinina odlaska s mužem i dvogodišnjim sinom iz Rusije, iz sovjetskog izdanja iz 1971., uklonjeno je, vjerojatno iz cenzorskih razloga.]. Povremeno se pojavljuju na stranicama knjige i drugi rođaci. Ovo su očevi brat i sestra, "ujak Volodja" (Vladimir Konstantinovič, o njemu se čak i ne govori da je bio baletni glumac) i "teta Katja" (Ekaterina Konstantinovna), kao i majčina sestra Raisa (Raisa Nikolaevna). U knjizi se ništa ne govori o balerininom rođaku, Nikolaju Nikolajeviču Balaševu, sinu "tetke Katje", također baletne plesačice, omiljenog nećaka Platona Konstantinoviča. 
Ne treba se čuditi što u knjizi nema detaljnijih podataka o Karsavininom obiteljskom okruženju. Tamara Platonovna piše o sjećanjima iz djetinjstva, ne dodajući ništa od onoga što je mogla nacrtati svjesnim proučavanjem "korijena" i grana vlastitog "obiteljskog stabla". Čak i da si je dala u zadatak istražiti svoju lozu, sigurno bi naišla na teškoće koje su bile gotovo nepremostive. Bili bi potrebni dovoljno bliski kontakti s ljudima u Sovjetskoj Rusiji, koju je 1918. napustila praktički ilegalno. To bi zahtijevalo rad s arhivskim dokumentima.
Fotografija iz TsGAKFFD
Irinu Lvovnu, nećakinju balerine, najstariju kćer njenog brata L. P. Karsavina, zanimala je genealogija obitelji Karsavin. To je poznato iz riječi njezine sestre, najmlađe kćeri Leva Platonoviča, Susanne. Godine 1989. Susanna Lvovna Karsavina (1921–2003) prvi put je susrela moju majku, Ninu Nikolaevnu Zablotskaya, rođenu Balasheva, unuku “tete Katje” i kumče Tamare Karsavine. Njihova veza trajala je do 1994. Posebno se Susanna Lvovna prisjetila kako je njezina sestra Irina govorila o "ujaku Kolji", bratiću njezina oca, i o njegovoj djeci. Dakle, radilo se o obitelji mog djeda Nikolaja Nikolajeviča Balaševa.
Godine 1989., 37 godina nakon smrti L. P. Karsavina, na logorskom groblju u Abeziju pronađen je njegov grob. Slavu je stekla i knjiga njegovog učenika i logorskog druga A. A. Vaneeva “Dvije godine u Abeziju”. Politička atmosfera u Rusiji značajno se promijenila. Nestala je zabrana imena i događaja iz prave povijesti zemlje. I postojala je stvarna prilika za objavljivanje materijala, obiteljskih i arhivskih, koji su osvijetlili genealogiju klana, koji je svjetskoj kulturi dao izvanrednog vjerskog mislioca i briljantnu balerinu. Objavljeni su prvi rezultati ovog rada [Zablotsky E.M. Karsavin i Balašev. - U knjizi. Permski godišnjak-95. Koreografija. Povijest, dokumenti, istraživanja. Perm, 1995.]
* * *
Podaci sadržani u arhivskim spisima fondova Ministarstva carskog dvora [Ruski državni povijesni arhiv (RGIA), fond 497 (Direkcija carskih kazališta), inventar 5, spisi 195, 1371, 1372, 1373, 2753 i fond. 498 (Peterburška kazališna škola), inventar 1, slučajevi 2383, 2597, 3268, 4561, 6190. ], može poslužiti kao komentar na nekoliko referenci sadržanih u knjizi Tamare Karsavine o obiteljskim likovima i okruženju njezina djetinjstva. Dakle, sjećanja na mjesto stanovanja, koja se odnose na 1890., mogu se nadopuniti navođenjem točne adrese iznajmljenog stana - nasip Ekaterininskog kanala (sada Gribojedov kanal), kuća 170, kv. 9. Obitelj Karsavin na ovoj je adresi živjela do 1896. godine, kada se zbog pogoršane financijske situacije (prema svjedočenju autora Teatralne ulice) preselila u drugi stan u istoj kući - kv. 15. Kuća 170 nalazi se vrlo blizu spoja kanala Griboyedov s Fontanka. Do tada je obitelj često mijenjala adresu. Tako je 1888.-1889. Anna Iosifovna živjela na četiri adrese koje su se uzastopno mijenjale u ulicama Malaya Morskaya, Torgovaya, Officerskaya i Mogilevskaya. Nakon kuće na Katarininom kanalu, od 1901., malo prije nego što je Tamara završila baletnu školu, obitelj je živjela u ulici Sadovaya, kuća 93, kv. 13 [Prema T. Karsavinu (Teatralnaya ulica), kuća je bila nasuprot crkve Pokrova u Kolomni (sada Turgenjevljev trg, crkva je srušena 1934.)].
Tamara Platonovna Karsavina kod kuće.
Fotografija iz TsGAKFFD
Kako proizlazi iz arhivskih materijala, u ljeto 1882. godine, kada su se roditelji T. Karsavine vjenčali, njezin je otac živio sa svojom sestrom, u kući "tetke Katje", koju T. Karsavina spominje u svojoj knjizi. Doista, ova se kuća nalazila “iza Narva vrata”, u tadašnjem selu Tenteleva, Desna ulica, kuća 6.
Ekaterina Konstantinovna Balasheva fotografirana je na pozadini ove kuće. Kuća je bila dvokatnica. Jedan kat iznajmljivan je stanarima, a obitelj Balashev živjela je od tih sredstava.
"Ekaterina Konstantinovna Karsavina ("Teta Katja"),
nakon 1908. - Arhiva autora.
Arhivski dokumenti sadrže podatke o roditeljima oca Tamare Platonovne - njezinom djedu, za kojeg piše da je bio provincijski glumac i dramatičar, i njezinoj baki, koju samo spominje. U najnovijem biografskom članku [Sokolov-Kaminsky A.A. "Karsavina Tamara Platonovna" - U knjizi: Rusko inozemstvo: Zlatna knjiga emigracije. M., 1997.] kaže da je Konstantin Mihajlovič Karsavin kasnije postao krojač. Kako slijedi iz dokumenata, 1851. godine K. M. Karsavin već je bio majstor „vječne krojačke radnje“ [„Vječna krojačka radnja“, tj. trajno upisani u radionicu, za razliku od privremeno evidentiranih, pripadali su obrtničkom staležu. Nakon što je bio šegrt, a potom šegrt, član ceha mogao je svoj rad podnijeti na razmatranje obrtničkom vijeću i, ako bude odobren, dobiti majstorsku svjedodžbu.]. Umro je 1861., u to vrijeme kao majstor ženske krojačke radnje. Pelageja Pavlovna, žena K. M. Karsavina, umrla je 1890. u dobi od 70 godina. Tamara je tada imala samo pet godina. Možda je "dama u zelenoj svilenoj haljini" na portretu koji je čuvala u sjećanje na svoju baku i kuću "iza vrata Narve" Pelageja Pavlovna u mladosti.
Iz arhivskih dokumenata također doznajemo o studiju, službi i datumima života (1851–1908) Vladimira Konstantinoviča Karsavina, strica Tamare Platonovne. Primljen je u broj državnih učenika Kazališne škole (od slobodnih učenika) 1865. u dobi od 13 godina, diplomirao je 1867. i služio kao kor de balet plesač do umirovljenja 1887. Kako je vidljivo s njegove službene liste za ovu godinu, u 37. godini života ostao je samac. Iz Potvrde Peterburškog zanatskog vijeća doznajemo da je 1865. udovica Pelageja Pavlovna uzdržavala troje djece: Ekaterinu, staru 17 godina, Vladimira, starog 15 godina, i Platona, starog 12 godina. S obzirom na dob P. P. Karsavine u godini Ekaterinina rođenja, oko 30 godina, može se pretpostaviti da joj to nije bilo prvo dijete. Uistinu, kako me obavijestila Susanna Lvovna Karsavina u jednom od svojih pisama, u njihovoj se obitelji vjerovalo da je Platonov djed imao dvije sestre i mnogo braće.
Arhivski dokumenti govore i o bračnom statusu Ekaterine Konstantinovne ("teta Katja" u Karsavinovim memoarima). Rođena je 1849. godine. Udala se između 1870. i 1872. godine. Njen muž, Nikolaj Aleksejevič Balašev (djed moje majke, Nine Nikolajevne Zablotske), bio je kazališni dizajner, pomoćnik dekoratera Marijinskog teatra, bio je pripadnik buržoaske klase. Navodno je N.A. Balashev bio puno stariji od svoje supruge - njegova potvrda o službi datirana je 1857. (1872., u vrijeme rođenja sina Nikolaja, već je bio u mirovini). Sudeći prema arhivskim dokumentima, N. A. Balashev je umro između 1880. i 1885. godine, a njegova supruga, prema N. N. Zablotskaya, 1920. godine.
Nikolaj Nikolajevič Balašev (1872.–1941.)
