Выставка в кремле марте года. В музеях Московского Кремля пройдет выставка «Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель
Громкие имена и юбилейные торжества, увеличение площадей и инсталляции-аттракционы – все это стало залогом успеха крупнейших музеев мира и самых популярных выставок в 2017 году
Выставка «Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина» в Фонде Louis Vuitton. Фото: Manuel Lagos Cid/Getty Images
Отметивший четырехлетие Музей Фонда Louis Vuitton в Париже в прошлом году совершил огромный рывок, приняв более 1,2 млн человек, которые пришли посмотреть на работы французских импрессионистов и модернистов, собранные российским промышленником Сергеем Щукиным между 1898 и 1914 годом.
Древние скульптуры в Токио против модернистов в Париже
На выставку «Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина» российские музеи, прежде всего Государственный Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, предоставили первоклассную подборку произведений Поля Гогена, Анри Матисса, Клода Моне, Пабло Пикассо, не говоря уже о других мастерах европейского модернизма, а также шедевров русского авангарда из Государственной Третьяковской галереи. Таким образом, выставка в парижском частном музее, основанном французским миллиардером Бернаром Арно, поставила мировой рекорд посещаемости.
Выставка «Исаму Ногучи, архаичный, современный» в Смитсоновском музее американского искусства». Фото: Smithsonian American Art Museum
Хотя выставка коллекции Щукина превзошла все прочие по общему числу зрителей, мы все-таки оцениваем и сравниваем выставки по среднему количеству посетителей в день, а не по абсолютному результату (см. методологию подсчета). Именно поэтому, невзирая на то что в Фонд Louis Vuitton приходило 8926 человек в день (далее — ч/д), выставка в Париже занимает второе место после экспозиции 22 буддийских скульптур японского художника Ункэя (1150-1223) в Токийском национальном музее. В день эта ретроспектива собирала около 11,3 тыс. человек.
Бразилия, Великобритания и Тайвань традиционно доминируют в списке 20 самых популярных выставок мира, но в 2017 году в него также вошли Австралия, Испания и Франция. Многие выставки в Музее императорского дворца в Тайбэе в этом году переместились в категорию «Общий билет» (выставки, на которые не продается отдельный билет или где в стоимость билета включено посещение постоянной экспозиции). Французские музеи, не вошедшие в топ-20 в 2016 году, сейчас заняли четыре места. А вот бесплатная передвижная выставка, посвященная 100-летию голландской группы De Stijl («Мондриан и De Stijl», 6700 ч/д), в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро — единственная из Бразилии в топ-20. В 2016 году их было шесть.
Геррит Ритвельд. Красно-синее кресло. 1919-1950. На выставке «Мондриан и группа
De Stijl» в культурном центре Банка Бразилии. Фото: Stedelijk Museum Amsterdam
Юбилей или обновление — хороший повод сходить в музей
Юбилеи всегда помогают увеличить число посетителей, и прошлый год не стал исключением. Программы, посвященные 20-летию Музея Гуггенхайма в Бильбао, обеспечили появление Испании в нашем рейтинге. Ретроспектива видеохудожника Билла Виолы, работы, созданные Георгом Базелицем примерно в 20-летнем возрасте, а также фильм американского режиссера экспериментального кино Кена Джейкобса, включающий в себя съемки XIX века, сделанные братьями Люмьер, — каждое из этих событий привлекло более 6100 ч/д. Празднование также способствовало увеличению общей посещаемости Музея Гуггенхайма более чем на 150 тыс. человек — до 1,3 млн, это второй по величине результат в его истории. Другой юбилей вознес к вершине рейтинга мадридский Центр искусств королевы Софии: 5200 ч/д увидели «Гернику» Пикассо в честь 80-летия с момента ее создания.
Среди музеев, выигравших от юбилейных торжеств, — Музей Фонда Бейелера в Базеле, отпраздновавший 20-летие выставкой Моне (2300 ч/д), ставшей второй по популярности в его истории, а также Музей современного искусства в Чикаго, где 50-летие отметили приростом аудитории на 125 тыс. В Австралии выставка «Сахарная спираль» (4700 ч/д) в Художественной галерее Квинсленда в Брисбене легко попала в топ-20. Групповая выставка современных художников, на которой посетители музея, благодаря инсталляции-аттракциону Left/Right Slide Карстена Хеллера, получили возможность скользить между этажами, вошла в число событий, устроенных музеем в честь своей десятой годовщины. В 2017 году у него было рекордное количество посетителей — 1,4 млн, что на 760 тыс. человек больше, чем в 2016-м. Еще один большой скачок по количеству посетителей в Австралии и Новой Зеландии случился в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, куда в 2017 году пришло на 540 тыс. человек больше благодаря рекордному интересу к выставкам Винсента ван Гога (6100 ч/д) и дома моды Dior (3800 ч/д).
