P.I. Balet Čajkovskog "Labuđe jezero"

Balet "Labuđe jezero" već više od jednog stoljeća pleni srca ljubitelja klasične glazbe. S pravom se smatra standardom visoke umjetnosti, a mnogi svjetski poznati plesači bili su ponosni što su imali takvu sreću - nastupiti u ovoj predstavi. "Labuđe jezero" bez imalo pretjerivanja može se nazvati biserom ruske klasike i P.I. Čajkovski - veliki skladatelj. Balet je nastao prema bajci iz viteškog doba. Ovo je drhtava i lijepa ljubavna priča puna brojnih prepreka i iskušenja koja vrebaju mlade ljubavnike.

Sažetak baleta Čajkovskog "" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Likovi	Opis
Odette	princeza pretvorena u bijelog labuda
Siegfried	mladi kraljević
Odile	Rothbartova kći, crni labud
Suverena princeza	Siegfriedova majka
Rothbart	zli čarobnjak
Benno	prijatelj princa Siegfrieda
wolfgang	Siegfriedov mentor

Sažetak "Labuđeg jezera"

Radnja baleta počinje u drevnom dvorcu, tijekom proslave punoljetnosti prijestolonasljednika Siegfrieda. Radnja je prožeta duhom epohe, čemu uvelike pridonosi viteška ceremonija, što znači da nasljednik ulazi u odraslu dob. Ali on žudi za ljubavlju, a među gostima je naravno dovoljan broj ljepotica od kojih bi svaka rado bila pored njega. Princ, s druge strane, sanja o svijetlom osjećaju i, poput pravog romantičara, njeguje u svojoj duši sliku idealnog ljubavnika.

Mladi Siegfried, zahvaljujući intervenciji same sudbine, biva prebačen na obalu čarobnog jezera i upoznaje šarmantnu djevojku čija ga je slika tako dugo proganjala u snovima i na javi. Ispostavilo se da je ona Lijepa labud Odette i gorljivi mladić odmah joj priznaje svoje osjećaje i obećava joj vjernost.

Ali uzalud se prijestolonasljednik raduje takvoj sreći, sudbina mu priprema prave prepreke, sprječava njihovu međusobnu ljubav i iskušava divan par ljubomorom i izdajom. Pretvorivši se u tajanstvenog viteza i pojavivši se u prinčevom dvorcu s Odetteinom dvojnicom, ona prisiljava zaljubljenog mladića, zaslijepljenog emocijama, da prekrši sve zavjete dane svojoj odabranici. Ali čak i nakon što prođu kroz sve prepreke, ljubavnicima nije suđeno da budu zajedno, nitko ne može poremetiti planove Sudbine, koja svoju voljenu skriva od Siegfrieda, ostavljajući ga samog na obali prekrasnog čarobnog jezera.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Ovaj fantastični balet, ovih dana nevjerojatno popularan, doslovce je podbacio na svojoj prvoj premijeri. Duboko uznemireni autor rekao je da će biti cijenjen, ali kasnije, a vrijeme ovog djela tek je pred nama. Ovo “kasnije” došlo je već 18 godina kasnije s briljantnim produkcijama Leva Ivanova i Marius Petipa .
• Usput, jeste li čuli za izreku o “devetom labudu u petom redu”? Označava umjetnika koji nije postigao uspjeh u karijeri, koji je stalno prisiljen biti zadovoljan sporednim ulogama i statistima.
• Uloge Odette i Odile izvodi ista balerina.
• Maya Plisecskaya glumila je Odette-Odile u Boljšom teatru 30 godina.

• Godine 1968 nova sorta bijele ruže nazvana je "Labuđe jezero"
• Matthew Bourne je u svojoj verziji slavnog baleta po prvi put sve glumačke balerine zamijenio muškim plesačima, što je također donijelo veliki uspjeh i interes javnosti. Ova je verzija doživjela ovacije u SAD-u, Grčkoj, Izraelu, Turskoj, Rusiji, Nizozemskoj, Australiji, Italiji, Koreji, Japanu, Francuskoj, Njemačkoj i Irskoj, a nagrađena je i s više od 30 međunarodnih nagrada.
• Balet "Labuđe jezero" prvi put se pojavio pred američkom publikom u San Francisco Ballet Theatre.
• Britanska produkcija Labuđeg jezera Grahama Murphyja iz 2002. temeljila se na kontroverznom prekidu između princa Charlesa i princeze Diane.
• Objavljivanje produkcije Ivanova i Petipa 1894. dugo je odgađano zbog smrti cara Aleksandra III i službene žalosti koja je uslijedila.
• Doslovno prije četiri godine Čajkovski primivši ovu narudžbu, već je skladao mali balet "Labuđe jezero" za djecu, koji je pod strogim vodstvom skladatelja izveden 1871. godine na imanju Kamenka.

• Rad na izvedbi trajao je oko godinu dana, s kraćim prekidima zbog činjenice da je skladatelj u tom razdoblju skladao i Treću simfoniju.
• Mnogi se obožavatelji djela Čajkovskog pitaju što ga je moglo nadahnuti da napiše tako iskrenu i lijepu glazbu? Vjeruje se da je to zasluga jezera u regiji Cherkasy, gdje žive labudovi. Skladatelj se tamo odmarao samo nekoliko dana, diveći se lokalnoj prirodi. Ali u Njemačkoj su sigurni da balet govori o Labuđem jezeru, koje se nalazi u blizini grada Vossena.
• U početku je prima Anna Sobeshchanskaya odabrana za premijeru 1876., ali se snažno posvađala sa skladateljem, pa je ova uloga ponuđena Polini Karpakovoj. Kako se pokazalo, razlog sukoba je bio taj što nisam bio zadovoljan izostankom barem jedne solo plesne točke u 3. činu. Postoje dokazi da je Sobeshchanskaya čak posebno otišla do M. Petipa i tražila da u ovu akciju ubaci solo na njegovu glazbu. Ako je koreograf udovoljio njezinu zahtjevu, skladatelj je glatko odbio ubaciti glazbeno djelo koje nije njegovo. Ubrzo je Čajkovski ponudio rješenje sukoba i ipak joj je napisao solo, malo kasnije dodane su mu varijacije.

• Procjena premijernog prikazivanja "Labuđeg jezera" bila je vrlo mala i iznosila je oko 6800 rubalja.
• Poznati kritičar Herman Laroche primijetio je nakon premijere glazbu baleta, ali je sve što se tiče plesne strane nazvao “dosadnim i jadnim”.
• U tisku je pohvale novinara dobio samo rad umjetnika Karla Waltza, koji je posebno razvio tehnologiju koja pomoću pare stvara iluziju magle.
• Istraživači sugeriraju da bi osnova književnog izvora mogla biti: bajka "Labuđe jezero", "Ukradeni veo" Mazuesa, kao i stara njemačka legenda.
• Lev Ivanov, radeći na produkciji baleta, preispitao je kostime plesača, uklonio labudova krila kako bi im oslobodio ruke, dajući im priliku da se kreću. Posjeduje i već legendarni "" iz drugog čina.

