Средства музыкальной выразительности для детей. Реферат: Средства музыкальной выразительности
СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ Музыка - язык звуков. Разные элементы музыкального языка (высота, долгота, громкость, окраска звуков и т.д.) помогают композиторам выражать различные настроения, создавать разные музыкальные образы. Эти элементы музыкального языка также называют средствами музыкальной выразительности . Всего их 10:
- регистр 6. метр
тембр 7. лад
темп 8. гармония
динамика 9. фактура
ритм 10. мелодия
Регистр | Женские голоса | Мужские голоса |
| Meццо-сопрано | ||
- м
ужской
(плотный, яркий тембр), женский
(теплый, прозрачный тембр), смешанный
(полнозвучный, богатый, яркий тембр), детский
хор (светлый, легкий тембр).
| Стунные инструменты | Деревянные духовые инструменты | Meдные духовые инструменты | Ударные инструменты |
| Скрипка | Флейта | Валторна | Литавры |
| Альт | Гобой | Tруба | Барабан |
| Виолончель | Kларнет | Tромбон | Kсилофон |
| Контрабас | Фагот | Tуба | Колокольчики и др. |
| 1. | М е д л е н н ы е темпы | Выражают в музыке покой, сдержанность, раздумье, боль. |
| 2. | У м е р е н н ы е темпы | Связаны с неторопливым движением, умеренной активностью. |
| 3. | Б ы с т р ы е темпы | Представляют радость, волнение, энергию, игривость, юмор. |
| М е д л е н н ы е темпы | У м е р е н н ы е темпы | Б ы с т р ы е темпы |
| Largo - широко | Andantino - немного быстрее, чем Andanto | Allegro - быстро |
| Lento - протяжно | Vivo - живо |
|
| Adagio - медленно | Moderato - умеренно | Vivace - живо |
| Grave - тяжело | Presto - очень быстро |
|
| Andante - довольно медленно, спокойно | Allegretto - немного медленнее, чем Allegro | Prestissimo - в высшей степени быстро |
Постепенное з а м е д л е н и етемпа (обычно в конце произведения, ощущение успокоения) | Постепенное у с к о р е н и е темпа (обычно в средних разделах произведения, нарастание взволнованности) |
Ritenuto - удерживая | Accelerando - ускоряя |
| Ritardando - запаздывая | Animando - воодушевляясь |
| Allargando - pасширяя | Stringendo - ускоряя, торопясь |
- Piu
- более meno
- менее non troppo
- не слишком molto assai
- очень, весьма subito
- внезапно,неожиданно poco
- немного poco a poco
- понемногу, мало-помалу
Основные обозначения динамических оттенков:
Piano pianissimo | ppp | предельно тихо |
| Pianissimo | pp | очень тихо |
| Piano | p | |
| Mezzo piano | mp | не очень тихо |
| Mecco forte | mf | не очень громко |
| Forte | f | |
| Fortissimo | ff | очень громко |
| Forte fortissimo | fff | предельно громко |
- Crescendo
- cresc
. - усиливая
- Sforzando
- sforc., sfc., sf
.- внезапно усиливая
- Subito forte
- sub.f.
- внезапно громко
- Diminuendo
- dim
. - уменьшая, ослабляя звук
- Decrescendo
-decresc
. - ослабляя
- Smorzando
- smorc
. - замирая
- Morendo
- morendo
- замирая
| Повторение одинаковых длительностей в произведениях медленного или умеренного темпа создает спокойный, уравновешенный образ. В произведениях быстрого темпа - этюдах, токкатах, прелюдиях – повторение одинаковых длительностей (часто встречаются шестнадцатые длительности) придает музыке энергичный, активный характер. Чаще встречаются ритмические группы, объединенные нотами разной длительности. Они образуют разнообразные ритмические рисунки. | Реже встречаются следующие ритмические фигуры: Пунктирный ритм (характерен для марша, танца) - обостряет, активизирует движение. Синкопа - перемещение акцента с сильной тактовой доли на слабую. Синкопа создает эффект неожиданности. Триоль - деление длительности на три равные части. Триоли придают легкость движению.Остинато – многократное повторение одной ритмической фигуры. |
| Строгий метр сильные и слабые доли такта чередуются равномерно | Свободный метр акценты распределяются неравномерно , в современной музыке может не указываться размер или отсутствовать деление на такты | |
| Двухдольный метр - одна сильная и одна слабая тактовые доли (/- ) напр., полька или марш. | Трехдольный метр - одна сильная и две слабые тактовые доли (/-- ), напр., вальс. | Полиметрия – одновременное сочетание двухдольного и трехдольного метра.Переменный метр - меняется на протяжении произведения. |
- Простые
– имеющие только одну
сильную долю (двухдольные, напр. 2
4
или трехдольные, напр. 3
4
или 3
8
). Сложные
- сочетание простых одинаковых
метров (только двухдольных, напр. 4
4
= 2 4 + 2 4 или только трехдольных, напр. 6
8
= 3 8 + 3 8). Смешанные
– сочетание метров разного
(двухдольного и трехдольного) типа (напр., 5
4
= 2 4 + 3 4 , или 3 4 + 2 4 , либо 7
4
= 2 4 + 2 4 + 3 4 и др.).