Кен Джейкобс. «Гости». Выставка в Музее Гуггенхайма в Бильбао. Фото: Guggenheim museum Bilbao
Уже не первый год толпы сходят с ума от Яёи Кусамы (передвижная выставка японской художницы заняла вершину нашего рейтинга в 2014 году), поэтому, решив выставить 270 ее работ на свое десятилетие, Национальный художественный центр в Токио попал в яблочко. Эта экспозиция (6700 ч/д) — пятая по популярности в нашем рейтинге и самая популярная выставка ныне живущего художника. Кусама также способствовала почти удвоению посещаемости Музея Хиршхорна в Вашингтоне с 659 тыс. до 1,1 млн. Но в этом музее ее обогнало интерактивное шоу Йоко Оно (3000 ч/д), где зрители могли добавить свои пожелания к «Дереву желаний» художницы.
Еще один музей из Вашингтона, Национальная художественная галерея, в прошлом году добился роста посещаемости на 1 млн человек — этому успеху он обязан открытию осенью 2016 года расширенного Восточного здания с коллекцией из 750 произведений современного искусства. Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) также получил прирост публики от расширения, стоившего $305 млн: 1,1 млн человек пришли увидеть новое крыло музея, возведенное по проекту шведского бюро Snøhetta.
Пабло Пикассо. «Герника». 1937. Выставка «Жалость и террор» в Центре искусств Королевы Софии, Мадрид. Фото: Succession Picasso
Золотой трон Америки
Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке снискал неожиданный успех благодаря золотому унитазу Маурицио Каттелана, установленному в туалете. Вокруг исправно функционирующего унитаза возник шум, когда главный куратор музея Нэнси Спектор предложила его Белому дому вместо запрошенной администрацией Дональда Трампа картины ван Гога. Золотая сантехника попала в нашу категорию «Общий билет», так как трудно определить, кто из 3 тыс. посетителей музея в день пришел просто посмотреть на творение Каттелана, а кто воспользовался им по прямому назначению. Лидером же в Нью-Йорке остается Музей современного искусства (MоMA): ретроспектива Роберта Раушенберга (5500 ч/д) была самой популярной выставкой в городе, и интересно, что в Нью-Йорке на Раушенберга пришло почти в четыре раза больше посетителей, чем на ту же выставку в Лондоне (1500 ч/д).
Фанерой по Pink Floyd
Для лондонского Музея Виктории и Альберта (V&A) 2017 год стал самым успешным в его истории — чуть менее 3,8 млн посетителей благодаря эклектичной программе, включавшей выставку о нижнем белье, неизвестную историю фанеры и психоделическое исследование британской музыкальной группы Pink Floyd. Удивительно, но посмотреть на фанеру пришло больше людей (2324 ч/д), чем на Pink Floyd (2258 ч/д). Вероятно, потому, что первая была бесплатной, а билеты на последних были одними из самых дорогих в Лондоне.
Музеи Ватикана. Фото: ТАСС / Alamy
В целом это был неоднозначный год для музеев Лондона. Меньше блокбастеров и туристов, а значит, меньше публики. Посещаемость Национальной портретной галереи и Британского музея снизилась на 677 тыс. и 514 тыс. человек соответственно. Но самый тяжелый удар получила Национальная галерея: число ее посетителей сократилось более чем на 1 млн, — и это несмотря на выставку «После Караваджо» (2100 ч/д) о влиянии итальянского гения на современников, которая стала самой популярной в музее и шестой среди наиболее успешных платных выставок в Лондоне.
Количество посетителей Тейт Модерн в 2017 году сократилось на 183 тыс. Тем временем расположенная на другом берегу Темзы Тейт Бритен побила свой собственный рекорд, приняв почти 1,8 млн человек. Увеличению количества публики на целых 60% помогла ретроспектива британской звезды Дэвида Хокни (4300 ч/д), которая стала самой популярной выставкой ныне живущего художника во всех подразделениях Галереи Тейт (прежний рекорд принадлежал Дэмиену Херсту в Тейт Модерн в 2012 году — 2900 ч/д). Но, несмотря на успех Хокни на родине, еще больше людей стояло в очереди, чтобы увидеть его выставку, в Париже (5800 ч/д), что сделало Центр Помпиду вторым по популярности во французской столице в прошлом году.
Национальный музей Китая в Пекине. Фото: ТАСС
Новый герой из Китая
В рейтинге самых посещаемых музеев произошла заметная рокировка и появился новый герой. Национальный музей Китая, бегемот на площади Тяньаньмэнь, который может похвастать коллекцией, насчитывающей более 1 млн произведений искусства, впервые появляется в нашем рейтинге сразу на втором месте (8,06 млн посетителей в год) и совсем немного не дотягивает до первого, давно занятого Лувром, который все еще приходит в себя от падения посещаемости в 2016 году после терактов в Париже (с 8,6 млн в 2015-м до 7,4 млн в 2016-м). В прошлом году в Лувр пришло 8,1 млн человек, и он пока остается самым популярным музеем мира.
Методология
Среднее количество посетителей в день (ч/д) рассчитывается автоматически базой данных. Вычисляется количество дней, в течение которых выставка была открыта, с учетом непредвиденных закрытий, а затем общая цифра посещения делится на количество дней.
Все использованные данные предоставлены музеями и галереями.