90-ih godina.- Arhiv T.M. Djačenko,
Sin "tete Katje", Nikolaj Nikolajevič Balašev također je postao baletan. Bio je u Kazališnoj školi od 1880. do 1890., počeo je služiti u korpusu baleta Mariinskog kazališta, 1897. premješten je u svjetionike, a 1910. diplomirao je službu kao umjetnik 3. kategorije. Nikolaj Nikolajevič godinama je održavao bliske odnose sa svojim ujakom P. K. Karsavinom. Otac i kći, koja je postala poznata balerina, uzeli su k srcu njegove obiteljske poslove. Nakon smrti prve supruge u mladoj dobi i stvarnog razvoda od njegove druge supruge, baletne plesačice N. T. Rykhlyakove, N. N. braka s Elenom Mihajlovnom Shchukinom (1874–1893), njegova kći Iraida (1892–1941) ostala je pod njegovom skrbi. Druga kći Nikolaja Nikolajeviča i Natalije Trofimovne Evgenija umrla je u dobi od 9 godina 1905. ]. Prema Nini Nikolajevnoj Zablotskoj, njezin je otac često posjećivao svog ujaka u postrevolucionarnim godinama, prvo u njegovom stanu na petrogradskoj strani, u Vvedenskoj ulici nasuprot Vvedenskoj crkvi (uništenoj u sovjetsko doba), a zatim, nakon Annine smrti Iosifovna 1919., - u staračkom domu umjetnika na otoku Kamenny [Prema memoarima Nine Nikolaevne Zablotskaya, tijekom tih godina Anna Iosifovna bila je djelomično paralizirana i jednom rukom, još uvijek radeći, bavila se vezom, ukrašavajući crkveno posuđe. P. K. Karsavin umro je 1922. ]. Nikolaj Nikolajevič posjetio je s djecom iu obitelji L. P. Karsavina, koji je živio u sveučilišnom stanu na nasipu Neve.
Zanimljive informacije sadržane su u potvrdama o krštenju dviju generacija Karsavina i vjenčanju Platona Konstantinoviča i Ane Iosifovne (1882.). Svi ovi svečani činovi odvijali su se u crkvi Uzašašća Gospodnjeg na Admiralskim naseljima. Ova crkva, jedna od najstarijih u Sankt Peterburgu (sagrađena u drvu 1728., u kamenu 1769.), nalazila se na Voznesenskom prospektu 34-a, na nasipu Katarininskog kanala, a nemilosrdno je uništena 1936. Vladimir i Platon su u njemu kršteni Karsavini (1851. i 1854.), kao i djeca Platona Konstantinoviča - Lev i Tamara.
Iz ovih svjedočanstava doznajemo i o bliskim ljudima, kućnim prijateljima, koji su bili krštenici ili svjedoci na vjenčanju. Vidi se kako se krug tih ljudi mijenja među različitim generacijama Karsavina. Dakle, za obitelj Platona Konstantinoviča Karsavina, to su umjetnici carskih kazališta: M.N. Karsavina). Platonovi kumovi bili su majstor dimnjačarske radnje, saski građanin Knefler i udovica krojača Rezanova.
Od posebnog interesa za razjašnjenje rodoslovlja Karsavina su kumovi koji se pojavljuju u krsnom listu najstarijeg sina Konstantina Mihajloviča i Pelageje Pavlovne, Vladimira. Oni su vjerojatno izravno povezani s roditeljima oca i majke Tamare Karsavine. Ovo je stožerni kapetan Filimon Sergeevich Zheleznikov i zemljovlasnica Orlovske pokrajine Maria Mikhailovna Princess Angalycheva. Za sada se može samo pretpostaviti da je M. M. Angalycheva možda sestra Konstantina Mihajloviča, a Železnikov je ime oca ili majke Pelageje Pavlovne. 
* * *
Arhivski spisi sadrže i zanimljive detalje o ocu Tamare Karsavine, Platonu Konstantinoviču Karsavinu, koji je, za razliku od svog starijeg brata i nećaka, bio izvanredan baletan.
Kad je 1875. godine završio školu, u dobi od 20 godina, već je bio plesač I. kategorije, solist. Službu u PK Karsavin započeo je sa 16 godina, dok je još bio u Kazališnoj školi. Godine 1881. prvi put u 11 godina službe zatražio je povećanje plaće. Na njegovoj molbi ravnatelju Carskih kazališta nalazi se natpis glavnog ravnatelja: "Svoju dužnost obavlja s punom marljivošću i znanjem" i ravnateljeva viza: "Uvesti ga u punu plaću." Zbog toga je od početka 1882. plaća od 700 rubalja godišnje povećana za 443 rublja. Na kraju iste godine plaća mu je povećana na 2000 rubalja.
Platon Konstantinovič Karsavin
u knjizi "Kazališna ulica", L., 1971.,
Do samog kraja 80-ih seže opaska T. Karsavine u njezinim memoarima: “Čak iu to vrijeme relativno lakog egzistiranja, Majka je često govorila o teškoćama spojiti oba kraja s krajem” [“Čak iu ovom vremenu relativno podnošljive egzistencije”. , majka je često govorila kako je teško spojiti kraj s krajem. ]. S plaćom od 2000 rubalja, P. K. Karsavin je ostao do svoje mirovine 1891. godine, koja je iznosila 1140 rubalja godišnje [Ipak, to je bila mirovina plesača I. kategorije. Za usporedbu, mirovina V. K. Karsavina, baletana, iznosila je 300 rubalja, a N. N. Balasheva, plesača 3. kategorije - 500 rubalja godišnje. ]. Pomoć (od 1882.) podučavala je u plesnoj klasi Kazališne škole, koja je trajala do 1896., dajući još 500 rubalja u obiteljski proračun. Otpuštanjem iz nastave život je postao teži. Upravo na proljeće 1897. odnosi se opis u Teatralnaya ulici o tajanstvenoj operaciji predaje zimskih stvari u zalagaonicu koju je izveo "ujak Volodja". Kako slikovito kaže Tamara Platonovna, “... uvijek smo živjeli na usta...” [“... često smo živjeli na usta...”, tj. »zadovoljan najnužnijim stvarima«. ]. Molbe Platona Konstantinoviča za jednokratnu materijalnu pomoć u vezi sa sprovodom majke (1890.) i ženine bolesti (1896.) svjedoče o skučenom položaju obitelji. Spominjanje u memoarima podučavanja njegovog oca u besplatnoj školi princa od Oldenburga („plaća je tamo bila skromna, ali čvrsta“) odnosi se na 1900.-1901.
Nakon umirovljenja 1891. Platon Konstantinovič je morao "odlučiti" o svom staleškom statusu. Do 1870. godine, kada je ušao u broj državnih učenika Kazališne škole (od ove godine počinje računati i njegov staž), P. K. Karsavin je bio u krojačkoj radionici. Godine 1875., nakon završenog fakulteta, otpušten je iz obrtničkog društva i isključen iz plaće. Nakon što je više od 15 godina služio kao umjetnik carskih kazališta, Karsavin je imao pravo biti uvršten u klasu nasljednih počasnih građana. To pravo, uz primitak odgovarajućeg dopisa, iskoristio je 1891. godine [RGIA, fond 1343 (Odjel heraldike), inventar 40, predmet 2207.].
Naposljetku, dva arhivska spisa sadrže izvorne dokumente vezane uz studij i službu vrsne balerine [„O slobodnoj učenici Tamari Karsavini” (fond 498, inv. 1, fascikl 4561) i „O službi baletne plesačice Tamare Karsavine ( fond 497, inventar 5 , predmet 1373). ]. Najranija je, osim preslike rodnog i krsnog lista, "Potvrda o preventivnom cijepljenju protiv kozica 7-godišnje kćeri nasljedne počasne građanke Tamare Karsavine", izdana 22. travnja 1892. godine. Najnoviji je izvještaj glavnog ravnatelja baletne trupe petrogradskom uredu Carskih (ispravljenih, - Državnih) kazališta od 16. ožujka 1917. o povratku balerine Karsavine s odmora.
Između ova dva dokumenta nalaze se: “Molba” A. I. Karsavine za prijem njezine kćeri Tamare među dolazne studente Kazališne škole (17. kolovoza 1894.) s vizom na poleđini - “Upisana kao slobodni student” (prema na zapisnik konferencije od 23. svibnja 1895.) i “Svjedodžba o studiranju od 1894. do 1902. i završenom punom studiju na Carskoj petrogradskoj kazališnoj školi”, “Apel” Tamare Karsavine za raspored u aktivnu službu ( od 28. svibnja 1902., s fotografijom) i upute Ravnateljstva o napredovanju T. Karsavine u službi, “Potvrda o vjenčanju” u crkvi Škole sa sinom stvarnog državnog vijećnika, zemaljskog tajnika Vasilija Vasiljeviča. Mukhin (1. srpnja 1907.) i ugovori umjetnika s Ravnateljstvom carskih kazališta (za 1908.–1911., 1911.–1914., 1914.–1915. i 1915.–1917.).
Prolaz ljestvice karijere Tamare Karsavine (prema arhivskim dokumentima) je sljedeći: 20. lipnja 1903. bila je plesačica kor de baleta s plaćom od 800 rubalja godišnje, a od 1. svibnja 1904. prebačena je iz svjetiljki. u kategoriju drugih plesačica, od 1. rujna 1907. prebačena je u plesačice 1. kategorije (godinu dana kasnije njezina je plaća 1300 rubalja), od 25. ožujka 1912. Tamara Karsavina prebačena je u kategoriju balerina. ]. Postoje dokumenti o dodjeli zlatne medalje za nošenje oko vrata, na aleksandrovskoj lenti (14. travnja 1913.) i dodjeli od strane Njegovog Visočanstva emira od Buhare male zlatne medalje za nošenje na prsima (22. rujna). , 1916).
