Utjecaj glazbe na tjelesni razvoj djece. Dobne značajke glazbenog razvoja djece predškolske dobi

KARAKTERISTIKE KOLEGIJA "TEORIJA I METODIKA GLAZBENOG ODGOJA DJECE PREDŠKOLSKE DOBA"

NASTAVNI PREDMET

Teorija i metodika glazbenog odgoja djece jedna je od akademskih disciplina na fakultetima za predškolski odgoj pedagoških instituta koji obrazuju stručnjake iz područja predškolske pedagogije i psihologije. Ovaj kolegij primarno se temelji na estetici (jedno od područja proučavanja koje je umjetnička djelatnost ljudi), muzikologiji (znanost o glazbi, promatrajući je u teoretskom i povijesnom smislu, kao poseban oblik umjetničkog znanja), glazbenoj psihologiji (proučavanje razvoja muzikalnosti, glazbenog talenta) , glazbena sociologija (istraživanje specifičnih oblika postojanja glazbe u društvu). Usko je povezana s općom i predškolskom pedagogijom, psihofiziologijom. Sve ove znanosti teorijski su temelji glazbenog obrazovanja, koji se razmatraju u predmetima koji čine opći kolegij i njegove izborne predmete.

U ovom poglavlju zadržat ćemo se na samoj metodici glazbenog odgoja djece predškolske dobi.

Metodika glazbenog odgoja kao pedagoška znanost proučava obrasce uvođenja djeteta u glazbenu kulturu, razvoj glazbenih sposobnosti u procesu poučavanja različitih vrsta glazbene djelatnosti (percepcija, izvedba, kreativnost, glazbeno-obrazovna aktivnost). S tim u vezi, svrha ovog predmeta je ovladati studente na temelju osobne glazbene kulture profesionalnim glazbenim znanjima, vještinama, različitim metodama i tehnikama glazbenog odgoja i obrazovanja djece rane i predškolske dobi.

Treći dan tečaja je sljedeći:

Dati studentima predodžbu o mogućnostima glazbenog obrazovanja djeteta od rođenja do polaska u školu;

Otkriti obrasce razvoja glazbenih sposobnosti i temelje glazbene kulture djece u predškolskoj ustanovi i obitelji;

Utvrditi metode i tehnike, organizacijske oblike glazbenog odgoja i osposobljavanja djece za različite vrste glazbenih aktivnosti u dječjem vrtiću;

Opišite funkcije nastavnog osoblja

dječji vrtić za organizaciju glazbenog odgoja predškolske djece.

Metodologija ovog kolegija, kao i drugih privatnih metoda koje se izučavaju na fakultetu za predškolski odgoj, osmišljena je da odgovori na pitanje: kako i na kojem materijalu odgajati dijete u vrtiću u skladu s ciljem razvoja njegove osobnosti?

Sadržaj glazbenog odgoja u dječjem vrtiću ogleda se u odgovarajućim programima u obliku zahtjeva za razvoj glazbenih sposobnosti, formiranje glazbenih znanja, vještina i sposobnosti kod djece te preporučenog popisa repertoara za sve vrste glazbenih aktivnosti u različitim dobne skupine predškolske ustanove. Programski zahtjevi najstabilniji su dio sadržaja glazbenog obrazovanja, ali se i usklađuju s novim pristupima odgoju djeteta i uvažavajući rezultate istraživanja koja se provode u ovom području. Tako se, primjerice, na temelju novih koncepcija organizacije odgojno-obrazovnog procesa u dječjem vrtiću, odgojno-disciplinski model odgoja i obrazovanja zamjenjuje osobno usmjerenim, što bi trebalo postati odlučujuće i pri izradi programskih zahtjeva za glazbeni razvoj. djece. „Na temelju postojećih programa učitelj treba šire koristiti djela narodne i klasične glazbe, pri izboru repertoara voditi računa o specifičnostima dobne skupine djece, „faktoru individualnosti“ učenika (B. M. Teplov), materijalna i tehnička baza ustanove, njihove glazbene i pedagoške sposobnosti itd., Ali glavna stvar - učitelj, znajući o sposobnosti glazbe da otkrije ono najbolje u osobi, da pjeva ljepotu svijeta. oko sebe, mora uvijek imati na umu važnost formiranja estetskog početka u djeteta, razumijevanja ljepote i duhovnog postajanja njegove osobnosti

Jedna od glavnih zadaća metodologije je kombiniranje studentovog teorijskog znanja s praktičnim vještinama i sposobnostima, primjena teorije na "slučaj".

Dakle, sadržaj kolegija uključuje, s jedne strane, ovladavanje posebnim glazbenim znanjima, vještinama i sposobnostima od strane studenata u procesu razredne teorijske i praktične nastave, s druge strane, njihovu provjeru u dječjem vrtiću tijekom laboratorijske nastave i nastave. prakse kako bi se osigurala cjelovita glazbena stručna izobrazba stručnjaka predškolskog odgoja.

Važno je da budući učitelj shvati da je učinkovitost glazbenog obrazovanja uvelike određena njegovim osobnim primjerom i kulturom. Organiziranjem slušanja glazbe, učenja pjesme i sl. mora ne samo osigurati umjetničku izvedbu djela (u “živoj” izvedbi ili snimci), zorno ispričati njegov sadržaj, karakter, nego i pokazati osobni interes, entuzijazam. , te u određenoj mjeri likovnost bez koje učenici neće moći osjetiti odgovarajuće raspoloženje, emocionalno suosjećati s glazbenim slikama. Osobni stav učitelja prema glazbi, njegov ukus, izvođačke sposobnosti uvelike utječu na razinu glazbenog razvoja njegovih učenika. Zato glazbeni voditelj, odgajatelj mora stalno usavršavati svoju glazbenu kulturu. Tome umnogome pridonosi izučavanje glazbenih disciplina (osnovna teorija glazbe i solfeggio, glazbena literatura, zborsko pjevanje, ritam, sviranje na instrumentima). Ali ovo nije dovoljno. Da biste održali dobru profesionalnu formu, uključujući i onu glazbenu, morate se o njoj sustavno brinuti, aktivno se angažirajući u svom usavršavanju. Samo učitelj s visokom općom i glazbenom kulturom može postati uzor svojim učenicima. Samo pod tim uvjetom djeca će moći steći duhovnost, toliko potrebnu za razvoj osobnosti.

Razotkrivanje predmeta ovog kolegija zahtijeva razmatranje pojmova odgoj, obrazovanje, osposobljavanje i razvoj u kontekstu njegovih specifičnosti.

Glazbeni odgoj u dječjem vrtiću organiziran je pedagoški proces usmjeren na odgoj glazbene kulture, razvijanje glazbenih sposobnosti djece u svrhu razvoja kreativne osobnosti djeteta.

Glazbeni odgoj u dječjem vrtiću znači "prve korake" u ovom području, koji djeci otkrivaju sadržaj elementarnih informacija i znanja o glazbi, vrstama, metodama glazbene djelatnosti.

Obrazovanje se smatra glavnim načinom i sredstvom glazbenog obrazovanja djece, osiguravajući učinkovitost u razvoju njihove muzikalnosti, glazbeno-estetskih ideja, glazbene kulture, umjetničkih i kreativnih sposobnosti, kako bi se formirala punopravna osobnost djeteta.

Glazbeni razvoj je proces formiranja i razvoja glazbenih sposobnosti na temelju prirodnih sklonosti, formiranje temelja glazbene kulture, stvaralačka djelatnost od najjednostavnijih oblika do složenijih.

Svi su ti pojmovi usko povezani. Njihova povezanost također se izražava u činjenici da učinkovitost glazbenog razvoja djeteta predškolske dobi ovisi o organizaciji glazbenog obrazovanja, uključujući obuku. Obrazovanje treba imati razvojni karakter koji se temelji na dubokom proučavanju djeteta, njegove dobi i individualnih karakteristika te poznavanju zakonitosti glazbenog i estetskog razvoja djece rane i predškolske dobi.

Važnost glazbe kao umjetničke forme

Kako objasniti ogromnu moć utjecaja glazbe na duhovni svijet čovjeka?

Prije svega, njegova nevjerojatna sposobnost da prikaže iskustva ljudi u različitim trenucima života. Ljudi se raduju - to se prevodi u svečane i radosne zvukove glazbe; vojnik pjeva u pohodu - pjesma daje posebno veselo raspoloženje, organizira korak; majka tuguje za mrtvim sinom - tužni zvukovi pomažu u izražavanju tuge. Glazba prati čovjeka cijeli život.

“Kakva zanimljiva stvar! ... Uostalom, na ovom materijalu mogla bi se napisati izvrsna studija o težnjama i očekivanjima naroda “, rekao je V. I. Lenjin o zbirci ruskih seljačkih pjesama.

N. V. Gogol je narodno glazbeno stvaralaštvo slikovito nazvao "zvučnom poviješću", "zvučnom živom kronikom".

Glazbena djela odražavaju stranice povijesti. Tijekom Velikog domovinskog rata rođena je jedna od najboljih pjesama tog vremena - "Sveti rat" A. Aleksandrova. Ujedinio je sovjetski narod u njihovoj čvrstoj, nepokolebljivoj odlučnosti da se bore do potpune pobjede. U opkoljenom Lenjingradu D. Šostakovič stvara glasovitu Sedmu simfoniju. Osuđuje najveće zlo koje donosi fašizam. “Ne volim si govoriti takve riječi, ali to je bilo moje najnadahnutije djelo”,2 prisjetio se skladatelj. Njemu pripadaju i sljedeće riječi: „U tuzi i u veselju, u radu i odmoru, glazba je uvijek s čovjekom. Toliko je potpuno i organski ušao u život da se podrazumijeva, poput zraka koji se udiše ne razmišljajući, ne primjećujući... Koliko bi svijet postao siromašniji kad bi bio lišen lijepog, osebujnog jezika koji pomaže ljudima da bolje razumjeti jedni druge”3.

To je još jedna značajka glazbe - da ujedinjuje ljude u jednom iskustvu, postaje sredstvo komunikacije među njima. Čudom se doživljava to što je glazbeno djelo stvoreno

jedna osoba izaziva određeni odgovor u duši druge. Veliki ruski skladatelj P. I. Čajkovski rekao je: “Želio bih svom snagom svoje duše da se moja glazba širi, da se povećava broj ljudi koji je vole, nalaze u njoj utjehu i oslonac”.

Živopisna umjetnička djela, koja izražavaju svijet velikih misli i dubokih osjećaja osobe, sposobna izazvati emocionalni odgovor, utjecati na estetsku stranu duše, postaju izvor i sredstvo obrazovanja.

Treća je značajka glazbe, prema riječima D. Šostakoviča, "divan izvorni jezik". Kombinirajući ekspresivnu, svijetlu melodiju, harmoniju, svojevrsni ritam, skladatelj izražava svoj svjetonazor, svoj odnos prema okolini. Svi oni koji ih percipiraju bivaju obogaćeni takvim djelima.

Može li glazba utjecati na sve slušatelje istom snagom? Naravno da ne. A ovo je još jedna njegova značajka. Svaka osoba na svoj način pokazuje interes i strast prema glazbi, preferira bilo koji glazbeni žanr, omiljenog skladatelja, individualni rad, ima određeno iskustvo slušanja. Kao što se uči čitati, pisati, brojati, crtati, tako se mora naučiti prepoznavati i cijeniti glazbu, pozorno slušati, uočavati dinamičan razvoj slika, sukob i borbu kontrastnih tema i njihovu dovršenost. Percepcija slušatelja mora pratiti cijeli tok razvoja glazbe. Moramo naučiti razumjeti ovaj "prekrasan osebujni jezik". Glazbeni ukus se postupno razvija, javlja se potreba za stalnom komunikacijom s glazbom, umjetnički doživljaji postaju suptilniji i raznovrsniji.

Druga značajka glazbe koja nas zanima je da utječe na osobu od prvih dana njenog života. Čuvši nježnu melodiju uspavanke, dijete se koncentrira, umiruje. Ali tada se čuje veseli marš, a izraz djetetova lica odmah se promijeni, pokreti ožive! Rana emocionalna reakcija omogućuje da se djeca upoznaju s glazbom od prvih mjeseci života, da ona bude aktivni pomoćnik u estetskom odgoju.

§ 2. Glazba i svestrani razvoj djetetove osobnosti

Skladan spoj psihičkog i tjelesnog razvoja, moralne čistoće i estetskog odnosa prema životu i umjetnosti nužni su uvjeti za formiranje cjelovite osobnosti. Ostvarenju ovog uzvišenog cilja višestruko pridonosi i pravilna organizacija glazbenog odgoja djece.

Glazba je sredstvo estetskog odgoja

Estetski odgoj usmjeren je na razvijanje sposobnosti predškolaca da uočavaju, osjećaju i razumiju lijepo, uočavaju dobro i loše, samostalno stvaralačko djelovanje te se na taj način uključuju u različite oblike likovne djelatnosti.

Jedno od najsjajnijih sredstava estetskog odgoja je glazba. Da bi ono ispunilo ovu važnu funkciju, potrebno je kod djeteta razviti opću muzikalnost. Koja su glavna obilježja opće muzikalnosti?

Prvi znak muzikalnosti je sposobnost osjetiti karakter, raspoloženje glazbenog djela, suosjećati s onim što se čuje, pokazati emocionalni stav, razumjeti glazbenu sliku.

Glazba uzbuđuje malog slušatelja, izaziva reakcije, upoznaje sa životnim pojavama, budi asocijacije. Ritmički zvuk koračnice izaziva u njemu radost, oduševljenje, igra o bolesnoj lutki ga rastužuje. Čuvši tužnu pjesmu u izvedbi odrasle osobe na radiju, dječak je rekao: "Ujak pjeva o svojoj tuzi." To znači da je dijete osjetilo raspoloženje pjesme, koja prenosi stanje uma osobe.