• Lovorika najbolje izvođačice uloge Odette pripada Pierini Legnani, koja je s posebnom gracioznošću izvela sve plesne pokrete, čak 32 fouettea. Po prvi put u ovoj ulozi nastupila je na pozornici Marijinskog kazališta.
• Mnogi stanovnici bivšeg SSSR-a zapamtili su ovaj balet po vrlo uznemirujućim događajima u životu zemlje, jer su tijekom puča u kolovozu koji se dogodio 1991. ovu izvedbu prenosili svi televizijski kanali.
• U svima omiljenom crtiću "Pa, čekaj!" (15. broj) prikazuje parodiju Plesa malih labudova. Općenito, klasična glazba može se čuti prilično često u crtani filmovi . Više detalja možete pronaći u posebnom dijelu.

Popularni brojevi iz baleta "Labuđe jezero"

Ples malih labudova - poslušajte

Španjolski ples - poslušajte

Odette's Theme - poslušajte

Napuljski ples - poslušajte

Veliki valcer - poslušajte

Povijest stvaranja "Labuđeg jezera"

Godine 1875 P.I. Čajkovski dobio vrlo neočekivan nalog od ravnateljstva carskih kazališta. Predložili su mu da preuzme "Jezero labudova", ali u pravilu operni skladatelji u to vrijeme gotovo nisu radili u baletnom žanru, ne računajući Adanu. Međutim, Petar Iljič nije odbio ovu naredbu i odlučio se okušati. Skladatelju je ponuđen rad sa scenarijem V. Begicheva i V. Geltsera. Zanimljivo je da se uglavnom temelji na raznim bajkama i legendama u kojima se pojavljuju djevojke pretvorene u labudove. Usput, prije nekoliko desetljeća, carska trupa već je obratila pozornost na ovu konkretnu radnju, pa je čak i "Jezero čarobnica" stvoreno po narudžbi.

Čajkovski je s glavom uronio u posao i svakom koraku pristupao vrlo odgovorno. Skladatelj je morao u potpunosti proučiti plesove, njihov redoslijed, kao i kakvu glazbu za njih treba napisati. Čak je morao detaljno proučiti nekoliko baleta kako bi jasno razumio kompoziciju i strukturu. Tek nakon svega toga mogao je početi pisati glazbu. Što se partiture tiče, u baletu "Labuđe jezero" otkrivaju se dva maštovita svijeta - fantastični i stvarni, no ponekad se granice između njih brišu. Najnježnija tema Odette provlači se kao crvena nit kroz cijelo djelo.

Doslovno godinu dana kasnije, partitura za balet bila je spremna, a on je počeo orkestrirati. Tako je već u jesen 1876. započeo rad na produkciji drame, koja je povjerena V. Reisingeru. Do tada je već nekoliko godina radio kao koreograf Boljšoj teatra. Ovdje su samo mnogi njegovi radovi, počevši od 1873. godine, propali.

Produkcije

Dugo očekivanu premijeru "Labuđeg jezera" u veljači 1877. javnost je dočekala prilično hladno, unatoč ogromnom poslu koji je obavila cijela trupa. Poznavatelji tog vremena čak su ovo djelo prepoznali kao neuspješno i ubrzo je uklonjeno sa pozornice. Glavni krivci za tako neuspješnu produkciju uglavnom su koreograf Wenzel Reisinger i Polina Karpakova koja je nastupila u ulozi Odette.

Gotovo dvadeset godina kasnije ravnateljstvo carskih kazališta ponovno je usmjerilo pozornost na djelo Čajkovskoga kako bi ga postavilo u novoj sezoni 1893.-1894. Tako je slavni Marius Petipa razvio novi scenarij za predstavu i doslovno odmah počeo raditi na njemu, zajedno s Čajkovskim. Ali iznenadna skladateljeva smrt prekinula je ovaj rad, a sam koreograf je bio duboko šokiran time. Petipain učenik i asistent godinu dana kasnije postavio je na scenu jednu sliku iz baleta, koju je publika s velikim oduševljenjem prihvatila. Nakon takvog uspjeha i najviše pohvale kritike, koreograf je Ivanovu dodijelio rad na drugim scenama, a sam Petipa ubrzo se vratio radu na Labuđem jezeru. Bez sumnje, zahvaljujući naporima dvojice redatelja, radnja predstave je nevjerojatno obogaćena. Ivanov je odlučio predstaviti Bijelu kraljicu labudova, a Petipa je ponudio da joj suprotstavi Odile. Tako je nastao "crni" pas de deux iz drugog čina.

Nova premijera održana je u siječnju 1895. u Sankt Peterburgu. Od tog trenutka balet je dobio zasluženo priznanje i među publikom i među glazbenim kritičarima, a ova je verzija prepoznata kao najbolja.

Nastup na pozornici Bečke opere 1964. godine izazvao je nevjerojatno oduševljenje publike. Izvođači dijela Odette - Margot Fonteyn i Siegfrieda - Rudolf Nurejev pozvani su na bis osamdeset i devet puta! Zanimljivo je da je redatelj predstave bio sam Nurejev. U njegovoj verziji sva je radnja bila usmjerena na princa.

Valja napomenuti da su se uglavnom sve akademske produkcije baleta temeljile na verziji L. Ivanova i M. Petipaa. Među kasnijim radovima vrijedi istaknuti produkciju V.P. Burmeister 1953. godine. Uveo je nove likove i malo promijenio priču. Koreograf je također odlučio promijeniti tragični kraj i učiniti ga laganim. Upravo suprotno očekivanjima, ova se inovacija nije odmah svidjela javnosti. Vjerovalo se da je upravo tragični završetak dao dubinu interpretaciji cijelog djela.

Među neobičnim interpretacijama treba istaknuti djelo Johna Normeiera, za produkciju Hamburškog baleta. Ovo je iluzija, poput Labuđeg jezera, gdje se glavni lik pretvara u Ludwiga II. Ništa ne podsjeća na izvorište - jezera, labudovi. Sve što se događa okolo nije ništa više od fantazije bolesnog uma protagonista.

Također, prilično hrabrom i originalnom verzijom smatra se rad britanskog koreografa Matthewa Bournea, postavljen u studenom 1995. Ako je u početku ideja da se sve balerine zamijene muškarcima izazvala negodovanje javnosti, s vremenom je ova verzija postala veliki uspjeh. Kako sam Matthew Born priznaje, prvo su muškarci napustili dvoranu kada je počeo ples Labuda i Princa, no ubrzo je publika shvatila što je moderna koreografija i po čemu se razlikuje od klasičnog baleta. Iznenađujuće je da je ova posebna verzija dospjela u britanski školski kurikulum.

U režiji australskog koreografa Grahama Murphyja, Odette je psihijatrijski bolesnik, a labudovi su njezina fantazija.

Rad kineskog redatelja Zhao Minga je nevjerojatan. U njegovom "Labuđem jezeru" ples dobiva drugačije značenje. Ovo je bliže akrobatici, a neki koraci se čine jednostavno nerealnim, iznad ljudskih mogućnosti. Još jedan zanimljiv performans izveden je tijekom otvaranja G20 Svjetskog summita lidera u Kini. Tamo su balerine plesale na površini jezera Xihu, a svi pokreti odmah su reproducirani njihovim holografskim kopijama. Spektakl je oduzimao dah.

