Fotografije umjetnika Ivana Kuskova su sve što postoji. Omiljene slike iz djetinjstva
Prošavši dugim uskim hodnikom zajedničkog stana, nalazimo se u jednom rezerviranom svijetu, u nečem sasvim drugačijem od svih stanova ili radionica umjetnika koje smo do sada susreli. Uska, skučena prostorija, izgubljena usred otuđene svakodnevice, iznenada se pokazuje i umjetničkim djelom, i oazom Slobode – čuvaricom kulturnog pamćenja, i otiskom životnog iskustva koje je osvojeno. dugogodišnjim otporom prosječnom i osiguranom običnom biću. Riječ je o višeslojnom, hijerarhijski izgrađenom prostoru, te je stoga svojevrsna država u državi, fizički malena, ali u sebi sadrži Svemir. 
Svaki (nimalo slučajan) detalj, svaka malenkost i, reklo bi se, posebnost utjelovljuje duh sjećanja na imaginarnu „obećanu zemlju“, izgubljenu, ali rekonstruiranu domovinu, čija je slika dalekovidno viđena slika nekadašnje Europe. dalekozora i transformiran snagom mašte . Od djetinjstva ga viteška starina tjera da, poput Don Quijotea, uvijek iznova odlazi u potragu za pustolovinom, sada uz pomoć svojih omiljenih knjiga, odmazde Bachusu i izoštrenog pera virtuoznog crtača, koji tako često uspoređuje mrežu s crtanje perom do zamršenosti poteza bakropisa (a ovo čarobno oružje služi mu tako pouzdano kao vjerni mač skitnom vitezu). U svijetu koji je stvorio, on je demijurg, vladar, titan i majstor. Poslušan samo Božjoj volji, on se osjeća provoditeljem Božanskog načela, što mu dopušta da kategorički izjavi: "Ja sam Bog Otac, Bog Sin i Bog Duh Sveti." 
Odatle zahtjev za apsolutnim poštenjem prema svom zanatu i svom pozivu, prema odabranim junacima i idolima. Kreativnost neprestano prelazi granice umjetnosti kao izolirane kulturne sfere i okreće se samom biću, životu uopće. Raznolikost citata.Poput romantike, privlači ga i očitovanje tajanstvenog i nadnaravnog, ovdje se usko isprepliću stvarno i fantastično: nije uzalud vizionar i esteta Edgar Allan Poe bio među prvim idolima . Međutim, bezuvjetni zahtjev je istinitost i točnost fantastičnog, proporcionalnost Misterija, logika i empirija. Primjerice, idolizirajući E. Poea, umjetnik se s puno manje simpatija odnosi prema Hoffmannu, čija mu se pretjerana kićenost fantazije čini pretjeranom. No, u slučaju bezuvjetno uvjerljive istinitosti umjetnosti, ne isključuje nikakvu fikciju i fantazmagoriju: visoko cijeni Hieronymusa Boscha, a od modernističkih strujanja 20. stoljeća s poštovanjem govori o nadrealističkom ogranku, posebno izdvajajući Salvadora Dalija. . Zahtjev da se crta kao stari majstori usmjeren je na što vizualnije, opipljivije, konkretnije utjelovljenje Ideje. Iluzionizam njegovih prostora, mikrokozmosa lista, posljedica je činjenice da on, po vlastitoj definiciji, želi putovati, uranjati u njih kako bi dotaknuo svaki detalj, svaku sitnicu svega što je stvorio. 
Taj spoj dokumentarne autentičnosti i oreola Zagonetke, izrazite fiziološke točnosti i promišljenosti najskrovitijih podteksta, te, konačno, uskrsnuća lista-slike kao svojevrsnog “ogledala” nekog realno-idealnog svijeta – sve to pomaže shvatiti zašto su među duhovnim precima iz renesanse za njega posebno značajni Leonardo i Dürer. On se okrenuo slici Leonarda kao heroja-lika jednog od njegovih listova još u poslijeratnim Staljinovim godinama, što je, usput, poslužilo kao prilika za upoznavanje i daljnje prijateljstvo s drugim autsajderom njegovog vremena - Dmitrijem Krasno. -pevcev. Sklonost mukotrpnoj rekonstrukciji povijesnog kostima i drugog ambijenta epohe, uz već spomenutu magičnu vizualizaciju materijalnih stvarnosti, ne treba poistovjećivati ni s metodama i svjetonazorom bijednog akademizma socrealističke škole, ni s infantilno-ženska teatralnost lijevomoskovskih karnevala, ili s kičastom retrospektivnošću svakog historizirajućeg “salona”. 