Drugi znak muzikalnosti je sposobnost slušanja, uspoređivanja, vrednovanja najživljih i najrazumljivijih glazbenih pojava. Za to je potrebna elementarna glazbena i slušna kultura, proizvoljna slušna pozornost usmjerena na određena izražajna sredstva. Na primjer, djeca uspoređuju najjednostavnija svojstva glazbenih zvukova (visoki i niski, zvuk glasovira i violine itd.), razlikuju najjednostavniju strukturu glazbenog djela (pjesma pjesme i zbor, tri dijela u igri , itd.), obratite pozornost na izražajnost kontrastnih umjetničkih slika (nježan, dugotrajan karakter pjevanja i energičan, pokretljiv - refrena). Postupno se nakuplja zaliha omiljenih djela, koja dečki slušaju i izvode s velikom željom, postavljaju se početni temelji glazbenog ukusa.

Treći znak muzikalnosti je manifestacija kreativnog odnosa prema glazbi. Slušajući je, dijete na svoj način predstavlja umjetničku sliku, prenoseći je u pjevanju, sviranju, plesu. Na primjer, svi traže izražajne pokrete karakteristične za žustro marširanje pionira, teške korake medvjeda, pokretne zečiće itd. Poznati plesni pokreti koriste se u novim kombinacijama i varijacijama.

S razvojem opće muzikalnosti u djece se razvija emocionalni odnos prema glazbi, poboljšava se sluh, rađa kreativna mašta. Iskustva djece dobivaju osebujnu estetsku boju.

Glazba je sredstvo oblikovanja moralnog karaktera djeteta

Glazba, izravno utječući na osjećaje djeteta, oblikuje njegov moralni karakter. Utjecaj glazbe ponekad je jači od privida uvjeravanja ili uputa. Upoznajući djecu s djelima različitog emotivnog i figurativnog sadržaja, potičemo ih na suosjećanje.

Okrugli plesovi, pjesme, plesovi različitih naroda pobuđuju zanimanje za njihove običaje, odgajaju međunarodne osjećaje. Žanrovsko bogatstvo glazbe pomaže u sagledavanju herojskih slika i lirskog raspoloženja, vedrog humora i živahnih plesnih melodija. Različiti osjećaji koji proizlaze iz percepcije glazbe obogaćuju doživljaje djece, njihov duhovni svijet.

Rješavanje odgojnih problema uvelike olakšava kolektivno pjevanje, ples, igra, kada su djeca obuhvaćena zajedničkim iskustvima. Pjevanje zahtijeva ujedinjene napore sudionika. Neprecizno pjevanje smeta dobrom zvuku, izvedbi, a to svi doživljavaju kao promašaj. Zajednička iskustva stvaraju plodno tlo za individualni razvoj. Primjer drugova, opći entuzijazam, radost nastupa pokreću plašljive, neodlučne. Za nekoga razmaženog pažnjom, pretjerano samouvjerenog, uspješnost druge djece služi kao dobro poznata kočnica negativnim manifestacijama. Takvom djetetu može se ponuditi da pomaže svojim drugovima, njegujući time skromnost i istovremeno razvijajući svoje individualne sposobnosti.

Glazbena nastava utječe na opću kulturu ponašanja djeteta predškolske dobi. Izmjena raznih zadataka, aktivnosti (pjevanje, slušanje glazbe, sviranje dječjih instrumenata, kretanje uz glazbu) zahtijeva od djece pažnju, domišljatost, brz odgovor, organiziranost, manifestaciju voljnog napora: prilikom izvođenja pjesme započeti i završiti je na vrijeme; u plesovima, igrama, biti u stanju djelovati, pokoravajući se glazbi, suzdržavajući se od impulzivne želje da trčite brže, prestignete nekoga. Sve to poboljšava inhibitorne procese, obrazuje volju.

Dakle, glazbena aktivnost stvara potrebne uvjete za formiranje moralnih kvaliteta djetetove osobnosti, postavlja početne temelje za opću kulturu buduće osobe.

Glazba – sredstvo za aktiviranje mentalnih sposobnosti

Percepcija glazbe usko je povezana s mentalnim procesima, tj. zahtijeva pažnju, zapažanje, oštroumnost. Djeca slušaju zvuk, uspoređuju slične i različite zvukove, upoznaju se s njihovim izražajnim značenjem, uočavaju karakteristična semantička obilježja umjetničkih slika, uče razumjeti strukturu djela. Odgovarajući na pitanja odgajatelja, nakon završenog rada, dijete izvodi prva uopćavanja i usporedbe: utvrđuje opću prirodu igrokaza, uočava da je književni tekst pjesme jasno izražen glazbenim sredstvima. Ti prvi pokušaji estetskog vrednovanja zahtijevaju aktivnu mentalnu aktivnost i usmjerava ih odgojitelj.

Kao i drugi oblici umjetnosti, glazba ima obrazovnu vrijednost. Odražava životne fenomene koji obogaćuju predškolsku djecu novim idejama. Slušajući, na primjer, pjesmu "Ovo je naša domovina" E. Tiličejeve, oni osjećaju svečanost, uzdizanje, likovanje ljudi koji veličaju našu sovjetsku domovinu. Estetski i mentalno razvijajući dijete, potrebno je na svaki mogući način podržati čak i beznačajne kreativne manifestacije koje aktiviraju percepciju i reprezentaciju, bude fantaziju i maštu.

Kada odrasla osoba postavlja kreativne zadatke djetetu, javlja se aktivnost pretraživanja koja zahtijeva mentalnu aktivnost. Primjerice, u pjevanju dijete improvizira, stvara vlastitu verziju melodije, nastoji uskladiti književni tekst s izražajnim intonacijama.

U glazbeno-ritmičkoj aktivnosti djeca s velikim zadovoljstvom smišljaju, kombiniraju plesne pokrete, pjevanje i kretanje uz glazbu. Ples, narodni ples, pantomima, a posebno glazbena dramatizacija potiču djecu na dočaravanje slike života, karakterizaciju lika izražajnim pokretima, izrazima lica i riječima. Istodobno se promatra određeni slijed: dečki slušaju glazbu, razgovaraju o temi, raspodjeljuju uloge, a zatim glume. U svakoj fazi pojavljuju se novi zadaci koji vas tjeraju na razmišljanje, maštanje i stvaranje.

Glazba je sredstvo fizičkog razvoja

Glazba, koju percipira slušni receptor, utječe na opće stanje cijelog ljudskog tijela, izaziva reakcije povezane s promjenama u cirkulaciji krvi i disanju. V. M. Bekhterev, naglašavajući ovu značajku, dokazao je da ako uspostavite mehanizme utjecaja glazbe na tijelo, tada možete izazvati ili oslabiti uzbuđenje. P. N. Anokhin, koji je proučavao utjecaj durskih i molskih modusa na stanje tijela, zaključuje da vješto korištenje melodijskih, ritmičkih i drugih komponenti glazbe pomaže čovjeku tijekom rada i odmora. Znanstveni podaci o fiziološkim karakteristikama glazbene percepcije daju materijalističko opravdanje za ulogu glazbe u odgoju djeteta.

Pjevanje razvija glasovni aparat, jača glasnice, poboljšava govor (logopedi koriste pjevanje u liječenju mucanja), pridonosi razvoju glasovno-slušne koordinacije. Pravilnim držanjem pjevačica regulira se i produbljuje disanje.

Satovi ritmike, koji se temelje na odnosu glazbe i pokreta, poboljšavaju držanje djeteta, koordinaciju, razvijaju jasnoću hoda i lakoću trčanja. Dinamika i tempo glazbenog djela zahtijevaju, u pokretima, promjenu brzine, stupnja napetosti, amplitude i smjera u skladu s tim.

Glazbena nastava pridonosi cjelokupnom razvoju djetetove osobnosti. Odnos između svih aspekata obrazovanja razvija se u procesu različitih vrsta i oblika glazbene djelatnosti. Emocionalna osjetljivost i razvijeno glazbeno uho omogućit će djeci da odgovore na dobre osjećaje i djela u dostupnim oblicima, pomoći će aktivirati mentalnu aktivnost i, stalno poboljšavajući pokrete, fizički će razvijati predškolce.

§ 3. Dobne značajke glazbenog razvoja djeteta

Sposobnosti djeteta razvijaju se u procesu aktivne glazbene aktivnosti. Pravilno ga organizirati i usmjeravati od ranog djetinjstva, uzimajući u obzir promjene u dobnim razinama, zadatak je učitelja. Inače ponekad dolazi do zaostajanja u razvoju. Na primjer, ako se djeca ne uče razlikovati glazbene zvukove po visini, tada se do 7 godina dijete neće moći nositi sa zadatkom koji lako obavlja mlađi.

Najznačajnije karakteristike glazbenog razvoja su:

slušni osjet, glazbeno uho;

kvaliteta i razina emocionalnog reagiranja na glazbu različite prirode;

najjednostavnije vještine, radnje u pjevanju i glazbeno-ritmičkom izvođenju.

Bilježimo opće trendove dobnog razvoja.

Prva godina života. Psiholozi napominju da djeca rano razvijaju slušnu osjetljivost. Prema A. A. Lyublinskaya, 10-12 dana života beba ima reakcije na zvukove. U drugom mjesecu dijete se prestaje micati i umiruje, slušajući glas, zvuk violine. U dobi od 4-5 mjeseci postoji tendencija neke diferencijacije glazbenih zvukova: dijete počinje reagirati na izvor iz kojeg se čuju zvukovi, slušati intonacije glasa za pjevanje. Dijete koje se normalno razvija već od prvih mjeseci reagira na prirodu glazbe takozvanim kompleksom revitalizacije, raduje se ili smiruje. Do kraja prve godine života, beba, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava se njegovoj intonaciji zujanjem, brbljanjem.

Manifestacije emocionalne osjetljivosti na glazbu, razvoj slušnih osjeta omogućuju glazbeno obrazovanje od rane dobi.

druge godine života. Kada percipiraju glazbu, djeca pokazuju jarko kontrastne emocije: veselu animaciju ili mirno raspoloženje. Slušni osjećaji su diferenciraniji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasne i tihe zvukove, čak i boju boje (svira metalofon ili bubanj). Rađaju se prve, svjesno reproducirane pjevačke intonacije; pjevajući zajedno s odraslim, dijete za njim ponavlja završetke glazbenih fraza pjesme. Ovladava najjednostavnijim pokretima: pljeskanjem, lupanjem, vrtnjom uz zvuk glazbe.

treće i četvrte godine života. Djeca imaju povećanu osjetljivost, sposobnost točnijeg razlikovanja svojstava predmeta i pojava, uključujući glazbene. Postoje i individualne razlike u osjetljivosti sluha. Na primjer, neke bebe mogu točno reproducirati jednostavnu melodiju. Ovo razdoblje razvoja karakterizira želja za samostalnošću. Postoji prijelaz od situacijskog govora do koherentnog, od vizualno-učinkovitog razmišljanja do vizualno-figurativnog, mišićno-koštani sustav je primjetno ojačan. Dijete ima želju baviti se glazbom, biti aktivnim. Do dobi od 4 godine djeca mogu sama otpjevati pjesmicu, uz malu pomoć odrasle osobe. Posjeduju mnogo pokreta koji do određene mjere omogućuju samostalno plesanje i igru.

petoj godini života. Karakterizira ga aktivna radoznalost djece. Ovo je period pitanja: “zašto?”, “zašto?”. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava i događaja, može napraviti najjednostavnije generalizacije. Pažljiv je, sposoban odrediti: glazba je vesela, radosna, mirna; zvuči visoko, nisko, glasno, tiho; u dijelu djela (jedan je brz, a drugi spor), na kojem je instrumentu melodija odsvirana (klavir, violina, harmonika). Dijete razumije zahtjeve: kako pjevati pjesmu, kako se kretati u mirnom kolu i kako se kretati u plesu.

Ovladavanje osnovnim vrstama kretanja - hodanjem, trčanjem, skakanjem - omogućuje djeci njihovu širu primjenu u igri i plesu. Neki nastoje, ne oponašajući jedni druge, odigrati ulogu na svoj način (na primjer, u igri priče), drugi pokazuju interes samo za jednu vrstu aktivnosti, ovisno o individualnim sklonostima i sposobnostima svakoga.

šeste i sedme godine života. Ovo je period pripreme djece za školu. Na temelju stečenih znanja i dojmova o glazbi djeca mogu ne samo odgovoriti na postavljeno pitanje, već i samostalno karakterizirati glazbeno djelo, razumjeti njegova izražajna sredstva, osjetiti različite nijanse raspoloženja koje glazba prenosi.

Dijete je sposobno za cjelovitu percepciju glazbene slike, što je vrlo važno za odgoj estetskog odnosa prema okolini. Ali znači li to da analitička aktivnost može biti štetna za holističku percepciju? Istraživanja provedena na području senzornih sposobnosti i glazbene percepcije djece pokazala su zanimljiv obrazac. Cjelovita percepcija glazbe ne smanjuje se ako je zadatak slušati, isticati, razlikovati najupečatljivija sredstva "glazbenog jezika". Dijete može raspodijeliti ta sredstva i s obzirom na njih ponašati se na određeni način pri slušanju glazbe, izvođenju pjesama i plesnih pokreta. To pridonosi glazbenom i slušnom razvoju, asimilaciji potrebnih vještina za pripremu za pjevanje iz nota.

Kod djece od 6-7 godina vokalni aparat još više jača, raspon se širi i izravnava, javlja se veća melodičnost i zvučnost. Pjesme, plesovi, igre izvode se samostalno, izražajno i donekle kreativno. Individualni glazbeni interesi i sposobnosti su izraženiji.

Razumijevanje dobnih karakteristika glazbenog razvoja omogućuje učitelju da razjasni redoslijed zadataka i sadržaja glazbenog obrazovanja djece u svakoj dobnoj fazi.

Zadaci glazbenog odgoja

Glavna zadaća komunističkog odgoja u vrtiću je svestrani i skladan razvoj djeteta. Tu zadaću obavlja glazba. N. K. Krupskaya na sljedeći način karakterizira važnost umjetnosti u odgoju ličnosti: „Potrebno je pomoći djetetu kroz umjetnost da postane svjesnije svojih misli i osjećaja, da jasnije misli i dublje osjeća...”1. Pedagogija na temelju ovih odredbi definira pojam glazbenog obrazovanja i razvoja.

