"Let. Bilchir povijest»

Petak, 07. veljače

13. lunarni dan sa elementom Vatra. povoljan dan za osobe rođene u godini konja, ovce, majmuna i kokoši. Danas je dobro postaviti temelje, izgraditi kuću, kopati zemlju, započeti liječenje, kupiti ljekovite pripravke, bilje, voditi provodadžisanje. Ići na put - povećati dobrobit. loš dan za osobe rođene u godini tigra i zeca. Nije preporučljivo sklapati nova poznanstva, sklapati prijateljstva, početi podučavati, zaposliti se, zaposliti njegovateljicu, radnike, kupovati stoku. Šišanje- na sreću i uspjeh.

Subota, 08. veljače

14. lunarni dan sa elementom Zemlja. povoljan dan za osobe rođene u godini krave, tigra i zeca. Danas je dobar dan za traženje savjeta, izbjegavanje opasnih situacija, obavljanje rituala za poboljšanje života i bogatstva, unapređenje na novi položaj, kupnju stoke. loš dan za osobe rođene u godini miša i svinje. Ne preporučuje se pisanje eseja, objavljivanje radova o znanstvenoj djelatnosti, slušanje predavanja, predavanja, pokretanje posla, zapošljavanje ili pomoć pri zapošljavanju, zapošljavanje radnika. Ići na put velika je nevolja, kao i rastanak s voljenima. Šišanje- povećati imetak i stoku.

Nedjelja, 09. veljače

15. lunarni dan sa elementom Željezo. Dobronamjerna djela a grješna djela učinjena na ovaj dan bit će stostruko umnožena. Povoljan dan za osobe rođene u godini Zmaja. Danas možete izgraditi dugan, suburgan, postaviti temelje kuće, sagraditi kuću, pokrenuti posao, studirati i shvaćati znanost, otvoriti bankovni depozit, šivati ​​i krojiti odjeću, kao i za teška rješenja nekih pitanja. Nije preporučeno preseliti, promijeniti mjesto stanovanja i rada, dovesti snahu, dati kćer za nevjestu, kao i držati dženaze i komemoracije. Ići na put je loša vijest. Šišanje- na sreću, na povoljne posljedice.

PRIOPĆENJE ZA JAVNOST

Pod vodenim stupom ostala cvatuća zemlja... Potopljena domovina koja još živi u sjećanju. Sjećanja stanovnika starog Bilchira, koji su potonuli tijekom izgradnje Bratske hidroelektrane, bila su osnova produkcije ispunjene simbolikom. Voda koja prekriva pozornicu kao da je poseban lik. Kroz njega se vidi dubina tihe tragedije koja se dogodila 1961. godine. Što Bratsko more čuva u sebi? Zavičaj ptica selica, livada izgubljenih od pčela, grobova predaka i korijena onih koji su zauvijek napustili rodni kraj. Ova priča odjekuje priči Valentina Rasputina "Zbogom Matjori". Ova predstava je poruka čijem je stvaranju prethodila kreativna ekspedicija u Osinski okrug Irkutske oblasti u ljeto 2016. godine. Prije nego što su ove kronike izgubljene zemlje predstavili na pozornici, glumci su morali upiti priče očevidaca koji su se malo po malo prisjećali događaja iz tih dana. I postalo je jasno da dokle god je živa uspomena na Bilčire, njihova domovina i dalje živi, ​​u nebo se diže.

Uloge

• Izvedba je uključivala: Sayana Tsydypova, narodna umjetnica Republike Bjelorusije; Bolot Dinganorboev, narodni umjetnik Republike Bjelorusije; Zhazhan Dinganorboeva, zaslužna umjetnica Republike Bjelorusije; Solbon Endonov, Olga Lomboeva-Ranzhilova, Bulat Sambilov, Losolma Protasova, Chimit Dondokov, Luda Tugutova, Dashinima Dorzhiev, Ada Oshorova, Zorikto Tsybendorzhiev, Aldar Bazarov, Dugar Zhalsanov

produkcijski tim

• Autor ideje, scenarija Narodni umjetnik Republike Bjelorusije, počasni djelatnik kulture Ruske Federacije Sayan Zhambalov
• Redatelj: Soyzhin Zhambalova
• Umjetnik: Olga Bogatishcheva (Moskva)
• Koreograf: Maria Siukaeva (Moskva)
• Glazbeni aranžman: Soyzhin Zhambalova
• Asistentica režije: Zaslužna umjetnica Republike Bjelorusije Darima Damdinova
• Prijevod na burjatski jezik (dijalekt Osinskih Burjata): Bulgita Urbaeva-Khalmatova

dodatne informacije

• Predstava je na burjatskom jeziku (na dijalektu Osinskih Burjata) uz simultani prijevod na ruski
• Trajanje predstave: 1 sat i 30 minuta, bez pauze
• Premijera održana: 29.-30.10.2016
• U rujnu 2017. izvedena je predstava „Let. Bilchir History" sudjelovali su na prestižnom forum-festival mladih "Artmigration" u Moskvi.

Arjun Angabaeva: "Let. (Bilchirova priča)"" Koje su riječi potrebne da bi se opisali osjećaji kada vam oduzmu kuću? #olujno kazalište našli riječi, pjesme i plesove, pronašli su najtanju oštricu kroz koju su prošli svi gledatelji. Balansiranje između: plakanja ili smijeha zajedno sa svim akterima, odnosno njihovim junacima. Nema prave revolucije u glavi. nakon nastupa nije ostalo riječi, bile su samo emocije i drhtanje u cijelom tijelu. Ne prepričavam dramu, jer vjerojatno su svi imali priliku pročitati Rasputinov “Oproštaj s majkom””. Ali opet se divim našem kazalištu. Bravo što se nisu bojali vode na pozornici, nego plesali tako da su do kraja nastupa već bili suhi! Soyzhin Zhambalova, nije vam se dovoljno diviti, žudim za vašim novim produkcijama! Manai Khuramkhaanay artistnuud bahal naada ene zuzhegde, Lyudmila Tugutova, Bulat Sambilov @bulatsambo khusher baiga gu, erhuugey dialecteer zugaalha? khalta adli bina, minii shagnahada) Lyudmila Tugutova hurguuliin baikhada Kurumkanai ansambl khatardag baiga, Evgenia Buyantuevna hodo omogorhodog baigan. Ene zuzhegde beee hain haruulaa, hain khataraa)) Samo želim reći: Burkhan, khairlysh. #olujno kazalište #burdram #SoyzhinZhambalova Aryuna Angabaeva

Saryuna Rinchinova: Danas je održana premijera predstave "Let" prema djelu "Zbogom Matjora" V. G. Rasputina.
Slučaj kada nema riječi da se nešto kaže! Vrlo duševno, svijetlo, do dubine ... Klanjam se našim kazališnim umjetnicima. Uživite se u ulogu, osjetite ono što su osjećali ljudi koji su se oprostili od svog sela! Vrtlog misli u glavi! Usput, Irkutski dijalekt je vrlo razumljiv, ne razlikuje se puno od našeg!
Hvala @aryunaa1997 na sjajnoj večeri!
#Zapamti tko si #napredak radi napretka nije uvijek dobar #ne zaboravisvojekorijene

