Институт искусств Чикаго (Чикаго, США) - экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Туры на Новый год по всему миру
• Горящие туры по всему миру

Предыдущая фотография Следующая фотография

Перед тем, как отправиться на экскурсию в Чикагский институт искусств, проверьте наличие места на карте памяти вашего фотоаппарата! Посещение музея обещает быть очень насыщенным, а количество фотоснимков - рекордно большим. Уже на подходе к массивной лестнице, ведущей к музею, туристы начинают отчаянно щёлкать затворами фотокамер: их приветствуют два громадных бронзовых льва, созданных в 1894 г. американским скульптором Эдвардом Л. Кемейсом. Изумрудные львы охраняют неоклассическое здание в архитектурном стиле beaux-arts, построенное ко Всемирной Колумбовской выставке с расчётом на организацию художественной коллекции после закрытия мероприятия. Фактически сюда переехала организованная в 1879 г. Академия дизайна, получившая с 1893 г. название Институт искусств Чикаго и выставляющая собранные шедевры. Новое художественное учебное заведение с момента основания удостаивалось только восторженных оценок, завоёвывая награды и признание бомонда.

Художественная коллекция Чикагского института искусств впечатляет количеством шедевров европейского импрессионизма.

После постройки в 2009 г. «Современного крыла» Институт искусств обрёл дополнительные залы, где разместились коллекции европейской живописи и скульптуры 20-21 веков, образцы шедевров архитектуры и дизайна, фотографии и современного искусства. В результате реконструкции был создан также внутренний сад, на террасе со скульптурами под открытым небом можно освежиться и полюбоваться видами на соседний парк Миллениум .

Подробнее об экспозиции

Художественная коллекция музея впечатляет количеством шедевров европейского импрессионизма. Чтобы не спеша и с пристрастием рассмотреть всё это богатство холстов и насладиться близостью картин с мировой славой, не хватит и нескольких дней. Знатоки и ценители творчества Клода Моне, Поля Сезанна, Огюста Ренуара будут в восторге от созерцания работ, с которыми детально знакомы по альбомам и картинкам в сети. Полотна «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра, «Спальня в Арле» и «Автопортрет» Винсента Ван Гога, «Парижская улица в дождливую погоду» Гюстава Кайботта, «Мулен Руж» Тулуз-Лотрека, «Две сестры» Огюста Ренуара в особом представлении не нуждаются.

Выставка современного искусства не менее обстоятельна и репрезентативна. В залах нового крыла Modern Wing красуются американские и европейские картины, среди которых выделяются работы Гранта Вуда, Энди Уорхола, Джексона Поллока, Пабло Пикассо и Анри Матисса.

В апреле 2015 г. было объявлено, что музей получил самый ценный подарок в истории художественного искусства. Коллекционеры Эдлис и Нисон преподнесли ему собрание поп-арта с условием обязательного экспонирования на протяжении 50 лет.

Начиная знаменитыми бронзовыми львами , элегантно украшающими внешний фасад и заканчивая сотнями тысяч произведений искусства разных столетий, которые висят на стенах этой обширной галереи, Институт Искусств является жемчужиной Чикаго — как внутри, так и снаружи.

Здание

Экстерьер Института Искусств Чикаго всегда привлекал любителей пофотографироваться на фоне достопримечательностей. Два огромных льва, которые приветствуют посетителей у входа в музей, были спроектированы и созданы скульптором Эдвардом Л. Кемейсом в 1894 году , и сегодня, как и более века назад, притягивают внимание множества посетителей.

Институт Искусств был основан группой американских художников в 1879 году , одновременно как школа (Академия Дизайна Чикаго) и как музей. Здание, в котором он первоначально размещался, было, по сути, построено на обломках Большого Чикагского пожара .

Однако, в связи с предстоящей в 1893 году Всемирной Колумбовской выставкой , планирующейся проводиться в Чикаго, попечители музея и школы сочли нужным рекомендовать новое здание и название. Таким образом, в 1893 году, был открыт великолепный Beaux Arts — здание, в котором сейчас находится Институт искусств.

