Indie rock je neovisna grana alternativne glazbe. Što je indie rock i koje mu grupe pripadaju

Ovi dečki nose vintage majice bendova, izlizane Vans tenisice, a njihov humor je pun sarkazma. Na svojim iPodima slušaju pjesme bendova za koje nikad niste ni čuli, često sjede u kafićima, piju kave i čitaju klasike. U ovom ćete članku naučiti kako živjeti indie stilom.

Koraci

1. dio

Izgled

    Nosite uske traperice. Ovo se odnosi i na dječake i na djevojčice. Traperice u crnoj ili plavoj boji pristaju svima. Ako su traperice poderane ili pohabane, super, neka ovaj detalj bude dio vašeg stila.

    Karirana ili prugasta odjeća. Nemojte se bojati uzoraka, već dajte prednost samo jednostavnim uzorcima. Horizontalne pruge, posebno klasične crno-bijele pruge, vrlo su popularne u indie subkulturi. Usput, predstavnici stila indie kulture uvijek imaju stvari od flanela u svojim ormarima.

    • Nemojte se bojati kombinirati različite vrste uzoraka i nositi flanelske košulje preko prugastih majica.
    • Ne navlačite odjeću, odaberite odjeću koja vam slobodno pristaje. Zasučite rukave košulje ili majice.

  1. Izbjegavajte trgovačke centre. Naziv "indie" (indie) dolazi od engleske riječi "independent", što znači "nezavisan", a ako želite biti jedinstveni, onda izbjegavajte shopping centre. Kupujte stvari u malim trgovinama ili čak u rabljenim trgovinama - tako ćete pronaći zaista jedinstvene stvari koje ćete samo vi imati.

    Pretraga cipela. Najčešći izbor cipela za dječake i djevojčice su čizme: ne kaubojske, već najobičnije čizme ili čizme na vezanje u crnoj ili smeđoj boji. Izvrsno izgledaju uz uske traperice ili cvjetnu haljinu.

    Vezati šal. Zavuci se u bakin i djedov ormar i tamo ćeš sigurno pronaći nešto zanimljivo, poput velikog šala. Nosite ga oko vrata jednom ili dva puta, a ostatak šala ostavite da visi.

    Upotpunite izgled vintage nakitom. Prikladan nakit možete pronaći u vintage trgovini. Pokušajte pronaći dugačke metalne lančiće s privjescima, nosite kožne ili metalne narukvice. Ovo je jednako pogodno i za dječake i za djevojčice.

    • Dečki također mogu koristiti dodatke poput tregera i leptir mašni.

  2. Stavite kožnu jaknu na vrh. Kožne jakne nikada neće izaći iz mode. Kožna jakna odavat će dojam čvrste, neovisne osobe, rokerice. Odlučite se za običnu crnu kožnu jaknu i ne brinite ako je malo pohabana i izlizana.

    Kupite naočale. Naočale zaista mijenjaju izgled osobe. Danas se ljudi koji nose naočale više ne smatraju štreberima, danas su naočale predmet visoke mode. Kupite velike naočale s debelim tamnim okvirima.

    • Ne nosiš naočale? Nema problema, još uvijek možete kupiti obične naočale i nositi ih samo za stil.
    • Kupite moderne sunčane naočale. Možete kupiti klasične avijatičare ili nešto novo od marki poput Gentle Monster ili nešto pristupačnije poput Quay Australia. Sun Pocket iz 70-ih sada je na tržište vratio sklopive sunčane naočale koje mogu biti savršena mješavina vintage i modernog stila, a vrlo ih je lako sklopiti i staviti u džep.

  3. Pustite dlake na licu. S bradom i brkovima ne idu samo hipsteri, već i indie. Dečki mogu eksperimentirati s dlakama na licu, jedino što ne biste smjeli raditi je hodati okolo sa savršeno podrezanom bradom.

    • Pokušajte pustiti dugu, suženu bradu.
    • Eksperimentirajte s brkovima: kupite poseban vosak, pustite duge brkove.

  4. Napravi si tetovažu. Ovo je jedan od najpopularnijih načina da se istaknete i budete originalni. Osmislite sami svoju tetovažu, izaberite nešto što će Vama značiti nešto posebno. Pokušajte ne birati tetovažu iz kataloga ili s plakata u salonu za tetoviranje.

