Za sat glazbe. Glazbeni žanrovi VI

Kako se zovu glazbeni instrumenti ispod?

Koji instrumenti sviraju solo u ovim glazbenim djelima?

1. K. Saint-Saens. "Labud" iz suite "Karneval životinja"

2. I. Bach. "Šala" iz Orkestarske suite u h-molu

3. N. Rimski-Korsakov. "Bumbarov let" iz opere "Bajka o caru Saltanu"

4. A. Ljadov. "Strip" iz "Osam ruskih pjesama za orkestar"

5. P. Čajkovski. "Valcer cvijeća" (glavna tema) iz baleta "Orašar"

6. N. Rimski-Korsakov. Tema Šeherezade iz simfonijske suite "Šeherezada"

7. K. Saint-Saens. "Slon" iz suite "Karneval životinja"

8. P. Čajkovski. "Ples drage vile" iz baleta "Orašar"

9. S. Prokofjev Djedova tema iz simfonijske bajke "Petar i vuk"

Instrumenti: rogovi, violončelo, klarinet, kontrabas, violina, fagot, flauta, pikolo, čelesta.

Križaljka

Horizontalno. 3. Brzina izvođenja glazbenog djela. 4. Bakreni puhački instrument s ljuljačkom cijevi koja se može uvući. 5. Nizak muški glas. 6. Odnos glasova u duljini, izmjena trajanja. 8. Bojenje zvuka svojstveno glasu ili instrumentu. 10. Bakreni puhački instrument, čiji se naziv prevodi kao "šumski rog". 12. Visok muški glas.

Okomito. 1. Redoslijed akorda, njihova međusobna kombinacija.

2. Gudački instrument s visokim gudalom. 5. Prosječan muški glas. 7. Najniži iz skupine gudačkih instrumenata. 9. Šumna udaraljka. 11. Drveni puhački instrument.

Sredstva glazbenog izražavanja

Glazbeni žanrovi:

Žanr(u prijevodu s francuskog - rod, vrsta, način) - umjetnička forma s određenim, povijesno

utvrđene značajke.

1. vokalno-horski žanr- uključuje djela stvorena za izvedbu

kantata, oratorij, misa itd.

1. instrumentalni žanr- obuhvaća djela stvorena za izvođenje na različitim glazbalima: igrokaz, instrumentalni ciklus - suita, sonata, koncert, instrumentalni ansambl (trio, kvartet, kvintet) itd.
2. glazbeno kazališni žanr- obuhvaća djela stvorena za izvođenje u kazalištu: operu, operetu, balet, glazbu za dramske predstave.
3. simfonijski žanr- obuhvaća djela pisana za simfonijski orkestar: simfonijsko djelo, suita, uvertira, simfonija itd.

Elementi glazbenog govora:

1. Melodija(u prijevodu s grčkog - pjesma) - glazbena misao izražena u jednom glasu.

Vrste melodija:

Kantilena (pjevni napjev) – ležerna melodija

Vokalna melodija je melodija stvorena za izvođenje glasom.

Instrumentalna melodija je melodija stvorena za sviranje na glazbenom instrumentu.

2. momak(u prijevodu sa slavenskog - sklad, sklad, red, mir) - odnos

glazbeni zvukovi, njihova koherentnost i suvislost. Od mnogih načina

Dur i mol su najčešće korišteni.

1. Sklad(u prijevodu s grčkog - proporcionalnost, veza) - kombiniranje zvukova u suglasje i njihove

odnos. (Drugo značenje riječi harmonija je znanost o akordima).

1. Metar(u prijevodu s grčkog - mjera) - kontinuirana i ujednačena izmjena jakih i slabih dionica. Veličina - digitalna oznaka brojila.

Osnovni mjerači: dvodijelni (polka, galop, ecossaise),

trostruk (poloneza, menuet, mazurka, valcer), četverostruk (marš, gavota).

1. Ritam(u prijevodu s grčkog - proporcionalnost) - izmjena trajanja, zvukova i pauza.

Vrste ritma:

Čak – rijetka promjena trajanja s prevlašću istih.

Točkasto (u prijevodu s latinskog - točka) - skupina od dva zvuka, od kojih je jedan tri puta kraći od drugog (osmi s točkom i šesnaesti).

Sinkopacija (u prijevodu s grčkog - izostavljanje, smanjenje) - neusklađenost ritmičkih i dinamičkih naglasaka s metrikom. (prelazak jakog takta na slabiji).

Ostinato (u prijevodu s talijanskog - tvrdoglav, tvrdoglav) - više puta ponovljen

ritmički ili melodijski obrat.

6. Raspon(u prijevodu s grčkog - kroz sve) - udaljenost od najnižeg do najvišeg

zvuk koji instrument ili glas mogu proizvesti.

1. Registar- dio zvučnog raspona glazbenog instrumenta ili glasa, koji sadrži

zvukovi slični po boji (razlikuju gornji, srednji i donji registar).

1. Dinamika- jačina zvuka, njegova glasnoća. dinamične nijanse - posebni uvjeti

određivanje stupnja glasnoće glazbenog djela.

1. Tempo(u prijevodu s latinskog - vrijeme) - brzina glazbe. U glazbenim djelima

tempo se označava posebnim terminima.

1. Otvor(u prijevodu s talijanskog - smjer, linija) - način izvlačenja zvuka pri pjevanju, sviranju glazbenih instrumenata.

Osnovni potezi:

Legato - koherentno, glatko

Staccato - trzavo, oštro

Non legato - odvajanje svakog zvuka

1. Tekstura(u prijevodu s latinskog - obrada, uređaj) - glazbena struktura djela,

način izražavanja glazbe. Elementi računa: melodija, akordi, bas, srednji glasovi,

Glavne vrste faktura:

Monodija (u prijevodu s grčkog - pjesma jednog pjevača) - monofonija ili jedna melodija

Polifona tekstura (u prijevodu s grčkog - mnogo zvukova) - ima glazbenu tkaninu

sastoji se od kombinacije nekoliko melodijskih glasova. Svaki glas je

samostalna melodija.

Homofono-harmonijska tekstura ili homofonija (u prijevodu s grčkog - glavni vođa

zvuk) - jasno razlikuje vodeći glas - melodiju i ostale glasove

pratiti.

vrste pratnje:

akordske, bas akordske, harmonijske figure.

Akordska tekstura je niz akorada u kojem gornji glas

je melodija.

1. Timbar(u prijevodu s francuskog - oznaka, razlikovni znak) - posebna boja zvuka mjuzikla

oktave. Izvođači: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe i drugi.

Soprano sorta - Koloraturni sopran.

koloratura(u prijevodu s talijanskog - ukras) - brzi virtuozni odlomci i melizmi,

služeći za ukrašavanje solo vokalne dionice.

Mezzosopran - prosječni ženski pjevački glas s rasponom "la" male oktave - "la"

("si flat") druge oktave. Izvođači: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova i drugi.

Kontralt - najniži ženski pjevački glas s rasponom "fa" male oktave - "fa"

druga oktava. Izvođači: Tamara Sinyavskaya i drugi.

Izvođači: Leonid Sobinov, Sergej Lemešev, Ivan Kozlovski, Vadim Kozin, Enriko

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras i drugi.

oktave. Izvođači: Jurij Guljajev, Dmitrij Hvorostovski, Tita Rufo i drugi.

Izvođači: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko i drugi.

vokalna glazba

Vokalna djela mogu se izvoditi uz pratnju na glazbalima i bez pratnje – a cappella.

Vokalna glazba može se izvoditi:

Solo – jedan pjevač

Vokalni ansambl - duet (2), trio (3), kvartet (4) itd.