| Хорей (/ -) | Ямб (- /) | Дактиль (/ - -) |
| Бу- ря мгло- ю не- бо кро- ет. | В ле-су ро-ди -лась е -лоч-ка | Слы- шу ли го- лос твой звон- кий и лаc- ко-вый |
- Полька
- 2 4 , ритмические группы с шестнадцатыми нотами. Вальс
- 3 4 , аккомпанемент с акцентом на первой доле. Марш
- 4 4 , пунктирный ритм.
Ямб: Хорей: Дактиль:
2. Какие типы метра и какой особый метрический прием использовал латышский композитор Ромуалд Калс o нс при обработке латышской народной песни «А r meitām dancot gāju » ?..................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................
Р . Калсонс . Обработка лат. нар. песни “Ar meitām dancot g ā ju”
3. Раздели следующие нотные примеры на такты в размере 2 4 и 3 4 , затем сыграй или спой:
4. Дополни текст!
Колыбельные песни обычно исполняются в.................................. темпе и........................................ динамике, а марши - в.............................................. темпе и.............................................. динамике. Исключение составляют траурные марши , темп которых всегда............................................, а динамика -............................... .
5. Какие слова по-русски произносятся с данными окончаниями:
..............………….джo, ...........................
чe,
.......................
шендо
?
- Подумай:
трихорд - лад, состоящий из трех звуков.
тетрахорд - лад, состоящий из четырех звуков.
пентатоника - лад, состоящий из пяти звуков.
семиступенные лады (мажор, минор, старинные лады).
| Лады без полутонов | Семиступенные лады | Лады с двумя и более полутонами подряд |
| Трихорд – лад в диапазоне кварты, состоит из большой секунды и малой терции. Пе н татоника - лад из пяти звуков, расположенных по большим секундам и малым терциям. Другое название этого лада – «китайская гамма» , т.к. он часто встречается в восточной музыке).Целотонный, или увеличенный лад – лад из 6 звуков, каждый из которых отстоит от соседнего на один (целый) тон. Они не создают взаимных тяготений и поэтому производит странное, фантастическое впечатление. В русской музыке впервые применил М.И. Глинка в опере «Руслан и Людмила» для характеристики Черномора. Отсюда другое название этого лада – «гамма Черномора» . | Мажор – лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное трезвучие. Лад светлой, радостной окраски. Mинор - лад, устойчивые звуки которого образуют минорное трезвучие. Лад темной, печальной окраски. Переменный лад (лад, в котором имеются два устойчивых трезвучия): -параллельные (напр. Дo мажор – ля минор) - одноименные (напр. Соль мажор - соль минор) лады. Старинные лады – похожи на современные мажор или минор, но отличающиеся от них отдельными ступенями -миксолидиский, лидийский, фригийский, дорийский ) | Хроматический лад – лад, в котором наряду с основными ступенями есть повышенные или пониженные на полтона ступени (встречается в музыке 20 века). |
Идейное эмоциональное содержание музыкального произведения композитора передаётся с помощью средств музыкальной выразительности: мелодии, темпа, ритма, гармонии. Совокупностью всех этих средств создаются музыкальные образы, которыми пользуется балетмейстер.
Главная задача – единства образа слышимого и видимого.
Мелодия (от греческого пение, напев) – это одноголосное выражение музыкальной мысли, это основа музыки и в ней в первую очередь выражается замысел композитора. Она представляет собой одноголосную последовательность музыкальных звуков, находящихся в определённом соотношении по высоте и имеющих определённый темп и ритм.