* * *
Pregled arhivskih dokumenata o osoblju dodatno rasvjetljava razloge nastanka baletnih dinastija, tako karakterističnih za rusku pozornicu. Ako govorimo o dinastiji Karsavin, onda možemo misliti da je smještaj sinova u Kazališnu školu bio dobar izlaz iz skučene situacije u kojoj se našla krojačeva udovica Pelageya Pavlovna Karsavina. Upisati ih na državni kosht (nakon prethodnog boravka u položaju studenata volontera) u zatvorenoj obrazovnoj ustanovi s naknadnom javnom službom i zajamčenom mirovinom, bez sumnje, činilo se pouzdanijim i privlačnijim poljem nego biti u oporezivoj klasi. . Vjerojatno je Ekaterina Konstantinovna Balasheva bila vođena istim razmatranjima kada je ugovarala svog sina Nikolaja u kazališnoj školi.
Tamara Platonovna Karsavina
u baletu La Bayadère.
Fotografija iz TsGAKFFD 1917.
Zatim se postavilo pitanje naslijeđa profesije. Ovdje je već formiranje profesionalnog kruga prijatelja bilo od velike važnosti. Iz knjige Tamare Karsavine znamo da su se mišljenja roditelja o njezinoj definiciji u školi razlikovala. Negativna pozicija Platona Konstantinoviča vjerojatno je bila povezana s onim neugodnim okusom atmosfere intriga i rutine, čijom je žrtvom i sam postao u to vrijeme, prisiljen otići u mirovinu u najboljim godinama. No, umjetnička priroda, ljubav prema kazalištu brzo su nadjačale njegovu prvu reakciju. Tamara Platonovna spominje i ulogu "tete Vere", baletne plesačice V. V. Žukove, očeve partnerice i kućne prijateljice, u pripremama za polazak u školu. Što se tiče Nikolaja Nikolajeviča Balaševa, njegova želja da djecu pošalje u školu vjerojatno je bila određena pragmatičnijim razlozima [Osim sina Lava, koji je postao baletan, Nikolaj Nikolajevič želio je u školu upisati i svoju kćer Ninu, ali je ona nije bila prihvaćena zbog premale visine. ]. U isto vrijeme, Lev Platonovich Karsavin bio je kategorički protiv prijema najstarije kćeri Irine, prema obiteljskoj tradiciji, u kazališnu školu.
* * *
Tamara Platonovna Karsavina
izvodi ples s bakljama.
Fotografija iz TsGAKFFD (prije 1917
SAD
New York)
Nakon što je zauvijek napustila Rusiju, koja je upravo preživjela Oktobarsku revoluciju, Tamara Karsavina, poput svog brata, nije znala ništa o sudbini potomaka "tetke Katje". Mnogo godina kasnije, preko Međunarodnog crvenog križa u Englesku je stigao zahtjev moje majke N. N. Zablotske, nećakinje T. Karsavine. Krajem 1973. Tamara Platonovna Karsavina odgovorila je na upit Nine Nikolajevne Zablotske (Balaševe), iz Lenjingrada, o svom zdravlju. A 6. studenoga 1973. Nina Nikolaevna primila je obavijest od Uprave za potragu Izvršnog odbora SOCKKiKP-a (Savez društava Crvenog križa i Crvenog polumjeseca) sljedećeg sadržaja:
“Utvrđeno je da je Tamara Platonovna živa i sretna. Na pismo britanskog Crvenog križa odgovorila je: “Budući da joj se s godinama vid pogoršao i da pati od ozbiljnog artritisa, teško joj je čitati i pisati. Njezin sin Nikita živi dobro, ima djecu Karolinu od 16 godina i Nikolaja od 12 godina. Moli da svojoj nećakinji prenese velike pozdrave i dobre želje i, ako je zanimljivo njenoj nećakinji da zna, da voli i poštuje zemlju u kojoj živi, zbog njenog divnog i toplog odnosa i pomoći baletu. Nažalost, Tamara Platonovna Karsavina nije dala svoju adresu, očito joj je zbog poodmakle dobi teško pisati i odgovarati na pisma..
Kakva je sjećanja ovaj zahtjev probudio kod legendarne balerine, ikonske figure srebrnog doba? Možda se sjećala topline povjerljive djetinje ruke svoje male kumčeta Ninochke, djevojčice koja je rano ostala bez roditelja - kćeri svog bratića Nikolaja ... Sjetila se dalekih godina početka 20. stoljeća, godina svoje uspone slave. .. to ne znam. Ali znam koja su sjećanja povezivala moju majku, Ninu Nikolaevnu, s "tetom Tamarom", koju nije vidjela od svog dalekog i tako tužnog djetinjstva? Nina Nikolajevna je meni i mojoj sestri Tatjani pričala o djedu Nikolaju Nikolajeviču, kojeg smo se jedva sjećali - o njenoj dobroj, nježnoj, uvijek zaokupljenoj 
zarada oca koji nije mogao ništa sa zlom maćehom. I to nikako nije bila “književnost”.
I uvijek se u tim pričama pojavljivala slika "tete Tamare", dobre vile koja je davala čarobne darove i sa svojom djecom putovala svojoj prijateljici Matildi Kšesinskoj u njenu palaču na petrogradskoj strani. To se događalo za Božić i Uskrs.
Tamara Platonovna Karsavina u ulozi.
Fotografija snimljena 1917. godine.
Kumče i kumče T. Karsavine
- Lev, Nina i Lyuba Balashev.
Oko 1910. godine. - Arhiva T.M.Dyachenko.
"Teta Tamara" je bila krštenica djece Nikolaja Nikolajeviča Balaševa - Lava, Nine i Ljube, kao i kćeri njegovog brata Lava Platonoviča Karsavina - Irine i Marijane.
[Lev Nikolajevič Balašev (1904–1960),
Nina Nikolajevna Zablockaja (1905–1994),
Ljubov Nikolajevna Balaševa (1908–1977),
Irina Lvovna Karsavina (1906.–1987.),
Marianna Lvovna Suvchinskaya (1911-1994)]. 
Kumče T. Karsavine -
Irina i Marianna Karsavina.
Oko 1914
Arhiv S. L. Karsavina.
Lev Nikolajevič Balašev studirao je na baletnom odjelu Kazališne škole od 1914. do 1922., plesao je u Marijinskom kazalištu, zatim u Music Hallu, a od 1930. zarađivao je za život kao grafički dizajner, nasljedstvo i prijateljstvo s umjetnikom V. Ushakovom utjecali su .
Tako su 70 godina predstavnici triju generacija klana Karsavin-Balashev služili na pozornici Marijinskog kazališta.
Nina Balasheva jedva da se sjećala svoje majke. Antonina Pavlovna Moskaleva, treća supruga Nikolaja Nikolajeviča, umrla je kada je djevojčica imala samo pet godina. I s godinama, koliko sam shvatio, svijetla slika “tete Tamare”, njezine kume, postajala je svjetlija i konkretnija, kako to obično biva u sjećanju starijih ljudi. Ova topla i jednostavna radnja u memoarima moje majke, Nine Nikolaevne, nije bila u korelaciji s mnogo puta opisanom atmosferom "srebrnog doba". Bio je to drugačiji svijet, druga strana života. A Tamara Karsavina, već tada poznata, bila je i ostala u sjećanju svoje majke - "teta Tamara".
* * *
Upoznao sam se sa sljedećim člankom Evgenija Mihajloviča Zablotskog ");
Sve mi je bilo zanimljivo.
Sken poznatog djela A. A. Vaneeva "Dvije godine u Abeziju" (pored fotografije nadgrobnog križa) poslao je Evgeny Mikhailovich Zablotsky. “Ovaj Vanejevljev tekst (neka vrsta spomenika Levu Platonoviču Karsavinu) objavljen je u Bruxellesu 1990. godine”, piše Evgenij Mihajlovič. “Postoji fotografija grobnice i izvadak iz članka V. Sharonova o okolnostima otkrivanja grobnice.”
Vjerojatno se radi o istim detaljima o kojima sam već pisao. (?)
Opći pogled na crkveno dvorište Gulaga u Abeziju
Radovi i život L. P. Karsavina u naše su vrijeme postali predmetom velike pozornosti, kako u Rusiji, tako iu Litvi, gdje ga nazivaju "litvanskim Platonom".
