Manifestacija masovne kulture je vrsta društva. Preduvjeti za nastanak masovne kulture

Masovna kultura- najvažniji društveni fenomen suvremenog društva. Njegovi proizvodi, od masovno proizvedenih stvari i usluga, do hitova (pjesme ili melodije koje su trenutno vrlo popularne), bestsellera (knjiga - top seller), blockbustera (filmovi s velikim budžetima, skupim glumcima, najboljom scenografijom), ušli su u svakodnevni život ljudi.

Masovna kultura je od svog nastanka postala predmetom proučavanja i žestokih rasprava filozofa i sociologa. Sporovi o značenju ove kulture, njezinoj ulozi u razvoju društva traju i danas.

KULTURNA RAZNOLIKOST

Kultura je, kao što ste već vidjeli, mnogostrana i mnogostrana. Poprima specifične oblike. U njemu je moguće pratiti različite smjerove, izdvojiti prilično autonomne regije. Te su razlike temelj raznih klasifikacija i tipologija kulturnih pojava i procesa. Kultura se dijeli na materijalnu i duhovnu. Raširena je podjela kulture na narodnu, elitnu i masovnu. Razlozi za pojavu masovne kulture, njezine inherentne karakteristike, detaljno ćemo razmotriti u nastavku. Podjela kulture na elitnu i narodnu uspostavljena je u 19. stoljeću. a umnogome je bio povezan sa socijalno-klasnim raslojavanjem društva.

narodna kultura uključuje vrijednosti ne samo "konzumirane", već i stvorene, stvorene od strane ljudi. Takva kultura, koja pokriva različite smjerove, predstavljena mnogim žanrovima, uvijek je postojala. Sredinom XIX stoljeća. engleski arheolog J. Thomson skovao je riječ "folklor" (od engleskog folk - ljudi, lore - znanje, mudrost). Postupno je ova riječ ušla u mnoge svjetske jezike za označavanje umjetničkih djela narodne kulture, odnosno narodne umjetnosti. Uz usmenu narodnu umjetnost (bajke, epovi, poslovice), važna područja ove umjetnosti su koreografija (ples), pjesmotvorstvo (lirske pjesme, romanse, balade, pjesmice), kazalište lutaka, kao i primijenjena umjetnost (vez, igračka). , itd.).

U narodnoj umjetnosti odražavaju se ideje i očekivanja onih koji se obično nazivaju "običnim ljudima". Ove vrijednosti su se razvijale stoljećima. U legendama i epovima, lirskim melodijama i pjesmama, poslovicama i izrekama nalazimo ne samo znakove određenog povijesnog vremena, već i trajne društvene i kulturne vrijednosti – ideale dobra, ljepote, pravde, solidarnosti. Ova umjetnost nastajala je kako u zajedničkom radu, tako i uz zajedničke blagdane, te uz poštovanje brojnih obreda koji osvjetljavaju glavne prekretnice zemaljskog života svake osobe (rođenje djeteta, ulazak u punoljetnost, vjenčanje, ispraćaj mrtvih) . Narodna umjetnost ne poznaje podjelu na stvaraoce i „potrošače“. Podsjetimo da se na raznim koncertima može čuti takva prezentacija sljedećeg broja: "Pjesma (takav i takav), skladatelj (takav i takav), narodne riječi se izvode"; “Izvodi se ruski narodni ples” (i nema imena redatelja, koreografa itd.). Često nema razdvajanja između izvođača i slušatelja. Narodna kultura uvijek nosi izvornost naroda koji ju je iznjedrio, osobitosti njegova mentaliteta, kulturne i povijesne tradicije.

Elitna kultura raširio se u gradovima među obrazovanim dijelom stanovništva, a stvarao ga je povlašteni dio društva ili po njegovu nalogu profesionalni umjetnici, književnici, glazbenici. Pojam „elitna kultura“ odnosi se prvenstveno na djela likovne umjetnosti, književnosti, glazbe, pa se često govori o elitnoj ili visokoj umjetnosti. Prije pojave masovne kulture vjerovalo se da je otuđenje naroda od elitne kulture prvenstveno uzrokovano materijalnom nedostupnošću proizvoda te kulture, kao i nepismenošću najvećeg dijela stanovništva. Slijedeći klasika ruske književnosti N. A. Nekrasova, mnogi su vjerovali da će čim se ovi čimbenici nadvladaju, nadahnuti ljudi "odnijeti Belinskog i Gogolja s tržišta". Međutim, stvarnost se pokazala drugačijom. Ono što su tražili široki slojevi društva nije bila visoka kultura, već ona koja je kasnije postala poznata kao masovna kultura. Postojalo je uvjerenje da je za percepciju elitne kulture potreban određeni stupanj obrazovanja, širok kulturni vidik, razvijen estetski osjećaj i dobar ukus. Oni koji te osobine nemaju, a uvijek su u društvu većina, ostaju "gluhi" za tvorevine visoke umjetnosti. Drugim riječima, obraćaju se estetski najrazvijenijem dijelu populacije.

Istraživači su primijetili da visoka umjetnost pretpostavlja određenu distancu od gledatelja, slušatelja. Njegovo stvaranje olakšava svečani, veličanstveni ukras onih dvorana u kojima se odvija percepcija umjetnosti: muzeji, koncertne dvorane, operne kuće.