Мелодия сама самостоятельна в отличие от других выразительных средств, способна воплощать определённые мысли и эмоции, передавать настроение. Мелодия всегда несёт в себе художественный образ. У мелодии есть свои законы, основной из них волнообразность, мелодическая линия имеет изгибы нарастания и спада. Совокупность движения мелодии вверх, вниз и на месте называется мелодическим рисунком.
Важные виды мелодического рисунка
1. Восходящее движение в мелодии, т.е. переход к более высоким звукам.
2. Нисходящее движение в мелодии, т.е. переход к более низким звукам.
3. Волнообразное движение мелодии, т.е. последовательность восходящих и нисходящих переходов.
Всякая мелодия существует во времени, она длится с временной природой музыки и тесно с ней связана. Одно из самых заметных её выразительных средств ТЕМП.
Темп – это скорость исполнения музыки. Темп обозначается в начале произведения.
Основная терминология:
Adagio – медленно
Andante – умеренно
Allegro – быстро
Для большей выразительности музыкального произведения применяется постепенно ускорение или замедление темпа.
Ashelerando – ускорение
Ritardando – замедление
Темп во многом определяет облик настроения музыки. Медленный темп выражает состояние покоя, неподвижности, созерцания. Средний темп достаточно нейтрален и встречается в музыке в разных настроениях. Быстрый темп встречается при передаче непрерывной устремлённости движений, может выражать чувство кипучей энергии, радости, светлого праздничного настроения. А может выражать драматизм.
Произвольно изменять скорость музыки произведения нельзя.
Откуда берётся ощущение темпа в мелодии?
Для ощущения темпа важны не все звуки, а лишь некоторые, более сильные и более тяжелые. Обычно в мелодии периодически на отдельных звуках возникают акценты, а между ними следующие звуки, более слабые.
Ощущение темпа зависит от того какое время проходит между ними соседними акцентированными звуками, т.е. какое время занимает такт в музыке. Темп музыкального произведения измеряется числом тактов в единицу времени (например, в минуту). Венский вальс – 60 тактов в минуту.
Организованность в музыке основана на определённом чередовании акцентов, ударных долей, это метроритмическая организация музыки (метр - мера) – это чередование сильных и слабых долей в такте, равномерное. Цифровое обозначение метра называется размером и ставится в начале нотной записи. Верхняя цифра (или первая) показывает количество долей в такте, нижняя или вторая какой длительности выражена доля в данном размере. Размеры бывают двухдольные (чётные) чередование одной доли ударной и одной неударной; трёхдольный (нечётный) чередование одной ударной доли и двух неударных долей. А также из сочетаний простых размеров образуются сложные размеры, например, четырёх дольные (сильная доля, слабая, относительно сильная и слабая).
Звук, на который приходится ударение (ударная доля) вместе споследующими ударами, безударными образуют такт – это отрезок времени от одной сильной доли до другой. В нотах такты определяются друг от друга вертикальными линиями.
Ритм – одно из главных выразительных средств музыки. Это последовательное сочетание музыкальных звуков различной длительности, т.е. соотношение долгих и кратких звуков.
Относительно друг от друга размеров не так много 2\4; 3\4; 4\4; 6\8.
А соотношение музыкальных длительностей бесчисленное множество, звуки записываются знаками (т.е. нотами, которые имеют разную длительность в звучании). Для обозначения длительности звуков к кружочкам добавляют палочки, штили, хвосты.
Целая нота «1и2и3и4и »
Половинная «1и2и »
Четвертная «1и »
Восьмая «и »
Шестнадцатая на «и » - два удара
Чередование звуков различных длительностей образуют ритмический рисунок мелодии. Он уже сам по себе может охарактеризовать некоторые жанры музыки.
Динамические оттенки – это изменение громкости звучания при исполнении музыкального произведения.
Динамические оттенки очень важны для передачи образов в музыке (например, колыбельная исполняется тихо, содержание такой музыки противоречит громкому звучанию, а тихое звучание противоречит праздничному маршу).
Динамические оттенки связаны с мелодическим рисунком, соответственно этому восходящее движение мелодии сопровождается усилением звучания, а нисходящее ослаблениям. В зависимости от динамичности оттенков музыкального произведения движения могут быть сильными и энергичными или мягкими и нежными, резко акцентированными или слитными или плавными.
