Priprema učenika za javni nastup. Metode i sredstva pripreme za koncertni nastup

Priprema učenika za natjecateljske aktivnosti

Uvod

Predstava je rezultat intenzivnog kreativnog rada učenika, profesora i korepetitora te je za njih odgovoran čin koji potiče daljnji kreativni razvoj.

Rijetko tko se može zapitati: je li glazba neophodna u životu? Glazba je danas ušla u svaki dom, slušaju je odrasli i djeca - narodna, klasična, moderna, zabavna i ozbiljna. Ponekad je teško razumjeti ovaj zvučni tok, pogotovo djeci. Proces upoznavanja djeteta s visokom umjetnošću, pa tako i s glazbenom kulturom, mora biti kontinuiran, počevši od rođenja.

I sve zato što u djetinjstvu obitelj ne obraća dužnu pažnju na glazbeno obrazovanje. A u obitelji koja se ozbiljno bavi glazbenim odgojem, dijete je stalno u glazbenom okruženju i od prvih dana života prima raznovrsne i vrijedne dojmove, na temelju kojih se razvijaju glazbene sposobnosti, formira njegova glazbena kultura. Dakle, roditelji učenika iz mog razreda Morozov i Kutueva su glazbenici koji mi pomažu postaviti temelje svjetonazora, morala, estetskog ukusa njihove djece, a ja ih kao učitelj usmjeravam na daljnje obrazovanje, stvarajući optimalne uvjete za njihovo kreativni razvoj.

Glazbena natjecanja. Njihov značaj u razvoju osobnosti učenika.

Ja, kao i svaki profesor, strastven i zaljubljen u svoje zanimanje, sanjam da moji učenici što češće nastupaju na pozornici.

U pravilu, svaki učitelj ima mnogo učenika s različitim stupnjevima obuke i talenta, ja ih imam 15. Stoga stvaram u razredu

okruženje zdrave konkurencije i poštovanja pojedinca

student. Manje sposobni učenici posebno su ranjivi, stoga u radu s njima poštujem poseban takt i ni u kojem slučaju ne dopuštam ismijavanje i

zamjerke koje se odnose ili na njihove skromne podatke, ili na nedovoljnu obučenost u prošlosti. To kod učenika može razviti kompleks manje vrijednosti i onda o radu s njim ne može biti govora. Postat će zatvoren, cijelo vrijeme će biti iznutra "stegnut", što neće dati mogućnost njegova rasta i može dovesti do toga da takav učenik prestane raditi.

Natjecanje kao kreativno natjecanje mladih glazbenika oduvijek je bilo veliki poticaj za razvoj kako učenika tako i profesora. Na takvim natjecanjima odgajaju se volja, scenska izdržljivost, vještina i mnoge druge kvalitete koje formiraju budućeg glazbenika.

Ali iza toga stoji puno rada: učenje vještine sviranja instrumenta nije dovoljno. Potrebno je odgajati “borca” koji je sposoban samostalno razmišljati, koji zna marljivo raditi i raditi na pogreškama, izdržati velike fizičke i moralne napore, ne izgubiti osjećaj optimizma, a također biti sposoban pokazati svoje znanje, vještine i sposobnosti u praksi. Moji učenici prolaze poseban “filter” – glazbena natjecanja.

Svako natjecanje težak je rad cijelog tima: učenika, profesora i korepetitora. Moj zadatak, kao učitelja, je pravilno izgraditi rad, odabrati pravi repertoar, pronaći međusobno razumijevanje između članova ovog tima, biti na istom emocionalnom "valu" - to su komponente našeg uspjeha, pobjede natjecanja.

Značenje sudjelovanja na natjecanjima za svakoga od nas ima različito značenje: ako je za učenika to razvoj izvođačkih vještina, za učitelja i korepetitora to je povećanje razine profesionalnih vještina, pomažući u snalaženju u tijeku novih metodološki trendovi, razmjena iskustava, majstorski tečajevi i sl.

Kao što znate, status glazbenih natjecanja je drugačiji:

Cool;

Škola;

Urban;

Zonski;

Regionalni;

Natjecanje - festival;

sveruski;

Međunarodni.

Za scensko prikazivanje biram djela koja su po karakteru i raspoloženju bliska učeniku u ovoj fazi njegova razvoja. U ovom slučaju, u kombinaciji s pažljivom pripremom, postoji najveći razlog za vjerovanje da će izvedba biti uspješna.

Zanima me da moji učenici što bolje sviraju na pozornici. To je pedagoška ambicija i želja da pokažu visoku razinu rada svog razreda, a najvažniji cilj je naučiti dijete da se ne boji pozornice, da bude samouvjereno. Uvijek moramo imati na umu da neuspješna pop izvedba može ostaviti neizbrisiv trag na psihu učenika.

Potraga za najboljim putem u odrastanju učenika povezana je s pedagoškim eksperimentom na području glazbenog repertoara. Iznimno se na repertoar stavljaju teška djela. Na gradivu povećane težine učenik može značajno napredovati. Težak rad trebao bi biti što bliži učeniku u duhu i ugodniji u izvedbi. Neki nedostaci u izvedbi takvog djela mogu se oprostiti. Glavna stvar je da izvođač prenosi pravi karakter i osvaja svojom igrom.

Javni istup učenika trebao bi postati sastavni dio odgojno-obrazovnog procesa. Kroz njega se očituje aktivnost učenika, otkriva se njegova energija. Upravo je nastup ona “aktivnost” koja, formirajući događaj u životu studenta, postaje čimbenik koji formira izvođača početnika.

Prilikom odabira repertoara za svakog učenika, program promatram kao cjelinu, a skladbe gradim u nekoliko pozicija:

Za ispit;

Koncert;

Poznanstva;

Samostalan rad;

Čitanje s lista;

tehničko poboljšanje;

Ansambl igra;

Natjecateljski program.

Nastojim odabrati program zajedno sa studentom i korepetitorom,

birajući repertoar po svom ukusu, repertoar koji će mu pomoći da potpunije i svjetlije otkrije svoje potencijale, pa čak i podigne njihov "strop", koji se prije činio nepremostivim, daje mu priliku da više vjeruje u sebe. A vjera u vlastite snage doslovno može činiti čuda i najbolje je tlo za uspješan napredak. Nije ni čudo što je F. Chopin poručio mladim glazbenicima: "Vjerujte da dobro svirate, a svirat ćete još bolje."

Rezimirajući gore navedeno, možemo reći da temeljni natječajni radovi trebaju biti u skladu s unutarnjim svijetom učenika, tada će moći maksimalno raditi na očitovanju njegove individualnosti, na formiranju izvođačke osobnosti. Ovo se može formulirati kao teza:

"Nije student za program, već program za studenta"

Priprema za natjecateljski nastup

Dakle, program natjecanja je odabran. Počinje dugotrajan kreativni proces razumijevanja umjetničko-izvođačkih aspekata od strane učenika, nastavnika, koncertmajstora: stila, poteza, tehnika, dinamičkih nijansi, forme, fraziranja, disanja i stvaranja jedinstvene umjetničke slike. Svaki kreativni proces uključuje sposobnost samostalnog organiziranja rada u učionici i kod kuće:

Posjeduju veliku radnu sposobnost i izdržljivost;

Sposobnost uvida u problem

Posebna zapažanja, pokusi i njihova generalizacija u obliku zaključaka;

Stvaranje umjetničkog djela i sl.

Polazna točka početnog razdoblja pripreme za odgovoran nastup ili natjecanje može biti trenutak kada je učenik u cijelosti naučio program i dosljedno ga izvodi napamet. Također želim reći da je potrebno naučiti program najkasnije mjesec dana prije zakazanog datuma izvedbe, budući da se glazbeni materijal mora "skrasiti, ukorijeniti" u refleksnim senzacijama i vlastitoj slušnoj percepciji. Ako je razdoblje kraće od 4 tjedna, tada stabilnost i povjerenje u performanse možda neće imati vremena da steknu uporište u pamćenju i psihomotorici.

Sastavni dijelovi tijeka rada u pripremi za nastup su: određivanje etapa rada s izvođačem, rješavanje emocionalno izražajnih zadataka, traženje različitih tehnika, odabir radnih gesta korepetitora i solista.

Koristim poznate izvođačke tehnike (tempo, dinamika, fraziranje itd.), a definiram i čisto “vokalne” metode (žilavo disanje u komadu).

U mom vježbanju riječ je važno sredstvo komunikacije. Komunikacija mi omogućuje da otkrijem likovnu ideju djela, objasnim svoje namjere i izazovem odgovarajuće asocijacije kod učenika, što pomaže boljem razumijevanju likovne slike djela.

Krajnji rezultat učenja skladbe bit će utjelovljenje stvaralačke zamisli skladatelja i koncertna izvedba.

Motivacija

Vjerujem da u dubini duše svakog djeteta spava čitav jedan svijet boja, nijansi, zvukova, pokreta i zato prije izlaska na pozornicu uvijek držim refl e xia, nalazim one riječi koje motiviraju dijete za uspješan nastup. “Najbolji ste, uspješni, dobro poznajete program. Igraj kako ti se sviđa"

Moram puno raditi na emocijama i vedroj prezentaciji glazbene slike, a najveći dio rada usmjeravam na formiranje analitičkog promišljanja i logičkih dokaza. Uvijek objašnjavam zašto je potrebno svirati baš na ovaj način, a ne na neki drugi, potezne karakteristike rada, uzimanje daha itd.

