Albrecht Dürer trava opis slike. Slike Albrechta Dürera
A. Durer. Autoportret u dobi od 13 godina. Srebrna olovka. 1484.
Hvalim veliku vještinu Albrechta Dürera ... Erasmusa Rotterdamskog
Albrecht Dürer jedan je od najvećih svjetskih umjetnika. U svojoj knjizi Dijalektika prirode F. Engels Dürera imenuje neposredno uz Leonarda da Vincija kao jednog od najboljih predstavnika renesanse.
Vrijeme u kojem je Dürer živio i radio bilo je po mnogočemu kontradiktorno, teško, teško za njegovu domovinu – Njemačku. Zemlja se raspala na niz zasebnih malih država. U gradovima je jačao narodni pokret protiv neograničene vlasti bogataša.
A. Durer. Autoportret s cvijetom. Ulje. 1943. godine
A Dürera posebno cijenimo zbog toga što je u umjetnosti i životu bio vjeran humanističkim idealima.
Rođen je 1471. godine u gradu Nürnbergu, koji je bio jedan od najnaprednijih gradova. Dürerov otac bio je jednostavan radnik i želio je sina podučiti istom zanatu, ali dječaka je privlačilo slikarstvo, i samo ono. Dürer je morao služiti svog gospodara, slikara, trčati po njega po osvježenje, pomesti podove u ateljeu; podnositi maltretiranje starijih šegrta.
Svoj portret ovog vremena ostavio je u dobi od 13 godina. Izvodi se srebrnom iglom na papiru premazanom posebnim temeljnim premazom. Pomalo stidljiv crtež dosta je likovno uspio. Dječak na njoj je pažljiv i ozbiljan.
Dürer je naučio brusiti boje, pripremati papir za crtanje, izrađivati kistove i promatrao majstora kako radi. Slobodno vrijeme provodio je u kopiranju umjetnina koje su mu zapele za oko. Sam Dürer jasno je shvaćao sve nedostatke takvog umjetničkog obrazovanja. Već kao slavni umjetnik počeo je sastavljati "Uputu za dječake koji uče slikati", jednu od prvih u povijesti umjetnosti.
Dürer je postao slikar, i to ne loš. Devetnaestogodišnjak, nakon dugog učenja u Wolgemutovoj radionici, kreće na "šegrtsko putovanje". Taj je običaj tada bio raširen diljem Europe. Krećući se od grada do grada, radeći u jednoj ili drugoj radionici, mladi je majstor svladao razne tehnike, učio zanat u različitim zemljama i od različitih ljudi. Dürer je radio u Švicarskoj, u Alsaceu, a 1495. posjetio je Italiju.
A. Durer. Melankolija. Fragment. Bakrorez. 1514.
Neprestano crta. Pero, olovka, ugljen. Njegovu pozornost privlači sve što se tada može prenijeti na gravure. Najradije i najviše od svega crta osobu. Vojnici, landsknecht plaćenici koji su se selili iz zemlje u zemlju, nudeći svoje usluge za jeftinu naknadu; lica suvremenika, običnih i plemenitih ljudi. Godine 1493., vraćajući se s putovanja, napravio je slikoviti autoportret: Dürer ima pozoran pogled, ozbiljan izraz lica, au ruci cvijet, koji možda ima neko značenje.
Naravno, mnogo toga u Dürerovoj ranoj umjetnosti još je nesavršeno. Ali on strastveno želi saznati postoje li pravila koja vam omogućuju postizanje istine i ljepote u umjetnosti reprodukcije.
Prva velika serija gravura Durera - "Apokalipsa". Prožeti su osjećajima nekontroliranog bijesa, strasti i patosa borbe. Slike ove serije u skladu su s raspoloženjima nemirnog, kontradiktornog doba u kojem je umjetnik živio.
Durer izvodi gravure i jednostavnije. Crta "razmetnog sina" - radnika koji hrani svinje u dvorištu bogate farme, tipove građana i likove seljaka. U svom radu Dürer se otkriva kao majstor, postupno svladavajući sposobnost prenošenja stvarnog svijeta onakvim kakav jest. Potezi na njegovim gravurama i na mnogim sačuvanim crtežima postaju jasni, odvažni, snažni. U portretima hvata slike svojih prijatelja, građana Nürnberga, poznatih znanstvenika tog vremena, svijetlim, pomalo oštrim bojama.
A. Durer. Sveti Jeronim u ćeliji. Bakrorez. 1514.
Dürer predano radi na svom umjetničkom i znanstvenom obrazovanju. Njegov život prolazi u teškom radu. Stvara neobično minuciozne akvarelne crteže s prikazima životinja i biljaka. Mali zeko sa spljoštenim ušima, grm trave, buket ljubičica, ptičje krilo preneseni su savršenošću koju je teško nadmašiti.
Godine 1506.-1507., posao ili, možda, žeđ za samousavršavanjem odvode ga na novo putovanje, ponovno u Italiju. Durer živi u Veneciji, gdje se prvi put osjeća slobodnim čovjekom, punim dostojanstva. Susreće se s istaknutim majstorima Italije. Stari venecijanski slikar Giovanni Bellini posjećuje Dürera u njegovom ateljeu. Postoji priča o tome.