Dilyara Batudaeva: Jučer smo nas troje išli u kazalište - tri prijatelja. Ostavile su djecu i muževe i otišle. Jedni su krenuli za zovom srca, ostali iz znatiželje - htjeli smo naučiti nešto novo, pa smo krenuli. Znao sam da u ovom burjatskom "Zbogom Materi" neće plakati i biti ubijeni. Neće uživati ​​u tuzi i krivnji. Negdje je bilo upozorenje. Ali pokazalo se da su usred nastupa moje djevojke plakale. Sjedim između njih i gledam čas lijevim, čas desnim okom kako brišu suze. Jedan govori burjatski, drugi ne. I oboje plaču.
Postoje burjatske riječi koje je teško prevesti na ruski. Isti su pojmovi – neprevodivi.
Evo duhova na pozornici kako puše. Nisam odmah shvatio da su to duhovi, ali iz nekog razloga sam se sjetio kako zapadni Burjati prinose duhove cigaretama ... Sjetio sam se kako šamani puše. Zadrhtala je. Jeziv. Odjednom shvatiš da gledaš kroz vodu one koji su zauvijek ostali pod njom. I nastavlja živjeti. I da osvane u sjećanju onih koji su još tu na ovome svijetu – onih koji su izgubili, napustili svoje rodne krajeve – plodne pašnjake i polja. Svi su sada pod vodama akumulacije Bratsk.
Predstava je voda – pozornica je preplavljena vodom. U prskanju vode, u težini mokre odjeće, kazališni glumci pjevaju i plešu s očajnom radošću, smiješeći se kroz suze, kroz jecaje koje poslušno ne ispuštaju. I od ovoga se naježite. A gnjevna birokratska kola, kojima upravlja zli duh, kotrljaju se po sudbinama ljudi, zakopavajući pod sobom savjest nekih od njih. A sada ova savjest nikada neće biti mirna.
Da, zaboravio sam najvažnije... "Let. Bilčirska priča" naziv je predstave. Burjatsko državno akademsko dramsko kazalište. H. Namsaraeva. Inscenirala je Soyzhin Zhambalova. Postoji simultani prijevod. Priča ispričana s osjećajem, otkriće nacionalnog teatra.

Mila Milova: Izvedba je vrlo tragična! Radnja odražava dokumentarne povijesne događaje Osinskih Buryata, koji su morali napustiti Toonto Nyutag. Bratsko more čuva strašnu priču, sve je otišlo pod vodu. Svidjelo mi se kako to glumci igraju, prije svega, dijalekt Irkutskih Burjata, kostimi, sve se dogodilo na vodi, glumci dobro pjevaju i plešu, u jednom riječ su uspjeli pokazati što se stvarno dogodilo, u izvedbi ima fragmenata i sjećanja starosjedilačkog stanovništva Bilchira. Publika su bili uglavnom Irkutski Burjati (jer se imaju čega prisjećati događaja svojih predaka), bilo je puno stariji ljudi, možete ih nazvati i vrlo stari, 75-80 godina! Kao da sam se našao u zajednici Khudar Buryaad. Nakon završetka nastupa ljudi su dugo pljeskali stojeći i nitko nije požurio u garderobu da bi imao vremena obući se, kao što se dogodilo nakon koncerta Chingisa Radnaeva, prije nego što je koncert završio, ljudi su pohrlili kao krdo (isprika izraz) u ormar.
Soyzhina Zhambalova, redateljica predstave, respekt!
Večer je bila uspješna, dobri su dojmovi o našim glumcima, općenito o kazalištu

Ekaterina Erdyneeva: Let. Povijest Bilchira.
Tko si ti ako nisi čovjek svoje zemlje? A što reći o sebi ako u srcu nema mjesta za malu domovinu?! Imaš li pravo sebe proglasiti postojećim, stvarnim, ako ne možeš ljudima pokazati svoju uspavanku?!
"Let. Priča o Bilchiru" su gorka sjećanja ljudi na smiješnu grešku vlasti, koja im je oduzela pravo na puni život. Heroji žele ostati na svojoj zemlji, ali postoji naredba države i nitko nema pravo na neposlušnost. Pred njima je težak izbor - napustiti svoje domove, imovinu, stoku ili ostati na svojoj zemlji, riskirajući da s njom nestanu pod vodom. U prvom slučaju čovjek gubi dušu, u drugom život. Junaci su histerični, plesom, pjesmom i beznadnim smijehom izražavaju svu težinu gubitka. I sada je izbor napravljen, ali jesu li sretni? Sada su njihove nemirne duše u stalnoj potrazi za svojim pravim "ja".

Predstava je u slavnom Burjatskom dramskom kazalištu! Ovdje i samo ovdje možete ispuniti svoje srce mudrošću pravog Buryata. Ne zaboravite svoje korijene, svoju tradiciju. Bez njih smo ništa!

Jekaterina Pečerkina: Četvrta predstava koju sam gledao na "ArtMigration" - produkcija Soyzhin Zhambalova "Flight. The Bilchir Story" Buryat Academic Drama Theatre. Kao i u prvoj predstavi, glumci govore svoj materinji jezik (sada je to naravno burjatski). Kao i nakon prvog nastupa na "ArtMigration" puno je emocija. Pokušat ću ti sve ispričati.
Radnja se temelji na epizodama iz priče "Zbogom Matjori" Valentina Rasputina, kao i na pričama očevidaca tih događaja. Cijela predstava izgrađena je na prenošenju gledatelju boli ljudi koji napuštaju domovinu. Kroz razne tehnike umjetnici savršeno uspijevaju.
Jako me se dojmila scenografija. Straga je ogromno platno koje visi do poda, a nama bliže gotovo cijela pozornica je voda. Do gležnja, naravno. Isprva se to ne primijeti, ali kad umjetnici izađu na pozornicu, možete vidjeti i čuti kako voda prska. Ona postaje punopravna junakinja u ovoj produkciji.
Evo što je čudno. Ne znam kako da nazovem ovu emisiju. Možete to nazvati plastičnom dramom, ali toliko je govora likova da se jezik ne okreće. I teško je reći da je samo dramatična, jer glavna komponenta produkcije je ples i glazba. Na tome se sve gradi. Spomenut ću to u ovom paragrafu: umjetnici pjevaju jako dobro. Lijepi uprizoreni glasovi glumaca zajedno zvuče vrlo skladno. I sam sam im se htio pridružiti (oprostite, ne znam riječi). Također s plesom. Umjetnicima ide prilično dobro. I to pod uvjetom da djevojke nose duge haljine do poda, te su haljine mokre i teške, ali im to nikako ne smeta. Naravno, ples na vodi izgleda vrlo epski. Poput fontane ili čak burne rijeke. Iskreno ne znam kako bih vam to opisala. Ovo se mora vidjeti vlastitim očima.
Puno je trikova u predstavi. Opisat ću nekoliko koji su me najviše zapeli. Prva je, naravno, epizoda kada je svaki od umjetnika uzeo neki predmet (stolicu, kofer ili kantu), zatim se glumci zajedno počinju glatko kretati po pozornici (kao jato riba), zatim staju a nekoliko glumaca glumi etidu. Tijekom tog kretanja voda žubori poput rijeke. Polako teče i nešto šapće. Nevjerojatno dirljivo. Druga epizoda je požar. Crveno svjetlo, umjetnici počinju ponavljati riječ "vatra" na burjatskom jeziku. Izvade male crne cjevčice i počnu puhati u njih. I odjednom iz cijevi izlazi dim. Evo vatre! Ljudi su ga zapalili. Dakle, ovdje nije voda ubojica, nije priroda, nego čovjek. Čovjek koji sebe zamišlja kraljem prirode.
Zanimljivo je da predstava ima mnogo finala. Bilo je vrlo uznemirujuće. Čini se, to je sve, točka, izvedba je bila petlja: ponavlja se govor s početka predstave (samo umjesto mlade glumice, starija). Ali ne. Performans se nastavlja. Čini se da je opet finale: svi umjetnici stoje zajedno sa svjetiljkama. I evo nije, opet se nastavlja performans. Čini se da već želite izdahnuti, ali to vam jednostavno nije dopušteno.
Mislim da ću ovdje završiti. U suprotnom, sve će rezultirati sa 6 tisuća znakova, ni manje ni više. Nije rekla ništa o temi. A tema je jako teška. Imali smo istu priču u Novosibirsku, s našim rezervoarom Ob. Umjetno more sada polako trune. I to je strašno. Nečija mala domovina sada je pod vodom. I to je zastrašujuće.
#umjetničkamigracija2017 #kazalište #olujno kazalište