Postavit ću vam jednostavno pitanje: čega se najviše bojimo kad izađemo na pozornicu? Mislim da će se svi složiti s ovim odgovorom: u pravilu se bojimo pogriješiti, stati, zaboraviti.

Pažnja! Pogriješite, zaustavite se i zaboravite su različite stvari i nisu uvijek povezane jer:

Možete pogriješiti, ali nemojte stati i ne zaboravite;

Možete stati, ali ne zbog greške ili nečeg zaboravljenog;

Možete zaboraviti, ali ne pogriješiti i ne stati (usput, to se često događa u praksi s iskusnim korepetitorima, kad zaborave tekst, "u hodu" ga pokupe na uho)

Unatoč razlici između pogriješiti, zastati i zaboraviti (neću detaljnije o ovoj razlici), postoji nešto zajedničko što ne dopušta da se dogodi ni jedno, ni drugo, ni treće. Ovo općenito ću nazvati nekom vrstom “osnovnog stanja”, koje omogućuje izbjegavanje i grešaka, i zaustavljanja, i zaboravljanja teksta.

Dakle, koje je to “bazično stanje” koje je izvođaču potrebno za koncertni nastup i dopušta mu da tijekom nastupa radi sve ono što danas osjećaš, znaš, znaš i razumiješ? Bilo bi sasvim pošteno definirati ga kao "koncentriranu pozornost", kojoj posvećujem veliku pozornost u procesu pripreme za govor.

Dok radim na komadu, radim na kvaliteti pozornosti, koja će pomoći ne samo da se izbjegnu gubici u procesu koncertne izvedbe, već i da se "steče" - da izvedem svoju najbolju verziju od svih mogućih za danas.

Uspješne nastupe u pravilu prati dobro raspoloženje, želja za dobrom igrom, poseban borbeni entuzijazam, nedostatak umora, dobri odnosi s drugima i normalno tjelesno blagostanje.

Kako bi izrastao u “kompetitivnog učenika”, uvijek je sebi pokušavao objasniti te procese, zahvaljujući kojima se postiže ogroman rezultat u komunikaciji s učenikom. Ističem dvije strane:

sve što se odnosi na poznavanje gradiva koje se izlaže, metodiku i tehniku njegova izlaganja te stvaralačko uzdizanje duhovne snage učenika i učitelja. Lako je to vidjeti i osjetiti u iskričavim očima i atmosferi koja nastaje u učionici.

Na temelju svog iskustva, želim napomenuti da djeca - "Natjecatelji" imaju sposobnost stalne analize.

Koncertni (natjecateljski) nastup rezultat je rada nastavnika, korepetitora, učenika.

Djeca imaju tendenciju konkretno-osjetilne percepcije svijeta. Njihov život sastoji se od niza događaja. U glazbi je nastup pred publikom, izlazak na pozornicu događaj. Scena inspirira učenike. Dijete treba stjecati znanja i vještine samo živeći u glazbi, shvaćajući učenje kao živi proces koji se sastoji od glazbenih događaja.

Koncert je praznik, veselje. Pred publikom djeca igraju bolje nego u učionici: umjetničkije i temperamentnije. Prilika da se dokaže, afirmira, pokaže uspjeh i čuje pohvale, pljesak je potreba djetinjstva.

Javni nastup za zrelog glazbenika je cilj, au dječjoj pedagogiji sredstvo razvoja. Utvrđujući značaj izvođenja na pozornici, potrebno je imati na umu da djelo živi samo kada se javno izvodi, a ostavlja trag u duši učenika kada se pretvori u umjetnika, kada ima slušatelje.

“Iznenađenja” na pozornici su neizbježna. Uostalom, predstave se odvijaju u različitim uvjetima, svaki put u drugom okruženju, a sam student nije stroj: akustika dvorane, sastav publike, njezino ponašanje i reakcije, fizičko i psihičko stanje, sve vrste nesreća - uostalom, sve to nekako utječe na izvedbu i zahtijeva stalne prilagodbe, trenutnu prilagodbu okolnostima. Oni koji su uvijek spremni na takve promjene, koji imaju dobro razvijenu brzinu reakcije, snalažljivost i maštu - ne boje se nikakvih nezgoda, naprotiv, mogu zapaliti maštu, postati izvor kreativnih nalaza.

I kada je nastup bio (može biti uspješan ili neuspješan), ali u svakom slučaju, uvijek ga analiziram i izvučem korisne lekcije za pripremu za sljedeće nastupe. Posebnu pozornost treba posvetiti analizi neuspjelih trenutaka u izvedbi, razjašnjenju početnih uzroka neuspjeha. Razumijevanje i priznavanje učinjenih pogrešaka samo je po sebi prvi korak ka njihovom otklanjanju.

Prvo pitanje koje zahtijeva jasan odgovor tiče se psihičkog stanja izvođača. Ovdje biste trebali saznati prirodu uzbuđenja i zapamtiti:

Kada ste se uspjeli riješiti pretjeranog stresa?

Kakvo je bilo vaše emocionalno stanje prije nastupa, tijekom izvedbe i u pauzama između skladbi?

Što je razdražilo i omesti?

Jeste li uspjeli uspostaviti psihološki kontakt s publikom?

Nemoguće je zanemariti analizu čisto vanjskih čimbenika: udobnosti odijela i cipela, visine stolice, akustike dvorane itd.

Uz vješt pedagoški utjecaj, svaka izvedba vodi učenika do unutarnjih “otkrića”. “Otkrivanje” sebe kao umjetnika, “otkrivanje” lijepe glazbe, “otkrivanje” kreativnih mogućnosti u sebi. Nastup na koncertu, natjecanju - priredbi - temelj je razvoja obrazovanja, otkrivanja individualnosti učenika. Koncertna djelatnost ima veliki utjecaj na rad izvođača.

Socijalno-pedagoški

projekt

Priprema učenika

za koncert

Danilova Natalija Nikolajevna

Ibresi

Tema:

Plan

Uvod

Zaključak.

Cilj projekta:

Ciljevi projekta:

- Scenska adaptacija.

Projekt je usmjeren na

Relevantnost projekta

Vremenski okvir provedbe projekta:

7 godina (od 1. do 7. razreda)

Očekivani rezultati:

-P

Provedba projekta

koncertna djelatnost,

izvannastavne aktivnosti,

Prevoditeljski ispiti.

Uvod

2. Sat - kao glavni oblik pripreme učenika za koncertni nastup.

Sat je glavni oblik dugog procesa pedagoške komunikacije između učenika i nastavnika. Tu se postavljaju i umnogome rješavaju glavni zadaci učenja, odvija se kreativna interakcija dviju osoba, procjenjuju se postignuća i nedostaci, postavljaju ciljevi, određuje tempo napredovanja, planiraju dugoročni planovi. napravljeni su itd.

U izboru pojedinih oblika izvođenja nastave nastavnik je dosta slobodan i može ih mijenjati u skladu sa zacrtanim ciljevima, stanjem učenika (kao i svojim stanjem). Razlikujemo sljedeće najtipičnije oblike i metode rada u nastavi:

1) uzajamno kreativno traženje, izraženo u produbljenom radu na kreativnom konceptu skladbe, njegovoj slikovitosti, nužnoj prirodi zvuka, rješenju određenog tehnološkog problema;

3) stvaranje izvedbene slike, kada se ova ili ona epizoda, ova ili ona fraza dovode u idealno kvalitativno stanje i dobivaju određeni referentni karakter koji pomaže razumjeti bit izvedbenog zadatka;

4) pokazivanje učitelju željene razine sviranja zadane skladbe ili određene tehnike;

5) trening ("trening") - ponovljeno ponavljanje, "natrpavanje" u lekciji;

6) usmena pouka s posebnom analizom cjeline i pojedinosti, što je osobito važno kod obrazlaganja domaće zadaće;

8) kolektivne nastave.

Druga faza je početni kontakt nastavnika s učenikom na satu, koji također mora biti organiziran. Važnu ulogu igra povoljna kreativna atmosfera: ljubaznost, osmijeh učitelja, nekoliko riječi koje je rekao o spremnosti učenika, njegovoj dobrobiti. Takvo psihološko "podešavanje" u mnogočemu doprinosi uklanjanju pretjerane ukočenosti, uzbuđenja učenika, njegove emancipacije.

Treća faza je slušanje i vrednovanje onoga što je učenik napravio kod kuće i uspoređivanje s onim što je učitelj očekivao čuti. Korisno je povremeno zamoliti učenika da sam ocijeni svoju igru, da je analizira i ukaže na potrebne načine rješavanja problema.

Peta i posljednja faza lekcije je sumiranje određenog rezultata, formuliranje glavnih zahtjeva, općih i posebnih, te zadavanje domaće zadaće. Takva podjela na faze, naravno, nije apsolutna. Na satu „u živo“ one su uvijek isprepletene. Međutim, treba imati na umu da se u svakoj fazi postavljaju vlastiti ciljevi i ciljevi, koji zahtijevaju odabir preciznih radnji, riječi, uputa učitelja, metoda komunikacije s učenikom.