Iz Venecije se Dürer vratio u domovinu obogaćen mnogim stvarima. Njegovo je slikarstvo postalo sočnije, mekše, šarenije. U crtežima i gravurama Dürer još istinitije i istinitije prikazuje okolnu stvarnost, ljude svog vremena - njihov karakter, nošnje, zanimanja. S posebnim zanimanjem za psihološki izraz senilnog lica, Dürer je ugljenom naslikao portret svoje majke.
A. Durer. Zec. Akvarel, gvaš. 1502.
Dürer je jedan od rijetkih umjetnika filozofa. U njegovoj umjetnosti neobično koegzistiraju duboka realistična istina i fantastična fikcija, sugerirana umjetniku svjetonazorom njegova doba. Često se služi složenim alegorijama i parabolama, a odmah do njega, na drugim crtežima, pomalo šaljivo prikazuje ples seljaka. Pažljivo crta interijer osunčane sobe u kojoj tiho radi Jeronim, legendarni svetac, književnik-filozof, za kojeg se pričalo da je ukrotio lava.
U neprestanom radu, umjetničkom i znanstvenom, prolazi Dürerov život. Stvar njegovog naroda uvijek je bila njegova vlastita stvar. Slike običnih ljudi, boraca za istinu, koje Durer prikazuje u Četiri apostola, umjetnik je utjelovio strogo i snažno.
Lik znanstvenika i pisca, humaniste i mislioca zarobljen je u jednom od najnovijih djela - u bakroreznom portretu slavne ličnosti svoga doba Erazma Roterdamskog.
Piše, s perom u jednoj ruci, tintarnicom u drugoj, u jednostavnoj kućnoj odjeći. U prvom planu gravure Dürer je majstorski prikazao knjige i nije zaboravio staviti vazu s cvijećem na znanstvenikov stol.
Albrecht Dürer (njemački: Albrecht Dürer, 21. svibnja 1471., Nürnberg - 6. travnja 1528., Nürnberg) bio je njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoeuropske renesanse. Priznat kao najveći europski majstor drvoreza koji ga je uzdigao na razinu prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoeuropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je zagovarao potrebu svestranog razvoja umjetnika. Utemeljitelj komparativne antropometrije. Osim navedenog, ostavio je zapažen trag iu vojnoinžinjerijskoj umjetnosti. Prvi europski umjetnik koji je napisao autobiografiju.
Budući umjetnik rođen je 21. svibnja 1471. u Nürnbergu, u obitelji draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. stoljeća, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestero djece, neka su, kako je zapisao sam Dürer Mlađi, umrla "u mladosti, a druga kad su odrasla". Godine 1524. samo je troje Durerove djece bilo živo - Albrecht, Hans i Endres.
Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u obitelji. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, njegovo je mađarsko prezime Aytosi (mađ. Ajtósi, od imena sela Aytosh, od riječi ajtó - “vrata”) doslovno preveo na njemački kao Türer; kasnije se preobrazilo pod utjecajem franačkog izgovora i počelo se pisati Dürer. Albrecht Dürer Mlađi sjećao se svoje majke kao pobožne žene koja je živjela teškim životom. Vjerojatno oslabljena čestim trudnoćama, bila je često bolesna. Düreru je kum bio poznati njemački izdavač Anton Koberger.
Dürerovi su neko vrijeme iznajmljivali polovicu kuće (uz središnju gradsku tržnicu) od odvjetnika i diplomata Johanna Pirckheimera. Otuda blisko poznanstvo dviju obitelji koje su pripadale različitim gradskim klasama: patricija Pirckheimer i obrtnika Durer. Sa sinom Johanna, Willibaldom, jednim od najprosvijećenijih ljudi u Njemačkoj, Dürer Mlađi bio je prijatelj cijelog života. Zahvaljujući njemu, umjetnik je kasnije ušao u krug nirnberških humanista, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao sam za sebe.
Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. Isprva je otac privukao sina da radi u radionici nakita. Međutim, Albrecht je želio slikati. Stariji Dürer, unatoč žaljenju za vremenom utrošenim na poučavanje sina, popustio je njegovim zahtjevima, te je Albrecht u dobi od 15 godina poslan u radionicu vodećeg nürnberškog umjetnika tog vremena, Michaela Wolgemutha. O tome je sam Dürer govorio u "Obiteljskoj kronici", koju je stvorio na kraju života, jednoj od prvih autobiografija u povijesti zapadnoeuropske umjetnosti.
Wolgemut Dürer je savladao ne samo slikanje, već i graviranje na drvu. Wolgemuth je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleidenwurffom napravio gravure za Knjigu kronika Hartmanna Schedela. U radu na najilustriranijoj knjizi 15. stoljeća, koju stručnjaci smatraju Knjigom kronika, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Düreru.