Некоторые музеи предлагают несколько выставок по одному билету — они показаны как одно посещение.
Выставки, которые были бесплатными для посещения, будь то весь музей или отдельная экспозиция, отмечены звездочкой (*).
Полотно Винсента ван Гога на выставке в Национальной галерее Виктории в Мельбурне. Фото: National Gallery of Victoria
Самые посещаемые художественные музеи мира. Топ-50
| Место в рейтинге | Общее число посетителей | Музей | Город |
|---|---|---|---|
| 1 | 8 100 000 | Лувр | Париж |
| 2 | 8 062 625 | Национальный музей Китая | Пекин |
| 3 | 6 692 909 | Метрополитен-музей* | Нью-Йорк |
| 4 | 6 427 277 | Музеи Ватикана | Ватикан |
| 5 | 5 906 000 | Британский музей | Лондон |
| 6 | 5 656 004 | Тейт Модерн | Лондон |
| 7 | 5 232 277 | Национальная художественная галерея | Вашингтон |
| 8 | 5 229 192 | Национальная галерея | Лондон |
| 9 | 4 436 118 | Музей императорского дворца | Тайбэй |
| 10 | 4 220 133 | Государственный Эрмитаж | Санкт-Петербург |
| 11 | 3 880 812 | Мадрид | |
| 12 | 3 789 748 | Музей Виктории и Альберта | Лондон |
| 13 | 3 476 606 | Национальный музей Кореи | Сеул |
| 14 | 3 370 872 | Центр Помпиду | Париж |
| 15 | 3 223 350 | Сомерсет-Хаус | Лондон |
| 16 | 3 177 842 | Музей Орсе | Париж |
| 17 | 2 986 908 | Токио | |
| 18 | 2 824 404 | Национальный музей Прадо | Мадрид |
| 19 | 2 752 719 | Музей современного искусства | Нью-Йорк |
| 20 | 2 746 405 | Музеи Московского Кремля | Москва |
| 21 | 2 723 955 | Токио | |
| 22 | 2 522 696 | Национальная галерея Виктории** | Мельбурн |
| 23 | 2 363 090 | Смитсоновский Национальный музей афроамериканской истории и культуры | Вашингтон |
| 24 | 2 255 010 | Музей ван Гога | Амстердам |
| 25 | 2 235 355 | Галерея Уффици | Флоренция |
| 26 | 2 178 825 | Токийский национальный музей | Токио |
| 27 | 2 165 601 | Национальный музей Шотландии | Эдинбург |
| 28 | 2 160 000 | Рейксмузеум | Амстердам |
| 29 | 2 087 597 | Шанхай | |
| 30 | 2 024 000 | Государственная Третьяковская галерея | Москва |
| 31 | 1 813 626 | Национальный музей народного искусства Кореи | Сеул |
| 32 | 1 809 568 | Галерея Саатчи | Лондон |
| 33 | 1 777 877 | Тейт Бритен | Лондон |
| 34 | 1 623 677 | Галерея Академии | Флоренция |
| 35 | 1 619 316 | Чикагский институт искусств | Чикаго |
| 36 | 1 600 761 | Национальные галереи Шотландии** | Эдинбург |
| 37 | 1 590 410 | Музей Акрополя | Афины |
| 38 | 1 544 000 | Национальная галерея | Сингапур |
| 39 | 1 451 801 | Центр Гетти** | Лос-Анджелес |
| 40 | 1 436 941 | Токио | |
| 41 | 1 427 225 | Бельведер | Вена |
| 42 | 1 425 826 | Художественная галерея Квинсленда** | Брисбен |
| 43 | 1 424 149 | Музей истории искусств | Вена |
| 44 | 1 412 060 | Национальные галереи Гран-пале | Париж |
| 45 | 1 402 245 | Фонд Louis Vuitton | Париж |
| 46 | 1 389 696 | Королевский музей Онтарио | Торонто |
| 47 | 1 353 176 | Австралийский центр движущихся образов | Мельбурн |
| 48 | 1 337 566 | Рио-де-Жанейро | |
| 49 | 1 323 837 | Монреальский музей изящных искусств | Монреаль |
| 50 | 1 322 611 | Музей Гуггенхайма | Бильбао |
* Без учета посещаемости филиала Метрополитен-Бройер (398 922 человек), но с учетом посещаемости Клойстерс.
** Звездочкой отмечены институции, располагающиеся в нескольких зданиях. В этом году мы разделили разные площадки, чтобы получить более точные данные посещаемости каждой из них. Дополнительные площадки и общие показатели посещаемости таковы: Национальная галерея Виктории (Австралийская национальная галерея Виктории — 613 801; общая посещаемость — 3 136 497); Национальные галереи Шотландии (Национальная галерея современного искусства Шотландии — 605 766; Национальная портретная галерея Шотландии — 358 199; общая посещаемость — 2 564 726); Центр Гетти (Вилла Гетти — 379 214; общая посещаемость — 1 831 015); Художественная галерея современного искусства Квинсленда (Художественная галерея Квинсленда — 751 406; общая посещаемость — 2 177 232).