Među adaptacijama predstave vrijedi istaknuti film Herberta Rappoporta "Majstori ruskog baleta", koji je uključivao fragmente iz produkcije u Marijinskom kazalištu. Zanimljivo je da su u filmu "Most Waterloo" neki brojevi izvedbe korišteni za prikaz glavnog lika - balerine Myre Lester. Ovo legendarno djelo inspiriralo je i Darrena Aronofskog koji je režirao psihološki triler Crni labud. Prikazuje sve intrige koje se odvijaju u kazalištu oko raspodjele uloga.

Unatoč početnim oštrim kritikama i velikom uspjehu nakon, brojnim promjenama zapleta i scena, jedno u ovom baletu ostaje nepromijenjeno - prekrasna, očaravajuća od prvih zvukova, vječna glazba P.I. Čajkovski. Nije slučajno da je Labuđe jezero prepoznato kao najpoznatiji balet na svijetu i svojevrsni je standard. Pozivamo vas da već sada uživate u ovom remek-djelu i pogledate "Labuđe jezero" P.I. Čajkovski.

Petar Iljič Čajkovski "Labuđe jezero"

Petar Iljič Čajkovski (1840.-1893.). Ovo je pravo blago ruske glazbene umjetnosti. Vedar je, duševan, emotivan, nezaboravan. Većinu zabava i znalci i obični slušatelji smatraju remek-djelima.

Popis baleta Čajkovskog sastoji se od samo tri izvedbe. U članku se ukratko ocrtava radnja "Labuđeg jezera", "Uspavane ljepotice" i "Orašara", kao i njihove inscenirane priče.

"Labuđe jezero"

Riječ je o baletnoj predstavi koja se sastoji od četiri čina. Glazbu za balet, koji se izvorno zvao "Jezero labudova", napisao je Čajkovski 1875.-1876. Drama je praizvedena 1877. u Boljšoj teatru. Libreto je napisao ruski dramatičar Vladimir Begičev. Prema nekim izvješćima, u stvaranju libreta sudjelovali su solist kazališta Vasily Herzel i sam Čajkovski. Koreografski dio pao je na pleća češkog koreografa V. Reisingera.

Međutim, izvedba je zapravo bila neuspjeh, a produkcija je prepoznata kao neuspješna. Možda iz tog razloga Čajkovski dugo nije radio na skladanju glazbe za balete. Međutim, s vremena na vrijeme bilo je pokušaja prerade ove konkretne produkcije.

Tek 1895. godine, nakon skladateljeve smrti, konačno je održana praizvedba izvedbe u konačnoj verziji koja je postala klasik. Nova produkcija baleta Čajkovskog "Labuđe jezero" nastala je zahvaljujući suradnji koreografa Mariusa Petipaa i njegovog učenika Leva Ivanova. U reviziji libreta sudjelovao je skladateljev brat Modest Čajkovski. Može se reći da je tek od tih godina slavni balet započeo svoj trijumfalni marš svijetom.

Međutim, 1953. godine, na zahtjev sovjetske vlade, koja je smatrala da sve bajke trebaju imati sretan kraj, predstava je dobila drugačiji kraj.

Razgovarajmo o radnji baleta Čajkovskog "Labuđe jezero". Temelji se na priči o začaranoj djevojci koja se nalazi u mnogim narodnim pričama.

Zemljište. Prvi čin

Prvi čin započinje gozbom u povodu punoljetstva princa Siegfrieda, sina suverene princeze. Odvija se u parku ispred palače. Junak prigode i njegovi prijatelji piju i zabavljaju se. Pojava Siegfriedove majke remeti zabavu, ali ne zadugo.

Pada mrak. Gosti se razilaze. Princ, koji je vidio jato labudova kako leti nebom, odlučio je loviti.

Drugi čin

Događaji se odvijaju u šumi, na obali jezera, nedaleko od ruševina drevnog dvorca. Labudovi koji kruže u kolu pretvaraju se u djevojke. Jedna od njih, ljepotica Odette, kaže princu koji je došao ovamo da kletva zlog čarobnjaka Rothbarta pritišće nju i njezine prijatelje. Samo noću mogu poprimiti svoj bivši djevojački izgled, a danju moraju ostati ptice.

Siegfried je spreman ubiti čarobnjaka, ali Odette prigovara da to neće rastjerati zlu čaroliju - samo ljubav mladića koji još nikoga nije volio i nije izgovorio riječi zakletve mogla bi je spasiti od ove katastrofe. I Siegfried joj se zaklinje na vječnu ljubav.

Zora dolazi. Jezerom opet pliva jato labudova.

Treći čin

Zatim prikazuju bal koji se održava u palači suverene princeze. Na njemu princ mora izabrati nevjestu za sebe, na čemu inzistira njegova majka. Ali Siegfried oklijeva. Iznenada, nepoznati vitez ulazi s kćeri koja nevjerojatno sliči Odette. Ovo je Odile. Zamijenivši je za djevu labuda, princ objavljuje svoju odluku da je oženi.

Ali pokazalo se da je vitez zli čarobnjak Rothbart, a Odile njegova kći. Dakle, Siegfried je prekršio prisegu na vjernost Odette. Sada je njoj i njezinim prijateljima suđeno da umru. Princ, shvativši da je postao žrtva prijevare, žuri u Labuđe jezero.

Četvrti čin

Završne scene predstave odvijaju se na obali. Djevojke kojima Odette donosi tužnu vijest tuguju. Siegfried vapi za oprostom - ipak je prevaren. Čak je spreman prihvatiti i smrt sa svojom voljenom.

Na jezeru izbija oluja, dižu se ogromni valovi. Siegfried, tražeći da vrati djevojku koja mu ne želi oprostiti, trga joj krunu s glave. Pokupio ga je Rothbart, koji se pretvorio u sovu. Odette i Siegfried nestaju u elementima koji su uslijedili.

U kasnijoj verziji libreta kraj je pretvoren u sretan kraj: Djeva labud i princ bore se i pobjeđuju zlog čarobnjaka - jer ništa ne može pobijediti pravu ljubav. Odette ponovno postaje djevojka.

"Uspavana ljepotica"

Samo 13 godina nakon što je napisao slavno Labuđe jezero Čajkovski se ponovno okrenuo baletu. Ova izvedba zamišljena je kao živopisna predstava temeljena na bajci Charlesa Perraulta sa završnom ekstravagancom kadrila u izvedbi junaka drugih bajki Perrovskog - od Plavobradog do Mačka u čizmama.

Premijera predstave održana je u siječnju 1890. u Marijinskom kazalištu (Sankt Peterburg).

Poznato je da je glazbu za balet Trnoružica Čajkovski naručio na inicijativu Ivana Vsevoložskog, tadašnjeg ravnatelja carskih kazališta. Libreto za predstavu napisao je u suradnji s koreografom Mariusom Petipaom. Za ovaj, kao i za neke druge balete na glazbu Čajkovskog, Vsevoložski je osmislio i skice kostima.