Darima Dorzhieva:#ovo je bilo je čarobno!
Svaki put gledam predstave bez daha, ali posebno volim Burjatsko dramsko kazalište nazvano po Hotsu Namsaraevu. Pogotovo kada je izvedba na burjatskom jeziku. U predstavi Let Bilčir priče ima svega: i drame, i smijeha, i suza, i plesa, i baleta! U nekim trenucima sam drhtao i naježili su mi se po koži. Pogotovo kad su se umjetnici vozili po vodi - bilo je vrlo impresivno!!!
Još jednom hvala za tako divnu tragičnu izvedbu!!!
Ponovno objavi budaeva2402 (get_repost)
・・・
Burjatsko dramsko kazalište! Super izvedba, super gluma i ples!!

Povratne informacije od gledatelja s Instagrama @darimandarinki: Ljudi očekuju da će njihova očekivanja biti premašena.

Nažalost, nisam teatralna osoba. Da bih bio u kazalištu, za mene moraju biti posložene zvijezde, ili neka čudna slučajnost, pa, ili dobiti jeftine karte. Osim toga, moje dosadašnje kazališno iskustvo bilo je neuspješno, pa najčešće biram druge slobodne aktivnosti.

Gledao sam predstave koje su bile prebučne i glasne, prečudne (čak i za mene, liberalnu osobu s bujnom maštom), negdje mi je, naprotiv, nedostajalo strasti, negdje me je bilo neugodno zbog jeftine scenografije, a ponekad je jednostavno bilo dosadno . Nije bilo dovoljno kreativnih „čipova“ (gdje drugdje biti kreativan, ako ne u kazalištu?!) i lijepih logičnih prijelaza iz pozornice u pozornicu. Ponekad sam se bolno sramio nevjerojatnih opaski glumaca, njihovih dirljivih pokušaja, koji su se pretvarali u apsurdnu strku na pozornici. Nekada je bilo nezgodno za redatelja koji se usudio pokazati tako loš ukus, pa čak i za novac. Kao što vidite, budući da nisam ni kazalištarac, ni redatelj, pa čak ni amater, imam dosta visoke zahtjeve što treba i kako treba biti. A kao što znamo, ljudi očekuju da će njihova očekivanja biti premašena.

I, srećom, u životu svakog “nekazališnika” postoji poneka predstava koja vam, zajedno s intuicijom, preokrene cijelu predstavu o Kazalištu, Kazalištu s velikim slovom. Ako ikada budete imali sreće da vidite plakat s predstavom “Let. Bilchir story" mlade redateljice Soyzhin Zhambalove @soyzhin , razmaknite oblake rukama, premjestite svoju dnevnu klupu ispred TV-a i svakako odvojite vrijeme za gledanje produkcije.

Ovo je priča o ljudima koji su se protiv svoje volje morali rastati od svoje Male domovine.

Ne mogu vam ispričati priču - nema dovoljno riječi, samo je trebate osjetiti.

Prvo što upada u oči je da je gluma, gluma, komedija, nazovite to kako hoćete, vraški posao. To su stotine sati proba, to je usklađen rad glumaca, redatelja, umjetnika i svih ostalih koji ostaju nevidljivi, sposobnost prilagođavanja jednih drugima, to je sposobnost nadopunjavanja i suosjećanja, suosjećanja, održavanja harmonije. i sa cijelim timom od 30 ljudi napraviti jednu cjelinu od koje će vas srce boljeti i radovati, ...
darimandarinki... nešto što će ga zauvijek ukrasti ili razbiti u paramparčad. Glumci, da oni to žive! Oni vjeruju u ovu priču ovdje i sada! Oni vjeruju, a vjerujemo i mi. To je isti rad učitelja, liječnika ili istraživača, samo što nije uvijek cijenjen. Dakle, ne daj Bože, nekome reći da su glumci paraziti i nametnici. Ovi jednostavni momci, koje sam upoznala u kafiću u redu za hamburgere s colom, nakon nastupa su u mom srcu sasvim drugačije zvučali, za mene su postali heroji, okruženi mojim punim poštovanjem.
Pjesme su mi se jako svidjele.
Pjesme u znak veselja

kao simbol borbe

kao znak očaja

kao način otpora... A samo u narodnim pjesmama postoji ta gorčina koja dolazi negdje dublje od grla, i kao da plektar dodiruje strunu koja obično drijema. I ti plesovi su u nekoj vrsti droge: divlji, prirodni, očaravajući.

Zahvaljujući Sayanu Zhambalovu, autoru ideje i inscenacije, u produkciji su se pojavile takve dobro ciljane scene koje su mi doslovno iščupale srce, stisnule ga, bacile uvis i vratile natrag. Ovo je ples na vodi (doslovno na vodi), trenutak kada ona zubima uzme papir i počne plesati u očaju, ta prekrasna zvučna simfonija koja nas odmah odvede u sjenokošu...
Općenito, neću otkrivati ​​sve čipseve i peciva, samo idite kad nastup ode u Ulan-Ude.
Predstava je na burjatskom jeziku. Naravno, teško se sjetiti riječi koje nisam znao, pa dio toga nisam ni razumio, a Rus do mene se isprva vrpoljio u stolici i zbunjen, ali sam svejedno sve razumio. Bez riječi. Do suza. Do peckanja u grlu.

Što se mene tiče, ja urlam već u prvoj minuti programa, kad voditelji kažu “Halo, ovo je program “Čekaj me”. Priče koje ne bi bile moguće bez naših volontera”, već sam na putu po svoj drugi paket maramica. Ali uvjeravam vas, nisam bio sam, svi su bili prožeti. Dvorana je pljeskala stojeći 10 minuta i nije se htjela razići. Ovo je uspjeh. Ovoga se dugo ne sjećam.
Burjatsko dramsko kazalište nazvano po Kh.N. Namsaraeva @burdram_03, prelazim u vitke redove tvojih fanova, ukrala si mi srce, nadmašila si sva moja očekivanja. Bravo!"