Воздвигнутое по проекту бостонской фирмы «Шепли, Рутан и Кулидж», учреждение стало зарабатывать награды и удостаиваться почестей практически с момента его создания.

Внутри музея

Постоянная коллекция художественного музея в Институте Искусств Чикаго настолько велика, что займет у вас несколько часов, чтобы изучить все это разнообразие и насладиться красотой всемирно известных шедевров.

Музейная коллекция импрессионизма, безусловно, одна из лучших в стране, в особенности будут приятно удивлены любители полотен Клода Моне, Поля Сезанна, Огюста Ренуара. Также высоко ценится выставка Современного искусства.

В современном крыле художественного музея (Modern Wing) представлены для обозрения американские и европейские произведения искусства. Здесь вы найдете потрясающие работы Энди Уорхола, Джексона Поллока, Пабло Пикассо и Анри Матисса.

Если это не входит в ваши интересы, рассмотрите выставку Оружия и доспехов , охватывающую четыре века, попробуйте изысканные «блюда» европейского декоративно-прикладного искусства, посетите знаменитую коллекцию фотографий художественного музея или выставку азиатских экспонатов, демонстрирующую 5000-летнюю историю искусства Китая, Кореи, Японии, Индии, юго-западной Азии, Ближнего и Среднего Востока. Имеются также галереи с уникальными римскими, греческими и египетскими артефактами, поражают воображение залы с прекрасной коллекцией африканского искусства.

Детей , заскучавших на «семейном мероприятии», имеет полный смысл отвести в Kraft — образовательный центр для различных интерактивных забав. Можете быть уверены, их восторгу не будет границ: развлечения такого типа редко встречаются в музеях мира искусства.

Для вашего удобства имеется также полный спектр услуг : ресторан, кафе, а летом — кафе под открытым небом. Потратьте некоторое время, чтобы посетить большой сувенирный магазин, полный сокровищ из разных стран мира.

Расширение музея

В мае 2009 года в музее было добавлено новое большое крыло, 274 000 кв.футов (25 460 кв. м). По проекту выдающегося архитектора Ренцо Пиано, известного по своей работе в Центре Помпиду в Париже, были созданы современные пристройки — помещения и залы для музейных коллекций современной европейской живописи и скульптуры, архитектуры, фотографии и современного искусства. Здесь представлены произведения таких известных художников, как Кандинский и Пит Мондриан.

В процессе расширения также был создан внутренний сад и ряд новых удобств и возможностей, таких как новый музей-магазин, кафе и ресторан. Открытая терраса со скульптурами предлагает подышать свежим воздухом и полюбоваться великолепным обзором парка Миллениум. Третий этаж нового крыла соединен с парком на Монро-стрит пешеходным путепроводом — Nichols Bridgeway. Современный мост был также разработан мастерской Рензо Пиано.

По праву считается культурной сокровищницей среди музейных учреждений мира и вторым по величине музеем в США.

Опубликовано: Сентябрь 19, 2016

Чикагский институт искусств

Институт искусств Чикаго, основанный в 1879 году и расположенный в Грант-парке Чикаго, один из старейших и крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах. Музей, получивший признание за кураторскую деятельность и популярный среди посетителей, принимает около 1,5 миллионов гостей ежегодно. Его коллекция, которой управляют 11 кураторских отделов, энциклопедическая и включает знаковые произведения, такие как Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884), Пабло Пикассо «Старый гитарист», Эдвард Хоппер «Полуночники», «Американская готика» Вуда Гранта. Его постоянная коллекция из около 300,000 произведений дополняет более 30 специальных выставок в год, которые освещают аспекты коллекции и передовые кураторские и научные исследования.

Как научно-исследовательское учреждение, институт искусств также имеет научный отдел сохранения и консервации, пять природоохранных лабораторий и одну из крупнейших библиотек по истории искусств и архитектуре в стране - Библиотека Райерсона и Бёрнхема.

Рост коллекции гарантировали многократные расширения оригинального здания музея 1893 года, которое было построено для Всемирной Колумбовой выставки того же года. Последнее расширение Современное крыло, спроектированное Ренцо Пиано, открылось в 2009 году и увеличило площадь музея почти до одного миллиона квадратных футов, что сделало его вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах, после музея Метрополитен.