К динамическим оттенкам музыки относится:
1. изменение силы звучания
2. постепенное замедление или ускорение темпа
3. плавное или прерывистое звучание мелодии
Перечисленные оттенки обозначаются итальянским термином:
Forte – громко
Piano – тихо
Crescendo – усиление
Diminuendo – ослабление
Ещё существуют такие понятия: «Мажор» музыка торжественная, праздничная, радостная, весёлая либо спокойная. «Минор» музыка драматическая, печальная.
Музыка и танец
1.Музыка имеет метрическую организацию, это даёт возможность так же организовать хореографическое произведение в определённые хореографические отрезки.
2.Музыка несёт образность, которую мы можем раскрыть средствами хореографии.
3.Музыкальное произведение имеет свою драматургию. Хореография следует за музыкальной драматургией и ориентируется на неё.
4.Музыка определяет жанр хореографического произведения его язык, форму.
На метроритмической организации музыки, основывается национальный колорит (своеобразие чего либо).
Темп в хореографическом произведении подчиняется темпу музыки, но может и не совпадать. Нужно добиваться образа видимого и слышанного замысла композиторского и балетмейстерского, сочетания слов и действия.
Взаимосвязь музыки и танца.
1.Танец около музыки – это когда музыка имеет своё содержание, а хореография своё. Неверное использование музыкального материала.
2.Танец на музыку. Музыка проста по драматургии, а хореография имеет качественность. Хореография выше музыки.
3.Танец под музыку. Музыка содержательна, а хореография бедна. Музыка выше хореографии.
4.Танец в музыку – это когда содержание и качество музыки совпадает с содержанием и качеством хореографии. К этому нежно стремиться.
Средства музыкальной выразительности: как анализировать музыкальное произведение
Каждое искусство имеет свои приемы и механизмы передачи эмоций, вот и музыка обладает собственным языком. Средства музыкальной выразительности представлены тембром, темпом, ладом, ритмом, размером, регистром, динамикой и мелодией. Кроме того, при анализе музыкального произведения учитываются акцент и пауза, интонация или гармония.
Мелодия
Мелодия является душой композиции, она позволяет понять настроение произведения и передать чувства грусти или веселья, мелодия может быть скачкообразной, плавной или отрывистой. Все завит от того, как её видит автор.
Темп
Темп определяет скорость исполнения, которая выражается в трех скоростях: медленный, быстрый и умеренный. Для их обозначения применяют термины, которые пришли к нам из итальянского языка. Так, для медленного - адажио, для быстрого - престо и аллегро, а для умеренного - анданте. Кроме того, темп может быть оживленным, спокойным и др.
Ритм и размер
Ритм и размер как средства музыкальной выразительности определяют настроение и движение музыки. Ритм может быть разным, спокойным, равномерным, отрывистым, синкопированным, четким и др. Так же, как и ритмы, окружающие нас в жизни. Размер нужен для музыкантов, которые определяют, как играть музыку. Их записывают дробями в виде четвертей.
Лад
Лад в музыке определяет её направление. Если это минор, то она печальная, грустная или задумчиво-мечтательная, может быть ностальгическая. Мажор соответствует веселой, радостной, ясной музыке. Лад может быть и переменным, когда минор сменяется мажором и наоборот.
Тембр
Тембр окрашивает музыку, поэтому музыка может характеризоваться как звонкая, темная, светлая и пр. Каждый музыкальный инструмент обладает своим тембром, также как и голос конкретного человека.
Регистр
Регистр музыки подразделяется на низкий, средний и высокий, но это важно непосредственно музыкантам, которые исполняют мелодию, или экспертам, которые проводят анализ произведения.
Такие средства, как интонация, акцент и пауза позволяют четко понять, что хочет сказать композитор.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Тема:«Характер музыки и средства музыкальной выразительности»Цели: Закреплять умение учащихся различать слухо- зрительно и на слух музыку различного характера, определять доступные средства музы...
презентация "Средства музыкальной выразительности"
Музыка заставляет думать, помогает расслабиться, учит... А можем ли мы сказать о ней более подробно? Давайте попробуем....
Совсем недавно, мы говорили о том, что такое музыка, об основной задаче этого вида искусства, и как следствие, логическим продолжением недавнего разговора напрашивается такой вопрос, раз уж музыкальное произведение должно раскрывать художественный замысел автора, то как это происходит. С самого начала обучения музыки, ее прослушивания и воспроизведения, мы сталкиваемся с разными выразительными средствам данного вида искусства, которые и помогают автору раскрыть идею своего произведения. И сегодня я хотел бы разобрать, что же относиться к этим самым выразительным средствам в общем, и на некоторых, остановиться в частности.