Olesya Krenskaya:"Let. Priča o Bilchiru”, koju je jučer prikazalo Burjatsko dramsko kazalište nazvano po Kh.N.Namsaraevu u Art Migrationu, usprkos svoj svojoj dinamičnosti, vrlo je meditativno. Želio bih beskonačno gledati u besprijekornu scenografiju Olge Krupatine, unutar koje umjetnice izvezuju stilski plastični uzorak. Soyzhin Zhambalova postavila je priču temeljenu na priči “Zbogom Matera” Valentina Rasputina, koristeći nekoliko načina da istovremeno komunicira s publikom: ovdje imate autora, inspicijenta, i verbatim, i dokumentarne kronike, uključujući video, i razumljiva koreografija. Po mom mišljenju, potonji je omogućio odustajanje od puno toga, uključujući i živi tekst, i učiniti priču sažetijom, au isto vrijeme ništa manje prostranom. Za one koji ne znaju burjatski jezik, a takvih je bilo najviše u dvorani, nad binom je bio izvješen trčeći red. Čini mi se da je više smetala nego pomagala, skrenula pozornost s umjetnika - lijepa, fleksibilna, lagana, iskrena.
Tijekom cijele predstave likovi hodaju po vodi. Prijem, ležeći na površini, i svakako neoriginalan. No, ne iritira, a voda, koja opterećuje haljine i onemogućuje umjetnicima da se kreću, postaje ne samo efekt, već samostalan lik. Ona ih vozi i zadržava. Dokumentarni teatar - sjećanja starih ljudi koji su preživjeli događaje - najuspješniji je kada se lice pripovjedača pojavi na stvari koja je možda nekoć pripadala toj osobi: kovčegu, okviru prozora. Na samom početku predstave ti kućanski predmeti vise ili čak lebde iznad pozornice stvarajući jeziv osjećaj mrtvog, potopljenog svijeta.

16.12.2016

U Burjatskom dramskom kazalištu održana je premijera predstave "Let. Priča o Bilčiru". Nina Sakhiltarova, koja je posjetila izvedbu, napisala je sljedeće doslovno u svom članku (novine "Buryatia", broj od 13. prosinca 2016., http://burunen.ru/site/news?id=14934 ). "P premijera predstave “Let. Bilchir History” održavaju se s punim dvoranama (jedno od poglavlja članka zove se “bez mjesta”) i “nStajalište se posebno svidjelo mlađoj generaciji, oni su činili većinu publike."

Isti dan na mom blogu Aldar Guntupov (http://aldar-guntupov.livejournal.com/17241.html), koji je također posjetio performans, objavio je članak na istu temu, gdje je, uzgred, napisao i jednu fotografiju kao dokaz. Prenosimo natpis ispod jedne od fotografija: " Pune kuće nije bilo, mnoga su mjesta bila prazna". Sljedeći citat: " oko polovice publike bile su žene u dobi za mirovinu - najvjernije obožavateljice kazališta, 30% - žene od 35 do 55 godina, nekoliko djevojaka - 10% i muškarci - također 10%, uglavnom stariji. Naravno, svi su Burjati. Mladiće, mlade i zrele muškarce, nažalost, jedva da sam vidio, što je, naravno, vrlo čudno i mora imati logično objašnjenje.

Pitanje je prirodno - tko od njih dvoje laže?

"Otišao sam neki dan u Burdram pogledati Bilchir Story. Nisam strastveni gledatelj kazališta, ali jezivi slogan: "Dok god su živi oni koji mogu ispričati ovu priču, živjet će sjećanje na one koji su ostali pod vodom, ” utopljenica u špic cipelama i Čopor na plakatu me zainteresirao i zaintrigirao. Odlučio sam pogledati sljedeću kreaciju naših Tovstonogovih i Nemirovich-Danchenka.

Na putu za Burdram pojavio se khurde. Pa, konačno, birokratima iz kulture ukazana je čast, dali su zeleno svjetlo za postavljanje! Haha! Vjerojatno su se prije toga konzultirali, slali zahtjeve gdje treba:
- Nema li ovdje poziva na separatizam, intrige pan-mongolista i frotirskog burjatskog nacionalizma?

Budistički molitveni bubanj izgleda vrlo organski i prikladno na pozadini Burjatskog dramskog kazališta. Sve je ispravno, kako treba - osoba vrti khurde, čita molitvu i čistih misli, očistivši se od svjetovne prljavštine, odlazi u Hram umjetnosti.
Smatram svojom dužnošću da se zahvalim momcima, bez pompe i pompe, koji su postavili khurde metodom narodne gradnje. Evo ih - pravi ljudi, pravi domoljubi! Hvala vam!

Stajao sam u predvorju i gledao. Protutnjao je Bair Dyshenov, nekako me čudno i divlje pogledavši.
Mihail Elbonov razgovarao je o nečemu s visokim, fotogeničnim mladićem, očito je, s oštrim vidom, izvježbanim okom, uočio novog kandidata za ulogu mladog Budamshua. Sayan Zhambalov koncentriran, sav uronjen u misli o nadolazećem nastupu, popeo se stepenicama.

Slušalice u redu za simultani prijevod. Ne, znam burjatski, samo sam odlučio igrati na sigurno u slučaju da ne razumijem neke zapadnoburjatske dijalektizme.

Nekoliko riječi o spolnom i dobnom sastavu publike: oko polovice su bile žene u dobi za mirovinu - najvjernije obožavateljice kazališta, 30% - žene od 35 do 55 godina, nekoliko djevojaka - 10% i muškarci - također 10% , uglavnom starije životne dobi. Naravno, svi su Burjati. Mladiće, mlade i zrele muškarce, nažalost, jedva da sam vidio, što je, naravno, vrlo čudno i mora imati logično objašnjenje.

Da rezimiram sadržaj sat i pol predstave:
Predstava je nastala prema "Zbogom Matjori" Valentina Rasputina.
Zastor se diže, na pozornici - seoski skup.
Ljudi raspravljaju o glasinama o preseljenju, nisu posebno zabrinuti, nitko ne vjeruje da bi Bilchir trebao biti potopljen. Tu i tamo čuju se masne šale, pjesme, šale, šale, ali onda se pojavi predsjedavajući (izvodi ga Dinganorboev), pod rukom mu je kotač - simbol kretanja.

Čita odluku – svi se iseliti do rujna 1961. godine.

To više nisu glasine. Ništa za raditi. Nakon gunđanja i prigovaranja, seljani se počinju pripremati za odlazak.
Piju mjesečinu, pjevaju narodne pjesme, prisjećaju se mladosti, opraštaju se od još nepotopljenih proplanaka jagoda i bilčirskih sjenokoša i posljednji put iz navike kose sijeno.

Pa ipak, nije se lako naviknuti na pomisao na selidbu: jedna žena kreči peć, kao da će morati prezimiti u kući, druga traži mačku koja je pobjegla od kuće u iščekivanje nevolja.

Pojavljuju se kolica do vrha natovarena koferima. Djevojke se naizmjence penju na sam vrh piramide kofera, odatle čitaju svoje monologe. Arba zatim odlazi, a zatim se ponovno pojavljuje iza kulisa, simbolizirajući neodlučnost seljana.