Glazbeno obrazovanje i razvoj

Glazbeni odgoj je svrhovito formiranje djetetove osobnosti utjecajem glazbene umjetnosti - formiranje interesa, potreba, sposobnosti i estetskog odnosa prema glazbi.

U tom slučaju dijete uspješno usvaja različite vrste glazbene aktivnosti, ako se uzmu u obzir njegove individualne karakteristike i dobne mogućnosti.

1. 1. GLAZBA KAO SREDSTVO TJELESNOG RAZVOJA DJECE PREDŠKOLSKE DOBI SAVJETOVANJE ZA RODITELJE Glazba je oduvijek zauzimala posebnu ulogu u društvu. Još su stari znali da umjetnost ima ljekovito djelovanje! U davna vremena glazbeni i medicinski centri liječili su ljude od čežnje, živčanih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sustava. Glazba je utjecala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast stanica odgovornih za ljudsku inteligenciju. Glazba može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih stanica, usporiti rast drugih. No, što je najvažnije, glazba može utjecati na emocionalno blagostanje osobe. Besmrtna glazbena djela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovskog u stanju su aktivirati energetske procese tijela i usmjeriti ih na njegov fizički oporavak. Glazba ima pozitivan učinak na dijete kako prije rođenja tako iu kasnijem razdoblju. Glazba smiruje dijete. Pomaže fizički i psihički razvoj. Stoga je važno da majke pjevaju svojoj djeci, posebno melodične pjesme. Odavno je primijećeno da djeca dobro zaspu uz uspavanke ili čitajući knjigu. Zvukovi, posebno oni melodični, umiruju i uspavljuju djecu. Glazba također doprinosi brzom razvoju govora djece predškolske dobi. I pomaže djeci školske dobi da brže nauče strane jezike. Uostalom, poznato je da i mala djeca lako pamte pjesme na drugom jeziku, čak i ne znajući značenje riječi. Ali ovo je njihov prvi korak ka učenju ovog jezika. Djeca će puno vjerojatnije pamtiti i reproducirati pjesme nego pojedinačne riječi i tekstove. Budući da je djeci lakše pjevati nego govoriti, glazba se smatra učinkovitim lijekom za mucanje kod djece. Glazba pomaže u poboljšanju govora, a ono što djeca ne mogu izgovoriti može se lako otpjevati. Prema američkim istraživačima, ljekovita moć glazbe potrebna je za normalizaciju krvnog tlaka, pomoć u aktiviranju aktivnosti mozga i jačanje imunološkog sustava. Ritmična i energična glazba u stilu marša tonizira mnoge mišiće, što je izuzetno korisno za fizički razvoj djece. Stoga mnogi rade vježbe uz bravuroznu glazbu. Za neku djecu glazba je sredstvo za fokusiranje. Djecu čini usredotočenom, pomaže u fokusiranju razmišljanja na određenu temu, a ujedno oslobađa od stresa i umora. Ako vaše dijete zaspi i probudi se uz glazbu, bit će puno sretnije i zdravije. No, umjesto slušanja glazbe puno je korisnije pjevati sam. Australski liječnici čak prakticiraju seanse pjevanja u medicinske svrhe.
2. 2. Dovoljno je pjevušiti najjednostavniju melodiju da se osjećate bolje. Stoga su satovi pjevanja ili glazbe vrlo korisni za tjelesni razvoj djece. Ona uči ljubav prema životu. Stoga djeca koja se strastveno bave glazbom postaju obrazovanija, pažljivija, iskrenija u odnosima s drugim ljudima, zrače smirenošću i pozitivnim raspoloženjem. “Glazbena” djeca razvijaju se u intelektualnom razvoju brže od svojih vršnjaka. Glazba razvija dječje kreativne sposobnosti, estetiku, kulturu ponašanja, pomaže u izgradnji odnosa povjerenja i sklapanju novih prijateljstava. Rano glazbeno iskustvo, kao i glazbene aktivnosti (pjevanje, kretanje uz glazbu, sviranje, slušanje glazbe itd.) otvaraju pristup urođenim mehanizmima odgovornim za percepciju, razumijevanje glazbe i proširuju korištenje tih mehanizama za formiranje druge više funkcije mozga. Nedavno skovan termin "glazbena terapija" može djelovati kao dodatni poticaj za razvoj djece. Temelji se na nekoliko temeljnih definicija: slušanje glazbe razvija vizualno-figurativno mišljenje – sposobnost analize slike i njezinog sintetiziranja. Ova vrsta razmišljanja je srž matematike, inženjerstva i drugih disciplina;  što se dijete prije uključi u glazbu, veće su šanse da će je zavoljeti i stvarno savladati;  glazbene igre spajaju razgovor i pjevanje s ritmičkim pokretima. Područja mozga odgovorna za ove radnje također kontroliraju motoričke impulse, zahvaljujući kojima dijete sve više uči kontrolirati svoje tijelo.  Glazbene igre pomažu djetetu da istovremeno koristi mnoge vještine u radu, čime se razvijaju multilateralne neuronske veze. Vjerojatnije je da će dijete koje odmalena sluša živu glazbu i svira instrumente ostvariti svoj urođeni glazbeni potencijal kad odraste;  kada dijete sluša klasičnu glazbu jačaju moždane veze koje su odgovorne za njegove matematičke sposobnosti;  kontakt s glazbom izuzetno je važan za govorni i emocionalni razvoj, kao i za jačanje motorike;  ritmične pjesmice koje pjevate djetetu doprinose razvoju njegovog mozga. Stoga bi glazba, po svojoj unutarnjoj prirodi, trebala biti sastavni dio svakog obrazovanja.
3. 3. U "Metodici glazbenog odgoja" N. Vetlugina piše da pjevanje razvija glasovni aparat, govor, jača glasnice i regulira disanje. Satovi ritmike pridonose tjelesnom razvoju djece, poboljšavaju koordinaciju pokreta, poboljšavaju držanje, povećavaju vitalnost, što stvara vedro, radosno raspoloženje djeteta i povoljno utječe na stanje tijela u cjelini. Dakle, glazba je jedno od sredstava tjelesnog razvoja djece. GLAZBENI DIREKTOR MBDOU DS br. 99 GORYUCHKO G.O. Gradska predškolska obrazovna ustanova vrtić br. 4 "Krijesnica"
4. 4. Savjetovanje za odgajatelje muz. voditelj: S.A. Bitjutskaja R.p. Čistoozernoe 2010

Značajke glazbenog rada s djecom predškolske dobi.

Danas se vokalno obrazovanje djece predškolske dobi provodi u općinskim proračunskim predškolskim obrazovnim ustanovama. Vrlo je zanimljivo da dječje pjevanje doprinosi i istraživanjima za medicinu, psihologiju, akustiku, pedagogiju itd. Tako nastaje teorija i sustav glazbenog odgoja djece. Problem estetskog odgoja umjetničkim sredstvima zahtijeva dublje proučavanje problematike glazbenog odgoja i razvoja predškolske djece. Unatoč svim teškoćama i peripetijama u današnjoj Rusiji, dječje pjevanje ne gubi na važnosti. I premda nitko ne poriče važnost obrazovne uloge umjetnosti, nitko ne prati utjecaj pop kulture. Ne postavlja barijeru niskovrijednim umjetničkim proizvodima u području kulture, u području estetskog odgoja. Dakle, pojmovi umjetničkog (pozitivnog) i antiumjetničkog (negativnog) nisu uključeni u standarde umjetničko-estetskog odgoja i obrazovanja.

Poznato je da zajedničko zborsko pjevanje ima veliki odgojni značaj i blagotvorno djeluje na cjelokupan razvoj predškolaca. Glazbena nastava u predškolskoj ustanovi utječe na formiranje skladno razvijene osobnosti učenika.

Takve kvalitete se formiraju kao:

Emotivnost

Društvenost

Inicijativa

Odgovornost

organizacija

Kolektivizam

marljivost

Kreativnost

Kognitivni procesi se razvijaju:

Osjećaj, percepcija

pozornost, pamćenje

mašta, razmišljanje

Razvijaju se posebne vještine i sposobnosti:

scenska kultura

estetski ukus

Kreativne vještine

Pjevačke vještine

Govorni fonemski izgovor

U prvim fazama obuke učenik koristi metodu kopiranja "Pjevaj kao ja", ali postupno je potrebno postići svjestan stav prema izvođenju vokalnih vježbi. Početno razdoblje organizacije vještina. Pamćenje se, kao i svi drugi mentalni procesi, uspješno trenira tijekom nastave glazbe.Mišićno pamćenje dobro se razvija na posebnim tehničkim vježbama, što pridonosi razvoju mehaničkog pamćenja. Semantičko pamćenje potrebno je kako u pjevanju tako i u ovladavanju tehnikama pjevanja. Grupno pjevanje je najbolji način za razvoj pamćenja u svim njegovim oblicima. Verbalno-logičko pamćenje očituje se pri radu s pjesničkim tekstovima. U obrazovanju pamćenja važnu ulogu imaju pažnja i koncentracija, a koncentrirana pažnja potiče pamćenje. Stoga pola sata rada na satu glazbe uz maksimalnu koncentraciju pažnje može biti korisnije od nekoliko sati polupasivnog, nepažljivog učenja. Tijekom nastave pjevanja aktivno se razvija koncentrirana pažnja bez koje je kreativni proces nemoguć. Koncentrirana pažnja je fiksirana u sustavnim studijama. Razvoj pažnje neraskidivo je povezan s voljom. Na pozadini usredotočene pozornosti razvija se mašta, čija je osobitost da kombinira različite dojmove u slike i slike, transformirajući stvarnost. Inspiracija je, po mom mišljenju, posebno stanje, izraženo u potpunoj koncentraciji svih mentalnih snaga, sposobnosti i osjećaja na temu kreativnosti.

Važna strana u procesu pjevanja je razmišljanje. Tijekom pjevanja intenzivno se razvija misaoni proces kroz razvoj logike književnoga teksta. Stoga je skupno pjevanje spoj misli i osjećaja, razuma i nadahnuća, svijesti i kreativne intuicije. Pjevanje najizravnije utječe na ona područja psihe koja su povezana s figurativnom i emocionalnom osjetljivošću. Stoga su glazbeni studiji povezani s vokalnim radom škola percepcije, imaginacije i osjećaja. Govor i pjevanje dvije su nevjerojatne funkcije ljudskog glasovnog aparata kojima ga je priroda nagradila. Glazbena nastava usko je povezana s drugim integrativnim područjima.

Pjevanje je psihofiziološki proces, stoga djeca uče kontrolirati svoj glas na temelju svjesnih mišićnih senzacija. Učinkovitost proizvodnje zvuka izravno ovisi o poznavanju anatomske strukture dišnog sustava, ljudskog glasovnog aparata itd. Kod pjevanja je potrebno uzeti u obzir akustične zakonitosti zvučnog vala kako bi se pronašao najbolji zvuk. pjevačkog glasa. Pri upoznavanju glazbenog djela potrebno je voditi računa o povijesnom razdoblju u kojem je ono nastalo.

Za interpretaciju glazbenog djela važno je doba, stil. Sve to zajedno dovodi do formiranja umjetničkog i estetskog ukusa. Prateći međuljudske odnose između učenika i glazbenog voditelja, valja reći da bi takva integracija trebala povoljno djelovati samo na kvalitativne aspekte osobnosti učenika, ali svakako utjecati i na povećanje ukupne muzikalnosti pojedinca kao cijelo. Otkrivanje stava djece prema glazbenom i estetskom razvoju događa se korištenjem različitih dijagnostičkih metoda. Skupna glazbena nastava od posebne je važnosti jer je riječ o kolektivnim oblicima učenja. Zahvaljujući kolektivnom radu i osobnoj komunikaciji djece, dobiva se svestrani izraz: formira se pozicija subjekta komunikacije u kojoj se afirmira vlastito “ja”, otvara se svijet društvenih odnosa, duševni život djece. regulirano je. Kolektivni oblik stvaralaštva važan je aspekt duhovnog i moralnog odgoja djece predškolske dobi.

Dječji glasovi imaju svoju posebnost. Dječji glasovi su "lagane" boje, uskog raspona. Djeca imaju specifičan glasovni aparat, kratke i tanke glasnice, pluća malog kapaciteta. Karakterističan je visok zvuk glave, karakteristična lakoća tona, ali nema zasićenja tona.

Za glasove djece od 3-4 godine karakteristična je formacija zvuka falseta, mala jačina zvuka od pp-mf. I nema značajne razlike između dječaka i djevojčica. U ovoj početnoj fazi polaže se sposobnost kolektivnog pjevanja. U dobi od 5 godina polažu se vještina intonacije, fret-metrijske vještine i pjevanje u ansamblu. U dobi od 6-7 godina moguće je identificirati individualne karakteristike tona i početne vještine vokalne tehnike. Zanimanje za fonemsku tvorbu zvuka.

Organizacija vježbanja u nastavi glazbe.

Glazbeni voditelj nakon odabira djela mora ga prije svega pažljivo proučiti. Da biste to učinili, potrebno je zacrtati opći plan za izvršenje, analizirati teška mjesta. Odabir glazbenog materijala vrlo je važan proces.

Evo osnovnih principa odabira repertoara:

Dostupnost percepcije u izvedbi;

Usmjeren je na formiranje moralnih kvaliteta pojedinca, uzimajući u obzir dobne karakteristike;

Usmjeren na formiranje glazbenih i pjevačkih vještina;

Različiti po temama, žanrovima, stilskim značajkama, sredstvima glazbenog jezika;

Od jednostavnog do složenog;

Prije početka učenja glazbenog gradiva voditelj vodi razgovor o njegovu sadržaju i karakteru, daje kratke podatke o skladatelju i autoru književnoga teksta. Oblici upoznavanja su različiti. Bolje ga je organizirati slušanjem (audio zapis i sl.) u izvedbi visokokvalificiranog zbora. Ako nije moguće poslušati snimku, glazbeni voditelj mora sam reproducirati ovo djelo: svirati ili pjevati glavne melodije uz pratnju. To će pomoći učenicima da svladaju glazbenu strukturu i dati priliku da čuju harmonijsko okruženje melodije. To doprinosi glazbenom razvoju djece i unosi aktivnost i svijest u proces. Vrlo je korisno učiti skladbe a capella, jer to omogućuje razvijanje samostalnosti u stvaralaštvu. Može se primijetiti da visokoprofesionalna instrumentalna vještina vodi djecu u ispravnom smislu glazbene forme, stila i sadržaja. Ako djelo uzrokuje poteškoće u učenju, onda ga je bolje podijeliti u zasebne fraze koje se mogu vježbati ponavljanjem nekoliko puta.