Raznolikost uzbuđenje je vrlo višestrano u svojim manifestacijama: ono nadahnjuje i u tom slučaju omogućuje otkrivanje duboko skrivenih potencijala učenika i umjetnika. Ali najviše od svega zabrinjava izvođače i nastavnike svojim depresivnim učinkom i slabom kontrolom. Zabrinuti su svi ili barem velika većina umjetnika, predavača, sportaša, učenika i studenata. Takva se priznanja nalaze u izjavama mnogih istaknutih umjetnika.

Vrste uzbuđenja

1. Anksioznost - apatija - dijete osjeća nevoljkost izlaska pred publiku, nespremnost za igru.

2. Anksioznost - panika - dječja igra je lišena kreativnosti, pamćenje iznevjerava izvođača.

3. Uzbuđenje - uspon – mladi izvođač može scensko uzbuđenje pretočiti u kreativno nadahnuće.

6. Zaključak

‹ ›

Za preuzimanje materijala unesite svoj E-mail, naznačite tko ste i kliknite na gumb

Klikom na gumb pristajete na primanje e-mail biltena od nas

Ako preuzimanje ne počne, ponovno kliknite "Preuzmi materijal".

ostalo

Opis:

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje djece

"Ibresinsky dječja umjetnička škola"

Socijalno-pedagoški

projekt

Priprema učenika

za koncert

Učitelj glazbenog

Danilova Natalija Nikolajevna

Ibresi

Sociopedagoški projekt

Tema:Priprema učenika za koncertni nastup

Plan

Uvod

1 Vrijednost koncertne djelatnosti u razvoju mladog glazbenika.

2 Lekcija - kao glavni oblik pripreme za koncertni nastup

3 Ovisnost pop uzbuđenja o psihološkim karakteristikama učenika.

4 Metode rada sa scenskim uzbuđenjem.

5 Metode rada za smanjenje koncertnog uzbuđenja.

6 Zaključak.

Cilj projekta:

Samokontrola i suzdržanost u javnom nastupu.

Ostvarenje umjetničkih sposobnosti mladog glazbenika.

Ciljevi projekta:

- Scenska adaptacija.

Prevladavanje scenskog uzbuđenja

Projekt je usmjeren na

- uspješan koncertni nastup

- razvoj umjetničkih podataka učenika,

- promicanje masovne kulture općenito.

Relevantnost projekta

To je zbog potrebe dubljeg proučavanja i traženja dodatnih izvora mogućnosti u procesu pripreme učenika za koncertni nastup.

Vremenski okvir provedbe projekta:

7 godina (od 1. do 7. razreda)

Očekivani rezultati:

P prevladavanje straha od javnog nastupa,

Psihološka prilagodba u javnosti (osjećati se slobodnije, opuštenije, sigurnije na pozornici).

Provedba projekta

koncertna djelatnost,

izvannastavne aktivnosti,

Akademski, tehnički testovi,

Prevoditeljski ispiti.

Uvod

Izvedbena spremnost glazbenika za koncertnu djelatnost sastoji se od nekoliko čimbenika: tehničke i izvedbene pripreme te psihološke pripreme za nastup.

Sav rad koji je učenik izveo na glazbenom djelu u razredu i kod kuće "testira se na snagu" u uvjetima javnog nastupa; samo koncertna izvedba određuje i stupanj svladanosti gradiva, i stupanj talentiranosti izvođača, i njegovu psihičku stabilnost, i još mnogo toga. Naravno, ne može se staviti znak jednakosti između uspjeha ovog ili onog otvorenog nastupa mladog glazbenika-izvođača i njegovih izvođačkih kvaliteta. Postoje situacije kada dobro pripremljen, pa čak i nadaren učenik iz ovog ili onog razloga doživi scenski fijasko; ili se pojave situacije kada se učenik ne previše svijetle darovitosti može pokazati s dobre strane. A pritom se upravo tijekom izvedbe provjerava apsolutno sve: i kompleks prirodnih glazbeno-izvođačkih podataka, i “tehnički” potencijal, i stečena znanja, vještine i sposobnosti, i stabilnost psihe. .

Koncertna djelatnost ima velik utjecaj na osobnost glazbenika izvođača, a za formiranje psihičkog stanja stvaralačkog uzleta tijekom izvedbe, po našem mišljenju, najvrjednije su sljedeće potrebe: potreba za pridruživanjem lijepom sudjelovanjem u izvedbeni proces; potreba za kreativnom komunikacijom s partnerima u ansamblu i s publikom, kao i potreba za samoizražavanjem, želja za hvatanjem, očuvanjem, prenošenjem drugima svoje ideje o glazbenoj umjetničkoj slici.

1. Vrijednost koncertne djelatnosti u razvoju mladog glazbenika

Kao što je poznato, u procesu poučavanja glazbenika, formiranje majstorstva u najkoncentriranijem obliku odvija se u uvjetima javnih nastupa, koji učenicima pružaju jedinstvenu priliku da pokažu svoje umjetničke i kreativne potencijale u glazbenim i izvedbenim aktivnostima.

Budući da se svi oblici nastupa u prisustvu jednog ili više slušatelja mogu svrstati u javne nastupe, shodno tome svaki student, bez obzira na to koju specijalnost studira, mora se stalno suočavati s takvim događanjima tijekom akademskih koncerata, ispita, kolokvija, audicija, festivala. ili natjecanja.. Upravo javni nastup, kao važan element odgojno-obrazovnog procesa, doprinosi razvoju određenih izvođačkih kvaliteta kod učenika.

Stjecanje vještina uspješnog scenskog nastupa mnogim je studentima važan uvjet za nastavak glazbeno-izvođačke djelatnosti u budućnosti. Naravno, ne govorimo o činjenici da nakon završetka obrazovne ustanove svi maturanti postaju koncertni izvođači - od stotina, možda samo rijetki postižu univerzalno priznanje. Ali u svakom području glazbene umjetnosti – bilo da se radi o solističkom nastupu, korepetitorskim vještinama, timskom radu ili nastavi – od velike je važnosti scensko iskustvo stečeno tijekom godina studija, posjedovanje potrebnih teorijskih znanja i praktičnih vještina u pripremi za nastupe. Stoga je već tijekom obuke potrebno studentima pružiti priliku za kreativno samoostvarenje u izvedbenim aktivnostima, stvoriti posebne psihološko-pedagoške uvjete u procesu pripreme za nastupe i pridonijeti formiranju određene „prtljage“ stručnog znanja u njima.

Kvalitetna priprema za nastup temelj je uspjeha koncertne aktivnosti djeteta izvođača i jedan od glavnih uvjeta motivacije za daljnje školovanje. No, osim profesionalnih zadataka u glazbenom izvođenju, postoji još jedan jednako važan aspekt - onaj psihološki, koji je izravno vezan uz pripremu izvođača za javni nastup, a uključuje voljnu samoregulaciju glazbenika temeljenu na objektivnoj kontroli vlastitog akcije, fleksibilne korekcije prema potrebi. Psihološka priprema, drugim riječima, podrazumijeva sposobnost izvođača da uspješno realizira svoje kreativne namjere u stresnoj situaciji nastupa pred publikom.

Nažalost, u obrazovnom procesu ovakvoj se pripremi, iz različitih razloga, posvećuje znatno manje pozornosti nego samoj izvedbi, stručnoj i tehničkoj pripremljenosti za nastup, iako je ona posebno važna za mlade, neiskusne glazbenike.

Što se tiče mladih glazbenika koji tek počinju svladavati osnove izvedbenih umjetnosti, potrebna im je stručna pomoć i podrška.

U tom pogledu raste važnost učitelja koji bi, osim kreativnog mentorstva, trebao utjecati na pozitivan stav prema javnom nastupu, postaviti temelje scenske kulture, te pomoći učeniku u izboru sredstava psihološke pripreme za koncert. Dakle, prema G.G. Neuhaus, "utjecaj učitelja-umjetnika-izvođača obično seže mnogo dalje od "čistog" učitelja." U svakom slučaju, rezultat će biti učinkovitiji u bliskom kreativnom kontaktu s učiteljem koji poznaje zamršenost koncertne izvedbe.

Brojni su primjeri u povijesti glazbene pedagogije koji pokazuju živu kreativnu interakciju nastavnika s učenicima tijekom njihove pripreme za javne nastupe. Takvi izvanredni majstori kao što su T. Leshetitsky, G.G. Neuhaus, V.I. Safonov, P.S. Stolyarsky, A.Ya. Yampolsky je svrhovito i dosljedno oblikovao ljubav svojih učenika prema pozornici aktivno ih uključujući u koncertni nastup. Kreativne biografije poznatih glazbenika sadrže brojne potvrde za to.

Treba napomenuti još jedan važan aspekt problema koji se razmatra. Naravno, nastupi na sljedećim događanjima nastavnog plana i programa s psihološkog se stajališta približavaju otvorenim koncertnim događanjima. No, ovdje u pravilu do izražaja dolaze strogi akademski zahtjevi, pojačani strahom od visoke razine ocjenjivačke komisije i strahom od niske ocjene za izvedbu svog programa. Stoga, nalazeći se u situaciji ispita ili testa, mnoga djeca ponekad nemaju priliku u potpunosti izraziti svoju kreativnu individualnost. Stoga se kontrolni testovi često pokažu kao poticaj s dvosmislenim učinkom i ne pridonose uvijek unutarnjoj pozitivnoj motivaciji djece i održavanju njihova interesa za izvođenje aktivnosti.