Выставка «Сахарная спираль» в Художественной галерее Квинсленда. Фото: Natasha Harth
50 самых посещаемых художественных выставок мира
| Место в рей- тинге | Среднее число посетите-лей в день | Общее число посетителей | Выставка | Площадка | Город | Даты |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 11 268 | 600 439 | Ункэй, великий мастер буддийской скульптуры | Токийский национальный музей | Токио | 26 сентября – 26 ноября |
| 2 | 8 926 | 1 205 063 | Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина | Фонд Louis Vuitton | Париж | 22 октября 2016 – 5 марта 2017 |
| 3 | 8 505 | 657 350 | Альфонс Муха | Национальный художественный центр Токио | Токио | 8 марта – 5 июня |
| 4 | 7 509 | 833 490 | Художники художников* | Галерея Саатчи | Лондон | 30 ноября 2016 – 22 марта 2017 |
| 5 | 6 714 | 518 893 | Яёи Кусама. Моя бессмертная душа | Национальный художественный центр Токио | Токио | 22 февраля – 22 мая |
| 6 | 6 687 | 516 834 | Мондриан и группа De Stijl* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | |
| 7 | 6 388 | 597 702 | Кен Джейкобс. Гости | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 27 июля – 12 ноября |
| 8 | 6 229 | 710 995 | Билл Виола. Ретроспектива | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 30 июня – 9 ноября |
| 9 | 6 161 | 534 221 | Георг Базелиц. Герои | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 14 июля – 22 октября |
| 10 | 6 082 | 462 262 | Ван Гог и времена года | Мельбурн | 28 апреля – 12 июля | |
| 11 | 5 813 | 379 527 | «Вавилонская башня» Брейгеля | Токийский художественный музей «Метрополитен» | Токио | 18 апреля – 2 июля |
| 12 | 5 788 | 620 945 | Дэвид Хокни | Центр Помпиду | Париж | 21 июня – 23 октября |
| 13 | 5 568 | 597 390 | Рене Магритт. Вероломство образов | Центр Помпиду | Париж | 21 сентября 2016 – 23 января 2017 |
| 14 | 5 500 | 660 052 | Роберт Раушенберг. Среди друзей | Нью-Йорк | 21 мая – 17 сентября | |
| 15 | 5 415 | 693 125 | Исаму Ногучи, архаичный, современный* | Вашингтон | 11 ноября 2016 – 19 марта 2017 | |
| 16 | 5 198 | 245 795 | Чайная церемония. Квинтэссенция Японии | Токийский национальный музей | Токио | 11 апреля – 4 июня |
| 17 | 5 154 | 681 127 | Жалость и террор. Путь Пикассо к «Гернике» | Центр искусств королевы Софии | Мадрид | 4 апреля – 4 сентября |
| 18 | 5 145 | 569 673 | Синьяк, Редон, Тулуз-Лотрек | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 12 мая – 17 сентября |
| 19 | 5 090 | 453 740 | Мистический пейзаж от Моне до Кандинского | Музей Орсе | Париж | 13 марта – 25 июня |
| 20 | 4 729 | 628 924 | Сахарная спираль. Ты, я, искусство и все на свете* | Художественная галерея Квинсленда/GoМА | Брисбен | 3 декабря 2016 – 17 апреля 2017 |
| 21 | 4 693 | 750 943 | От селфи к самовыражению* | Галерея Саатчи | Лондон | 31 марта – 6 сентября |
| 22 | 4 657 | 415 773 | Портреты Сезанна | Музей Орсе | Париж | 13 июня – 24 сентября |
| 23 | 4 613 | 539 688 | Франсис Пикабиа | Музей современного искусства (МоМА) | Нью-Йорк | 21 ноября 2016 – 19 марта 2017 |
| 24 | 4 562 | 520 046 | Премия Фонда Карминьяка* | Галерея Саатчи | Лондон | 16 мая – 6 сентября |
| 25 | 4 519 | 426 036 | Фредерик Базиль (1841–1870). Юность импрессионизма | Музей Орсе | Париж | 15 ноября 2016 – 5 марта 2017 |
| 26 | 4 450 | 351 574 | Los Carpinteros. Живой объект* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | 3 мая – 2 августа |
| 27 | 4 446 | 313 131 | Шедевры из коллекции бостонского Музея изящных искусств | Токийский художественный музей «Метрополитен» | Токио | 20 июля – 9 октября |
| 28 | 4 389 | 365 562 | Арчимбольдо. Природа в искусстве | Национальный музей западного искусства | Токио | 20 июня – 24 сентября |
| 29 | 4 346 | 478 082 | Дэвид Хокни | Тейт Бритен | Лондон | 9 февраля – 29 мая |
| 30 | 4 344 | 406 435 | Пьер Юиг. (Без названия). Человеческая маска | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 30 марта – 16 июля |
| 31 | 4 260 | 325 000 | Вермеер и мастера жанровой живописи | Лувр | Париж | 22 февраля – 22 мая |
| 32 | 4 210 | 300 102 | Тадао Андо. Подвиги | Национальный художественный центр | Токио | 27 сентября – 18 декабря |