Dinganorboev ponovno stupa na scenu, ovoga puta podmuklo - imenuje, nakon zastrašivanja, odgovornog među stanovnicima, koji ne preostaje ništa drugo nego agitirati za selidbu.

U međuvremenu, kuće Bilchirovih pale specijalno poslane brigade. Pozornicom se vije dim. Gori mlin, klub, škola. Strahovit požar baca krvave odsjaje na zabrinuta lica.

Voda dolazi na pozornicu posebnim crijevima, tj. selo počinje tonuti.
Pojavljuju se glumci vukući papirnate brodove za sobom na koncima. Smiješan detalj – što je glumac veći, veći mu je i brod.

Predsjedavajući se ponovno pojavljuje. Jedna od stanara pokušava ga urazumiti, no on je davi šeširom. Otprilike minutu vuče grčevitu ženu po pozornici, naposljetku tijelo žrtve omlohavi, ona biva zadavljena. Scena simbolizira ubojstvo domovine od strane bezdušnog birokratskog stroja.

A voda dolazi i odlazi. Glazba iz zvučnika postaje sve glasnija i glasnija. Počinje koreografski dio predstave. Glumci, podižući oblake prskanja, šljapkaju nogama po vodi, obuveni u gumene čizme, rade salto, preokrete, kolute, složene korake u stilu baleta "Todes". Rasprše se i, klečeći, učinkovito klize 3-4 metra, polijevajući prve redove hladnom vodom. Ples na vodi traje 10 minuta.

Odjednom glasna glazba prestaje. Pada mrak. Bilčir je potonuo.
U potpunom mraku čuju se glasovi – to su duše umrlih koje se međusobno dozivaju, traže jedna drugu u zagrobnom životu.
Reflektori se pale i ocrtavaju konture likova, lica se ne vide. Napaćene duše Bilčirovih uzašle su i našle počinak na nebu.

Zavjesa! Tečan, nesiguran pljesak.

Istaknut ću slabosti. Prije svega, to je eklekticizam, pokušaj da se pokrije sve odjednom: ovdje je borba između starog i novog, kada mladi ljudi ne žele živjeti u “smrdljivom gnojivu Bilčira”, Khangalov grob i popis njegova udovička ostavština, Sakhyanova biografija, potisnuti Burjati itd. Nema logičnih veza i glatkih prijelaza. Tek što jedna scena završi, neočekivano slijedi druga, koja ne slijedi iz prve, ali se ni ona ne stigne pravilno odviti, odmah počinje sljedeća itd. Sama redateljica - Soyzhin Zhambalova napomenula je da je predstava "mozaik fragmenata". Ne znam kako tko, ali meni je bilo teško i neobično uočiti različite, slabo povezane mikrozaplete, Yumovljev "Mankurt" činio mi se cjelovitijim, organskim.

Predstava je preopterećena simbolima, ponekad nerazumljivim, ovdje je djevojka koja drži naranču u zubima i pleše. Što to znači?

Bog s njima s nedostacima! Postavimo si pitanje:
- O čemu se radi u predstavi? Koja je njegova ideološka poruka? Na što on poziva?

O čemu? Da, o patnji, tuzi i beznađu. Sat i pol se uživa u tragediji Bilchirovih, koliko je za njih bilo nepodnošljivo bolno, kako je teško bilo napustiti njutag, gdje su pokopani njihovi toontosi.

U predstavi se ne prikazuje pobjeda dobra nad zlom, pravde nad samovoljom. Seljani ne pokušavaju obraniti svoju zemlju, rezignirano se pokoravaju partijsko-birokratskom diktatu.

Jedini zaključak do kojeg dolazite nakon gledanja predstave:

Uzaludan je otpor državnom stroju! Rezignirano se pokori njezinoj volji, ispi do dna gorku čašu patnje, ne gunđaj!

Depresija, beznađe, strah od nadolazeće katastrofe glavni su lajtmotivi “Bilčirske priče”.

Predstava je ispala dekadentna, pesimistična. Bilo bi ispravno nazvati ga ne "Bijeg. Bilčirska priča", nego "Poplava. Bilčirska tragedija".

Općenito, cijela suvremena burjatska kultura i umjetnost bolesna je od dekadencije i dekadencije. Pod dekadencijom mislim na pesimizam, nevjericu, razočaranje i depresivnu percepciju stvarnosti.

Idemo u kino. Ovdje Bair Dyshenov u "Stepskim igrama" pokazuje čitavu galeriju slabića, gubitnika, izopćenika. Film u kojem alkoholičar počini samoubojstvo, ustrijeljen konj, pretučeni zastupnik i mladić teško je nazvati životnim. Likovne umjetnosti. Slavni kipar Namdakov ne opjevava u bronci tjelesnu i duhovnu ljepotu burjatskog naroda, nego kleše makrokefale rahitičnih tijela i krivih nogu, žene plosnatih lica i jedva razaznatih očiju, grbavce i patuljke. Tako za mnoge, uvredljivo, karikaturalno, prikazuje Burjate.

Poznati umjetnik Zorikto Dorzhiev crta Burjate i opet - lica kolača, uske oči oštre poput britve, idiotske grimase, općenito, smiješne, smiješne Burjate. Da, slatko, smiješno, smiješno, ali ništa više. U Zorikovim platnima ne vidim jasnu ideološku poruku, poziv na oživljavanje nacionalnog duha, ona su prožeta kontemplacijom, odmakom, neaktivnošću.

Netko će reći da će zahvaljujući Namdakovu i Dorzhievu cijeli svijet znati za Burjate, ali ja ne želim da me se ovako vidi:

Što je s književnošću? Ne pojavljuju se novi romani, priče o suvremenom životu burjatskog društva. Burjatski pisci, bez iznimke, požurili su pisati o Džingis-kanu i mongolskim pohodima. Tu, u zlatno doba našega naroda, crpe stvaralačko nadahnuće. „Let za Džingis-kana“ govori o dubokom razočaranju u okolnu stvarnost naših pisaca, u kojoj, po njihovom mišljenju, nema junaštva, značajnih zapleta i zanimljivih tema.

A naši pisci ne žele i ne mogu čak smisliti, stvoriti živu sliku plemenitog, neustrašivog i poštenog Buryata poput abreka Dato Tutashkhia, ciganina Budulaja i drugih.

U baletu i operi imamo samo "Ljepoticu Angaru" i "Enkhe-Bulat Batora" postavljene, zamislite!, prije 70 i 60 godina, i to je to. A gdje su nove produkcije koje odgovaraju duhu vremena, gdje je tu inovacija, gdje je tu potraga, gdje je tu eksperiment? Kako mitske slike koje izazivaju zube mogu nadahnuti modernu burjatsku mladež?

Burjatski operni pjevači, plesači i balerine nevjerojatno su talentirani, ali zašto su prisiljeni igrati iste uloge iz godine u godinu?

Uzmite novinarstvo. Pišu li burjatski novinari o svom narodu na pozitivan način, pozivaju li na rad, stvaranje i osvajanje novih visina?
Ne! Razina modernog burjatskog novinarstva je pronaći i fotografirati poznatog političara na spavanju, napisati da je navodno pijan, psovati, izvršiti progon, a zatim njegov pravedni gnjev i ogorčenje predstaviti kao nedostatnost, nepristojnost, agresiju.