MASOVNO DRUŠTVO I "MASOVNI ČOVJEK"

Pojava masovne kulture povezana je s formiranjem na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeće. takozvani masovno društvo. Materijalna osnova onoga što se dogodilo u XIX stoljeću. značajne promjene bile su prijelaz na strojnu proizvodnju, što je naglo povećalo i ujedno pojeftinilo proizvodnju robe. Ali industrijska strojna proizvodnja podrazumijeva standardizaciju, i to ne samo opreme, sirovina, tehničke dokumentacije, već i vještina i sposobnosti radnika, radnog vremena, radne odjeće itd. Pogođeni su procesi standardizacije i duhovne kulture.

Dvije sfere života radne osobe bile su prilično jasno identificirane: sam rad i slobodno vrijeme - društveno značajno slobodno vrijeme.

Kao rezultat toga, pojavila se efektivna potražnja za onom robom i uslugama koje su pomogle u provođenju slobodnog vremena. Tržište je na tu potražnju odgovorilo ponudom “tipičnog” kulturnog proizvoda: knjiga, filmova, gramofonskih ploča i dr. One su bile namijenjene prvenstveno pomoći ljudima da zanimljivo provedu slobodno vrijeme, odmore se od monotonog posla.

Korištenje novih tehnologija u proizvodnji, širenje sudjelovanja masa u politici zahtijevali su određenu obrazovnu pripremu. U industrijaliziranim zemljama poduzimaju se važni koraci u razvoju obrazovanja, prvenstveno osnovnog obrazovanja. Dakle, 70-ih godina prošlog stoljeća. 19. stoljeća u Velikoj Britaniji uvedeno je obvezno obrazovanje za djecu od 5-12 godina, a krajem stoljeća ukinute su školarine u osnovnoj školi. Kao rezultat toga, pojavila se široka čitateljska publika u nizu zemalja, a nakon toga je rođen jedan od prvih žanrova masovne kulture, masovna književnost.

Oslabljene prijelazom iz tradicionalnog u industrijsko društvo, izravne veze među ljudima djelomično su zamijenile novonastala sredstva masovne komunikacije, sposobna brzo emitirati različite vrste poruka širokoj publici.

Masovno društvo, kako ističu mnogi istraživači, iznjedrilo je svog tipičnog predstavnika - "čovjeka mase" - glavnog potrošača masovne kulture. Filozofi s početka 20. stoljeća obdario ga pretežno negativnim karakteristikama - "čovjek bez lica", "čovjek - kao i svi ostali". U prvoj polovici prošlog stoljeća španjolski filozof X. Ortega y Gaset među prvima je dao kritičku analizu tog novog društvenog fenomena – “masovnog čovjeka”. Upravo s “masovnim čovjekom” filozof povezuje krizu visoke europske kulture, postojećeg sustava javne vlasti. Masa istiskuje elitnu manjinu (“ljude s posebnim kvalitetama”) s vodećih pozicija u društvu, smjenjuje je, počinje diktirati njezine uvjete, svoje poglede, njezine ukuse. Elitna manjina su oni koji puno zahtijevaju od sebe i preuzimaju terete i obveze na sebe. Većini ništa nije potrebno, za njih živjeti znači ići s tokom, ostati onakvi kakvi jesu, ne pokušavajući nadmašiti sebe. X. Ortega y Gaset glavnim je obilježjima "masovnog čovjeka" smatrao nesputani rast životnih zahtjeva i urođenu nezahvalnost prema svemu što tim zahtjevima udovoljava. Prosječnost s neobuzdanom žeđu za potrošnjom, "barbari koji su se iz grotla izlili na pozornicu složene civilizacije koja ih je rodila" - filozof tako nelaskavo karakterizira većinu svojih suvremenika.

Sredinom XX. stoljeća. “Masovni čovjek” se u sve većoj mjeri počeo povezivati ne s “buntovnim” kršiteljima temelja, već, naprotiv, s potpuno dobronamjernim dijelom društva - sa srednjom klasom. Shvaćajući da nisu elita društva, ljudi srednje klase ipak su zadovoljni svojim materijalnim i društvenim položajem. Njihove standarde, norme, pravila, jezik, sklonosti, ukuse društvo prihvaća kao normalne, općeprihvaćene. Za njih su potrošnja i slobodno vrijeme jednako važni kao posao i karijera. U djelima sociologa pojavio se izraz "društvo masovne srednje klase".

U današnjoj znanosti postoji još jedno gledište. Po njoj masovno društvo uglavnom napušta povijesnu pozornicu, dolazi do tzv. demasifikacije. Jednoličnost i unificiranost zamjenjuju se isticanjem obilježja pojedinca, personalizacijom osobnosti, “masovnog čovjeka” industrijskog doba zamjenjuje “individualist” postindustrijskog društva.

Dakle, od "barbara koji je uletio na scenu" do "uglednog običnog građanina" - tako se šire pogledi na "masovnog čovjeka".

BIT I ZNAČAJKE MASOVNE KULTURE

Razmotrite glavne značajke masovne kulture.

Publicitet. Dostupnost i prepoznatljivost postali su jedan od glavnih razloga uspjeha masovne kulture. Čak se govori o njegovoj primitivnosti. Ali lakoća tih djela bila je uvelike posljedica objektivnih uvjeta koji su oživjeli masovnu kulturu. Teškoća prilagodbe neuobičajenom urbanom okruženju, monoton, iscrpljujući rad u industrijskom poduzeću povećali su potrebu za intenzivnim odmorom, brzim vraćanjem psihičke ravnoteže, energijom nakon napornog dana. Da bi to učinio, osoba je tražila po knjižarama, u kino dvoranama, u medijima, prije svega, lako uočljive, zabavne predstave, filmove, publikacije.

