Gdje je živio Hieronymus Bosch? Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch, nizozemski renesansni umjetnik, do danas je ostao najzagonetnija ličnost u povijesti srednjovjekovnog slikarstva. Nadrealizam, nastao u 20. stoljeću, izvukao je Boscheva djela iz trezora umjetničkih galerija, gdje su proživjeli pravi trenutak, i, poprativši ih pseudobiografskim podacima, stavio na sud suvremenog gledatelja. U komentarima na svoja djela Bosch je predstavljen ili kao čarobnjak, ili kao heretik, ili kao alkemičar. No, pobliže proučavajući rad ovog umjetnika, sva takva nagađanja mogu se pripisati bujnoj mašti autora takvih komentara. Njegovo pravo ime je Jeroen Antonisson van Aken, a pseudonim pod kojim je postao poznat je Bosch, što je i mjesto njegova rođenja. Umjetnik je rođen u 's-Hertogenbossu, jednom od četiri najveća grada u vojvodstvu Brabant. Sada se nalazi na jugu moderne Nizozemske.

Bosch biografija ukratko

Vrlo malo podataka o životu Hieronymusa Boscha onemogućuje prepričavanje životopisa ovog umjetnika, nesvakidašnjeg i za nestandardnu ​​sredinu, kojeg je suvremenom laiku teško sagledati bez pretjerane količine nagađanja. To je posebno teško onima koji se ne smatraju pripadnicima nijedne religije. Iako za one koji su zainteresirani za kulturu srednjovjekovne Europe, zapleti Boschovih slika neće izgledati kao delirij luđaka, zarobljen od njega u grozničavom deliriju. Nije tajna da se većina poznavatelja slikarstva tako odnosi prema djelu Hieronymusa Boscha. Sasvim je sigurno da je Bosch, pod imenom Jeroen Antonisson van Aken, rođen oko 1450. godine u obitelji nasljednih slikara, čiji se zanat nasljeđivao. Budući da povijest nije sačuvala rad Boschove rodbine, teško je govoriti o očuvanju tradicije, odnosno suprotstavljanja u njegovoj obitelji. Biografi su uspjeli pronaći reference da je Bosch imao još dva brata i sestru.

Godine 1480. u dokumentima gradskog arhiva već se spominje kao samostalni umjetnik koji se oženio Aleit Goyarts van der Meervene. Umjetnikova žena bila je mnogo starija od svog muža i pripadala je bogatoj obitelji. Može se pretpostaviti da je suprug dobio solidan miraz i da nije osjećao potrebu za novcem, što potvrđuju financijski dokumenti iz istog arhiva. Bosch se u njima spominje kao jedan od najbogatijih ljudi u gradu. Ovo je potvrda da umjetnik nije stvarao radi zarade, kao većina njegovih kolega slikara. Vrlo neobičan slučaj za umjetnika.

Bosch i Bratstvo Djevice

Godine 1486. ​​Jeroen van Aken postao je član vjerske organizacije grada, Bratstva Djevice, osnovanog 1318. i još uvijek postojećeg. U 15. stoljeću ova je organizacija igrala vrlo važnu ulogu, kako u političkom tako i u financijskom životu grada. Štovanje članova ovog društva bila je Gospina slika koja se nalazila u glavnoj gradskoj crkvi. U cijeloj povijesti Bratstva Bosch je bio jedini umjetnik među njezinim članovima, a osim toga nije imao teološko obrazovanje. Biti član tako ozbiljne i autoritativne vjerske organizacije ne samo da je prestižno za društveni status, već je i vrlo korisno s praktičnog gledišta. Bosch je kroz svoje članstvo uspio steći izvrsne veze i primati unosne provizije ne samo od bogatih i uglednih sunarodnjaka, već i od vladinih osoba. Vojvoda od Burgundije, Filip Lijepi, budući kralj Kastilje, Filip I, jako je poštovao umjetnikov rad.

Bosch je radio i za druge okrunjene osobe - za španjolsku kraljicu Izabelu Kastiljsku, te za regenticu Nizozemske Margaretu Austrijsku. Zahvaljujući ovim eminentnim kupcima, Boschevo ime postaje poznato u Europi. Može se pretpostaviti da je od 1499. do 1503. umjetnik proveo u Italiji, jer se u tom razdoblju ne spominje u dokumentima Bratovštine. I onda, vjerojatno je na poznatoj slici umjetnika Giorgionea "Tri filozofa", Bosch je prikazan zajedno s autorom i velikim Leonardom da Vincijem.Prema dokumentima Bratstva, slavni majstor je umro 9. kolovoza 1516.

Hieronymus Bosch jedan je od najtajnovitijih umjetnika o kojem se vrlo malo zna, ali čije djelo i dalje pobuđuje maštu.