| 33 | 4 087 | 217 791 | Фигура человека в коллекции Художественного музея Сан-Паулу* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | 8 февраля – 10 апреля |
| 34 | 4 039 | 180 596 | Сисеро Диас. Поэтическое путешествие* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | 5 августа – 25 сентября |
| 35 | 4 035 | 208 097 | Йоко Оно. Небо по-прежнему голубое, знаете ли | Институт Томиэ Отакэ | Сан-Паулу | 30 марта – 28 мая |
| 36 | 4 033 | 311 665 | Патриция Пиччинини. Сознание* | Культурный центр Банка Бразилии | Белу-Оризонти | 12 октября 2016 – 9 января 2017 |
| 37 | 3 977 | 269 834 | Чжао Баньди. Китайская вечеринка | Центр современного искусства Улленсов | Пекин | 5 августа – 22 октября |
| 38 | 3 946 | 365 874 | Перемотка вперед. Живопись 1980-х гг. | Музей Уитни | Нью-Йорк | 27 января – 14 мая |
| 39 | 3 931 | 364 475 | Пельо Ирасу. Панорама | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 10 марта – 25 июня |
| 40 | 3 873 | 395 000 | Дональд Салтан. Картины катастроф* | Смитсоновский музей американского искусства (SAAM) | Вашингтон | 26 мая – 4 сентября |
| 41 | 3 809 | 327 000 | Диана Арбус | Сан-Франциско | 21 января – 30 апреля | |
| 42 | 3 781 | 276 034 | Дом Dior. 70 лет высокой моды | Национальная галерея Виктории | Мельбурн | 27 августа – 7 ноября |
| 43 | 3 732 | 515 000 | Американский визионер. Жизнь и время Джона Ф. Кеннеди* | Смитсоновский музей американского искусства (SAAM) | Вашингтон | 3 мая – 17 сентября |
| 44 | 3 719 | 267 261 | Брюс Коннер | Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) | Сан-Франциско | 29 октября 2016 – 22 января 2017 |
| 45 | 3 676 | 338 209 | Луиза Лоулер. Почему сейчас картины | Музей современного искусства (МоМА) | Нью-Йорк | 30 апреля – 30 июля |
| 46 | 3 628 | 355 000 | Элегантность и роскошь ар деко. Институт костюма Киото, ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels | Музеи Московского Кремля | Москва | 20 сентября 2016 – 11 января 2017 |
| 47 | 3 627 | 370 000 | История мира в 100 предметах* | Шанхайский художественный музей | Шанхай | 29 июня – 8 октября |
| 48 | 3 594 | 304 434 | Фрэнсис Бэкон. От Пикассо до Веласкеса | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 30 сентября 2016 – 8 января 2017 |
| 49 | 3 549 | 419 740 | Шедевры из коллекции Художественного музея Bridgestone | Музей Оранжери | Париж | 5 апреля – 21 августа |
| 50 | 3 443 | 434 263 | Джованни даль Понте | Галерея Академии | Флоренция | 22 ноября 2016 – 17 апреля 2017 |
Морис Дени. «Шествие под деревьями». 1893. Выставка «Мистический пейзаж от Моне до Кандинского» в Музее Орсе. Фото: Musee d‘Orsay/Henry Lewandowski
Самые посещаемые бесплатные выставки и посещение в формате «Общий билет». Топ-15
В этом году категорию «Общий билет» возглавляет «Ночь искусств» — бесплатный фестиваль, проходивший в течение одной ночи на различных площадках Лондона и включавший в себя более 50 мероприятий: инсталляции, перформансы, кинопоказы. Одной из самых популярных была работа живущей в Лондоне художницы из Германии Мелани Маншо под названием «Танцы» («Вся ночь, Лондон»). Художница сделала ее совместно с десятью разными школами танцев, которые прошли по улицам города в ритме танго или кубинской руэды, а затем собрались на площади в районе Бродгейт, где предлагали всем желающим присоединяться к танцам до утра. В категорию «Общий билет» (или Big Ticket) входят мероприятия, которые нельзя отнести к обычным музейным выставкам. В их числе выставки, билет на которые дает доступ и к иным достопримечательностям, как, например, в случае Версальского дворца; выставки, расположенные на территории других культурных объектов, как в случае пекинского Музея дворца в Запретном городе; выставки в лобби музеев вроде Турбинного зала и «Нефтехранилищ» в Тейт Модерн; выставки, проходящие на нескольких площадках одновременно, в том числе биеннале и фестивали. Несмотря на то что в 2017 году проходила очередная Венецианская биеннале, она с показателем в 3709 посетителей в день не попала в топ-10. Стоит, однако, отметить, что, в отличие от других биеннале, в том числе в корейском Пусане, а также таких фестивалей, как ArtPrize и Scape, вход на Венецианскую биеннале платный.