Институт искусств связан со Школой института искусств Чикаго, ведущей художественной школой, что делает его одним из немногих оставшихся объединенных учреждений искусств в Соединенных Штатах.

История

В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит с намерением открыть бесплатную школу с собственной галереей искусств. Учреждение было создано после такой европейских академий искусств, как Королевская академия художеств. Устав Академии был представлен в марте 1867 года.

Занятия начались в 1868 году, и проводились ежедневно по цене 10 долларов в месяц. Успех Академии позволил построить новый дом для школы, пятиэтажное каменное здание на Вест Адамс-стрит 66, которое было открыто 22 ноября 1870 года.

Когда в 1871 году Великий чикагский пожар уничтожил здание, Академия оказалась в долгах. Попытки продолжить деятельность, несмотря на потери, с помощью арендуемых помещений не удалось. В 1878 году долг Академии составлял 10,000 долларов. Члены, пытались спасти больное учреждение путём заключения сделок с местными бизнесменами, прежде чем некоторые окончательно отказались от нее и в 1879 году основали новое учреждение под названием Чикагская академия изобразительных искусств. Когда Чикагская академия дизайна обанкротился в том же году, новая Академия изобразительных искусств купила её активы на аукционе.

В 1882 году Академия изящных искусств Чикаго изменила свое название на нынешнее Чикагский институт искусств, а его первым ректором был избран банкир и филантроп Чарльз Л. Хатчинсон, который «вероятно был одним из наиболее важных лиц, определивших направление и судьбу Чикагского института искусств». Хатчинсон руководил многими выдающимися учреждениями Чикаго, включая Чикагский университет, и превратил Институт искусств в музей мирового класса во время своего президентства, этот пост он занимал до своей смерти в 1924 году. Кроме того, в 1882 году учреждение приобрело участок земли на юго-западном углу Мичиган-авеню и Ван Бурен-стрит за 45,000 долларов. Коммерческое здание на этой собственности было использовано для штаб-квартиры, а за ним построили новое крыло, чтобы обеспечить пространством галереи и для размещения помещения школы. К январю 1885 года попечители признали необходимость обеспечения дополнительного пространства для растущей коллекции учреждения, и с этой целью был приобретен пустой участок прямо на юге Мичиган-авеню. Коммерческое здание снесли, и Хатчинсон нанял известного архитектора Джона Уэллборн Рута, чтобы построить здание, которое будет иметь «впечатляющий внешний вид» на Мичиган-авеню, это помещение открыли с большой помпой в 1887 году.

С объявлением о Всемирной выставке, которая проходила в 1892-1893 году, Институт искусств настаивал на здании на берегу озера, которое будет построено для выставки, но впоследствии использоваться институтом. Городские власти согласились, и строительство было завершено в течение второго года выставки. Затраты на строительство были оплачены благодаря продаже имущества Мичиган/Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое здание. На открытии 8 декабря 1893 года выступили Томас Теодор и Чикагский симфонический оркестр. С 1900-х годов (десятилетие) до 1960-х школа предоставляла совместно с семьей Логан (членами Совета) медаль искусств Логана, награду, которая стала одной из самых выдающихся наград, представляемых художникам в США.

В период с 1959 по 1970 года институт был ключевым в борьбе за место для художественных и документальных фотографий в галереях, под кураторством Хью Эдвардса и его помощников.

На посту директора музея, начиная в 1980-х годах, Джеймс Н. Вуд провел значительное расширение коллекции и руководил крупным проектом по реконструкции и расширению помещений. Как «один из самых уважаемых музейных руководителей в стране», согласно описанию в New York Times, Вуд организовал крупные выставки произведений Гогена, Клода Моне и Винсента Ван Гога, которые установили рекорд по посещению в музее. На пенсию он ушёл в 2004 году.