Jednostavnost djela masovne kulture ne može se jednoznačno povezati s njihovom niskom razinom. Pojam "masovne kulture" nije isto što i pojam "loše kulture". U okviru masovne kulture djelovali su istaknuti umjetnici: glumci Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, plesač Fred Astaire, svjetski poznati pjevači Mario Lanza, Edith P-af, skladatelji F. Lowe (autor mjuzikl "My Fair lady"), I. Dunayevsky, filmski redatelji G. Alexandrov, I. Pyryev i drugi. Imena kreatora prekrasnih uzoraka "kulture za narod" mogu se nabrajati dugo.

zabava. Prethodno nas navodi na zaključak da je ova značajka svojstvena mnogim djelima masovne kulture. Zabava se pruža apeliranjem na one aspekte života i emocija koje izazivaju stalni interes i razumljive su većini ljudi: ljubav, seks, obiteljski problemi, avantura, nasilje, horor. U detektivima se događaji "špijunskih priča" nižu kaleidoskopskom brzinom. Junaci djela također su jednostavni i razumljivi, ne upuštaju se u duge rasprave, već djeluju.

Serijalizacija, replikabilnost. Ta se značajka očituje u činjenici da se proizvodi masovne kulture proizvode u vrlo velikim količinama, dizajnirani za potrošnju od strane stvarno mase ljudi. Knjige se ponekad izdaju u milijunskim nakladama, a sapunice na televiziji također prate milijuni gledatelja. Određena serijalnost očituje se iu poznatom ponavljanju poteza radnje, slično likovima. Pasivnost percepcije. Ova značajka masovne kulture uočena je već u zoru njezina formiranja. Fikcija, strip, laka glazba nisu od čitatelja, slušatelja, gledatelja zahtijevali intelektualne ili emocionalne napore za njihovu percepciju. Razvoj vizualnih žanrova (kino, televizija) samo je ojačao tu osobinu. Čitajući čak i lagano književno djelo, neizbježno nešto nagađamo, stvaramo vlastitu sliku heroja. Rana percepcija na ekranu ne zahtijeva od nas to.

komercijalne prirode. Proizvod nastao u okviru masovne kulture je proizvod namijenjen masovnoj prodaji. Da bi to učinio, proizvod mora biti demokratičan, odnosno odgovarati velikom broju ljudi različitog spola, dobi, vjere, obrazovanja. Stoga su se proizvođači takvih proizvoda počeli fokusirati na najosnovnije ljudske emocije.

MEDIJI I MASOVNA KULTURA

Novine i časopisi, radio i televizija, kino i internet - to su kanali kojima se u osnovi pridružujemo plodovima kulture, uglavnom masovne.

Ti se kanali nazivaju masovnom (jer poruka ide izravno velikim skupinama ljudi) komunikacijom, zahvaljujući njima poruke i "slika" prodiru u najudaljenije kutke planeta, u najšire slojeve društva.

Kod nas ih se često naziva masovnim medijima, iako se slažemo da u ovom slučaju nije riječ samo o informacijama.

Medijski sustav razvijao se postupno. Prvi u 17.st pojavile su se novine i časopisi. U 19. stoljeću postoji podjela na tzv.kvalitetni i masovni tisak. U SAD-u žuti tisak počinje svoj aktivan život. U prošlom stoljeću medijski sustav nadopunjen je radijskim postajama, a potom i televizijskim studijima. Kraj XX stoljeća obilježen je stvaranjem Interneta.

Iz 70-ih godina. 20. stoljeće afirmira se teza o isključivom utjecaju masovnog komuniciranja na masovnu svijest. U to su vrijeme tehničke mogućnosti medija, prvenstveno zahvaljujući televiziji, dramatično porasle. Mediji su se, kao što znate, počeli nazivati četvrtom vlašću.

Uloga masovnih medija postaje posebno značajna u uvjetima suvremene globalizacije svijeta. Na njihovu sveprisutnost ukazuje, posebice, takva činjenica, opisana u knjizi sociologa L. Turowa. Autor je s prijateljima putovao u Saudijsku Arabiju. U udaljenom pustinjskom području, mnogo kilometara od najbližih cesta i električnih vodova, primijetili su beduinski šator, opremljen satelitskom antenom i generatorom struje za prijem televizijskih emisija. “Vidjeli su na ekranu isto što i mi!” - uzvikuje autor. Prema nizu istraživača, globalni medijski sustav dovodi do niveliranja kulturnih razlika, gubitka kulturnog identiteta naroda. Mediji doprinose globalizaciji, ali su i sami pod njezinim utjecajem. Jedna od manifestacija toga je stvaranje tzv. globalnih novina, koje se čitaju u raznim dijelovima svijeta. Malo ih je, a još uvijek svi izlaze na engleskom jeziku - jeziku komunikacije međunarodnog poslovanja.

Druga strana procesa globalizacije je rast lokalnog tiska i malotiražnih, ali utjecajnih publikacija za male gradove. U časopisu de le raste broj specijaliziranih publikacija.