Kuskovljev retrospektivizam, za razliku od spomenutih „povrataka iskonima“, nimalo ne miriše na sladunjavu idealizaciju prošlosti, a strasti i događaji svijeta koje je on generirao nisu nipošto marionetska lažna imitacija „dječjih snovi". Njegov svijet prožimaju moćne, potpuno nespoznatljive sile života i smrti, sudbine, sudbine, sudbine. Anticipacija fatalnosti, međutim, ne potiskuje, ne rastvara Osobnost, već je, naprotiv, kristalizira. Takva je, primjerice, sreća pijanih mornara željnih života u Kralju kuge: vidljiva prisutnost smrti i opasnosti, “čarolija užasa” materijalizirana u zastrašujuće zadivljujućoj panorami izumrlog urbanog krajolika, samo zasjenjuje i izoštrava životvorna energija majstora i njegovih junaka. 
Živi lik uvijek je vidljivo ili nevidljivo popraćen projekcijama onostranog svijeta - maskom smrti, eshatološkom sjenom, "neprobojnom prisutnošću Neshvatljivog Drugog. Noćna strana duše, uzbuđena "ispijanjem", čitanjem i neumornim kreativnost, informira prostor života, tako vitalna, proživljena, doživljena, vizionarska dimenzija. Element iracionalnog ukrotila je umjetnost. Darovi fantazije su fino izrađeni, uređeni, kultivirani u radionici mašte. Iskristaliziravši se iz svijeta knjige, ovi su listovi poprimili neku čudnu samodostatnost, više nisu uopće ilustracije, čini se da su ti listovi „za sebe“ svojevrsni znakoviti simbolički jezik, gdje svaka slika sudjeluje u izgradnji cjelokupnu sliku svemira. 
Slika svijeta, ovdje tako stopljena s načinom života, zamisliva je samo kroz Sliku, živu, osobnu, konkretnu, pouzdanu, uvijek noseću poruku od životne važnosti. Svaki od ovih jedinstvenih prostora zaključak je iz prijašnjeg života, a ujedno i izlaz, čarobna tajna vrata, "luktura" kapetanske kabine. Ovo je način da, bez napuštanja kabine, budno promatrate i mapirate slike tako poznate, a zapravo mamljive nepoznatim dubinama, daljinama, horizontima. Apsolutno izolirana sredina, u kojoj se pravi prozori nisu čistili godinama, puna je "prozora", vrata i predvorja kroz koje se otvaraju perspektive neograničenog putovanja.
Likovni kritičar Sergej Kuskov, sin Ivana Kuskova
Uredila Natalia Brilling
U muzejsko-izložbenom kompleksu Moskovskog akademskog umjetničkog liceja Ruske akademije umjetnosti od 31. siječnja do 18. veljače 2008. održana je osobna izložba diplomanta Moskovske umjetničke škole 1946., divnog ilustratora Ivana Kuskova.
Ivan Sergejevič Kuskov poznati je knjižni grafičar, autor ilustracija za knjige koje svi čitaju - “Tri mušketira”, “Til Ulenspiegel”, “Don Quijote” ... Bio je cijenjen od strane svojih kolega i samo obožavatelja, nazivajući ga “drugim Durerom”, “kraljem ilustracija” . Umjetnik je rođen 1927. godine u obitelji pedijatra u Moskvi, u Obydensky Lane u blizini Ostozhenka. “Rodi se, živi, umri, svi u istoj staroj kući”, ovaj citat Saint Bevea, koji je Kuskov naknadno napisao na vratima svoje sobe, zapravo je postao moto umjetnika koji je u ovoj kući doista živio, u svojoj šesnaestoj godini. -metar zajednička soba cijeli život. 