Stoga se može tvrditi da se proces rada glazbenog voditelja s djecom predškolske dobi ne može strogo ograničiti na faze s jasno određenim rasponom tehničkih ili umjetničkih zadataka za svaku od faza. To će biti formalno i može se prihvatiti samo kao shema po kojoj će voditelj, prema svom iskustvu, vještinama i sposobnostima, usvojiti određene metode rada.

www.maam.ru

Pregled:

Značajke glazbenog razvoja djece starije predškolske dobi (5-7 godina)

Djeca starije predškolske dobi odlikuju se bogatijim životnim i glazbenim iskustvom u odnosu na mlađu predškolsku dob. Sa zanimanjem slušaju glazbu, emocionalno živo reagiraju na nju.

Pri određivanju opće prirode, ugođaja glazbenog djela djeca ove dobi više se ne rukovode jednim, nego dvama ili više sredstava glazbenog izražavanja (tempo i timbar, tempo i dinamika, tempo, timbar i dinamika istovremeno). )

Percepcija glazbene slike postaje adekvatnija, što je povezano s dovoljno visokom razinom razvoja sustava glazbenih sposobnosti, mišljenja i mašte.

Djeca uče pojam "žanr" - ključni pojam kako glazbe tako i svake druge

umjetnost (instrumentalna i vokalna glazba, marš, pjesma, ples, "ruski ples",

valcer...). Uopćavaju se ideje o obliku glazbenog djela (jednodijelni, dvodijelni, trodijelni oblik). Djeca će to najlakše utvrditi izvođenjem glazbenog pokreta i sviranjem u orkestru.

Djeca starije predškolske dobi imaju prilično veliko i raznoliko iskustvo glazbeno izražajnog kretanja. Oni čuju u glazbi i mogu u pokretu prenijeti ne samo opće raspoloženje, već i tempo, dinamiku, svijetli ritmički uzorak, oblik.

Zapleti koji su djeci dostupni za reprodukciju u glazbenim etidama postaju

kompleksnije. Sadrže ne samo slikovite trenutke, već i ekspresivni početak, odraz određenog raspoloženja ("Uvrijeđeni", "Cvijet cvjeta"). Djeca već ovladaju glavnim vrstama osnovnih pokreta: koracima, trčanjem, skokovima i mogu ih izvoditi na prilično koordiniran, ritmičan i izražajan način.

Međutim, nedostaje im lakoća, opružnost, spretnost, tehnika nekih

osnovni pokreti (poskoci) i plesni pokreti.

U dobi od 6-7 godina djeca imaju pristup složenijim plesovima i prilično detaljnim kreativnim skladbama.

U starijoj predškolskoj dobi počinje se formirati pjevački aparat grkljana - pojavljuju se glasnice i glas dobiva nove, ali još uvijek skromne mogućnosti. Intonacija melodije glasom postaje sve čišća. Većina

djeca u 6. godini života mogu uz pratnju reproducirati opći smjer kretanja melodije, a neka od njih, na toj pozadini, čisto intoniraju njezine pojedine segmente.

U 7. godini života otprilike trećina djece čisto intonira melodiju u cjelini uz pratnju, a samo pojedina djeca pjevaju je čisto bez nje. Djeca počinju pjevati glasno, u letu, lako i izražajno.

Do 5. godine života djeca svladavaju tehnike sviranja udaraljki i visokih dječjih glazbala, što im daje mogućnost jasnog izražavanja u elementarnom muziciranju.

Starija predškolska dob je vrhunac igranja uloga i redateljske igre.

Starija su djeca već dosta samostalna, radoznala i kreativno aktivna.

Na ovu temu:

Dobne značajke glazbenog razvoja djeteta - Dječji vrtić br. 232 "Biser"

Sposobnosti djeteta razvijaju se u procesu aktivne glazbene aktivnosti. Pravilno ga organizirati i usmjeravati od ranog djetinjstva, uzimajući u obzir promjene u dobnim razinama, zadatak je učitelja. Inače ponekad dolazi do zaostajanja u razvoju.

Na primjer, ako se djeca ne uče razlikovati glazbene zvukove po visini, tada se do 7. godine dijete neće moći nositi sa zadatkom koji mlađi može lako izvesti.

Najznačajnije karakteristike glazbenog razvoja su:

• slušni osjet, glazbeno uho;
• kvaliteta i razina emocionalnog reagiranja na glazbu različite prirode;
• najjednostavnije vještine, radnje u pjevanju i glazbeno-ritmičkom izvođenju.

Bilježimo opće trendove dobnog razvoja.

PRVA GODINA ŽIVOTA.

Psiholozi kažu da djeca imaju ranu osjetljivost sluha. Prema A.A. Lublinskaya, 10-12 dana života beba ima reakcije na zvukove. U drugom mjesecu dijete se prestaje micati i umiruje, slušajući glas, zvuk violine.

U dobi od 4-5 mjeseci postoji tendencija neke diferencijacije glazbenih zvukova: dijete počinje reagirati na izvor iz kojeg se čuju zvukovi, slušati intonacije glasa za pjevanje. Dijete koje se normalno razvija već od prvih mjeseci reagira na prirodu glazbe takozvanim kompleksom revitalizacije, raduje se ili smiruje.

Do kraja prve godine života, beba, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava se njegovoj intonaciji gugutanjem, brbljanjem. Manifestacija emocionalne osjetljivosti na glazbu, razvoj slušnih osjeta omogućuje glazbeno obrazovanje od najranije dobi.

DRUGA GODINA ŽIVOTA:

Kada percipiraju glazbu, djeca pokazuju jarko kontrastne emocije: veselo, živo ili mirno raspoloženje. Slušni osjećaji su diferenciraniji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasne i tihe zvukove, čak i boju zvuka / sviranje metalofona ili bubnja /. Rađaju se prve, svjesno reproducirane pjevačke intonacije; pjevajući zajedno s odraslim, dijete za njim ponavlja završetke glazbenih fraza pjesme.

Ovladava najjednostavnijim pokretima: pljeskanjem, lupanjem, vrtnjom uz zvuk glazbe.

TREĆA I ČETVRTA GODINA ŽIVOTA.

Djeca imaju povećanu osjetljivost, sposobnost točnijeg razlikovanja svojstava predmeta i pojava, uključujući glazbene. Postoje i individualne razlike u osjetljivosti sluha. Na primjer, neke bebe mogu točno reproducirati jednostavnu melodiju.

Ovo razdoblje razvoja karakterizira želja za samostalnošću. Postoji prijelaz od situacijskog govora do koherentnog, od vizualno-učinkovitog razmišljanja do vizualno-figurativnog, mišićno-koštani sustav je primjetno ojačan. Dijete ima želju baviti se glazbom, biti aktivnim.

Do dobi od 4 godine djeca mogu sama otpjevati pjesmicu, uz malu pomoć odrasle osobe. Posjeduju mnoge pokrete koji im dopuštaju da u određenoj mjeri samostalno plešu i igraju se.

PETA GODINA ŽIVOTA

Karakterizira ga aktivna dječja znatiželja. Ovo je period pitanja: "zašto?", "zašto?". Dijete počinje shvaćati vezu između pojava i događaja, može napraviti najjednostavnije generalizacije.

Pažljiv je, sposoban odrediti: glazba je vesela, radosna, mirna; zvuči visoko, nisko, glasno, tiho; u djelu postoje dionice / jedna je brza, a druga spora / na kojem instrumentu se svira melodija / klavir, violina, harmonika /. Dijete razumije zahtjeve: kako pjevati pjesmu, kako se kretati u mirnom kolu i kako se kretati u plesu. .

Ovladavanje osnovnim vrstama kretanja - hodanjem, trčanjem, skakanjem - omogućuje djeci njihovu širu primjenu u igri i plesu. Neki nastoje, ne oponašajući jedni druge, ispuniti ulogu na svoj način /npr. u igrici priče/. Drugi pokazuju interes samo za jednu vrstu aktivnosti, ovisno o individualnim sklonostima i sposobnostima svakoga.

ŠESTA GODINA ŽIVOTA

Ovo je period pripreme djece za školu. Na temelju stečenih znanja i dojmova o glazbi djeca mogu ne samo odgovoriti na postavljeno pitanje, već i samostalno karakterizirati glazbeno djelo, razumjeti njegova izražajna sredstva, osjetiti različite nijanse raspoloženja.

Metodološki priručnici koje je razvio, testirao i objavio MBDOU CRR vrtić br. 232

Dragi prijatelji!

Pozivamo Vas da sudjelujete u neovisnoj procjeni aktivnosti i kvalitete odgoja i obrazovanja našeg vrtića.

Više detalja na web stranici xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Pregled:

Djeca 3-4 god

Djeca četvrte godine života su spontana i emotivna, vole glazbu i s velikim veseljem reagiraju na vesela i dirljiva glazbena djela. U ovoj dobi djeca imaju individualne razlike u tempu psihofiziološkog razvoja, što se očituje u ovladavanju govorom, pokretima i ponašanjem.

Važno je da učitelj počne koristiti integrativni pristup u nastavi s djecom ove dobi, jer djeca četvrte godine života počinju stvarati potrebne preduvjete za aktivno kreativno muziciranje. Ako u ranom djetinjstvu djeca nisu znala samostalno pjevati i pjevala su samo uz pratnju odrasle osobe, a pokreti su im bili imitativni i spontani, onda u razdoblju od 3 do 4 godine djeca postupno počinju svladavati samostalno pjevanje i sve svjesnije izvode. jednostavni plesovi i vježbe igre.

Učitelj treba uzeti u obzir sljedeće dobne karakteristike djece u dobi od 3-4 godine za pravilnu organizaciju integrativnog pristupa u nastavi glazbe:

Prevladavanje nevoljnosti u percepciji, pažnji, pamćenju i ponašanju (potrebno je održavati pozornost predmetima igre, odabrati glazbu kratkog zvuka);

Najčešće, u moderne djece, procesi uzbude prevladavaju nad inhibicijom (važno je pravilno izmjenjivati ​​vrste i oblike aktivnosti, njihovo trajanje);

Vizualno-učinkovito, vizualno-figurativno razmišljanje (potrebno je koristiti svijetli ilustrativni materijal, mala glazbena djela vizualne prirode);

Ograničen vokabular, vezan jezik povezan s godinama, ograničeno životno iskustvo (obratiti pozornost na razvoj dikcije i širenje vokabulara u procesu pjevanja, odabrati glazbu koja je razumljiva djeci u smislu raspoloženja i sadržaja);

Izražena sposobnost oponašanja (učitelj mora biti umjetnički nastrojen, emotivan, sposoban precizno i ​​izražajno pokazati djeci način izvođenja pokreta ili pjesme, mora znati uključiti djecu u zajedničke glazbene i kreativne aktivnosti);

Navedene i druge dobne karakteristike djece četvrte godine života moraju se uzeti u obzir kako u organizaciji rada na glazbenom razvoju, tako iu izboru glazbenih djela za slušanje, izvođenje i druge vrste glazbenih aktivnosti.

Djeca 4-5 godina

Djeca pete godine života već su stekla određeno iskustvo u različitim vrstama glazbenih aktivnosti. Oni već imaju svoje individualne preferencije: netko više voli pjevati, netko voli plesati, svirati instrumente. Zato učitelj treba šire koristiti integrativni pristup u nastavi.

U ovoj dobi djeca su vrlo pokretna, energična, emotivna. Međutim, pažnja i pamćenje još uvijek se razlikuju po svojoj nevoljnoj prirodi. Pokazivanje i podrška odraslima i dalje je izuzetno važno za djecu.

U petoj godini života nastavlja se razvijati motorika i kvalitete. S jedne strane, djeca imaju fleksibilnost, plastičnost, mogu lako izvesti neke akrobatske vježbe. S druge strane, kod njih još nije formirana koordinacija pokreta, što se očituje u hodu, kao iu izvođenju mnogih vrsta pokreta.

Prevladavanje nenamjernosti u percepciji, pažnji, pamćenju i ponašanju zahtijeva od učitelja da održava interes djece tehnikama sviranja, odabirom glazbe kratkog trajanja.

Djeca 5-6 godina

U starijoj predškolskoj dobi djeca sazrijevaju tako važnu kvalitetu kao što je proizvoljnost mentalnih procesa (pažnja, pamćenje, mišljenje), što je važan preduvjet za dublju i proširenu primjenu integrativnog pristupa.

Dijete od 5-6 godina odlikuje se većom samostalnošću, željom za samoizražavanjem u različitim vrstama likovno-kreativnih aktivnosti, ima izraženu potrebu za komunikacijom s vršnjacima, što zahtijeva od učitelja uvođenje glazbenih i komunikativnih igara i vježbi. u obrazovni proces. Do ove dobi djeca razvijaju spretnost, točnost, koordinaciju pokreta, što uvelike proširuje njihove izvedbene sposobnosti. Ove značajke učitelj mora uzeti u obzir pri postavljanju, teatralizaciji pjesama, pri učenju djece da sviraju glazbene instrumente dječjeg orkestra.

U djece ove dobi govor je savršeniji: proširuje se aktivni i pasivni vokabular, zvučni izgovor i gramatička struktura govora značajno se poboljšavaju, glas postaje zvučan i snažan. Ove značajke pružaju mogućnost za daljnji razvoj pjevačke djelatnosti, korištenje raznovrsnijeg i složenijeg glazbenog repertoara.

Međutim, sve se ove značajke manifestiraju pojedinačno, a općenito, djeca od 5-6 godina i dalje zahtijevaju vrlo pažljiv i pažljiv stav: brzo se umore, umore od monotonije. Ove dobne karakteristike moraju se uzeti u obzir pri planiranju i organiziranju glazbeno odgojnih situacija.