В 2006 году Институт искусств начал строительство Современного крыла, пристройки, расположенной на юго-западном углу Колумба и Монро. Проект, разработанный победителем притцкеровской премии архитектором Ренцо Пьяно, был завершен и официально открыт для публики 16 мая 2009 года. Здание в 264,000 квадратных футов (24.500 кв.м) превратило Институт искусств во второй крупнейший художественный музей в Соединенных Штатах. В нём размещаются всемирно известные коллекции искусств 20 и 21 века, а именно современная европейская живопись и скульптура, современное искусство, архитектура и дизайн, и фотография. В 2014 году сайт и форум по обзору путешествий Tripadvisor, рассмотрел миллионы обзоров путешественников и назвал Институт искусств лучшим музеем в мире; он оставался в тройке лучших музеев с 2013 до 2015 года.

В апреле 2015 года было объявлено о том, что музей получил, возможно, самый большой художественный подарок в своей истории. Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию, которая состоит из величайших в мире произведений послевоенного поп-арта когда-либо собранных». Пожертвование включает работы Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Сая Твомбли, Джеффа Кунса, Чарльза Рэя, Ричарда Принса, Синди Шермана, Роя Лихтенштейна и Герхарда Рихтера. Музей решил сохранить пожертвованные работы на выставке в течение по крайней мере 50 лет.

Коллекция

Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого выражения культур со всего мира и содержит больше 300,000 произведений искусства в 11 хранилищах. Музей хранит произведения искусства от ранних японских гравюр до искусства Византийской Империи и современного американского искусства. Он преимущественно известен одной из самых прекрасных коллекций картин Соединённых Штатов, созданной в западной культуре.

Африканское и индийское искусство Америки

Африканское и индийского искусство из американской коллекции Института искусств выставлено в двух галереях в южной части здания на Мичиган-авеню. Африканская коллекция включает более 400 работ, которые охватывают континент, привлекая внимание керамикой, одеждой, масками и ювелирными изделиями.

Америндская коллекция включает искусство Северной Америки, Мезоамерики и андские работы. От керамики до текстиля, коллекция объединяет широкий ряд предметов, которые направлены на иллюстрацию тематического и эстетического направлений искусства, охватывающих Северную и Южную Америки.

Американское искусство

Американская коллекция произведений искусства содержит некоторые из самых известных работ в американском каноне, в том числе «Полуночники» Эдварда Хоппера, «Американскую готику» Гранта Вуда, и Мэри Кассат «Купание ребёнка». Коллекция колеблется от колониального серебра до новых и современных картин.

«Полуночники» первоначально была приобретена музеем в 1942 году за 3000 долларов; её приобретение «положило начало огромной популярности» живописи. «Полуночники» считаются «иконой американской культуры», и пожалуй наиболее известной картиной Хоппера, а также одним из самых узнаваемых образов в американском искусстве. «Американская готика» находится в коллекции музея с 1930 года и никогда не выезжала за пределы Северной Америки. Картина Вуда изображает то, что было названо «самой известной парой в мире», сурового, сельского отца-американца и дочь. В 1930 году картина была введена в конкурс в Институте искусств, и хотя и не являлась фаворитом, она выиграла медаль и была приобретена музеем.

Античное и византийское искусство

Античная коллекция Института искусств охватывает почти 4000 лет истории и искусства, демонстрируя греческие, этрусские, римские и египетские скульптуры, мозаики, керамику, ювелирные изделия, стекло и бронзу, а также обширную и содержащуюся в хорошем состоянии коллекцию старинных монет. В коллекции находится около 5000 работ, которые предлагают подробное исследование древнего и средневекового средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры и до Византийской империи. В коллекции также содержится мумия и саркофаг Paankhenamun.

Архитектура и дизайн

Отдел архитектуры и дизайна имеет более 140,000 работ, от моделей рисунков 1870-х годов до сегодняшнего дня. Коллекция охватывает ландшафтную архитектуру, проектирование и промышленный дизайн, в том числе работы Фрэнка Ллойд Райта, Людвига Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

Азиатское искусство

Азиатская коллекция Института искусств охватывает почти 5000 лет, включая значительные работы и предметы из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. В коллекции находятся 35,000 предметов, которые демонстрируют изделия из бронзы, керамики и нефрита, а также текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры. Галерея в особенности стремится подражать тихой и задумчивой манере, в которой по традиции рассматриваются японские ширмы.