Zbor - velika grupa izvođača od 15 ili više ljudi.

Zborovi

zborovi mogu biti različiti u sastavu izvođača:

muški

Ženski

Dijete

mješoviti

zborovi mogu biti različiti po načinu izvođenja:

Akademski - izvođenje klasične glazbe i suvremenih djela, pjevanje

"pokriven" "okrugli" zvuk.

Folk - pjevanje na poseban način "otvorenog" zvuka.

Žanrovi vokalne glazbe

Pjesma - najrasprostranjeniji žanr vokalne glazbe.

Narodne pjesme rađale su se i živjele u narodu. Nitko nije usmeno usmeno prenosio s koljena na koljeno. Izvođač je ujedno bio i kreator: u svaku je pjesmu unio nešto novo, novo. Najpoznatije vrste narodnog pjesničkog stvaralaštva su uspavanke, dječje igrokaze, šaljive, plesne, komične, kola, igre, radne, obredne, povijesne, epske, lirske pjesme.

Masovna pjesma kao žanr počela se razvijati od 20-ih godina 20. stoljeća. Misne pjesme bliske su narodnim pjesmama jer ih svi vole i poznaju, često pjevaju na svoj način, malo mijenjajući melodiju i ne znajući ime pjesnika i skladatelja. Faze u razvoju masovne pjesme: pjesme građanskog rata, pjesme 30-ih godina, pjesme Velikog domovinskog rata itd.

Pop pjesme postale su raširene u drugoj polovici 20. stoljeća. Izvode se sa

scenski izvođači su profesionalci.

Autorske (bardovske) pjesme najveću su popularnost stekle 60-ih godina 20. stoljeća. U autorskoj pjesmi pjesnik, skladatelj i izvođač predstavljeni su u jednom licu. Njegovi najistaknutiji predstavnici su Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin i drugi.

romansa - vokalno djelo za glas uz pratnju.

Romance su se pojavile u Španjolskoj, odakle su se proširile po cijeloj Europi. U Rusiju su došle u 19. stoljeću iz Francuske i prvo su se izvodile samo na francuskom. Vokalna djela na ruskom tekstu zvala su se "Ruske pjesme".

S vremenom se značenje riječi "romansa" proširilo. Romansom se počelo nazivati ​​djelo za glas s pratnjom, napisano u složenijem obliku od pjesme. U pjesmama se ponavljaju melodije stiha i pripjeva, odražavajući opći sadržaj teksta. U romanci melodija, mijenjajući se, gipko slijedi riječ. Veliku ulogu ima pratnja (najčešće - klavirska dionica)

Kantata i oratorij.

Žanr oratorija nastao je u crkvi. U Rimu, krajem 16. stoljeća, kada su se katolički vjernici počeli okupljati u posebnim prostorijama pri crkvi – oratorijima – da čitaju i tumače Bibliju. Njihove propovijedi bile su popraćene glazbom. Tako su nastala posebna djela na biblijske teme za soliste, zbor i instrumentalni ansambl - oratoriji. U 18. stoljeću javljaju se svjetovni oratoriji, t.j. namijenjen koncertnoj izvedbi. Njihov prvi tvorac je G. F. Handel. Važno je zapamtiti da, za razliku od opere, u oratoriju nema kazališne radnje.

U 17. stoljeću pojavio se žanr sličan oratoriju - kantata - koncertno-vokalno djelo lirskog, čestitarskog ili pozdravnog karaktera, koje se sastoji od arija i recitativa. Izvode solisti ili zbor uz pratnju orkestra. (razlika od oratorija - nedostatak zapleta)

J.S. Bach napisao je mnoge prekrasne kantate.

Trenutno je razlika između oratorija i kantate zamagljena:

Sada su to velika višedijelna vokalna i simfonijska djela, čije su glavne teme: slavljenje domovine, slike heroja, herojska prošlost naroda, borba za mir itd.

Arija - najsjajniji solo broj u operi.

Riječ je o glasovnom monologu u kojem se najcjelovitije i najcjelovitije karakterizira junak i ocrtava njegov glazbeni portret. U klasičnoj operi arija je po obliku složenija od pjesme.

U varijetete arije spadaju: arioso, arietta, kavatina.

Opernim arijama obično prethodi recitativ.

Recitativ - vrsta vokalne glazbe koja se temelji na govornim intonacijama.

Gradi se slobodno, približava se govoru.

Masa - višestavačno djelo crkvene glazbe za zbor, soliste s instrumentalom

pratnja

Misa je sjećanje na muku, smrt na križu i Kristovo uskrsnuće. Postoji kršćanski sakrament – ​​zahvala, a kruh i vino pretvaraju se u tijelo i krv Kristovu.

Misa se sastoji od obveznih napjeva:

Kirie eleison - Gospodine, smiluj se

Gloria - slava Bogu na visini

Credo - vjerujem

Sanctus - sveto

Benedictus – blaženik

Agnus Dei - Jaganjac Božji (podsjetnik na tradiciju žrtvovanja janjeta, jer se i Krist žrtvovao)

Kombinirani zajedno, ovi hvalospjevi istovremeno pokazuju sliku Boga i govore o osjećajima koje osoba doživljava pred Bogom.

Instrumentalna glazba

Ansambl instrumental

(Ansambl - zajedno, prema)

Vilica - instrument u obliku dvokrake viljuške koja proizvodi jedan glas "la".

Izumio ga je 1711. John Shore.

Uz pomoć vilice za ugađanje svi glazbenici ugađaju svoje instrumente za zajedničko sviranje.

Komorni ansambli (od latinskih riječi camera - tj. soba) - mali stabilni tipovi ansambala, gdje instrumenti dobro balansiraju jedni druge u zvučnosti.

Najčešći komorni sastavi su:

Gudački kvartet - sastoji se od 2 violine, viole i violončela

Gudački trio - violina, viola i violončelo

Klavirski trio - violina, violončelo i klavir

Postoje ansambli koji se sastoje samo od violinista ili samo od harfi, i tako dalje.

Vrste orkestara

Orkestar - skupina glazbenika koji zajedno izvode instrumentalnu glazbu.

Dirigent - voditelj orkestra

Tijekom godina, metode vođenja su se mnogo puta promijenile:

dirigenti su bili iza pozornice, ispred orkestra, iza orkestra, u sredini orkestra. Tijekom igre ili su sjedili ili hodali. Tiho su dirigirali, pjevali, vikali iz sveg glasa, svirali jedan od instrumenata.

Dirigirali su ogromnom palicom; rola papira smotana u cijev; udarci stopala, obuveni u sandale, čiji su potplati bili presvučeni željezom; nakloniti se; dirigentska palica – battuta.

Prije su dirigenti stajali leđima okrenuti orkestru. Njemački skladatelj Richard Wagner u 19. stoljeću. prekinuo ovu tradiciju i okrenuo se prema orkestru.

Postići - notni zapis višeglasnog glazbenog djela, u kojem su spojeni dijelovi pojedinih instrumenata

Simfonijski orkestar:

Nastanak prvih orkestara povezuje se s pojavom opere u 16. - 17. stoljeću. Skupina glazbenika bila je zasebno smještena na posebnoj maloj platformi ispred pozornice, koja se zvala "orkestar". Skup instrumenata u prvim orkestrima bio je nedosljedan: viole (preteče violine i violončela), 2-3 violine, nekoliko lutnji, trube, flaute, čembalo. Istovremeno, svi su ti instrumenti zvučali samo u uvodnom djelu, koje se u to vrijeme zvalo "simfonija". Sve do 18. stoljeća skladatelji su tražili najbolju kombinaciju instrumenata u orkestru.