Biografija Hieronymusa Boscha

Začudo, vrlo malo se zna o životu umjetnika Hieronymusa Boscha. Potječe iz obitelji nasljednih slikara van Aken. Budući maestro slikarstva rođen je u malom nizozemskom gradu Hertogenboschu. Točan datum rođenja nije poznat (prema pretpostavkama - oko 1450.). Njegov životni put nije se odlikovao nikakvim posebnim cik-cakovima, nestalnostima sudbine. Bosch se povoljno oženio, ušao u vodstvo Gospine bratovštine, dobio priznanja i mnoge redove. Stoga jedan od kamena temeljaca ostaje pitanje zašto u slikarstvu Hieronymusa Boscha ima toliko drame? Ni prije ni poslije njega nitko nije tako istinito ogolio svijet ljudskih poroka i strasti. Bosch je umjetnost pretvorio u ogledalo modernog svijeta.

Umjetnik je započeo svoju karijeru slikajući oltare i elemente hrama. Po prirodi je bio vedra, društvena i pozitivna osoba. Kada i u kojem trenutku su se u njegovoj glavi počele pojavljivati ​​čudne slike, koje su se kasnije odrazile na slikama? U kojim se skrivenim kutovima svijesti počeo rađati demonski svijet ispunjen čudnim stvorenjima? Vjerojatno nitko ne može odgovoriti na ovo pitanje. Zbog njegovih vizija kolege su umjetnika prozvale "počasnim profesorom noćnih mora". Zaista je s posebnim detaljima prikazivao onaj svijet, njegova su djela preplavljena simbolikom. Na prvi pogled čini se da je slike stvorila religiozna osoba kako bi zastrašila grešnike. No istraživači su došli do zaključka da se u platnima, koja, usput rečeno, autor iz nekog razloga nikad nije potpisao, krije puno dublje značenje. Preokrenuo je običan svijet naglavačke i izokrenuo ga naopako. I što je najparadoksalnije, Boschevo slikarstvo još uvijek je aktualno, moderno i aktualno, iako je od smrti njihova tvorca prošlo više od pet stoljeća.

Djela Hieronymusa Boscha

Većina djela ovog velikog nizozemskog majstora nažalost je izgubljena. Samo su neke od slika Hieronymusa Boscha došle do nas s imenima koja govore sama za sebe. Razmotrite najpoznatija platna koja sadrže kvintesenciju umjetnikova stava.

Hieronymus Bosch "Vrt zemaljskih užitaka"

Ovaj jedinstveni triptih vjerojatno je nastao između 1500. i 1515. godine godinama. Autor je prikazao život čovječanstva koje je napravilo izbor u korist grijeha. Lijeva strana triptiha je slika raja, desna pakao. Središnji dio posvećen je ovozemaljskom životu, u kojem čovjek gubi raj. Postoje sugestije da je umjetnik sebe prikazao u dijelu pakla.

Hieronymus Bosch "Posljednji sud"

Još jedan triptih, najveći od sačuvanih djela slikara. Na lijevoj strani je slika raja, u sredini je slika Posljednjeg suda, a na desnom krilu je strašna sudbina grešnika u paklu. Ovo djelo smatra se jednom od najstrašnijih slika paklenih muka. Boschovi suvremenici bili su uvjereni da je autor svojim očima vidio čudovišta podzemlja.

Hieronymus Bosch "Brod luđaka"

Platno "Brod ludaka" smatra se gornjim dijelom jednog od krila triptiha, koji nije preživio. Slika "Alegorija proždrljivosti i požude" poistovjećuje se s donjim dijelom. U ovom djelu, kao i u mnogim drugim, autor razotkriva i ismijava ljudske poroke. Među putnicima broda su predstavnici različitih društvenih slojeva, simbolizirajući taštinu, pijanstvo, razvrat itd.

Hieronymus Bosch "Vraćanje kamena gluposti"

Ovo je prilično čudna slika, čije značenje još uvijek pokušavaju dešifrirati. Na platnu je prikazana kirurška operacija koja se iz nekog razloga izvodi na otvorenom. Na glavi liječnika je obrnuti lijevak, a na glavi časne sestre je knjiga. Prema jednoj verziji, ti predmeti simboliziraju beskorisnost znanja pred glupošću, prema drugoj - šarlatanstvo.

Hieronymus Bosch "Kola sa sijenom"

U triptihu "Kola sa sijenom" ponovno se ponavlja Boscheva omiljena tema - tema grijeha i ljudskih poroka. Ogromna kolica sa sijenom vuku sedam čudovišta, simbolizirajući razne poroke - okrutnost, pohlepu, ponos itd. I okolo - puno ljudi koji pokušavaju zgrabiti sijeno za sebe. Iznad svega toga, na zlatnom oblaku, bdi Svevišnji.

Hieronymus Bosch "Iskušenje svetog Ante"

Ovo je jedno od Boschovih najpoznatijih djela. Triptih je izrađen na drvenim daskama i prikazuje poznatu priču o kušnji sv. Ante tijekom njegova boravka u pustinji. Slike na slici su čudne i neobične, a glavna ideja je u vječnoj borbi između dobra i zla, kada demoni pokušavaju srušiti osobu i pravi put.

Unatoč nazivu, ovo djelo ima samo neizravan odnos s biblijskom parabolom o izgubljenom sinu, stoga se češće koristi naziv "Putnik" ili "Hodočasnik". Radnja se temelji na jednoj od Boschovih omiljenih tema – temi iskušenja na putu života.