Nakon četvrtog razreda gimnazije, upisao je prvi razred Moskovske umjetničke škole, koja je tek bila otvorena 1939. godine. Od 1941. do 1943. s ovom školom bio je evakuiran u Baškiriju. Gimnaziju je završio 1946. godine. Godine 1947. ušao je u Institut Surikov i diplomirao 1952. godine. Od tada radi kao ilustrator za razne izdavačke kuće. Dar ilustratora očitovao se u I.S. Kuskov vrlo rano. Muzejski fond sadrži djela koja je izradio u dobi od devet godina. Ove skladbe na povijesne teme zadivljuju sposobnošću skladanja i poznavanjem povijesnog doba. 
Školski kolege za njega su govorili da je bio prirodna pojava, a „već je u kolijevci perom s perom izgrebao ilustracije za Tri mušketira ... Tijekom svog kreativnog života umjetnik je ilustrirao stotinjak knjiga. Likovi književnih klasika za Kuskova kao da su oživjeli, bio je suučesnik u opisanoj radnji. Interijeri, krajolici, kostimi junaka djela zadivljuju svojom umjetničkom istinom.
Imao je mnoge obožavatelje, s mnogima se dopisivao, dobivajući brojne kritike iz raznih krajeva zemlje. Iznimno je cijenio te kontakte s čitateljima. U tom ne poluslužbeno sovjetskom, ali u pravom smislu riječi on je bio istinski narodni umjetnik. Voljom sudbine, sva ostavština nadarenog umjetnika - njegovi brojni crteži, bakropisi, kojih ima više od 2000 predmeta, arhiva - otišla je u naš muzej. Ovo je velika čast i velika odgovornost za muzejske djelatnike. Prikazana izložba sadrži samo mali dio njegove ostavštine, ali daje cjelovitu sliku širine umjetnikova talenta. I.S.Kuskov uglavnom je radio u tehnici tuša i pera. 
No, okrenuo se i štafelajnoj grafici. Sačuvane su njegove akvarelne kompozicije koje se mogu vidjeti na izložbi. Osim ilustracija knjiga koje je umjetnik izradio nakon završetka instituta, izložba uključuje njegove školske radove, koji svojom vještinom nisu niži od djela njegova zrelog razdoblja. I. S. Kuskov nije imao nikakve regalije, titule, ali njegov će se rad uvijek diviti pravim poznavateljima likovne umjetnosti.
Nije to bilo 87, nije ono 88. Upoznali su me sa Sergejem Kuskovim, negdje smo popili piće, a našoj suputnici je palo na pamet da me odvuče u stan njegova oca umjetnika. Opskrbivši se vinom, ušli smo u ulaz stare lijepe kuće u Obydenskoye. Vlasnik, koji mi je otvorio vrata s lavljim dostojanstvom i galantnošću gospodina, pružio mi je ruku, predstavivši se: Ivan Kuškov.
Ali već sam zapeo za oko na crteže obješene posvuda, čvrsto povezane u mom sjećanju s hrpom knjiga iz djetinjstva: Til, Don Quijote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... Ali glavno je - Tri mušketira!!! Vjerojatno su pola užitka u ovim knjigama donijele slike - mogle bi se dugo i detaljno razmatrati.
Ispostavilo se da je vlasnik doista autor svih ovih ilustracija, a ja sam ga pogledala razrogačenih očiju. Tri mušketira bila su prva knjiga koju sam u punom smislu sama pročitala: jedva naučivši čitati, s police za "odrasle" ukrala sam debeli crveni svezak s fascinantnim slikama. Sjećam se da sam nerazumljiva imena junaka transformirao na svoj način, a kad sam kasnije čuo za D'Artagnana i Aramisa, nisam odmah shvatio da su to ljudi s kojima sam se već poznavao u ranom djetinjstvu ...
Jedina soba vlasnika bila je izvanredna ništa manje od njega samog.