Bečki klasici - J. Haydn i W. A. ​​Mozart - odredili su sastav klasičnog simfonijskog orkestra.

Moderni simfonijski orkestar broji do 100 glazbenika.

Četiri glavne skupine simfonijskog orkestra

Ponekad orkestar uključuje: harfu, orgulje, klavir, čelestu

Limena glazba

Uglavnom zvuči na otvorenim pozornicama, prati procesije, koračnice. Njegova je zvučnost posebno moćna, svijetla. Glavni instrumenti limene glazbe su limena glazba: klarineti, trube, rogovi. Tu su i drvena puhača: flaute, klarineti, a u velikim orkestrima i oboe i fagoti, kao i udaraljke - bubnjevi, timpani, činele. Postoje djela napisana posebno za limene glazbe, ali često se izvode simfonijska djela orkestrirana za limene glazbe.

Estradni orkestar

Najrazličitijeg je sastava instrumenata i veličina - od velikog, sličnog simfoniji, do vrlo malog, više nalik ansamblu. Raznovrsni sastavi često uključuju ukulele, saksofone i mnoge udaraljke. Pop orkestar izvodi: glazbu za ples, razne vrste pjesama, glazbena djela zabavnog karaktera, popularna klasična djela jednostavnog sadržaja.

Poznati pop orkestri pod vodstvom O. Lundstrema, P. Moriaha, B. Goodmana i dr.

Orkestar narodnih instrumenata

Njihovi sastavi su različiti, jer. svaki narod ima svoje nacionalne instrumente. U Rusiji orkestar narodnih instrumenata uključuje

Gudačka glazbala: domra, balalajka, gusle,

Puhački instrumenti - cijevi, zhaleyka, rogovi, mlaznice, flaute

Bajani, usne harmonike

Velika skupina udaraljki

Prvi profesionalni orkestar narodnih instrumenata osnovan je 1888. pod vodstvom poznatog glazbenika V. V. Andrejeva.

Jazz - orkestri

Za razliku od simfonijskog orkestra, jazz orkestar nema fiksni sastav instrumenata. Jazz je uvijek ansambl solista. Jazz orkestri uključuju klavir, saksofone, bendže i gitare. Gudači - mogu se uključiti gudači, tromboni, trube i klarineti. Skupina udaraljki vrlo je velika i raznolika.

Glavna obilježja jazza su improvizacija (sposobnost solista da skladaju glazbu neposredno tijekom izvedbe); ritmička sloboda.

U Americi su se pojavili prvi jazz bendovi - najpoznatiji majstor jazza: Louis Armstrong.

U Rusiji je prvi jazz orkestar stvorio Leonid Utyosov.

Struktura glazbenih djela. glazbeni oblik. Glazbena tema.

Tema (u prijevodu s grčkog - što je osnova) - glavna glazbena ideja djela. U jednom djelu može biti jedna ili više (obično kontrastnih) tema.

uvodna riječ (u prijevodu s njemačkog - vodeći motiv) - fraza ili cijela tema, opetovano

ponavlja u djelu.

ponavljanje - takvo provođenje teme u kojoj ona više puta prolazi bez izmjena ili s manjim izmjenama.

Slijed - opetovano ponavljanje teme bez promjena na različitim visinama.

varijanca - opetovano ponavljanje teme uz značajne izmjene.

Razvoj motiva (razvoj) - izolacija od teme svijetlih elemenata (motiva) i njihovih

sekvencijalni, registar, timbar, tonski razvoj.

glazbeni oblik

Oblik (u prijevodu s latinskog - slika, nacrt) - konstrukcija glazbenog djela, omjer njegovih dijelova.

Elementi glazbenog oblika: motiv, izraz, rečenica.

Motiv (u prijevodu s talijanskog - baza) je najmanji element glazbenog oblika. Motiv u pravilu sadrži jedan akcenat i jednak je jednom taktu.

Fraza (u prijevodu s grčkog - izraz) je element glazbenog oblika koji sadrži dva ili

nekoliko motiva. Duljina fraze je od dva do četiri takta. Ponekad fraze nisu podijeljene na motive.

Rečenica je relativno cjelovit element glazbenog oblika koji se sastoji od nekoliko fraza. Obujam ponude je od četiri do osam ciklusa. Postoje rečenice koje nisu djeljive u fraze.

Razdoblje- najjednostavniji glazbeni oblik koji sadrži cjelovit ili relativ

gotova misao. Točka se sastoji od dvije (rjeđe tri) rečenice. Volumen razdoblja

od osam do šesnaest taktova. Razdoblja su:

Repetitivna konstrukcija (kada druga rečenica ponavlja prvu doslovno ili s

male promjene. Dijagram: a + a ili a + a 1)

Struktura koja se ne ponavlja (kada druga rečenica ne ponavlja prvu. Shema: a + b)

Postoje jednostavni i složeni oblici:

Jednostavan - nazovite oblik u kojem svaki dio nije veći od točke.

kompleks - nazovite oblik u kojem je barem jedan dio veći od točke.

Svaki od oblika može imati uvod i zaključak (coda).

Jednostavan dvodijelni oblik

Glazbeni oblik koji se sastoji od dva dijela, od kojih svaki nije duži od jedne točke

Vrste:

Repriza - gdje se u drugoj rečenici drugog dijela ponavlja jedna od rečenica prvog dijela

na primjer:

Čajkovski "Stara francuska pjesma". Shema: A B

a + a 1 b + a 2

Nerepriza - sastoji se od dva različita razdoblja. Na primjer:

Čajkovski "Mlinac orgulja pjeva" Shema: A B

a + b c + c 1

Jednostavan trodijelni oblik

Glazbeni oblik koji se sastoji od tri stavka, od kojih svaki nije dulji od razdoblja.

Vrste:

Repriza - gdje je treći dio ponavljanje prvog dijela doslovno ili s malim

promjene. Na primjer:

Čajkovski "Marš drvenih vojnika" Shema: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nereprizni – u kojem treći dio nije repriza prvog dijela. Na primjer:

Čajkovskog "Napuljska pjesma". Dijagram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Složeni trodijelni oblik

Trodijelna reprizna forma u kojoj su krajnji dijelovi jednostavna dvodijelna ili trodijelna forma, a središnji dio je u kontrastu s krajnjim i bilo koja jednostavna forma.

Na primjer: Čajkovski "Valcer". Shema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(jednostavni dvodijelni) (točka) (jednostavni dvodijelni)

Rondo oblik

Rondo (u prijevodu s francuskog - krug, okrugli ples) - glazbeni oblik u kojem se glavna tema ponavlja

najmanje tri puta, naizmjenično s drugim temama – epizodama.

Glavna tema je tzv refren (u prijevodu s francuskog - zbor).

Refren i epizode mogu se predstaviti u bilo kojem jednostavnom obliku.

Shema: A B A C A

Varijacijski obrazac

Varijacijski obrazac - glazbeni oblik u kojem se tema ponavlja uz izmjene.

Modificirano ponavljanje teme naziva se varijacija (u prijevodu s latinskog - promjena,

raznolikost).

U varijacijama se mogu mijenjati bilo koji elementi glazbenog govora.

Broj varijacija je od dva do nekoliko desetaka.

Predmet se može napisati u bilo kojem jednostavnom obliku. Ali najčešće - u jednostavnom dvodijelnom.

Shema: A A 1 A 2 A 3 A 4 itd.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonatni oblik

Sonatni oblik - glazbeni oblik koji se temelji na jukstapoziciji razvoja dviju tema, obično

kontrastni.