Европейское изобразительное искусство

Коллекция европейского декоративного искусства включает приблизительно 25,000 предметов мебели, керамики, металлоконструкций, стекла, эмали и слоновой кости от 1100 года нашей эры до современности. В отделе содержатся 1544 предмета из коллекции пресс-папье Артура Раблоффа и 68 миниатюрных комнат Торн, коллекции уменьшенных в размере интерьеров масштаба 1:12, демонстрирующий американский, европейский и азиатский архитектурный и мебельный стиль от Средневековья до 1930-ых годов (когда комнаты были построены). Пресс-папье и комнаты Торн расположены на первом этаже музея.

Европейская живопись и скульптура

Музей наиболее известен за коллекции картин импрессионистов, постимпрессионистов, широко рассматривается как одна из лучших коллекций за пределами Франции. Шедевры включают более 30 картин Клода Моне, шесть из серии «Стога» и несколько из «Кувшинки». Также в коллекции находятся важные произведения Пьер-Огюст Ренуара, такие как «Две сестры (На террасе)» и Гюстава Кайботта «Парижская улица в дождливую погоду». Постимпрессионистские работы включают «Натюрморт с корзиной яблок» и «Мадам Сезанн в жёлтом кресле» Поля Сезанна. «В Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрека ещё один шедевр. Пуантилистское произведение, которое также вдохновило на мюзикл и было показано в фильме «Феррис Бьюллер берёт выходной», Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» 1884 года выставлено на видном месте. Кроме того, «Купальщицы у реки» Анри Матисса являются важным примером его творчества.

Шедевры нефранцузских картин из импрессионистской и постимпрессионистской коллекции включают «Спальню в Арле» Винсента Ван Гога и автопортрет 1887 года.

Коллекция также содержит искусство Средневековья и Ренессанса, оружие и доспехи и работы Старых мастеров.

Новое и современное искусство

Коллекция музея нового и современного искусства была значительно расширена, когда коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон подарили 40 произведений в 2015 году. «Старый гитарист» Пабло Пикассо, «Купальщицы у реки» Анри Матисса, «Золотая птица» Константина Бранкузи и «Пронзённое время» Рене Магритта выставлены в новых галереях, расположенных на третьем этаже Современного крыла. Современная инсталляция на втором этаже содержит работы Энди Уорхола, Синди Шермана, Сая Твомбли, Джексона Поллока, Джаспера Джонса и других значительных новых и современных художников.

Ночные ястребы Эдварда Хоппера, 1942.

Фотография

Художественный институт не официально создал коллекцию фотографии до 1949 года, когда Джорджия О"Кифф пожертвовала музею значительную часть коллекции Альфреда Стиглица. С тех пор коллекция музея выросла до примерно 20,000 работ, охватывающих историю этого вида искусства с момента создания в 1839 году до настоящего времени.

Гравюры и рисунки

Коллекция из 11,500 рисунков и 60,000 гравюр варьируется от произведений 15 века до современности. В неё входит сильная группа произведений Альбрехта Дюрера, Рембрандта ван Рейна, Франсиско Гойи и Джеймса Макнейл Уистлера. Поскольку работы на бумаге чувствительны к свету и быстро распадаются, они выставляются нечасто, чтобы сохранить в хорошем состоянии как можно дольше.

Текстиль

Отдел текстиля имеет более 13,000 текстильных изделий и в общей сложности 66,000 образцов ткани, охватывающих множество культур от 300 года до нашей эры до сегодняшнего дня. Коллекция, от английской вышивки до японской одежды и американских стёганых одеял, представляет собой разнородную группу предметов, включая современные произведения и файбер-арт.

Архитектура

В настоящее время здание на 111 Саус Мичиган-авеню - третий адрес Института искусств. Его спроектировала в стиле бозар фирма «Шепли, Рутан и Кулидж» из Бостона для Всемирной Колумбовой выставки в 1893 году в качестве вспомогательного корпуса Всемирного конгресса с намерением, что институт займёт площадь после закрытия выставки.