Вот краткий обзор основных музыкально выразительных средств
1.Мелодия
Мелодия является душой композиции, она позволяет понять настроение произведения и передать чувства грусти или веселья, мелодия может быть скачкообразной, плавной или отрывистой. Все завит от того, как её видит автор.
2.Темп
Темп определяет скорость исполнения, которая выражается в трех скоростях: медленный, быстрый и умеренный. Для их обозначения применяют термины, которые пришли к нам из итальянского языка. Так, для медленного - адажио, для быстрого - престо и аллегро, а для умеренного - анданте. Кроме того, темп может быть оживленным, спокойным и др.
3.Ритм и Размер
Ритм и размер как средства музыкальной выразительности определяют настроение и движение музыки. Ритм может быть разным, спокойным, равномерным, отрывистым, синкопированным, четким и др. Так же, как и ритмы, окружающие нас в жизни. Размер нужен для музыкантов, которые определяют, как играть музыку. Их записывают дробями в виде четвертей.
4.Лад
Лад в музыке определяет её направление. Если это минор, то она печальная, грустная или задумчиво-мечтательная, может быть ностальгическая. Мажор соответствует веселой, радостной, ясной музыке. Лад может быть и переменным, когда минор сменяется мажором и наоборот.
5.Тембр
Тембр окрашивает музыку, поэтому музыка может характеризоваться как звонкая, темная, светлая и пр. Каждый музыкальный инструмент обладает своим тембром, также как и голос конкретного человека.
6.Регистр
Регистр музыки подразделяется на низкий, средний и высокий, но это важно непосредственно музыкантам, которые исполняют мелодию, или экспертам, которые проводят анализ произведения.
7.Динамика.
И вот на динамике я бы хотел остановиться сегодня. Это на мой взгляд один из самых простых (теоретически) видов выразительных средств, но не смотря на это, роль его нельзя недооценивать, так как она очень важна. И порой исполнителю бывает очень сложно сыграть все динамически точно и верно, и это требует особого внимания в процессе изучения и работы над произведением. Что это такое? Музыкальная динамика?
Если говорить об этом просто, то Динамика — сила звука,а динамические оттенки (нюансы) — оттенки силы звука. Часто, открывая нотный текст, музыкант обращает внимание именно на ноты (знаки), а остальные нюансы нотного текста остаются не замеченными. И именно динамика остается забытой чаще всего. Все мы знаем, что не только в музыке, но и в жизни звук бывает тихий и громкий. Когда в процессе общения с человеком мы чем то не довольны, или раздражены, то мы можем повышать голос (повышать уровень громкости) тем самым показывая напряжение и внутреннее беспокойство, когда мы устали и нет почти сил то голос может стать более тихим показывая тем самым что силы на исходе. А что делать музыканту? Если автор задумал детскую колыбельную, но в нотном тексте кроме нот ничего не указанно, музыкант возьмете инструмент и будете извлекать звук, что есть сил, увеличит темп произведения? Очевидно, что авторский замысел колыбельной будет не правильно истолкован. Чтобы этого не случилось, в музыке присутствует ряд обозначений: знаков и символов, которые конкретно указывают музыканту как именно надо сыграть данное произведение.
Динамические оттенки:
рр - пианиссимо - предельно тихое исполнение.
р - пиано - тихо.
mp - меццо-пиано - умеренно тихо.
mf - меццо-форте - умеренно громко.
f - форте - громко.
ff - фортиссимо - предельно громко.
Ни одно музыкальное произведение нельзя исполнить на одинаковом уровне громкости, поэтому в одном произведении можно увидеть полный спектр динамических оттенков, например вступление играется пианиссимо чтобы разогреть слушателя, но к концу, в кульминации, произведение исполняется на фортиссимо, предельно громко чтобы в полной мере передать накал, и эмоциональный посыл.
Динамика всегда была союзником музыкальной программности. Ведь обращаясь к определенному программному замыслу, композитор брал на себя особую ответственность: выразить в звуках то содержание, которое скрывается за названием произведения. Поэтому в программной музыке так высока художественная роль всех ее сторон - ритма, гармонии, фактуры и, конечно, динамики.