Sonatni oblik sastoji se od tri dijela.

Dio 1 - izlaganje (u prijevodu s latinskog. - show) - zaplet radnje.

Izložba se fokusira na dvije glavne teme - Dom i strana .

Dom tema zvuči u glavnom, glavnom tonu djela, i strana Tema je u drugom tonu.

Dom i strana teme povezuju Vezivo tema.

Završava izlaganje Konačna tema.

Odjeljak 2 - razvoj - dramsko središte sonatnog oblika;

usporedba, sukob i razvoj tema izloženih u izlaganju. Razvoj karakterizira česta izmjena ključeva. Glavna tehnika za razvijanje tema je motivirani razvoj.

3. dio - repriza - djelovanje razdvajanja.

Izvođenje izlagačkog materijala u glavnom ključu.

Razvoj ekspozicije Repriza

Gl.t. Komunikacija Pob.t. Knjižna oznaka Gl.t. Komunikacija Pob.t. Knjižna oznaka

T------------D, VI, III T T

Ciklički oblici

Ciklus - u traci. iz grčkog - krug.

Ciklički oblici - glazbeni oblici, koji se sastoje od nekoliko neovisnih

kontrastni dijelovi, ujedinjeni jednom idejom.

Najvažniji ciklički oblici su suita, sonatni ciklus.

Suite.

Starinski apartman (16. - 18. st.) - ciklus raznolikih drevnih plesova, napisanih u jednom

tonalitet.

Glavni plesovi stare suite:

Umjereno alemande (njemački četverac)

Živo zvona (francuski tripartitni)

usporiti sarabanda (španjolski tripartitni)

Brzo jig (engleski tripartite)

ponekad su u staru suitu bili uključeni menuet, gavotte, bure i drugi plesovi, kao i neplesna djela - preludij, fuga, arija, rondo.

Primjeri antičkih suita u djelima G. Handela, J.S. Bacha, F. Couperina, J. Lullya, J. Rameaua.

Novi apartman (19. - 20. st.) - ciklus jarko kontrastnih drama napisanih u različitim ključevima.

U novoj suiti dominiraju neplesna djela.

Primjeri novog paketa:

P. I. Čajkovski "Godišnja doba";

MP Mussorgsky "Slike s izložbe";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimski - Korsakov "Šeherezada";

K. Sen-Sans "Karneval životinja".

Sonatni ciklus Glazbeni oblik u kojem je barem jedan stavak napisan u sonatnom obliku.

Ciklus sonata za jednog ili dva solo izvođača naziva se - sonata;

za tri izvođača trio;

za četiri izvođača kvartet;

za pet izvođača - kvintet.

Ciklus sonata napisan za simfonijski orkestar zove se - simfonija;

za solo instrument i orkestar - koncert.

Trodijelni ciklusi - sonata, koncert.

Četverodijelni ciklusi - simfonija, kvartet, kvintet.

Polifone forme

Polifonija(grč. poly - mnogo, phone - glas, zvuk) - vrsta polifonije koja se pojavila mnogo ranije od homofonije i postala raširena u 16. i 17. stoljeću. Ovdje svi glasovi vode svoje neovisne i jednako važne, jednako izražajne melodije.
U polifonoj umjetnosti nastali su posebni žanrovi: to su passacaglia, chaconne, invencija i kanon . Sve te predstave koriste tehniku ​​oponašanja.

Imitacija znači "imitacija", odnosno ponavljanje melodije u drugom glasu.

Na primjer, Kanon temelji se na strogom, kontinuiranom oponašanju iste melodije u svim glasovima. Glasovi ponavljaju melodiju vodećeg glasa, ulazeći prije nego što ova melodija završi u prethodnoj.
Vrhunac polifone umjetnosti je fuga . Ovaj oblik polifonije dosegao je najveći vrhunac u djelu Johanna Sebastiana Bacha.
Riječ "Fuga" dolazi od latinskog "trčati". Fuga je sastavljena po posebnim, vrlo strogim zakonitostima. Fuga se obično temelji na jednom mjuziklu tema - svijetlo, dobro zapamćeno. Ova se tema dosljedno čuje u različitim glasovima. Prema broju glasova fuga može biti dvoglasna, troglasna, četveroglasna itd.
Prema strukturi, fuga se dijeli na tri dijela:

Prvi je izlaganje, gdje se tema izvodi svim glasovima. Svaki put kada se tema izvodi, prati je melodija u drugom glasu, tzv protupozicija . U fugi postoje dijelovi u kojima nedostaje tema, a to su - međuigre, nalaze se između teme.
Drugi dio fuge zove se razvoj, tu se razvija tema, prolazeći naizmjenično kroz različite glasove.
Treći dio je repriza, ovdje se teme održavaju u glavnom tonu. U reprizi, za ubrzanje glazbenog razvoja, često se koristi tehnika stretta. Ovo je takva imitacija, gdje svaki sljedeći odlomak teme ulazi prije nego što završi drugim glasom.
Reprizi se nadovezuje koda koja sažima razvoj fuge.
U glazbenoj literaturi postoje fuge napisane ne na jednu, već na dvije ili čak tri teme. Tada se nazivaju dvostruko i trostruko. Vrlo često fugi prethodi malo djelo - fantazija, varijacija ili koral. Ali ciklusi "preludij i fuga" bili su posebno popularni. JE. Bach je napisao 48 preludija i fuga i objedinio ih u dva sveska pod naslovom Dobro temperirani klavir.

Izumi

Riječ invencija na latinskom znači "izum". Zapravo, tema invencije je invencija – kratka izražajna melodija. Nadalje, struktura izuma gotovo se ne razlikuje od strukture fuge, samo je sve mnogo jednostavnije i pristupačnije za izvedbu glazbenika početnika.

Tema - kratka izražajna glazbena fraza, koja se izmjenjuje u svim glasovima.

Kontrapozicija - melodija u drugom glasu, prateći temu.

Sporedne predstave - nalaze se između tema.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Igra "Pogodi glazbeni instrument" Zadatak: Navedite instrumente koji izvode teme junaka bajke S. S. Prokofjeva "Petar i vuk".

Oboa Koji instrument svira temu Ptica? Flauta

Koji instrument svira temu djeda? Oboa za fagot

Flauta Koji instrument svira temu Mačka? Klarinet

Flauta Koji instrument svira temu Patka? oboa

Gudala Koji instrumenti sviraju Petitovu temu? Drveni puhači

Pozivam vas u bajku "Petar i vuk"

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

„Šumom bajka šeta“ Muz. V. Pšeničnikova

Bajka šumom šeta, Bajku za ruku vodi, Bajka izlazi iz rijeke, Iz tramvaja, iz kapije.

Što je ovo okrugli ples? Ovo je okrugli ples iz bajke! Bajka - pametna i šarmantna, Živi pored nas.

Pa tako, pa da Dobro Zlo opet pobijedi. To, Dobro do Zlove Postanite dobri uvjereni.

I za mene i za tebe Bajke trče u gomili. Omiljene bajke Slađe od svake bobice.

U bajci sunce prži, u njoj pravda vlada. Bajka je pametna i dražesna, Svuda joj je put otvoren!

Pa tako, pa da Dobro Zlo opet pobijedi. To, Dobro do Zlove Postanite dobri uvjereni.

Pa tako, pa da Dobro Zlo opet pobijedi. To, Dobro do Zlove Postanite dobri uvjereni.

Pa tako, pa da Dobro Zlo opet pobijedi. To, Dobro do Zlove Postanite dobri uvjereni.

Pa tako, pa da Dobro Zlo opet pobijedi. To, Dobro do Zlove Postanite dobri uvjereni.