Posvuda su se nalazile prazne boce. Ali skladištenje praznih staklenih posuda najvažnija je značajka osobnosti vlasnika. Na primjer, u poznatom stanu Itskovich na Kalashnyju, za to je dodijeljen kut velike poluprazne sobe koja je služila kao dnevni boravak. Prazne boce postavljane su jedna po jedna, počevši od ugla, i vremenom su ravnomjerno ispunjavale volumen dvorane, oblikujući na drvenom podu mapu nekih oscilirajućih obrisa kopna.
Kuskovljeve boce nisu bile spremnik niti materijal za stvaranje novih oblika. Upravo su to bile boce i svaka je našla svoje mjesto. Ološi od konjaka nicali su u malim mladicama među ostalim nevjerojatnim poluslomljenim suvenirima na komodi na čijem je vrhu bila stara lampa s improviziranim sjenilom. Impresivni "aparati za gašenje požara" od porta pretvoreni u prašnjave boce ispod burgundca ispijenog u mraku konobe i umotanog u draperije od starih tkanina utkani su u mrtve prirode s razbijenom kutijom i nemarno bačenim bodežom. Osim njih, tu su bili i poneki bokani i vinske čaše – što antikno-kristalne, što – jučer kupljene u suvenirnici. Zidovi i strop bili su oslikani slikama jedva vidljivim u sumraku. Unutrašnjost je bila ispunjena svim vrstama šešira, lažnih mačeva, starih ogledala, rogova, školjki i mnoštva drugih opskurnih predmeta.
I ovaj stan i viteški način vlasnika bili su vrlo privlačni. No, od cijelog razgovora sjećam se samo rasprave oko pitanja da li opet na vino ili – vrijeme je da se ide kući...
U trenutku posjete u apartmanu je bio gost - prijatelj, kako ga je vlasnik predstavio, teško mu je, međutim, reći ime. Bio je to pijani filozof, tipičan za one stare moskovske uličice, koji je u tom trenutku gotovo izgubio dar govora, ali se ponašao dostojanstveno i značajno.
Mislim da sam još jednom posjetio Kuškova starijeg. I od tada smo se s njegovim sinom ponekad ukrštali na nekim otvorenjima. Sergej Kuskov bio je vrlo cijenjen likovni kritičar u određenim krugovima. Radio je, čini se, u Tretjakovskoj galeriji, imao je kolosalnu erudiciju, ali se više bavio suvremenom umjetnošću: pisao je, vodio izložbe. U 90-ima se zainteresirao za umjetničke projekte NBP-a - još uvijek "onog" u kojem je vinuo duh Kurjohina, Dugina i Letova. Negdje smo popili nekoliko pića. Nakon što je popio, najprije se žestoko upustio u iznošenje nekih ideja koje su bile zadivljujuće u svojoj kontroverzi. Nekako, razbjesnio se, pokušao me uhvatiti za grlo... Pokušavala sam ga razumjeti, činilo mi se da je vidio nešto važno, ali govor mu je bio previše nerazgovjetan, dikcija mu se pogoršavala sa svakom čašom, a ja sam često bila prilično zaposlena ostale misli. Sergej me ostavio s osjećajem neke dječje nesigurnosti. Jednom je rekao da mu je otac teško bolestan. I s vremenom je potpuno nestala iz vida.
Za sudbinu oba Kuskova nedavno sam saznao iz dnevnika jednog umjetnika:
"Život umjetnika Ivana Kuskova završio je tragično. Za vrijeme "perestrojke", kada nije bilo alkohola u prodaji, on je s nekim bivšim pomorskim kapetanom (sumnjam da je to bio demon u liku kapetana) kupovao i pio napustio alkohol. devet godina, do smrti, slijepi Ivan Kuskov bio je vezan za krevet. Povjesničar umjetnosti Sergej Kuskov bio je prisiljen zamijeniti stan na "zlatnom kilometru" Ostozhenka za Ryazansky Prospekt. Nakon smrti svog oca, završio je u Krasnodarskog teritorija i umro od raka gušterače u dobi od 53 godine.