"Nesenie križ"

Hieronymus Bosch nosi križ

Ovo djelo jedno je od najprepoznatljivijih, svojevrsna "vizit karta" umjetnika, u kojem je uspio prikazati pravu bit ljudske prirode, ono što ljudi zapravo jesu. Međutim, postoje sporovi oko ove slike, jer mnogi istraživači vjeruju da Bosch nije autor ovog platna.

Hieronymus Bosch "Mađioničar"

Ovo je djelo ranog razdoblja stvaralaštva Hieronymusa Boscha. Kao i ostala djela velikog majstora, ova je slika puna simbolike i misterija, a vrlo duboko značenje leži iza nekomplicirane radnje šarlatana-naprstka.

Hieronymus Bosch "Sedam smrtnih grijeha"

Još jedna Boscheva slika, čije se autorstvo dovodi u pitanje zbog nesavršenosti izvedbe. Od 11 fragmenata (slika 7 grijeha i 4 posljednje stvari), prema istraživačima, samo je dva izradio umjetnik osobno. Ali činjenica da ideja slike pripada Boschu nema sumnje.

Hieronymus Bosch "Poklonjenje mudraca"

Jedno od rijetkih Boschovih svjetlosnih djela, koje je, k tome, savršeno očuvano. Triptih Poklonstvo mudraca naručio je građanin iz 's-Hertogenboscha prigodom svog vjenčanja. Na vanjskim krilima prikazani su i sam naručitelj i njegova nevjesta, kao i njihovi sveci zaštitnici - sv. Petar i sv. Agneza.

Hieronymus Bosch "Blaženi i prokleti"

"Blaženi i prokleti" je poliptih koji se sastoji od četiri slike: "Zemaljski raj" i "Uspon na Empirej" na lijevoj strani i "Pakao" na desnoj strani. Vjeruje se da je središnji dio djela možda izgubljen. Najpoznatiji je drugi fragment, u kojem anđeli vode duše pravednika kroz stožasti tunel do vječnog blaženstva.

Hieronymus Bosch "Autoportret"

Boschov autoportret, napisan olovkom na sagninu, malen je - samo 40 x 28 cm. Crtež je pohranjen u gradskoj knjižnici u Arrasu u Francuskoj.

Kopije svih sačuvanih djela velikog slikara mogu se vidjeti u njegovom rodnom gradu, gdje se nalazi muzej. 2016. godine ovdje je održana izložba posvećena djelu slavnog zemljaka. Povijest ove izložbe jednako je nevjerojatna kao i život umjetnika. Ona je bila osnova filma "Hieronymus Bosch: Inspiriran đavolom".

Njegov se rad i dalje istražuje, ali čini mi se da misterije Hieronymusa Boscha vjerojatno neće biti riješene, barem u bliskoj budućnosti.

Kategorija

Jeroen Anthoniszoon van Aken, poznatiji kao Hieronymus Bosch (Jheronimus Bosch)- nevjerojatan i originalan nizozemski slikar, čiji rad još uvijek ne ostavlja ravnodušnim nikoga tko ga je barem slučajno poznavao.

Prije nego što se osvrnem na njegov rad, želio bih reći nekoliko riječi o njegovoj biografiji. Da, samo “nekoliko riječi”, jer je riječ o jednom od rijetkih najvećih umjetnika o čijem se životu ne zna gotovo ništa. A poznate činjenice su toliko banalne da apsolutno ne dopuštaju povući bilo kakvu paralelu između osobnosti umjetnika i njegovog nerealnog, fantastičnog djela.

Pouzdano se zna da je Hieronymus Bosch rođen u obitelji nasljednih umjetnika, dok godina njegova rođenja nije točno utvrđena. Pseudonim je uzeo prema imenu grada 's-Hertogenbosch (Sjeverna Flandrija, Nizozemska) u kojem je rođen. Budući da se o razdoblju njegova studiranja ne zna ništa, pretpostavlja se da je slikarstvo učio u obiteljskoj radionici. U odrasloj dobi oženio se bogatom patricijkom i većinu svog života proveo na njezinom imanju, financijski osiguran i slobodan pisati što želi. To je u biti to…

No, o djelu Hieronymusa Boscha, promatrajući sve najsitnije nijanse i detalje njegovih slika, može se govoriti i rasuđivati ​​beskrajno dugo.

Razdoblje njegova stvaralaštva pada na pozornicu prijelaza iz ere kulture srednjeg vijeka u eru renesanse, što djelomično objašnjava nevjerojatan spoj u njegovim slikama srednjovjekovne fantastike, folklora i početaka pejzaža, žanrovskog slikarstva. .

Kao i većina renesansnih umjetnika, Hieronymus Bosch je preuzimao priče iz stvarnosti koja ga je okruživala, i izražavao ih kroz slike i simbole srednjovjekovnih tradicija, jezikom njemu bliskih alegorija.