Naprotiv, uključivanje mladih glazbenika u javne nastupe u koncertnim uvjetima, neopterećeni ispitnim zahtjevima, u većoj mjeri doprinosi njihovom kreativnom rastu i budi želju za nastupom. Ako se u prvom slučaju rad gradi isključivo na izvođenju obveznih djela predviđenih nastavnim planom i programom, onda je u drugom slučaju težište na aktivnom sudjelovanju na koncertima sa slobodnim programom, što je najbolji način za kreativno aktiviranje. motivacija budućih glazbenika.

2. Sat - kao glavni oblik pripreme učenika za koncertni nastup.

1) uzajamno kreativno traženje, izraženo u produbljenom radu na kreativnom konceptu skladbe, njegovoj slikovitosti, nužnoj prirodi zvuka, rješenju određenog tehnološkog problema;

2) slušanje s naknadnom korekcijom;

4) pokazivanje učitelju željene razine sviranja zadane skladbe ili određene tehnike;

5) trening ("trening") - ponovljeno ponavljanje, "natrpavanje" u lekciji;

6) usmena pouka s posebnom analizom cjeline i pojedinosti, što je osobito važno kod obrazlaganja domaće zadaće;

7) samostalni rad učenika pod vodstvom nastavnika, uključujući čitanje s lista ili analizu novog eseja;

8) kolektivne nastave.

Važna točka u lekciji je razvoj učenikovog osjećaja odgovornosti za svoju igru, za ispunjavanje zadataka učitelja, njegov kreativni razvoj.

Dakle, prva faza sata je priprema nastavnika za lekciju.

Četvrta faza lekcije je ponavljanje nekih odlomaka eseja, uzimajući u obzir iznesene komentare i radeći na njima zajedno s nastavnikom.

3. Ovisnost pop uzbuđenja o psihičkim karakteristikama učenika.

Raznovrsno uzbuđenje vrlo je višestrano u svojim manifestacijama: ono nadahnjuje i u tom slučaju omogućuje otkrivanje duboko skrivenih potencijala učenika i umjetnika. Ali najviše od svega zabrinjava izvođače i nastavnike svojim depresivnim učinkom i slabom kontrolom. Zabrinuti su svi ili barem velika većina umjetnika, predavača, sportaša, učenika i studenata. Takva se priznanja nalaze u izjavama mnogih istaknutih umjetnika.

Ali svatko brine na svoj način. Nigdje se tako ekspresivno ne očituju individualne razlike učenika, kao u predkoncertnim i koncertnim postavama. To znači da promišljeni učitelj ima priliku bolje proučiti psihološke karakteristike svojih učenika i testirati ih u ekstremnim uvjetima.

Predstojeći nastup i sam nastup pred publikom stvaraju takvo psihičko opterećenje, koje je ravno stresu. Ali priroda pop uzbuđenja uvelike ovisi o dobi, temperamentu, obuci i odgoju, kako kod kuće tako i unutar zidova obrazovne ustanove.

1 Kao opće pravilo, većina mladih studenata ne zna ništa o scenskom uzbuđenju i ne doživljava ga. Zašto? Prvo, mnogi od njih još nisu formulirali vlastite estetske kriterije i još nisu savladali ljestvicu ocjenjivanja uspješnih i neuspješnih predstava. Slušanje drugih izvođača, čak i njihovih vršnjaka, još uvijek im ne govori ništa o trudu, pažnji i vremenu koje je potrebno za rad na nekom glazbenom djelu, za postizanje određenog rezultata.

Drugo, još nije formirana razina tvrdnji, koja je rezultanta između zahtjeva koje postavlja učitelj i vlastitih sposobnosti da ih ispune. Uz izuzetak vrlo nadarenih učenika, glavni motiv djece za studiranje glazbe je želja roditelja. Tek u procesu učenja ljubav prema glazbi, potkrijepljena uspjesima i pozitivnim ocjenama učitelja i odraslih, oblikuje se u stabilnu motivaciju za glazbenu nastavu. Za učenike osnovnih škola (6-9 godina), nastup na koncertu povezan je s prazničnim očekivanjem, uhvaćenim u djetinjstvu od posjeta matinejama u klubu, filharmoniji s nevjerojatnim, lijepo odjevenim umjetnicima, kojima publika plješće i predstavlja cvijeće. Ova svečanost i nesvakidašnjost već dugo dominira u mislima mlađih školaraca o koncertu.

Najčešće, mlađi učenici izvode sa zadovoljstvom. U koncertnom nastupu mlađeg učenika privlači atmosfera svečanosti i s njom povezani atributi – pozornica, najava programa od strane voditelja, pristup publici, pozitivni doživljaji opće pozornosti, pljesak, čestitke itd. .

U adolescenciji se uglavnom manifestiraju simptomi pop uzbuđenja, fiksirani u adolescenciji. Stabilnost psihe, formirana razina zahtjeva i akumulirano iskustvo koncertnih nastupa zbrajaju stereotipne reakcije i doživljaje koje je teško preraditi. Sadašnja životna pozicija i odabir glazbene profesije čine kompleks estradnih iskustava i tjeraju starije tinejdžere i mladiće da razvijaju svoje estradne kvalitete. Ali u ovoj dobi, uz nejasni uzrok uzbuđenja, dodaje se borba za postizanje priznanja, često nesvjesna želja za potvrdom vlastitih umjetničkih sposobnosti. Zanimljivo je da izvođaču nije svejedno pred kakvom - "svom" ili "stranom" - publikom nastupa. Sve do puberteta učenici radije nastupaju u „svom“, „školskom“ okruženju, za svoje učitelje, roditelje, prijatelje i poznanike.

Ovdje se manje brinu nego u stranoj publici. Mladići i odrasli, naprotiv, manje su zabrinuti u stranom okruženju i osjetljiviji na mišljenja svojih vršnjaka, učitelja i poznatih slušatelja.

Temperament ima značajan utjecaj na akademski uspjeh, dobrobit i ponašanje. Nasljeđe i uvjeti života glavni su razlog za različite manifestacije istog, a još više, različitih tipova temperamenta.

4 Tehnike nošenja sa scenskim uzbuđenjem

Pa kako se prije nastupa uigrati u pravi ritam i prenijeti slušatelju ono najbolje što možeš, koje mehanizme uključiti za postizanje uspjeha na pozornici i kako njegovati ljubav prema komunikaciji s publikom? Ova pitanja danas zabrinjavaju mnoge glazbenike, bilo da još studiraju ili su koncertni izvođači koji već duže vrijeme govore javnosti. Rješenje je, naravno, u pripremnoj fazi. Nedvojbeno će svakom izvođaču biti zanimljivo saznati vrijedne savjete o pripremi izvođača za koncertni nastup. U djelima izvrsnih glazbenika i pedagoga - L.A. Barenboim, G.G. Neuhaus, G.M. Kogan, S.I. Savshinsky i dr. Ali, nažalost, te preporuke nisu sistematizirane, nisu objedinjene u samostalnu knjigu, i što je najvažnije, ne daju jasnu analizu vremenske periodizacije u pripremi za javni nastup.

U praksi se učitelj i učenik suočavaju s potrebom rješavanja problema povećanja izvedbene i psihološke spremnosti glazbenika za komunikaciju s publikom.

Glavna poteškoća koncertnog nastupa je u tome što izvođač doživljava stres – scensko uzbuđenje. Postoji mišljenje da je nemoguće prevladati uzbuđenje, ali možete biti ometeni, prebaciti se na kreativne trenutke izvedbe. Razmotrite vrste uzbuđenja i metode rada na njemu.

Optimalnom koncertnom stanju suprotstavljena su tako dva nepovoljna uvjeta za nastup kao što su pop groznica i apatija. Jaka uzbuđenost može se očitovati napetim i grozničavim pokretima, drhtanjem ruku i nogu, užurbanim govorom s gutanjem riječi i pojedinih slogova, kao i naglašenom mimikom i gestama.

Vrste uzbuđenja

1. Uzbuđenje – apatija – dijete osjeća nespremnost da izađe pred publiku, nespremnost na igru.

2. Uzbuđenje - panika - djetetova igra je lišena kreativnosti, pamćenje iznevjerava izvođača.

3. Uzbuđenje – uzbuđenje – mladi izvođač može scensko uzbuđenje pretočiti u kreativno nadahnuće.

Svaki oblik uzbuđenja pojačan je umorom. Nemoguće je, pogotovo tijekom priprema za koncert, dopustiti stanje umora – i fizičkog i emocionalnog. Često je uzrok sindroma scenske anksioznosti nedostatak opće scenske kulture, jasne i precizne metodologije pripreme za nastup, a kao posljedica toga, mladog umjetnika slabo razumijevanje prirode aktivnosti, a kao posljedica toga, zbunjenost. Za glazbenika je važno trenirati otpornost na psihičke smetnje koje su tipične za izvođačke aktivnosti.

5 Metode rada za smanjenje koncertnog uzbuđenja

1. Sustavna domaća zadaća o tehničkim djelima i repertoaru. Važan element na početku dnevnih aktivnosti je acting out. Potrebno je ne samo za zagrijavanje mišića uključenih u igru, već i za mentalni aparat glazbenika u cjelini.