Sve što bi se moglo pronaći biografski o Kuskovu starijem je malena bilješka na web stranici Muzeja Moskovske umjetničke škole, gdje su, ispostavilo se, pohranjena njegova djela.
I, konačno, first_books, prikupljene u LiveJournal zajednici.
Uspjeli smo pronaći samo nekoliko spominjanja Sergeja u blogovima i fragmente njegovih članaka:
I primjer njegovog prepoznatljivog stila:
"Dakle, nije slučajno da na crnoj podlozi, kao u noćnom nebu, niče cijela konstelacija takvih malih, ali kozmičkih oblika znakova, znakovnih tijela. To su često drevni solarni ili astralni znakovi, češće njihove suvremene autorske preobrazbe i varijacije koje ne raskidaju s čarolijom Primarni arhetipovi. Tako i treba biti: uostalom, Arhetip živi samo reinkarnirajući se i mijenjajući se svaki put iznova, uvijek drugačije treperi na rubu prepoznatljivosti i neprepoznatljivosti."(iz članka o keramičaru)
Prijatelj vlasnika među njegovim djelima
Sergej Kuskov i Alexander Dugin u Petljurinom skvotu izvode performans s nekom prkosnom vatropokloničkom fašističkom idejom. Ne sjećam se ideje, sjećam se samo da su gorjeli plamenici plinskih cijevi, au vatri su ih izgorjeli likovi ovih visećih "živih leševa".
PROKLETA VODKA.
Omiljene knjige iz djetinjstva… Pamte se cijeli život, temelj su naše intelektualne prtljage. Imao sam sreće, imao sam mnogo knjiga. A one najdraže ukrašene su prekrasnim ilustracijama. Jedan od najboljih ilustratora, zahvaljujući kojem obožavam grafiku knjiga, je Kuskov Ivan Sergeevich. Umjetnik kojeg su s pravom nazivali "kraljem ilustracija". U nastavku ću dati izvadak iz članka povjesničara umjetnosti Sergeja Kuskova, umjetnikova sina. Članak je predivan.
“Rođen sam u obitelji pedijatra u Moskvi, u Obydensky Lane u blizini Ostozhenka. “Rodi se, živi, umri, svi u istoj staroj kući”, ovaj citat Saint Bevea, koji je Kuskov naknadno napisao na vratima svoje sobe, zapravo je postao moto umjetnika koji je u ovoj kući doista živio, u svojoj šesnaestoj godini. -metar zajednička soba cijeli život.
Nakon četvrtog razreda gimnazije, upisao je prvi razred Moskovske umjetničke škole, koja je tek bila otvorena 1939. godine. Od 1941. do 1943. s ovom školom bio je evakuiran u Baškiriju.
Gimnaziju je završio 1946. godine. Godine 1947. ušao je u Institut Surikov i diplomirao 1952. godine. Od tada radi kao ilustrator za razne izdavačke kuće.
Dar ilustratora očitovao se u I.S. Kuskov vrlo rano. Muzejski fond sadrži djela koja je izradio u dobi od devet godina. Ove skladbe na povijesne teme zadivljuju sposobnošću skladanja i poznavanjem povijesnog doba.
Ivan Sergeevich je autor ilustracija za knjige koje svi čitaju - "Tri mušketira", "Četrdeset pet", "Til Ulenspiegel", "Don Quijote", "Rudnici kralja Salomona", ... Njegovi kolege i samo obožavatelji divili su se nazivajući ga “drugim Durerom”, “kraljem ilustracija”.
Sin Ivana Sergejeviča je likovni kritičar Sergej Kuskov.
fantlab.ru/art1032
Najživlje uspomene, kao što znate, su iz djetinjstva. Najukusniji sladoled, najzanimljiviji filmovi, zabavna skijanja, odlasci na klizalište i najstrašnije priče koje se pričaju prije spavanja, sve to kao da se tek tada dogodilo. I naravno pohlepno “gutanje” knjiga, posebice onih avanturističkih.
Pregledavajući sada ove publikacije, sjećam se tog svijetlog i bezbrižnog vremena. Kako su zamišljali da budu junaci zapleta, kako su se trudili što prije završiti čitanje slike. Zatim sve više i više. I kakva šteta što se bližila zadnja stranica.