Dakle, gotovo sve njegove slike ispunjene su ogromnim brojem različitih predmeta, uređaja, ljudi, životinja i biljaka, u susjedstvu raznih fantastičnih bića, nakaza i simbola koji nam nisu poznati, uništavajući stvarnost onoga što se događa.

Pritom, u pravilu, njihovu većinu čine razni bogalji, prosjaci, razne vrste nakaza, neka strašna i odvratna demonska stvorenja, a stvarne priče poprimaju sasvim strašna i neobjašnjiva obilježja.

Poznavatelji života i djela Hieronymusa Boscha do sada ne mogu doći do konsenzusa o tome što je umjetnik imao na umu stvarajući svu ovu fantazmagoriju.

Netko vjeruje da se umjetnik razočarao u ljudsku suštinu, da je čak imao napadaje neprijateljstva prema ljudima, pa je pokušao prikazati svu inferiornost ljudske prirode, koja dopušta razne vrste okrutnosti, izrugivanja i izdaje.

Drugi vjeruju da je Hieronymus Bosch tijekom godina došao do zaključka da je sav zemaljski život samo put u pakao. On prikazuje pakao u svoj njegovoj raznolikosti, pa tako iu obliku kuhinje u kojoj se grešnici “kuhaju, prže i muče na razne načine”.

A ako je u ranom radu umjetnika pakao bio ograničen granicama podzemlja, onda u budućnosti postupno počinje prodirati u zemaljski život, postajući njegov puni i neodvojivi dio.
U svakom slučaju, djelo Hieronymusa Boscha nikoga neće ostaviti ravnodušnim.

I unatoč tome što je do danas sačuvano svega dvadesetak njegovih slika i desetak crteža, stručnjaci i dalje nastavljaju prepričavati i analizirati njihove fabule i detalje, iako je to posve nezahvalan posao.

Svatko u svojim slikama vidi ono što mu vlastita mašta i fantazija, životno iskustvo i stečeno znanje, kao i unutarnji svijet i odnos, kako prema ljudima oko sebe, tako i prema životu općenito, govore.

Jeroen Antonison van Aken (niz. Jeroen Anthoniszoon van Aken), poznatiji kao Hieronymus Bosch (niz. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; oko 1450.-1516.) nizozemski je nasljedni umjetnik, jedan od najvećih majstora razdoblje sjeverne renesanse. Od umjetnikova opusa sačuvano je desetak slika i dvanaest crteža. Zaređen je za člana Bratovštine Naše Gospe (nizozemski Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486.); smatra jednim od najzagonetnijih slikara u povijesti zapadne umjetnosti. U Boschevom rodnom gradu, 's-Hertogenboschu u Nizozemskoj, otvoren je Bosch Art Center u kojem su izložene kopije svih njegovih djela.

Jeroen van Aken rođen je oko 1450. u 's-Hertogenboschu (Brabant). Obitelj van Aken, koja potječe iz njemačkog grada Aachena, dugo je bila povezana sa slikarskim zanatom - umjetnici su bili Jan van Aken (Boschov djed, u. 1454.) i četiri od pet njegovih sinova, uključujući Jeronimova oca, Anthonyja . Kako se ništa ne zna o Boschevom razvoju kao umjetnika, pretpostavlja se da je prve poduke slikanja dobio u obiteljskoj radionici.

Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom 's-Hertogenboschu, koji je u to vrijeme bio dio Burgundskog vojvodstva, a sada je administrativno središte pokrajine Sjeverni Brabant u Nizozemskoj. Prvi spomen Boscha u arhivskim dokumentima datira iz 1474. godine, gdje se on naziva "Jheronimus".

Prema podacima o životu umjetnika, sačuvanim u gradskom arhivu, njegov je otac umro 1478. godine, a Bosch je naslijedio njegovu umjetničku radionicu. Radionica van Akensa izvodila je najrazličitije narudžbe - prvenstveno zidne slike, ali i pozlaćivanje drvenih skulptura, pa čak i izradu crkvenog posuđa. “Hijeronim slikar” (prema dokumentu iz 1480.) uzeo je pseudonim za skraćeno ime svog rodnog grada - Den Bosch - u razdoblju promjene vlasti u zemlji: nakon smrti Karla Smjelog (1477.), moć u Burgundskoj Nizozemskoj prešla do 1482. od Valoisa na Habsburgovce.

Oko 1480. umjetnik se ženi Aleith Goyarts van der Meervene, koju je očito poznavao od djetinjstva. Potjecala je iz bogate trgovačke obitelji u 's-Hertogenboschu. Tim brakom Bosch postaje utjecajan građanin u svom rodnom gradu. Nisu imali djece.

Godine 1486. ​​pridružio se Bratstvu Naše Gospe (“Zoete Lieve Vrouw”), vjerskoj zajednici koja je nastala u 's-Hertogenboschu 1318. i sastojala se od redovnika i laika. Bratovština, posvećena kultu Djevice Marije, bavila se i dobrotvornim radom. U arhivskim dokumentima Boschevo se ime spominje više puta: kao slikaru povjeravali su mu razne narudžbe, od ukrašavanja svečanih procesija i obrednih sakramenata Bratovštine do oslikavanja oltarnih vratnica za Bratovštinu kapelu u katedrali sv. Ivana (1489., izgubljeno) ili čak modeli kandelabra.