Umjetnička sudbina i životopis Tamare Karsavine, koja je rođena 1885. i doživjela 93 godine života (umrla 1978.), nadaleko je poznata. Tatjana Kuznjecova, koja je bila prijateljica Karsavine londonske kuće od sredine 1950-ih, s pravom je primijetila da "jedva da postoji plesačica u povijesti ruskog baleta koja je tako detaljno govorila o sebi". Govorimo, naravno, o poznatoj "Teatralnaya Street", prevedenoj na mnoge jezike i izdržao desetke ponovnih izdanja. Podaci o njezinoj obitelji, koji ne mogu ne zanimati povjesničare i biografe, također sežu do ovog Karsavininog teksta. Istina, "obiteljski element" Karsavininih memoara ograničen je na vrijeme njezina odlaska iz zemlje i relativno je detaljan samo za djetinjstvo, koje je u biti završilo 1894. godine prijemom u Kazališnu školu. Godine provedene u zatvorenoj obrazovnoj ustanovi, rani početak umjetničke karijere - Tamara Karsavina završila je fakultet i počela raditi u kazalištu 1902., 17 godina, intenzivan stvaralački život, naravno, potisnuo uspomene iz djetinjstva i obiteljsku temu . Sa stranica knjige čitatelj se suočava s balerininim ocem - Platonom Konstantinovičem Karsavinom, baletom, nježnom i dobrom osobom, i njezinom majkom - Anom Iosifovnom, rođenom Khomyakovom, koja je rano ostala bez oca i dovedena gore u Institutu Smolni ("siroče"). Epizodni likovi, sudionici čisto svakodnevnih situacija, su očeva sestra i brat - "teta Katja", koja pomaže majci u šivanju, i "ujak Volodja", koji nosi zimsku odjeću u zalagaonicu. Puno više prostora daje se mojoj baki, Mariji Semenovnoj Homjakovoj, o kojoj Karsavina kaže: „Baka mi je ostala u sjećanju kao neobično bistra i cjelovita osoba; o događajima iz njezina života mogla bi se napisati zanimljiva knjiga. Spominjanje druge bake, bez navođenja njezina imena, nalazi se u posljednjem poglavlju knjige, u opisu priprema prije polaska, u vezi s "portretom dame u zelenoj svilenoj haljini i ružom u njezina ruka." Možda Tamara Platonovna nije sebi postavila zadatak biografa ili genealoga. Ovo su sjećanja. Otuda fragmentarnost, šarm impresionističkih intonacija i, općenito, mali broj činjenica vezanih uz biografiju obitelji. Rad na memoarima započeo je 1928. godine, kada njegovi roditelji više nisu bili živi, a veze s Rusijom postajale sve opasnije. Bivši muž Tamare Platonovne, Vasilij Vasiljevič Muhin, i brat žene Lava Platonoviča, Vsevolod Nikolajevič Kuznjecov, ostali su u Rusiji. Početkom 1930-ih “primijetio” ih je OGPU. Dopisivanje s Karsavinom i primanje paketa hrane iz inozemstva završilo je za V. Logor V. Mukhin.
Ostali rođaci Karsavina također su živjeli u SSSR-u, uključujući obitelj njihovog rođaka Nikolaja Nikolajeviča Balaševa, sina Ekaterine Konstantinovne Karsavine, u braku s Balaševom (1849.-1920.) - "tetom Katjom" iz Karsavinovih memoara. Upravo se u ovoj obitelji nastavilo čuvati sjećanje na Karsavine, posebno na Tamaru Platonovnu. Štoviše, sjećanje nije povezano s njezinom scenskom slavom. Postojao je, dakle, još jedan zaplet, nepoznat proučavateljima Karsavina. Zaplet je čisto obiteljski, koji nije dobio nikakvu pokrivenost u Karsavininim memoarima. Riječ je o odnosu dviju obitelji, Karsavina i Balaševa, koji se nastavio sve do smrti Platona Konstantinoviča Karsavina 1922. godine. Podatke sadržane u pričama moje majke Nine Nikolaevne Zablotskaya (rođene Balasheva) i Susanne Lvovne Karsavine (mlađe kćeri filozofa), s kojima je naša obitelj uspostavila obiteljske odnose 1989., nadopunio sam podacima izvađenim iz arhiva ministarstvo carskog dvora, - fondovi 497 i 498 Ravnateljstva carskih kazališta i Državne kazališne škole. Istodobno, bilo je moguće utvrditi niz činjenica koje se odnose na rodoslovlje Karsavina i nadopunjavanje memoara balerine.
Pročišćena genealogija Karsavina.
II generacija:
1. Konstantin Mihajlovič Karsavin?-1861.
Supruga - Pelageya Pavlovna c.1820-1890.
III generacija:
2/1. Katarina 1849-1920.
Suprug - Nikolaj Aleksejevič Balašev? - ok.1883.
Djeca - Ljudmila (udata. Knyazeva), Rimma, Olga, Nikolaj 1872.-1941.
Unuci - Valentina, Evgenia, Valerian, George, Boris i Lyudmila Knyazev;
Iraida (1892.-1941.), Evgenija (1896.-1905.), Lev (1904.-1960.), Nina (1905.-1994., udana Zablotskaja) i Ljubov (1908.-1977., suprug Vladimir Safronov) Balaševi.
Praunuci - Nikolaj Balašev (r.1944.); Tatjana (r. 1936., udana Djačenko) i Evgenij (r. 1938.) Zablotski; Ljudmila Safronova (r.1937.).
3/1. Vladimir 1851-1908.
4/1. Platon 1854-1922.
Supruga - Anna Iosifovna (rođena Khomyakova) 1860-1918.
IV generacija:
5/4. Lav 1882-1952.
Supruga - Lidia Nikolaevna (rođena Kuznetsova) 1881-1961.
6/4. Tamara 1885-1978.
Ja muž - Vasilij Vasiljevič Muhin.
II suprug - Henry Bruce 1880-1951.
Sin - Nikita Bruce 1916-2002.
Unuci - Caroline Bruce (udana Crampton) r.1958., Nicholas Bruce rođ. 1960. godine.
Praunuk - James Crampton r.1992.
5. generacija:
7/5. Irina 1906-1987.
8/5. Marijane 1911-1994.
Suprug - Pjotr Petrovič Suvčinski 1892.-1985.
9/5. Suzana 1921-2003.
Napomena: Najnovije podatke o sinu, unucima i praunuku Tamare Platonovne Karsavine ljubazno je prenio A. Foster (Andrew Foster, London), na čemu mu se autor iskreno zahvaljuje.
Književnost:
1. Klementiev A., Klementieva S. Chronologie. - U knjizi: Klementiev A.K. Lev Platonovič Karsavin. Bibliografija. Pariz, 1994.
2. Zablotsky E.M. Karsavin i Balašev. – Permski godišnjak-95. Koreografija. Perm: "Arabeska", 1995., str. 180-186 (prikaz, ostalo).
3. Stupnikov I.V. Henry James Bruce. - Bilten Akademije ruskog baleta, 2002, br. 11, str. 133-146.
Rodoslovlje Balaševaca.
II generacija:1. Nikolaj Aleksejevič Balašev?- poč. 80-ih. Umirovljeni kazališni dekorater.
Supruga - Ekaterina Konstantinovna (rođena Karsavina) 1849-1920.
III generacija:
2/1. Nikole 1872-1941. Baletna plesačica.
Supruga - (I brak) - Elena Mikhailovna (rođena Shchukina) 1874-1893.
(II brak) - Natalija Trofimovna (rođena Rykhlyakova) 1873-nakon 1933.
Baletna plesačica.
(III brak) - Antonina Pavlovna Moskaleva 1882-1910. Dom
učitelj, nastavnik, profesor.
(IV brak) - Nadežda Aleksandrovna Puškina.
3/1. Ljudmila (udata Knjazev)?-1941. Djeca - Valentina, Evgenia, Valerian,
Đorđe, Boris, Ljudmila.
4/1. Rimma?-1941.
5/1. Olga?-1941.
IV generacija:
6/2. Iraida 1892-1941. Muž i sinovi također su poginuli 1941. u blokadi
Lenjingrad
7/2. Eugen 1896-1905.
8/2. Lev 1904-1960. Baletan, grafički dizajner.
Supruga - (I brak) - Marina Alexandrovna Shleifer? -1941.
(II brak) - Anna Timofeevna Dmitrieva.
9/2. Nina 1905-1994. Suprug (II brak) - Mihail Ivanovič Zablotski. Djeca - Lydia (iz I
brak), Tatjana (udana Djačenko), Evgenij.
10/2. Lidija 1906-1907.
11/2. Ljubav 1908-1977. Suprug (II brak) - Vladimir Safronov. Kći - Ljudmila.
12/2. Pobjednik.
13/2. Zoya.
5. generacija:
14/8. rimski?-1941.?
15/8. Nikolaj r.1944. Supruga - Nina.
VI generacija:
16/15. Tatjana.
17/15. Konstantin.
Rodovnica Khomyakova
(ogranak Nikifora Ivanoviča (V generacija).
5. generacija:
1. Nikifor Ivanovič Homjakov.
VI generacija::
2/1. Aleksandar.
3/1. Jurij.
VII generacija:
4/2. Ime?
5/3. Ime?
VIII generacija:
6/4. Elizej.
7/4. Ivana.
IX generacija:
8/6. Stepan. upravitelj.
9/6. Bosiljak.
10/6. Ivana.
11/7. Kiril. Suvremenik Petra I.
X generacija:
12/8. Fedor. Narednik LifeGardijske Semenovske pukovnije. Rođak-nećak Kirila Ivanoviča Homjakova.
Supruga - Nadežda Ivanovna (rođena Naščokina).
13/9. Bosiljak? -1777. kolegijalni procjenitelj.
14/9. Ivana.
XI generacija:
15/12. Aleksandar.
16/12. Marija.
17/12. Avdotja.
XII generacija:
18/15. Stepan?-1836. Umirovljeni lajtgardijski poručnik.
Supruga - Marija Aleksejevna (rođena Kirejevskaja) 1770-1857.
XIII generacija:
19/18. Fedor 1801-1829. Tumač Visoke škole vanjskih poslova, komorski junker.
Supruga - Anastasia Ivanovna (rođena Griboyedova) -?
20/18. Ana?-1839.