Prema predaji, studij je 1490. godine završavao lutanjem (njem. Wanderjahre), tijekom kojeg je šegrt učio vještine od majstora iz drugih krajeva. Dürerovo studentsko putovanje nastavilo se do 1494. Njegov točan itinerar nije poznat, proputovao je niz gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i (prema nekim istraživačima) Nizozemskoj, nastavljajući se usavršavati u likovnoj umjetnosti i obradi materijala. Dürer je 1492. boravio u Alsaceu. Nije imao vremena, kako je želio, vidjeti Martina Schongauera, koji je živio u Colmaru, umjetnika koji je svojim radom uvelike utjecao na mladog umjetnika, poznatog bakrorezca. Schongauer je umro 2. veljače 1491. godine. Dürera su počasti primila braća pokojnika (Kaspar, Paul, Ludwig), a Albrecht je imao priliku neko vrijeme raditi u umjetnikovom ateljeu. Vjerojatno uz pomoć Ludwiga Schongauera ovladao je tehnikom graviranja na bakru, kojom su se u to vrijeme uglavnom bavili draguljari. Kasnije se Dürer preselio u Basel (pretpostavlja se prije početka 1494.), koji je u to vrijeme bio jedno od središta tiskarstva, k četvrtom bratu Martina Schongauera, Georgu. Otprilike u tom razdoblju, u knjigama tiskanim u Baselu, pojavljuju se ilustracije u novom, do tada nekarakterističnom stilu. Autor ovih ilustracija dobio je od povjesničara umjetnosti naziv "Tiskara majstora Bergmana". Nakon pronalaska gravirane ploče naslovne stranice za izdanje Slova sv. Jeronima” iz 1492., potpisan na poleđini imenom Dürer, pripisivana su mu djela “tiskara Bergmana”. U Baselu je Dürer možda sudjelovao u izradi čuvenih drvoreza za "Brod luđaka" Sebastiana Branta (prvo izdanje 1494., 75 gravura za ovu knjigu pripisuje se umjetniku). Vjeruje se da je Dürer u Baselu radio na gravurama za izdavanje Terencijevih komedija (ostala nedovršena, odsječeno je samo 13 od 139 ploča), Viteza Turna (45 gravura) i molitvenika (20 gravura). (Međutim, likovni kritičar A. Sidorov smatrao je da se ne isplati sve baselske gravure pripisivati Düreru).
Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Prezentacija će pomoći potpunijem predstavljanju slike A. Dürera "Trave", pokazat će da iako je Dürer slikao velike višebojne slike za hramove, sve ga to nije spriječilo da se na površan pogled divi običnom, neuglednom bilju. Samo takav pažljiv odnos prema svakoj vlati trave koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu posebnost, originalnost, da budućim generacijama otkrije ljepotu u jednostavnom.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
A. DURER "BILJE" Umjetnik Dürer slikao je velike raznobojne slike za hramove, ali sve ga to nije spriječilo da se divi običnom, na prvi pogled neuglednom bilju. Prezentaciju je napravio učitelj razredne nastave MBOU Lyceum No. 6 u Essentuki Shevchenko N.A.
A. DURER "BILJE" Možeš prstom kliziti po stabljici, možeš se zaprljati o ljepljivo mlijeko, a možeš se porezati na oštar list. Sjećate li se kako miriše trava? Možete li zamisliti mirise ljetnog bilja? – Razmotrite ulomak „Bilje“ Koje asocijacije imate kada gledate ovaj komadić prirode?
Obratite pozornost na različito osvjetljenje: neki listovi trave su dobili zraku sunca, a neki su bili u sjeni. I sve je to primijetio umjetnik.
Takav pažljiv odnos prema svakoj vlati trave koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu posebnost, originalnost, da otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.
Već za života Albrecht Dürer (1471. - 1528.) bio je poznat kao "veliki među najvećima" umjetnici svoga vremena, ne samo u svojoj domovini, u Njemačkoj, nego i izvan nje. Slava vrsnog slikara, grafičara i gravera nije izblijedila ni nakon njegove smrti. U povijesti likovne umjetnosti pojavio se čak i poseban termin - "Dürrerova renesansa".
U Dürerovu je djelu s najvećom umjetničkom snagom i originalnošću utjelovljena struja karakteristična za njemačku umjetnost prve trećine 16. stoljeća - spoj srednjovjekovnih nacionalnih tradicija s renesansnom potrebom za racionalističkim spoznajama i realističkim prikazom svijeta koji ih okružuje. . Duhovni intenzitet reformacije i uravnotežena ljepota antike, vješta sofisticiranost i njemačka jednostavnost i grubost odražavaju se u njegovom originalnom stilu.
Od zanata graviranja do umjetnosti graviranja
Dürer je bio treće od 18 djece u obitelji nürnberškog zlatara i srebrara Albrechta Dürera starijeg. Između 1486. i 1489. god bio je šegrt kod gravera Michaela Wolgemutha, koji je surađivao s velikim tiskarom A. Kobergerom, čije su knjižare bile raštrkane diljem Europe.
Želja roditelja da im sin postane graver bila je sasvim razumljiva. Pojavom tiskarstva ovo je djelo bilo vrlo traženo i dobro plaćeno. U Wolgemutovoj radionici umjetnik je početnik učio tehnike graviranja i crtanja, a izrađujući kopije upoznavao je primjere europske likovne umjetnosti. Ovdje je mladić vidio rad poznatog njemačkog bakrorezca Martina Schongauera.