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

"Instrumenti simfonijskog orkestra u bajci S. Prokofjeva "Petar i vuk" Odgovori na testove:

Gudala, puhački instrumenti, udaraljke br. 1: Koji instrumenti sviraju Petjinu temu? Zadatak broj 2:

Razmišljajte više! Razmišljajte više!

Ispravno! Žičani nizovi

Zadatak 3: Flauta Oboa Klarinet Koji instrument svira temu Mačka? br. 2:

Ne žuri se!

Ispravno! KLARINET

Zadatak 4: Flauta Klarinet Oboa Koji instrument svira temu ptice? Broj 3:

Razmišljajte više!

FLAUTA Tako je!

Aktivnost #5: Klarinet Fagot Koji instrument svira temu djeda? br. 4: Flauta

Razmišljajte više!

Ispravno! FAGOT

Koji instrument svira temu Patka? Klarinet oboa br. 5: flauta

Oh ne ne ne! Ne žuri se!

OBOA Tako je!

Pregled:

Tehnološka karta modela sata prema programu"Umjetnost. Glazba” (T.I. Naumenko, V.V. Alejev)

Učiteljica glazbe MBU "Gimnazija br. 39" Malova Daria Anatolyevna

Tema: "Slika Velikog domovinskog rata u Sedmoj simfoniji D. Šostakoviča".

Vrsta lekcije: lekcija u otkrivanju novih znanja

7. razred

Svrha lekcije: Odgoj dijela opće duhovne kulture učenika kroz glazbenu umjetnost, kao i razvijanje domoljublja u svijesti učenika.

Ciljevi lekcije:

1) Obrazovni: oblikovati pojam Šostakovičeve glazbe kao glazbe koja odgovara duhu vremena;dati ideju o žanru simfonije na primjeru 7. simfonije D. Šostakoviča

2) Razvijanje: razvijati vještine emocionalno svjesne percepcije simfonijske glazbe, sposobnost analize glazbenog djela, spoznati neraskidivu vezu između skladateljske djelatnosti i povijesnih događaja,kontrolirati svoje aktivnosti učenja.

3) Obrazovni: njegovati poštovanje, ponos i osjećaj zahvalnosti prema ruskom narodu, posebno prema generaciji koja je preživjela lenjingradsku blokadu.

Osnovni koncepti:simfonija, kulminacija, izražajna sredstva (dinamične nijanse, tempo, instrumenti, timbar...)

Oblici organizacije kognitivne aktivnosti:frontalni, parna soba, neovisna

Oprema: Metodološki vodič, povijesne reference, odlomci iz biografije D. Šostakoviča, sastavljeni od strane učitelja, kartice sa zadacima za grupe. platno, projektor, video fragmenti iz života opkoljenog Lenjingrada, glazbeni centar, snimke fragmenata 7. simfonije D. Šostakoviča, audio rezanje pjesama ratnih godina, fotografija spomenika Slomljeni prsten (A3), prezentacija, zaljev ostavlja za vijenac.

Tijekom nastave:

Faza lekcije	Aktivnost nastavnika	Aktivnosti učenika	Planirani rezultati UUD-a
I. Org. trenutak Određivanje teme lekcije Postavljanje ciljeva za lekciju	Uvodni govor učitelja, emocionalno raspoloženje za aktivan kreativni rad. Nastavnik postavlja problemsko pitanje na koje će učenici znati odgovoriti na kraju sata.	Slušajte, pripremite se za primanje Od zasebnih riječi sastavljaju rečenicu “Muze šute kad topovi tutnje” i raspravljaju o tome koji znak (., ?, ... ili!) treba staviti na njen kraj. Odredite temu lekcije, ciljeve.	Organizacijska, psihološka spremnost za nastavu. Sposobnost rasuđivanja, slušanja tuđih mišljenja, postavljanja ciljeva. Nasposobnost usmenog formuliranja svojih misli;sposobnost slušanja i razumijevanja govora drugih.
II. Obnavljanje znanja, uvođenje u kontekst novih znanja	Vodi frontalni razgovor kako bi saznao što su djeca naučila o životu u Lenjingradu tijekom blokade, biografske i muzikološke podatke potrebne za proučavanje teme. Obraćajući se pak povjesničarima umjetnosti, povjesničarima i biografima, nastavnik zajedno s učenicima otkriva novi pojam "simfonije", okolnosti pisanja D. Šostakoviča 7. simfonije i njezine značajke.	Proučavaju predloženi tekst, podijeljeni u 3 skupine: povjesničari, biografi i muzikolozi. Sudjelujte u općem razgovoru, odgovarajući na pitanja nastavnika. Sudjeluju u razgovoru, oslanjajući se na svoje znanje i predloženi tekst.	Sposobnost snalaženja u tekstu, traženja potrebnih informacija,formuliranje odgovora na pitanja; vještina kretati se svojim sustavom znanja:pronaći odgovore na pitanja koristeći svoje životno iskustvo i informacije,primljeno u razredu. planirati svoje djelovanje u skladu sa zadatkom i uvjetima za njegovu provedbu.
Otvaranje novog.	Prilagođava se percepciji glazbenih fragmenata, citira pjesme I. Sačkova o uvjetima u kojima je 7. simfonija izvedena u opkoljenom Lenjingradu. Nudi rad s popisom glazbenih slika. Organizira frontalni razgovor, tijekom kojeg se provodi analiza glazbenih fragmenata (glazbena slika i izražajna sredstva kojima autor tu sliku stvara) Pomaže učenicima da donesu zaključak o važnosti 7. simfonije D. Šostakoviča ne samo za stanovnike opkoljenog Lenjingrada, već i za njihove potomke. Organizira polaganje lovorovog vijenca na spomenik “Slomljeni prsten” (foto A3) Organizira izvođenje 1. stiha pjesme "Poklonimo se tim velikim godinama"	Poslušajte fragmente simfonije. Sastavite, raspravljajući u parovima, popis riječi koje karakteriziraju prvi i drugi ulomak. Sudjelujući u razgovoru, zajedno utvrđuju značajke glazbene slike prvog i drugog ulomka, analiziraju ih sa stajališta glazbene izražajnosti, određuju kojem dijelu simfonije pripadaju ulomci. Zaključuju da je 7. simfonija neophodna za jačanje duha stanovnika opkoljenog Lenjingrada, Razmotrite svoj odnos s tim ljudima. Pišu na listovima lovora i čitaju malu poruku ljudima Lenjingrada. Oni polažu vijenac od tih listova lovora ispred spomenika Slomljeni prsten. Izvode 1 stih pjesme “Poklonimo se tim velikim godinama” ispred spomenika “Slomljeni prsten”	Sposobnost percepcije glazbe i Komunikativan:dopustiti mogućnost da ljudi imaju različita stajališta, uključujući i ona koja se ne poklapaju s njegovim, te se fokusirati na poziciju partnera u komunikaciji i interakciji; uvažavati različita mišljenja i interese te obrazlagati vlastiti stav.
Sažimajući. Odraz.	Nudi sastavljanje i zapisivanje u bilježnicu definicije pojma "simfonija" Vraća učenike na problem koji se pojavio na početku lekcije i nudi njihovo rješavanje. Što nam je pomoglo u rješavanju problema?	Sastavite i zapišite u bilježnicu pojam "simfonija" Određuju kakva bi fraza trebala biti da se s njom možemo složiti (“Kad puške tutnje, muze ne šute!”, “Kad muze tutnje, puške šute!” itd.)
Domaća zadaća.	Predlažem da kod kuće saznate koja su još djela napisana tijekom ratnih godina: priče, pjesme, pjesme. I razgovarajte o njima u razredu.	Zapišite domaću zadaću u dnevnik.