Ne znam za koga drugog, ali meni je najdraža knjiga bila Tri mušketira s ilustracijama Ivana Kuškova. I premda se vjeruje da je slike junaka Dumasova romana najbolje dočarao umjetnik Maurice Leloir, meni su srcu draže "slike" iz knjige djetinjstva.
Grafika knjige komplicirana je činjenicom da ilustrator, kao koautor publikacije, ni u kojem slučaju ne bi trebao uništiti one slike koje su već nastale čitanjem priče. Naprotiv, njegova je zadaća spojiti viziju pisca, ilustratora i reprezentaciju čitatelja.
Ivan Kuskov (1927-1997) - Moskovski grafičar. Tijekom života dizajnirao je više od stotinu knjiga. Najpoznatiji od njih su Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott i Alexandre Dumas. Omiljena tehnika mu je tuš i pero.
Umjetnik je precizno prikazao Dumasove likove, atmosferu i romantični duh tog doba. Oživljeni junaci njegovih ilustracija kao da su izašli iz gravura 17. stoljeća, u kojima se odvijala radnja. Njihovo obilježje, detalji kostima, oružje, svako pero na šeširu pažljivo je iscrtano. Sve te nijanse odredile su svojevrsni "dress code" plemića, vojske ili službenika tog vremena. Stil Kuskovljevih djela odgovara najdeskriptivnijem načinu romana, odražava Dumasovu želju da pruži iscrpnu priču o izgledu, navikama, načinu odijevanja, kako bi točnije otkrio slike svojih likova.
- 12.02.2020 Nastavak našeg materijala pod naslovom "Savjeti kolekcionarima početnicima". Danas ćemo govoriti o tome kako se kroz stoljeća stvarala kolekcionarska kultura u Europi – te u kojem se obliku približila početku 20. stoljeća
- 10.02.2020 AI analizira podatke iz ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report o prodaji na javnom tržištu zbirki koje su nekoć bile u isključivom vlasništvu
- 05.02.2020 U rubrici "Teorija zabluda" od sada ćemo iskorjenjivati mitove koji se uspješno prezentiraju kao činjenice i negativno utječu na razvoj tržišta umjetnina i investicijske klime. Mei & Moses All Art Index prvi je sletio na operacijski stol
- 04.02.2020 “Očaravajući šarm Lvovljevih crteža...”, zapisao je kritičar o djelima još vrlo mladog autora. Na aukciji AI Auction izloženo je platno već zrelog majstora, s razvijenim kreativnim načinom i jedinstvenim osjećajem slobode
- 04.02.2020 Prvi članak rubrike Umjetnost i tehnologija daje čitatelju povijesnu retrospektivu i kratku ocjenu trenutne situacije na ArtTech tržištu.
- 27.01.2020 Nova izložba otvara se u dvoranama galerije Vellum u Gostinom dvoru
- 24.01.2020 Izložba pionira ruskog konstruktivizma održat će se u galeriji "Tate St. Ives" (Tate St Ives) i bit će posvećena 100. godišnjici njegovog "Realističkog manifesta"
- 25.12.2019 U nadolazećoj godini brojni muzeji diljem svijeta pripremili su prave hit izložbe. Kako se ne biste zbunili u svoj raznolikosti imena i ne biste propustili nešto zanimljivo, vrijeme je da počnete sastavljati kalendar budućih događaja
- 17.12.2019 Izložba, koja se otvara 19. prosinca u glavnoj zgradi muzeja, na adresi Petrovka 25, pokušaj je novog pogleda na ogromnu muzejsku zbirku ruske umjetnosti: 20 poznatih ličnosti iz različitih strukovnih područja postali su kustosi projekt
- 12.12.2019 6. travnja 2020. obilježava se 500. obljetnica smrti jednog od najvećih umjetnika renesanse. Ususret velikim događanjima koja će se održati sljedeće godine, Berlinska umjetnička galerija otvara izložbu Madona Raphaela Santija