Ili širiti prljave tračeve o tome tko s kim spava, posvađao se, potukao, javno izložiti privatnu prepisku na netu, ismijavati, rugati se, kopati po tuđem prljavom rublju. Evo ga - stil i neugledno lice burjatskih medija! To rade nepošteni biznismeni iz novinarstva.

Pa, ili ovdje je Garmazhapova - ikona lokalnih novinara postavlja pitanje: "Što je nacrtano šestarom?" i odgovara "Tipično burjatsko lice", a dalje o Burjatima, da imaju "lica, kao da su tavom udarena, to jest, oblik je okrugao i nema ispupčenja" itd.

Značajno je da su besmislicu peterburškog novinara lokalni mediji odmah prihvatili i replicirali kao nešto izvanredno i promišljeno.

Karma i dalje postoji - Aleksandra se zvala "Garmazhopova".
Naš Sasha, koji je pozvao Buryate na samoironiju, iznenada je iz nekog razloga bio ozbiljno uvrijeđen, bacio je bijes. I karakteristično je da nitko, osim neumoljivih Burjata, kojima se tako zajedljivo smijala, nije stao u njezinu obranu!

Dekadencija i stagnacija utjecali su i na znanost. U posljednjih 25-30 godina nije bilo temeljnih istraživanja mongolskih i burjatskih studija. Ne pojavljuju se znanstvenici ljestvice T. Mikhailova, N. Egunova, G. Galdanova, Ts. Tsydendambaeva. Dolazi do kompilacije, mućkanja, rekombinacije proučenog, tiskanog, čisti plagijat cvjeta.

Akademska znanost je strahovito daleko, odsječena od naroda, postoji sama za sebe i za sebe. Stotine knjiga se objavljuju svake godine, ali burjatski narod, o kojem su, zapravo, te knjige i napisane, niti ne sluti njihovo postojanje. Burjatski znanstvenici ne populariziraju znanstvene spoznaje, ne educiraju svoje ljude.

Kad treba „ići na barikade“ – spašavati jezik, kulturu, dizati nacionalnu samosvijest, svi ti profesori, izvanredni profesori, diplomci – specijalisti za burjatski jezik, povijest, etnografiju kao da su se zapalili. vjetar, ne čuju se i ne vide - toliko je jak atavistički strah u njima pred novu 37. godinu, toliko strepe za svoja mjesta, plaće i privilegije.

Sve navedeno vrijedi i za glazbu i poeziju, samo vam ne želim dosaditi pozornost dajući svima poznate primjere.

Ali kad bi samo dekadencija! Burjatsku kulturu također nagrizaju druge pošasti.

Na primjer, Yohor-mohor - nemotivirani pretjerani optimizam, simulirana, neprirodna vedrina, šteneće oduševljenje, lakiranje stvarnosti. U tom je duhu nedavno održana Altargana. Smijte se, pjevajte i plešite, Burjati, ali ne pitajte zašto vam je život tako težak i beznadežan, ne razmišljajte o tome tko vam pljačka zemlju, ubija vam jezik, ne postavljajte suvišna pitanja, ne tražite istina!

Yokhor-mohora jako vole Nagovitsyn, starci VARK-a, Timur Tsybikov, katrani i kape, iz vladinih loža nježno gledaju kako tako radosni i sretni poluidiot pleše s blaženim osmijehom na usnama u degelu. s engerom:
- Oho hatariš! Yabo, wow hatarysh!

Drugi napadaju simbolizam, esteticizam, nejasne, višeslojne filmove, apstraktne slike itd. koji nadilaze razumijevanje običnih smrtnika. Tamo gdje je potrebno govoriti jednostavnim, jasnim jezikom, oni sve kompliciraju, pokazuju kroz simbol, metaforu itd. Sve iste "Steppe games" griješe s ovim.

Treći zalaze u malograđanske teme, sitne teme, primitivizam, vulgarnost, za što je živi primjer časopis Baikal. Uz dužno poštovanje prema taktičnom i inteligentnom Bulatu Ayusheevu, nema se tu što posebno čitati. Ponekad se iznenadite kakve besmislice pišu, kakve beznačajne zaplete razvijaju autori. Što učiniti ako se na književnom horizontu ne pojave daroviti pisci, a neumorni grafomani - uglavnom umirovljenici koji se muče od besposlice, svojim rukopisima pune redakciju?

Vratimo se Burdramu. Je li "Bilčirska priča" izuzetak? Ne, ona je samo logična poveznica. Prisjetimo se najnovijih produkcija, na primjer, "Mankurt". U predstavi se ponovno okusuje patnja - majčina neutješna tuga, junakova amnezija, kalvarija naroda pod tuđinskim jarmom, ponovno beznađe, strah, slabost. Despot i tlačitelji nisu kažnjeni, istina je nemoćna, okovi ropstva nisu odbačeni.

I je li doista moguće Mankurta smatrati otpadnikom i izdajnikom, kako nam to Humov pokušava usaditi? Da, zaboravio je svoj narod, postao sluga osvajača, ali to nije učinio kao rezultat svjesnog moralnog izbora, već nakon okrutne operacije, zapravo lobotomije. Jezik se ne okreće da osobu s invaliditetom nazove izdajnikom, on ne izaziva pravedni gnjev i prezir, već sažaljenje i suosjećanje.

Ili, na primjer, "Vjetar prošlih vremena": zla kob tjera Burjate kao trave iz jedne zemlje u drugu, šalju ih kao topovsko meso pod puščanu i mitraljesku paljbu, pljačkaju ih bijelci, potiskuju i napucani od strane crvenih, pijuni su u velikoj političkoj igri, nesretni Garmaev je u finalu dotjeran uza zid.

I eto logičnog u ovom nizu predstava-plaka – „Bilčirska priča“.
Neću se čak ni iznenaditi ako za šest mjeseci izađe predstava skrojena po istim šablonama, u istom duhu, recimo, pod imenom “Neuspjeh” o pomoru sela veprova 1862. godine. I vidjet ćemo kako će Burjati divlje svinje juriti na lebdećim santama leda, kako će njihove jurte i stoka otići pod vodu, kako će se stenjanje i plač čuti diljem Tsaganskaya stepe, itd.

Ili "Bijeg", kao što će 20-ih godina Burjati trčati do mongolske granice, gdje će ih ciriki iz Choibalsana dočekati mitraljeskom vatrom, ponovno će se čuti jauci i plač itd. itd.

Možete smisliti mnoge varijacije - "Vatra", "Pogrom" itd., Glavna stvar je da u finalu bude jauk i krik siromašnih Buryata.

Sada postaje jasno zašto nećete vidjeti mladiće, mlade unutar zidina Burdrama. Radno sposobna osoba, zdrave psihe i optimističnog pogleda na život, neće ići na predstavu o utopljenicima, neće biti inspirirana prizorom bespomoćnog čovjeka koji jeca.
Razočarano će protegnuti: "Opet smrt, ubojstvo, patnja. Umor!"

Kakav je napad? Zašto redatelji, kao po dogovoru, beskrajno prikazuju muku i beznađe? Zašto nikada neće istaknuti sliku snažnog, odlučnog, snažnog čovjeka, ratnika, heroja, vođe, vlasnika svoje zemlje? Zašto ne opjevaju um, ljepotu i dostojanstvo burjatske žene? Zašto bismo, na njihovu sugestiju, mi, Burjat-Mongoli, uvijek trebali biti po strani, žrtve, pasivne i manjkave, slomljene i zamišljene, nesretne i uzdisajne, uvijek neuspješne?