    • Možete tetovirati životinju na koju asocirate.
    • Nacrtajte nešto sami i zamolite umjetnika da upotrijebi ovaj crtež.
    • Napravite tetovažu na onim mjestima gdje će biti vidljiva, jer je malo vjerojatno da želite da tetovaža bude stalno prekrivena. Možete ga nositi na ruci ili ramenu kako biste ga mogli pokazati ako je potrebno.
    • Morate biti stariji od 18 godina da biste se tetovirali, inače će vam trebati dopuštenje roditelja. Tetovirati se možete samo dok ste trijezni.

  5. Družite se po kafićima. Neovisni ljudi rade ono što žele. Ne sjede u uredu ili u knjižnici, već radije rade za starim drvenim stolom uz šalicu kave ili čitaju knjigu na starom stolcu u samom kutu udobnog kafića.

  6. Vozi bicikl. Ne koristite automobil ili javni prijevoz, već se gradom krećite biciklom. Bicikl također može puno reći o vama. Ukrasite svoj bicikl naljepnicama i dodacima poput košare i zvona.

    • Ne brinite da će kaciga uništiti vaš stilski izgled - izgledat ćete sjajno, ali što je još važnije, budite sigurni.

  7. Budi svoj. Unatoč svim ovim preporukama za indie stil, najvažnija je neovisnost. Ostanite vjerni sebi i vlastitoj individualnosti. Napravite sebe i to će biti najvažniji korak prema indie stilu života.

    • Analizirajte se. Upoznajte svoje snage i prihvatite svoje slabosti. Bit će jako korisno upoznati sebe prije nego što se pridružite bilo kojoj tvrtki.
    • Zadržite svoju individualnost čak i kada se pridružite novoj tvrtki. Nemojte se mijenjati pokušavajući se uklopiti u novu tvrtku.
    • Budite u tijeku sa svim novostima, pratite najnovija događanja i uvijek naučite nešto novo. Razvijanjem svojih interesa možete postati cjelovitiji i jedinstveniji.
    • Imajte svoje mišljenje i ne dopustite da ga tvrtka promijeni. Izrazite svoje mišljenje, ali poštujte mišljenja drugih.

Indie rock(eng. Indie rock) je žanr alternativnog rocka koji egzistira uglavnom u undergroundu, u neovisnom informativnom i komercijalnom prostoru. Ime je dobio od engleske riječi "independent" (engleski nezavisni). To nije određeni stil glazbe, već krovni pojam za širok raspon glazbenika i stilova koji su povezani s undergroundom, kontrakulturom i (obično) imaju neke veze s rock glazbom.

neovisnost
Kreativna i financijska neovisnost glazbenika u pravilu je osigurana ili nepostojanjem ugovora ili ugovorom s nekom indie etiketom. Ugovori s velikim diskografskim kućama netipični su za indie rock. I dok najveće nezavisne etikete mogu koristiti pomoć velikih etiketa za distribuciju, sam proces donošenja odluka ostaje autonoman. Tako, primjerice, u indie rocku postoji potpuna sloboda istraživanja i eksperimentiranja sa zvukom, emocijama ili tekstovima, što nije baš slično metodama

Mainstream orijentirane diskografske kuće, kada glazba ovisi o preferencijama masovne publike.

Razvoj žanra
Pojavu nove indie supkulture u Velikoj Britaniji sredinom 70-ih olakšalo je nekoliko čimbenika odjednom:
1. Kraj punk ere. Privremena dominacija glazbenim tržištem popularne glazbe, uglavnom plesne, koja je nudila samo prazan, ali ugodan provod.
2. Početak još jednog "stilskog rata" - prevlast snobovskih ideja "novoromantičara" u "Imidžu drugoga", koji je sugerirao stil Dressing Up. Uvođenje ove slike u mainstream tržište implicira neposrednu potragu za "alternativom". Štoviše, “Rat stilova”, odnosno stilski sukob indie klinaca i rejvera, prvi je u povijesti unutar subkultura srednje klase.
3. Među ekonomskim razlozima - kontinuirani rast nezaposlenosti među mladima.
4. Akutno shvaćanje da je London, zapravo, prestao biti glazbena prijestolnica svijeta, a Engleska se ponovno vratila u doba pedesetih - u stalni uvoz i posuđivanje kulturnih trendova s ​​druge strane oceana.