Dijagnostički rad na glazbi za 6 razreda

Uputa za učenike.

Razdoblje dijagnostičkog rada 1 sat.

Rad se sastoji od 3 dijela, uključujući 14 zadataka.

1. dio

Zadaci 1-10

Svako pitanje ima tri moguća odgovora od kojih je samo jedan točan. U listu za odgovore upiši točno slovo prema broju zadatka.

2. dio

Zadaci 11-12

Odabir točnog odgovora koji odgovara pojmu i njegovoj definiciji, autoru glazbe i njegovom djelu.

U listu za odgovore upiši točno slovo prema broju zadatka.

dio 3

Zadaci 13-14

13. Na kraju zadatka nalaze se riječi koje je potrebno umetnuti u tekst prema značenju. Napišite ove riječi na listu za odgovore.

14. Detaljno objašnjenje potrebno je dati u obrascu za odgovore.

Kada dovršavate zadatke, možete koristiti nacrt. Imajte na umu da se unosi u nacrtu neće uzeti u obzir prilikom ocjenjivanja rada.

Bodovi koje ste primili za sve izvršene zadatke se zbrajaju. Pokušajte izvršiti što više zadataka i skupite što više bodova.

Želimo vam uspjeh!

Dioja

1. Književna djela, koja su u davna vremena bila običaja ne govoriti, već pjevati:

a) zagonetke

b) bajke;

c) epovi.

2. Glazbeno djelo namijenjeno pjevanju bez riječi:

a) vokalizacija;

c) romansa.

3. Svečana državna pjesma:

c) kantata.

4. Djelo za simfonijski orkestar i solo instrument:

a) koncert

c) simfonija.

5. Odaberi ispravnu definiciju riječi polifonija:

a) u prijevodu s grčkog, ova riječ znači polifonija - vrsta polifonije koja se temelji na istovremenoj kombinaciji dviju ili više neovisnih melodija.

b) glazbeni oblik koji se sastoji od višestrukog ponavljanja glavnog dijela - refrena, s kojim se izmjenjuju epizode.

c) glazbeni oblik koji se sastoji od teme i njezinih modificiranih ponavljanja.

a) skladatelj M. I. Glinka i pjesnik W. Goethe

b) skladatelj M. I. Glinka i pjesnik A. S. Puškin;

c) skladatelj P. I. Čajkovski i pjesnik A. S. Puškin.

7. N. A. Rimski-Korsakov napisao je operu za 100. obljetnicu A. S. Puškina:

a) "Sadko";

b) "Snježna djevojka";

c) "Bajka o caru Saltanu".

8. Konzervatorij u St. Petersburgu dobio je ime po:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

9. Državna akademska kapela Sankt Peterburga nazvana je po:

a) M. I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

10. Od navedenih prezimena odaberite samo prezimena vama poznatih ruskih skladatelja:

a) K. I. Čukovski, A. S. Puškin, N. V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rahmanjinov.

DioII

11. Uspostavite korespondenciju između naziva izražajnih sredstava i njihovih definicija:

12. Spojite naslove djela i skladatelje:

DioIII

Upiši riječi koje nedostaju prema značenju:

U svom dnevniku umjetnik V. Boris-Musatov piše o prožimanju glazbe i slikarstva:

“Sjedim kod kuće i pitam ____________________ sama za sebe.

Umjesto ______________, imaju sve boje. Ja _______________________________.

Moji snovi su uvijek ispred. Oni za mene stvaraju cijeli __________________________.

Moje misli su boje, moje su boje __________________.

Riječi: improvizacija, melodije, zvukovi, koncerti, simfonije.

Obrazložite izbor riječi-pojmova.

Simfonijska glazba- glazbena djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema.

Simfonijski orkestar, velika skupina glazbenika, uključuje tri skupine instrumenata: puhače, udaraljke, gudače.

Klasični (dvostruki ili dupli) sastav malog simfonijskog orkestra razvio se u stvaralaštvu J. Haydna (limeni parovi, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.

U velikom simfonijskom orkestru (od početka 19. st.) proširene su grupe puhača i udaraljki, uvode se harfe, ponekad i klavir; brojčano je povećana skupina gudačkih gudača. Naziv sastava simfonijskog orkestra određuje se prema broju instrumenata pojedine obitelji puhača (dvostruka, trostruka i sl.).

Simfonija(od grčke simfonije - suzvučje), - glazbeno djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličkom obliku, najvišem obliku instrumentalne glazbe. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije oblikuje se krajem 18. i početkom 19. stoljeća. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije (G. Berlioz, F. Liszt) stekle su veliko značenje među romantičarskim skladateljima.

Važan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoeuropski skladatelji 19.-20. stoljeća: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i dr. Simfonije zauzimaju značajno mjesto u ruskoj glazbi: A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i dr.

Ciklički oblici instrumentalne glazbe, - glazbeni oblici, koji se sastoje od nekoliko relativno neovisnih dijelova, koji u cjelini otkrivaju jedan umjetnički koncept. Sonatni ciklički oblik obično se sastoji od četiri dijela - brzog 1. u sonatnom obliku, sporog lirskog 2. dijela, brzog 3. (scherzo ili menuet) i brzog 4. (finale). Ovaj oblik tipičan je za simfoniju, ponekad sonatu, komorni ansambl; skraćeni ciklički oblik (bez scherza ili menueta) tipičan je za koncert, sonatu. Drugu vrstu cikličkog oblika čini suita, ponekad varijacije (orkestralna, klavirska), u kojima broj i priroda dijelova mogu biti različiti. Postoje i vokalni ciklusi (nizovi pjesama, romanse, ansambli ili zborovi), ujedinjeni radnjom, riječima jednog autora itd.

Suite(Francuska suita, dosl. - niz, slijed), instrumentalno cikličko glazbeno djelo iz nekoliko kontrastnih dijelova. Suita se razlikuje od sonate i simfonije po nedostatku stroge regulacije broja, prirode i reda dijelova te po tijesnoj povezanosti s pjesmom i plesom. Svita 17-18 stoljeća sastojao se od alemande, zvona, sarabande, gigi i drugih plesova. U 19. i 20.st nastaju orkestralne neplesne suite (P. I. Čajkovski), katkad i programske (Šeherezada N. A. Rimskog-Korsakova). Tu su svite sastavljene od glazbe iz opera, baleta, kao i glazbe za kazališne predstave.

Uvertira(franc. ouverture, od lat. apertura - početak, početak), orkestralni uvod u operu, balet, dramu i sl. (često u sonatnom obliku), kao i samostalna orkestralna skladba, obično programske naravi.

Simfonijska pjesma -žanr simfonijske programske glazbe. Jednostavno orkestralno djelo, u skladu s romantičarskom idejom sinteze umjetnosti, dopuštajući raznovrsnost programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest). Tvorac žanra je F. Liszt.

Programska glazba- glazbena djela koja je skladatelj opskrbio verbalnim programom koji konkretizira percepciju. Mnoga programska djela povezana su sa zapletima i slikama izvrsnih književnih djela.

Riječ "orkestar" sada je poznata svakom školarcu. Ovo je naziv velike grupe glazbenika koji zajednički izvode neko glazbeno djelo. U međuvremenu, u antičkoj Grčkoj, pojam "orkestar" (od kojeg je kasnije nastala moderna riječ "orkestar") označavao je prostor ispred pozornice na kojem se nalazio zbor, neizostavan sudionik starogrčke tragedije. Kasnije se na istom mjestu počela okupljati grupa glazbenika koja se zvala "orkestar".