Godine 1497. umro je njegov stariji brat Gossen van Aken. Godine 1504. Bosch je od guvernera Nizozemske, Filipa Lijepog, dobio narudžbu za triptih Posljednji sud.

Slikar je preminuo 9. kolovoza 1516., a sprovod je obavljen u spomenutoj kapeli katedrale. Svečanost ove ceremonije potvrđuje Boschevu najbližu povezanost s Bratovštinom Naše Gospe.

Šest mjeseci nakon Boschove smrti, njegova je supruga podijelila nasljednicima ono malo što je ostalo nakon umjetnika. Postoje svi razlozi za vjerovanje da Hieronymus Bosch nikada nije posjedovao nikakve nekretnine. Boschova žena nadživjela je muža tri godine.

Boscheva umjetnost oduvijek je imala ogromnu privlačnost. Ranije se vjerovalo da je đavolija na Boschovim slikama namijenjena samo za zabavu publike, za golicanje njihovih živaca, poput onih grotesknih figura koje su majstori talijanske renesanse utkali u svoje ukrase.

Suvremeni znanstvenici došli su do zaključka da Boschevo djelo ima mnogo dublje značenje, te su poduzeli mnogo pokušaja da objasne njegovo značenje, pronađu porijeklo i protumače ga. Neki smatraju Boscha nečim poput nadrealista 15. stoljeća, koji je izvukao svoje neviđene slike iz dubina podsvijesti, a pozivajući se na njegovo ime, uvijek se prisjeća Salvadora Dalija. Drugi smatraju da Boscheva umjetnost odražava srednjovjekovne "ezoterijske discipline" - alkemiju, astrologiju, crnu magiju. Treći pokušavaju umjetnika povezati s raznim vjerskim krivovjerjima koja su postojala u to doba. Prema Frengeru, Bosch je bio član Bratstva slobodnog duha, čiji su se pristaše nazivali i adamitima, heretičke sekte koja je nastala u trinaestom stoljeću, ali je procvjetala diljem Europe nekoliko stoljeća kasnije. Međutim, ovu hipotezu odbacuje većina znanstvenika, budući da nema dokaza koji bi potkrijepili postojanje sekte u Nizozemskoj za Boschevog života.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Boschevo djelo, naivno i sofisticirano, tradicionalno i inovativno, još uvijek fascinira svijet osjećajem neke misterije koju poznaje jedan umjetnik. A o samom Boschu ne znamo puno. Vrijeme je sačuvalo samo datum smrti - 9. kolovoza 1516. godine. "Eminentni majstor" - tako su ga zvali u 's-Hertogenboschu, kojem je ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava pronijela daleko izvan granica njegova rodnog grada. A nakon smrti, neizmjerno se povećao i nije se smanjio barem cijelo stoljeće: umjetnost majstora pronašla je gorljivog obožavatelja u osobi Filipa II, španjolskog kralja.

Živopisna autentičnost Boschovih djela, sposobnost prikazivanja pokreta ljudske duše, nevjerojatna sposobnost crtanja vreće s novcem i prosjaka, trgovca i bogalja - sve mu to daje važno mjesto u razvoju žanrovskog slikarstva. Naravno, i ranije, prije Boscha, pojedini motivi svakodnevnog života mogli su se pronaći u minijaturama nizozemskih mjesečnika. U tom smislu, podrijetlo Boschovog rada potpuno je isto kao i podrijetlo utemeljitelja tradicije uljanog slikarstva Jana van Eycka (1390-1441). Nemoguće je Boscha nazvati pionirom, ali po prvi put je svakodnevni svijet čovjeka, viđen tako svježe i neočekivano, ušao u uljano slikarstvo. Recimo još, uloga umjetnika bila je odlučujuća za kasniji procvat nizozemskog slikarstva, s obzirom na njegov utjecaj na Pietera Brueghela starijeg.

Pejzaž u njegovom radu dobiva novo i značajno značenje. Prva samostalna slika prirodnog krajolika u povijesti nizozemskog slikarstva nalazi se na vanjskim vratima oltara "Vrtovi zemaljskih užitaka". Bosch slika svijet kako bi izgledao trećeg dana stvaranja. Ova smjela i neobična odluka uvelike ga razlikuje od njegovih suvremenika, primjerice od antwerpenskog majstora Joachima Patinira (1475./80.-1524.), utemeljitelja pejzažne slikarske škole. Opsežne sekundarne panorame Boscha, koje prenose beskrajna prostranstva njegove domovine, jedinstvene su. One otkrivaju iznimnu slobodu njegove umjetničke vizije.