Dugo se vremena takozvani žuti ili tabloidni tisak razvijao prilično brzo: pojavljivalo se sve više i više novih novina i časopisa ovog smjera, njihova naklada je rasla. Posljednjih godina u zapadnim zemljama ocrtavaju se obrnuti procesi. U Engleskoj još postoji nekoliko tradicionalnih tabloidnih novina, ali njihova naklada opada. U Francuskoj praktički nema dnevnih tabloida. Te publikacije zamjenjuju zabavni tjednici, "muški" i "ženski" časopisi.

U postindustrijskom društvu, gdje kvalitetne i pouzdane informacije postaju glavni resurs, potražnja za ozbiljnijim publikacijama raste. Njihovi čitatelji su uglavnom bijeli ovratnici, obrazovani krugovi društva.

Pritom i sam ozbiljan tisak proširuje raspon tema i postaje demokratičniji.

Od svih masovnih medija, reklo bi se, televizija je najmasovnija. Po svojoj dubini (duljini gledanja programa) i širini (broju ljudi koji ga gledaju), televizija je postala tako utjecajna kulturološka sila kojoj nema analoga u prošlosti. To je očito ne samo istraživačima koji neprestano proučavaju televizijsku publiku, nego je jasno i vama i meni - "običnoj" vojsci TV gledatelja. Više od 75% Rusa u jednom od socioloških istraživanja dodijelilo je televiziji odlučujuću ulogu u društvenom razvoju. Takvih podataka ima. Prosječan američki tinejdžer gleda TV 21 sat tjedno, provodeći 5 minuta nasamo s ocem i 20 minuta nasamo s majkom. Rusi također puno vremena provode ispred TV ekrana. Naravno, različite dobne i socijalne skupine stanovništva nisu jednako strastvene prema gledanju televizije. Osim tinejdžera, i stariji ljudi doživljavaju određenu dozu ovisnosti o TV-u. To je uglavnom zbog smanjene njihove sposobnosti kretanja i, kao rezultat toga, komunikacije.

O vremenu nastanka “masovne kulture” postoje prilično kontradiktorna gledišta. Neki ga smatraju vječnim nusproizvodom kulture i stoga ga otkrivaju već u antičko doba. Puno je više osnova za pokušaje da se nastanak "masovne kulture" poveže sa znanstveno-tehnološkom revolucijom koja je iznjedrila nove načine proizvodnje, distribucije i potrošnje kulture.

Što se tiče podrijetla masovne kulture u kulturalnim studijima, postoji niz gledišta:

1. Preduvjeti za masovnu kulturu formiraju se od trenutka rođenja čovječanstva, u svakom slučaju, u osvit kršćanske civilizacije. Kao primjer obično se navode pojednostavljene verzije svetih knjiga (na primjer, "Biblija za početnike"), namijenjene masovnoj publici.
2. Podrijetlo masovne kulture povezano je s pojavom u europskoj književnosti 17.-18. stoljeća pustolovnog, detektivskog, pustolovnog romana, koji je značajno proširio publiku čitatelja zbog velikih naklada. Ovdje se u pravilu kao primjer navodi djelo dvojice književnika: Engleza Daniela Dafoea (1660.-1731.) - autora poznatog romana "Robinson Crusoe" i još 481 biografije ljudi u tzv. rizična zanimanja: istražitelji, vojnici, lopovi, prostitutke itd. d. i naš sunarodnjak Matvey Komarov (1730. - 1812.) - tvorac senzacionalnog bestselera XVIII-XIX stoljeća "Priča o avanturama engleskog milorda Georgea" i drugih jednako popularnih knjiga. Knjige oba autora napisane su briljantnim, jednostavnim i jasnim jezikom.
3. Veliki utjecaj na razvoj masovne kulture imao je zakon o obveznom sveopćem opismenjavanju donesen 1870. godine u Velikoj Britaniji, koji je mnogima omogućio ovladavanje glavnim oblikom umjetničkog stvaralaštva 19. stoljeća, romanom.

Pa ipak, sve navedeno pretpovijest je masovne kulture. I u pravom smislu, masovna kultura se očitovala u Sjedinjenim Državama na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeće. Poznati američki politolog Zbigniew Brzezinski volio je ponavljati rečenicu koja se s vremenom uvriježila: „Ako je Rim dao svijetu pravo, Engleska parlamentarnu aktivnost, Francuska kulturu i republikanski nacionalizam, onda su moderne SAD dale svijetu znanstveni i tehnološka revolucija i masovna kultura."

Fenomen nastanka masovne kulture prikazan je na sljedeći način. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće karakteristična je sveobuhvatna masovnost života. Zahvatio je sve njegove sfere gospodarstva i politike, upravljanja i komunikacije ljudi. Aktivna uloga ljudskih masa u različitim društvenim sferama analizirana je u nizu filozofskih djela 20. stoljeća.

Naravno, danas se masa značajno promijenila. Mase su postale obrazovane, informirane. Osim toga, subjekti masovne kulture danas nisu samo masa, nego i pojedinci povezani različitim vezama. Budući da ljudi djeluju i kao pojedinci, i kao članovi lokalnih skupina, i kao članovi masovnih društvenih zajednica, subjekt "masovne kulture" može se promatrati kao dvostruki subjekt, odnosno i individualni i masovni. Zauzvrat, koncept "masovne kulture" karakterizira značajke proizvodnje kulturnih vrijednosti u modernom industrijskom društvu, dizajniranom za masovnu potrošnju ove kulture. Istodobno, masovna proizvodnja kulture shvaćena je po analogiji s pokretnom industrijom.