U Dürerovo vrijeme slikarstvo, kiparstvo, a još više grafika nisu ubrajani, za razliku od npr. astronomije ili filozofije, među "slobodna umjetnost" i smatrao zanatom. Da bi bio primljen u obrtničku radionicu, umjetnik je morao dokazati svoje pravo da se naziva majstorom, zaobilazeći rodnu seosku grad za gradom i potvrđujući svoju stručnu sposobnost vlastitim proizvodima. Godine 1490. - 1494. god.
Durer je napravio putovanje potrebno za dobivanje titule majstora. Pouzdani podaci o putu umjetnika nisu sačuvani. Pretpostavlja se da se namjeravao sastati sa Schongauerom, koji je, međutim, umro nedugo prije njegova dolaska. Dürer je dugo vremena proveo u Baselu, izrađujući, po narudžbi izdavača-tipografa Johanna Amerbacha, drvorezne * ilustracije za komedije Terentiusa, Viteza Turna Joffrea de la Tour-Landryja i Brod luđaka Sebastiana Branta .
Brod luđaka Sebastiana Branta, koji je ismijavao običaje njegovih suvremenika, bio je bestseler 1490-ih. ne samo zahvaljujući Dürerovim ilustracijama. Navodno je u tom završnom razdoblju naukovanja umjetnik stekao vještine graviranja na bakru i upoznao se s tehnikom bakropisa.
Godine 1496. Dürer je napravio niz gravura za Apokalipsu, zadivljujućih intenzivnom dramom. Kraj stoljeća oduvijek se, a posebno u srednjem vijeku, u svijesti ljudi povezivao s očekivanjem skorog smaka svijeta. Četiri jahača Apokalipse trebala su se pojaviti 1500. godine.
Dürer je napisao broj autoportreti. Jedna od najljepših datira iz 1498. godine, kada je umjetnik imao 28 godina. Skupa kicoška odjeća, lice puno dostojanstva, pažljiv pogled - takav je renesansni čovjek koji vjeruje u snagu. inteligencije i ljepote.
Putovanje u Italiju
Na prijelazu iz XV-XVI stoljeća. Dürer je prvi put putovao u Italiju. Umjetnikovi pejzaži u akvarelu omogućuju rekonstrukciju njegove rute: putovao je kroz Autsburg i Innsbruck, prošao kroz prijevoj Brenner i konačno stigao u Veneciju. Ovdje se Dürer susreo sa slavnom braćom Bellini i Jacopom de Barbarijem, po čijem je savjetu počeo proučavati proporcije.
Po povratku iz Italije Dürer otvara vlastitu radionicu i sam počinje prodavati svoje gravure. Osim toga, u tom je razdoblju izradio nekoliko oltarnih slika po narudžbi, za koje je, prema nizozemskim i talijanskim uzorima, odabrao formu triptiha. Poznato je da je jedan od naručitelja bio nirnberški velikodostojnik Paumgartner, čije je sinove umjetnik prikazao kao vitezove na vratima s prikazom sv. Jurja i sv. Evstafija.
Durer nije samo izvanredan slikar i graver, već i izvrstan akvarelist i grafičar. Ostavio je preko 1000 crteža i akvarela. U osnovi, umjetnik je radio srebrnom olovkom, kistom, tušem, perom i ugljenom. Durerovi akvarelni pejzaži odlikuju se svojom nevjerojatnom preciznošću. Možete pouzdano odrediti mjesto koje je umjetnik snimio, postaviti doba godine i dan.
Dürer je većinu svojih akvarelnih pejzažnih skica napravio 1494.-1496., osobito tijekom svog prvog putovanja u Italiju. Imao je 23-25 godina.
Skulptorska plastičnost figura nalik na kipove anticipira stil karakterističan za kasnija majstorova djela. Među djelima prijelaza stoljeća ističe se autoportret, koju je umjetnik naslikao 1500. godine.
Dürerov autoportret iz 1500. jedno je od najpoznatijih djela u svijetu portreta. Na njoj umjetnik nije samo ostvarena osoba, već prorok, mesija. Njegova simetrična frontalna kompozicija podsjeća na srednjovjekovne prikaze Krista. Ova se slika može promatrati kao refleksija majstora o sudbini umjetnika i njegovom mjestu u svijetu. Mudar čovjek koji je prošao dug put patnje i traženja, takav je stvaralac u shvaćanju zrelog Dürera.
Djevica Marija na slici Dürera (1503.) više je običan gradski stanovnik, umjetnikov suvremenik, nego kanonska slika Majke Božje.
Suvremenici su Dürera, očito, percipirali prvenstveno kao gravera. Umjetnikova stvaralačka ostavština broji 350 drvoreza, 100 bakroreza i nekoliko bakropisa**. Durer je uspio postići jedinstvo prostora i tjelesnog volumena likova i postići gotovo fotografsku točnost u svojim gravirama.
Renesansno divljenje ljepoti okolnog svijeta, čak iu njegovim "najupečatljivijim" oblicima, u kombinaciji s njemačkom temeljitošću i pozornošću na detalje, utjecalo je na Dürerove grafičke i akvarelne radove. Jedan od prvih, ističući samostalnu vrijednost takvih djela, umjetnik je počeo datirati i potpisivati svoje crteže i skice. "Bilje"(1503.) nacrtao je Dürer s preciznošću biologa.