Djeca šeste godine života:

Počinju ušima kontrolirati izvođenje glazbe u različitim vrstama glazbenih aktivnosti;

Mogu sudjelovati u glazbenim igrama s pjevanjem, pokretom, pratiti razvoj radnje;

Može se prisjetiti poznatih pjesama po uvodu ili melodiji;

Mogu kombinirati pjevanje sa sviranjem na dječjim glazbalima, pritom grupno izvodeći različite partije;

Počinju svladavati elementarne vokalne i zborske vještine: pjevaju prirodnim glasom, jasno artikulirajući sve riječi, drže malu frazu na dahu (do 5-6 sekundi), prenose intonacije jednostavnih melodija, pjevaju jednoglasno, istovremeno započinjanje i završavanje izvođenja djela;

Izvodite pokrete s raznim atributima (cvijeće, šalovi, igračke, vrpce, kišobrani, obruči);

Dakle, u starijoj predškolskoj dobi glavni pokazatelji za sve oblike aktivnosti su želja djece za muziciranjem, pjevanjem, plesom, komunikacijom uz glazbu, radost i zadovoljstvo koje dobivaju od zajedničkih izvođačkih aktivnosti. Zato bi integrativnost trebala biti glavno načelo organiziranja glazbene nastave s djecom ove dobi.

Djeca 6-7 godina

Dob od 6-7 godina je sredina djetinjstva. Pokretna, energična djeca aktivna su u svim vrstama glazbenih i umjetničkih aktivnosti. Integrativni pristup postaje vodeći način organiziranja glazbene nastave.

U tom se razdoblju psihofiziološke sposobnosti djece kvalitativno mijenjaju: glas postaje zvonak, pokreti postaju još koordiniraniji, povećava se količina pamćenja i pozornosti, poboljšava se govor. Kod djece se povećava proizvoljnost ponašanja, formira se svjesni interes za glazbu, a glazbeni horizonti se značajno proširuju.

Nove kvalitete omogućuju realizaciju složenijih zadataka glazbenog razvoja djece. Istodobno, djecu karakterizira emocionalna nestabilnost i psihički umor, što se mora uzeti u obzir pri planiranju i organizaciji glazbeno-edukativnih situacija.

Korištenje integrativnog pristupa u nastavi glazbe s djecom ove dobi omogućuje postizanje sljedećih rezultata. Djeca 6-7 godina:

Mogu sudjelovati u improviziranom muziciranju, prilagoditi se glazbi koja zvuči, pronaći vlastiti način sviranja instrumenta;

Mogu samostalno organizirati muziciranje igrokaza u dvodijelnom obliku, raspodijeliti uloge i dijelove instrumenata;

Kod djece su formirane vokalne i zborske vještine: djeca pjevaju prirodnim glasom, jasno artikulirajući sve riječi, drže frazu na dahu 6-8 sekundi, čisto intoniraju jednostavne melodije unutar "do" prvog - "re ” (“mi”) druge oktave skladno i ekspresivno pjevati prenoseći smisao izvedenih djela;

Mogu koristiti instrumente za buku i visinu za izgovaranje pjesama i bajki, interpretirati i varirati izvedbu;

Sposobni su uskladiti pokrete s metro-ritmom i formom glazbenog djela, izvesti koordinirano složenije (asimetrične, višesmjerne) glazbeno-ritamske pokrete. Učitelj treba ovu sposobnost iskoristiti za uključivanje motoričkih pokreta u izvedbu glazbenog djela, pri uprizorenju pjesama;

U predškolskom razdoblju raste aktualnost ideje o cjelovitom razvoju djetetove osobnosti uz pomoć glazbe, budući da su zadaće postizanja školske zrelosti, svladavanja preduvjeta za odgojno-obrazovne aktivnosti, uspješne socijalizacije djeteta i formiranja moralne i komunikativne vještine postaju prioriteti.

Na ovu temu:

Izvor nsportal.ru

GLAZBENI ODGOJ I RAZVOJ DJECE 5-6 GOD.

Obilježja muzikalnosti djece 5-6 godina

Najvažniji pokazatelji glazbenog razvoja koji se intenzivno očituju u starijoj predškolskoj dobi su:

Razvijena glazbena memorija, povećana razina pamćenja, proizvoljnost pažnje;

Sposobnost rada s glazbenim izvedbama;

Sposobnost proizvoljnog upravljanja glazbenom aktivnošću;

*kvalitativne razlike u uspješnosti djece koje se javljaju na temelju svjesnog cilja;

Povećana kreativna aktivnost u svojim pojedinačnim manifestacijama.

U ovoj dobi jasno se otkriva individualnost djeteta, njegova inicijativa, pokušaji vlastite interpretacije tijekom izvođenja i emocionalno svjesna percepcija.

Postoji daljnji razvoj slušnih osjeta za percepciju, razlikovanje, pamćenje i reprodukciju glazbenih zvukova različite visine, boje boje, organiziranih u vremenskom i modalnom smislu.

Melodijski sluh šestogodišnje djece očituje se u preciznoj reprodukciji složenih intonacijskih zavoja melodije (uzlazna šesta, mala i velika sekunda, peta intonacija), razlikovanju i reprodukciji intervala od sekunde do oktave. Intonacija pjevanja postaje točnija. Djeca ove dobi sposobna su razlikovati stabilne i nestabilne zvukove modusa, pamtiti i razlikovati tonike, što ukazuje na percepciju modalne gravitacije.

Razvijen osjećaj za ritam karakterizira osjetljivo shvaćanje metra, naglasaka, pulsiranja, ritmičkog obrasca, glazbenog oblika i tempa djela.

Odgojni zadaci

Djeci treba dati priliku da samostalno percipiraju glazbu i proniknu u njenu figurativnu bit, poticati organizaciju glazbenih igara, teatralizaciju igara i bajki. U isto vrijeme, važno je podržati želju djece da pokažu skromnost i prirodnost, potrebu za suradnjom.

Kao iu prethodnim dobnim skupinama, najveća važnost u radu s djecom šeste godine života pridaje se glazbenom obrazovanju takvih kvaliteta kao što su ljubaznost, iskrenost, suosjećanje i razvoj pažnje.

Potrebno je zadovoljiti dječju znatiželju pri slušanju glazbenih djela (upoznavanje naše zemlje, njezine povijesti, suvremenih zbivanja, glazbene tradicije vlastitog i drugih naroda). Važno je skrenuti pozornost djece na činjenicu da je glazba jezik međuetničke komunikacije - to će pomoći u rješavanju problema međunarodnog obrazovanja.

Glazbena aktivnost predškolske djece i njezini zadaci

Sluh – percepcija

Nastaviti upoznavanje glazbene umjetnosti u svim njezinim varijantama, formirati postojan interes za slušanje narodne i klasične glazbe. (Velika ponuda glazbenih dojmova, dobro pamćenje omogućuju djeci da imenuju svoja omiljena djela.)

Naučiti djecu da daju detaljne karakteristike emocionalnog i figurativnog sadržaja djela različitih žanrova ("Kakve osjećaje prenosi glazba?"), Istaknite programskost i figurativnost u glazbi ("O čemu govori glazba?"), Okarakterizirati sredstva glazbenog izražavanja (“Kako glazba govori?” ) .

Otkriti djeci uzročno-posljedične veze između glazbenih pojava: brza melodija (kratki, trzavi zvukovi), uznemirujuća glazba (pokretni tempo, niski registar). Razgovarajte s djecom o različitim mogućnostima izvedbe interpretacije glazbenog djela.

Glazbene i obrazovne aktivnosti

Pokušajte potaknuti dijete da traži nova znanja o svijetu ljepote: pokažite vezu između glazbe i fikcije, glazbe i kina, glazbe i kazališta, glazbe i slikarstva.

Dati djeci stabilna znanja o skladateljima (stranim, domaćim). Proširite ideje o vokalnoj glazbi - pjesma, romansa; instrumentalno - solo, ansambl, orkestralno. Djeca bi trebala znati i imenovati plesove (polka, valcer; narodni plesovi - kolo, kamarinskaya, quadrille, hopak itd.), glazbene žanrove (drama, opera, balet, pjesma, suita).

Naučiti djecu da svjesno odaberu potrebne složene karakteristike glazbenih slika: veselo, radosno, razigrano, živahno itd., koristiti glazbene pojmove: tempo (sporo, pokretno), prirodu reprodukcije melodije (pjev, naglo, provlačenje) , dinamika zvuka (glasno, tiho, postupno pojačavanje, usporavanje).

Pjevačka aktivnost

pjevajući. Naučite djecu pjevati samoglasnike (a, o, y, e, i), jasno, ali prirodno izgovarati suglasnike (d, t, p, p). Naučite raspodijeliti dah dok pjevate otegnute fraze. Pjevnom intonacijom izražajno prenijeti pjesnički smisao teksta.

Učenje i izvođenje pjesama. Potaknite djecu da izvode pjesme s emocionalnim raspoloženjem: pjevajte s ljubavlju, ponosom, radošću, žaljenjem itd. Jačati izražajne izvedbene vještine.

Razvijati vještine slušanja kod djece. Učiti djecu uvjetnim gestama dirigenta - početak i kraj pjesme, pokret ruke koji odgovara kretanju zvukova melodije.

Naučiti dijete procjenjivati ​​kvalitetu vlastitog pjevanja i pjevanja druge djece.

Kreativnost pjesme. Učiti načine improvizacije pjesme: oponašanje različitih zvukova; odgovori na glazbena pitanja, prijenos izražajnih intonacija (moleće, žalbene, ljutite, zahtjevne); pjevanje improvizacija na zadani tekst.

Glazbeno-ritmička aktivnost

Vježbe. Konsolidirati sposobnost djece da prenesu glazbene osnove pomoću izražajnih pokreta: prenijeti karakteristične slike, ritmički obrazac, tempo i dinamiku djela. Samostalno započeti i završiti pokrete u skladu s glazbenom formom.

Plesovi, plesovi, plesovi. Diverzificirati vokabular plesnih pokreta: kružni plesni korak različite naravi, korak s nogom, pridodani korak s čučnjem, bočni galop, promjenjivi korak.

Učiti djecu ovladati plesovima (ruski i drugi narodi), uvesti elemente baleta i modernog masovnog plesa. Diverzificirajte tradicionalne pokrete: zamahe s različitim vizualnim pokretima rukama, polučučnjeve s otvaranjem i zatvaranjem ruku.

Kreativnost plesa i igre. Poticati želju djece za samostalnim improvizacijama u slobodnim plesovima. Podučavati plastični izraz kazališnih i igranih slika.

Nastavite formirati sposobnost kombiniranja pantomime, plesa, plastičnosti.

Naučiti reflektirati promjene u glazbenoj slici u plesnim improvizacijama.

Uvod u sviranje glazbenih instrumenata

Razvijati interes djece za muziciranje na instrumentima – kako dječjim tako i glasovirskim.

Naučiti djecu pravilima rukovanja instrumentima (puhačkim instrumentima). Stimulirajte različite tehnike figurativne igre - glissando, precizne i snažne pokrete kista.

Podučavati izvođenje pjesama i napjeva, kreativne improvizacije (samostalno iu ansamblu) na instrumentima, koristeći prikladne prste.

Organizacija i izvođenje glazbene nastave

Organizacija nastave glazbe i ritmike sačuvana je strukturno i tipski, ali sadržajno znatno kompliciranija. Formiranje glazbenih sposobnosti u razvojnoj nastavi s djecom pete godine života temeljilo se na materijalu glazbenih didaktičkih igara i vježbi. Glazbeni razvoj djece šeste godine života može značajno otežati sadržaj i metodologiju organiziranja razvojne nastave.

Glavni zadatak nastave u prvoj polovici akademske godine (rujan - prosinac) je upoznavanje sa sredstvima glazbenog izražavanja kroz praktično muziciranje.

Od sredstava glazbene izražajnosti djeca najlakše razlikuju i usvajaju ritam, što potvrđuju znanstvenici (V. Behterev, B. Teplov, K. Tarasova). Zato se za rad s djecom predškolske dobi preporučuje korištenje alata udaraljke, koji su narodnog podrijetla - drvene žlice, kutije, tambura, rubelj. Obično izvode puls, naglasak, slabe i jake taktove, početak i kraj fraze, ritmičke formule, prozivke.

Metrička pulsacija, ili puls, djeci se predstavlja kao glatki, odmjereni koraci koji se čuju u glazbi. Djeca postaju svjesna metričke pulsacije od trenutka kada nauče marširati uz glazbu,

pljesnite rukama u ritmu glazbe, lupnite nogom. Ovisno o prirodi glazbe, puls se može izvoditi na žlicama (u ruskoj pjesmi), bubnju (u maršu), maracas (u modernom plesu).

Naglasak u glazbi je snaga ili semantičko isticanje zasebnog zvuka u glazbenom materijalu. Učitelj bi to trebao objasniti djeci na pristupačan način: nacrtati analogiju s naglascima na pojedinim riječima u kolokvijalnom govoru, ističući jednu riječ u frazi, odabrati živopisne umjetničke primjere.

Ovisno o prirodi djela, naglasak može zvučati na različitim udaraljkama, ali to mora biti instrument koji se po zvuku razlikuje od onog na kojem se izvodi puls. Primjerice, u plesu žlice izvode puls, a naglasak je tambura, činele ili trokut.

Ritmički obrazac (ritam u užem smislu riječi) je omjer trajanja uzastopnog niza zvukova, odnosno ritamska osnova melodije. Objašnjavajući što je ritmički uzorak melodije, možemo povući analogiju s konturom slike u slikarstvu. Promjena linije konture mijenja uzorak - na isti način, u glazbi, promjena ritma mijenja melodiju. Učitelj treba obratiti pozornost na činjenicu da u ritmičkom obrascu čujemo kratke i duge zvukove. (Korisno je prikazati trajanja na flanelografu.)

U partituri se ritamski obrazac može izvoditi istodobno s pulsom, naglaskom i drugim metarskim ritamskim sredstvima, ali uvijek na drugom instrumentu. Ritmički uzorak će zvučati u orkestru jasno i čisto u komadima ležerne prirode, mekog zvuka. Trebalo bi ga reproducirati u kratkom vremenskom razdoblju.