“Kulturno ogledalo”, glavna pokretačka snaga novonastale supkulture, bio je novi val britanskih rock bendova koji su snimani za male, malo poznate etikete. Kroničnu besparicu pretvorili su u točku ponosa, stilski predstavljajući Dressing Down u oba aspekta - antieleganciju, jednostavnost, poput "Brokena", svijest o vlastitoj neprivilegiranosti. Tajna njihovog kasnijeg uspjeha je u tome što su bili tijelo svoje publike - srednje klase, studenata. Oni su njihovi dečki, koji nisu imali ništa s bahatošću "novoromantičara", odrješitošću gotičara i nepromišljenošću rejvera. Eliminirajući sam koncept osobnosti, imidž kultnog rock junaka, iznijeli su vlastitu alternativu - grupu (The Smiths, Joy Division, Ride, My Bloody Valentine). Izvana su "Indies", odnosno "nezavisni" izgledali kao mješavina "slomljenih", "hipija" i "pankera" u isto vrijeme - opuštenost s manirima, frizure u duhu "Swinging Londona", traperice, punk čizme , ponekad vojna uniforma. U odabiru odjeće prednost se daje rabljenoj odjeći, odnosno odjeći iz druge ruke. Od "slomljenih" su posudili podrugljiv i apolitičan humor, melankoliju i pesimizam, ali su odlučno odbili namjerno isticati svoje obrazovanje. Glazba "nezavisnih" temeljila se na prodornom gitarskom "noiseu" (buci) "manchesterske škole", kroz koju su se teško probijali tugaljivi i melodični vokali. Krajem osamdesetih ovaj je zvuk iznjedrio mnoštvo imitatora u britanskom rocku, a Manchester je postao nova subkulturna prijestolnica.

Indie rock nastao je 1980-ih u Velikoj Britaniji i SAD-u. Tih je godina punk izašao iz mode, a diskografske kuće koje su ga godinama izdavale pokazale su se nebitnima i otišle su u ilegalu. Takvi studiji počeli su se nazivati ​​nezavisnim, odnosno indie. Međutim, dio glazbenog tržišta u to je vrijeme pripadao velikim glazbenim izdavačima koji su objavljivali samo izvođače komercijalne vrijednosti. S vremenom su se indie studiji počeli pojavljivati ​​posvuda, a neformatirani mladi umjetnici praktički nisu imali problema s izdavanjem albuma. Uvijek se možete obratiti nekom od nezavisnih studija koji su rado preuzeli izdavanje alternativnog. Međutim, postojao je jedan ozbiljan nedostatak - nezavisni studiji nisu težili profitu i komercijalnom uspjehu svojih štićenika. Maksimalno na što su mogli računati bilo je nekoliko desetaka diskova koje su snimili sami izvođači.

Osamdesetih godina prošlog stoljeća formirala se cijela plejada mladih glazbenika čija je glazba nazvana college rock. Ovi bendovi svirali su post-rock, noise-rock, shoegazing i drugu neformatnu glazbu. Od ovih grupa kasnije su vrlo popularne postale grupe kao što su The Smiths, Pixies, R.E.M. i Novi poredak. Skladbe ovih izvođača zvučale su na niskobudžetnim radio postajama, a kolege iz razreda činili su većinu slušatelja.

Međutim, s vremenom su bendovi koji su svirali u undergroundu našli put do mainstreama. Bendovi kao što su Nirvana, Pearl Jam i The Offspring postali su oličenje punk vala, dok je Oasis postao kultni bend na Britanskom otočju. Proboj ovih glazbenih grupa sve je okrenuo naglavačke. Svi bendovi koji su prije nekoliko godina pripadali indie stilu to su prestali biti. U indie rock izvođače počeli su se svrstavati samo oni koji nisu htjeli surađivati ​​s velikim izdavačima i odbijali prikazivati ​​spotove na glazbenim TV kanalima.

Koji se bendovi sada mogu pripisati indie rocku?

Indie rock se može svrstati u pojedinačne grupe koje otvoreno ističu svoju neovisnost od okolnih stilova. To su bendovi koji sviraju glazbu koju vole. Često se nazivaju indie rock izvođači The White Stripes, The Strokes, The Black Keys i Arctic Monkeys. Međutim, popularnost ovih grupa, broj prodanih albuma i objavljenih spotova opovrgavaju te navode.