Baletne predstave uspješno se izvode u mnogim kazalištima diljem svijeta. U pravilu se temelje na Petipaovoj koreografiji koja se smatra klasikom.

Likovi predstave: princeza Aurora, njezin otac, kralj Florestan, sedam vila (glavne su zla vila Carabosse i dobra vila Jorgovan), princ Desire.

Zadržimo se ukratko na radnji baleta Trnoružica Čajkovskog.

Krštenje malene princeze po imenu Aurora u kraljevstvu Florestan raskošno je proslavljeno. Dobre vile, koje su prisustvovale prazniku i donijele darove bebi, naizmjence izvode svoje plesove.

Iznenada, ulaze kola koja vuku odvratni štakori - zlu vilu Carabosse zaboravili su pozvati na krštenje, a pojavila se sama. Uplašeni kraljevski par traži oprost od čarobnice, no ona je za Auroru pripremila strašnu kletvu. Princeza će, proricala je, zauvijek zaspati, ubodena vretenom na dan kad postane punoljetna. Dobra vila Jorgovan ublažava rečenicu: Aurora će zaspati samo za sto godina, a probudit će se od poljupca lijepog princa koji će joj postati muž.

Prva akcija

A sada kraljevstvo slavi princezinu punoljetnost. Nude joj se kandidati za udaju, ali ona ne žuri s odabirom. Voditelj ceremonije objavio je dekret o zabrani bušenja predmeta u kraljevstvu.

Ali odjednom Aurora ugleda staricu kako sjedi u kutu s vretenom u rukama. Djevojka ga zgrabi i pleše, vrteći ga u rukama. Biva uboden i pada mrtav. U starici su svi prepoznali zlog Carabossea. Pokušavaju je zgrabiti, ali ona, smijući se, nestaje.

Ali Vila Jorgovan sve tješi. Ona šalje čarobni san kralju i kraljici i dvorjanima. Ljudi okolo zaspali u iščekivanju heroja koji će doći probuditi Auroru poljupcem. Po naredbi vile, drveće raste i stvara neprobojnu šikaru oko dvorca.

Drugi čin

Prošlo je stoljeće. Princ Desire i njegova pratnja, poneseni uzbuđenjem lova, slučajno su dospjeli u ove krajeve. Odjednom se stijene razmiču, pojavljuje se slika usnule Aurore, a zatim nestaje, nježna i lijepa. Princ je fasciniran njome. Vila jorgovana koja se pojavila poziva princa u čamac i oni plove kroz gustu šumu. Tako princ ulazi u palaču. Okolo pustoš, prašina i paučina. Kralj, kraljica i svi njegovi bliski spavaju. Princ zove Auroru, ali ona se ne budi, leži na krevetu pod svojim baldahinom.

Tada Želja poljubi princezu. I ona otvara oči. I s njim probudi sve oko sebe. Kamin i svijeće svijetle jakim plamenom. Mreža nestaje.

Apoteoza

Ponekad se naziva trećim činom baleta.

Princ traži od kralja i kraljice ruku Aurore i dobiva njihov pristanak. Roditelji spajaju ruke ljubavnika. Na svadbenom slavlju, koje se održava ispred palače, veselo plešu uzvanici, junaci drugih Perraultovih bajki - Pepeljuga, Mačak u čizmama, Plavobradi, Palčić s braćom, Crvenkapica i vuk, Ogar. i njegova žena itd.

"Orašar"

U prosincu 1892. Orašar je dodan poznatim baletima Čajkovskog. Premijerno je izvedena u Marijinskom teatru. Libreto je napisao isti M. Petipa, promišljajući bajku njemačkog romantičara Hoffmanna "Orašar i mišji kralj" i priču o ocu A. Dumasu napisanu na temelju nje.

Uloge Fritza i Clare (u nekim izdanjima to je ime promijenjeno u Marie, kasnije se glavni lik u ruskim verzijama zvao Maša) izvodili su mladi studenti Sanktpeterburške carske kazališne škole.

U ovom baletu postoje dva čina. Pogledajmo pobliže njegovu priču.

Kratak sadržaj libreta. Prva akcija

Balet "Orašar" Čajkovskog temelji se na božićnoj priči pa se radnja počinje razvijati dan ranije, na Badnjak. Gosti se okupljaju u kući dr. Stahlbauma. Nakon odraslih, djeca dolaze u sobu u iščekivanju božićnih darova. Posljednji od gostiju je kum djece dr. Marie i Fritza. Ovo je majstor lutaka, urar i izumitelj Drosselmeyer. Djevojčici daje Orašara i govori da je ta igračka, koja sada pomaže u razbijanju oraha, bila pravi princ, ali ga je zli kralj miševa opčinio.

Marien brat Fritz prisiljava Orašara da razbije pretvrd orah koji se slomi. Ojađena Marie sažalijeva se nad polomljenom igračkom, a Fritzovi prijatelji, koji se zabavljaju i nose maske miševa, je zadirkuju.

Ali sada je praznik gotov, svi se razilaze. Soba s božićnim drvcem je prazna i ispunjena tajanstvenom mjesečinom. Marie tiho odlazi do Orašara koji je ovdje ostao i već ga je voljela. Dolazi i Drosselmeyer. Sada je on ljubazan čarobnjak i oživljava igračke. Interijer se također transformira: zidovi se razmiču, božićno drvce se povećava. Bivši vojnici igračke, kojima je zapovijedao Orašar, dolaze u red. Vodi se bitka s vojskom kralja miševa.

Ali miševa je sve više - snage su očito nejednake. Marie u očaju baca cipelu na vođu vojske sivih glodavaca, što ga natjera u bijeg. Ova borba je dobivena. I Orašarovo lice počinje se mijenjati - iznenada se iz ružne igračke pretvara u zgodnog princa.

"Orašar". Drugi čin

Maša i princ se nađu u čarobnoj šumi, pod zvjezdanim nebom, među snježnim pahuljama koje se kovitlaju. Heroji se nađu u čarobnom dvorcu, gdje se održava bal u njihovu čast. No praznik je pokvaren novim napadom miševa. Ovaj put ih hrabri princ s vojskom pobjeđuje. Lutke, vile i njihove stranice plešu u čast Marie i princa. Veseli su, svi se spremaju za vjenčanje.

Ali iznenada se ponovno pojavljuje Drosselmeyer. I sva se ta radnja pretvara u san: ljuljajući Orašara, Marie je i sama zaspala. Ona je i dalje u istoj sobi, a u blizini je božićno drvce okićeno novogodišnjim igračkama...

Valja napomenuti da je u nekim produkcijama baleta "Orašar" Čajkovskog izostavljena druga bitka s mišjom vojskom. Time balet postaje jednočinka.

U članku se govorilo o tome što je balete napisao Čajkovski.

Ovaj balet u dva čina napisao je veliki ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski. Radnja se temelji na bajci E. T. A. Hoffmanna "Orašar i mišji kralj".

Povijest stvaranja

Libreto je nastao prema bajci čiji je autor E. T. A. Hoffman. Orašar, čiji će sažetak biti predstavljen u ovom članku malo niže, jedno je od kasnijih djela P. I. Čajkovskog. Ovaj balet zauzima posebno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu, jer je inovativan.