Prošla su stoljeća. I sada sama riječ "orkestar" nema određeno značenje. Danas ima raznih orkestara: limenih, pučkih, bajanskih, komornih, pop-jazz itd. Ali nijedan od njih ne može izdržati konkurenciju "zvučnom čudu"; tako često i dakako sasvim opravdano nazivan simfonijskim orkestrom.

Mogućnosti simfonijskog orkestra doista su beskrajne. Na raspolaganju su mu sve nijanse zvučnosti od jedva čujnih vibracija i šuštanja do snažnih gromoglasnih jecaja. I nije poanta čak ni u samoj širini dinamičkih nijansi (one su dostupne svakom orkestru uopće), nego u onoj zadivljujućoj izražajnosti koja uvijek prati zvuk pravih simfonijskih remek-djela. Tu u pomoć dolaze kombinacije boja, snažni valoviti usponi i padovi, ekspresivni solo tokovi i stopljeni "orguljaški" slojevi zvukova.

Poslušajte nekoliko primjera simfonijske glazbe. Sjetite se nevjerojatne slike poznatog ruskog skladatelja A. Lyadova, nevjerojatne u svojoj prodornoj tišini, "Čarobno jezero". Predmet slike ovdje je priroda u svom netaknutom, statičnom stanju. To ističe i skladatelj u izjavi o “Čarobnom jezeru”: “Kako slikovito, čisto, sa zvijezdama i tajanstvenošću u dubinama! I što je najvažnije - bez ljudi, bez njihovih zahtjeva i žalbi - jedna mrtva priroda - hladna, zla, ali fantastična, kao iz bajke. Međutim, rezultat Lyadov ne može se nazvati mrtvim ili hladnim. Naprotiv, grije ga topli lirski osjećaj - drhtav, ali suzdržan.

Poznati sovjetski muzikolog B. Asafiev napisao je da u ovoj "poetskoj kontemplativnoj glazbenoj slici ... Ljadovljevo djelo zahvaća sferu lirskog simfonijskog pejzaža". Šarolika paleta "Čarobnog jezera" sastoji se od prikrivenih, prigušenih zvukova, šuštanja, šuštanja, jedva primjetnih prskanja i fluktuacija. Ovdje prevladavaju fini ažurni potezi. Dinamičko nakupljanje svedeno je na minimum. Svi glasovi orkestra nose neovisno vizualno opterećenje. Melodijskog razvoja u pravom smislu riječi nema; zasebne kratke fraze-motivi sjaje poput treperenja... Lyadov, koji je bio u stanju osjetljivo "čuti tišinu", slika s nevjerojatnom vještinom sliku začaranog jezera - zadimljenu, ali nadahnutu sliku, punu bajkovitog mirisa i čistu, čednu ljepota. Takav se krajolik mogao “nacrtati” samo uz pomoć simfonijskog orkestra, jer nijedan instrument i nijedan drugi “orkestarski organizam” nije u stanju prikazati tako jasnu sliku i pronaći za nju tako suptilne boje i nijanse boje.

A evo primjera suprotnog tipa - finale poznate "Poeme ekstaze" A. Skrjabina. Skladatelj u ovom djelu pokazuje raznolikost ljudskih stanja i postupaka u ravnomjernom i logično promišljenom razvoju; glazba dosljedno prenosi inerciju, buđenje volje, susret s prijetećim silama, borbu s njima. Vrhunac slijedi vrhunac. Do kraja pjesme napetost raste, pripremajući novi, još grandiozniji uzlet. Epilog "Pjesme ekstaze" pretvara se u blistavu sliku kolosalnih razmjera. Na svjetlucavoj podlozi koja presijava svim bojama (uz golemi orkestar povezane su i orgulje), osam rogova i truba veselo najavljuju glavnu glazbenu temu čija zvučnost do kraja doseže nadljudsku snagu. Nijedan drugi ansambl ne može postići takvu snagu i veličanstvenost zvuka. Samo je simfonijski orkestar sposoban tako bogato, a ujedno koloritno izraziti zanos, ekstazu, mahniti uzlet osjećaja.

Ljadovljevo “Čarobno jezero” i epilog “Pjesme ekstaze” takoreći su ekstremni zvučni i dinamički polovi u najbogatijoj zvučnoj paleti simfonijskog orkestra.

Sada pogledajmo drugu vrstu primjera. Drugi dio Jedanaeste simfonije D. Šostakoviča ima podnaslov - "9. siječnja". U njemu skladatelj govori o strašnim događajima "Krvave nedjelje". I u tom trenutku, kad se krici i jauci gomile, pucnji pušaka, gvozdeni ritam koraka vojnika stope u zvučnu sliku nevjerojatne snage i moći, zaglušujuća oluje iznenada se prolomi... A u nastavku tišina, u “zviždućem” šapatu žičanih instrumenata jasno se čuje tiho i tugaljivo pjevanje zbora. Prema prikladnoj definiciji muzikologa G. Orlova, stječe se dojam da “kao da je zrak Dvorskog trga zaječao od tuge pred prizorom počinjenog zločina”. Posjedujući izniman njuh za timbre i briljantnu vještinu instrumentalnog pisanja, D. Šostakovič je uspio stvoriti iluziju zborskog zvuka koristeći čisto orkestralna sredstva. Bilo je čak slučajeva da su na prvim izvedbama Jedanaeste simfonije slušatelji ustajali sa svojih sjedala misleći da je na pozornici iza orkestra zbor...

Simfonijski orkestar također je sposoban prenijeti široku paletu naturalističkih efekata. Tako je izvanredni njemački skladatelj Richard Strauss u svojoj simfonijskoj poemi Don Quijote, ilustrirajući poznatu epizodu iz Cervantesova romana, iznenađujuće "vizualno" prikazao blejanje stada ovaca u orkestru. U suiti francuskog skladatelja Carneval of the Animals francuskog skladatelja C. Saint-Saensa dosjetljivo je prenesen krik magaraca, nespretan hod slona i nemirno dozivanje kokoši s pijetlovima. Francuz Paul Dukas u simfonijskom scherzu "Čarobnjakov učenik" (napisanom prema istoimenoj baladi W. Goethea) sjajno je oslikao sliku divlje vodene stihije (u odsutnosti starog čarobnjaka, učenika odlučuje metlu pretvoriti u slugu: tjera ga da nosi vodu, koja postupno poplavi cijelu kuću ). Nepotrebno je reći koliko je onomatopejskih učinaka razasuto u opernoj i baletnoj glazbi; i ovdje ih prenosi simfonijski orkestar, ali potaknut neposrednom scenskom situacijom, a ne književnim programom, kao u simfonijskim djelima. Dovoljno je prisjetiti se opera kao što su Priča o caru Saltanu i Snježna djevojka N. Rimskog-Korsakova, balet I. Stravinskog Petruška i dr. Ulomci ili suite iz tih djela često se izvode na simfonijskim koncertima.