Sada je indie rock malo poznatih bendova koji se ne bave

indie rock je jedna od varijanti alternativnog rocka. Ovaj glazbeni žanr temelji se na konceptu slobode. Skraćenica "indie" dolazi od engleske riječi "independent", što na ruskom znači "neovisnost". Neovisnost se u tom smislu shvaća kao korištenje glazbenih etiketa bez ikakvih vanjskih utjecaja. Upravo su oni upotrijebili izvornu definiciju "indie".

Kasniji razvoj i popularizacija glazbenog pokreta poslužili su kao glavni preduvjet za korištenje ovog pojma u odnosu na određene glazbene skupine i izvođače. Stil indie rocka utječe na širok raspon glazbenih žanrova i trendova, izravno je povezan s tom nezavisnom kulturom, koja se također naziva alternativom. Trgovina u ovoj kulturi nije temeljni pokretački čimbenik.

Povijest i porijeklo indie rocka

Prvi spomen pojma indie rock može se pratiti unatrag do ranih 1980-ih. Koncept je utjecao na one etikete koje su bile vezane uz post-punk. Pokret rock glazbe iz Ujedinjenog Kraljevstva postao je glavna scena koja aktivno razvija ovaj trend. To je razdoblje poslužilo kao polazište za post-punk i pop rock. Popularni indie rock bendovi tog vremena: američki R.E.M., britanski The Smiths, The Stone Roses. Ovi bendovi, koji rade u jangle-pop gitarističkom stilu, svojim su jednostavnim skladbama i nekompliciranim vokalima činili protutežu rastućem elektroničkom synth-popu.

R.E.M.

Smithovi

Kamene ruže

Vrijedno je napomenuti da je u Sjedinjenim Državama, pod pojmom "indie", bio popularan osebujan stil "koledž rocka", koji se od britanske scene razlikovao oštrim i agresivnijim zvukom. Ova vrsta indie rock glazbe više je nalikovala energičnom i prljavom punku. Do-it-yourself koncept prevladavao je u sličnoj glazbi tog vremena. Zvuk gitare, vokali i sadržaj teksta nisu se razlikovali posebnom kvalitetom miksanja i obrade, glavni naglasak stavljen je na izražajne izvedbe uživo. Popularni izvođač bili su Pixies.

pixies

Rezultat brojnih glazbenih potraga među različitim bendovima bila je pojava glazbenog žanra nazvanog indie pop. To je omogućilo jasnije razlikovanje jednostavnih melodičnih pop-rock skladbi od težeg post-punk smjera.

Izvanredni predstavnici indie rocka

Nekoliko je najuspješnijih projekata indie rock žanra među najrazličitijim kreativnim timovima. Treba spomenuti bend Oasis iz Velike Britanije. Ovaj bend, osnovan 1991., stekao je veliku popularnost i komercijalni uspjeh među indie bendovima 90-ih. Tim je tipičan rock bend koji aktivno koristi žive i druge instrumente.

Oaza

Sljedeći poznati predstavnik indie stila novog vala su Arctic Monkeys. Grupa predstavlja britansku scenu. Nastala je 2002. Značajka tima može se smatrati nespremnošću za potpisivanje ugovora s poznatim etiketama i fokusiranje na rad s neovisnim predstavnicima industrije. Glazbeni materijal aktivno distribuiraju fanovi benda putem interneta.

Arctic Monkeys

indie rock danas

Indie rock modernost počinje 2000-ih. Ovo razdoblje može se pripisati pojavi definicije "odlagalište indie", što znači "odlagalište indie". Prethodno označene granice za indie rock praktički su izbrisane. Postoji najšira mješavina gitare i elektroničke glazbe, aktivna uporaba melodičnog vokala s grubim i teškim smjerom u zvuku bendova. Nesputanu energiju punk rocka zamijenili su kvalitetni aranžmani i lako čitljivi tekstovi. Duboka depresija rezultirala je energičnom i veselom glazbom za aktivne tinejdžere. Primjer je The Offspring. Elektro rock postao je još jedna popularna varijanta indiea. Gitara više nije dominantan instrument u stilu.