Slika "Adam i Eva" napisan je 1507. Crtajući ovu sliku, Dürer je pokazao vrlo nestandardnu tehniku, jer ovdje nije prikazana jedna cijela slika, već dvije gravure. Slika je naslikana uljanim bojama. Što se tiče dimenzija, ove gravure su bile prilično glomazne i zauzimale su dosta prostora, dimenzija su im bile 200 metara sa 80 metara.Ovo djelo je bilo izloženo u Nacionalnom muzeju Prado. Umjetnik je naslikao sliku posebno za oltar, ali, nažalost, nikada nije dovršena.
Slika "Adam i Eva" i njezina radnja stvoreni su u duhu antičkih vremena. Umjetnik je istaknuo inspiraciju tijekom svojih putovanja Italijom. Ljudi prikazani na platnu su potpuno nagi, sve je zapisano do najsitnijih detalja, čak i njihova visina, prikazani su u pravoj veličini. To je vrlo važno jer su, prema Bibliji, Adam i Eva praoci čovječanstva, prvi ljudi koji su sišli s neba na Zemlju i iznjedrili ljudski rod.
Biblija kaže da su Adam i Eva imali mnogo razlika među sobom, zbog čega ih je autor prikazao odvojeno. Ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da je slika jedna cjelina - Adam drži granu, a Eva plod koji je prije visio na njoj. U blizini je zmija koja je tjerala ljude da beru sveto voće. Čak i na slici možete vidjeti ploču na kojoj su naznačeni autor i datum pisanja platna.
Godine 1508.-1509. Dürer je radio na stvaranju jednog od svojih najboljih vjerskih djela - "Gellerov oltar". Nažalost, središnja ploča, koja je pripadala kistu samog umjetnika i prikazivala je Uzašašće Marijino, do nas je došla samo u kopiji. No, prema brojnim pripremnim crtežima može se prosuditi kakav je dojam trebala ostaviti ova grandiozna kompozicija.
Ovladati; majstorski
Do kraja prvog desetljeća XV. umjetnik je stekao priznanje i materijalno blagostanje. Godine 1509. Durer je postao član Velikog vijeća u Nürnbergu, što je bila privilegija plemenitih građana. Kao majstor graver, nema mu ravnog. Godine 1511. umjetnik je objavio niz drvoreza: “Velike i male strasti”, “Život Marijin”, “Apokalipsa”.
Godine 1515. dobiva narudžbu od cara Maksimilijana i izvodi alegorijske humanističke cikluse – "Slavoluk pobjede" i "Procesija". Dürer je bio jedini umjetnik kojemu je Maximilian odredio doživotnu rentu od 100 florina.
Nosorog je šokirao Europljane u 16. stoljeću. Poklonio ju je 1512. godine portugalski kralj Emanuel papi. Skica čudovišne zvijeri izrađena u luci predana je Düreru, koji je vrlo pouzdano reproducirao životinju na svojoj graviri. "Nosorog" (1515). Gravura se radi na drvetu. Upravo je ta slika imala veliki utjecaj na umjetnost.
Durer je nosoroga obdario nevjerojatnim osobinama. Tako, na primjer, na njegovim leđima možete vidjeti još jedan rog. Sprijeda ima štit, a ispod same njuške legendarni oklop. Neki istraživači su sigurni da ovi oklopi nisu proizvod umjetnikove mašte. Prije no što je nosorog predstavljen tati, osmišljena je cijela predstava. Nosorog se morao boriti sa slonom. Vjerojatno je u tu svrhu ovi oklop stavljen na životinju. Očevidac ga je vidio u njima i skicirao.
Dürerovo stvaralaštvo postalo je poznato. Prodana je u velikom broju primjeraka. Prije XVIII stoljeća ova se slika koristila u svim udžbenicima biologije. Salvador Dali napravio je skulpturu koja prikazuje ovu životinju. Durerov Nosorog je i danas šarmantan. Najvjerojatnije je tajna u iznenađenju koje ova neobična slika izaziva.
Godine 1520. Dürer je otišao u Nizozemsku kako bi od novog cara Karla V. dobio dopuštenje da nastavi plaćati najamninu. Ovo je putovanje bilo trijumf za umjetnika. Posvuda je nailazio na neizmjerno oduševljen prijem, susretao se s najistaknutijim predstavnicima tadašnje stvaralačke elite: umjetnicima Lukeom iz Leidena, Janom Provostom i Joachimom Patinirom, književnikom i filozofom Erazmom Rotterdamskim. Po povratku, umjetnik je stvorio čitavu galeriju slika i gravura slavnih osoba tog doba, koje je osobno upoznao.
Slika otvorenih vrata na štitu označava ime "Dürer". Orlova krila i crna koža čovjeka simboli su koji se često nalaze u južnonjemačkoj heraldici; koristila ih je i nürnberška obitelj Dürerove majke Barbare Holper. Dürer je bio prvi umjetnik koji je izradio i koristio svoj grb i slavni monogram (u njemu upisano veliko slovo A i D), a kasnije je u tome imao mnogo imitatora.