Adaptaciju bajke, prema kojoj je nastao libreto baleta, izradio je francuski pisac 1844. Praizvedba je bila 1892. godine, 18. prosinca, u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Uloge Fritza i Clare igrala su djeca koja su studirala na Petrogradskoj carskoj kazališnoj školi. Ulogu Clare izvela je S. Belinskaya, a ulogu Fritza V. Stukolkin.

Skladatelj

Autor glazbe za balet, kao što je već spomenuto, je P. I. Čajkovski. Rođen je 25. travnja 1840. u Votkinsku, gradiću u kojem je napisao više od 80 remek-djela, uključujući deset opera (Evgenije Onjegin, Pikova dama, Čarobnica i druge), tri baleta (Orašar, Labuđe jezero) , "Uspavana ljepotica"), četiri suite, više od stotinu romansi, sedam simfonija, kao i velik broj djela za klavir. Petar Iljič je također vodio i bio dirigent. Skladatelj je isprva studirao pravo, ali se zatim potpuno posvetio glazbi i 1861. ušao u Rusko glazbeno društvo (u glazbenim klasama), koje je 1862. pretvoreno u konzervatorij.

Jedan od učitelja velikog skladatelja bio je još jedan veliki skladatelj - A. G. Rubinshtein. Ispostavilo se da je P. I. Čajkovski bio jedan od prvih studenata Konzervatorija u St. Studirao je u klasi kompozicije. Nakon diplome postao je profesor na novootvorenom konzervatoriju u Moskvi. Od 1868 djelovao kao muziĉki kritiĉar. Godine 1875. objavljen je udžbenik harmonije čiji je autor bio Petar Iljič. Skladatelj je preminuo 25. listopada 1893. od kolere koju je dobio pijući neprokuhanu vodu.

baletni likovi

Glavni lik baleta je djevojka Clara (Marie). U različitim izdanjima baleta se drugačije naziva. U bajci E. T. A. Hoffmanna ona se zove Marie, a njezina lutka Clara. Nakon Prvog svjetskog rata junakinja je iz patriotskih razloga nazvana Maša, a njezin brat Fritz ostavljen je jer je bio negativan lik. Stahlbaumovi su roditelji Maše i Fritza. Drosselmeyer je kum glavnog lika. Orašar je lutka, začarani princ. Ostali likovi su vila Dragee, princ hripavac, Marianne je nećakinja Stahlbaumovih. Kralj miša je troglavi, glavni neprijatelj Orašara. Kao i rodbina Schtalbaumovih, gosti na gozbi, igračke, sluge i tako dalje.

Libreto

Poznati koreograf Marius Petipa autor je libreta za Orašara.

Sažetak prve scene prvog čina:

Zadnje pripreme pred božićne praznike, gužva. Radnja se odvija u kuhinji. Kuhari i kuharice pripremaju svečana jela, vlasnici s djecom dolaze provjeriti kako teku pripreme. Fritz i Marie pokušavaju pojesti desert, dječak se počasti slatkišima - on je najdraži roditeljima, a Marie se makne u stranu. Radnja se prenosi u garderobu, gdje Stahlbaum biraju odjeću za odmor, djeca se vrte oko njih. Fritz na dar dobiva šešir na tribu, a Marie ostaje bez ičega. U kući se pojavljuje gost - ovo je Drosselmeyer. Ovako počinje balet Orašar.

Sažetak druge scene prvog čina:

Počinje ples. Kuma Marie donosi darove - mehaničke lutke. Svi rastavljaju igračke. Marie dobiva Orašara kojeg nitko nije izabrao. Ali djevojci se on sviđa jer vješto razbija orahe, osim toga, osjeća da on nije samo igračka. Praznik završava, gosti se razilaze, svi osim Marie. Ušulja se u dnevnu sobu kako bi još jednom pogledala Orašara. U to vrijeme štakori odjeveni kao aristokrati plešu u sobi. Ova slika uplaši Mašu i ona se onesvijesti. Sat otkucava 12. Počinje intriga baleta Orašar.

Kratak sadržaj treće scene prvog čina:

Marie dolazi k sebi i vidi da je soba postala ogromna, a ona je sada veličine igračke za božićno drvce. Orašar s vojskom igračaka vojnika se bori protiv Kralja miševa i njegovih miševa. Marie se od straha sakrije u staru djedovu cipelu, ali kako bi pomogla Orašaru, baci cipelu na Kralja štakora. Zbuni se mišji car. Orašar ga probode mačem. Dobroj Marie žao je pobijeđenog, pa mu previja ranu. Vojska štakora je slomljena. Marie Orašar noću je vodi na fantastično putovanje iznad grada u staroj djedovoj cipeli.

Kratak sadržaj četvrte scene prvog čina:

Orašar i Marie stižu na staro groblje. Počinje snježna oluja, a zle pahulje, zajedno sa svojom kraljicom, pokušavaju ubiti Marie. Drosselmeyer zaustavlja zlu mećavu. Djevojčicu spašava Orašar.

Sažetak prve scene drugog čina:

Orašar dovodi Marie u bajkoviti grad Konfiturenburg. Pun je slatkiša i kolača. Grad nastanjuju duhoviti ljudi koji jako vole slatkiše. Stanovnici Confiturenburga plešu u čast dolaska dragih gostiju. Marie, oduševljena, pojuri k Orašaru i poljubi ga te se pretvori u Princa Orašara.

Sažetak epiloga:

Božićna noć je prošla, a Mariein čarobni san se rastopio. Djevojčica i njezin brat igraju se s Orašarom. Dolazi im Drosselmeyer, a s njim i njegov nećak, koji izgleda kao princ, u kakvog se Orašar pretvorio u Marienom snu iz bajke. Djevojka mu pojuri u susret, a on je zagrli.

I, naravno, bolje je vidjeti izvedbu vlastitim očima. Ulaznice za Orašara možete kupiti putem usluge http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Tu su i sve relevantne informacije o datumima produkcija. Pratite nas - poster se ažurira!

Najznačajnije predstave

Praizvedba je održana 6. prosinca 1892. u Marijinskom teatru (koreograf Lev Ivanov). Izvedba je nastavljena 1923., redatelji plesova bili su F. Lopukhov, a 1929. balet je objavljen u novom izdanju. Na pozornici Boljšoj teatra u Moskvi, Orašar je započeo svoj "život" 1919. godine. Godine 1966. izvedba je predstavljena u novoj verziji. Redatelj je bio koreograf Jurij Grigorovič.

Sekcija publikacija Kazališta

Poznati ruski baleti. 5 najboljih

Klasični balet nevjerojatna je umjetnička forma koja se rodila u Italiji tijekom zrele renesanse, "preselila" u Francusku, gdje je zasluga za njegov razvoj, uključujući osnivanje Akademije za ples i kodifikaciju mnogih pokreta, pripala kralju Luju XIV. . Francuska je umjetnost kazališnog plesa izvozila u sve europske zemlje, uključujući Rusiju. Sredinom 19. stoljeća prijestolnica europskog baleta više nije Pariz, koji je svijetu podario remek-djela romantizma Silfidu i Giselu, već Peterburg. Upravo je u sjevernoj prijestolnici gotovo 60 godina radio veliki koreograf Marius Petipa, tvorac sustava klasičnog plesa i autor remek-djela koja još uvijek ne silaze s pozornice. Nakon Oktobarske revolucije balet su htjeli izbaciti s broda moderne, ali su ga uspjeli obraniti. Sovjetsko vrijeme obilježeno je stvaranjem velikog broja remek-djela. Predstavljamo pet domaćih vrhunskih baleta - kronološkim redom.