Ovaj članak je osuđen na propast makar samo zato što ovdje nije navedena dobra polovica indie bendova. A neki će s pjenom na ustima tvrditi da polovica bendova uopće nisu indiji, nego notorna alternativa. No, na kraju krajeva, sam indie je proizašao iz alternative, i nema velike razlike u zvuku. U svakom slučaju, sami glazbenici to ne mogu pronaći. Indie je bio sinonim za alternativu i koristio se za razlikovanje umjetnika prema geografskom položaju, s alternativnim rockom koji su favorizirali američki umjetnici, a indie rockom britanski umjetnici. Ali s godinama su se stvari pomiješale.

Sam dijapazon indie glazbe toliko je širok da se sve trpa pod kist. Kad bi Nadezhda Kadysheva snimala za neovisne izdavače i svom zvuku dodala više bubnjeva i gitare, mogla bi se smatrati i indie folk pjevačicom. Svatko tko piše originalnu glazbu automatski postaje indie glazbenik.

Indie glazbenik trebao bi snimati za neovisne etikete, ali u naše vrijeme čak se i ta nekad temeljna činjenica prestala uzimati u obzir. Stoga neka vas ne iznenadi prisutnost nekih bendova na ovom popisu. Odabrali smo isključivo zbog zvuka i kvalitete glazbe. Nadamo se da se slažete s nama. Žao nam je što Kasabian, Oasis, Imagine Dragons, OK Go, Florence and the Machine i Two Door Cinema Club nisu ovdje. O njima ćemo pisati, ali malo kasnije, samo u našoj hit paradi ima mjesta samo za deset.

1.Bejrut


Vrlo je teško okarakterizirati njihovu glazbu. Naravno, radi se o indie folku, ali nemoguće je reći koja se glazbena tradicija može pratiti u njihovom radu. Sama skupina je iz otrcane, više od polovice države New Mexico naseljene latinoamerikancima. Smatrajte da je ovo Meksiko, onaj pravi, s pustinjama, kaktusima, španjolskim govorom, tradicionalnim svečanim trubama i sparnim mariachijima. Tada je žeđ za putovanjem odvela pjevača Zacha Condona u Europu, gdje je bio prožet balkanskom limenom glazbom i romskim folklorom. Tako je grupa dobila prepoznatljive ritmove i prepoznatljiva puhačka glazbala. A onda je Condon posjetio francusku Bretanju, au pjesmama su se pojavile note karakteristične za francusku šansonu. Sada pomiješajte sve te glazbene tradicije, dodajte prstohvat ukulelea, Condonov karakteristični "mačkasti" vokal, i dobit ćete jelo koje se zove Beirut.

Sav njihov rad je poput velikog putovanja, od grada do grada, od zemlje do zemlje. Jer glazba je uvijek drugačija, ali s prepoznatljivim bejrutskim obilježjima. Ne možete ih pomiješati ni s kim. Njihove pjesme mogu se usporediti s kumulusima: jednako su prozračne i nestvarne. Topla preporuka za one koji vole dobru duhačku glazbu, odličnu glazbu i pate od žudnje za putovanjima.

2. Mac DeMarco


Mac DeMarco je totalni "magični" tip, s vrlo čudnom opuštajućom glazbom, vrlo čudnim pogledima na život i širokim razmakom između gornjih prednjih zuba. Ali čim zapjeva ili dobaci prepoznatljivi "propustljivi" osmijeh, potpuno ste zasićeni njegovim šarmom, a glazba i soulirani vokali počnu djelovati na vas poput droge. Čak ni histerični rezovi na električnoj gitari domaće izrade ne kvare dojam, naprotiv, dodaju polet zvuku. Ima nešto od surf rocka u njegovim skladbama, nešto od Doorsa - od svega po malo, ali u isto vrijeme teško je pobrkati njegovu glazbu s nečim drugim, poput osmijeha bez zuba. U kojem žanru DeMarco svira, DeMarco ni sam ne zna. A što kritičari rade kada glazbenik svira autorsku glazbu, a po slavi nije usporediv s Kanye Westom? Klasificira se kao indie. Isto su učinili i s Macom.

Ali glavni vrhunac njegovih pjesama je humor. Tako je nedavno Kanađanin objavio instrumentalni album, koji je snimio u samo 4 dana, a koji se sastoji od skladbi "Little Pepper", "Onion Guy", "Young Coconut" - ove i druge pjesme, prema Macku, savršeni su soundtrack za roštilj.
A Mac završava svojim uvijek ekstravagantnim isječcima. Pogledajte kako je dama ispala lijepa.