A koliko se veličanstvenih, gotovo vizualnih slika morske stihije može naći u simfonijskoj glazbi! N. Rimsky-Korsakova suita "Šeherezada", "More" C. Debussyja, uvertira "Morska tišina i sretno kupanje" F. Mendelssohna, simfonijske fantazije "Oluja" P. Čajkovskog i "More" A. Glazunov - popis takvih djela je vrlo velik. Za simfonijski orkestar napisana su mnoga djela koja prikazuju slike prirode ili sadrže dobro usmjerene skice pejzaža. Nazovimo barem Šestu ("Pastoralnu") simfoniju L. Beethovena sa slikom iznenadne oluje koja je upečatljiva u svojoj snazi ​​slike, simfonijsku sliku A. Borodina "U srednjoj Aziji", simfonijsku fantaziju A. Glazunova " Šuma", "prizor u poljima" iz Fantastičnih simfonija G. Berlioza. No, u svim tim djelima slika prirode uvijek je povezana s emocionalnim svijetom samog skladatelja, kao i s idejom koja određuje prirodu skladbe u cjelini. Općenito, deskriptivni, naturalistički, onomatopejski momenti zauzimaju vrlo mali udio u simfonijskim platnima. Štoviše, sama programska glazba, odnosno glazba koja dosljedno prenosi neki književni zaplet, također ne zauzima vodeće mjesto među simfonijskim žanrovima. Ono čime se simfonijski orkestar može pohvaliti je bogata paleta raznih izražajnih sredstava, to su kolosalne, još uvijek neiscrpljene mogućnosti raznih kombinacija i kombinacija instrumenata, to su najbogatiji izvori zvuka od svih skupina koje čine orkestar.

Simfonijski orkestar bitno se razlikuje od ostalih instrumentalnih skupina po tome što je njegov sastav uvijek strogo određen. Uzmimo za primjer brojne pop-jazz ansamble kojih danas ima u izobilju u gotovo svim krajevima svijeta. Oni uopće nisu slični jedni drugima: broj instrumenata (od 3-4 do dva tuceta ili više) i broj sudionika također mogu biti različiti. Ali što je najvažnije, ovi orkestri nisu slični po zvuku. Nekima dominiraju gudači, drugima saksofoni i limeni instrumenti; u nekim ansamblima vodeću ulogu ima glasovir (potpomognut bubnjevima i kontrabasom); estradni orkestri raznih zemalja uključuju nacionalne instrumente itd. Tako se gotovo u svakom estradnom orkestru ili jazzu ne pridržavaju strogo određenog instrumentalnog sastava, već slobodno koriste kombinacije raznih instrumenata. Stoga isto djelo različito zvuči u različitim pop-jazz skupinama: svaka od njih nudi svoju specifičnu obradu. I to je razumljivo: ipak je jazz umjetnost, u osnovi improvizacijska.

Limene glazbe su također različite. Neki se sastoje isključivo od limenih puhačkih instrumenata (uz obvezno uključivanje udaraljki). A većina njih ne može bez drvenih puhača - flauta, oboa, klarineta, fagota. Orkestri narodnih instrumenata također se međusobno razlikuju: ruski narodni orkestar nije sličan kirgiskom, a talijanski nije poput narodnih orkestara skandinavskih zemalja. A samo simfonijski orkestar - najveći glazbeni organizam - ima davno utvrđen, strogo definiran sastav. Stoga, simfonijsko djelo napisano u jednoj zemlji može izvoditi bilo koja simfonijska skupina u drugoj zemlji. Stoga je jezik simfonijske glazbe uistinu međunarodni jezik. U upotrebi su više od dva stoljeća. I ne stari. Štoviše, nigdje nema toliko zanimljivih "unutarnjih" promjena koliko ih ima u modernom simfonijskom orkestru. S jedne strane, često nadopunjavan novim bojama tembra, orkestar svake godine postaje sve bogatiji, s druge strane, njegov glavni okvir, formiran još u 18. stoljeću, postaje sve jasniji. A ponekad skladatelji našeg vremena, okrećući se takvoj "staromodnoj" skladbi, još jednom dokazuju koliko su velike njegove izražajne mogućnosti ...

Možda toliko divne glazbe nije stvoreno ni za jednu od glazbenih grupa! U briljantnoj plejadi simfonijskih skladatelja imena Haydna i Mozarta, Beethovena i Schuberta, Mendelssohna i Schumanna, Berlioza i Brahmsa, Liszta i Wagnera, Griega i Dvoraka, Glinke i Borodina, Rimskog-Korsakova i Čajkovskog, Rahmanjinova i Skrjabina, Glazunova i Tanejev, sjaj, Mahler i Bruckner, Debussy i Ravel, Sibelius i R. Strauss, Stravinski i Bartok, Prokofjev i Šostakovič. Osim toga, simfonijski orkestar, kao što znate, neizostavan je sudionik opernih i baletnih predstava. I zato stotinama simfonijskih djela treba dodati one fragmente iz opera i baleta u kojima orkestar (a ne solisti, zbor ili samo scensko djelovanje) ima glavnu ulogu. Ali to nije sve. Gledamo na stotine filmova, a većinu njih "ozvučava" simfonijski orkestar.

Radio, televizija, CD-i, a preko njih i simfonijska glazba čvrsto su ušli u naše živote. U mnogim kinima prije projekcija sviraju mali simfonijski orkestri. Takvi orkestri nastaju i u amaterskim nastupima. Drugim riječima, od golemog, gotovo bezgraničnog oceana glazbe koji nas okružuje, dobra polovica nekako je povezana sa simfonijskim zvukom. Simfonije i oratoriji, opere i baleti, instrumentalni koncerti i suite, glazba za kazalište i kino - svi ti (i mnogi drugi) žanrovi jednostavno ne mogu bez simfonijskog orkestra.

Međutim, bilo bi pogrešno misliti da se bilo koje glazbeno djelo može izvoditi u orkestru. Uostalom, čini se da, poznavajući principe i zakone instrumentacije, svaki kompetentan glazbenik može orkestrirati glasovir ili neko drugo djelo, odnosno obući ga u svijetlo simfonijsko ruho. Međutim, u praksi je to relativno rijetko. Nije slučajno što je N. Rimsky-Korsakov rekao da je instrumentacija "jedna od strana duše same skladbe". Stoga skladatelj već s obzirom na ideju računa na određeni instrumentalni sastav. Stoga se za simfonijski orkestar mogu pisati i lagana, nepretenciozna djela i grandiozna platna velikih dimenzija.

Istina, ima slučajeva da djelo dobije drugi život u novoj, simfonijskoj verziji. To se dogodilo s briljantnim klavirskim ciklusom M. Mussorgskog “Slike s izložbe”: majstorski ga je orkestrirao M. Ravel. (Bilo je i drugih, manje uspješnih pokušaja da se orkestriraju Slike na izložbi.) Partiture opera Boris Godunov i Hovanščina M. Musorgskog ponovno su zaživjele pod rukovodstvom D. Šostakoviča, koji je izveo njihovu novu orkestralnu verziju. Ponekad u stvaralačkoj baštini skladatelja mirno koegzistiraju dvije verzije istog djela - solo-instrumentalna i simfonijska. Malo je takvih primjera, ali su vrlo zanimljivi. Ravelova “Pavane” postoji i u klavirskoj i u orkestralnoj verziji, a obje žive ravnopravnim koncertnim životom. Prokofjev je orkestrirao spori dio svoje Četvrte klavirske sonate, čineći je neovisnim, čisto simfonijskim djelom. Lenjingradski skladatelj S. Slonimsky napisao je vokalni ciklus "Pjesme slobodnjaka" na narodne tekstove; i ovo djelo ima dvije verzije podjednakog umjetničkog značaja: jednu prati klavir, a drugu prati orkestralna pratnja. Međutim, najčešće skladatelj, kada počinje raditi, ima dobru predodžbu ne samo o ideji skladbe, već io njenom utjelovljenju boje. A takvi žanrovi kao što su simfonija, instrumentalni koncert, simfonijska poema, suita, rapsodija itd., uvijek su usko povezani sa zvukom simfonijskog orkestra, moglo bi se čak reći, neodvojivi od njega.