Prilikom upoznavanja s jakim i slabim taktovima, učitelj skreće pozornost djeci da su pri hodu koraci različiti – prvo težak, jak korak (jaki takt), zatim lagani, slabi (slab). pobijediti). Prilikom objašnjavanja, jak takt mjere može se označiti pljeskom, slab - prstom o prst.

Posebnu pozornost treba obratiti na stinantni obrazac. Ostinantni obrazac je jedan te isti ritmički niz koji se stalno ili dugo ponavlja u glazbenom djelu.

Za razliku od ostalih elemenata ritamske teksture koji su neizostavni u tkanju glazbenog materijala, ostinantni obrazac nastaje u procesu stvaralačke izvedbe. Za reprodukciju ostinantnog ritma mogu se koristiti dvije skupine instrumenata koji naizmjenično (u obliku prozivke) izvode ritamski obrazac.

Koriste se ritmične prozivke u obliku jeke, doziva kukavice i drugih slikovnih i imitativnih sredstava. U ovom slučaju, bolje je koristiti instrumente različite boje: kutija - trokut, tambura - žlice.

Fraza je melodijska struktura koja je sadržajno više ili manje cjelovita. Djeca su najprije svjesna kontrasta između pojedinih dijelova glazbenog djela, zatim između fraza i, na kraju, razlikuju fraze ne samo po kontrastu, već i po sličnosti.

Prilikom upoznavanja predškolske djece s ritmom kao sredstvom glazbenog izražavanja, učitelj mora uzeti u obzir individualne glazbene sposobnosti djeteta, odabrati zadatke na diferenciran način. Treba uzeti u obzir da svaki element ritmičkih odnosa u glazbi, objašnjen djeci, ali ne fiksiran u instrumentalnom muziciranju, neće biti dovoljno shvaćen i shvaćen od strane djece.

Opisali smo sadržaj rada učitelja glazbenika u nastavi razvojnog tipa, dok se sadržaj dominantne nastave usložnjava. Ako je za djecu od 4-5 godina dominantna aktivnost bila izvođenje (pjevanje), motorička aktivnost, onda je u starijoj predškolskoj dobi to bilo slušanje. Druge vrste umjetničke aktivnosti pomažu u njenom aktiviranju, međutim, odabiru se za svaku lekciju ne slučajno, već sa stajališta pedagoške svrsishodnosti.

Nastava složenog tipa zadržava svoju atraktivnost za starije predškolce. Prethodno stečeno umjetničko iskustvo pomaže im u stvaranju izražajne slike (glazbene, pjesničke, plastične, likovne). Zajedničke akcije učitelja i djece, komunikacija s vršnjacima stvaraju potrebne uvjete za kreativnost u složenim razredima, za formiranje moralnih i estetskih osjećaja.

Vodeći pravac u radu sa šestogodišnjom djecom je glazbeni odgoj moralnih kvaliteta djetetove ličnosti. Životne i glazbene emocije na prvi su pogled vrlo slične i jednako snažno proživljene od strane pojedinca.

No zapravo osjećaji utjelovljeni u glazbi nisu uvijek identični životu. Oni su uvijek “posredovani umjetničkim idealom, sustavom vrijednosnih ideja, povezanih ne sa slučajnim, već sa stabilnim društveno značajnim, društveno-povijesnim sadržajem” (V.

Meduševski). Iskustva estetske prirode obogaćuju djetetovo iskustvo, uključujući i razvijanje sposobnosti emocionalnog reagiranja na ono što se oko njega događa. To znači da neće ostati ravnodušan prema radostima i tugama drugih ljudi, u odgovarajućim slučajevima pokazat će suosjećanje, sažaljenje, suosjećanje ili, obrnuto, ogorčenje, osudu.

Dugoročno (vidi dolje) predlaže se glazbeni repertoar koji je po svom umjetničkom značaju sposoban riješiti probleme moralnog i estetskog odgoja. Plan "emocionalnog navikavanja" u drami A. Khachaturiana "Danas je zabranjeno hodati" usmjeren je na formiranje emocionalne pomoći (ne sažaljevati sebe u drugome, već drugoga, poput sebe).

Glazbeni razvoj djece šeste godine života trebao bi biti usmjeren na kontinuitet sa školom. Sustav glazbenog obrazovanja u školi, koji je razvio D. Kabalevsky, temelji se na načelu tematičnosti.

Učitelj – glazbenik teme temelji na samoj glazbenoj umjetnosti u izvornosti njezina sadržaja i oblika. Predstavljajući jednu temu za drugom, upoznaje djecu s glazbom u određenom slijedu. U skupinama starije predškolske dobi sasvim je moguće implementirati osnovno načelo razvoja djece uz pomoć glazbe i glazbene aktivnosti: pokazati da glazba odražava sadržaj života i izražava ga glazbenim sredstvima.

Obećavajući plan za postupno učenje materijala o glazbi, ritmu, plesu pomoći će u provedbi načela tematičnosti:

“Kakve osjećaje glazba prenosi?”, “Što glazba izražava?”;

"Što glazba govori?";

Kako (na koji način) glazba govori?

Približna raspodjela glazbenog materijala

NAutjecaj glazbe na dijete u maternici.

Prema nizu istraživanja, dijete već prije rođenja čuje zvukove i osjeća vibracije iz vanjskog svijeta. Kada roditelji pjevaju i razgovaraju s nerođenim djetetom, vjeruje se da i ono komunicira s njima i s vanjskim svijetom. Djeca mogu reagirati na zvukove, najčešće u obliku trzaja. Neka su istraživanja otkrila da bebe, čak i dok su u maternici, imaju vlastite glazbene preferencije. Ako slušate lirsku klasičnu glazbu, velike su šanse da će se vaše dijete smiriti i prestati udarati. A glazba u stilu rocka ili metala može izazvati prave plesove u maminom trbuhu.

Znanstvenici koji se bave znanstvenim istraživanjem utjecaja glazbe na fizički razvoj djece smatraju da slušanje Mozarta pridonosi razvoju mentalne aktivnosti djece. Znanstvenici ovu pojavu nazivaju "Mozartov efekt". Kako bi osjetile blagotvorno djelovanje glazbe na dijete, liječnici često savjetuju majkama da češće slušaju lirsku glazbu (osobito klasičnu). Glazba se smatra dijelom ljudske prirode, koja polako ali učinkovito uspostavlja sklad u životu i pridonosi daljnjem tjelesnom razvoju djeteta.

Utjecaj glazbe na novorođenčad.

Zbog umirujućeg djelovanja glazbe mnogi znanstvenici smatraju da ona ubrzava razvoj nedonoščadi. Glazba pozitivno utječe na normalizaciju disanja i rada srca, smanjuje bol i ubrzava rast novorođenčadi. Izraelski znanstvenici tvrde da "Mozartov efekt" normalizira metabolizam nedonoščadi, što pomaže u brzom postizanju potrebne težine.

Utjecaj glazbe na stariju djecu.

Odavno je primijećeno da djeca dobro zaspu uz uspavanke ili čitajući knjigu. Zvukovi, posebno oni melodični, umiruju i uspavljuju djecu. Glazba također doprinosi brzom razvoju govora djece predškolske dobi. I pomaže djeci školske dobi da brže nauče strane jezike. Uostalom, poznato je da i mala djeca lako pamte pjesme na drugom jeziku, čak i ne znajući značenje riječi. Ali ovo je njihov prvi korak ka učenju ovog jezika. Djeca će puno vjerojatnije pamtiti i reproducirati pjesme nego pojedinačne riječi i tekstove. Budući da je djeci lakše pjevati nego govoriti, glazba se smatra učinkovitim lijekom za mucanje kod djece. Glazba pomaže u poboljšanju govora, a ono što djeca ne mogu izgovoriti može se lako otpjevati.

Glazbena terapija.

Prema američkim istraživačima, ljekovita moć glazbe potrebna je za normalizaciju krvnog tlaka, pomoć u aktiviranju aktivnosti mozga i jačanje imunološkog sustava. Ritmična i energična glazba u stilu marša tonizira mnoge mišiće, što je izuzetno korisno za fizički razvoj djece. Stoga mnogi rade vježbe uz bravuroznu glazbu. Za neku djecu glazba je sredstvo za fokusiranje. Djecu čini usredotočenom, pomaže u fokusiranju razmišljanja na određenu temu, a ujedno oslobađa od stresa i umora. Ako vaše dijete zaspi i probudi se uz glazbu, bit će puno sretnije i zdravije.

No, umjesto slušanja glazbe puno je korisnije pjevati sam. Australski liječnici čak prakticiraju seanse pjevanja u medicinske svrhe. Dovoljno je pjevušiti najobičniju melodiju da bi vam bilo bolje. Stoga su satovi pjevanja ili glazbe vrlo korisni za tjelesni razvoj djece. Ona uči ljubav prema životu. Stoga djeca koja se strastveno bave glazbom postaju obrazovanija, pažljivija, iskrenija u odnosima s drugim ljudima, zrače smirenošću i pozitivnim raspoloženjem. “Glazbena” djeca razvijaju se u intelektualnom razvoju brže od svojih vršnjaka. Glazba razvija dječje kreativne sposobnosti, estetiku, kulturu ponašanja, pomaže u izgradnji odnosa povjerenja i sklapanju novih prijateljstava.

Glazba se ne može izraziti samo pomoću glazbenih instrumenata i uređaja za reprodukciju zvuka. Glazba je kodirana u zvukovima prirode - šum valova i šuštanje lišća na vjetru, pjev ptica i cvrčaka, šuštanje kiše i tako dalje. Stoga češće budite izvan grada, u prirodi. Pronađite upravo onu glazbu koju vaše dijete najviše voli i pokušajte je slušati što češće.

Dobne razine glazbenog razvoja djece

Poznavanje dobnih karakteristika djece omogućuje pronalaženje učinkovitijih načina upravljanja mentalnim procesima djeteta, uključujući glazbeni razvoj.

Predškolski uzrast (3-7 godina)) dijete pokazuje veliku želju za neovisnošću, za različitim radnjama, uključujući glazbenu aktivnost (ako su za to stvoreni potrebni pedagoški uvjeti). Djeca imaju glazbene interese, ponekad za neku vrstu glazbene aktivnosti ili čak za zasebno glazbeno djelo. U ovom trenutku odvija se formiranje svih glavnih vrsta glazbenih aktivnosti: percepcija glazbe, pjevanje, pokret, au starijim skupinama - sviranje dječjih glazbenih instrumenata, glazbena kreativnost. U predškolskom razdoblju djeca različite dobi značajno se razlikuju u svom razvoju.

Djeca 3-4 god nalaze se u prijelaznom razdoblju – od ranog do predškolskog. Još uvijek su sačuvana obilježja karakteristična za prethodno doba. Ali već postoji prijelaz iz situacijskog govora u koherentan, od vizualno-učinkovitog razmišljanja do vizualno-figurativnog, tijelo je ojačano, funkcije mišićno-koštanog sustava se poboljšavaju. Djeca imaju želju za muziciranjem i aktivnošću. Svladavaju osnovne vještine pjevanja i do četvrte godine mogu samostalno ili uz pomoć odrasle osobe otpjevati pjesmicu. Sposobnost izvođenja jednostavnih pokreta uz glazbu daje djetetu mogućnost samostalnijeg kretanja u glazbenim igrama, plesovima.

Djeca 4-5 godina pokazuju veću samostalnost i aktivnu znatiželju. Ovo je razdoblje pitanja. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava, događaja, napraviti najjednostavnije generalizacije, uključujući i u odnosu na glazbu. Razumije da se uspavanka mora pjevati tiho, polako. Dijete ove dobi je pozorno, već je u stanju odrediti kakva se glazba svira: vesela, radosna, mirna; zvuči visoko, nisko, glasno, tiho; koji instrument sviraju (klavir, violinu, harmoniku). On razumije zahtjeve, kako pjevati pjesmu, kako se kretati u plesu. Glasovni aparat djeteta je ojačan, pa glas dobiva neku zvučnost, pokretljivost. Raspon pjevanja je približno unutar re-si prve oktave. Poboljšana vokalno-slušna koordinacija. Motorni aparat je značajno ojačan. Ovladavanje osnovnim vrstama pokreta (hodanje, trčanje, skakanje) u procesu tjelesnog odgoja omogućuje njihovu širu primjenu u glazbenim i ritmičkim igrama i plesovima. Djeca mogu zapamtiti slijed pokreta slušajući glazbu. U ovoj dobi jasnije se otkrivaju interesi za različite vrste glazbenih aktivnosti.

Djeca 5-6 godina u pozadini svog općeg razvoja postižu nove rezultate u kvaliteti. Znaju izdvojiti i usporediti znakove pojedinih pojava, pa tako i glazbenih, te uspostaviti međusobne veze. Percepcija je svrhovitija: interesi se jasnije očituju, sposobnost čak i motiviranja vlastitih glazbenih preferencija, vlastita procjena djela. U ovoj dobi djeca ne samo da preferiraju jednu ili drugu vrstu glazbene aktivnosti, već i selektivno tretiraju njezine različite aspekte. Na primjer, vole plesati više od plesa, imaju omiljene pjesme, igre, okrugle plesove, plesove. Oni mogu objasniti kako se (na primjer, lirska) pjesma izvodi: "Morate pjevati lijepo, otegnuto, nježno, nježno." Na temelju iskustva slušanja glazbe djeca su sposobna za neke generalizacije jednostavnih glazbenih pojava. Dakle, o glazbenom uvodu dijete kaže: "Ovo se svira na početku, kad još nismo počeli pjevati." Glasnice djeteta značajno ojačavaju, uspostavlja se vokalno-slušna koordinacija, diferenciraju se slušni osjeti. Većina djece je u stanju razlikovati visoke i niske zvukove u intervalima kvinta, kvarta, terca. U neke petogodišnje djece, glas dobiva zvučan, visok zvuk, pojavljuje se određeniji ton. Raspon glasova bolje zvuči unutar re-si prve oktave, iako neka djeca imaju i više glasove - do, re - druge oktave.