3. Chad Van Gaalen


Nema veće radosti od dodavanja Chada Van Gaalena. Ovaj vrlo dobro odgojen i apsolutno adekvatan mladić stvara vrlo čudnu glazbu, koja nije svima razumljiva. Ali ako vam se sviđa rad Vangaalena, nećete se moći otrgnuti, već ćete postati rob njegovih pjesama i slušat ćete ih svaki dan dok im pjesme ne dosade.
A Chad je i umjetnik, njegovi, kako kažu, "droganski" crteži i animacije izazivaju gotovo više pitanja nego pjesme. Međutim, zla magija ne dopušta vam da se odvojite od nevjerojatne "umjetnosti" Kanađana, one su bolno čudne i privlačne.

Van Gaalen je uspio složiti i paklenu indie himnu koju su obradili svi koji su mogli. Riječ je o pjesmi “Molten Light”. Jednostavan u svojoj strukturi, plijeni demonskom harmonikom, uznemirujućim akordima i isječkom autora. Prvi dojam nakon gledanja bio je da vas je Sotona sažvakao i ispljunuo. Ali vrijedilo je.

4. Smiths


Posvetimo malo vremena utemeljiteljima, jer mnogi su sigurni da nije bilo Smithsa, ne bi bilo indie popa u uobičajenom smislu. A nije čak ni riječ o Morisseyevoj poeziji, koja je bila grozničava i ljuljala se od uzvišenih metafora poput "čaja s okusom Temze" do otvorenog balavca: "Ako se dvokatni autobus zaleti u nas... Oh, kakav divan način da umrijeti!" Sve je u lakonskim, zaraznim gitarističkim dionicama Johnnyja Marra, koji je uspio stvoriti zaista uzbudljiv underground pop zvuk. Bend se raspao 1986., no njihova se glazba i danas voli. Marr i Morissey nastavljaju raditi u žanru, ali odvojeno, međutim, Morisseyjeva mučna jadikovka bolje se prodaju. Vjerojatno zato što je glas postao hrabriji, a poezija jača.

Marilyn Manson je u svojoj knjizi napisao da ako volite Smithse, onda ste definitivno gay. U principu, mnogi su to rekli, ali nemojte ih slušati i upoznajte se s radom i Smitha i Morisseyja s Marom, ako iz nekog razloga ne znate o čemu pričaju.

5.Pixies


Svijet je podijeljen na one koji Pixiese svrstavaju u alternativu i one koji ih svrstavaju u indie. S obzirom na to da je granica između ovih žanrova vrlo, vrlo tanka, smatramo da su Pixies itekako zaslužili mjesto na ovoj listi, pogotovo jer su dali ogroman doprinos razvoju žanra, generirajući hrpu sljedbenika iza sebe, za što ne žele reći hvala. Djelovali su u tim dalekim vremenima kada je indie rock bio glazba izopćenika, a ne himna agresivno progresivne mladeži. I ne čudi što su svoj kultni status stekli nakon raspada 90-ih. David Bowie rekao je da je ovo jedan od najpodcijenjenijih bendova u povijesti glazbe. A to postaje jasno kada nakon hrpe sjajnih pjesama, nakon ponovnog okupljanja, nakon ulaska u hipstersku gramoteku na pitanje: “Poznajete li Pixiese?” - odgovaraju vam: "A, to su oni koji su napisali soundtrack za Fight Club." Šteta je. Treba ih slušati barem zbog nadrealnih tekstova o psihičkim bolestima i fizičkim nedostacima, NLO-ima, kukcima i beskrajnim aluzijama na avangardna djela.