Dürer je ostavio ne samo umjetničku, nego i teorijsku baštinu. Godine 1523. - 1528. god. objavio je svoje rasprave "Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom", "Četiri knjige o ljudskim proporcijama". Albrecht Durer. " Portret nepoznatog "(1524.)
Među djelima majstora posljednjih godina života ističe se diptih "Četiri apostola"(1526). Umjetnik je u ovom djelu uspio spojiti antički ideal ljepote s gotičkom strogošću. Čvrsta i smirena vjera kojom je ispunjena ova kreacija, prema istraživačima, izražava Durerovu solidarnost s Lutherom i reformacijom. Ivan, stavljen u prvi plan, bio je Lutherov omiljeni apostol, a Pavao neosporni autoritet svih protestanata. Diptih "Četiri apostola" Dürer je napisao dvije godine prije smrti i poklonio ga gradskom vijeću Nürnberga.
U Nizozemskoj je Dürer obolio od nepoznate bolesti (vjerojatno malarije) od koje je patio do kraja života. Simptome bolesti - uključujući ozbiljno povećanje slezene - izvijestio je u pismu svom liječniku. Dürer je nacrtao sebe pokazujući na slezenu, au objašnjenju crteža napisao je: “ Gdje je žuta mrlja, i gdje pokažem prstom, tu me boli. Albrecht Dürer preminuo je 6. travnja 1528. u svojoj domovini u Nürnbergu. Willibald Pirckheimer, kao što je obećao, sastavio je epitaf za svog voljenog prijatelja: “ Pod ovim brdom počiva ono što je bilo smrtno u Albrechtu Düreru.
Već za života Albrecht Dürer (1471. - 1528.) bio je poznat kao "veliki među najvećima" umjetnici svoga vremena, ne samo u svojoj domovini, u Njemačkoj, nego i izvan nje. Slava vrsnog slikara, grafičara i gravera nije izblijedila ni nakon njegove smrti. U povijesti likovne umjetnosti pojavio se čak i poseban termin - "Dürrerova renesansa".
U Dürerovu je djelu s najvećom umjetničkom snagom i originalnošću utjelovljena struja karakteristična za njemačku umjetnost prve trećine 16. stoljeća - spoj srednjovjekovnih nacionalnih tradicija s renesansnom potrebom za racionalističkim spoznajama i realističkim prikazom svijeta koji ih okružuje. . Duhovni intenzitet reformacije i uravnotežena ljepota antike, vješta sofisticiranost i njemačka jednostavnost i grubost odražavaju se u njegovom originalnom stilu.
Od zanata graviranja do umjetnosti graviranja
Dürer je bio treće od 18 djece u obitelji nürnberškog zlatara i srebrara Albrechta Dürera starijeg. Između 1486. i 1489. god bio je šegrt kod gravera Michaela Wolgemutha, koji je surađivao s velikim tiskarom A. Kobergerom, čije su knjižare bile raštrkane diljem Europe.
Želja roditelja da im sin postane graver bila je sasvim razumljiva. Pojavom tiskarstva ovo je djelo bilo vrlo traženo i dobro plaćeno. U Wolgemutovoj radionici umjetnik je početnik učio tehnike graviranja i crtanja, a izrađujući kopije upoznavao je primjere europske likovne umjetnosti. Ovdje je mladić vidio rad poznatog njemačkog bakrorezca Martina Schongauera.
U Dürerovo vrijeme slikarstvo, kiparstvo, a još više grafika nisu ubrajani, za razliku od npr. astronomije ili filozofije, među "slobodna umjetnost" i smatrao zanatom. Da bi bio primljen u obrtničku radionicu, umjetnik je morao dokazati svoje pravo da se naziva majstorom, zaobilazeći rodnu seosku grad za gradom i potvrđujući svoju stručnu sposobnost vlastitim proizvodima. Godine 1490. - 1494. god.
Durer je napravio putovanje potrebno za dobivanje titule majstora. Pouzdani podaci o putu umjetnika nisu sačuvani. Pretpostavlja se da se namjeravao sastati sa Schongauerom, koji je, međutim, umro nedugo prije njegova dolaska. Dürer je dugo vremena proveo u Baselu, izrađujući, po narudžbi izdavača-tipografa Johanna Amerbacha, drvorezne * ilustracije za komedije Terentiusa, Viteza Turna Joffrea de la Tour-Landryja i Brod luđaka Sebastiana Branta .
Brod luđaka Sebastiana Branta, koji je ismijavao običaje njegovih suvremenika, bio je bestseler 1490-ih. ne samo zahvaljujući Dürerovim ilustracijama. Navodno je u tom završnom razdoblju naukovanja umjetnik stekao vještine graviranja na bakru i upoznao se s tehnikom bakropisa.
Godine 1496. Dürer je napravio niz gravura za Apokalipsu, zadivljujućih intenzivnom dramom. Kraj stoljeća oduvijek se, a posebno u srednjem vijeku, u svijesti ljudi povezivao s očekivanjem skorog smaka svijeta. Četiri jahača Apokalipse trebala su se pojaviti 1500. godine.