No, Bosch se i danas ne slavi samo kao vrsni pejzažist i umjetnik, koji vješto i na sebi svojstven način prikazuje život ljudi i njihove običaje. Boschevo slikarstvo je proročanstvo. Mašta je fantastična. Slike pakla koje je on naslikao su, u biti, stranice Apokalipse. Za prikaz najsitnijih detalja i detalja gnusnih, grotesknih prizora, kao što on to čini, potrebna je velika hrabrost. Naravno, tema pakla nije zauzimala posljednje mjesto u književnosti i likovnoj umjetnosti prije. Bosch, takoreći, sažima tu dugogodišnju srednjovjekovnu tradiciju, djelujući potpuno u skladu s njom. Ali nitko prije njega nije uspio pokazati takvu nadnaravnu domišljatost i postići takvu ekspresivnost u prikazu naizgled poznatih tema.

U naše vrijeme, nakon što se nadrealizam pretvorio iz pomodnog trenda u predmet umjetničkog istraživanja i izborio sva prava građanstva, Vrtovi zemaljskih užitaka posebno su iznenađenje. Već u šesnaestom stoljeću u Španjolskoj su se divili ovom Boschovom djelu. U središnjem dijelu triptiha, usred građevina najbizarnijih oblika i obrisa, prikazane su gomile golih ljudi koji u stanju blažene pospanosti žive među egzotičnim životinjama i pticama koje svojom veličinom ističu beznačajnost. i beznačajnost čovjeka. Relativno nedavno otkriveno je značenje ovog uzbudljivog rada. Bosch se poziva na ono tajno znanje - astrologiju i alkemiju - čije značenje dugo nisu uzimali u obzir istraživači europske kulture. Bosch stvara veliku umjetnost koja se ne uklapa u običan um.

A pritom, razmišljajući provincijalno, ne nadilazeći sheme srednjovjekovnih ideja, Bosch izražava stavove lokalnog kruga obrazovanih ljudi ortodoksnog svjetonazora. Ti su ljudi bili predstavnici one kulture koja se dugo i sporo razvijala, koju će uskoro pomesti snage reformacije i zamijeniti visoka renesansa sa svojim novim ukusima. Ta se kultura, s vjerovanjem u čarobnjaštvo i demone, s neprestanim strahom od prokletstva Posljednjeg suda, najjasnije očituje u Boschevoj umjetnosti. Ali njezino nesudjelovanje u pokretu obnove čini djelo majstora teško razumljivim, ma koliko nas ono fasciniralo.

Kao i kod mnogih drugih nizozemskih umjetnika toga doba, gotovo da nije sačuvan dokument koji bi rasvijetlio umjetnikovu biografiju. U 's-Hertogenboschu je pronađeno tridesetak arhivskih zapisa iz kojih se jasno vidi da je pravo ime slikara Hieronymus (ili nizozemski Hieroen) van Aken. Bosch je uzeo pseudonim za sebe već u odrasloj dobi. Teško je to nekako objasniti. Možemo samo nagađati da slava majstora nije bila ograničena na 's-Hertogenbosch, budući da je samo dio imena grada uzet kao pseudonim - prilično rijedak slučaj za ono vrijeme. Van Akensi su nasljedni umjetnici. U 's-Hertogenboschu je djelovao i Boschov djed, koji je umro 1354.: njemu se pripisuje "Raspeće s Majkom Božjom" i "Sv. Ivan s donatorima" u katedrali sv. Postoji, osim toga, pretpostavka da su Boschovi rođaci bili minijaturisti, ali od njihovog rada do danas ništa nije preživjelo.

Bez sumnje, atmosfera radionice ili studija trebala je obojiti njegove prve dojmove iz djetinjstva. Nije toliko važno je li Boschov djed autor fresaka u katedrali. Važno je još nešto: slikarski način na koji je Bosch radio postojao je već u vrijeme njegove mladosti. A ako usporedimo rane stvari koje se pripisuju Boschu s ovim freskama, postaje jasno da se umjetnički život 's-Hertogenboscha udaljio od glavnih putova razvoja slikarstva u Flandriji. Naravno, Bosch u svom radu nije mogao bez postignuća Jana van Eycka, ali bilo bi pogrešno njegovu umjetnost svesti na ovog ili bilo kojeg drugog njegovog slavnog prethodnika. U slikarstvu ga je zanimalo nešto sasvim drugo.

Čak su i Boschove tehnike drugačije. On je prvi od nizozemskih slikara, kojemu se bez natezanja može pripisati cijeli niz crteža. To su pripremne skice za velike kompozicije, te skice sjedišta, rađene više u tehnici minijature nego u tehnici suvremenog slikarstva. Mora se pretpostaviti da je proces njegova rada uključivao nekoliko faza i, očito, mnogo je zauvijek izgubljeno.

Postoji svega dvadesetak crteža pisanih perom ili kistom, za koje je neupitno zaslužan Bosch. Neke od skica plod su njegove bogate mašte, inspirirane slikama gotičkih čudovišta. Mogao ih je vidjeti na gravurama i na marginama iluminiranih rukopisa ili na crkvenim freskama - potonjima je, ubrzo, kad su valovi reformacije zapljusnuli Nizozemsku, bilo suđeno da nestanu. Na drugim crtežima on je neusporediv promatrač života. To se posebno odnosi na skice prosjaka i bogalja. Ovdje je Bosch izravni prethodnik Brueghela. On je, milošću Božjom, pisac svijeta koji nas okružuje, i koliko god nam njegova djela izgledala čudna i opskurna, osjećamo njihovu punu uvjerljivost i uvjerljivost.