6. Gotye


Godine 2011. australski pjevač belgijskog porijekla Wouter de Becker napisao je pjesmu koja je punih godinu dana odzvanjala iz svakog čajnika. Čulo se iz telefona i automobila, s radija i TV-a, čak i iz pegle! Bila je užasno umorna od svih, ali nije mogla prestati da joj se sviđa. Riječ je o pjesmi "Somebody that I used to know". Možda je ovo trenutno posljednji hit koji bi se svidio ljudima različitih glazbenih preferencija: rockerima, reperima, pa čak i momcima da je pjesma jasna. Naravno, nakon takvog sastava bilo je teško napisati nešto jače. Zasad Gauthieru nije pošlo za rukom, ali ništa, pričekajmo. U međuvremenu, čekamo, savjetujemo vam da se upoznate s njegovim drugim radom, na sreću, u njemu ima puno zanimljivih pjesama, poput crva u crnoj zemlji nakon kiše. Uglavnom indie pop, ali vrlo kvalitetan indie pop. Inače, ovom žanru pripada i "Somebody that I used to know". Multiinstrumentalist Gauthier neke je skladbe snimio bez pomoći vanjskih glazbenika, tako da se svakako isplati poslušati.

7. Ubojice


Čini se kao da Killersi imaju barem 30 godina i da je vrijeme da održe obljetnički koncert. Zapravo, imaju samo 13 godina, u ovoj dobi čak ni ne izdaju putovnicu. No, unatoč tome, imaju vrlo zreo indie s kojim su osvojili srca milijuna obožavatelja diljem svijeta. Ponekad se čini da u njihovoj glazbi nema ničeg posebnog, pogotovo jer su dečki u početku pokušavali kositi pod Oasis i Duran Duran. No, pokazalo se da svaki njihov album ima svoj osebujni i prepoznatljivi karakter koji ih razlikuje od mnogih drugih grupa koje su ogrezle u dubini glazbene trivijalnosti. Flowersov vrišteći vokal, samouvjerene gitare i brendirana prezentacija osvajaju. Čini se da možete smisliti nešto novo za 13 godina rada u jednom timu? I uspijevaju.

Neki tvrde da ako nemate novaca za odlazak na koncert Killersa, možete pričekati da Latvijci iz Brainstorma dođu u vaš grad, bolno su slični, čak i po vokalu. Ali zanimljivo, latvijski bend pojavio se ranije. Pa tko je ovdje plagijator?

8. Da, da, da


Prvi album, objavljen 2003. godine, postao je jedan od najprodavanijih albuma na svijetu i prodan u 750.000 primjeraka. Pa, nakon njega, objavljeni singl “Maps” postao je pravi hit u eteru alternativnog radija. Što se tiče samog zvuka benda, tu je klasična mješavina retroa, sintetike, punka i bluesa te screaminga, a sve je to stvorilo prilično jedinstven zvuk kakav se do sada nije pojavio u glazbenoj industriji. Neka i dalje kliču, ovaj plač zovemo pjesma.

9 Arctic Monkeys


Srce osjeća da ako na ovom popisu nema "arktičkih majmuna", članak će biti rastrgan u komadiće. Evo vas, arktički majmuni. Jedan od onih bendova koji je pokazao kako se indie rock može učiniti komercijalno uspješnim, bez potpisivanja ugovora s poznatim izdavačkim kućama i očuvanja tradicije izvornog indiea, kada su glazbenici pjevali u ušljivim klubovima i stvarali glazbu za vlastito zadovoljstvo. Osim toga, Arctic Monkeys bili su jedan od prvih bendova koji su postigli veliki uspjeh bez podrške tradicionalnih medija. Njihova glazba se distribuira putem Interneta. Prilično dobar način za oživljavanje tradicije.

Pojavili su se baš kad je indie tek uzimao maha u staroj Britaniji. Vokali, dva obična i jedan bas gitarist te bubnjar stvorili su grupu koja prednjači na modernim britanskim i svjetskim top listama. Neočekivani uspjeh grupe donio je prvi album, objavljen 2006. godine. A njihov prvi singl "I Bet You Look Good on the Dancefloor" postao je svjetski hit.

10. Poticajte ljude


Naime, grupa se prvotno zvala: "Foster & the people", i sve je bilo logično. Klavijaturist i pjevač benda Mark Foster okupio je oko sebe nekoliko ljudi s glazbalima u rukama. No ljudi to tvrdoglavo nisu primijetili i kao rezultat toga grupa je pod naletom navijačke ljubavi odustala i skratila ime u poznato i malo jezgrovitije Foster the People. U 6 godina pretvorili su se u indie bogove, vole ih cure diljem svijeta i gotovo isto toliko dečki. "Pumped-Up Kicks" odveli su bend do vrha svemira, a od tada dečki ne gube zamah. Što će se sljedeće dogoditi? Čekaj i vidi.