Дэвид Хокни. «Бассейн с двумя фигурами». 1971. Выставка в Тейт Бритен и Центре Помпиду. Фото: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter
| Среднее число посетителей в день | Общее число посетителей | Выставка | Площадка | Город | Даты |
|---|---|---|---|---|---|
| 35 968 | 71 937 | Ночь искусств* | Различные площадки | Лондон | 1 июля – 2 июля |
| 27 512 | 522 737 | ArtPrize 2017* | Различные площадки | Гранд-Рапидс | 20 сентября – 8 октября |
| 23 153 | 231 527 | BMW Tate Live 2017. Десять дней, шесть ночей* | Тейт Модерн | Лондон | 24 марта – 2 апреля |
| 21 892 | 1 882 751 | История китайской каллиграфии | Тайбэй | 1 октября – 25 декабря | |
| 16 465 | 2 930 788 | По заказу Hundai. Филипп Паррено* | Тейт Модерн | Лондон | 4 октября 2016 – 2 апреля 2017 |
| 15 116 | 650 000 | Scape: сезон паблик-арта - 2017. Время в пространстве* | Scape | Крайстчерч | 7 октября – 18 ноября |
| 12 818 | 384 526 | Пусанская биеннале. Фестиваль «Море искусства - 2017»* | Пусанская биеннале | Пусан | 16 сентября – 15 октября |
| 11 923 | 1 025 393 | Переданная в дар живопись и каллиграфия | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 октября – 25 декабря |
| 11 868 | 985 056 | Шедевры живописи и каллиграфии | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 4 октября – 25 декабря |
| 11 683 | 973 000 | Ансельм Кифер - Велимиру Хлебникову | Государственный Эрмитаж | Санкт-Петербург | 30 мая – 3 сентября |
| 10 669 | 358 188 | Шелковый путь. Современная живопись Китая | Музей дворца в Запретном городе | Пекин | 6 июля – 13 августа |
| 10 165 | 935 224 | Медведь Браво в Национальном музее императорского дворца | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 августа – 31 октября |
| 10 133 | 851 206 | Китайская живопись/Птицы/Юмор/Куры | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 января – 25 марта |
| 9 994 | 909 437 | Произведения, переданные в дар семьей Фу Чуаньфу | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 25 января – 25 апреля |
| 9 673 | 1 634 778 | Император Цзяцин из династии Цин и искусство его времени | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 января – 18 июня |
* Звездочкой отмечен бесплатный вход на выставку и в музей.
Просмотры: 10274
Популярные материалы
От венецианского искусства до художников периода оттепели, от Кузьмы Петрова-Водкина до Сальвадора Дали - 14 важных выставок года, которые нужно внести в свой календарь.
«Капричос». Гойя и Дали
Франсиско Гойя.
«
Капричос
»
. Серия из 80 офортов. «Сон разума рождает чудовищ», 1799
Государственный музей изобразительных искусств продолжает объединять современное искусство с классическим: на этот раз в таком ракурсе предстал не только японский художник Ясумаса Моримура, но и испанцы Франсиско Гойя и Сальвадор Дали. На небольшой выставке в главном здании представлены офорты из серий «Капричос» обоих авторов. Однако если серия Гойи является сатирическим размышлением на тему кризиса современной ему Испании, то Дали жестоко иронизирует над уже имеющимися сюжетами Гойи, добавляя в композиции новых персонажей и переиначивая названия офортов. Эпоха романтизма и постмодернизм ХХ века сталкиваются в диалоге, визуальном и литературном.
Триеннале современного искусства
Когда: март 2017 года
В юбилей Октябрьской революции музей современного искусства «Гараж» запускает революционную программу - знакомит москвичей с актуальными художниками со всей России, от Калининграда до Владивостока. В первой триеннале примут участие более 60 художников, которых кураторы отбирали по всей стране. Они же выделили и семь тенденций, которые стали общими для всех регионов, а также главных мастеров, влияние которых выходит далеко за рамки родного города или региона. Темой выставки станет дух времени и социальные тенденции, определяющие региональные художественные процессы. «Наша идея - показать текущий срез российского современного искусства и начать взаимодействовать с регионами», - так прокомментировал триеннале директор «Гаража» Антон Белов.
«Оттепель »
Владимир Гаврилов. «Кафе. Осенний день», 1962
Приход весны встречают в Москве наступлением «Оттепели» - на выставке в Третьяковской галерее покажут традиционных для рубежа 50–60-х художников - Пименова, Гаврилова, Салахова, Попкова. Экспозиция представляет несколько тематических разделов - от «Лучший город земли» до «Атом - космос» - и рассказывает не только о достижениях хрущевской эпохи, но и о конфликтах этого исторического периода. «Это была важнейшая эпоха не просто искусства, но человеческого мировосприятия и воплощения его во всех возможных художественных формах», - так рассуждает об эпохе оттепели директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
«Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968 »
Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина; ул. Волхонка, 12
Ив Кляйн. «Синий глобус (RP 7) », 1988. Копия с оригинала 1957 года, изготовленная после смерти художника
Оттепель придет не только в Третьяковскую галерею, но охватит и всю Москву - Пушкинский музей, парк Горького и Музей Москвы, где, помимо выставок, пройдут лекции, мастер-классы и дискуссии. И если в Третьяковской галерее покажут русское искусство эпохи Хрущева, то в Пушкинском - европейских послевоенных художников, боровшихся за мир после свержения тоталитарных диктатур и изобретавших все новые утопии. Двести мастеров из Западной и Восточной Европы представлены на выставке в самых разных видах искусства, от живописных полотен и фотографий до медиаарта и акционизма.