2. Redovita nastava metodom "mentalne reprodukcije djela".

3. Početno razdoblje pripreme za odgovoran nastup ili natjecanje može biti trenutak kada je glazbenik u cijelosti naučio program i dosljedno ga izvodi napamet. Razumno bi bilo reći da je program potrebno naučiti najkasnije mjesec dana prije zakazanog datuma koncerta, budući da se glazbeni materijal mora „učvrstiti, ukorijeniti“ u refleksnim osjetima i vlastitoj slušnoj percepciji.

4. Stjecanje iskustva u javnom nastupu: izvođenje glazbenog repertoara na koncertima, razrednim večerima, glazbenim salonima. Izvođenje programa na različitim koncertnim prostorima.

5. Povećanje "scenskog blagostanja" (Stanislavsky), jedinstvo intelektualne i emocionalne sfere mladog umjetnika, usmjereno na najbolje ispunjenje kreativnog zadatka: promatranje određene dnevne rutine prije nastupa, kompetentna raspodjela vremena prije nastupa, organiziranje domaće zadaće na ovaj dan, naizmjence rada i odmora itd. Znajući vrijeme njegovog nastupa, mladi izvođač nekoliko dana prije njega,

Svaki dan u isto vrijeme ugađa na koncert. Sjeda za svoj instrument, mentalno zamišlja pozornicu, publiku i vrlo jasno izvodi svoj koncertni program. Tako izvođač u sebi razvija uvjetni refleks koji doprinosi slobodnijem izvođenju programa, kao i emocionalnom raspoloženju za nastup.

6. Dobra tjelesna pripremljenost, koja daje osjećaj zdravlja, snage, izdržljivosti i dobrog raspoloženja, utire put dobrom emocionalnom stanju tijekom javnog nastupa, pozitivno utječe na tijek mentalnih procesa povezanih s koncentracijom, mišljenjem i pamćenjem, koji su toliko potrebni tijekom govora. Uz dobro tjelesno zdravlje, kada postoji osjećaj zdravlja u cijelom tijelu, tijelo izgleda snažno, gipko i poslušno. Tjelesni trening glazbenika može uključivati sportove kao što su trčanje, plivanje, nogomet. Vježbe koje uključuju snažnu napetost u rukama i ramenima nisu posebno preporučljive, budući da pretjerana napetost mišića pregibača u sportovima kao što su gimnastika ili dizanje utega može stvoriti mišićne stege u rukama, ramenima i mišićima.

7. Trening uloga. Smisao ove tehnike je u tome da mladi izvođač, apstrahirajući od svojih osobnih kvaliteta, ulazi u sliku poznatog glazbenika s uspješnim iskustvom javnih nastupa ili učitelja, te počinje svirati kao u slici. druge osobe. Čarobna moć imaginacije, magično "ako" sposobno je omogućiti osobi da iznova pogleda svoje emocionalno stanje. Imidž talentirane osobe može pomoći u povećanju razine kreativnosti.

8. Instalacija za uspjeh. Razvijte samopouzdanje u svoju izvedbu na pozornici.

9. Izvođenje repertoara u ansamblu.

Korištenje navedenih metoda za smanjenje koncertnog uzbuđenja pridonosi tome da uzbuđenje prelazi na novu razinu i razvija se u kreativno nadahnuće, odnosno da tijekom izvedbe glazbeniku dolazi lakoća i sloboda kretanja. Važno je djeci objasniti da svaki glazbenik mora zapamtiti da na pozornici sve njegove misli trebaju biti usmjerene prema razumijevanju glazbe koja će se svirati. Njegova bi glavna ideja trebala biti glazbena izvedba, trebao bi djelovati kao posrednik između skladatelja i slušatelja.

Strast prema izvođačkom procesu, kreativnim zadacima, umjetničkim slikama glazbene skladbe pomaže mladom izvođaču da svoje uzbuđenje usmjeri u pravom smjeru. I nije bez razloga u prostorijama iza pozornice Male dvorane Lenjingradskog konzervatorija nekoć visio plakat "Ne brinite za sebe, brinite za skladatelja!".

K.S. Stanislavski je, razgovarajući s glumcima Boljšoj teatra, primijetio: "Umjetnik koji je duboko ušao u kreativne zadatke nema vremena brinuti se za sebe kao osobu i svoje uzbuđenje!" I izvanredni glazbenik našeg vremena, pijanist S.T. Richter je jednom opisao osjećaje koje je doživio tijekom koncertnog nastupa: “Element glazbe koji vas je pokorio ne ostavlja mjesta za prazne misli. U tim trenucima zaboraviš na sve - ne samo na publiku, dvoranu, nego i na sebe.

6. Zaključak

Važnost koncertne djelatnosti u razvoju mladog glazbenika teško je precijeniti. U pripremi za njega, glazbeniku izvođaču važno je odrediti načine rješavanja problema izvedbene i emocionalne spremnosti za kreativno javno djelovanje, formiranje značajnih psiholoških kvaliteta i razvoj tehnika ponašanja na pozornici.

U tijeku obrazovnih aktivnosti, učitelj rješava problem pomoći djetetu da proživi uzbuđenje kao kreativnu inspiraciju, u razvoju algoritma za poboljšanje dobrobiti glazbenika u pripremi iu procesu same izvedbe.

Priprema za koncertni nastup učenika u ustanovi za dodatno obrazovanje uključuje različite tehnike i metode koje imaju za cilj pomoći djetetu da poboljša razinu izvedbenih vještina, učinkovitosti u učenju, u formiranju pozitivnog stava prema vlastitom emocionalnom odgovoru u kontekstu koncertna djelatnost.

Popis korištene literature

1. Barenboim L. Glazbena pedagogija i izvedba. - M .: "Glazba", 1974.

2. Bochkarev L. Psihološki aspekti javnog nastupa glazbenika izvođača. // Pitanja psihologije. –– 1975. – ? 1. –– Str. 68 – 79.

3. Bochkarev L. Psihologija glazbene aktivnosti. - M .: "Institut za psihologiju Ruske akademije znanosti", 1997.

4. Petrushin V. Glazbena psihologija. - M .: "Akademski projekt", 2008.

5. Fedorov E. K pitanju pop uzbuđenja. / Izabrana djela. - Problem. 43. - M .: “GMPI im. Gnessin”, 1979. – S. 107–118

sažetak

Predavač MBOU DOD DSHI "Zborska škola" Podlipki "im. B.A. Toločkova

Semenova N.F.

Priprema učenika za javni nastup

G. Koroljov

Uvod . Aktualni problemi, ciljevi rada.

Poglavlje 1. Javni nastup kao važan element u formiranju profesionalnih vještina budućih pijanista.

p. 1.1 Vrste i oblici scenskih uzbuđenja.

Poglavlje 2. Psihološka prilagodba učenika situacijijavni govor.

p. 2.2 Faze postizanja spremnosti sorte.

Zaključak.

Bibliografija.

Glavni cilj rada: naučiti mlade glazbenike osloboditi se negativnih aspekata scenskog uzbuđenja, govoriti o skupu psihotehničkih tehnika koje pridonose korekciji scenskog uzbuđenja, identificirati konkretne korak po korak zadatke za postizanje scenske spremnosti.

Uvod:

Javni nastupi poseban su oblik glazbenog djelovanja, rezultat intenzivnog stvaralačkog rada. On je glavni poticaj za njegov daljnji kreativni rast.

Javni nastup pomaže točnijem prepoznavanju glazbenih sposobnosti, dinamike razvoja učenika, ujedno budi izvođačku hrabrost, volju, stvaralačku fantaziju i maštu, njeguje pop izdržljivost, dubinu emocija, likovnost.

Obrazovanje nije ograničeno na nastavu, aktivno sudjelovanje djece u kreativnom životu škole razvija ukus za izvedbu. Od prvih godina školovanja djeca bi se trebala navikavati na dijeljenje svoje umjetnosti s drugima.

Koncert je glazbeno slavlje koje se očekuje i marljivo priprema za nastup. Sudjelovanje na koncertu je i časno i odgovorno. Ako učenik zna da će djelo koje proučava izvoditi pred publikom, radi ustrajnije. Pedagoška praksa pokazuje da je jedan od problema koji se moraju riješiti u procesu priprema prevladati snažno uzbuđenje prije nastupa koje većina učenika doživljava. Uzbuđenje prema raznolikosti ima dobne karakteristike i izraženije je u srednjim i višim razredima s rastućim osjećajem odgovornosti i zahtjevnosti prema sebi.

Mnogi učenici trebaju korekciju pogrešnog scenskog ponašanja. Simptomi kao što su drhtanje ruku, usana, drhtanje koljena, gubitak glasa ili sluha, nemogućnost koncentracije na izvedbu djela jednostavno su strah od izlaska na pozornicu. "Nečista savjest", strah od zaborava teksta, nesnalaženje u teškim dijelovima - sve su to glavne manifestacije sindroma scenskog uzbuđenja.

Poglavlje 1. Javni nastup kao važan element u formiranju profesionalnih vještina budućih pijanista.

p. 1.1 Vrste i oblici scenskih uzbuđenja

Svi dobro znamo kakav estetski užitak slušatelju može donijeti profesionalna, nadahnuta izvedba mladog glazbenika. Često ne shvaćamo koliko posla, našim očima nevidljivog, vrlo mukotrpnog i teškog, obavlja pijanist kako bi ljudima pružio radost komunikacije s glazbom. Čini nam se da mu prsti sami lepršaju po tipkama, ali to apsolutno nije tako. Ponekad se, naprotiv, na koncertu osjećamo nelagodno - od pregrubih zvukova, od nesigurnosti glazbenika, kad odjednom počne zaboravljati tekst.