21/18. Aleksej 1804-1860. Pjesnik, filozof, vođa slavenofilskog pokreta.
Supruga - Ekaterina Mikhailovna (rođena Yazykova) 1817-1852.
XIV generacija:
22/19. (?) Josip 1825?-1865? Poručnik.
Supruga - Marija Semjonovna (rođena Paleolog) 1830?-1905.
23/21. Stepan 1837?-1838.
24/21. Fedor 1837?-1838.
25/21. Marije?-1919.
26/21. Dmitrij 1841-1919.
Supruga - Anna Sergeevna (rođena Ushakova).
27/21. Catherine.
28/21. Sofije 1845-1902.
29/21. Anna. Suprug - M.P. Grabbe.
30/21. Nikola 1850-1925. član Državnog vijeća.
31/21. Olga (udata Chelishcheva).
XV generacija:
32/22. Ana 1860-1919. Suprug - Platon Konstantinovič Karsavin. Djeca: Lev, Tamara.
33/22. Raisa. Djeca - Nina, dva sina.
34/22. Sin (ime?).
Književnost:
1. Homjakov Aleksej Stepanovič. - Ruski biografski rječnik.
2. Khomyakov Fedor Stepanovich. - U knjizi: Chereisky L.A. Puškin i njegova pratnja. L.: Nauka LO, 1989. - .
3. Yurkin I.N. Tulski zemljoposjednici Khomyakovs u Katarinino doba. - Zbirka Khomyakov. T. 1. Tomsk: Aquarius, 1998, str. 245-257 (prikaz, ostalo). - .
4. Yurkin I.N. Homjakovi, Hruščovi, Arsenjevi: zaboravljene veze (iz istraživanja povijesti zemljišnog posjeda Homjakovih). – Ruralna Rusija: prošlost i sadašnjost. Problem. 2. M.: Enciklopedija ruskih sela, 2001, str. 76-78 (prikaz, ostalo). - .
5. Kovalev Yu.P. Lipetsy. - Enciklopedija regije Smolensk. Dio 2. 2003. - .
Sankt Peterburg, "Podrum psa lutalice", 1914. 22 istraživača. s kol. ilustr., note i faksimil. U kol. izdavačka naslovnica prema sl. S. Sudeikina. Na regiju naziv: "Karsavina". Papir, tinta, boja; rukopis, crteži 10x18 cm, 4 lista. faksimil, 7 autorskih ilustracija, uključujući cvijeće i vinjete u tekstu. S vanjske strane donje korice nalazi se nakladnički pečat kabareta Pas lutalica. Umjetnik M.V. Dobužinski. Knjigu prati i letak s verzijom himne M.A. Kuzmin "Od rođenja podruma", upućen stvarnim članovima "Psa lutalice" i pozvan. Pjesme su reproducirane faksimilom. U zbirci N. Evreinova, M. Kuzmina, A. Ahmatove, N. Gumiljova, G. Ivanova i dr. portreti T. Karsavine S. Sudeikina, Kainera, V. Serova, S. Sorina, Sargenta.
Objavljivanje je tempirano da se poklopi s tematskom večeri u čast slavne balerine T.P. Karsavina. Tamara Platonovna je plesala u Psu lutalici 28. ožujka 1914. godine. Do tog vremena postala je poznata u Rusiji i inozemstvu zahvaljujući baletima M.M. Ruske sezone Fokina i Djagiljeva u Parizu. Knjiga uključuje crteže Sergeja Jurjeviča Sudejkina (1882.-1946.), ruskog slikara, grafičara, kazališnog dizajnera; skice Kainera (iz zbirke T.P. Karsavine); pjesme Ane Andrejevne Ahmatove (1889.-1966.) i Mihaila Leonidoviča Lozinskog (1886.-1955.), ruskog pjesnika, prevoditelja, jednog od utemeljitelja sovjetske škole pjesničkoga prevođenja. oženiti se odlomak iz Khlebnikovljeve priče "Prije rata" (1922.), vjerojatno inspiriran plesovima T.P. Karsavina u Psu lutalici: „Besramno je plesala, zbacivši sa sebe posljednje svile, i, ponavljalo joj se u očima, ogledala se u zrcalima podruma, prepunog vojničkom mladeži, na srebrnastim pločama koje su dijelile zidove i strop podruma; cijeli je podrum bio poput kutije za ogledalo.” Na jednoj od stranica zlatnom tintom ispisana je pohvalnica redatelja, dramaturga, teoretičara i reformatora kazališta, povjesničara kazališne umjetnosti, filozofa i glumca, glazbenika, umjetnika i psihologa Nikolaja Nikolajeviča Evreinova (1879.-1953.). Knjiga je svojevrsna posveta velikoj balerini, sadrži jedinstvene crteže i bilješke najsjajnijih predstavnika kulture s početka 20. stoljeća.
Tako je na rođendan Tamare Karsavine 1914. pozvana u Stray Dog i zamoljena da izvede improvizirani ples. Nakon toga prijatelji su joj poklonili upravo objavljenu zbirku “Buket za Karsavinu” u kojoj su se našli radovi poznatih pjesnika i umjetnika nastalih njoj u čast. Colombina Karsavina plesala je u M.M. Fokinov "Karneval" na glazbu R. Schumanna (premijera - 20. veljače 1910. u dvorani Pavlova u Sankt Peterburgu), Saloma - u baletu francuskog skladatelja Florenta Schmitta "Tragedija Salome" u režiji B.G. Romanov (praizvedba - 12. lipnja 1913. u kazalištu na Champs Elysees u Parizu).
"T.P. Karsavina"
Pola neba u dalekoj ulici
Močvara je pomutila zoru,
Samo usamljeni klizač
Crta jezersko staklo.
Hirovit bijeg cik-cak:
Još jedan let, jedan, još jedan...
Kao oštrica dijamantnog mača
Monogram je izrezan skupocjenim.
U hladnom sjaju, zar ne
I vodiš svoj obrazac,
Kad u briljantnoj izvedbi
Na noge - najmanji pogled?
Ti si Columbine, Salome,
Niste svaki put isti
Ali svjetlije i jasnije,
Riječ "ljepota" je zlatna.
Mihail Kuzmin (ožujak 1914.)
Zbirka je također uključivala pjesmu A. Akhmatove:
... Kako skladati pjesmu lagani ples,
Pričao nam je o slavi.
Na blijedim obrazima ima rumenila,
I svake minute sve više i više zatvorenika,
Zaboravio njihovo postojanje.
I opet se naslanja na zvukove blaženih
Vaše fleksibilno tijelo.
Iz knjige Vitalija Ryzhenkova "U DRUGOM DVORIŠTU PODRUM...":
"... Ovu sezonu obilježila je još jedna svijetla večer koju posjetitelji kabarea nisu mogli zaboraviti. Dana 28. ožujka 1914. T. P. Karsavina plesala je u Psu. S. Sudeikin opisao je ovaj događaj u svojim memoarima ne manje živopisno: večer Karsavine , ta božica zraka Osamnaesto stoljeće - glazba Couperina "Elementi prirode" u postavi Borisa Romanova, naš trio na starim instrumentima Pozornica u sredini dvorane s pravim drvenim kupidima iz 18. stoljeća, koji stoje na prekrasnom plavom tepihu isto doba sa kandelabrima "Intimni šarm bez presedana. 50 baletomana (svaki po 50 rubalja) sa suspregnutim dahom gledalo je kako Karsavina oslobađa živo dijete - Kupida iz kaveza od pravih ruža. " Sama Karsavina prisjetila se ove večeri u Teatralnoj ulici: "Ja plesala ravno među publikom u malom prostoru okružena vijencima svježeg cvijeća.
„Pas lutalica“, književno-umjetnička. kabape. Otvoreno 31. prosinca 1911. u podrumu 2. dvorišta kuće na Mikhailovskaya trgu. (danas Trg umjetnosti, 5). Osnivači: pisac A.N. Tolstoj, umjetnici M.V. Dobuzhinsky, N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, kazalište. lik N.N. Evreinov, arhitekt. I.A. Fomin i drugi, pogl. inspirator i organizator - redatelj i glumac B.K. Pronin (1875-1946). Ime se vraća na parodijsko-romantičnu sliku usamljenog umjetnika - "beskućnog psa lutalice". Tvorci "B. s." pokušao provesti jednu od kardinalnih ideja s početka 20. stoljeća. - sinteza umjetnosti (poezije, glazbe, slikarstva i kazališta), ujediniti umjetnike novih smjerova. U "B. s." cjelonoćne poetske, glazbene i kazališne večeri, predavanja o umjetnosti, odavanje počasti ruskim i stranim umjetnicima. Među redovitim posjetiteljima: pjesnici - A.A. Ahmatova, N.S. Gumiljov, M.A. Kuzmin, O.E. Mandeljštam, G.V. Ivanov, K.D. Balmont, V.V. Majakovski; glumci, glazbenici i skladatelji - V.G. Karatygin, I.A. Sats, M.F. Gnesin, Yu.A. Šaporin, S.S. Prokofjev, Yu.M. Jurijev, E.I. Vrijeme, T.P. Karsavin; arh. V.A. Šuko. Posjetitelje je ujedinilo svjesno razigrano ponašanje, spremnost na sudjelovanje u bilo kojoj spontano nastaloj situaciji u igri (od skandala do čitanja poezije i pjevanja romansi). Omiljeni žanr u "B. s." bila parodija. Želja imućne javnosti (post. posjetitelji su ih nazivali "farmaceutima") da se pridruže umjetničkom. duh kabareta donekle je promijenio svijet, ali sukob između "buržuja" i "umjetnika" bio je u "B. s." uglavnom razigran, parodičan karakter. Godine 1915. zbog financijskih poteškoća "B. s." zatvoren, njegov nasljednik bio je "Halt of Comedians".