Koji su ekonomski preduvjeti za nastanak i društvene funkcije masovne kulture? Izvori raširene diseminacije masovne kulture u suvremenom svijetu leže u komercijalizaciji svih društvenih odnosa, na što je ukazao K. Marx u Kapitalu. U tom je djelu K. Marx razmatrao kroz prizmu pojma "robe" čitavu raznolikost društvenih odnosa u buržoaskom društvu.

Želja da se proizvod vidi u sferi duhovne djelatnosti, u kombinaciji sa snažnim razvojem masovnih medija, dovela je do stvaranja novog fenomena - masovne kulture. Unaprijed određena komercijalna instalacija, pokretna proizvodnja - sve to umnogome znači prijenos u sferu umjetničke kulture istog financijsko-industrijskog pristupa koji vlada u drugim granama industrijske proizvodnje. Osim toga, mnoge su kreativne organizacije usko povezane s bankarskim i industrijskim kapitalom, što ih u početku predodređuje (bilo da se radi o kinu, dizajnu, TV-u) za objavljivanje reklamnih, kino blagajni, zabavnih djela. S druge strane, potrošnja ovih proizvoda je masovna potrošnja, jer publika koja percipira ovu kulturu je masovna publika velikih dvorana, stadiona, milijunska gledanost televizijskih i filmskih ekrana. U društvenom smislu, masovna kultura formira novi društveni sloj, nazvan "srednja klasa". Procesi njezina oblikovanja i funkcioniranja u području kulture najviše su konkretizirani u knjizi francuskog filozofa i sociologa E. Morenge "Duh vremena" (1962). Koncept "srednje klase" postao je temeljan u zapadnoj kulturi i filozofiji. Ova "srednja klasa" također je postala jezgrom života industrijskog društva. Također je popularnu kulturu učinio toliko popularnom. Masovna kultura mitologizira ljudsku svijest, mistificira stvarne procese koji se odvijaju u prirodi i ljudskom društvu. Postoji odbacivanje racionalnog principa u svijesti. Cilj masovne kulture nije toliko ispuniti dokolicu i osloboditi napetosti i stresa u čovjeku industrijskog i postindustrijskog društva, koliko potaknuti potrošačku svijest recipijenta (odnosno gledatelja, slušatelja, čitatelja), koja pak tvori poseban tip – pasivnu, nekritičku percepciju ove kulture u čovjeku. Sve to stvara osobnost kojom je prilično lako manipulirati. Drugim riječima, radi se o manipulaciji ljudskom psihom i iskorištavanju emocija i instinkata podsvjesne sfere ljudskih osjećaja, a prije svega osjećaja usamljenosti, krivnje, neprijateljstva, straha, samoodržanja.

Masovna kultura u suvremenom društvu igra važnu ulogu. To s jedne strane olakšava, as druge strane pojednostavljuje razumijevanje njihovih elemenata. To je kontradiktoran i složen fenomen, unatoč karakterističnoj jednostavnosti koju posjeduju proizvodi masovne kulture.

Masovna kultura: povijest nastanka

Povjesničari nisu pronašli zajedničku točku oko koje bi se njihova mišljenja složila o točnom vremenu nastanka ovog fenomena. Međutim, postoje najpopularnije odredbe koje mogu objasniti približno razdoblje nastanka ove vrste kulture.

A. Radugin smatra da su preduvjeti za masovnu kulturu postojali, ako ne u zoru nastanka čovječanstva, onda svakako u vrijeme masovne distribucije knjige “Biblija za siromašne”, koja je bila namijenjena širokoj publici.
Druga odredba implicira kasniju pojavu masovne kulture, gdje je njezino podrijetlo povezano s europskim.U to su vrijeme detektivski, pustolovni i pustolovni romani postali rašireni zbog svoje velike naklade.
U doslovnom smislu, prema A. Raduginu, nastao je u SAD-u krajem 19. i početkom 20. stoljeća. To objašnjava pojavom novog oblika uređenja života – omasovljenja, što se odrazilo na gotovo sva područja: od političkog i gospodarskog do kućanstva.

Na temelju toga može se pretpostaviti da je poticaj za nastanak masovne kulture bio kapitalistički pogled i masovna proizvodnja, koja je trebala biti implementirana u istom opsegu. U tom smislu, fenomen stereotipa postao je raširen. Istovjetnost i stereotipnost su svijetle glavne karakteristike masovne kulture, koje se šire ne samo na kućanske predmete, već i na poglede.

Masovna kultura usko je povezana s procesom globalizacije koji se odvija uglavnom putem medija. To je posebno vidljivo u sadašnjoj fazi. Jedan od najboljih primjera je joga. Jogijske prakse nastale su u antici, a zapadne zemlje nisu imale nikakve veze s tim. No, s razvojem komunikacija počela je dolaziti do međunarodne razmjene iskustava, a jogu su prihvatili i zapadnjaci, te se počela ukorjenjivati u njihovu kulturu. Ovo ima negativne karakteristike jer zapadnjak nije u stanju razumjeti punu dubinu i značenje koje Indijci razumiju radeći jogu. Tako dolazi do pojednostavljenog razumijevanja strane kulture, a fenomeni koji zahtijevaju dubinsko razumijevanje pojednostavljuju se, gube svoju vrijednost.