Zašto?
Odakle slom, pesimizam kreativne inteligencije?

Sve otuda što su sami naši umjetnici iznutra neslobodni i moralno slabi. Kompleks mlađeg brata, sljedbenika, ali ne i vođe, urezan je u njihovu svijest od djetinjstva i, bojim se, zauvijek ukorijenjen u njihovim dušama. Kao što loše sjeme nikada neće dati dobre izdanke, tako slaba, slomljena osoba neće moći stvoriti umjetnička djela koja afirmiraju život. Uvijek će izbjegavati oštre teme, izglađivati ​​uglove, ma kako rekao nešto buntovno, ma kako na sebe navukao bijes i sumnju, ma kako prolazio kao bijesni panmongolist itd. Kao rezultat, imamo to što imamo: uškopljenu, nemoćnu umjetnost, dekadentnu kulturu.

Drugo, kamo god burjatski umjetnik pogleda, posvuda vidi neuglednu sliku siromaštva i razaranja, osjeća zagušljivu atmosferu potapovsko-nagovitsinske bezvremenosti, burjatske stagnacije, koja traje već 30 godina. I nije iznenađujuće da se pesimizam, nevjerica u promjene na bolje, duboko razočaranje u okolnu stvarnost, koju zbog mentalne slabosti ne može prevladati, zauvijek naseljavaju u njegovoj duši. S druge strane, neizbježno se projicira sumoran svjetonazor, ostavljajući trag na njegovom djelu.

Kao rezultat toga, netko bez osvrtanja trči u zlatno doba Mongolosfere, netko je razočaran i u svojoj paleti ne nalazi druge boje osim crne i sive, netko podrugljivo kleše nakaze iz Kunstkamere, drugi, zatvorivši se u slonovaču toranj, prekidajući veze s narodom, stvaraju nejasna, za prosječne umove ne "remek-djela".

Možda jedan od rijetkih koji stvara na pozitivan način je Solbon Lygdenov. Njegova umjetnost je životna, njegov jezik jednostavan, pristupačan i razumljiv svima. Zato se mnogima svidio "Bulag", što je glavni lik slike uspio prevladati svoje slabosti, izašao kao pobjednik iz teške životne situacije, a ne sumnjam da je sljedeći projekt "321.", koji veliča vojni podvig domorodaca. Burjatije, također predodređen za uspjeh.

Ne želim nikoga uvrijediti, imam duboku simpatiju prema Zhambalovima, doista, kreativnoj obitelji koju poštuju burjatski ljudi, ali ipak želim napomenuti da za danas:

Burdrum je kazalište s vrlo jakom glumačkom postavom, ali slabim repertoarom.
Epohalne, velike produkcije koje će postati otkrovenjem, zaorati dušu, čak i zrelog čovjeka, natjerati ga da prođe kroz notornu katarzu-preporod, bit će prožete patosom ljubavi prema životu, vjere u snagu i mogućnosti ljudi, naše publika, nažalost, još nije vidjela. I ne pretjerujem. O svojoj nespremnosti za igranje u slabim, osrednjim predstavama govorili su i sami glumci 2011. godine, kada je kazališna družina protiv svog umjetničkog ravnatelja napisala kolektivnu prijavu ministru kulture.

Završavajući kritički osvrt, pozvat ću našu kreativnu inteligenciju:
- Dolje s dekadencijom burjatske kulture!
- Živjela živototvorna, životvorna umjetnost!
Ne gubite svoje vrijeme i talent na smeće, ne slijedite slijepu ulicu dekadencije, stvarajte prava remek-djela - optimistične filmove, platna puna svjetla i jarkih boja, realistične skulpture, prekrasnu glazbu i pjesme, knjige i drame o snažnim i plemeniti junaci! Upravo su oni traženi u našem društvu kao nikada prije, upravo njih burjatski čitatelji, slušatelji i gledatelji očekuju od vas!

O nastupima Danile Chashchine, Maxima Didenka i Soyzhina Zhambalove

Ekvator festivala, peti dan, imao je priliku vidjeti tri predstave. "U potrazi za autorom" - VR-performans Danile Chashchina (tekst Julije Pospelove prema drami Luigija Pirandella, kazališni centar mladih "Cosmos", Tyumen). Potom je dnevno prikazano djelo Maxima Didenka prema tekstovima Leva Rubinsteina “Ja sam ovdje” (Old House Theatre, Novosibirsk), a navečer - “Let. The Bilchir Story” (Buryat Drama Theatre named of Kh. Namsaraev, Ulan-Ude), predstava Soyzhin Zhambalova na buryatskom jeziku prema priči Valentina Rasputina “Zbogom Matera” uz uključene doslovne i dokumentarne snimke.

Budućnost je, kao što znate, iluzorna, ona nikada ne postoji, ona uvijek samo "treba doći". Teško ga je uhvatiti, a još više - natjerati ga da radi za sebe. U izvedbi Danile Chashchine čini se da se upravo to dogodilo. Pirandellova drama, kao što znate, izgrađena je na suprotstavljanju statike jednih (likova) i dinamike drugih (umjetnika). Shvaćajući to, očekujete neku vrstu kazališnog iskoraka od izvedbe koja koristi tehnologije virtualne stvarnosti. Početak izgleda sjajno: iza prozirne tkanine, uz pomoć spektakularnog rješenja rasvjete, otkriva se još jedan prostor u koji se poziva publika. Pretvorbom gledališta u scenski prostor, pa čak i obrubljenim stolicama s natpisom „Autor“, računate na to da su tvorci predstave pronašli učinkovit i moderan način da vas povežu ne izvana, već iznutra. unutra. Ali, nažalost, ovo očekivanje nije opravdano.

Predstava izgleda kao atrakcija, ali ne po Eisensteinu, nego kao nešto što je napravljeno da jednostavno impresionira, iznenadi publiku. Chashchinova VR-stvarnost, nažalost, pokazala se jednako razdvojenom od glumačke i gledateljske kao i prosječna kvaliteta video umetka. Mjesto na kojem se nalazi publika obloženo je zelenom tkaninom - dobro poznata tehnika onih koji rade s kamerom, jer na zelenu pozadinu možete postaviti bilo koju sliku, stvoriti bilo kakvu iluziju. Ali u zelenoj sobi se praktički ništa ne događa: likovi Pirandella - Pospelova (umjetnici Sergej Osintsev, Igor Gutmanis, Evgenija Kazakova i Kristina Tikhonova) pričaju svoju priču, ne primjećujući još tridesetak ljudi kako sjedi između njih. Autor-redatelj Guido (Nikolay Auzin) sluša, pojašnjava, sumnja. Oko njega su po podu razbacane kutije cigareta, limenke energetskih pića i knjige Stanislavskog, što, po svemu sudeći, znači bolnu kreativnu potragu. U jednom trenutku prostorija je preplavljena crvenim svjetlom, ali taj moćni simbol nije niti utkan u tkivo predstave, jer su svi gledatelji upozoreni da je to znak za stavljanje naočala.