Уго Рондиноне «Твой возраст и мой возраст и возраст радуги»
Где: музей современного искусства «Гараж», ул. Крымский Вал, 9, стр. 32
Один из наиболее хайповых современных художников последних лет, успешно покоряющий ярмарки и биеннале, швейцарец Уго Рондиноне представит специальную экспозицию в музее современного искусства «Гараж» в рамках Garage Square Commissions . Уго специально записал видеообращение к детям, в котором попросил нарисовать радугу - символ любви, бесстрашия и радости жизни. Дети от 4 до 10 лет, участники образовательных программ «Гаража» и воспитанники детских домов, станут полноправными соавторами Рондиноне - их работы покажут на стене вдоль музея.
«Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель »
Где: музеи Московского Кремля, Одностолпная палата Патриаршего дворца
«Крещение Христа ». Витраж из Сент-Шапель, Париж, около 1270–1280
Любители средневекового искусства могут порадоваться: весной в Кремле покажут памятники эпохи французского короля Людовика Святого - витражи и реликвии часовни Сент-Шапель, а также произведения из коллекции Лувра, музея средневекового искусства Клюни, Национальной библиотеки и Национальных архивов. Многие произведения действительно уникальны и покидают пределы Франции впервые, среди них - лиможские эмали и ювелирное искусство высокой готики, а также реликварий Тернового венца начала XIX века, который станет одним из главных экспонатов. Выставку сопровождает масштабная образовательная программа, подробнее о которой можно узнать на сайте, посвященном выставке.
«Де Кирико. Ностальгия по бесконечности »
Где: Государственная Третьяковская галерея, ул. Крымский Вал,10
Джорджо де Кирико. «Песнь любви», 1914
В Третьяковской галерее продолжают знакомить московского зрителя с творчеством итальянских мастеров. Не так масштабно, как на «Ватикане», но не менее зрелищно здесь откроют выставку Джорджо де Кирико, подготовленную вместе с Фондом Джорджо и Изы де Кирико. Подобная ретроспектива проходит впервые, до этого живописные работы итальянского метафизика выставлялись в 1929 году, а офорты - в 1930-х.
Джорджо Моранди
Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина, ул. Волхонка, 14
Джорджо Моранди. Натюрморт, 1948
Если в Третьяковке показывают сюрреалистичного де Кирико, то в Пушкинском представят антологию творчества другого мастера первой половины ХХ века - Джорджо Моранди. Спустя 40 с лишним лет после выставки Моранди в 1973-м в музее представят ретроспективу, включающую все этапы творчества мастера от ранней метафизики и авангардных работ до классических натюрмортов Моранди, благодаря которым он получил признание. Кроме того, на выставке представлена и графика художника, в том числе офорты и гравировальные доски.
«Ансельм Кифер - Велимиру Хлебникову»
Где: Государственный Эрмитаж
Ансельм Кифер. «Осирис и Изис», 1985
Первая персональная выставка Ансельма Кифера откроется в Эрмитаже в конце весны. Однако она будет не просто ретроспективой, а посвящением немецкого художника русскому поэту Велимиру Хлебникову. Обоих объединяет тема войны: у Хлебникова она выражается в цикличности, которая происходит на воде и суше раз в 317 лет, а у Кифера - в рефлексиях на тему нацизма и холокоста. «Я мыслю изображениями. Стихи помогают мне в этом. Они подобны маякам. Я плыву к ним, от одного к другому. Без них я пропал» , - говорит Кифер о поэзии.
«Тициан, Веронезе, Тинторетто. Золотой век венецианской живописи»
Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина, ул. Волхонка, 12
Когда: июнь - конец августа
Паоло Веронезе. «Аполлон и Марсий», вторая половина XVI века
Венецианским искусством хотя и сложно удивить искушенного зрителя, но не пленить им нельзя. Достигая расцвета в XVI веке в творчестве Тициана, Веронезе и Тинторетто, венецианская школа считается одной из вершин развития итальянской живописи во всей истории искусства. Именно эти художники и будут представлены на выставке, где можно будет увидеть около 40 полотен.
« Некто 1917 год »
Где: ГТГ, ул. Крымский Вал, 10
Кузьма Петров-Водкин. «В Петрограде», 1918
Хоть столетие революции и не станет главным лейтмотивом выставок этого года, кураторы ГТГ все же уделят ей значительное внимание. Выставка посвящена в первую очередь художникам, переживавшим революцию, и представляет два раздела - фигуративных миротворцев и утопистов-беспредметников. Нестеров, Кандинский, Серебрякова, Петров-Водкин, Клюн, Малевич - всех их можно будет увидеть на выставке «Некто 1917 год».