Djeca 5-6 godina pokazati spretnost, brzinu, sposobnost kretanja u prostoru, snalaženja u timu u pokretu. Dečki više pažnje posvećuju zvuku glazbe, bolje usklađuju pokrete s njezinim karakterom, formom, dinamikom. Zahvaljujući povećanim mogućnostima, djeca bolje usvajaju sve vrste glazbenih aktivnosti: slušanje glazbe, pjevanje, ritmičke pokrete. Postupno svladavaju vještine sviranja instrumenata. Uče najjednostavnije informacije o glazbenoj pismenosti. Sve je to osnova za svestrani glazbeni razvoj djece.

Djeca 6-7 godina odgojen u pripremnoj školskoj skupini. Sam naziv grupe, takoreći, određuje njenu društvenu svrhu. Razvijaju se mentalne sposobnosti djece, obogaćuje se njihovo glazbeno mišljenje. Evo nekoliko odgovora djece od 6-7 godina na pitanje zašto vole glazbu: „Kad glazba svira, zabavljamo se“ (osjetite emocionalnu prirodu glazbe); „Glazba nešto govori“; “Ona vam govori kako plesati” (uočavaju njezinu vitalnu i praktičnu funkciju); “Volim glazbu kada zvuči nježno”, “Volim valcer - laganu glazbu” (osjećaju i cijene prirodu glazbe). Djeca mogu uočiti ne samo opći karakter glazbe, već i njezino raspoloženje (veselo, tužno, nježno itd.). Već pripisuju djela određenom žanru: veselo, jasno, prijeteći, radosno (o maršu); milo, tiho, pomalo tužno (o uspavanki). Naravno, i tu postoje individualne razlike. Ako neka djeca (uključujući šestogodišnjake) daju samo kratke odgovore (kao što su "glasno-tiho", "zabavno-tužno"), onda druga osjećaju, razumiju bitnije znakove glazbene umjetnosti: glazba može izraziti različite osjećaje, ljudske iskustvo. Posljedično, pojedinačne manifestacije često "pretiču" mogućnosti vezane uz dob. Izrazite su razlike u stupnju glazbene razvijenosti djece koja su svladala program glazbenog odgoja u vrtiću i one koja takvu obuku nisu prošla (neki dolaze u pripremnu grupu iz obitelji).

Glasovni aparat kod djeteta 6-7 godina jača, međutim, stvaranje zvuka pjevanja nastaje zbog napetosti rubova ligamenata, pa bi zaštita glasa za pjevanje trebala biti najaktivnija. Potrebno je paziti da djeca pjevaju bez napetosti, tiho, a raspon se treba postupno širiti (od prve oktave do druge). Ovaj raspon je najugodniji za mnogu djecu, ali mogu postojati individualne razlike. U rasponu pjevanja djece ove dobi značajna su odstupanja. U glasovima se očituje milozvučnost, zvučnost, iako je sačuvan specifično dječji, pomalo otvoren zvuk. Općenito, zbor djece od 6-7 godina ne zvuči dovoljno stabilno i skladno. Tjelesni razvoj se poboljšava u različitim smjerovima i prvenstveno se izražava u ovladavanju glavnim vrstama pokreta, u njihovoj koordinaciji. Još je veća mogućnost korištenja pokreta kao sredstva i načina razvoja glazbene percepcije. Koristeći pokret, dijete se može kreativno izraziti, brzo se snalaziti u aktivnostima pretraživanja. Izvođenje pjesama, plesova, igara ponekad postaje vrlo izražajno i svjedoči o pokušajima prenošenja vlastitog stava prema glazbi. Osim pjevanja, slušanja glazbe, glazbenih i ritmičkih pokreta, velika se pažnja posvećuje sviranju dječjih glazbala. Djeca ovladavaju najjednostavnijim načinima sviranja bubnjeva (bubanj, tamburice, triangl i dr.); pamte njihovu strukturu, razlikuju zvukove po boji. Kratak osvrt na dobne značajke glazbenog razvoja djece može se upotpuniti isticanjem njihovih karakterističnih obilježja. Prvo, stupanj glazbenog razvoja ovisi o cjelokupnom razvoju djeteta, o formiranju njegovog tijela u svakoj dobnoj fazi. Istovremeno, otkriti odnos između razine dječjeg estetskog odnosa prema glazbi (glazbenoj aktivnosti) i razine razvijenosti glazbenih sposobnosti. Drugo, stupanj glazbenog razvoja djece različite dobi ovisi o aktivnom učenju glazbenih aktivnosti u skladu sa sadržajem programa. (Međutim, glazbene informacije koje dijete dobiva kod kuće šire su od onih predviđenih programom). Nisu sva djeca iste dobi ista u pogledu glazbenog razvoja. Postoje značajna odstupanja zbog njihovih individualnih karakteristika. Usporedimo li opću strukturu muzikalnosti s manifestacijama muzikalnosti kod pojedine djece, vidjet ćemo da su neka od njih muzikalna u svim aspektima, dok se druga razlikuju osebujnim spojem individualnih glazbenih sposobnosti, dakle, s vrlo kvalitetnim. glazbene percepcije, neka se djeca slabije pokazuju u pjevanju, plesu ili dobar razvoj sluha za glazbu nije uvijek popraćen sklonošću kreativnosti. Stoga je potrebno uzeti u obzir i dob i individualne karakteristike djece.

Savjeti roditeljima o glazbenom obrazovanju djeteta

Glazba će stvoriti potrebnu energetsku pozadinu za dijete, pomoći djetetu da osjeti ritam. Uključite mirnu, laganu glazbu, bez riječi, dok dijete crta, oblikuje, pa čak i kada dijete uči pisati. Psiholozi su otkrili da kada su učitelji u prvom razredu uključili klasičnu glazbu dok su djeca učila pisati, dječji pokreti su postali glatkiji i bila su bolje usredotočena na izvršavanje zadataka. Neka dadilja ili roditelji češće uključe glazbu i plešu s djetetom. Ovo je super za odgoj djeteta.

Dijete će naučiti plesati, dobro se kretati uz glazbu, osjetiti ritam svake melodije, osim toga dijete će plesom bez riječi komunicirati s dadiljom ili roditeljima, što je važno za najbolje međusobno razumijevanje. Možete pozvati profesionalnog učitelja glazbe svom djetetu i provjeriti ima li dijete sluha za glazbu, sposobnost da nauči svirati glazbeni instrument. Ako postoji, i što je još važnije, želja za igrom, tada možete podučavati svoje dijete glazbi s učiteljem.

Ako dijete nije zainteresirano za sviranje glazbenog instrumenta, nemojte inzistirati, jer u suprotnom to može izazvati reakciju i dijete će se do kraja života sjećati kako su ga tjerali da svira klavir, grdili ga i mogli spominjati na glazbu s gađenjem. Glazbena sposobnost + dobrovoljna želja djeteta za sviranjem! Nije potrebno učiti dijete svirati samo klavir, možete isprobati nježnu flautu, romantičnu gitaru, energične bubnjeve, violinu itd. Isprobajte različite stvari kako biste stekli osjećaj koji glazbeni instrument dijete najviše voli.

Pjevajte djetetu uspavanke, pjevajte ih sami prije spavanja, a također ga pustite da ih sluša u profesionalnoj izvedbi. Pjevajte s djetetom razne pjesmice koje se lako pamte, pjesmu "Krokodil Gena", "Winnie the Pooh", ostale pjesme iz crtića. Ako kod kuće imate karaoke sustav, super, onda dadilja ili roditelji mogu pjevati širok izbor pjesama uz glazbu. Ako ne, možete pjevati uz audio CD. Igrajte s djetetom glazbene igre, na primjer, vrtite se s malim djetetom u ritmu valcera ili igrajte uz glazbu: “Ladushki - pljeskavice - gdje su bile - s vašom bakom” ili igrajte igru ​​“Ispekli smo štrucu - ovo je takva širina - uz energičnu glazbu - takva visina ”ili“ Idemo, idemo, idemo u daleke zemlje - dobri susjedi su dobri prijatelji ”ili“ More brine jednom - more brine dva - zamrznuti figuru, ”itd.

Možete uključiti određene melodije kako biste održali dnevnu rutinu, na primjer, uspavanke - signal za dijete da je vrijeme za spavanje, smiješnu pjesmu Winnieja Pooha - vrijeme je za šetnju, pjesmu "Antoshka - pripremite se žlica za večeru" - vrijeme je za jelo, druga melodija je vrijeme za igru ​​itd. Ovo je posebno važno za malo dijete koje ne može govoriti ili govori slabo. Ako je dijete često prehlađeno, kašlje ili ima astmu, onda bi svakako trebalo češće pjevati ili učiti svirati flautu. To pomaže djeci da se nose s problemima disanja, održavaju određeni ritam disanja. Glazba pomaže ako dijete ima govorne mane. U ovom slučaju, najbolje je da dijete češće pjeva, to može pomoći da se nosi s mucanjem, s problemima govora.

Ako je dijete hiperaktivno, treba često slušati mirnu glazbu. Ako dijete nešto boli, možete ga pustiti da sluša prekrasnu melodiju bez riječi i, milujući bolnu točku, kažete "moj sin (kći) ne boli, boli - odlazi uskoro." Ovaj stari način govora o boli odvlači pažnju, smiruje dijete, djeluje “ublažavajuće”, a starija će djeca i sama ovako “pričati o boli”. Kupnja glazbenih igračaka za dijete, melodijskih zvečkica za najmlađe, zatim glazbene lutke, glazbene bebe, starijoj djeci - glazbene igračke su teže.

Češće slušajte s djecom različitu glazbu: klasičnu; etno, narodne pjesme; glazba prirode; melodično pjevanje; romantična glazba bez riječi; jazz; blues. Dobro je kada dadilja ili roditelji slušaju glazbu s djecom, ali povremeno možete ostaviti dijete samo uz glazbu. Recite svom djetetu o raznim skladateljima, o njihovim zanimljivim sudbinama, a zatim stavite dijete da sluša glazbu ovog skladatelja.

Razgovarajte o različitim glazbenim instrumentima, svakako popratite svoju priču glazbenim komentarima. Naučite dijete da osjeti glazbu, recite mu da glazba odražava raspoloženje, neka izabere glazbu koja odgovara njegovim različitim osjećajima i različitim raspoloženjima. To će pomoći djetetu da nauči brzo i ispravno razumjeti svoje osjećaje i ispravno čuti glazbu svoje duše. Glazba može pomoći u suočavanju s tugom, s nesrećom djeteta. Vesele, energične melodije pomažu djeci da se nose s osjećajem straha.

Koristite glazbu za edukaciju djetetove mašte, na primjer, zamolite dijete da zamisli nešto na zadanu melodiju ili nacrta one slike, boje koje dijete ima kada sluša melodiju. Gledajte s djetetom razne glazbene filmove na TV-u ili DVD-u, gdje također puno pjeva i pleše. Na primjer, "Mary Poppins, zbogom", "Mama", "Plava ptica", "Zvuk glazbe", "Pjevanje na kiši", "Serenada doline sunca", crtići Walta Disneya "Fantazija", "Pepeljuga", "Uspavana ljepotica", "Mala sirena", "Ljepotica i zvijer" itd., glazbeni crtići "Vuk i sedmero kozlića na novi način", "Vrana od plastelina", "Kutija s olovkama", "The Orašar”, “Kontakt” itd.

Objasnite djetetu da je glazba raznolika i da postoji glazba za svaku priliku: za veselje i za tugu, za komunikaciju i zabavu, za opuštanje i za rad, te da je važno znati odabrati glazbu prema situaciji i raspoloženje. Osim toga, djetetu je potrebno objasniti da glasna glazba može smetati drugima te da se melodija koju voli dijete neće nužno svidjeti drugima. Pa ipak, čak i ako dijete jako voli glazbu, ne smijete dopustiti da glazba zvuči u kući cijeli dan, inače će vrlo brzo postati uobičajena pojava od izvora radosti i mira i više se neće primjećivati.

Utjecaj glazbenog stvaralaštva na psihoemocionalno stanje djeteta

Glazbena terapija - kao jedno od najvažnijih metodičkih sredstava koja utječu na psihičko zdravlje djeteta. Istraživanja poznatih znanstvenika, učitelja dokazuju mogućnost i nužnost formiranja dječjeg pamćenja, mišljenja, mašte od najranije dobi. Mogućnost ranog razvoja glazbenih sposobnosti kod djece nije iznimka. Postoje dokazi koji potvrđuju činjenice o utjecaju glazbe na fetus koji se formira tijekom trudnoće žene i njenom pozitivnom učinku na cijeli ljudski organizam u budućnosti. Glazba je oduvijek zauzimala posebnu ulogu u društvu. U davna vremena glazbeni i medicinski centri liječili su ljude od čežnje, živčanih poremećaja, bolesti kardiovaskularnog sustava. Glazba je utjecala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast stanica odgovornih za ljudsku inteligenciju. Nije slučajno da se nastava matematike u pitagorejskoj školi održavala uz zvuke glazbe koja povećava učinkovitost i mentalnu aktivnost mozga. Glazba može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih stanica, usporiti rast drugih. No, što je najvažnije, glazba može utjecati na emocionalno blagostanje osobe. Besmrtna glazbena djela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovskog u stanju su aktivirati energetske procese tijela i usmjeriti ih na njegov fizički oporavak. Za pravu glazbu ništa nije nemoguće! Samo trebate biti voljni slušati i znati slušati. Emocionalni učinak harmoničnih kombinacija zvukova višestruko se pojačava ako osoba ima finu slušnu osjetljivost.

Razvijen sluh za glazbu postavlja veće zahtjeve prema onome što mu se nudi. Pojačana slušna percepcija slika emocionalna iskustva svijetlim i dubokim tonovima. Teško je zamisliti povoljnije razdoblje za razvoj glazbenih sposobnosti od djetinjstva. Razvoj glazbenog ukusa, emocionalne reakcije u djetinjstvu stvara temelj čovjekove glazbene kulture, kao dio njegove opće duhovne kulture u budućnosti.