Masovna kultura: znakovi i glavne karakteristike

Podrazumijeva površno razumijevanje koje ne zahtijeva specifično znanje i stoga je dostupno većini.
Stereotipizacija je glavno obilježje percepcije proizvoda ove kulture.
Njegovi elementi temelje se na emocionalnoj nesvjesnoj percepciji.
Djeluje s prosječnim jezičnim semiotičkim normama.
Ima zabavni fokus i manifestira se, u većoj mjeri, u zabavnom obliku.

Moderna masovna kultura: "za" i "protiv"

U ovom trenutku ima niz nedostataka i pozitivnih osobina.

Na primjer, to omogućuje blisku interakciju velike skupine članova društva, što poboljšava kvalitetu njihove komunikacije.

Stereotipi koje stvara masovna kultura, ako se temelje na istinitoj klasifikaciji, pomažu osobi da uoči veliki protok informacija.

Među nedostacima se ističe pojednostavljivanje kulturnih elemenata, profanizacija stranih kultura i sklonost remakeu (izmjeni nekada stvorenih i priznatih elemenata umjetnosti na nov način). Potonje navodi na pretpostavku da masovna kultura nije u stanju stvoriti nešto novo, ili je u stanju, ali u malim količinama.

Što se tiče podrijetla masovne kulture u kulturalnim studijima, postoji niz gledišta:

1. Preduvjeti za masovnu kulturu formiraju se od trenutka rođenja čovječanstva, u svakom slučaju, u osvit kršćanske civilizacije. Kao primjer obično se navode pojednostavljene verzije svetih knjiga (na primjer, "Biblija za početnike"), namijenjene masovnoj publici.

2. Podrijetlo masovne kulture povezano je s pojavom u europskoj književnosti 17.-18. stoljeća pustolovnog, detektivskog, pustolovnog romana, koji je značajno proširio publiku čitatelja zbog velikih naklada. Ovdje se u pravilu kao primjer navodi djelo dvojice književnika: Engleza Daniela Dafoea (1660.-1731.) - autora poznatog romana "Robinson Crusoe" i još 481 biografije ljudi u tzv. rizična zanimanja: istražitelji, vojnici, lopovi, prostitutke itd. d. i naš sunarodnjak Matvey Komarov (1730. - 1812.) - tvorac senzacionalnog bestselera XVIII-XIX stoljeća "Priča o avanturama engleskog milorda Georgea" i drugih jednako popularnih knjiga. Knjige oba autora napisane su briljantnim, jednostavnim i jasnim jezikom.

3. Veliki utjecaj na razvoj masovne kulture imao je zakon o obveznom sveopćem opismenjavanju donesen 1870. godine u Velikoj Britaniji, koji je mnogima omogućio ovladavanje glavnim oblikom umjetničkog stvaralaštva 19. stoljeća, romanom.

EKONOMSKA I DRUŠTVENA POZADINA "MASOVNE KULTURE"

Želja da se proizvod vidi u sferi duhovne djelatnosti, u kombinaciji sa snažnim razvojem masovnih medija, dovela je do stvaranja novog fenomena - masovne kulture. Unaprijed određena komercijalna instalacija, pokretna proizvodnja - sve to umnogome znači prijenos u sferu umjetničke kulture istog financijsko-industrijskog pristupa koji vlada u drugim granama industrijske proizvodnje. Osim toga, mnoge su kreativne organizacije usko povezane s bankarskim i industrijskim kapitalom, što ih u početku predodređuje (bilo da se radi o kinu, dizajnu, TV-u) za objavljivanje reklamnih, kino blagajni, zabavnih djela. S druge strane, potrošnja ovih proizvoda je masovna potrošnja, jer publika koja percipira ovu kulturu je masovna publika velikih dvorana, stadiona, milijunska gledanost televizijskih i filmskih ekrana. U društvenom smislu, masovna kultura formira novi društveni sloj, nazvan "srednja klasa". Procesi njezina oblikovanja i funkcioniranja u području kulture najviše su konkretizirani u knjizi francuskog filozofa i sociologa E. Morenge "Duh vremena" (1962). Koncept "srednje klase" postao je temeljan u zapadnoj kulturi i filozofiji. Ova "srednja klasa" također je postala jezgrom života industrijskog društva. On je i učinio toliko popularnim M.K.. Masovna kultura mitologizira ljudsku svijest, mistificira stvarne procese koji se odvijaju u prirodi i ljudskom društvu. Postoji odbacivanje racionalnog principa u svijesti. Cilj masovne kulture nije toliko ispuniti dokolicu i osloboditi napetosti i stresa u čovjeku industrijskog i postindustrijskog društva, koliko potaknuti potrošačku svijest recipijenta (odnosno gledatelja, slušatelja, čitatelja), koja pak tvori poseban tip – pasivnu, nekritičku percepciju ove kulture u čovjeku. Sve to stvara osobnost kojom je prilično lako manipulirati. Drugim riječima, radi se o manipulaciji ljudskom psihom i iskorištavanju emocija i instinkata podsvjesne sfere ljudskih osjećaja, a prije svega osjećaja usamljenosti, krivnje, neprijateljstva, straha, samoodržanja.

TEORIJA MASOVNE KULTURE KAO KULTURE "MASOVNOG DRUŠTVA"

Središnje mjesto u proučavanjima ovog smjera zauzima masovno društvo koje je nastalo kao rezultat procesa industrijalizacije i urbanizacije. Masovna kultura smatra se posebnim tipom kulture koji je zamijenio tradicionalne oblike narodne kulture (F. Nietzsche, M. Weber, N. Berdjajev, Z. Freud, E. Fromm, K. Jung, J. Bentham, D. Risman, F. Leavis, D. Thompson, R. Williams, R. Hoggart). U djelima ovih filozofa i znanstvenika “masovna kultura” tumači se kao krajnji izraz duhovne neslobode, društveni mehanizam za otuđenje i ugnjetavanje ljudske osobnosti. Dakle, u okviru razmatranog smjera fenomen masovne kulture dobiva negativnu ocjenu.