Знаменитый западный вход Института искусств на Мичиган-авеню охраняют две бронзовые статуи льва, созданные Эдвардом Кемейсом. Львы были представлены 10 мая 1894 года, каждый весит больше двух тонн. Скульптор дал им неофициальные названия: южный лев - «стоит в позиции вызова», а северный лев - «крадучись».

Когда чикагская спортивная команда играет в чемпионате соответствующей Лиги (Суперкубок или финал Кубка Стэнли, не весь плей-офф), львы часто одеты в форму этой команды. Вечнозеленые венки расположены вокруг шеи во время рождественского сезона.

Восточный вход музея отличается каменным арочным входом в старую фондовую биржу. Биржа, спроектированная Луи Салливан в 1894 году, была снесена в 1972 году, но спасенные части оригинальной торговой комнаты были присоединены к Институту искусств и реконструированы.

Здание института имеет необычное свойство, охватывающее открытое пространство железнодорожных путей. Два этажа пространства галереи соединяют восточное и западное здание, в то время как ниже работают линии Metra Electric и South Shore. Нижний уровень пространства галереи ранее был залом Gunsaulus без окон, в настоящее время находится в Alsdorf Galleries, демонстрируя искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. Во время ремонта были добавлены окна, выходящие на север в сторону Миллениум-парк.

Пространство галереи спроектировал архитектор Ренцо Пиано вместе с дизайном Современного крыла и поместил те же оконные решётки, что и были, чтобы защитить предметы искусства от прямых солнечных лучей. Верхний уровень ранее вмещал галереи нового европейского искусства, но в 2008 году был обновлён и теперь представляет галереи импрессионистов и постимпрессионистов.

Библиотеки

На первом этаже музея находится Библиотека Райерсона и Бёрнема. Её коллекции охватывают все периоды искусства, но наиболее она известна обширной коллекцией архитектуры 18-20 века. Библиотека обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыта для широкой публики. Друзья библиотеки и группа поддержки библиотеки, предлагают мероприятия и специальные туры для своих членов.

Современное крыло

16 мая 2009 года Институт искусств открыл Современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея. Помещение в 264,000 квадратных футов (24 500 кв.м), спроектированное Ренцо Пиано, сделало институт вторым по величине музеем США. Для этого здания было выбрано Проектирование взаимодействия. В Современном крыле располагается коллекция музея европейского искусства начала 20 века, в том числе «Старый гитарист» Пабло Пикассо, «Купальщицы у реки» Анри Матисса, и «Пронзённое время» Рене Магритта. Коллекция сюрреалистического искусства Линды и Эдвина Бергман включает самую большую выставку работ Джозефа Корнелла (37 коробок и коллажей). В этом крыле также находится современное искусство от 1960 года; новые фотографии, видео, галереи архитектуры и дизайна, включая оригинальные изображения Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ и Брюса Гоффа; временная выставочная площадь; магазины и другие помещения; кафе и ресторан Terzo Piano, который с террасы выходит на Миллениум-парк. Кроме того, мост Nichols Bridgeway соединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающим парком на севере и внутренним двором, спроектированным фирмой Gustafson Guthrie Nichol. В 2009 году Современное крыло выиграло Chicago Innovation Awards.

Основанный в 1879 году, Институт искусств Чикаго одновременно является и богатейшим художественным музеем, и одним из старейших (и уважаемых) высших учебных заведений. Кроме того, американские искусствоведы отдали ему пальму первенства в соревновании самых влиятельных художественных вузов страны.

На самом деле, история музея началась значительно раньше. Еще в 1866 году 35 художников-энтузиастов собрались вместе, подумали, и решили основать Чикагскую Академию дизайна, совмещающую художественную галерею и бесплатную школу для будущих великих творцов. В 1870 году было выстроено новое пятиэтажное здание, которое всего через год уничтожил Великий чикагский пожар. Академия дизайна оказалась банкротом: попытки спасти свое детище не увенчались успехом.

Поэтому только через 8 лет создали Академию изящных искусств, которая в 1882 году и получила свое нынешнее имя - Художественный институт Чикаго. Построили и новое здание, к Всемирной Колумбовской выставке, которая должна была пройти в городе в 1893 году. И осенью того же года музей-школа праздновал новоселье. А Институт искусств, расположившийся в великолепном здании Beaux Arts, проектировкой которого занималась бостонская фирма «Шепли, Рутан и Кулидж», сразу начал собирать разнообразные награды и хвалебные отзывы.