Izvođenje je iznimno delikatan i složen proces koji izravno ovisi o fizičkom i moralnom stanju osobe na pozornici, kako u trenutku same izvedbe, tako i puno prije nje. Javni nastup učenika prema svojim karakteristikama svrstava se u stresne situacije. Glavni stres za njih je publika, spoznaja da svaki njihov postupak prate i ocjenjuju drugi ljudi. Stoga nastaju psihičke poteškoće. Često javni nastup postaje pravi ispit “snage” čak i za koncertne izvođače, a da ne govorimo o učenicima glazbenih škola. Priprema učenika za pozornicu trebala bi se provesti već u početnoj fazi obuke. I učitelj i učenik moraju biti sigurni da je predstava potpuno spremna.

Prilikom izrade plana repertoara i odabira djela za sudjelovanje u kreativnim događanjima na različitim razinama potrebno je predvidjeti okvirni vremenski okvir za rješavanje svih tehničkih i izvedbenih zadataka kako bi se imalo vremena savjesno proći kroz sve faze učenja od temeljita analiza teksta do svladavanja ritmičkih, tehničkih, artikulacijskih i drugih poteškoća, razrada djela u dijelovima i njihovo spajanje u cjelinu djela s jedinstvenim umjetničkim konceptom. Naučeno djelo učenik treba izvoditi slobodno, živo i sa zadovoljstvom.

Većina psihologa i učitelja slaže se da se prvi put uzbuđenje osjeti u dobi od 10-11 godina, za neke kasnije, za druge ranije. Ali u prosjeku se ova dobna prekretnica smatra tipičnom.

Scensko uzbuđenje dolazi u različitim oblicima. Može se javiti u obliku strahova, paničnog stanja, može se transformirati u depresivno raspoloženje, apatiju, nedostatak volje, nevjericu u vlastite snage.

U drugim slučajevima, naprotiv, uzbuđenje izaziva u osobi praznične, uzbuđene, radosne osjećaje. Gotovo svi ljudi koji izlaze u javnost su zabrinuti, ali neki imaju dovoljno voljnih resursa, drugi su, zbog slabe volje, izgubljeni. Od velike je važnosti odgoj kod učenika volje koja vodi do pobjede. Znatan broj naših postignuća na životnom putu, krajnji rezultat je pobjeda nad samim sobom, nad vještinama da prevladamo svoje slabosti, neke prirodne nesavršenosti.

Učenik jake volje može se prisiliti da učini ono što smatra potrebnim, dok se učenik slabe volje u istim okolnostima povlači. M. Norbekov piše: “Kada jedni vide pred sobom ponor, razmišljaju o ponoru, drugi razmišljaju kako da sagrade most preko njega.” Stoga je potrebno njegovati ustrajnost, odlučnost, postojanost, hrabrost, inicijativu, samokontrolu.

Svaki oblik uzbuđenja pojačan je umorom. Pogotovo u razdoblju priprema za koncert, nemoguće je dopustiti stanje umora, fizičkog i emocionalnog. Nije ni čudo što je Natan Efimovich Perelman rekao: "Pravi glazbenik ne odmara se od glazbe, već zbog glazbe."

Prvo želim dati pitanja iz upitnika koja su postavljena učenicima različite dobi:

1) Koja je vaša najbolja, najupečatljivija izvedba?

2) Najnesretniji? Zašto?

3) Želite li ponoviti? Ponoviti?

4) U kojoj dvorani, pred kojom publikom biste voljeli igrati?

5) Što vam je danas potrebno za izvrstan nastup?

6) Kada je uzbuđenje jače - u danu, u satu, u trenutku izlaska na pozornicu?

7) Volite li nastupati?

Ova jednostavna pitanja dovela su do zanimljivih zaključaka. Sva djeca imaju tremu 5-6 sati prije nastupa, više se boje tehničkih epizoda, ne vole igrati u velikim dvoranama, sanjaju koncert za svoje vršnjake i prijatelje. Mlađa djeca traže podršku roditelja. Stariji se vole ugađati sami. Brinu se zbog neuspjeha jer su razočarali učitelja i roditelje.

p. 1.2 Glavni uzroci scenskog uzbuđenja.

Koji su uzroci dječje anksioznosti, paničnog straha?

Načini komunikacije roditelja s djetetom (postavljaju pretjerane zahtjeve);

Stil interakcije između učitelja i djeteta.

Poboljšanje kvalitete izvedbe djela na koncertu, natjecanju, smanjenje razine anksioznosti moguće je u jednom kompleksu:

Učenik – roditelj – učitelj.

Ponekad nedostatak roditeljske kontrole ili jednostavno ravnodušnost prema tinejdžeru također pridonosi osobnoj anksioznosti. Moguće je probuditi interes učenika za glazbu, učinkovitost nastave, ako u kući učenika vlada duh ljubavi i poštovanja prema glazbi. Učitelj i roditelj su partneri i istomišljenici.

Razlog za strah može ležati u precijenjenom programu, kada iz loše osmišljenih skokova u razvoju na pozornicu izlaze sve prethodne praznine. Bolje je pravilno i dobro izvesti jednostavne komade nego osrednje svirati teške.

Najčešće uzbuđenje izazivaju misli poput: "Što će reći o meni?" "Koji će biti rezultat moje igre?" itd.

Mora se iskreno reći da je briga mladog pijanista za njegov ugled sasvim prirodna i prirodna. U isto vrijeme, pretjerani strah od zarade kritičke ocjene od stranaca samo podiže ljestvicu uzbuđenja i pogoršava situaciju učenika. Jedan od temeljnih uzroka uzbuđenja na pozornici:

Strah učenika od zaboravljanja teksta. Brinu se kada javno izvode djela jer se boje zaboraviti; zaborave, u pravilu, upravo zato što su pretjerano zabrinuti. Paradoks je u tome što praznine u pamćenju na pozornici nisu uvijek posljedica nedovoljnog učenja teksta. Ipak, posao treba naučiti ne za 100%, već za 150%. Sam osjećaj "čiste savjesti" izvođača će mu donijeti samopouzdanje i obrnuto.

Mnogi glazbenici koriste tehniku pamćenja teksta koju je predložio poljski pijanist I. Hoffman.

Ova tehnika sastoji se u mentalnom, bezvučnom "sviranju" skladbe, najprije po notama, a zatim bez gledanja u njih. Prstima se pritišću zamišljene tipke, mišići ruku i tijela čine pokrete potrebne za izvedbeni proces, ali glazba zvuči samo u zvučnim prikazima učenika izvođača. Uspije li glazbenik tako odsvirati cijelo svoje djelo, u pravilu se više ne boji zaboraviti tekst.

No nedostatak uzbuđenja još je nepoželjniji za izvođača. Profesor N.V. Trull napominje: "Ako osoba nije zabrinuta prije izlaska na pozornicu, nije umjetnik i nema što raditi na pozornici."

Uzbuđenje je neophodan uvjet da učenik koncentrira sve svoje snage - tjelesne i psihičke.

Analizirajući problem scenskog uzbuđenja, učitelji glazbe primjećuju da ovdje mnogo ovisi o psihofiziološkoj konstituciji izvođača, vrsti njegovog živčanog sustava. Jedan učenik se ničega ne boji, drugi se trese kao list jasike, doživljava pretjerano živčano-mišićno uzbuđenje, treći pada u prostraciju, četvrti se ne može nositi s pretjeranim emocionalnim uzbuđenjem. Općenito, ima učenika koji dobro sviraju u razredu, a “raspadaju” na pozornici. Događa se i obrnuto: student u kojeg ne polažete posebne nade uklopi se na pozornicu i zasvira mnogo bolje nego što ste očekivali.

Ovisi o vrsti živčanog sustava i prirodi osobe. Živčani sustav, budući da je u ovom stanju, počinje se brzo iscrpljivati, a tijelo ulazi u stanje potpune ravnodušnosti, ravnodušnosti. To se događa na natjecanjima, koncertima s dugim čekanjem na nastup. Za takve studente kažu: "izgorjeli".

U ekstremnim uvjetima, inkontinencija kolerika će se pojačati. Sangvinici se brzo zanesu, ali se rano ohlade, igraju vedro, hvalisavo, ali nisu skloni dubini. Nemojte se uvrijediti na kritiku, brzo je zaboravite. Tekst ne radi. Kolerik igra s entuzijazmom ako mu se predstava sviđa, a može svirati i bolje nego na probama. Flegmatik je radoholičar. Uravnotežen, uporan, vrijedan. Ali malo emotivno. Primjedbe prihvaća poslovno, ne svađa se. Melankolik - neučinkovit, brzo se umara, bolno podnosi komentare, emotivan. Trpljenje neuspjeha dugo vremena.