Posljednjih godina aktivno se reformira sustav predškolskog odgoja: raste mreža alternativnih ustanova, pojavljuju se novi programi predškolskog odgoja, razvijaju se originalne metode. U pozadini ovih progresivnih promjena, razvoju emocionalne sfere djeteta ne pridaje se uvijek dovoljno pažnje. Svaki učitelj, nakon što je radio u obrazovnom sustavu, primjećuje nagli porast djece s različitim oblicima poremećaja u ponašanju, s različitim odstupanjima u psihi. Jednostavno rečeno, svake godine raste broj nezdrave djece, djece s psiho-emocionalnim poremećajima. Svemu tome pridonose razni programi obrazovne i disciplinske orijentacije, „desenzibilizaciji“ pridonosi tehnologizacija života u kojem dijete sudjeluje. Zatvarajući se pred televizorima, računalima, djeca su počela manje komunicirati s odraslima i vršnjacima, a ipak komunikacija uvelike obogaćuje senzualnu sferu. Moderna djeca postala su manje osjetljiva na osjećaje drugih. U vrtićima je sve više djece s izraženom hiperaktivnošću, djece s psihosomatskim bolestima. Svako neprikladno ponašanje: lijenost, negativizam, agresija, izolacija - sve je to obrana od nesklonosti. Dijete se može uspješno razvijati, održavati zdravlje samo u uvjetima psihičke udobnosti, emocionalnog blagostanja Već u djelima prvog općepriznatog glazbenog teoretičara – starogrčkog filozofa Pitagore – nalazimo opis kako glazba može utjecati na čovjekov život. emocionalno stanje. Jedan od najvažnijih pojmova u Pitagorinoj etici bila je "euritmija" - sposobnost pronalaženja pravog ritma u svim manifestacijama života - pjevanju, sviranju, plesu, govoru, gestama, mislima, djelima, u rađanju i smrti. Pronalaženjem tog pravilnog ritma, osoba, promatrana kao svojevrsni mikrokozmos, mogla bi skladno ući najprije u ritam polne harmonije, a zatim se povezati s kozmičkim ritmom cjeline svijeta. Od Pitagore je počela tradicija uspoređivati ​​društveni život, kako s glazbenim načinom tako i s glazbenim instrumentom. Slijedeći Pitagoru, Aristotel je vjerovao da je sposobnost glazbe da utječe na stanje uma slušatelja povezana s oponašanjem određenog lika. Glazbeni se načini bitno razlikuju jedni od drugih, tako da kad ih čujemo, dobivamo različito raspoloženje, i daleko od toga da smo svakome od njih jednako srodni; tako, na primjer, slušajući druge, manje stroge moduse, omekšavamo u svom raspoloženju: druge moduse izazivaju u nama uravnoteženo raspoloženje. U starim izvorima nalazimo mnoga svjedočanstva koja govore o čudesnim ozdravljenjima postignutim uz pomoć glazbe. Prema stajalištima starih, ova ili ona bolest odgovarala je ritmu pulsa, a ti su ritmovi bili raspoređeni po redoslijedu glazbenih brojeva. Kod srednjovjekovnog talijanskog glazbenog teoretičara Josepha Tsarlina nalazimo dokaz kako je izvjesni Senokrat zvucima truba vraćao ludima prijašnje zdravlje, a Talet iz Kandije zvukovima Kifare tjerao kugu. Prorok David je svojim pjevanjem i sviranjem na kitari izliječio biblijskog kralja Saula od napada teške depresije. Prema legendi, strogi kralj Lakedemonian odobrio je, pa čak i sam skladao glazbu, a njegove trupe nikada nisu išle u bitku ako ih prethodno nisu nadahnuli i zagrijali zvuci vojnih svirala i svirala.

Slavni govornik Gaj Grakho uvijek je, kada je govorio narodu, iza sebe držao roba svirača koji mu je uz zvuke frule davao pravi ton i ritam govora, ublažavajući ili pobuđujući duh rječitosti svoga gospodara. Pjevač Orfej mogao je svojim pjevanjem omekšati duše ne samo ljudi, nego i divljih životinja i ptica. Liječnik Asklepijad zvucima glazbe smirivao je nesuglasice, a zvucima trube vraćao sluh gluhima. Pitagorejac Damon svojim je pjevanjem mladiće odane vinu i sladostrasnosti okretao na umjeren i pošten život. Slušanje glazbe svirane na mitri, prema starim Grcima i Rimljanima, pridonosilo je procesu probave. Rimski liječnik Galen preporučio je korištenje glazbe kao protuotrova za zmijske ugrize. Demokrit je preporučio slušanje flaute za smrtonosne infekcije. Platon je ponudio lijek za glavobolju, koji se sastoji od skupa biljaka. Liječenje je bilo popraćeno pjevanjem čarobne prirode. Vjerovalo se da će lijek bez pjevanja i glazbene pratnje izgubiti svoju ljekovitost. Sredinom stoljeća praksa glazbene psihoterapije bila je usko povezana s tada raširenom teorijom afekata koja je proučavala utjecaj različitih ritmova, melodija i harmonija na emocionalno stanje osobe. Uspostavljeni su različiti odnosi između temperamenta pacijenta i njegove sklonosti jednom ili drugom karakteru glazbe. Prema A. Kircheru, njemačkom znanstveniku-glazbeniku, psihoterapijske mogućnosti glazbe sastojale su se u njezinom posredovanju između glazbe sfera i onoga što leži u kretanju fizioloških procesa u tijelu. Dovodeći ovo drugo u sklad s prvim, glazba ima ljekoviti učinak.

Početak sadašnje faze razvoja glazbene psihoterapije je od kraja 40-ih godina prošlog stoljeća, kada su se u mnogim zemljama zapadne Europe i SAD-a počeli organizirati glazbeno-psihoterapijski centri i škole u Švedskoj, Austriji, Švicarskoj i Njemačkoj. Tijekom rada u dječjem vrtiću može se uočiti velik broj djece koja se ne mogu sama nositi s neuropsihičkim stresom i preopterećenjem koje doživljavaju kako u vrtiću tako i kod kuće. To je ono što mnogu djecu navodi na različite oblike devijantnog ponašanja. A učitelji bi te probleme trebali rješavati svim mogućim sredstvima. Jedan takav alat je terapija glazbom.

Glazbena terapija je metoda koja koristi glazbu kao sredstvo za normalizaciju emocionalnog stanja, otklanjanje strahova, poremećaja kretanja i govora, psihosomatskih bolesti, poremećaja ponašanja i komunikacijskih poteškoća. Glazbena terapija je kombinacija tehnika i metoda koje doprinose formiranju bogate emocionalne sfere, te praktičnih vježbi i vježbi koje doprinose normalizaciji psihičkog života djeteta. Glazbena terapija predviđa kako cjelovito i izolirano korištenje glazbe kao glavnog i vodećeg faktora utjecaja (glazbena djela), tako i dodatak glazbene pratnje drugim korektivnim tehnikama (psihogimnastika, logoritmika). Glavni i glavni zadaci koji određuju glazbenu terapiju su formiranje i razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti, širenje i razvoj emocionalne sfere, podučavanje autorelaksacije pomoću glazbe i razvoj moralnih i komunikativnih kvaliteta.

Za organizaciju nastave glazbene terapije potrebno je posebno psihološko obrazovanje učitelja i glazbenog voditelja, poznavanje osnova opće i kliničke psihologije te glazbeno pedagoško obrazovanje. Glazbena terapija usmjerava učitelja na suradnju s djetetom, na integraciju različitih vrsta umjetničke aktivnosti. Stoga se muzikoterapija, kao metoda korekcije, preporučuje koristiti ne samo u glazbi, već iu tjelesnom odgoju, u jutarnjim vježbama, okrepljujućim vježbama nakon dnevnog sna, u slobodnim večerima, u nastavi za razvoj govora, likovne umjetnosti, u svakodnevnim aktivnostima, samostalnim igrama i sl. Tako svaki učitelj može koristiti ove vježbe u kombinaciji s drugim igrama i vježbama, iz zasebnih sastava „konstruirati“ potreban oblik nastave.

Svi elementi vježbi glazbene terapije omogućuju njihovo korištenje ne samo kao sredstvo za razvoj glazbenih i motoričkih sposobnosti djece u nastavi ritmike, već i kao igru ​​treninga mentalnih procesa: pažnje, pamćenja, volje, kreativne mašte i fantazije. , kao i sredstvo opuštanja, prebacivanja pažnje ili povećanja psihofizičkog tonusa i sl., u različitim oblicima organizacije pedagoškog procesa u dječjem vrtiću. Ako učitelj ima određenu vještinu, može ublažiti mentalni umor u nekoliko minuta, okrijepiti, osloboditi, poboljšati raspoloženje i koncentrirati pozornost. Na primjer, u razredima s velikim mentalnim opterećenjem i niskom pokretljivošću, plesne kompozicije treba koristiti kao fizičke vježbe. Korištenje skladbi temeljenih na brzoj, veseloj glazbi omogućuje vam da razveselite djecu, aktivirate njihovu pažnju.

ZNAČAJKE PERCEPCIJE GLAZBE KOD DJECE PREDŠKOLSKE DOBI

Glazbena umjetnost igra veliku ulogu u procesu odgoja duhovnosti, kulture osjećaja, razvoja emocionalne i kognitivne sfere čovjekove osobnosti. Prema: "Sposobnost slušanja i percepcije glazbe jedan je od elementarnih znakova estetske kulture, bez toga je nemoguće zamisliti punopravno obrazovanje." Prilikom organiziranja glazbenog obrazovanja djeteta važno je u njemu razviti potrebu za komunikacijom s glazbom, sposobnost da osjeti njezinu ljepotu, intonacijsku originalnost i duboko osobno značenje. U tom smislu, problem obrazovanja slušatelja od predškolske dobi je akutan, jer je to doba koje je osjetljivo na razvoj glazbene percepcije.

Glazbena percepcija je vrsta estetske percepcije, njezin poseban oblik. S jedne strane, ima svojstva svojstvena percepciji umjetnosti općenito, as druge strane, ima svoje karakteristike, koje su posljedica specifičnosti glazbene umjetnosti.

Problem percepcije glazbe prilično je kompliciran zbog subjektivnosti tog procesa i, unatoč brojnim posebnim istraživanjima koja ga obrađuju, u mnogim aspektima još nije riješen. Značajan doprinos proučavanju problematike glazbene percepcije dao je,,. U radovima ovih autora prikupljena je velika količina znanstvene, teorijske građe o različitim aspektima glazbene percepcije, njezinim psihološkim mehanizmima i pedagoškim metodama za njezin razvoj kod djece.

Istraživanja su pokazala da je kvaliteta glazbene percepcije povezana s prirodnim svojstvima živčane organizacije i nije ograničena na emocionalni odgovor na glazbu, već se očituje u općenitijim karakteristikama čovjekove osobnosti, među kojima važno mjesto zauzimaju suptilnost emocionalnih iskustava, kreativna mašta, fantazija, umjetnička percepcija svijeta.

Percepcija glazbe kao složenog procesa na više razina vrlo je teška za djecu predškolske dobi, kao i percepcija drugih vrsta umjetnosti. To je zbog složenosti glazbene umjetničke slike i dobnih karakteristika djeteta predškolske dobi. Stoga je u predškolskom djetinjstvu, na samom početku glazbenog razvoja, djetetu potrebno pomoći da čuje i razumije glazbu, da uđe u svijet njezinih slika.

Psihološka i dobna značajka predškolske djece je da su izuzetno osjetljivi na sve emocionalno, živo, figurativno. Oni su u stanju pokazati interes za dostupna umjetnička djela, diviti se ljepoti u prirodi, svakodnevnom životu, u fenomenima okolne stvarnosti i društvenog života.

Glazbena percepcija u predškolskoj dobi i njezine karakteristike od velikog su interesa za glazbenu teoriju i estetiku. Proučavanje psihologije glazbene percepcije djece ove dobi daje najvažniji materijal za razjašnjavanje specifičnosti glazbenog jezika i prirode glazbe kao umjetnosti, za proučavanje njezinih veza s govorom, mišljenjem, emocijama, s raznim vrstama i oblici ljudskog djelovanja i komunikacije.

Percepcija glazbe u predškolskoj dobi javlja se, u pravilu, na temelju praktičnog interesa za razvojne aktivnosti. Pritom se elementi umjetničkog doživljaja ostvaruju u aktivnom sudjelovanju, a ne u jednostavnom promišljanju glazbene stvarnosti. Osnova stvaralačke aktivnosti ovdje je složena aktivnost “osjećanja”, kada iz predočenih vanjskih dojmova dijete, koje percipira glazbeno djelo, samo gradi i stvara likovnu sliku, određuje njezinu umjetničku vrijednost za sebe i okolinu. .

Brojni znanstvenici istraživači (,) primjećuju sljedeće glavne značajke glazbene percepcije, čije je poznavanje potrebno za njezin razvoj kod djece: cjelovitost, emocionalnost, svjesnost, slikovitost.

Nakon što sam proveo studiju o razini razvoja glazbene percepcije kod djece od 4-6 godina, otkrio sam da se percepcija glazbe u ovoj dobnoj fazi odvija u jedinstvu i interakciji dviju glavnih linija: 1-stvarna intonacijska percepcija i svijest glazbe; 2 - svijest o glazbi i njezina individualna interpretacija, posredovana životnim i glazbenim iskustvom djeteta. Općenito, razvoj glazbene percepcije je neujednačen, sa značajnim kvalitativnim skokovima u 5. i 7. godini života.

Glazbena percepcija, kao složen, višestruk psihički proces, uvelike ovisi o individualnim karakteristikama djeteta, prvenstveno o tipu njegova živčanog sustava, općim i glazbenim sposobnostima. Djeca s izraženim općim i glazbenim sposobnostima pokazuju sposobnost dugotrajne koncentracije neuobičajenog intenziteta na percepciju glazbenih djela, pokazujući stabilnost pažnje i živost emocionalnog reagiranja.

Dakle, osobitosti percepcije glazbe kod djece predškolske dobi često odražavaju osobitosti percepcije okolnog svijeta i sastoje se u povećanom emocionalnom odzivu; dubini umjetničkih dojmova zbog novosti; svjetlina, šarenilo percipiranih i stvorenih slika; težnja praktičnoj aktivnoj razvojnoj djelatnosti. Poznavajući obrasce razvoja glazbene percepcije, učitelj može upravljati procesom glazbenog obrazovanja djece, oblikovati njihov estetski ukus i potrebe.