Boschove sačuvane slike uključuju oko trideset i pet djela. Ogroman je broj skladbi napisanih u njegovom stilu - očito je radionica, koju je vodio, radila produktivno, bilo je dovoljno učenika, bilo je mnogo i samo imitatora koji su znali lažirati stil majstora. Prisutnost studenata se dokumentira; još uvijek je nejasan opseg majstorova sudjelovanja u ovom ili onom poslu.

Datum njegova rođenja također nije poznat. Vjeruje se da se od 1475. Hieronymus Bosch može smatrati samostalnim umjetnikom. Godine 1481. udaje se za bogatu patriciju, a sa sigurnošću možemo reći da zanat umjetnika cvate i uživa dužno poštovanje u očima njegovih sugrađana. Prema nekim pretpostavkama, razdoblje Boschovog aktivnog rada trajalo je više od četrdeset godina. Ali čak i ako uzmemo u obzir sve nama poznate i nepoznate gubitke, kao i sve što mu se pripisuje, broj njegovih djela pokazuje se relativno malim. Možda je to zbog brige s kojom ispisuje svaki detalj u svojim skladbama. Ali teško se ovdje osloboditi osjećaja nečeg nedokučivog, nedokučivog.

Majstor ne potpisuje uvijek svoje radove i nikada ne postavlja datume, pa se stoga o razvoju vlastitog stila može suditi samo vrlo približno. Bosch bez oklijevanja izbjegava velike formate. Ta rascjepkanost i rafiniranost u prikazivanju ljudskih figura, što je bila njegova omiljena tehnika, odaje njegovu ljubav prema minijaturi i njeno duboko razumijevanje. Njegova najbolja djela, složena po kompoziciji i jedinstvena po broju prikazanih figura, enciklopedijske su prirode i zahtijevaju posebnu pozornost. Istodobno, neke slike, gdje su figure naslikane gotovo u prirodnoj veličini, dokazuju njihovu spremnost na prihvaćanje novih trendova koji dolaze iz visoke renesanse. (Slične tehnike usvojio je Quentin Masseys, mlađi Boschov suvremenik, koji je radio u Antwerpenu.) No ipak, glavna djela za njega su, takoreći, uvećane minijature naslikane uljem na drvu - tako da, možda, ne baš obično , može se formulirati originalna narav njegova rada koji je spajao erudiciju, s jedne strane, i duboki uvid u bit kršćanstva, s druge strane.

Sačuvani su dokumenti koji umjetnika povezuju s Gospinom bratovštinom. Bosch se spominje u jednom od popisa iz 1486./87. zajedno s još 353 člana društva. Nešto kasnije pozvan je da ukrasi rezbareni Gospin oltar, a za pomoć u izboru modela križa nagrađen je. Nema sumnje da je majstor Bosch bio cijenjeni član bratstva.

Bratovština Naše Gospe odigrala je značajnu ulogu u duhovnom životu 's-Hertogenbosch-a. Podjednak, ako ne i veći utjecaj imalo je Bratstvo zajedničkog života, koje je predstavljalo reformistički pokret "nove pobožnosti". Ova je bratovština osnovala vlastitu školu u gradu, gdje je, nedugo nakon Boschove ženidbe, mladi Erazmo Rotterdamski proveo oko dvije nesretne godine. Bratstvo zajedničkog života, koje je osnovao Geert Groth otprilike stoljeće prije početka umjetnikova djelovanja, posvećeno je autoritetom crkve. Knjižnica je sadržavala knjige blaženog Augustina, sv. Ambrozija, Tome Akvinskog. Dokazano je da su na Boscha uvelike utjecali radovi Jana van Ruysbroeka, duhovnog oca pokreta. I teško da možemo sumnjati da čovjek takve učenosti kao što je Bosch nije u svojim kreacijama odražavao ideje usvojene u bratstvu ili preuzete iz njegove škole. Vjerski duboko obrazovan, radoznao i inventivan, Bosch je u slikarstvu gotovo nepredvidiv. Pet njegovih remek-djela, ako ne konceptualno potpuno originalna, ono su barem jedinstvena u nekim trenucima koji su najvažniji za razumijevanje djela. To su Sedam smrtnih grijeha, Kola sa sijenom, Poklonstvo mudraca, Vrtovi zemaljskih užitaka i Napast svetog Antuna. (Prva četiri od njih pripadala su španjolskom kralju Filipu II.)

Kola sa sijenom i sedam smrtnih grijeha mogu se najlakše protumačiti. Prema funkcionalnoj namjeni, posljednje djelo napisano u ranom razdoblju definira se kao countertop ili top of font. Osebujna je kompozicija simetrično raspoređenih krugova i dva svitka koja se razmotaju, gdje citati iz Ponovljenog zakona s dubokim pesimizmom proriču sudbinu čovječanstva. U krugovima - prva Boscheva slika pakla i tumačenje nebeskog raja koji postoji u jednini. Sedam smrtnih grijeha prikazano je u segmentima Božjeg svevidećeg oka u središtu kompozicije, dato je na naglašeno didaktičan način.