Karsavina, Tamara Platonovna(9. ožujka 1885., St. Petersburg, Rusko Carstvo - 26. svibnja 1978., London, UK) - poznata ruska balerina. Bila je solistica Marijinskog teatra, bila je članica Ruskog baleta Djagiljeva i često je plesala u tandemu s Vaslavom Nižinskim. Nakon revolucije živjela je i radila u Velikoj Britaniji. Balerina je rođena 25. veljače (9. ožujka) 1885. u Sankt Peterburgu u obitelji plesača carske trupe Platona Karsavina i njegove supruge Anne Iosifovne, rođene Khomyakova, kćeri rođakinje (to jest pranećakinje) poznatog slavenofila A.S. Khomyakov. Brat - Lev Karsavin, ruski filozof.
Godine 1902. diplomirala je na Carskoj kazališnoj školi, gdje je naučila osnove baleta od učitelja Pavela Gerdta, Aleksandra Gorskog i Enrica Cecchettija, a zatim se pridružila trupi Marijinskog kazališta. Karsavina je vrlo brzo stekla status primabalerine i izvodila glavne uloge u baletima klasičnog repertoara - Giselle, Trnoružica, Orašar, Labuđe jezero, Karneval i dr. Od 1909. godine, na poziv Sergeja Djagiljeva, Karsavina počinje nastupati. na turneji ruskih baletana koju je organizirao po Europi, a zatim u Ruskom baletu Djagiljev. Najzapaženiji radovi balerine u razdoblju suradnje s Diaghilevom bile su glavne uloge u baletima Žar ptica, Fantom ruže i Petruška.
"Ti si Kolombina, Solomeja,
Niste svaki put isti
Ali svjetlije i jasnije,
riječ je zlatna: "ljepota" ... "
Ove retke u ožujku 1914., pjesnik akmeist M.A. Kuzmin je posvetio Tamari Karsavini, rodonačelnici temeljno novih trendova u izvedbi u baletnom kazalištu 1920-ih, prepoznatoj kao "Kraljica Columbine". Tamara Karsavina odrasla je u inteligentnoj obitelji, a bila je pranećakinja poznatog pisca i slavenofilskog filozofa Alekseja Stepanoviča Khomyakova. Tamarin brat Lev Karsavin bio je povjesničar medievista i originalni mislilac, zbog čega je zajedno s drugima 1922. protjeran iz Rusije na poznatom "filozofskom brodu". Brat i sestra bili su prijateljski nastrojeni, Lev je Tamaru zvao "poznatom čestitom sestrom", a ona njega "mladim mudracem". Mama Karsavina je diplomirala na Institutu za plemenite djevojke i posvetila je puno vremena odgoju djece, učila je sa svojim najstarijim sinom, a mala Tamara, koja se igrala u blizini, slušala je.
Rano je naučila čitati i knjige su joj postale strast. Bilo ih je puno u kući. Otac je kupovao jeftina izdanja i sam ih uvezivao. Posjedujući izvrsnu memoriju, djevojka je lako pamtila Puškinove pjesme i voljela ih recitirati. Od djetinjstva ju je privlačilo kazalište. No, njezin otac Platon Karsavin, plesač u Marijinskom kazalištu, a zatim i profesor na Kazališnoj školi, bio je protiv toga da njezina kći krene njegovim stopama, smatrao je da ona nema “karakter balerine”, da je prenježna i sramežljivi i ne bi bili u stanju zaštititi svoje interese. Pa ipak, uz podršku svoje majke, djevojčica se počela pripremati za upis u školu. Na dan ispita bila je jako zabrinuta. Konkurencija je bila velika, a slobodnih mjesta malo. Primljeno je samo 10 djevojaka, među njima je bila i Tamara. Škola se nalazila u ulici Teatralnaya (danas Ulica arhitekta Rossija). Naknadno je Karsavina napisao: “Teatralnaya ulica zauvijek će za mene ostati remek-djelo arhitekture. Tada još nisam bio u stanju cijeniti svu ljepotu koja me okruživala, ali sam je već osjećao, a taj osjećaj je rastao s godinama.
Zato je knjigu memoara nazvala “Kazališna ulica”. Prva godina u školi nije bila obilježena velikim uspjehom. Ali ubrzo ju je u svoj razred uzeo P. Gerdt, prekrasan učitelj koji je odgojio mnoge poznate balerine, među kojima je bila neusporediva Anna Pavlova. Djevojka je postala umjetnička, pojavilo se samopouzdanje. Gerdt joj je počeo povjeravati glavne uloge u studentskim predstavama. Karsavina je voljela svog učitelja i uvijek ga se sjećala s bezgraničnom zahvalnošću. Uspješno je položila završne ispite, dobila prvu nagradu i pravo izbora knjige. Tamara je odabrala luksuzno izdanje Goetheova Fausta. Na naslovnoj stranici bio je natpis: "Tamara Karsavina za marljivost i uspjeh u znanostima i plesu i za izvrsno vladanje." Nakon završetka ispita, svi diplomanti dobili su 100 rubalja za opremu i pustili su ih kući na jedan dan. Bilo je potrebno kupiti kompletnu garderobu, a bogatstvo u obitelji bilo je vrlo skromno. Stoga je Tamarina majka odlučila otići u mali židovski dućan gdje su prodavali rabljene stvari. Karsavina se u svojoj knjizi prisjeća tog posjeta. Vlasnica dućana, Minna, potrudila se pokupiti dobre, gotovo nove stvari. Nakon razgovora sa suprugom na židovskom, voditeljica se obratila Tamari: “Moj muž je rekao da vam je sretna sudbina ispisana na licu. Doći će dan kada ćete imati super odjeću i nećete kupovati kod nas... Ali neka je sretna ova mlada dama. Bit ćemo sretni zbog nje." Nakon toga, kada je Karsavina već imala priliku odijevati se u skupim trgovinama, ona je, sjećajući se njihovog ljubaznog odnosa prema njoj, ponekad odlazila u trgovinu i kupovala neke sitnice, pokušavajući podržati vlasnike. Mnogo godina kasnije, dok je bila na turneji u Helsingforsu, posjetila ju je Minna. Nakon smrti muža, živjela je sa svojom kćeri u malom finskom gradu i prevalila dug put da vidi Tamaru. Nakon što je 1902. godine završila kazališnu školu, Karsavina je upisana u corps de ballet Marijinskog kazališta. U corps de baletu nije dugo plesala, vrlo brzo je počela povjeravati solo dijelove. Ali uspjeh nije došao odmah. Nije nalikovala idealnoj baletnoj premijeri, koju je u to vrijeme personificirala Matilda Kshesinskaya. Karsavina nije imao takav virtuozni sjaj, asertivnost. Imala je druge osobine - sklad, sanjivost, tromu gracioznost. Kritičari su o njoj pisali malo i vrlo suzdržano. Najveća pohvala za nju u jednoj od recenzija bila je: "ne bez milosti". Ni štandovi, većinom ispunjeni obožavateljima Kshesinskaya, nisu joj bili naklonjeni. Ali iz dana u dan ljubav prema njoj rasla je u galeriji, gdje je bilo mnogo studenata.
Puno je radila. Bilo je potrebno poboljšati tehniku, a ona je otišla u Milano, gdje je učila kod poznate učiteljice Berette. N. Legat, koji je zamijenio Petipa kao koreograf trupe, ohrabrio je mladog solista. Prvi put dobiva glavne uloge u baletima Giselle, Labuđe jezero, Raymonda, Don Quijote. Postupno, Karsavina postaje miljenik trupe, vlasti, značajnog dijela javnosti. Bila je pod pokroviteljstvom Kshesinskaya. “Ako netko dotakne prst”, rekla je, “dođite ravno k meni. Neću dopustiti da budeš ozlijeđen." A intrige neprijatelja, ne nazivajući je imenom, Karsavina je kasnije opisala u svojoj knjizi memoara "Kazališna ulica", gdje je ispričala kako je jednog dana ljubomorna suparnica vrištala na balerinu početnicu iza pozornice, optužujući njen scenski kostim za "neskromnost". Ali tek je suradnja s Fokinom Karsavinu donijela pravi uspjeh. Kao jedan od vodećih plesača Marijinskog kazališta, Fokine se počeo okušavati kao koreograf. Koristeći klasični ples kao osnovu, ali nastojeći ga osloboditi bahatosti i retorike, obogatio je ples novim elementima i pokretima koji su dobivali stilsku boju ovisno o vremenu i mjestu radnje. Fokinova inovativnost okrenula je značajan dio trupe protiv njega. Ali mladi su vjerovali u njega i podržavali mladog koreografa na sve moguće načine. Karsavina je također bila njegova aktivna zagovornica - jedna od rijetkih glumica koje su bile u stanju istinski sagledati, upiti Fokinove ideje, a kasnije i ideje organizatora Djagiljevljevih sezona. U obrazovanju Tamare, formiranju njezinog umjetničkog ukusa, veliku ulogu odigrao je njezin stariji brat, student Filozofskog fakulteta Sveučilišta.