"Don Quijote"

Scena iz baleta Don Quijote. Jedna od prvih produkcija Mariusa Petipaa

Premijera baleta L.F. Minkus "Don Quijote" u Boljšoj teatru. 1869. godine Iz albuma arhitekta Alberta Kavosa

Scene iz baleta Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (u sredini). Uprizorenje A.A. Gorski. Moskva, Boljšoj teatar. 1900

Glazba L. Minkus, libreto M. Petipa. Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 1869., koreografija M. Petipa. Daljnje produkcije: Sankt Peterburg, Marijinsko kazalište, 1871., koreografija M. Petipa; Moskva, Boljšoj teatar, 1900., Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1902., Moskva, Boljšoj teatar, 1906., sve - koreografija A. Gorskog..

Balet "Don Quijote" kazališna je predstava puna života i slavljenja, vječno slavlje plesa, koje ne umara odrasle i na koje roditelji rado vode svoju djecu. Iako je nazvana imenom junaka poznatog romana Cervantes, bazirana je na jednoj od njegovih epizoda, "Vjenčanje Kiterije i Bazilija", i govori o pustolovinama mladih junaka, čija ljubav na kraju pobjeđuje, unatoč protivljenju heroininog tvrdoglavog oca, koji ju je htio udati za bogatog Gamachea.

Dakle, Don Quijote s tim nema gotovo nikakve veze. Tijekom cijele predstave, visoki, mršavi umjetnik, u pratnji niskog, trbušastog kolege koji tumači Sancha Panzu, korača pozornicom, ponekad otežavajući gledanje prekrasnih plesova koje su skladali Petipa i Gorsky. Balet je, u biti, koncert u kostimima, slavlje klasičnog i karakterističnog plesa, gdje svi umjetnici svake baletne trupe imaju nešto raditi.

Prva produkcija baleta održana je u Moskvi, kamo je Petipa povremeno putovao kako bi podigao razinu lokalne trupe, koja se nije mogla usporediti s briljantnom trupom Marijinskog kazališta. No, u Moskvi se lakše disalo, pa je koreograf, u biti, postavio baletnu reminiscenciju na prekrasne godine mladosti provedene u sunčanoj zemlji.

Balet je doživio uspjeh, a dvije godine kasnije Petipa ga je preselio u Sankt Peterburg, što je zahtijevalo preradu. Tamo su karakteristični plesovi bili mnogo manje zainteresirani od čiste klasike. Petipa je "Don Quijotea" proširio na pet činova, komponirao "bijeli čin", takozvani "Don Quijoteov san", pravi raj za ljubiteljice balerina u tutama, vlasnice lijepih nogu. Broj Kupida u "Snu" dostigao je pedeset i dva...

Don Quijote je do nas došao u preradi moskovskog koreografa Aleksandra Gorskog, koji je bio sklon idejama Konstantina Stanislavskog i želio stari balet učiniti logičnijim i dramski uvjerljivijim. Gorsky je uništio Petipaove simetrične kompozicije, ukinuo tute u sceni "Sna" i inzistirao na upotrebi tamnopute šminke za španjolske plesače. Petipa ga je nazvao "svinjom", no već u prvoj preinaci Gorskog balet je na pozornici Boljšoj teatra izveden 225 puta.

"Labuđe jezero"

Scenografija za prvu izvedbu. Veliko kazalište. Moskva. 1877. godine

Scena iz baleta "Labuđe jezero" P.I. Čajkovski (koreografi Marius Petipa i Lev Ivanov). 1895. godine

Glazba P. Čajkovski, libreto V. Begičev i V. Geltser. Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 1877., koreografija V. Reisingera. Naknadna produkcija: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895., koreografija M. Petipa, L. Ivanov.

Svima omiljeni balet, čija je klasična verzija postavljena 1895., zapravo je rođen osamnaest godina ranije u moskovskom Boljšoj teatru. Partitura Čajkovskog, čija je svjetska slava tek dolazila, bila je svojevrsna zbirka "pjesama bez riječi" i činila se prekompliciranom za ono doba. Balet je izveden 40-ak puta i pao u zaborav.

Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero postavljeno je u Marijinskom kazalištu, a sve kasnije produkcije baleta temeljene su na ovoj verziji koja je postala klasik. Radnja je dobila veliku jasnoću i logiku: balet je govorio o sudbini prelijepe princeze Odette, koja je voljom zlog genija Rothbarta pretvorena u labuda, o tome kako je Rothbart prevario princa Siegfrieda, koji se u nju zaljubio, pribjegavajući čarima svoje kćeri Odile i o smrti junaka. Dirigent Ricardo Drigo smanjio je partituru Čajkovskog za oko trećinu i reorkestrirao je. Petipa je napravio koreografiju za prvi i treći čin, Lev Ivanov za drugi i četvrti. Ta je razdvojenost idealno odgovarala pozivu oba briljantna koreografa, od kojih je drugi morao živjeti i umrijeti u sjeni prvoga. Petipa je otac klasičnog baleta, tvorac besprijekorno skladnih kompozicija i pjevač žene-vile, žene-igračke. Ivanov je inovativan koreograf s neobično osjetljivim osjećajem za glazbu. Ulogu Odette-Odile tumačila je Pierina Legnani, “Kraljica milanskih balerina”, ona je ujedno i prva Raymonda te izumiteljica 32 fouettea, najteže vrste rotacije na špic cipelama.

Možda ne znate ništa o baletu, ali Labuđe jezero je poznato svima. Posljednjih godina postojanja Sovjetskog Saveza, kada su se ostarjeli lideri prilično često smjenjivali, dirljiva melodija "bijelog" dueta glavnih likova baleta i rafali krila s TV ekrana najavljivali su tužnu događaj. Japanci toliko vole Labuđe jezero da su ga spremni gledati ujutro i navečer u izvedbi bilo koje trupe. Niti jedna trupa na turneji, kojih ima mnogo u Rusiji, a posebno u Moskvi, ne može bez Lebedinog.

"Orašar"

Scena iz baleta Orašar. Prvo uprizorenje. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892. godine

Scena iz baleta Orašar. Prvo uprizorenje. Opera Mariinskii. 1892. godine

Glazba P. Čajkovski, libreto M. Petipa. Praizvedba: Sankt Peterburg, Marijinsko kazalište, 1892., koreografija L. Ivanova.