Poznati glazbenik, glazbeni psiholog A. Gotsdiner bilježi 5 faza uzbuđenja:

1) daleko uzbuđenje prije koncerta, koje se pojačava u vrijeme nastupa;

2) uspon, lagana euforija, mentalni idealni prikaz nečijeg nastupa. "Uzbuđenje-panika", jaka pretjerana ekscitacija, "uzbuđenje-apatija" - radije biti mučen, depresivno stanje;

3) već na pozornici "magla u očima". Čini se da učenik lebdi - u ovom trenutku prikladno je da učitelj prodrma učenika - dati zadatak da preuredi stolicu, ukloni glazbeni stalak;

4) "početak". Pronađite tipke, osjetite pedalu, osjetite osjećaj, snagu u vrhovima prstiju, otpjevajte 2-3 takta, zapamtite notni tekst, nasmiješite se ljubazno sebi;

5) završetak nastupa. Ovo je ili radostan uspon, ili umor, ili razočaranje, ili praznina. U ovom trenutku podrška učitelja potrebna je više nego ikada.

Koliko trebate vježbati? Postoje dva principa rada:

1) kada je učenik angažiran u dnevnom broju sati, ne prekoračujući normu, čak i ako nešto nije dovršio.

2) kada postigne planirano, npr. nauči značajan dio nekog djela u danu.

U prvom slučaju plus - u odgoju volje, ustrajnosti, ali minus u formalnom sjedenju izvan zadanog vremena, kada se komad igra, ali se ne nauči.

U drugom slučaju, plus u svrhovitosti, a minus u žurbi.

Fiziolozi savjetuju da nakon 45 minuta rada pauzirate ne više od 15 minuta, jer se gubi stanje vježbanja.

Natjecateljski nastupi su faze rasta. Učenik mora crpiti snagu i pouzdanje u povjerenju i poštovanju svog učitelja. Potrebno je taktično, uravnoteženo ponašanje učitelja u svakoj situaciji.

Učitelj bi trebao znati da se učenik zadovoljan sobom manje brine; skroman tih svira tromo, bojažljivo; previše impulzivan ne suzdržava se, potreban je tako strog ton, zahtjev za koncentracijom prije izlaska na pozornicu, za šutnjom.

Pitanjem poboljšanja pamćenja bave se psiholozi svih smjerova. Trebali bismo se osloniti na sljedeće vrste:

1) Motor - izvedba postaje virtuoznija, profinjenija.

2) Figurativno i asocijativno - za bolji prijenos slika, nijansi, boja, agogike.

3) Emocionalno - za svijetlu, duhovnu izvedbu.

4) Verbalno-logička - osjećaj za oblik, razumijevanje simetrije oblika, stila, omjera dijelova.

5) Rijetka vrsta - eidetik (Toscanini). Učenik vidi bilješke (poput fotografije).

Povremeno, čak i među velikim glazbenicima, postoje sporovi "isplati li se svirati bez nota" (Richter)

Glazbeno pamćenje je složen koncept. To je slušno, vizualno i mišićno sviranje, tj. pamćenje uha, oka, dodira i pokreta. Aktivno pamćenje djela događa se tijekom preliminarne analize, što uključuje i tonsku. nacrt, unutarnji ustroj i odnos dijelova. Bez proučavanja strukture gradiva pamćenje se svodi na stjecanje čisto tehničkih vještina i to je takozvano "mehaničko" učenje samo prstima, a prirodno je da kod jakog uzbuđenja dolazi do neuspjeha.

Ponovite prijateljima i sebi: "Veselim se koncertu."

A ako ovo često ponavljate naglas ili u sebi, strah od govora ustupit će mjesto osjećaju samopouzdanja. Korisno je samohipnozu povezati sa slikom budućeg uspjeha, smatrajući je zasluženom i pravednom.

Psiholozi nude auto-trening za učenika:

Sada vidim dvoranu u kojoj ću nastupiti... jasno zamišljam pozornicu, klavir, publiku i komisiju pred kojom ću nastupiti... Miran sam, sabran, koncentriran... Volim svirati. Zvučim odlično, imam odličnu tehniku… Radim sve što sam zacrtao… Sviram dobro kao i na satu… Mogu dobro svirati… Znam da ću napraviti sve što zamislim… Dajem sve od sebe svom nadahnuću izvedba... Kakav je užitak svirati lijepo i dobro... Mogu prelaziti s jednog djela na drugo... Lako mi je i ugodno držati cijeli program u glavi... Svaki put sam- hipnoza će mi sve više pomagati... lako se rastajem od svog negativnog uzbuđenja i zamjenjujem ga radosnim iščekivanjem učinka…

Prve sesije ovog auto-treninga s učenikom provodi učitelj, au budućnosti roditelji pružaju nezamjenjivu pomoć u tome. U pravilu, prije odlaska u krevet, kada se tinejdžer može opustiti u mirnoj atmosferi, oslobađajući se dnevnih briga.

S punim povjerenjem mogu reći da je moć samohipnoze velika stvar, a korist od nje puno veća nego od svih tableta.

Ne u posljednjim danima potrebno je razraditi lukove, izlazak i izlazak s pozornice, nadahnuti da je nemoguće, pogriješivši, ispraviti, žuriti naprijed-natrag. Ali samo naprijed, ne odustajati, ne posustajati.

Preživjeti pop uzbuđenje pomoći će učeniku da promatra nastupe drugih učenika, umjetnika, nastavnika.

Odgajanju umijeća pridonose i odlasci na natjecanja, festivale, koncerte, završne ispite, gdje je intenzitet pop uzbuđenja posebno velik.

Osjetljivi učitelj neće raspravljati o igri učenika odmah nakon izvedbe. Bučne, burne, uzbuđene pohvale učitelja, rodbine su neprihvatljive. Mirno, prijateljsko ponašanje učitelja neposredno nakon nastupa učenika osigurat će sljedeći put ugodno stanje prije nastupa. Ne treba previše hvaliti lijenčina, pa makar dobro igrao.

Analiza nastupa, kad se strasti slegnu, neophodna je. Riječ je o stručnoj analizi svih izvršenih i neizvršenih zadataka.

Poglavlje 2. Psihološka prilagodba učenika na situaciju javnog nastupa.

p. 2.1 Psihološka priprema mladog pijanista za nastup.

Psihološka priprema učenika za nastup nije ništa manje važna od profesionalne izvedbene obuke kao takve – s tim se stavom slaže velika većina profesora glazbenih škola. Sav rad koji je učenik izveo na glazbenom djelu u učionici i kod kuće prolazi “test snage” u uvjetima javnog nastupa. Rad na formiranju scenske stabilnosti kod glazbenika-izvođača u načelu bi se trebao provoditi od djetinjstva.

Po mom mišljenju, mogu se razlikovati sljedeći glavni načini i sredstva za formiranje scenske stabilnosti kod mladog pijanista:

a) Identifikacija mogućih pogrešaka.

Čak i kada se program izvedbe čini savršeno naučenim i može se odsvirati na pozornici, svaki se glazbenik za svaki slučaj želi osigurati od pogrešaka. Bez obzira na to koliko je rad naučen, može se predložiti nekoliko metoda za otkrivanje mogućih pogrešaka, čija je bit sljedeća:

1. Zavežite povez preko očiju. Polaganim ili srednjim tempom, sigurnim, snažnim dodirom, s instalacijom za nepogrešivu igru, odsvirajte odabrano djelo. Pazite da nigdje nema stezanja mišića i da disanje ostaje ravnomjerno i opušteno.

2. Igranje s preprekama i distrakcijama (za koncentraciju). Uključite radio na srednju glasnoću i pokušajte pustiti program. Ako izvođač s uključenim radiom može bez problema odsvirati svoj program, onda mu se može pozavidjeti na koncentraciji, a teško da će mu se na pozornici dogoditi neugodna iznenađenja.

3. U vrijeme izvođenja programa na teškom mjestu, učitelj ili netko drugi izgovara traumatičnu riječ “Greška”, ali glazbenik mora biti sposoban da ne pogriješi.

4. Napravite nekoliko okreta oko svoje osi dok se ne pojavi lagana vrtoglavica. Zatim, nakon što ste prikupili pozornost, započnite igru punom snagom s maksimalnim dizanjem.

5. Izvedite 50 skokova ili 30 čučnjeva do velikog povećanja broja otkucaja srca i počnite igrati program. Donekle slično stanje događa se u trenutku ulaska na pozornicu. Ova vježba će vam pomoći da to prevladate. Uočene greške tada treba ukloniti pažljivim sporim puštanjem programa.

b) Koncentracija pažnje.

Sastoji se od jasnoće i brzine razmišljanja, sposobnosti jasnog predstavljanja programa izvedenih pokreta igre i utjelovljenih slušnih slika. Voljna koncentracija pažnje omogućuje glazbeniku da sve što je učinjeno mentalno, u procesu pripremnog rada, prenese na vanjski plan, tj. pokazati svoj rad publici. Čega se najviše bojimo kad stanemo na pozornicu? Mislim da će se svi složiti s ovim odgovorom: u pravilu se bojimo pogrešaka, stanite, zaboravite.

Pažnja! Pogriješite, zaustavite se i zaboravitesu različite stvari i nisu uvijek povezane jer:

Možete pogriješiti, ali nemojte stati i ne zaboravite;

Moguće je stati, ali ne zbog pogreške ili onoga što smo zaboravili;

- možete zaboraviti, ali ne pogriješiti i ne stati (usput, to se u praksi događa prilično često - mnogo češće nego što mislimo). Mnogi učenici koji, samo na temelju toga što ne griješe i ne zastaju, misle da znaju tekst, iako ga zapravo ne znaju kako treba, a sitnica je da profesor to provjerava.
Da ne bismo pogriješili, da ne bismo stali i ne zaboravili, moramo raditi na povećanju koncentracije pažnje, jer samo naša sposobnost motivirane pažnje i kvaliteta njene koncentracije omogućit će nam da izvedemo glazbenu skladbu kada izaći u javnost na način na koji to možemo učiniti danas.