Razmatrajući kritički stav prema fenomenu masovne kulture, ne možemo ne obratiti pozornost na poznatog španjolskog filozofa Joséa Ortegu y Gasseta, koji je u svojoj kritici razvio jedan od najradikalnijih koncepata masovnog društva. Prema njegovoj definiciji društvo je dinamična zajednica manjine i mase. Ako manjinu čine osobe s određenim karakteristikama, onda je masa skup pojedinaca koji se ni po čemu posebnom ne razlikuju. Mase su prosječni ljudi. Nagli rast stanovništva u gradovima i uska profesionalna specijalizacija koja je formirala "masovnog čovjeka" oslabili su kulturni potencijal i duhovno potkopali modernu civilizaciju. To, prema Ortegi y Gassetu, dovodi do nestabilnosti i kolapsa kulture u cjelini. Ideje španjolskog mislioca u mnogočemu su u skladu s teorijama masovnog društva K. Mannheima, E. Fromma i H. Arendt.

Teorije Frankfurtske škole. Ovdje koncept kulturne industrije, koja jamči stabilnost kapitalizma, postaje temeljan. Opći zaključak do kojeg su došli predstavnici Škole jest da masovna kultura oblikuje konformizam, drži reakcije potrošača u infantilnom, statičnom stanju i omogućuje mu da manipulira svojom sviješću. Stoga je i ocjena fenomena masovne kulture u okviru ovih studija također negativna. Među najistaknutijim predstavnicima Frankfurtske škole valja istaknuti T. Adorna, M. Horkheimera, W. Benjamina i G. Marcusea.

Teorija feminizma. Istraživači u ovom području fokusiraju se na patrijarhalnu ideologiju kao osnovu masovne kulture, u kojoj se iskorištava slika žene kako bi se postigao komercijalni uspjeh njezinih proizvoda. U njihovoj interpretaciji fenomen masovne kulture također je nedvosmisleno negativan (T. Modlesky, N. Van Zunen, J. J. Dyer).

Teoretičari i povjesničari kulture nemaju identična stajališta o vremenu nastanka masovne kulture kao samostalnog društvenog fenomena. Dakle, E.P. Smolskaya smatra da nema temelja govoriti o tisućljetnoj povijesti masovne kulture (2). Naprotiv, američki sociolog D. White smatra da prvi elementi masovne kulture uključuju, primjerice, borbe rimskih gladijatora, koje su privlačile brojne gledatelje.

stupanj obrazovanja i društveni status (popularizacija znanosti, stripovi sa sažetim radnjama klasične književnosti itd.).

Do kraja 20. stoljeća, jačanje drugog smjera maskulture (prilagodba složenih zapleta za pojednostavljenu percepciju od strane nepripremljene publike) omogućuje znanstvenicima da govore o pojavi srednje kulture (kulture "srednje razine"), koja donekle sužava jaz između elitnih i masovnih kultura.

Jedna od manifestacija masovne, uglavnom omladinske, kulture postala je pop kultura (od engleskog popular: popularan, javan). Riječ je o skupu neoavangardnih pogleda na umjetnost, oblikovanih 60-ih godina 20. stoljeća. Karakterizira ga negiranje iskustva prethodnih generacija; potraga za novim oblicima u umjetnosti, stil života koji izražava ideološki protest mladih protiv svetog morala modernog zapadnog društva.

Unatoč prividnoj demokratičnosti, masculu aktivni stvaralac duhovne vrijednosti na razinu pasivni korisnik

masovna kultura, programirana za njezinu nepromišljenu i bezdušnu konzumaciju (od proizvođačke pozicije do prisvajačke).

Masovna kultura uvijek je devalvacija visokih kulturnih obrazaca, imitacija familijarizacije kulture.

Stoga bi maskuluturu kao pojavu, iako proizašlu iz same kulture, ali zapravo daleko od kulture u svom visokom shvaćanju i značenju, trebalo nazvati parakulturnom (od grčkog para: blizu, na, oko), tj. kulturni, fenomen.

Jedini način suprotstavljanja standardizaciji kulture i ekspanziji maskultiteta jest upoznavanje s vrijednostima izvorne kulture u procesu duhovnog obrazovanja pojedinca, uključujući i tijekom kulturalnih studija i drugih humanitarnih disciplina.

5.4. Elitna kultura

Kulturološka opozicija masovnoj kulturi je elitistička kultura (od franc. e lite: najbolji, selektivni, odabrani).

Njegovo podrijetlo je u antičkoj filozofiji Heraklita i Platona, u kojoj je prvi put intelektualna elita kao posebna stručna skupina – čuvar i nositelj viših znanja.

NA renesanse, problem elite postavio je F. Petrarka

u njegov govor "O pravom plemstvu". Za tadašnje humaniste „rulja“, „vrijedni prezira“ su neobrazovani sugrađani, samozadovoljne neznalice. U odnosu na njih sami se humanisti pojavljuju kao intelektualna elita.