U njihovoj kući često su se vodile filozofske i umjetničke rasprave, raspravljalo se o izložbama, uglavnom umjetnika tada nastale udruge "Svijet umjetnosti". Fokineova prva produkcija bila je balet Loza na glazbu Rubinsteina. Anna Pavlova bila je glavna žena u ovoj i drugim ranim produkcijama. Karsavinu je zauzeo samo u solo dionicama. Kada se pojavila ideja o stvaranju Djagiljevljevih godišnjih doba, zajednica Djagiljeva, Fokina, Benoisa, Baksta činila se Karsavini "tajanstvenom kovačnicom" u kojoj se kovala nova umjetnost. Benois je o njoj napisao: “Tatočka je stvarno postala jedna od nas. Bila je najpouzdanija od naših vodećih umjetnica i cijelo je njeno biće bilo u skladu s našim radom." Nikada nije bila hirovita, nije postavljala zahtjeve, znala je podrediti vlastite interese interesima općeg interesa. Pridruživši se trupi Diaghilev kao prva solistica Marijinskog kazališta, s nekoliko glavnih uloga na repertoaru, pristala je na mjesto druge balerine. Ali već u sljedećoj pariškoj sezoni, kada je A. Pavlova napustila trupu, Karsavina je počela igrati sve glavne uloge. Znala se slagati s Fokinom, koji je imao buran temperament, i s Nižinskim, vrlo složenom i nepredvidivom osobom. Djagiljev ju je jako volio i stoga, bez obzira kako su se okolnosti razvijale i kakve god reforme uveo, to nije utjecalo na nju. Tijekom 10 godina Djagiljevljevo poduzeće morali su napustiti gotovo svi koji su ga s njim stvarali: otišli su Fokine, Benoit, Bakst i mnogi drugi. Ali Karsavinu je bio vjeran do kraja. Za nju je Djagiljev uvijek ostao neprikosnoveni autoritet. Na dan kada je završila rad na knjizi "Kazališna ulica", saznala je za smrt Djagiljeva. Tada je Karsavina odlučio napisati treći dio knjige, dodavši mu sljedeći epigraf: „Ovu sam knjigu završio 29. kolovoza 1929. i istog sam dana saznao tužnu vijest o smrti Djagiljeva. Posvećujem ovaj posljednji dio njegova nezaboravnog sjećanja, kao počast mom beskrajnom divljenju i ljubavi prema njemu.
Kao što je već spomenuto, prava slava Karsavine povezana je sa sezonama ruskog baleta u Parizu. Uspjeh ovih sezona premašio je sva očekivanja. Najveće kulturne ličnosti Francuske nazvale su ga "otkrićem novog svijeta". Karsavina je tim povodom napisao: “Često sam se pitao proučava li se naša povijest u inozemstvu na isti način kao što se ovdje proučava povijest svih naroda. Što se tiče Kine, bili smo prilično neupućeni, ali možda ništa više nego Europa u odnosu na Rusiju. Rusija je divlja zemlja velike kulture i nevjerojatnog neznanja... Nije ni čudo da Europa nije ni pokušala razumjeti vas, koji ste bili misterij čak i vlastitoj djeci. Sasvim je moguće da Europa jedva da je posumnjala u rusku umjetnost - ovu najmarkantniju manifestaciju naše složene i gorljive duše. U Karsavini je Fokin pronašao idealnog izvođača. Njihov nevjerojatno organski duet s Vaslavom Nižinskim postao je ukras svih programa Ruskih sezona. Heroine Karsavine u Fokinovim baletima bile su drugačije. To je Armida, zavodnica koja je potekla s tapiserija 18. stoljeća, iz “Paviljona Armide”. Razigrana, šarmantna Columbine iz karnevala. Romantična sanjarica koja je zaspala nakon bala iu snovima zaplesala valcer sa svojim gospodinom u produkciji Fantoma ruže. Drevna nimfa Eho, lišena vlastitog lica u produkciji Narcisa. Lutka-balerina iz ruskog štanda u produkciji "Petruške". Ptica-djevica iz baleta "Žar ptica". Ali sve te, tako različite slike, povezivala je jedna tema – tema ljepote, ljepote fatalne, destruktivne. Zapanjujući uspjeh u Parizu imali su baleti na rusku temu: "Žar ptica" i "Petruška". Oba su stvorena posebno za Karsavinu i Nijinskog. Karsavina je napisao: “Zaljubljen sam u Petrušku i Žar pticu Igora Stravinskog. Ovo je stvarno nova riječ u baletu. Ovdje glazba i balet nisu usklađeni jedno s drugim, već tvore jedno ... "Sljedećeg dana nakon premijere Žar-ptice, u francuskim su se novinama pojavile oduševljene kritike u kojima su imena glavnih izvođača bila ispisana uz članak:" La Karsavina "," La Nijinsky ", što je značilo posebno divljenje i poštovanje. Fokine je iskoristio Karsavinin skok u vis - Žar-ptica je poput munje presjekla pozornicu i, prema Benoisu, izgledala kao "vatreni feniks". A kad se ptica pretvorila u čudesnu djevicu, u njezinoj se plastičnosti pojavila istočnjačka tromost, njezin poriv kao da se rastapao u oblinama tijela, u zavojima ruku. Poput Umirućeg labuda Ane Pavlove, Žar ptica Tamare Karsavine postala je jedan od simbola vremena. Karsavina je također bila veličanstvena u Petrushki. Fokin ju je smatrao najboljom, nenadmašnom izvođačicom lutke balerine. Mnogi francuski skladatelji i umjetnici surađivali su s ruskom baletnom trupom. C. Debussy i M. Ravel, J.L. Vaudoyera i J. Cocteaua, P. Picassa i M. Chagalla. Gotovo svi su se odnosili prema Karsavini s velikom nježnošću i poštovanjem. Nakon fenomenalnog uspjeha u Parizu, Karsavinu su doslovno bombardirali ponudama, htjeli su je vidjeti u Engleskoj, Italiji, Americi, Australiji. Balerina je potpisala ugovor s Londonom. U početku se tamo osjećala vrlo neugodno - niti jednog poznanika, potpuni nedostatak jezika. Ali šarm ove žene osvojio je i privukao, ubrzo su se pojavili prijatelji i obožavatelji. Engleska se zaljubila u Karsavinu. Napisala je: "Narod koji me usvojio, vi ste velikodušni i beskrajno popustljivi prema strancima, ali duboko u sebi uvijek ste pomalo iznenađeni kada otkrijete da stranci koriste noževe i vilice baš kao i vi." Tijekom gostovanja u Londonu ruskom baletu veliku pomoć pružila je utjecajna Lady Ripon. Zahvaljujući njezinim naporima, premijera je održana u Covent Gardenu. Plesnu dvoranu u svojoj kući pretvorila je u malo kazalište, koje je Bakst lijepo dizajnirao. Tamo je priređivala predstave, koncerte, karnevale. Ne samo da je pridonijela uspjehu ruskog baleta, već se i brinula o sudionicima turneje. Obožavala je Karsavinu i zvala ju je "moja draga mala prijateljica". Lady Ripon ju je upoznala s umjetnikom Johnom Sargentom. Prvi portret u ulozi kraljice Tamare iz istoimenog baleta naručila je sama Lady Ripon.
D.S. Sargent. Tamara Karsavina kao kraljica Tamara.
Kasnije je umjetnica izradila mnoge svoje slike i portrete olovkom i velikodušno ih poklonila balerini. Također ju je upoznao s umjetnikom De Glenom, koji je također naslikao portret umjetnice. Možda nijednu balerinu nisu toliko voljeli umjetnici i pjesnici. Napisali su ga Serov, Bakst, Dobužinski, Sudeikin, Serebrjakova i mnogi drugi.
V.A. Serov Portret balerine T.P. Karsavina. 1909. godine
U Sankt Peterburgu Karsavinu je obožavala sva kreativna inteligencija. Glumci, pjesnici, glazbenici okupljeni u umjetničkom klubu "Pas lutalica". Umjetnik Sudeikin oslikao je zidove podruma u kojem se nalazio klub. Nasmijani i grimasirani junaci Gozzijevih bajki - Tartaglia i Pantalone, Smeraldina i Brighella pozdravljali su nadolazeće, kao da su ih pozivali da sudjeluju u općoj zabavi. Programi su bili improvizirani. Pjesnici su čitali svoje nove pjesme, glumci pjevali i plesali. Za prijem u članstvo kluba postojala je posebna procedura. Na Karsavin rođendan 1914. pozvana je u Stray Dog i zamoljena da izvede improvizirani ples. Nakon toga prijatelji su joj poklonili upravo objavljenu zbirku “Buket za Karsavinu” u kojoj su se našli radovi poznatih pjesnika i umjetnika nastalih njoj u čast.
Tamara Karsavina u baletu Silfida. napa. S.A. Sorin. 1910
Karsavinu se udvarao slavni peterburški don Juan Karl Mannerheim (finski državnik koji je gradio Mannerheimovu liniju, a koji je početkom stoljeća služio kao časnik u carskoj vojsci). Dvorski liječnik života, Sergej Botkin, bio je ludo zanesen njome, zaboravivši zbog Tamare svoju ženu, kćer osnivača galerije, Pavla Mihajloviča Tretjakova. Koreograf Fokin dao joj je ponudu tri puta, primivši odbijenicu.