Dürer je napisao broj autoportreti. Jedna od najljepših datira iz 1498. godine, kada je umjetnik imao 28 godina. Skupa kicoška odjeća, lice puno dostojanstva, pažljiv pogled - takav je renesansni čovjek koji vjeruje u snagu. inteligencije i ljepote.
Putovanje u Italiju
Na prijelazu iz XV-XVI stoljeća. Dürer je prvi put putovao u Italiju. Umjetnikovi pejzaži u akvarelu omogućuju rekonstrukciju njegove rute: putovao je kroz Autsburg i Innsbruck, prošao kroz prijevoj Brenner i konačno stigao u Veneciju. Ovdje se Dürer susreo sa slavnom braćom Bellini i Jacopom de Barbarijem, po čijem je savjetu počeo proučavati proporcije.
Po povratku iz Italije Dürer otvara vlastitu radionicu i sam počinje prodavati svoje gravure. Osim toga, u tom je razdoblju izradio nekoliko oltarnih slika po narudžbi, za koje je, prema nizozemskim i talijanskim uzorima, odabrao formu triptiha. Poznato je da je jedan od naručitelja bio nirnberški velikodostojnik Paumgartner, čije je sinove umjetnik prikazao kao vitezove na vratima s prikazom sv. Jurja i sv. Evstafija.
Durer nije samo izvanredan slikar i graver, već i izvrstan akvarelist i grafičar. Ostavio je preko 1000 crteža i akvarela. U osnovi, umjetnik je radio srebrnom olovkom, kistom, tušem, perom i ugljenom. Durerovi akvarelni pejzaži odlikuju se svojom nevjerojatnom preciznošću. Možete pouzdano odrediti mjesto koje je umjetnik snimio, postaviti doba godine i dan.
Dürer je većinu svojih akvarelnih pejzažnih skica napravio 1494.-1496., osobito tijekom svog prvog putovanja u Italiju. Imao je 23-25 godina.
Skulptorska plastičnost figura nalik na kipove anticipira stil karakterističan za kasnija majstorova djela. Među djelima prijelaza stoljeća ističe se autoportret, koju je umjetnik naslikao 1500. godine.
Dürerov autoportret iz 1500. jedno je od najpoznatijih djela u svijetu portreta. Na njoj umjetnik nije samo ostvarena osoba, već prorok, mesija. Njegova simetrična frontalna kompozicija podsjeća na srednjovjekovne prikaze Krista. Ova se slika može promatrati kao refleksija majstora o sudbini umjetnika i njegovom mjestu u svijetu. Mudar čovjek koji je prošao dug put patnje i traženja, takav je stvaralac u shvaćanju zrelog Dürera.
Djevica Marija na slici Dürera (1503.) više je običan gradski stanovnik, umjetnikov suvremenik, nego kanonska slika Majke Božje.
Suvremenici su Dürera, očito, percipirali prvenstveno kao gravera. Umjetnikova stvaralačka ostavština broji 350 drvoreza, 100 bakroreza i nekoliko bakropisa**. Durer je uspio postići jedinstvo prostora i tjelesnog volumena likova i postići gotovo fotografsku točnost u svojim gravirama.
Renesansno divljenje ljepoti okolnog svijeta, čak iu njegovim "najupečatljivijim" oblicima, u kombinaciji s njemačkom temeljitošću i pozornošću na detalje, utjecalo je na Dürerove grafičke i akvarelne radove. Jedan od prvih, ističući samostalnu vrijednost takvih djela, umjetnik je počeo datirati i potpisivati svoje crteže i skice. "Bilje"(1503.) nacrtao je Dürer s preciznošću biologa.
Slika "Adam i Eva" napisan je 1507. Crtajući ovu sliku, Dürer je pokazao vrlo nestandardnu tehniku, jer ovdje nije prikazana jedna cijela slika, već dvije gravure. Slika je naslikana uljanim bojama. Što se tiče dimenzija, ove gravure su bile prilično glomazne i zauzimale su dosta prostora, dimenzija su im bile 200 metara sa 80 metara.Ovo djelo je bilo izloženo u Nacionalnom muzeju Prado. Umjetnik je naslikao sliku posebno za oltar, ali, nažalost, nikada nije dovršena.
Slika "Adam i Eva" i njezina radnja stvoreni su u duhu antičkih vremena. Umjetnik je istaknuo inspiraciju tijekom svojih putovanja Italijom. Ljudi prikazani na platnu su potpuno nagi, sve je zapisano do najsitnijih detalja, čak i njihova visina, prikazani su u pravoj veličini. To je vrlo važno jer su, prema Bibliji, Adam i Eva praoci čovječanstva, prvi ljudi koji su sišli s neba na Zemlju i iznjedrili ljudski rod.
Biblija kaže da su Adam i Eva imali mnogo razlika među sobom, zbog čega ih je autor prikazao odvojeno. Ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da je slika jedna cjelina - Adam drži granu, a Eva plod koji je prije visio na njoj. U blizini je zmija koja je tjerala ljude da beru sveto voće. Čak i na slici možete vidjeti ploču na kojoj su naznačeni autor i datum pisanja platna.