Teorija elita se oblikuje na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Utemeljitelji teorije elita su talijanski znanstvenici V. Pareto (1848–1923), G. Mosca (1858–1941), R. Michels (1876–1936). Prije Drugog svjetskog rata teorija elita postala je raširena osim u Italiji - u Njemačkoj i Francuskoj, nakon rata - u Sjedinjenim Državama. Priznati teoretičar elite bio je španjolski filozof J. Ortega y Gaset, koji je smatrao da u svakoj društvenoj klasi postoji elita.

Prema teoriji elita, nužne sastavnice svake društvene strukture su najviši privilegirani sloj ili slojevi koji obavljaju funkcije upravljanja i razvoja kulture.

Ovo je elita.

Elita je dio društva najsposobniji za duhovno djelovanje, obdaren visokim moralnim i estetskim sklonostima, koji osigurava napredak.

Elitu karakterizira visok stupanj aktivnosti i produktivnosti. Obično se suprotstavlja masi.

Postoje mnoge definicije elite, navest ćemo samo neke njezine specifičnosti.

Elitu čine ljudi s takvim kvalitetama kao što su organiziranost, volja, sposobnost udruživanja radi postizanja cilja (G. Mosca); uživati najveći ugled, status, bogatstvo u društvu, imati najviši osjećaj odgovornosti, intelektualne ili moralne

nadmoć nad masom (J. Ortega y Gaset); ovo je kreativna manjina za razliku od nekreativne većine (A. Toynbee).

Prema V. Paretu, društvo je piramida s elitom na vrhu. Najdarovitiji s dna penju se prema vrhu, popunjavajući redove vladajuće elite, čiji članovi, pak, degradirajući, tonu u mase. Postoji kolanje, ili kolanje, elita; obnovu elite olakšava društvena pokretljivost. Smjenjivanje, smjena elita je zakon postojanja društva. (Kao što je gore spomenuto, ideja društva kao društvene piramide sadržana je i u sociologiji P. A. Sorokina, koji je također razvio probleme društvene mobilnosti.)

Znanost je razvila klasifikaciju teorija elite: 1) biološka - elita su ljudi koji zauzimaju najviše

mjesta u društvu zbog svog biološkog i genetskog porijekla;

2)psihološki - na temelju priznavanja isključivo psiholoških kvaliteta elitne skupine;

3) tehnička – elitu shvaća kao skup ljudi koji posjeduju i upravljaju tehničkom proizvodnjom;

4)organizacijski - odnosi se na elitu rukovoditelja, uključujući birokratski organiziranu birokraciju;

5)funkcionalan - svrstava u elitu ljudi koji obnašaju najvažnije funkcije u društvu, u određenoj skupini ili na određenom teritoriju;

6)distribucija - elitom smatra one koji dobivaju maksimalnu materijalnu i nematerijalnu korist;

7)umjetnički i stvaralački- u elitu uključuje predstavnike raznih sfera duhovne proizvodnje (znanost, umjetnost, religija, kultura).

Elitu karakterizira kohezija i aktivnost, sposobnost razvijanja stabilnih obrazaca mišljenja, procjena i oblika komunikacije, standarda ponašanja, preferencija i ukusa.

Upečatljiv primjer razvoja takvih uzoraka i standarda su elitna kultura i elitna umjetnost.

Za elitnu umjetnost tipičan je estetski izolacionizam "čiste umjetnosti" ili "umjetnosti radi umjetnosti".

Elitna umjetnost je trend u zapadnoj umjetničkoj kulturi koji stvara umjetnost za malobrojne, za elitu, za estetsku i duhovnu elitu, neshvatljivu široj javnosti, masama.

Elitna umjetnost posebno se raširila početkom 20. stoljeća. Očituje se u različitim pravcima dekadencije i modernizma (apstrakcionizam u slikarstvu; nadrealizam u likovnim umjetnostima, književnosti, kazalištu i filmu; dodekafonija1 u glazbi), koji su bili usmjereni na stvaranje umjetnosti "čiste forme", umjetnosti pravi estetski užitak, lišen praktičnog značenja i društvenih vrijednosti.

Pobornici elitne umjetnosti suprotstavljali su se masovnoj umjetnosti, amorfnoj masi, tendencijama "masovljenja" u kulturi, suprotstavljali su se vulgarnim idealima uhranjenog, malograđanskog života.

Teoretsko shvaćanje elitne kulture ogleda se u djelima F. Nietzschea, V. Pareta, J. Ortege y Gaseta i drugih filozofa.

Najcjelovitiji i najdosljedniji koncept elitne kulture predstavljen je u djelima J. Ortege y Gaseta, koji je dao filozofsku ocjenu umjetničke avangarde 20. stoljeća. U knjizi "Dehumanizacija umjetnosti" (1925.) dijeli ljude na "narod" (masu) i elitu - posebno nadarenu manjinu, stvaratelje izvorne kulture. Smatrao je da impresionisti, futuristi, nadrealisti, apstrakcionisti dijele publiku umjetnosti u dvije skupine: umjetnička elita(izuzetni ljudi koji razumiju novu umjetnost) i šira javnost (obični ljudi koji je ne mogu razumjeti). Stoga se umjetnik stvaralac svjesno okreće eliti, a ne masi, okreće se od laika.

1 Dodekafonija (od grčkog dōdeka: dvanaest + phōnē: zvuk) je metoda skladanja glazbe koju je u 20. stoljeću razvio austrijski skladatelj A. Schoenberg. Na temelju određenog niza od 12 zvukova različitih visina.