Изначально музей не мог похвалиться раритетами, так как первая коллекция состояла из копий произведений, находящихся за океаном - на европейском континенте. Но лед тронулся, и уже в 1894 году в первом зале появилась коллекция картин Генри Филда, безвозмездно врученная Институту искусств. Собрание включало настоящие шедевры великих мастеров - Милле, Коро, Делакруа, Руссо, Дюпре…

Оказывается, не только дурной пример бывает заразителен. Будущие попечители музея - Хатчисон и Райерсон - немного подумали… и выкупили на собственные средства полотна из собрания Демидова, имевшего картины Рембрандта, Рейсдаля, Стена и Хальса. Надо сказать, что впоследствии жители города возместили энтузиастам их затраты.

Потребовалось довольно длительное время, чтобы музей обзавелся большим количеством экспонатов. Основой же собрания Института искусств послужили 4 частные коллекции, подаренные Райерсоном, Бертой Палмер, Анни Сван Корбун, и Бартлеттами.
В 1922 году в собственность Института перешло собрание картин супругов Палмер, в котором видное место было отведено шедеврам Моне (40 полотен). Кроме них коллекция музея пополнилась работами Ренуара, Писарро и Сислея.

Чета Бартлеттов - Фредерик Клей и Хелен - в 20-х годах прошлого века путешествовали по Европе, попутно покупая картины Руссо, Дерена, Матисса, Пикассо, Модильяни и Сера. Когда в 1926 году жена умерла, Фредерик подарил великолепную коллекцию Институту. Он не прекращал собирать знаменитые полотна и потом. Они отошли музею после его смерти - в 1957 году.
В 1933 году, когда умер Райерсон, завещавший свою обширнейшую коллекцию любимому детищу, Институт получил массу замечательных вещей: коллекцию картин, тканей и мебели, фарфора, графики и собрание произведений восточного искусства, часть которого уже была в музее на временном хранении.

Сейчас чикагский музей является настоящей сокровищницей страны, и вторым по величине музеем в США. Художественный институт и в наши дни пополняет свои коллекции, поэтому хранилища и выставочные площади постоянно модернизируются. А значит, всегда есть шанс увидеть что-то новое…

Художественный музей Чикаго, штат Иллинойс - крупнейшее собрание картин импрессионистов и американских художников. Расположен в Чикагском институте искусств. Этот музей - жемчужина города, в его стенах хранятся известные многим картины, например, «Американская готика» Гранта Вуда или «Спальня в Арле» Ван Гога.

История Чикагского института

Чикагский институт искусств - самая престижная школа искусств США (ее когда-то заканчивал всеми любимый Уолт Дисней).

Основан в 1866 году несколькими американскими художниками. Их целью было запустить бесплатную художественную школу, в которой в дальнейшем должна открыться галерея. Спустя несколько лет на базе школы заработал музей.

Согласно отзывам пользователей портала Tripadvisor, музей Чикаго - лучший в мире.

Коллекция

Музейная коллекция картин велика (примерно 5000 полотен), чтобы ее осмотреть понадобится несколько часов. Музей славится лучшей в США подборкой картин импрессионистов. Среди них известные широкому кругу Ван Гог, Огюст Ренуар со своей знаменитой картиной «Две сестры», Клод Моне с одной из вариаций водяных лилий, Поль Сезанн, Генри Матисс и другие.

В крыле современного искусства можно увидеть яркие произведения авторов и Европы. Самые известные среди них - Энди Уорхол, Анри Матисс и Пабло Пикассо.

В музее много всего интересно, помимо живописи: выставка оружия и доспехов, европейское декоративно-прикладное искусство, коллекция поделок народов Африки и доколумбовой Америки. Не скучно будет и детям: в музее полно интерактивных забав.

Полезная информация

Музей работает каждый день с 10:30 до 17:00 (по вторникам до 20:00).
Стоимость входа для взрослых - 23 доллара (17 для студентов).