Iz knjiga i internetskih stranica još uvijek kolaju pogrešni podaci da je Orašara postavio otac klasičnog baleta Marius Petipa. Zapravo, Petipa je napisao samo scenarij, a prvu produkciju baleta izveo je njegov podređeni Lev Ivanov. Na Ivanova je pao nemoguć zadatak: scenarij, rađen u stilu tada pomodne baletne ekstravagancije uz neizostavno sudjelovanje talijanskog gosta, bio je u očitoj kontradikciji s glazbom Čajkovskog, koja je, iako pisana u strogom skladu s Petipaovim uputama, bila u potpunoj suprotnosti s glazbom Čajkovskog. odlikovao se velikim osjećajem, dramatičnim bogatstvom i složenim simfonijskim razvojem. Osim toga, junakinja baleta bila je tinejdžerica, a balerina-zvijezda bila je pripremljena samo za završni pas de deux (duet s partnerom, koji se sastoji od adagia - sporog dijela, varijacija - solo plesova i kode (virtuozno finale)). Prva produkcija Orašara, u kojoj se prvi, pretežno pantomimski čin, oštro razlikuje od drugog, divertismentskog čina, nije bila baš uspješna, kritičari su zabilježili samo Valcer pahuljica (u njemu su sudjelovala 64 plesača) i Pas de deux of the Dragee Fairy and Prince of Whooping Cough , koji je inspiriran Ivanovljevim Adagiom s ružom iz Trnoružice, gdje Aurora pleše s četiri gospodina.

Ali u 20. stoljeću, koje je uspjelo prodrijeti u dubinu glazbe Čajkovskog, Orašaru je bila predodređena zaista fantastična budućnost. Bezbrojne su baletne predstave u Sovjetskom Savezu, europskim zemljama i SAD-u. U Rusiji su osobito popularne produkcije Vasilija Vainonena u Lenjingradskom državnom akademskom kazalištu za operu i balet (danas Marijinski teatar u Sankt Peterburgu) i Jurija Grigoroviča u moskovskom Boljšoj teatru.

"Romeo i Julija"

Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939. godine

Gospođa Patrick Campbeple kao Julija u Shakespeareovom Romeu i Juliji. 1895. godine

Finale Romea i Julije. 1940. godine

Glazba S. Prokofjev, libreto S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski. Praizvedba: Brno, Kazalište opere i baleta, 1938., koreografija V. Psote. Naknadna produkcija: Lenjingrad, Državno akademsko kazalište za operu i balet. S. Kirov, 1940., koreografija L. Lavrovskog.

Ako Shakespeareova fraza u poznatom ruskom prijevodu glasi "Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji", zatim su rekli za balet velikog Sergeja Prokofjeva napisan na ovoj radnji: "Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu". Uistinu nevjerojatna ljepotom, bogatstvom boja i izražajnošću, partitura "Romea i Julije" u trenutku kada se pojavila činila se prekompliciranom i neprikladnom za balet. Baletani su jednostavno odbili plesati s njom.

Prokofjev je napisao partituru 1934. godine, a izvorno nije bila namijenjena kazalištu, već poznatoj Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi za proslavu 200. obljetnice. Projekt nije realiziran zbog ubojstva Sergeja Kirova u Lenjingradu 1934., a u vodećem glazbenom kazalištu druge prijestolnice došlo je do promjena. Nije se ostvario ni plan postavljanja Romea i Julije u moskovskom Boljšoju. Godine 1938. praizvedbu je izvelo kazalište u Brnu, a samo dvije godine kasnije Prokofjevljev balet konačno je postavljen u autorovoj domovini, u tadašnjem kazalištu Kirov.

Koreograf Leonid Lavrovski, u okviru žanra “drambalet” (forma koreografske drame karakteristične za balet 1930-ih i 1950-ih), iznimno prihvaćen od strane sovjetskih vlasti, stvorio je impresivan, uzbudljiv spektakl s pomno oblikovanim masovnim scenama i fino definirane psihološke karakteristike likova. Na raspolaganju mu je bila Galina Ulanova, najprofinjenija balerina-glumica, koja je u ulozi Julije ostala nenadmašna.

Prokofjevljevu partituru brzo su cijenili zapadni koreografi. Prve verzije baleta pojavile su se već četrdesetih godina prošlog stoljeća. Njihove kreatorice bile su Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944.) i Margarita Froman (Zagreb, 1949.). Poznate produkcije "Romea i Julije" pripadaju Fredericku Ashtonu (Kopenhagen, 1955), Johnu Cranku (Milano, 1958), Kennethu MacMillanu (London, 1965), Johnu Neumeieru (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Mojsejev, 1958., koreografija Y. Grigorovicha, 1968.

Bez "Spartaka" je nezamisliv koncept "sovjetskog baleta". Ovo je pravi hit, simbol epohe. Sovjetsko razdoblje razvilo je druge teme i slike, duboko različite od tradicionalnog klasičnog baleta naslijeđenog od Mariusa Petipaa i Carskih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu. Bajke sa sretnim završetkom su arhivirane i zamijenjene herojskim pričama.

Još 1941. jedan od vodećih sovjetskih skladatelja, Aram Khachaturian, govorio je o svojoj namjeri da napiše glazbu za monumentalnu, herojsku predstavu koja će se izvesti u Boljšoj teatru. Tema za to bila je epizoda iz drevne rimske povijesti, ustanak robova pod vodstvom Spartaka. Khachaturian je stvorio živopisnu partituru koristeći armenske, gruzijske, ruske motive i punu prekrasnih melodija i vatrenih ritmova. Predstavu je trebao postaviti Igor Moiseev.

Trebalo je mnogo godina da njegov rad izađe pred publiku, a pojavio se ne u Boljšoj teatru, već u Kazalištu. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson stvorio je zapanjujuću i inovativnu izvedbu, napuštajući tradicionalne atribute klasičnog baleta, uključujući ples na pointe, koristeći slobodnu plastiku i balerine u sandalama.

Ali balet "Spartak" postao je hit i simbol epohe u rukama koreografa Jurija Grigoroviča 1968. godine. Grigorovich je impresionirao gledatelja potpuno izgrađenom dramaturgijom, suptilnim portretiranjem likova glavnih likova, vještim postavljanjem scena gomile, čistoćom i ljepotom lirskih adagia. Svoj je rad nazvao "predstavom za četiri solista s corps de balletom" (corps de ballet - umjetnici uključeni u masovne plesne epizode). Vladimir Vasiljev igrao je ulogu Spartaka, Krasa - Maris Liepa, Frigije - Ekaterina Maksimova i Egine - Nina Timofejeva. Card de ballet je bio pretežno muški, što čini balet "Spartacus" jedinstvenim.

Uz poznata čitanja Spartaka od Yakobsona i Grigorovicha, postoji još oko 20 produkcija baleta. Među njima su verzija Jirija Blazeka za Praški balet, Laszlo Serega za Budimpeštanski balet (1968.), Jüri Vamos za Arena di Verona (1999.), Renato Zanella za Balet Bečke državne opere (2002.), Natalia Kasatkina i Vladimir Vasileva za Državno akademsko kazalište koje režiraju.klasični balet u Moskvi (2002).