K.A. Somov Kostimografija za Markizu za T.P.Karsavinu
(za ples na Mozartovu glazbu). 1924. godine
S druge strane, postoje dokazi da su Tamarina inteligencija i erudicija, bez presedana za balerinu i ženu tih godina, povremeno plašila potencijalne obožavatelje. Kao rezultat toga, Karsavina se udala za siromašnog plemića Vasilija Mukhina, koji ju je osvojio ljubaznošću, poznavanjem glazbe i strašću prema baletu. Brak je trajao sve dok balerina nije došla na prijem u britanskoj ambasadi 1913. godine. Tamo je upoznala Henryja Brucea, šefa ureda veleposlanstva u St. Bruce se očajnički zaljubio, izveo Tamaru iz obitelji, ona mu je rodila sina Nikitu i 1915. postala supruga britanskog diplomata. Živjeli su zajedno više od trideset godina. Nakon toga, Bruce je, kako je napisao u svojim memoarima Thirty Dozen Moons na kraju svog života, prerano prekinuo svoju diplomatsku karijeru zarad trijumfa svoje voljene žene: "Unatoč sebičnosti svojstvenoj muškarcima općenito, nisam imao ambicija , osim želje da budem u sjeni Tamare” .
Henry Bruce. Portret T.P. Karsavina. Papir, olovka. 1918
Karsavinina turneja u Italiji bila je veliki uspjeh. Ovo putovanje je također bilo korisno jer je Karsavina mogla vježbati u Rimu s prekrasnim učiteljem E. Chechettijem, koji je nekoć predavao na Kazališnoj školi u Sankt Peterburgu. Cecchettija su nazivali mađioničarem koji je stvorio plesače. Karsavina je prvi put bio u Italiji. S oduševljenjem se upoznavala sa znamenitostima vječnog grada. Imala je veliku sreću što joj je vodič postao Alexandre Benois, izuzetno obrazovana osoba. U to vrijeme u Rimu je bio brat Karsavina, koji je tamo studirao povijest religije. U slobodno vrijeme zajedno su lutali gradom. Karsavina je nastavio raditi u poduzeću Diaghilev. Ali promjene koje su se dogodile u njoj, odlazak Fokina i mnogih drugih umjetnika, produkcije novih koreografa razočarale su je. Balerinu su sve više privlačili klasici i odlučila se vratiti u Marijinsko kazalište.
L. Bakst. Kostimografija Tamare Karsavine.
Karsavinu smo upoznali vrlo srdačno. Dobila je sve glavne uloge u baletima klasičnog repertoara - Giselle, Labuđe jezero, Raymonda, Orašar, Trnoružica, Don Quijote i dr. Karsavina je bila sjajna glumica. Znala je svaki ples učiniti izražajnim, organski i prirodno prelazeći iz plesa u pantomimu. Kritičari su se međusobno natjecali raskošnim kritikama na njezinu adresu. Posljednji put u Marijinskom teatru nastupila je u ulozi Nikije u baletu La Bayadère. Mnogi su ovu ulogu smatrali najboljom u njezinom klasičnom repertoaru. Nedugo nakon toga zauvijek je napustila domovinu. Imala je 33 godine. U Francuskoj ju je Djagiljev nagovarao da se vrati u njegovu trupu, ali to joj nije donijelo radost. Nove produkcije koreografa Myasina, s njegovim modernističkim traganjima, kako je vjerovala, "ne odgovaraju duhu baletne umjetnosti". Čeznula je za klasikom, za pravom umjetnošću.
Domovina mi je jako nedostajala. U jednom od svojih pisama napisala je: “Već tri godine čvrsto sam se nastanila u Francuskoj, a oko pet godina otkako sam izgubila kontakt sa St. Takva čežnja za domom... Pošalji mi pismom lišće oskoruše s Otoka... Želim disati u svom rodnom, dalekom, tmurnom Peterburgu.” Godine 1929. Karsavina se sa suprugom preselila u London. Dvije godine plesala je na pozornici kazališta Balle Rambert, a onda je odlučila napustiti pozornicu. Počela je raditi na obnovi Fokinovih baleta Fantom od ruže, Karneval, pripremala je dio Žar ptice s divnom engleskom balerinom Margo Fontaine. Karsavina je bila bez problema, uvijek je priskočila u pomoć svima koji su je trebali.
Mnogi su se koreografi služili njezinim savjetima i savjetima pri ponovnom ulasku u klasične balete. Osim toga, balerina se pojavila u epizodnim ulogama u nekoliko nijemih filmova proizvedenih u Njemačkoj i Velikoj Britaniji - uključujući film "Put do snage i ljepote" s Leni Riefenstahl. U knjizi "Tri gracije 20. stoljeća", posvećenoj znamenitim ruskim balerinama - Ani Pavlovoj, Tamari Karsavini i Olgi Spesivcevoj, njen autor Sergej Lifar dao je zanimljivo priznanje. Kada je 1954. pozvao Karsavinu na premijeru Žar-ptice s moderniziranom koreografijom, ona je kategorički odbila doći uz riječi: “Oprostite mi, ali ja sam vjerna Fokinu i ne želim gledati vašu koreografiju”. Karsavina je izabrana za potpredsjednicu Britanske kraljevske akademije za ples i tu je počasnu dužnost obnašala 15 godina. Peru Karsavina posjeduje nekoliko knjiga o baletu, uključujući udžbenik o klasičnom plesu. Razvila je novu metodu snimanja plesova. Na engleski je prevela knjigu J. Noverre "Pisma o plesu". “Teatralnaya Street” objavljena je u Londonu 1930., godinu dana kasnije objavljena je u Parizu, a tek 1971. balerinini memoari prevedeni su na ruski i objavljeni u Rusiji. Godine 1965. u Londonu je naveliko proslavljena 80. godišnjica izvanredne glumice. Svi prisutni na ovoj proslavi govorili su o nevjerojatnom šarmu i snazi ove žene. Tamara Platonovna Karsavina živjela je dug, vrlo dostojan život. Umrla je u Londonu 25. svibnja 1978. u 93. godini života.
Tamara Platonovna Karsavina(25. veljače 1885., St. Petersburg, Rusko Carstvo - 26. svibnja 1978., London, UK) - ruska balerina. Bila je solistica Marijinskog teatra, bila je članica Ruskog baleta Djagiljeva i često je plesala u tandemu s Vaslavom Nižinskim. Nakon revolucije živjela je i radila u Velikoj Britaniji. Sestra povjesničara i filozofa L.P. Karsavina.
Biografija
Balerina je rođena 25. veljače (9. ožujka) 1885. u Sankt Peterburgu u obitelji plesača carske trupe Platona Karsavina i njegove supruge Anne Iosifovne, rođene Khomyakova, pranećakinje poznatog slavenofila A. S. Khomyakova. Brat - Lev Karsavin, ruski filozof.
Godine 1902. diplomirala je na Carskoj kazališnoj školi, gdje je naučila osnove baleta od učitelja Pavela Gerdta, Aleksandra Gorskog i Enrica Cecchettija, a zatim se pridružila trupi Marijinskog kazališta. Karsavina je vrlo brzo stekla status primabalerine i izvodila glavne uloge u baletima klasičnog repertoara - Giselle, Trnoružica, Orašar, Labuđe jezero itd. Od 1909. godine, na poziv Sergeja Djagiljeva, Karsavina je počela nastupati na turnejama. u organizaciji njega ruskih baletana u Europi, a zatim u Ruskom baletu Djagiljev. Najzapaženiji radovi balerine tijekom razdoblja suradnje s Diaghilevom bile su glavne uloge u baletima Žar-ptica, Fantom ruže, Karneval, Petruška (u prizoru Mihaila Fokina), Šešir s tri ugla, Ženski hirovi (u prizoru Leonid Mjasin) i dr.
Glumila je ulogu Belgijke u pantomimskoj predstavi "1914", autorice i redateljice knjige. S. M. Volkonski (premijera 6. I. 1915. u Marijinskom kazalištu). Predstava je bila "maturalna večer" Tečajeva ritmičke gimnastike koji su prestali s izbijanjem Prvog svjetskog rata.
Godine 1917. Karsavina se udaje za britanskog diplomata Henryja Brucea, a 1918. odlazi s njim u London. U egzilu se, bez prestanka nastupa na pozornici i turneja s Ruskim baletom Djagiljeva, bavila pedagoškim radom. Osim toga, početkom 1920-ih, balerina se pojavila u epizodnim ulogama u nekoliko nijemih filmova proizvedenih u Njemačkoj i Velikoj Britaniji - uključujući film Put do snage i ljepote (1925.) uz sudjelovanje Leni Riefenstahl. Od 1930. do 1955. bila je potpredsjednica Kraljevske akademije za ples.
Karsavina je uzgojen kao jedan od glavnih likova priče Agathe Christie iz serije "Tajanstveni gospodin Keen" [navedite]
Ilze Liepa igrala je ulogu Tamare Karsavine u televizijskoj seriji Empire Under Attack.
Povijesna zbirka kostima povjesničara mode Alexandera Vasilieva uključuje večernju haljinu Tamare Karsavine iz 1925., kreiranu u modnoj kući Mouna Katorza. Prethodno je ova haljina bila u osobnoj kolekciji Sergea Lifara.