Sposobnost samousredotočenost kao najviše učinkovita metoda borbeuz scensko uzbuđenje može se i treba razvijati u procesu predkoncertne ili prednatjecateljske pripreme učenika.

c) perspektivno mišljenje.

Tijekom koncerta može doći do nekih iznenađenja, nezgoda, grubosti. Na kraju, nije ni čudo da se negdje pasus “podmaže” ili “zakači” na krivu notu. Važno je naučiti ne pridavati tome nikakvu važnost, tako da prolazna laž ne prekine tijek misli. Glavno je da glazba teče.

Na pozornici se može dogoditi da se izvođač u nekom trenutku zabuni u tekstu, ne zna što bi dalje svirao. Ovi trenuci su ozbiljan test za psihu i živce solista. Ovdje je važno ne zbuniti se, ne pretvoriti nesreću u katastrofu.

Izvođača je potrebno educirati u sposobnosti da „zaboravi“ svaku pogrešku tijekom izvedbe, jer u suprotnom, zbog male mrlje, cijela izvedba može propasti. U praksi to izgleda ovako: izvođač, nakon što je napravio jednu pogrešku (lažna nota, netočno odsviran odlomak, itd.), počinje aktivno doživljavati svoj neuspjeh, tj. mentalno se vraća na to, što, naravno, odvraća od rješenja čisto kreativnih zadataka. Prestaje razmišljati o sljedećoj frazi, fragmentu itd., i time čini drugu pogrešku, budući da će razigrani pokreti izvođača, nepotkrijepljeni mišlju, neizbježno dovesti do sloma - zaustavljanja. Stoga je od posebne važnosti razvijati glazbenikovu vještinu perspektivnog razmišljanja iza instrumenta, što pomaže u prevladavanju učinjene pogreške i pridonosi uspješnoj izvedbi na pozornici.

p. 2.2 Faze postizanja sortne spremnosti (iz osobnog iskustva mog rada).

a) svirati ne pojedinačna djela, nego cijeli program, kao na koncertu;

b) probe treba održavati s punom predanošću i odgovornošću;

c) vježbati pred posebno pozvanim slušateljima;

d) ne reproducirati program dva puta zaredom, jer je drugo igranje bolje od prvog i daje lažan dojam spremnosti.

Probe se ne izvode svakodnevno – oduzimaju puno energije. Obično se smatra da je sviranje na probi uvijek bolje nego na koncertu, no zapažanja pokazuju da kontakt s publikom daje više smisla nastupu - upravo je ona prijatelj i pomoćnik koji je došao ne vidjeti nedostatke izvedbu, nego slušati glazbu. "Ne brini za sebe, brini za skladatelja!" - visio je plakat iza kulisa Male dvorane Sanktpeterburškog konzervatorija. Potrebno je naučiti učenika da publici odgovori na ljubazan način, a to će biti obostrano.

U dane prije koncerata nemojte naprezati pozornost, radite manje. Ako program nije spreman, kasno je naučiti ga. Općenito, iskusni učitelj nikada neće pustiti nespremnog učenika na pozornicu, on dobro zna da je to prepuno loših posljedica za mladog glazbenika.

2 dana prije koncerta odvratite pažnju od briga, briga, savjetujte studentu da ode u kino, kazalište, pročita zanimljivu knjigu.

Uoči koncerta svirajte sve suzdržanim tempom, čuvajte snagu, emocije; vidjeti komad koji se svira po notama; idite rano u krevet i dobro spavajte; nemojte puno raditi, kako, prema G. Neuhausu, ne bi došlo do “psihičkog trošenja” zbog prekomjernog rada.

Dan koncerta:

Važan element je igra. Potrebno je zagrijati mišiće. Ljestvice, vježbe ili skladbu koja se izvodi polako je bolje svirati jednom, bez dijeljenja na dijelove.

Važan čimbenik uspješnog nastupa je stanje ruku. Za ledene ruke mogu savjetovati nekoliko gimnastičkih vježbi:

1) vrhovima prstiju udarajte prvo po "jastučićima" prvog zgloba, zatim po sredini dlana, pa po donjem dijelu dlana. Možete pogoditi svaki prst posebno.

2) povucite 5. prst što je moguće bliže ruci, dodirujući ga dlanom, a zatim ga vrhom pogladite duž dlana, do baze prsta, učinite isto s ostalima.

Neko vrijeme prije izlaska na pozornicu, učitelj mora prekinuti sve primjedbe. Učenik mora vjerovati da dobro igra i dobro će igrati. Problem je u tome što vjerujete u sebe. To je neka vrsta kazališta. Student je zabrinut, nervozan, ali kada izađe, glumi drznika, reinkarnira se.

Da biste se oslobodili stresa, možete ponuditi učeniku da pojede 2-3 komada šećera ili malu pločicu čokolade, isprati toplim slabim čajem ili vodom. S. Richter, D. Oistrakh koristili su ovu metodu.

Savjeti učitelja učeniku prije nastupa:

Ulazak na pozornicu, nekoliko puta duboki udah i izlazak, otkucaji srca se vraćaju u normalu, javlja se smirenost;

Važno je prilagoditi se instrumentu;

Izvedbu može pokvariti visoka ili niska stolica;

Osvjetljenje je važno -- zatamnjena tipkovnica je neugodna, kao i svjetlo koje vam pada u oči;

Visoke potpetice otežavaju korištenje pedale;

Udobnost u odjeći je bitna. Odbojan dojam stvaraju maniri, držanje. Ponašajte se prirodno. Ne gledajte u publiku u dvorani!

Ući na pozornicu polako, koračati na istočnjački način je lako;

Prije nego počnete igrati, morate mentalno odsvirati sam početak;

Za svoje učenike prije govora uvijek ponavljam riječi A. Schaeffera: „Brod u luci je sigurniji nego na moru, ali nije za to izgrađen.“

Zaključak.

Poznato je da glazbena sudbina djeteta i formiranje njegova glazbenog ukusa ovisi o prvom praktičnom dodiru učenika s glazbom. Glavna je zadaća učitelja glazbene škole odgojiti učenika za živ i neposredan osjećaj za glazbu, razumijevanje njezine izražajnosti i fraziranja. Uspjeh uvelike ovisi o stručnim vještinama učitelja i stupnju talenta budućeg glazbenika.
Dati nedvosmislen recept kako bi svaki nastup mladog izvođača uvijek bio uspješan, možda se nitko od metodičara i nastavnika neće prihvatiti. Svaka osoba je jedinstvena individualnost, stoga se smjerovi, oblici i metode pripreme trebaju uvijek temeljiti na individualnim kvalitetama unutarnjeg i vanjskog okruženja glazbenika.

Komunikacija s publikom, publikom uvijek je stvaralački proces i podrazumijeva međusobnu povezanost: izvođač-glazbenik ne samo da utječe na publiku, već njen utjecaj doživljava i na sebi. Glazba je za izvođača poveznica, a ujedno i sredstvo komunikacije s publikom. Prevladavanje pop uzbuđenja treba ići putem kreativne želje za komunikacijom sa slušateljima. Komunikacija je ta koja nosi pravo i trajno značenje svih pripremnih radova glazbenika izvođača.

Potpuna predanost utjelovljenju glazbene slike, kontinuirani dijalektički proces otkrivanja ljepote u onome što se izvodi, želja da se sve to otkrije u stvarnom zvuku – to je način prevladavanja scenskog straha, psihološke adaptacije mladog pijanista na javni nastup.

Bibliografija

Barenboim L.A. "Glazbena pedagogija i izvedba" L.: Glazba
"Psihologija. Rječnik" Pod općim uredništvom A.V. Petrovskog
V. I. Petrushin "Glazbena psihologija": Proc. Vodič za učenike i nastavnike.-M .: Humanitarno izdavački centar VLADOS, 1997.
Busoni F. "O pijanističkoj vještini" - U knjizi: Izvođačke umjetnosti stranih zemalja, br.
Grinberg M.I. „Članci. Sjećanja. Materijali» komp. A.G. Inger. M.: Sov. Skladatelj, 1987.
Goldenweiser P. “O klavirskoj izvedbi. Problemi glazbene i scenske umjetnosti, broj 2
Kogan K. "Na vratima majstorstva" M.; Glazba, 1969.,
Kapustin Yu.V. "Glazbenik-izvođač i publika" Istraživanje-L. Glazba, 1985
Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira: Bilješke učitelja. M.: Klasici-XXI, 1999
Savshinsky K.S. "Način i higijena pijanista" L .: Sov. skladatelj, 1963
Tsypin G.M. Glazbenik i njegovo djelo: Problemi psihologije stvaralaštva. M.: Sov. skladatelj, 1988
Feinberg S.E. „Pijanizam kao umjetnost“. M.: Glazba, 1969
Litvinenko Yu.A. „Uloga govorništva u procesu glazbene nastave“ M.; "Pedagogija umjetnosti" №1, 2010