U naočalama - snimljeni film. Točnije, odvojene scene iz njega. Tema ovog filma se već dugo vrti: na ulazu su bile kartonske figure heroja, kako to često biva u kinima; Na platnu je prikazan trailer filma. Stoga sve što se događa na pozornici više liči na backstage. Pa, ili video u VR naočalama - kao flashbackovi. Ni jedno ni drugo ne pobuđuje interes ni za radnju, ni za montažu, ni za likove. Rješenja izgledaju, nažalost, sekundarna, a moderne tehnologije su ilustrativne. Najbolja epizoda u predstavi je scena "castinga". Uz glazbu koja prigušuje glasove, Guido trči po obodu prostorije, snimajući kako glumci obavljaju njegove zadatke. Gotovo da se ne čuju, sve se odvija brzo i nekako stvarno ili tako nešto. U ovoj epizodi konačno funkcionira dvostruka stvarnost: vidim i glumca i kadar s njim na telefonu. Bez ikakvih bodova.

O izvedbi Maxima Didenka, neću se ponavljati. Navest ću samo jednu značajku koja se pokazala važnom u kontekstu cijelog dana. Scensko utjelovljenje tekstova Leva Rubinsteina u Starom domu djeluje na najprecizniji način da se osjeti trenutak, da se osjeti u stvarnoj sadašnjosti. Performativna, ispunjena prisutnost glumaca (izvedba, a potom i izvedba izrasla iz glumačke izobrazbe) u gotovo besprizornoj opčinjavajućoj radnji djeluje upravo na iskustvo ovdje i sada. Ali Didenko u tkivo pozornice unosi snažan politički znak – Staljinov portret. To vam omogućuje da proširite horizonte publike, da vidite ne samo sebe u trenutku izvedbe, već i sebe, svijet svoje zemlje kroz neprekinute i nepotpune odnose s prošlošću. Portret iz druge epohe, predstavljen na pozornici kao ikona, postaje referentna točka za publiku, okomica od koje se može krenuti u pronalaženju sadašnjosti.

Sličan osjećaj ušiven je u izvedbu Burjatskog dramskog kazališta. Okretanje tragičnoj priči povezanoj s poplavom područja akumulacije Bratsk postaje za kreatore predstave ključ za pronalaženje vlastitog nacionalnog identiteta. Priča nastala prema poznatom tekstu Valentina Rasputina "Oproštaj s Materom", u kombinaciji s redateljevim likovnim, glazbenim i plastičnim odlukama, poprima razmjere nacionalnog epa.

"Let. Povijest Bilchira. Burjatsko dramsko kazalište.
Fotografija - arhiva kazališta.

Ideja da se postavi predstava temeljena na stvarnim događajima u selu Stary Bilchir, koje su vlasti potopile 1961. godine zbog izgradnje Bratske hidroelektrane, pripada redatelju Sayanu Zhambalovu. Upravo je on postao organizator ekspedicije u okrug Osinsky, gdje doseljenici još uvijek žive; ekspedicije, koja je scensko platno ispunila stvarnim pričama konkretnih ljudi. Ali epski potencijal inherentan ideji, očito je zahtijevao ispunjenje tradicije prijenosa znanja s generacije na generaciju. Inscenaciju i glazbeni aranžman predstave prema tekstu Sayana Zhambalova preuzela je diplomantica GITIS-a Soyzhan Zhambalova.

Teško ga je pripisati nekoj posebnoj vrsti kazališta, ali ako se odlučite, ja bih ga ipak nazvao vizualnim. To je određeno, vjerojatno, već prvom scenom. Glatka reflektirajuća površina poda preplavljena je plavičastim mekim svjetlom. Iznad ove površine, pola metra dalje, smrzavali su se kućni predmeti: taburei, koferi, okviri prozora. U središtu žena (Sayana Tsydypova) u tradicionalnom odijelu (umjetnica Olga Bogatishcheva) sjedi na stolcu. S obje strane nje pojavljuju se ljudi - dječak i djevojčica. Ova trojica kao da se ne mogu naći, uvijek nekoga zovu, a ovaj u centru kaže. Kao posljednji put, ne obraćajući se nikome, jednostavno govori, jer sjećanje je jedino što joj preostaje. Ova scena završava jednim od najljepših kadrova u predstavi: predmeti zaleđeni iznad poda počinju se polako dizati uvis, stvarajući osjećaj da je sve što vidimo pod vodom - i stvari i ljudi.

Arhitektonika izvedbe temelji se na vizualnim i glazbenim koordinatnim sustavima: na njih su nanizane mizanscene, a radnja se iz njih gradi. Ritam raste promjenom osi: slike se izmjenjuju. Čak i dokumentarni dokazi emitirani u video snimkama postaju dio vizualnog rješenja, jer redatelj projekciju postavlja izravno na glumce (na platnu se nižu muškarci u bijelim košuljama, djevojka razvija porub suknje - slika "pada" na to) ili na predmetima koje su držali u rukama (okvir ispod fotografije ili slike). Mladi ljudi koji tako vizualizirano govore o sudbini starije generacije pretvaraju se u nositelje povijesti. Kroz njih ne samo da čujemo priču – upravo tijekom spota redatelj ne prevodi preko pozornice, iako ljudi govore različitim jezicima, ruskim i burjatskim, miješaju ih – nije toliko važno što govore, nego kakvi su, možemo ih vidjeti, direktno su uključeni u predstavu preko glumaca.

Glazbena osovina izvedbe temelji se na folklornim melodijama, no prema volji aranžerice Soyzhan Zhambalove, čini se da postoji u različitim razdobljima. Jedna je tema uokvirena i kao narodna pjesma, koja se neprestano pojavljuje u izvedbama kazališnih umjetnika, i kao suvremena obrada, na koju se kreću stilizirani i vrlo lijepi plesovi, plešu i nižu se plastične figure. Točkasta linija epoha stvara vidljiv dojam ne samo priče o tragičnoj povijesti doseljenika Bratske regije, već i, zahvaljujući tome, obnavljanja veze među generacijama, prekinute ne samo vremenom, već i geografija.

Iz te konstrukcije ponekad izbijaju oni dijelovi predstave koji se temelje na Raspućinovom tekstu – samo prožimanje umjetničkog teksta i dokumentarnog odrađeno je savršeno, priče se prožimaju i podupiru. No, u drugom dijelu predstave javlja se opušteni ritam koji se mogao izbjeći skraćivanjem teksta. Istodobno, izvedba ima rijedak učinak kada prijevod često nije potreban: zadržavajući ritmičku organizaciju, burjatski se jezik isprepliće s melodijom izvedbe, bol i tragedija ljudi čitaju se intonacijom i uz pomoć ostalih scenskih sredstava.

Voda koja je poplavila područje Bratske hidroelektrane u predstavi je prikazana ne kao neprijatelj, već kao dio života (poplavi cijeli pod, upije se u suknje i hlače, diže se uvis tijekom plesova). Predstava nema otpora, gradi se ne kroz bolno prevladavanje, već kroz prihvaćanje i povezivanje prošlosti i sadašnjosti. I kada gledate ovaj nastup, shvatite da je to za sada jedini put. Bez prisvajanja "jučer" i doživljavanja "danas", tehnologije "sutra" neće funkcionirati.