Tema njegovog prvog triptiha - "Kočija sijena" (između 1490. i 1500.) - beznađe je i besmislenost povijesnog puta kojim je čovječanstvo krenulo.

nakon pada. Kako bi što bolje dočarao uzaludnost zemaljskih težnji, Bosch se služi nizozemskom poslovicom: "Svijet je tovar sijena i svatko pokušava iz njega ugrabiti što više može." Ogromna kola neumitno se približavaju paklu, a voze ih strašna čudovišta upregnuta u njih. Nitko prije Boscha nije posegao za takvom neobuzdanom fantastikom i grotesknošću kako bi izrazio sav cinizam onoga što se događa: sam papa i car prate ta kola. S lijeve strane anđeo Gospodnji tjera Adama i Evu iz raja i, unatoč Kristovom otkupljenju, izravan put u pakao od sada se ne može izbjeći.

U Poklonstvu mudraca, napisanom za donatora i njegovu suprugu, članove obitelji Bronkhorst i Bosshuise, umjetnik ponovno skreće pozornost na uvijek postojeće sile zla. To čini uz pomoć originalne tehnike. Čudna figura bradatog muškarca na vratima trošne staje, kako se nedavno pokazalo, židovski je Mesija, Antikrist u poimanju Boschovih suvremenika, posljednji moćni protivnik kršćanstva, koji bi se trebao pojaviti na samom kraju svijet.

Antikrist i njegovi pobornici nastanili su se u uništenoj Davidovoj kući, prema apokrifu. Utjecaj Antikrista nije ograničen na njegovo okruženje: sile zla personificiraju i pastiri koji su se popeli na krov - barem se to može pretpostaviti iz njihovih pogleda. Čak se i magi moraju smatrati sljedbenicima Antikrista. Ove figure simboliziraju tri zemaljska kralja, koje on potiče da započnu posljednji rat. Na poleđini nabora Bosch ispisuje Liturgiju Grgura Velikog tijekom koje se svecu objavljuje Kristova muka. Tu spada i scena samoubojstva Jude, protukrista. Taj je prizor jednako neobičan za prikaz Muke kao i pojava Antikrista u priči o krštenju, događaju tradicionalno svečanom i radosnom.

Tema "Iskušenja svetog Antuna" je pobjeda kršćanstva nad silama zla - ovo je treći, razrađeni triptih, napisan možda nešto ranije od "Poklonstva mudraca". Sveprisutna je bila legenda o svecu, utemeljitelju monaškog života, koji je obuzdao zemaljske strasti i povukao se u pustinju kako bi vodio život pustinjaka. No, kod Boscha je lik Krista u središtu triptiha neobično malen i teško ga je razaznati, a svetac koji kleči prikazan je u trenutku iscrpljenosti još jednom borbom s grijesima. Bori se protiv njih, kao što se bori i sam umjetnik. Čini se da Boscheva domišljatost nema granica; svaki grijeh je personificiran u obliku odvratne slike.

U oštrom kontrastu s ovim djelom pojavljuje se "Vrt zemaljskih užitaka" - triptih, nastao oko 1504. godine. Ovo je bila godina kada su se Sunce i Mjesec spojili u zodijakalnoj kući Raka. Boschevu pozornost privlači astrološki fenomen, sa svim svojim značenjima i dodatnim religioznim prizvukom. Mistično približavanje astrologije i kršćanstva bila je duga tradicija koju je slijedio Jan van Ruysbroek, duhovni otac Bratstva zajedničkog života. Spoj dvaju planeta - simbol mističnog braka Krista s Ecclesia (Crkvom) - ima oblik nebeskog braka između Krista (Adama) i Crkve (Eve) u sastavu Zemaljskog raja na lijevom krilu oltara. Crkveni raj (u središnjem dijelu) nastanjen je djecom planeta Mjeseca i Venere (kasnije se Venera povezivala s Evom). Pod njihovim utjecajem ljudi su u stanju ljubavi i blaženstva. Svemu tome suprotstavlja se slika pakla: rezultat negativnog utjecaja istih planeta je pijanstvo, razvrat i proždrljivost.

Ovo je djelo odražavalo cijeli niz srednjovjekovnih ideja i znanja, mistike i znanosti čija se prisutnost u umjetnosti dugo vremena smatrala u najmanju ruku neprikladnom. Nije bilo drugog takvog slikara u Boschevo vrijeme i kasnije, koji bi tako žarko želio pronaći sintezu mističnog znanja i religioznog uvjerenja. Time se dodatno naglašava izoliranost umjetnika od glavnog puta razvoja umjetnosti.

Bosch za nas stvara novi svijet od kojeg većinu možemo tek maglovito naslutiti. Činjenica da je kultura okultnog znanja iznjedrila umjetnika tako bogate mašte samo po sebi je zapanjujuće. Raznolikost njegovih kreacija, dubina shvaćanja suštine čovjeka, u kombinaciji s točnošću zapažanja, čine njegovu umjetnost besmrtnom.