Labuđe jezero besmrtnosti.
...Princ Siegfried, slaveći dan svoje punoljetnosti, igrom slučaja završi na obali jezera koju su odabrale snježnobijele ptice, predvođene prekrasnom djevojkom labudom Odette, opčinjenom Rothbartom, vladarom tajanstvenog jezera. Princ izgubi glavu od ljepote djevojke. Ljubavna obećanja, kobna greška u izboru mladenke, vode u smrt...
Prekrasna legenda o ljubavi princa i djevojke labuda bila je temelj baleta "Labuđe jezero", koji je postao primjerom klasičnog plesa, biserom svjetske baletne povijesti.
***
Godine 1875. Carska su kazališta poslala nalog Petru Iljiču Čajkovskom sa zahtjevom da napiše glazbu za baletnu predstavu. Autor libreta pod originalnim naslovom "Jezero labudova" bio je Vladimir Begičev, koautor Vasilij Geltser. Čajkovski je dao pristanak na izvođenje narudžbe, unatoč mišljenju "uglednih" skladatelja da glazbu za balete ne bi smjeli pisati "ozbiljni" skladatelji. Petar Čajkovski je u to vrijeme već bio poznat, stvorio je: četiri opere (“Vojevoda”, “Ondina”, “Opričnik”, “Kovač Vakula”), 2 simfonije (br. br. 1, 2), treća simfonija je upravo bila započeo ; kvarteti za gudaĉke instrumente i druga djela.
Kreativac je inspiriran onim što vidi oko sebe i čemu se divi svake minute. Osjećaji i misli, trenuci svakodnevnog života - sve nalazi odgovor u glazbenim kreacijama. Prototip labuđeg jezera možda je bio rezervoar u blizini imanja sestre Čajkovskog, Aleksandre Davidove, u regiji Cherkasy u Ukrajini, gdje je skladatelj često dolazio u posjet, odmarao se i provodio puno vremena. Čak i prije nego što je dobio narudžbu, četiri godine, Čajkovski je napisao dječji balet "Jezero labudova". To sugerira da su priroda i talent doveli do rođenja najvećeg remek-djela plesne umjetnosti.
Pomno proučavanje plesova, partitura i opsežan rad na kompoziciji doveli su do završetka budućeg baleta do zime 1875. Orkestraciju je skladatelj izveo u proljeće 1876. U jesen je partituru predao naručitelju. U Moskvi su počele pripreme za produkciju predstave u Boljšoj teatru.
Prvu produkciju baleta (1877., 4. ožujka) Vaclava Reisingera, češkog koreografa koji je pet godina radio u Rusiji, publika je prihvatila bez oduševljenja, praizvedba je bila neuspješna. Izvedba Poline Karpakove, ambiciozne balerine, kao Odette-Odile postala je njezin debi. Alexander Gellert izašao je na pozornicu kao princ Siegfried, Sergey Sokolov plesao je Rothbarta.
Prima Boljšoj teatra, miljenica publike, Anna Sobeshchanskaya odbila je izvesti glavnu ulogu na premijeri zbog nedostatka solo plesa. Nagovorila je Mariusa Petipaa da osmisli i postavi solo u 3. činu posebno za nju. I odabrao sam glazbu Ludwiga Minkusa!
Došlo je do svađe između Petra Čajkovskog i Sobeščanske. Autor u svoje stvaralaštvo nije unosio tuđu glazbu, ali je ubrzo, nakon svega, skladao solo i zasebne varijacije. Ispalo je pas de deux 3 čina. Sobeshchanskaya u ulozi Odette-Odile nastupila je u četvrtoj predstavi, ali ni tada publika nije prihvatila balet. Trajao je još osam godina, a onda su ga prestali igrati na pozornici.
Ponovno rođenje predstave dogodilo se gotovo dvadeset godina kasnije, kada su slavni Marius Petipa i njegov kolega, koreograf Lev Ivanov, pristupili realizaciji baletne predstave na nov način. 1893. obilježena je početkom suradnje Čajkovskog s Petipaom. Ali neočekivana smrt skladatelja otkazala je sve planove.
Novo viđenje baleta dogodilo se u veljači 1894., na večeri posvećenoj životu i djelu najvećeg suvremenog skladatelja Petra Čajkovskog. Koreograf Lev Ivanov spojio je klasiku i romantizam, stvarnost i fikciju, glazbu i pokret, prenoseći stanje duha likova, njihovo raspoloženje u novoj verziji 2. čina baleta. Ivanovljeva inovativnost u baletnoj umjetnosti 19. stoljeća preživjela je do danas. Drugi čin izvode kazališne družine u obliku integralne predstave.
Obnovljena premijera baleta, koji je kasnije postao kanon izvedbe remek-djela plesne i glazbene klasike, održana je na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu 15. siječnja 1895. Produkciju je izveo Marius Petipa, koji je doradio scenarij i korigirao koreografiju. Uz sudjelovanje skladateljeva brata, Modesta Iljiča Čajkovskog, kraj je promijenjen. U izvornoj verziji, junaci su otišli u podvodni svijet, gdje vlada Rothbart. Tada je libreto građen na principu kontrasta, stvarnog života i fiktivnog, koji se paralelno odvijaju u radnji. Stvarni život su princ i Odile, Rothbart, zaruke, a bajkovita strana je princ, Odette, jezero, zli genij. No, Petipa je finalu priredio sretan završetak, koji prema planu libretista nije ispao baš najbolje - junaci iz snova pali su u stvarnost. Partitura je također bila podložna manjim parafrazama tijekom zajedničkog rada koreografa-producenta sa skladateljem, dirigentom Ricardom Drigom, koji je 1879. došao u Rusiju iz Italije. Koreografija 1. i 3. čina, apoteoza pripada Petipau. Narodni plesovi (mađarski, napuljski) u 3. činu, 2. činu, 4. činu - izveo je Lev Ivanov.
Prošlo je više od sto godina, a balet "Labuđe jezero" živi u verziji koju su stvorili Petipa i Ivanov. Bilo je različitih pristupa i opcija: klasičnih i modernističkih. Redatelji su preuređivali scene, plesove, varijacije, koje nisu utjecale na opći duh baleta - romantične bajkovite priče dvoje ljubavnika. Ali klasična produkcija Mariusa Petipaa i Leva Ivanova osvojila je pravu slavu i ljubav.
***
Ruska skladateljska "vojska" 70-ih godina 19. stoljeća glazbu za balet smatrala je "jednostavnom i jednostavnom", niskom klasom. I nije preuzeo njihov sastav. Osim Adolfa Adama i Ludwiga Minkusa, koji su u različitim vremenima radili u Rusiji, autori slavnih baleta, isti su biseri svjetskog klasičnog plesa. No, Petar Iljič Čajkovski unio je velike promjene u glazbenu umjetnost druge polovice 19. stoljeća, stvarajući glazbu izvornog ruskog duha. Do tada su baleti bili samo dio velike operne izvedbe ili male plesne točke. Čajkovski je svojim kreacijama pokazao da se karakter i psihičko stanje likova može razotkriti uz pomoć glazbe, stvarajući njome zaplet i cijelu priču likova. "Balet je ista simfonija", riječi su skladatelja. Baletima Labuđe jezero, Orašar i Trnoružica Čajkovski je dokazao da se od lijepe glazbe i prekrasnih pokreta tijela može napraviti bajka. Balet je bajka u kojoj dobro pobjeđuje zlo.