Такаси Мураками
Где: музей современного искусства «Гараж»
Такаси Мураками, Каикаи. 2000-2005
Любителя ярких цветов и узнаваемых лейблов Такаси Мураками в Москве выставят впервые - «Гараж» готовит большую экспозицию, которая включит также графику и анимацию и произведения японских мастеров из коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственного музея искусства народов Востока. Пять разделов выставки будут посвящены творчеству мастера начиная с 90-х годов и затронут различные феномены японской культуры, воплощенные в творчестве Мураками. Художника называют японским Энди Уорхолом, его же можно сравнить и с Яёй Кусамой - оба художника имеют свою, очень определенную манеру и сотрудничают с модными брендами.
Рисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина, Вена
Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина, ул. Волхонка, 12
Эгон Шиле. Youth in purple cassock with folded hands, 1914
Хотя итальянские выставки занимают большую часть программы этого года, на самом деле он проходит под знаком культурного сотрудничества Австрии и России. В конце года в Пушкинском музее откроется выставка двух наиболее известных художников рубежа XIX–XX веков - Климта и его последователя, не менее прославленного Шиле. Основной упор сделан на графику - оба мастера не только хорошие живописцы, но и превосходные рисовальщики, а собрание венской Альбертины - одно из лучших графических собраний в мире.
«Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик»
Где: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге, набережная реки Фонтанки, 21
Сальвадор Дали. «Атомная Леда», 1949.
Первая масштабная выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик» откроется в Музее Фаберже 1 апреля и продлится до 2 июля. В экспозиции представят работы из испанского фонда «Гала - Сальвадор Дали», частных и музейных коллекций. Всего на выставке будет более 150 графических и живописных работ художника. Билеты на «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик» уже поступили в продажу.
17 апреля откроется выставка «Династия Мин: сияние учености». Экспозиция развернется в залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы. Она будет посвящена одной из самых ярких страниц в истории Китая - культуре династии Мин (1368–1644). Увлечение искусством, литературой, музыкой, глубокое знание философских и исторических трактатов стало в то время настоящим культом. Именно это в средневековом Китае вкладывали в понятие «ученость».
«Выставка продолжает традицию сотрудничества Музеев Московского Кремля с Шанхайским музеем, которое началось в 2012 году с показа в Шанхае коллекции Фаберже. В 2015-м мы представили проект “Оружейная сокровищница русских самодержцев”, который за три месяца посетили 642 948 человек - это огромная цифра даже для Китая. В апреле в Москве откроется ответная выставка, посвященная культуре династии Мин - важнейшему периоду в истории Поднебесной. Все вещи, которые увидят гости музея, впервые будут показаны в России и позволят познакомиться с самыми разными направлениями искусства, почувствовать очарование времени», - рассказала Елена Гагарина, генеральный директор Музеев Московского Кремля.
Одним из главных экспонатов станет великолепная процессия - набор из 66 фарфоровых фигур почетного эскорта: ученых, военных, музыкантов - конных и пеших, молодых и пожилых, одетых соответственно их рангу и социальному положению. Группу нашли в захоронении представителей императорской фамилии, однако точная ее принадлежность неизвестна. То, что такой эскорт был помещен в гробницу, означало, что и после смерти человек станет занимать высокие должности, пользоваться теми же благами, что и при жизни. Богато украшенный комплект хорошо сохранился и выполнен с удивительным вниманием к деталям.
Выставка подчеркивает, что интеллектуалы средневекового Китая были увлеченными ценителями произведений искусства. Здесь покажут предметы из нефрита, бронзы, резные лаки и перегородчатые эмали. Они служили не только украшениями интерьера или одежды, но были также предметом коллекционирования.
Посетители увидят уникальную мебель периода династии Мин с характерными линиями и благородной резьбой по дереву: часть выставочного пространства воссоздаст интерьер кабинета интеллектуала.
Визитная карточка династии Мин - фарфор, который специалисты по праву считают вершиной в производстве «белого золота» и высоко ценят. Именно в это время мастера разрабатывают цветные глазури и создают технологию надглазурной росписи. Гости выставки смогут полюбоваться изысканными изделиями, выполненными керамистами этого периода.
В связи с проведением ремонтно-реставрационных работ вход посетителей на территорию Кремля осуществляется через Троицкие ворота, выход - через Боровицкие. Проход посетителей в Оружейную палату и выход осуществляется через Боровицкие ворота.
С 15:00 7 января до 15:00 8 января
Успенский собор закрыт для посещения.
С 1 октября по 14 мая
Музеи Московского Кремля переходят на зимний режим работы. Архитектурный ансамбль открыт для посещения с 10:00 до 17:00, Оружейная палата открыта с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в кассах осуществляется с 9:30 до 16:30. Выходной - четверг. Обмен электронных билетов производится в соответствии с условиями Пользовательского соглашения.
С 1 октября по 14 мая
экспозиция колокольни "Иван Великий" закрыта для посещения.
С целью обеспечения сохранности памятников при неблагоприятных погодных условиях доступ в некоторые музеи-соборы может быть временно ограничен.
Приносим извинения за доставленные неудобства.