Godine 1508.-1509. Dürer je radio na stvaranju jednog od svojih najboljih vjerskih djela - "Gellerov oltar". Nažalost, središnja ploča, koja je pripadala kistu samog umjetnika i prikazivala je Uzašašće Marijino, do nas je došla samo u kopiji. No, prema brojnim pripremnim crtežima može se prosuditi kakav je dojam trebala ostaviti ova grandiozna kompozicija.
Ovladati; majstorski
Do kraja prvog desetljeća XV. umjetnik je stekao priznanje i materijalno blagostanje. Godine 1509. Durer je postao član Velikog vijeća u Nürnbergu, što je bila privilegija plemenitih građana. Kao majstor graver, nema mu ravnog. Godine 1511. umjetnik je objavio niz drvoreza: “Velike i male strasti”, “Život Marijin”, “Apokalipsa”.
Godine 1515. dobiva narudžbu od cara Maksimilijana i izvodi alegorijske humanističke cikluse – "Slavoluk pobjede" i "Procesija". Dürer je bio jedini umjetnik kojemu je Maximilian odredio doživotnu rentu od 100 florina.
Nosorog je šokirao Europljane u 16. stoljeću. Poklonio ju je 1512. godine portugalski kralj Emanuel papi. Skica čudovišne zvijeri izrađena u luci predana je Düreru, koji je vrlo pouzdano reproducirao životinju na svojoj graviri. "Nosorog" (1515). Gravura se radi na drvetu. Upravo je ta slika imala veliki utjecaj na umjetnost.
Durer je nosoroga obdario nevjerojatnim osobinama. Tako, na primjer, na njegovim leđima možete vidjeti još jedan rog. Sprijeda ima štit, a ispod same njuške legendarni oklop. Neki istraživači su sigurni da ovi oklopi nisu proizvod umjetnikove mašte. Prije no što je nosorog predstavljen tati, osmišljena je cijela predstava. Nosorog se morao boriti sa slonom. Vjerojatno je u tu svrhu ovi oklop stavljen na životinju. Očevidac ga je vidio u njima i skicirao.
Dürerovo stvaralaštvo postalo je poznato. Prodana je u velikom broju primjeraka. Prije XVIII stoljeća ova se slika koristila u svim udžbenicima biologije. Salvador Dali napravio je skulpturu koja prikazuje ovu životinju. Durerov Nosorog je i danas šarmantan. Najvjerojatnije je tajna u iznenađenju koje ova neobična slika izaziva.
Godine 1520. Dürer je otišao u Nizozemsku kako bi od novog cara Karla V. dobio dopuštenje da nastavi plaćati najamninu. Ovo je putovanje bilo trijumf za umjetnika. Posvuda je nailazio na neizmjerno oduševljen prijem, susretao se s najistaknutijim predstavnicima tadašnje stvaralačke elite: umjetnicima Lukeom iz Leidena, Janom Provostom i Joachimom Patinirom, književnikom i filozofom Erazmom Rotterdamskim. Po povratku, umjetnik je stvorio čitavu galeriju slika i gravura slavnih osoba tog doba, koje je osobno upoznao.
Slika otvorenih vrata na štitu označava ime "Dürer". Orlova krila i crna koža čovjeka simboli su koji se često nalaze u južnonjemačkoj heraldici; koristila ih je i nürnberška obitelj Dürerove majke Barbare Holper. Dürer je bio prvi umjetnik koji je izradio i koristio svoj grb i slavni monogram (u njemu upisano veliko slovo A i D), a kasnije je u tome imao mnogo imitatora.
Dürer je ostavio ne samo umjetničku, nego i teorijsku baštinu. Godine 1523. - 1528. god. objavio je svoje rasprave "Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom", "Četiri knjige o ljudskim proporcijama". Albrecht Durer. " Portret nepoznatog "(1524.)
Među djelima majstora posljednjih godina života ističe se diptih "Četiri apostola"(1526). Umjetnik je u ovom djelu uspio spojiti antički ideal ljepote s gotičkom strogošću. Čvrsta i smirena vjera kojom je ispunjena ova kreacija, prema istraživačima, izražava Durerovu solidarnost s Lutherom i reformacijom. Ivan, stavljen u prvi plan, bio je Lutherov omiljeni apostol, a Pavao neosporni autoritet svih protestanata. Diptih "Četiri apostola" Dürer je napisao dvije godine prije smrti i poklonio ga gradskom vijeću Nürnberga.
U Nizozemskoj je Dürer obolio od nepoznate bolesti (vjerojatno malarije) od koje je patio do kraja života. Simptome bolesti - uključujući ozbiljno povećanje slezene - izvijestio je u pismu svom liječniku. Dürer je nacrtao sebe pokazujući na slezenu, au objašnjenju crteža napisao je: “ Gdje je žuta mrlja, i gdje pokažem prstom, tu me boli. Albrecht Dürer preminuo je 6. travnja 1528. u svojoj domovini u Nürnbergu. Willibald Pirckheimer, kao što je obećao, sastavio je epitaf za svog voljenog prijatelja: “ Pod ovim brdom počiva ono što je bilo smrtno u Albrechtu Düreru.